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Musikunterricht in der 7. Klasse: „Leningrader“ Sinfonie (Nr. 7) von D. D. Schostakowitsch

Ziel: bei Schülern bilden musikalisch-phantasievolles Denken am Beispiel der Siebten Symphonie von D.D. Schostakowitsch.

Aufgaben: 1. Lernen Sie, den figurativen Inhalt von Musik zu analysieren.

2. Kenntnisse über Leben und Werk von D. Schostakowitsch vertiefen

3. Tragen Sie zur Bildung einer bürgerlichen und moralischen Orientierung des Einzelnen bei und vermitteln Sie der jüngeren Generation eine respektvolle Haltung gegenüber der Erinnerung an die gefallenen Helden der Großen Vaterländischer Krieg.

Sichtweite: Fragment des Films über D. Schostakowitsch „Genie des 20. Jahrhunderts“, Präsentation „Belagerung Leningrads“. Text an der Tafel:

Musik von Schostakowitsch -
Das ist eine Welt voller tiefer Gedanken ...
Das ist eine Hymne an den Menschen...
Das ist ein Protest gegen Grausamkeit...
das ist ein Geständnis...
Das ist die Chronik unseres Lebens...
R. Schtschedrin

Musikalisches Material : D. Schostakowitsch Symphonie Nr. 7 „Leningrad“, 1. Satz, Lieder der Kriegsjahre.

Während des Unterrichts:

Das Lied „Holy War“ läuft

U.: Das Lied „Holy War“ ist das Wahrzeichen von V.O. Krieg. Sagen Sie uns, welche Gefühle und Bilder löst das Lied bei Ihnen aus?

D.: Antworten der Kinder.

U.: Leute, wer sind die Helden? Wissen Sie Musikalische Werke, schufen Komponisten heroische Bilder?

D.: Antworten der Kinder.

U.: Das Thema unserer Lektion ist die „Leningrader“ Symphonie (Nr. 7) von D.D. Schostakowitsch. Heute wird es Musik im Klassenzimmer geben Sowjetischer Komponist D.D. Schostakowitsch (1906-1975). Dieser Komponist ist einer der größten Komponisten unserer Zeit. Er komponierte 15 Sinfonien, Opern und Ballette, Oratorien und Kantaten sowie Musik für Filme.

Vorführung eines Ausschnitts aus dem Film „Genies des 20. Jahrhunderts“

Geschichte mit Präsentation(Schülernachrichten)

D.D. Schostakowitsch - Leningrader. Gleich zu Beginn des Krieges umzingelten die Nazis die Stadt Leningrad (heute St. Petersburg) mit einem Blockadering. Die Stadt war täglich schrecklichen Luftangriffen ausgesetzt. Aufgrund mangelnder Kommunikation mit Außenwelt In der Stadt herrschte Mangel an Nahrungsmitteln und Medikamenten. All dies führte zu Hungersnöten, Epidemien und Massensterben von Zivilisten. Als Schostakowitsch sich unwiderruflich weigerte, an die Front geschickt zu werden, meldete er sich an Bürgeraufstand, (er wurde der Feuerwehr zugeteilt) und war bei feindlichen Überfällen auf dem Dach im Einsatz. In seiner Freizeit komponierte er Lieder und arrangierte Konzerte an der Front. Zu diesem Zeitpunkt hatte er das Gefühl, dass er etwas Ernsteres tun musste. Also begann er mit der Komposition seiner berühmten siebten Symphonie. Er vertiefte sich völlig in seine Arbeit. Sogar während eines Luftangriffs kehrte er, nachdem er seine Frau und seine beiden Kinder zum Luftschutzbunker begleitet hatte, in die Wohnung zurück und schrieb unter den Bombenexplosionen weiter.

Ich sage: Wir, Bürger Leningrads,

das Dröhnen der Kanonaden wird nicht erschüttern,

und wenn es morgen Barrikaden gibt -

Wir werden unsere Barrikaden nicht verlassen...

Und Frauen und Kämpfer werden nebeneinander stehen,

und die Kinder werden uns Patronen bringen,

und sie werden über uns allen blühen

alte Banner von Petrograd.

(O. Berggolts)

Bald wurde es völlig gefährlich, in der Stadt zu bleiben, und Schostakowitsch und seine Familie wurden in die Stadt Kuibyschew (heute Samara) evakuiert. Die Arbeit an der Symphonie ging sehr schnell voran und bereits Ende Dezember 1941 vollendete er die Partitur. An Titelblatt Der Komponist schrieb: „Der Stadt Leningrad gewidmet.“

Die erste Uraufführung fand im März 1942 in der Stadt Kuibyschew statt. Die Premiere wurde landesweit im Radio übertragen. Bald fand die zweite Premiere in Moskau statt. Dennoch fand die wichtigste Aufführung dort statt, im belagerten Leningrad, wo die Proben oft unter dem Lärm von Explosionen stattfanden. Um dies zu erfüllen komplexe Arbeit Wir brauchen ein großes Symphonieorchester. Der Dirigent Karl Iljitsch Eliasberg unternahm erhebliche Anstrengungen, das Orchester zusammenzustellen, da viele Musiker an unterschiedlichen Fronten standen. Die Uraufführung der Symphonie wurde mit großer Spannung erwartet. Und endlich der Tag Hauptpremiere- 9. August 1942 - angekommen. Als Eliasberg auf der Bühne des Großen Saals der Philharmonie erschien, wurde er vom Publikum lautstark begrüßt. Auch die komplexeste Partitur in einer hungrigen, heruntergekommenen Stadt aufzuführen, war eine schwierige Aufgabe.

Die Aufführung der Symphonie dauerte 80 Minuten. Die ganze Zeit über schwiegen die Waffen des Feindes:

Die Artilleristen, die die Stadt verteidigten, erhielten den Befehl, das Feuer deutscher Geschütze um jeden Preis zu unterdrücken. Auf die Ausführung wurde ausschließlich Wert gelegt. Trotz der Bombenangriffe und Luftangriffe waren alle Kronleuchter in der Philharmonie angezündet.

Viktor Kozlov, Klarinettist, erinnert sich:

„Tatsächlich waren alle Kristallkronleuchter enthalten. Der Saal war so feierlich erleuchtet. Die Musiker waren so gut gelaunt, sie spielten diese Musik mit Seele.“

Schostakowitschs neues Werk schockierte das Publikum: Viele von ihnen weinten, ohne ihre Tränen zu verbergen. Tolle Musik schaffte es auszudrücken, was die Menschen in dieser schwierigen Zeit vereinte – der Glaube an den Sieg, Opferbereitschaft, grenzenlose Liebe zu ihrer Stadt und ihrem Land.

U.: Hören Sie Hauptthema Belichtung (auf dem Instrument angezeigt) beschreiben es.

D.: Es klingt heroisch und majestätisch. Vor uns liegt das Bild des Mutterlandes.

U.: Im Anschluss an das Hauptthema erklingt ein lyrisches Nebenthema. (zeigen)

D.: Das ist auch ein Bild des Vaterlandes. Bild Sowjetisches Volk. Ihre friedliche und kreative Arbeit. Die Melodie scheint in der Stille zu fließen und sich aufzulösen.

U.: Episode der Invasion (Darstellung des Themas) – Antworten der Studierenden selbst, was hören sie in der Musik?

U.: Damit beginnt die „Episode der faschistischen Invasion“ – ein atemberaubendes Bild der Invasion zerstörerischer Gewalt, des Kampfes des sowjetischen Volkes mit dem Faschismus, des Kampfes zweier Welten.

Jetzt hören wir ein Fragment des ersten Teils der Siebten Symphonie von D.D. Schostakowitsch. Hören Sie den ersten Satz der Symphonie Nr. 7.

U.: Welchen Eindruck haben Sie von dem, was Sie gehört haben? Beschreiben Sie den Klang, die Entwicklung, bestimmen Sie ihn musikalisches Bild.

Was bedeutet musikalische Ausdruckskraft hat der Komponist das Bild erstellt?

Finden und schreiben Sie den Gegensatz zu Wörtern auf.

Gegensätze: (an die Tafel schreiben)

 die Welt der Kreativität des Geistes – (die Welt der Zerstörung und Grausamkeit);

 Mann – (Barbar);

 gut – (böse);

 Frieden – (Krieg);

Konflikt:

Kollision;

U.: Auf welchem ​​bildlichen Konflikt basiert die Episode?

D.: Zum Konflikt zwischen dem Thema Mutterland und dem Thema der faschistischen Invasion.

Kreative Aufgabe. Assoziative Reihe: Heroische Bilder in der Musik (Antworten der Schüler auf ein Wort „Welches?“: entschlossen, mutig, stolz, willensstark, besser in einem Orchester vermittelt usw.)

Gesangs- und Chorwerk: Lied „Roads“ Musik. Novikova.

an der ausdrucksstarken Darbietung arbeiten,

Arbeit am Text (über die Übereinstimmung des Liedes mit dem heutigen Unterrichtsstoff sprechen).

Arbeiten am Ensemble

Zusammenfassung des Unterrichtsthemas:

Was hast du Neues gelernt?

Kann man Ihrer Meinung nach sagen, dass die Musik den Tag des Sieges näher gebracht hat?

Welche Gefühle hatten Sie, nachdem Sie die Informationen in der Lektion erhalten hatten?

Wir bewundern und sind stolz auf den Mut und die Widerstandskraft der Menschen von damals. Musik war für die Menschen im Krieg notwendig; sie gab ihnen Kraft und Selbstvertrauen. Wir müssen uns an die heldenhaften Menschen erinnern, die unser Land verteidigt haben. Wir dürfen diesen Krieg und die Musik, die während des Krieges entstand, nicht vergessen. Die Musik, die ertönte, als die Waffen brüllten. Und jetzt wenden sich Komponisten dem Thema Krieg zu und reagieren auf alles tragische Ereignisse was in unserem Land passiert

Am 21. August 2008 wurde in der von georgischen Truppen zerstörten südossetischen Stadt Zchinwali ein Fragment des 1. Satzes der Symphonie von einem Orchester aufgeführt Mariinski-Theater unter der Leitung von Valery Gergiev. Auf den Stufen des durch Beschuss zerstörten Parlamentsgebäudes erhielt die Symphonie einen neuen Klang und eine neue Bedeutung.

Sie schluchzten wütend, schluchzten
Einer einzigen Leidenschaft zuliebe
An der Haltestelle - eine behinderte Person
Und Schostakowitsch ist in Leningrad.
Alexander Meschirow

Dmitri Schostakowitschs siebte Symphonie trägt den Untertitel „Leningrad“. Aber der Name „Legendary“ passt besser zu ihr. Und tatsächlich sind die Entstehungsgeschichte, die Probengeschichte und die Aufführungsgeschichte dieses Werkes geradezu legendär geworden.

Vom Konzept bis zur Umsetzung

Es wird angenommen, dass Schostakowitsch die Idee zur Siebten Symphonie unmittelbar nach dem Nazi-Angriff auf die UdSSR hatte. Lassen Sie uns andere Meinungen äußern.
Dirigieren vor dem Krieg und aus einem ganz anderen Grund Aber er fand die Figur, drückte eine Vorahnung aus.“
Komponist Leonid Desyatnikov: „...über das „Invasionsthema“ selbst ist nicht alles völlig klar: Es wurden Überlegungen geäußert, dass es lange vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges komponiert wurde und dass Schostakowitsch diese Musik mit der stalinistischen Staatsmaschinerie in Verbindung brachte , usw." Es wird vermutet, dass das „Invasionsthema“ auf einer von Stalins Lieblingsmelodien basiert – der Lezginka.
Einige gehen sogar noch weiter und argumentieren, dass die Siebte Symphonie ursprünglich vom Komponisten als Symphonie über Lenin konzipiert worden sei und nur der Krieg ihre Entstehung verhindert habe. Das musikalische Material wurde von Schostakowitsch im neuen Werk verwendet, obwohl in Schostakowitschs handschriftlichem Nachlass keine wirklichen Spuren des „Werks über Lenin“ zu finden waren.
Sie weisen auf die strukturelle Ähnlichkeit des „Invasionsthemas“ mit dem Berühmten hin "Bolero" Maurice Ravel, sowie eine mögliche Transformation der Melodie von Franz Lehar aus der Operette „Die lustige Witwe“ (Arie des Grafen Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Der Komponist selbst schrieb: „Als ich das Thema der Invasion komponierte, dachte ich an einen ganz anderen Feind der Menschheit. Natürlich hasste ich den Faschismus, aber nicht nur den Deutschen – ich hasste jeden Faschismus.“
Kommen wir zurück zu den Fakten. Von Juli bis September 1941 schrieb Schostakowitsch vier Fünftel seines neuen Werkes. Die Fertigstellung des zweiten Teils der Sinfonie ist in der Endpartitur auf den 17. September datiert. Die Endzeit der Partitur für den dritten Satz ist auch im letzten Autogramm angegeben: 29. September.
Am problematischsten ist die Datierung des Beginns der Arbeiten am Finale. Es ist bekannt, dass Schostakowitsch und seine Familie Anfang Oktober 1941 aus dem belagerten Leningrad nach Moskau evakuiert wurden und dann nach Kuibyschew übersiedelten. Während seines Aufenthalts in Moskau spielte er im Zeitungsbüro die fertigen Teile der Symphonie. Sowjetische Kunst„Am 11. Oktober traf sich eine Gruppe von Musikern. „Selbst ein flüchtiges Anhören der vom Autor für Klavier aufgeführten Symphonie lässt uns von einem Phänomen von enormem Ausmaß sprechen“, sagte einer der Teilnehmer des Treffens aus und bemerkte... dass „Es gibt noch kein Finale der Symphonie.“
Im Oktober-November 1941 erlebte das Land seinen schwersten Moment im Kampf gegen die Invasoren. Unter diesen Voraussetzungen ist das vom Autor konzipierte optimistische Ende („Im Finale möchte ich über das Schöne sprechen zukünftiges Leben, wenn der Feind besiegt ist“), wurde nicht zu Papier gebracht. Der Künstler Nikolai Sokolov, der in Kuibyschew neben Schostakowitsch wohnte, erinnert sich: „Einmal fragte ich Mitja, warum er seine Siebte nicht zu Ende gebracht habe. Er antwortete: „... ich kann noch nicht schreiben... So viele unserer Leute sterben!“ ... Aber mit welcher Energie und Freude machte er sich unmittelbar nach der Nachricht von der Niederlage der Nazis in der Nähe von Moskau an die Arbeit! Er vollendete die Symphonie sehr schnell in fast zwei Wochen.“ Die Gegenoffensive der sowjetischen Truppen in der Nähe von Moskau begann am 6. Dezember, die ersten bedeutenden Erfolge wurden am 9. und 16. Dezember erzielt (Befreiung der Städte Jelez und Kalinin). Vergleich dieser Die von Sokolov angegebenen Daten und die Arbeitsdauer (zwei Wochen) sowie das in der endgültigen Partitur angegebene Fertigstellungsdatum der Symphonie (27. Dezember 1941) ermöglichen es uns, den Beginn der Arbeiten am Finale mit großer Zuversicht in die Mitte des Jahres zu legen. Dezember.
Das Üben mit dem Orchester begann fast unmittelbar nach Abschluss der Symphonie. Bolschoi-Theater unter der Führung von Samuil Samosud. Die Uraufführung der Symphonie fand am 5. März 1942 statt.

„Geheimwaffe“ von Leningrad

Die Blockade Leningrads ist eine unvergessliche Seite in der Geschichte der Stadt, die besonderen Respekt vor dem Mut ihrer Bewohner hervorruft. Zeugen der Blockade, die zum tragischen Tod von fast einer Million Leningradern führte, sind noch am Leben. 900 Tage und Nächte lang hielt die Stadt der Belagerung faschistischer Truppen stand. Die Nazis legten großen Wert auf die Einnahme Leningrads große Hoffnungen. Die Einnahme Moskaus wurde nach dem Fall Leningrads erwartet. Die Stadt selbst musste zerstört werden. Der Feind umzingelte Leningrad von allen Seiten.

Ein ganzes Jahr lang erwürgte er ihn mit einer Eisenblockade, überschüttete ihn mit Bomben und Granaten und tötete ihn durch Hunger und Kälte. Und er begann, sich auf den letzten Angriff vorzubereiten. Für das Galabankett im besten Hotel der Stadt am 9. August 1942 hatte die feindliche Druckerei bereits Karten gedruckt.

Doch der Feind wusste nicht, dass vor einigen Monaten eine neue „Geheimwaffe“ in der belagerten Stadt auftauchte. Er wurde in einem Militärflugzeug mit Medikamenten versorgt, die die Kranken und Verwundeten so sehr brauchten. Dabei handelte es sich um vier große, voluminöse Notizbücher voller Notizen. Sie wurden am Flugplatz sehnsüchtig erwartet und wie der größte Schatz mitgenommen. Es war Schostakowitschs Siebte Symphonie!
Als der Dirigent Karl Iljitsch Eliasberg, groß und dünner Mensch, nahm die wertvollen Notizbücher und begann sie durchzusehen, die Freude auf seinem Gesicht wich der Trauer. Damit diese grandiose Musik wirklich erklingen konnte, waren 80 Musiker nötig! Nur dann wird die Welt es hören und überzeugt sein, dass die Stadt, in der diese Musik lebt, niemals aufgeben wird und dass die Menschen, die solche Musik schaffen, unbesiegbar sind. Aber wo bekommt man so viele Musiker her? Der Dirigent erinnerte sich traurig an die Geiger, Bläser und Schlagzeuger, die im Schnee eines langen und hungrigen Winters starben. Und dann verkündete das Radio die Registrierung der überlebenden Musiker. Der vor Schwäche taumelnde Dirigent ging auf der Suche nach Musikern durch Krankenhäuser. Er fand den Schlagzeuger Zhaudat Aidarov im Totraum, wo er bemerkte, dass sich die Finger des Musikers leicht bewegten. „Ja, er lebt!“ - rief der Dirigent, und dieser Moment war die zweite Geburt von Jaudat. Ohne ihn wäre die Aufführung der Siebten unmöglich gewesen – schließlich musste er den Trommelwirbel im „Invasionsthema“ unterdrücken.

Von der Front kamen Musiker. Der Posaunist kam von einer Maschinengewehrfirma, der Bratschist konnte aus dem Krankenhaus fliehen. Der Hornist wurde von einem Flugabwehrregiment zum Orchester geschickt, der Flötist wurde auf einem Schlitten hereingebracht – seine Beine waren gelähmt. Der Trompeter stampfte trotz der Feder in seinen Filzstiefeln: Seine vor Hunger geschwollenen Füße passten nicht in andere Schuhe. Der Dirigent selbst war wie sein eigener Schatten.
Aber sie versammelten sich trotzdem zur ersten Probe. Einige hatten von den Waffen aufgeraute Arme, andere zitterten vor Erschöpfung, aber alle versuchten ihr Bestes, die Werkzeuge zu halten, als hinge ihr Leben davon ab. Es war die kürzeste Probe der Welt, sie dauerte nur fünfzehn Minuten – für mehr fehlte ihnen die Kraft. Aber sie haben diese fünfzehn Minuten gespielt! Und der Dirigent, der versuchte, nicht vom Pult zu fallen, erkannte, dass sie diese Symphonie aufführen würden. Die Lippen der Bläser zitterten, die Bögen der Streicher waren wie Gusseisen, aber die Musik ertönte! Vielleicht schwach, vielleicht verstimmt, vielleicht verstimmt, aber das Orchester spielte. Obwohl während der zweimonatigen Proben die Essensrationen der Musiker erhöht wurden, erlebten mehrere Künstler das Konzert nicht mehr.

Und der Tag des Konzerts stand fest – der 9. August 1942. Doch der Feind stand immer noch unter den Mauern der Stadt und sammelte Kräfte für den letzten Angriff. Feindliche Geschütze zielten, Hunderte feindlicher Flugzeuge warteten auf den Startbefehl. Und die deutschen Offiziere warfen noch einmal einen Blick auf die Einladungskarten zum Bankett, das nach dem Fall der belagerten Stadt am 9. August stattfinden sollte.

Warum haben sie nicht geschossen?

Der prächtige Saal mit seinen weißen Säulen war voll und begrüßte den Auftritt des Dirigenten mit Ovationen. Der Dirigent hob seinen Taktstock und es herrschte augenblickliche Stille. Wie lange wird es dauern? Oder wird der Feind jetzt eine Feuersalve entfesseln, um uns aufzuhalten? Doch der Taktstock begann sich zu bewegen – und eine bis dahin ungehörte Musik drang in den Saal. Als die Musik endete und wieder Stille eintrat, dachte der Dirigent: „Warum haben sie heute nicht geschossen?“ Der letzte Akkord erklang und es herrschte mehrere Sekunden lang Stille im Saal. Und plötzlich standen alle Menschen in einem Impuls auf – Tränen der Freude und des Stolzes rollten über ihre Wangen, und ihre Handflächen wurden heiß vom donnernden Applaus. Ein Mädchen rannte aus dem Parkett auf die Bühne und überreichte dem Dirigenten einen Strauß wilder Blumen. Jahrzehnte später wird Lyubov Shnitnikova, die von Leningrader Schüler-Pfadfindern gefunden wurde, erzählen, dass sie speziell für dieses Konzert Blumen gezüchtet hat.

Warum haben die Nazis nicht geschossen? Nein, sie haben geschossen, oder besser gesagt, sie haben versucht zu schießen. Sie zielten auf den Saal mit den weißen Säulen, sie wollten die Musik abschießen. Doch das 14. Artillerieregiment der Leningrader ließ eine Stunde vor dem Konzert eine Feuerlawine auf die faschistischen Batterien niedergehen und sorgte für siebzig Minuten Stille, die für die Aufführung der Symphonie notwendig waren. Keine einzige feindliche Granate fiel in der Nähe der Philharmonie, nichts hielt die Musik davon ab, über die Stadt und die ganze Welt zu erklingen, und die Welt, die es hörte, glaubte: Diese Stadt wird nicht kapitulieren, dieses Volk ist unbesiegbar!

Heroische Symphonie des 20. Jahrhunderts

Schauen wir uns die eigentliche Musik von Dmitri Schostakowitschs Siebter Symphonie an. Also,
Der erste Satz ist in Sonatenform geschrieben. Eine Abweichung von der klassischen Sonate besteht darin, dass anstelle der Durchführung eine große Episode in Form von Variationen („Invasionsepisode“) folgt und danach ein zusätzliches Fragment mit Durchführungscharakter eingeführt wird.
Der Anfang des Stücks verkörpert Bilder friedliches Leben. Der Hauptteil klingt breit und mutig und hat die Züge eines Marschliedes. Im Anschluss daran folgt ein lyrischer Seitenteil. Vor dem Hintergrund eines sanften, sekundenlangen „Schwankens“ von Bratschen und Celli erklingt eine leichte, liedhafte Melodie der Violinen, die sich mit transparenten Chorakkorden abwechselt. Ein wunderbarer Abschluss der Ausstellung. Der Klang des Orchesters scheint sich im Raum aufzulösen, die Melodie der Piccoloflöte und der gedämpften Violine steigt immer höher und erstarrt, verblasst vor dem Hintergrund eines leise erklingenden E-Dur-Akkords.
Ein neuer Abschnitt beginnt – ein atemberaubendes Bild der Invasion einer aggressiven Zerstörungskraft. In der Stille ist, wie aus der Ferne, der kaum hörbare Schlag einer Trommel zu hören. Es stellt sich ein automatischer Rhythmus ein, der in dieser schrecklichen Episode nicht aufhört. Das „Invasionsthema“ selbst ist mechanisch, symmetrisch und in gleichmäßige Segmente von zwei Takten unterteilt. Das Thema klingt trocken, ätzend, mit Klickgeräuschen. Die ersten Violinen spielen Staccato, die zweiten Violinen schlagen mit dem Bogenrücken auf die Saiten und die Bratschen spielen Pizzicato.
Die Episode ist in Form von Variationen über ein melodisch konstantes Thema aufgebaut. Das Thema wird zwölfmal durchlaufen, bekommt immer neue Stimmen und offenbart alle seine finsteren Seiten.
In der ersten Variation klingt die Flöte seelenlos, tot in tiefer Lage.
In der zweiten Variation schließt sich im Abstand von anderthalb Oktaven eine Piccoloflöte an.
In der dritten Variation entsteht ein dumpf klingender Dialog: Jede Phrase der Oboe wird vom Fagott eine Oktave tiefer kopiert.
Von der vierten bis zur siebten Variation nimmt die Aggressivität in der Musik zu. Es erscheinen kupferfarbene Exemplare Blasinstrumente. In der sechsten Variation wird das Thema in parallelen Dreiklängen dreist und selbstgefällig präsentiert. Die Musik nimmt ein zunehmend grausames, „bestialisches“ Aussehen an.
In der achten Variation erreicht es eine erschreckende Fortissimo-Klangfülle. Acht Hörner durchdrangen mit „ursprünglichem Brüllen“ das Dröhnen und Klirren des Orchesters.
In der neunten Variation wechselt das Thema zu Trompeten und Posaunen, begleitet von einem stöhnenden Motiv.
In der zehnten und elften Variation erreicht die Spannung in der Musik eine nahezu unvorstellbare Stärke. Aber hier findet eine musikalische Revolution von fantastischem Genie statt, die in der weltweiten symphonischen Praxis keine Entsprechung hat. Die Tonalität ändert sich stark. Tritt ein zusätzliche Gruppe Blechbläser. Ein paar Noten der Partitur stoppen das Thema der Invasion, und das Gegenthema des Widerstands erklingt. Es beginnt eine Episode des Kampfes, unglaublich an Spannung und Intensität. Schreie und Stöhnen sind in durchdringenden, herzzerreißenden Dissonanzen zu hören. Mit übermenschlicher Anstrengung führt Schostakowitsch die Entwicklung voran Haupthöhepunkt der erste Teil – das Requiem – Ich weine um die Toten.

Konstantin Wassiljew. Invasion

Die Reprise beginnt. Der Hauptteil wird vom gesamten Orchester weitläufig im Marschrhythmus eines Trauerzuges vorgetragen. Es ist schwierig, die Nebenpartei in der Reprise zu erkennen. Ein zeitweise müder Monolog des Fagotts, begleitet von Begleitakkorden, die bei jedem Schritt stolpern. Die Größe ändert sich ständig. Dabei handele es sich laut Schostakowitsch um „persönliche Trauer“, für die „keine Tränen mehr übrig sind“.
In der Coda des ersten Teils erscheinen nach dem Rufsignal der Hörner dreimal Bilder der Vergangenheit. Es ist, als würden Haupt- und Nebenthema in ihrer ursprünglichen Form verschwommen durchziehen. Und ganz am Ende erinnert sich das Thema der Invasion bedrohlich an sich selbst.
Der zweite Satz ist ein ungewöhnliches Scherzo. Lyrisch, langsam. Alles daran weckt Erinnerungen an das Vorkriegsleben. Die Musik klingt wie im Unterton, darin sind Anklänge an eine Art Tanz oder ein rührend zartes Lied zu hören. Plötzlich eine Anspielung auf „ Mondscheinsonate„Beethoven, klingt etwas grotesk. Was ist das? Ist es die Erinnerung an einen deutschen Soldaten, der in den Schützengräben um das belagerte Leningrad sitzt?“
Der dritte Teil erscheint als Abbild Leningrads. Ihre Musik klingt wie eine lebensbejahende Hymne schöne Stadt. Majestätische, feierliche Akkorde wechseln sich mit ausdrucksstarken „Rezitativen“ der Soloviolinen ab. Der dritte Teil geht ohne Unterbrechung in den vierten über.
Der vierte Teil – das mächtige Finale – ist voller Effektivität und Aktivität. Schostakowitsch betrachtete ihn neben dem ersten Satz als den Hauptsatz der Symphonie. Er sagte, dass dieser Teil seiner „Wahrnehmung des Laufs der Geschichte, der unweigerlich zum Triumph der Freiheit und der Menschlichkeit führen muss“, entspreche.
In der Coda des Finales kommen 6 Posaunen, 6 Trompeten, 8 Hörner zum Einsatz: Vor dem Hintergrund des kraftvollen Klangs des gesamten Orchesters verkünden sie feierlich das Hauptthema des ersten Satzes. Die Ausführung selbst ähnelt dem Läuten einer Glocke.

Siebte Symphonie op. 60 „Leningradskaja“ in C-Dur- eines der bedeutendsten Werke von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch.

Das Finale der im Dezember 1941 fertiggestellten Symphonie schuf der Komponist in Kuibyshev, wo es am 5. März 1942 vom Orchester des Bolschoi-Theaters der UdSSR unter der Leitung von auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters uraufgeführt wurde S. A. Samosud. Die Moskauer Uraufführung (unter der Leitung von S. A. Samosud) fand am 29. März 1942 statt.

Aufführung der Symphonie im belagerten Leningrad

Orchester

Die Symphonie wurde vom Großen Symphonieorchester des Leningrader Rundfunkkomitees aufgeführt. Während der Belagerung starben viele Musiker an Hunger. Die Proben wurden im Dezember abgebrochen. Bei der Wiederaufnahme im März konnten nur noch 15 geschwächte Musiker spielen. Trotzdem begannen die Konzerte im April.

Gedenktafel zu Ehren von Dmitri Schostakowitsch in Samara

Im Mai lieferte ein Flugzeug die Partitur der Symphonie in die belagerte Stadt. Um die Größe des Orchesters wieder aufzufüllen, wurden die fehlenden Musiker von der Front geschickt.

Ausführung

Auf die Ausführung wurde ausschließlich Wert gelegt. Trotz der Bomben und Luftangriffe waren alle Kronleuchter in der Philharmonie angezündet.

Viktor Kozlov, Klarinettist:

Der Philharmoniesaal war voll. Das Publikum war sehr vielfältig. An dem Konzert nahmen Matrosen, bewaffnete Infanteristen, in Sweatshirts gekleidete Luftverteidigungssoldaten und abgemagerte Stammgäste der Philharmonie teil. Die Aufführung der Symphonie dauerte 80 Minuten. Die ganze Zeit über schwiegen die feindlichen Geschütze: Die Artilleristen, die die Stadt verteidigten, erhielten einen Befehl vom Kommandeur der Leningrader Front, L.A. Govorova – unterdrücken Sie das Feuer deutscher Waffen um jeden Preis. Die Operation zur Feuerunterdrückung feindlicher Batterien wurde „Shkval“ genannt.

Schostakowitschs neues Werk schockierte das Publikum: Viele von ihnen weinten, ohne ihre Tränen zu verbergen. Großartige Musik konnte zum Ausdruck bringen, was die Menschen in dieser schwierigen Zeit vereinte: Siegesglaube, Opferbereitschaft, grenzenlose Liebe zu ihrer Stadt und ihrem Land.

Während der Aufführung wurde die Symphonie im Radio sowie über die Lautsprecher des Stadtsenders übertragen. Es wurde nicht nur von den Bewohnern der Stadt gehört, sondern auch von denen, die Leningrad belagerten. Deutsche Truppen. Viel später gestanden zwei Touristen aus der DDR, die Eliasberg fanden, ihm:

Galina Lelyukhina, Flötistin:

Berühmte Auftritte und Aufnahmen

Zu den herausragenden interpretierenden Dirigenten, die Aufnahmen der Siebten Symphonie aufführten, gehören Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris Jansons und Neeme Järvi.

Beginnend mit der Ausführung in belagerte Leningrad, die Symphonie hatte für die Sowjets und Russische Behörden enorme propagandistische und politische Bedeutung. Am 21. August 2008 wurde ein Fragment des ersten Satzes der Symphonie in der von georgischen Truppen zerstörten südossetischen Stadt Zchinwali vom Orchester des Mariinski-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev aufgeführt. Live-Übertragung auf gezeigt Russische Kanäle„Russia“, „Culture“ und „Vesti“, der englischsprachige Sender Russia Today, und wurde auch auf den Radiosendern „Vesti FM“ und „Culture“ ausgestrahlt. Auf den Stufen des durch Beschuss zerstörten Parlamentsgebäudes sollte die Symphonie die Parallele zwischen dem georgisch-südossetischen Konflikt und dem Großen Vaterländischen Krieg hervorheben.

Anmerkungen

Links

• Opus 60 – 60 Jahre später... wurde Schostakowitschs berühmte Siebte („Leningrader“) Symphonie in Baltimore aufgeführt. Dirigent: Yuri Temirkanov.
• Classica.FM „Ingo Metzmacher – Schostakowitschs 7. Symphonie“
• Petrov V. O. Schostakowitschs Werk vor dem Hintergrund der historischen Realitäten des 20. Jahrhunderts. - Astrachan: Verlag OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 S.
• Rusov L. A. « Leningrader Symphonie. Jewgeni Alexandrowitsch Mrawinski dirigiert.“ 1982. // Ivanov S. V. Unbekannter sozialistischer Realismus. Leningrader Schule. - St. Petersburg: NP - Druck, 2007. - S. 109.

„Episode of Invasion“ besteht aus einem Thema und elf Variationen mit einer beibehaltenen Ostinato-Melodie. Die Form des Themas und der Variationen ist ein Zeitraum von drei Sätzen (4 + 8 + 6 Takte) und eine dreitaktige Ergänzung. Letzteres steht von Anfang an im Gegensatz zu allem, was ihm vorausging, dank seiner kompakten, akkordischen Darstellung (die Form des Themas und der Variationen kann auch als ein Zeitraum von zwei Sätzen (4+8) mit zwei Ergänzungen definiert werden). (6+3).
Die Melodie des Themas und der Variationen der „Invasionsepisode“ ist im Gegensatz zur Melodie von „Bolero“ bewusst, demonstrativ (insbesondere aus der Sicht von Schostakowitschs Stil) einfach und elementar. Darüber hinaus scheint es bestrebt zu sein, den Eindruck von Primitivität und Monotonie zu erwecken. Dies gelingt jedoch mit subtilen Mitteln. Bei dieser Melodie ist alles darauf ausgerichtet, dass sie entgegen der Natur des Melodismus möglichst wenig melodisch, also weniger melodisch, ist. Der Aufbau der Melodie endet mit Zäsuren – Pausen. Auch die Klänge der Melodie sind durch Pausen voneinander getrennt.
Allerdings hat diese bewusst verarmte Klangwelt ihre eigene Entwicklung. So wird im dritten Satz die etablierte Aufteilung zweier Maße durch eine neue, komplexere Formel (4 + 1 + 1) ersetzt. Eine auffällige rhythmische Figur – die Wiederholung zweier Klänge am Ende der Formationen – wird einmal metrisch verschoben und fällt von einem kräftigen auf einen relativ kräftigen Takt (in einer dreitaktigen Ergänzung). Die Intonationsentwicklung wechselt zwischen homogenen Sprüngen und linearen Bewegungen. Die gammaartige Abwärtsbewegung im zweiten Satz kann der gammaartigen Aufwärtsbewegung im Komplement gegenübergestellt werden. Die Sprünge sind zwar homogen, aber nicht identisch.
Es dominieren Quinten, es gibt aber auch Quartsprünge; und der zweite Satz beginnt mit einer Phrase mit einem sechsten Sprung (Assoziation mit dem Höhepunkt auf der Terz der Subdominante in der klassischen Periode).

Im ersten Satz wird ein Sprung nach oben mit einem Sprung nach unten beantwortet. Diese Wiederholung der Intonation betont die anfängliche, expositionelle Bedeutung des ersten Satzes.
Die Pferderennen, über die wir reden wir reden über Aufgrund ihrer Abruptheit ähneln sie einem „Militärteam“. Und es ist merkwürdig, dass im dritten Satz, wo sich die etablierte rhythmisch-syntaktische Entwicklung ändert, diese „militärischen Befehls“-Signale isoliert und mehrmals hintereinander wiederholt werden.
Die Melodie der „Invasionsepisode“ wird durch den Einsatz verschiedener Techniken entwickelt. Im zweiten Satz erfolgt die sequentielle Umsetzung eines skalenartigen Motivs (zwei Glieder), was auf eine gewisse Entwicklung dieses Moments hinweist. Der verallgemeinernde dritte Satz beginnt mit einem Viertakt (dem einzigen durchgehenden), der die Hauptintonation und die rhythmischen Aspekte des Themas vereint. Hier vereinen sich die Intonationen eines transformierten Sprunges und einer tonleiterartigen Bewegung. Im dritten und vierten Takt dieses Viertakts wird das normale Erscheinungsbild wiederhergestellt
Sprung - "Militärteam". Die Intonation der absteigenden, tonleiterartigen Bewegung endete im dritten Takt auf dem Ton c; Die Sprungintonation beginnt mit dem gleichen Ton. Es kommt also zu einer Verschmelzung zuvor getrennter Momente.
Die modusfunktionale Struktur der analysierten Melodie lässt trotz ihrer Einfachheit viele harmonische Variationen zu. Sie werden durch die Zerstückelung und Betonung jedes Klangs erleichtert. Aber Schostakowitsch nutzt
nur wenige Möglichkeiten, was wohl der Absicht dieser Episode der Symphonie entspricht – ein Bild von Beständigkeit, Unveränderlichkeit, angeketteter Beharrlichkeit zu schaffen.

Die Eigensinnigkeit dieser Musik wird am deutlichsten im Rhythmus wahrgenommen (In Danilevichs Buch über Schostakowitsch wird ein rhythmisches Schema angegeben und die Anzahl der Wiederholungen der rhythmischen Hauptkombination (Trommelwirbel) gezählt; insgesamt 175 Wiederholungen. Siehe L. Danilevich. D. Schostakowitsch, S. 86.

Darüber hinaus ist auch die melodische Ostinativität, die die Form dieser Variationen bestimmt, sehr auffällig. Über einen langen Zeitraum des Variationszyklus wird Sopran-Ostinato mit Ostinato in der Bassschicht der Textur kombiniert – im Wesentlichen mit einer Variation von Basso-Ostinato (ab der dritten Variation – Nummer 25). Die Hauptelemente der Textur der „Invasionsepisode“ sind diese beiden Ostinato (obere und untere), die manchmal die Plätze wechseln. Die harmonische Variation wird durch die relative melodische Aktivität der Sekunde, Bass-Ostinato, polyphone Techniken sowie stimuliert
neue Begleitung (grollende, „klirrende“, „heulende“ parallele große Terzen in der zehnten Variation; im Vordergrund – „schwere“ Blechbläser und Hörner – Nummer 41).
Bemerkenswert ist, dass einige der genannten Reize, die harmonische Variationen erzeugen, wiederum mit bekannten Varianten verwendet werden und eine eigene innere Entwicklung durchlaufen.
Nehmen wir das zweite, tiefere Bass-Ostinato. Seine typische Form wird in der dritten Variation festgelegt. Aber bereits in der zweiten Variation gibt es eine Vorwegnahme der Standardform, allerdings in einer viel schärferen modalen Version – der Zahl 23. Hier werden die Töne II und VI intoniert
niedrige Grade des Bundes. Wenn die Hauptmelodie über diese Bassfigur „übergeht“, bemerken wir die „Kollision“ der VI hohen natürlichen und VI niedrigen Stufen.
In der neunten Variation (Nummer 39) erreicht die Entwicklungslinie des tieferen Bass-Ostinato ihren Höhepunkt. In der harmonischen Variation ist eine neue Nuance zu spüren, zumal alle entstehenden Harmonien durch forcierte Lautstärke betont werden.
Ein weiterer Anreiz für harmonische Variationen – polyphone Techniken selbst – ebnen ebenfalls ihren eigenen „Weg“ im Zyklus. In der achten Variation (Nummer 37) wird ein Doppeloktav-Kontrapunkt in der Beziehung zwischen dem unteren und oberen Ostinato verwendet. Diese Technik ist mehr Im weitem Sinne, aufgegriffen in der letzten, elften Variation – Nummer 43. Die Hauptmelodie der „Invasionsepisode“ spielt „unten“; „oben“ ist eine neue Begleitfigur platziert, die an das Thema des Hauptteils des ersten Satzes der Symphonie erinnert. Es ist klar, dass eine solche Verschiebung der Texturschichten erfolgt
kann nicht anders, als den Klängen eine harmonische Neuheit zu verleihen.

Ein polyphones Mittel, das die Harmonie bereichert und variiert, ist der zweistimmige Kanon der fünften Variation – Nummer 31 (die Klarinetten beginnen mit dem Thema; kanonisch wird das Thema eine Oktave tiefer von den Oboen und dem Englischhorn aufgenommen). Es ist merkwürdig, dass es auch hier eine Vorwegnahme gab: das imitative „Echo“ (Oboe und Fagott) der dritten Variation – Nummer 25.
Zusätzlich zu den erwähnten besonderen Reizen der harmonischen Variation gibt es in der „Invasion-Episode“ mehrmals die „Akkordbänder“, die wir in „Bolero“ bemerkt haben.
Einige Unterschiede zwischen „Bolero“ und „Invasion Episode“ finden sich auch in der Verwendung dieser „Akkordtapes“. Auf dem Weg zu zu einer Melodie „gedehnten“ Akkorden (Dreiklängen) erscheint Schostakowitsch zunächst in zweistimmiger Verdoppelung („Intervallband“). Also
Das Ostinato-Thema zieht sich durch die zweite Variation – Nummer 23. Zweitens beachtet Schostakowitsch nicht immer eine strenge Parallelität in den von der Hauptmelodie gezeichneten Intervall-Akkord-Melodieflüssen. So erscheinen in der zweiten Variation, die mit parallelen Sexten beginnt, dann Folgen anderer Intervalle, auch nichtparalleler. In der vierten Variation – Nummer 29 – beginnt das Thema (gedämpfte Trompete und Posaunen) mit einem Dreiklang, der in typischen Fällen von „Akkordbändern“ – wir sehen dies weiter in Schostakowitschs Variationszyklus – zur Bildung einer Parallelität von Dreiklängen führt. Aber in der vierten Variation, im Anschluss an den Dreiklang
Es gibt parallele Septakkorde. Bei der Entwicklung der Variation werden auch andere komplexere Konsonanzen angetroffen. Drittens behält Schostakowitsch in zwei ähnlichen Umsetzungen des Themas in parallelen Dreiklängen mit Verdoppelung des Grundtons in der sechsten und siebten Variation (Nummern 33 und 35) stets bei Durdreiklänge. Im Vergleich zu ähnlichen Variationen von „Bolero“ finden wir das in in diesem Moment Bei Schostakowitsch zeigte sich der Geist der hartnäckigen Unveränderlichkeit noch stärker und direkter. Schließlich gibt es bei Ravel im Parallelfluss auch Moll-Dreiklänge, die in ihrer Klangkomposition näher an der Diatonik der Haupttonart liegen.
Wenn wir die Variationen der „Invasionsepisode“, in der sich die Themenmelodie mit Akkorden bewegt, miteinander vergleichen, nehmen wir die harmonische Variation im üblichen Sinne am stärksten wahr, d. h. unterschiedliche harmonische Offenlegung der Klänge der Melodie, ihrer unterschiedliche Harmonisierung.
Ein taktweiser Vergleich der vierten und sechsten (siebten) Variation wäre von Interesse.
Zum Abschluss der Analyse der „Invasionsepisode“ stellen wir fest, dass Schostakowitsch Gruppen ähnlicher Variationen schafft. Entscheidend vorherrschend ist die Gruppierung der Variationen in „Breakdowns“. Nur einmal zwei hintereinander laufende Variationen (Sixte und Septim) mit ihren akkordischen Parallelismen,
Gruppe gründen. In der sechsten Variation wird das Thema in Streicherakkorden ausgeführt, während in der siebten Variation, die kraftvoller ist, das Thema in paralleler Bewegung sowohl von Streichern als auch von Holzbläsern ausgeführt wird.
In der Reihenfolge anderer Variationen in in einem größeren Ausmaß Ihre strukturierten, polyphonen, harmonischen und klanglichen Unterschiede sind spürbar. Die erste Variation ist thematisch nah dran.
Die Begleitung der Hauptmelodie beschränkt sich bei Celli auf die fünfte Intonation – Nummer 21.
Die Sekunden, Quarten, Sexten und Septimen werden zu einer Gruppe zusammengefasst, weil die Melodieklänge in ihnen dupliziert sind („Intervall- und Akkordbänder“). Die Gruppierung benachbarter sechster und siebter Variationen wurde oben besprochen. Die zweite Variante korreliert mit der neunten. Sie werden nach dem Vorhandensein modal-akuter Laute (insbesondere des Lautes ces) gruppiert. Die dritte und fünfte Variation werden zu einer Gruppe zusammengefasst, die auf Nachahmung basiert. In der fünften Variation gibt es einen Kanon. Die Zusammenfassung der achten und elften Variation zu einer Gruppe erklärt sich dadurch, dass es in ihnen zu einem „Ortsaustausch“ der oberen und unteren Texturschicht kommt. Die zehnte Variation steht für sich; es wird beobachtet
relativ kontrastreichste Begleitung (parallele große Terzen). In beiden analysierten Variationszyklen fällt für die Wahrnehmung letztlich vor allem die Kombination zweier Merkmale auf: Invariabilität, Ostinatoness der Hauptmelodie und Variabilität,
Klangfarbenvariationen. Die Variation der Harmonie im Vergleich zu Klangfarbenveränderungen ist hier noch zweitrangig; aber es spart großes Interesse wie viele Nebenfiguren dramatische Stücke.

Die Siebte Leningrader Symphonie ist eine der großartigsten Partituren des 20. Jahrhunderts. Die Entstehungs- und Uraufführungsgeschichte, die Kraft und das Ausmaß des Einflusses dieser Musik auf ihre Zeitgenossen sind wirklich einzigartig. Für ein breites Publikum stellte sich heraus, dass der Name Schostakowitsch für immer mit der „berühmten Leningraderin“, wie Anna Achmatowa die Symphonie nannte, verbunden war.

Die ersten Kriegsmonate verbrachte der Komponist in Leningrad. Hier begann er am 19. Juli mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. „Ich habe noch nie so schnell komponiert wie jetzt“, gab Schostakowitsch zu. Vor der Evakuierung im Oktober wurden die ersten drei Sätze der Symphonie geschrieben (während der Arbeit am zweiten Satz schloss sich der Blockadering um Leningrad). Das Finale wurde im Dezember in Kuibyshev abgeschlossen, wo am 5. März 1942 das Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von Samuil Samosud die Siebte Symphonie zum ersten Mal aufführte. Vier Monate später wurde es in Nowosibirsk vom Verdienten Ensemble der Republik unter der Leitung von Evgeniy Mravinsky aufgeführt. Die Symphonie wurde erstmals im Ausland aufgeführt – die Uraufführung fand im Juni in Großbritannien und im Juli in den USA statt. Doch bereits im Februar 1942 veröffentlichte die Zeitung Iswestija Schostakowitschs Worte: „Mein Traum ist es, dass die Siebte Symphonie in naher Zukunft in Leningrad, meiner Heimatstadt, aufgeführt wird, was mich dazu inspirierte, sie zu schaffen.“ Die Blockade-Premiere der Symphonie ähnelt Ereignissen, über die früher Legenden erfunden und von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Hauptsächlich " Schauspieler Das Konzert wurde vom Bolschoi-Symphonieorchester des Leningrader Rundfunkkomitees organisiert – so hieß das heutige Akademische Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmoniker während der Kriegsjahre. Ihm wurde die Ehre zuteil, als Erster Schostakowitschs Siebte Symphonie in Leningrad aufzuführen. Es gab jedoch keine Alternative – nach Beginn der Blockade erwies sich diese Gruppe als das einzige noch in der Stadt verbliebene Symphonieorchester. Für die Aufführung der Symphonie war eine erweiterte Komposition erforderlich – dem Ensemble wurden Frontmusiker zugeteilt. Sie konnten lediglich die Partitur der Symphonie nach Leningrad liefern – die Stimmen wurden an Ort und Stelle ausgeschrieben. Plakate erschienen in der Stadt.

9. August 1942 – an dem Tag, der zuvor von der deutschen Führung als Datum des Einmarsches in Leningrad bekannt gegeben wurde – unter der Führung von Karl Eliasberg in Große Halle Philharmonic fand die Leningrader Premiere der Leningrader Symphonie statt. Das Konzert fand nach Angaben des Dirigenten „vor einem völlig überfüllten Saal“ statt (die Sicherheit wurde durch sowjetisches Artilleriefeuer gewährleistet) und wurde im Radio übertragen. „Vor dem Konzert ... installierten sie oben Scheinwerfer, um die Bühne zu erwärmen und die Luft wärmer zu machen. Als wir zu unseren Konsolen gingen, waren die Scheinwerfer ausgeschaltet. Sobald Karl Iljitsch erschien, gab es ohrenbetäubenden Applaus, das ganze Publikum stand auf, um ihn zu begrüßen ... Und als wir spielten, erhielten wir auch stehende Ovationen ... Von irgendwoher erschien plötzlich ein Mädchen mit einem Strauß frischer Blumen . Es war so unglaublich! Hinter der Bühne eilten alle herbei, um sich zu umarmen und zu küssen. Das war Schöne Ferien. Dennoch haben wir ein Wunder geschaffen. So begann unser Leben weiterzugehen. Wir sind auferstanden“, erinnerte sich Ksenia Matus, Teilnehmerin der Premiere. Im August 1942 führte das Orchester die Symphonie sechsmal auf, davon viermal im Großen Saal der Philharmonie.

„Dieser Tag lebt in meiner Erinnerung, und ich werde für immer ein Gefühl tiefster Dankbarkeit Ihnen gegenüber, Bewunderung für Ihr Engagement für die Kunst, Ihre künstlerische und bürgerliche Leistung bewahren“, schrieb Schostakowitsch anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums an das Orchester Blockadeausführung Siebte Symphonie. 1942 äußerte sich der Komponist in einem Telegramm an Carl Eliasberg knapper, aber nicht weniger eloquent: „Lieber Freund. Herzlichen Dank. Bitte übermitteln Sie allen Orchesterkünstlern meinen herzlichen Dank. Ich wünsche Ihnen Gesundheit und Glück. Hallo. Schostakowitsch.

„Es geschah etwas Beispielloses, das weder in der Kriegsgeschichte noch in der Kunstgeschichte vorkommt – „Duett“ Symphonieorchester und Artillerie-Symphonie. Beeindruckende Gegenbatteriegeschütze verdeckten eine ebenso beeindruckende Waffe – Schostakowitschs Musik. Keine einzige Granate fiel auf den Platz der Künste, aber eine Lawine von Geräuschen fiel aus Radios und Lautsprechern in einem atemberaubenden, alles erobernden Strom auf die Köpfe des Feindes und bewies, dass der Geist an erster Stelle steht. Das waren die ersten Salven, die auf den Reichstag abgefeuert wurden!“

E. Lind, Schöpfer des Seventh Symphony Museum,

über den Tag der Belagerungspremiere