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Ludwig van Beethoven. Mondscheinsonate. Sonate der Liebe oder...

Sonate cis-moll(Op. 27 Nr. 2) ist eine der beliebtesten Klaviersonaten Beethovens; vielleicht die berühmteste Klaviersonate der Welt und das Lieblingswerk für die Heimmusik. Seit mehr als zwei Jahrhunderten wird es gelehrt, gespielt, gemildert, gezähmt – so wie in allen Jahrhunderten Menschen versucht haben, den Tod zu mildern und zu zähmen.

Boot auf den Wellen

Der Name „Lunar“ gehört nicht Beethoven – er wurde nach dem Tod des Komponisten von Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), einem deutschen Musikkritiker, Dichter und Librettisten, in Umlauf gebracht, der im Gespräch des Meisters zahlreiche Notizen hinterließ Notizbücher. Relshtab verglich die Bilder des ersten Satzes der Sonate mit der Bewegung eines Bootes, das unter dem Mond entlang des Vierwaldstedter Sees in der Schweiz segelt.

Ludwig van Beethoven. Porträt gemalt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Ludwig Relstab
(1799 - 1860)
Deutscher Schriftsteller, Dramatiker und Musikkritiker

K. Friedrich. Klosterfriedhof im Schnee (1819)
Nationalgalerie, Berlin

Schweiz. Vierwaldstedter See

Die verschiedenen Werke Beethovens haben viele Namen, die meist nur in einem Land verstanden werden. Aber das Adjektiv „lunar“ im Zusammenhang mit dieser Sonate ist international geworden. Der leichtgewichtige Salontitel berührte die Tiefen des Bildes, aus dem die Musik erwuchs. Beethoven selbst, der dazu neigte, Teilen seiner Werke etwas plumpe Definitionen zu geben Italienisch, nannte seine beiden Sonaten - op. 27 Nr. 1 und 2 - Quasi eine Fantasie- „so etwas wie eine Fantasie.“

Legende

Die romantische Tradition verbindet die Entstehung der Sonate mit der nächsten Liebe des Komponisten – seiner Schülerin, der jungen Giulietta Guicciardi (1784–1856), Cousine von Theresa und Josephine Brunswick, zwei Schwestern, zu denen sich der Komponist zu unterschiedlichen Zeiten seines Schaffens hingezogen fühlte Leben (Beethoven neigte wie Mozart dazu, sich in ganze Familien zu verlieben).

Julia Guicciardi

Teresa Brunswick. Treuer Freund und Beethovens Schüler

Dorothea Ertmann
Deutscher Pianist, einer der besten Interpreten von Beethovens Werken
Ertman war berühmt für ihre Aufführungen von Beethovens Werken. Der Komponist widmete ihr die Sonate Nr. 28

Die romantische Legende umfasst vier Punkte: Beethovens Leidenschaft, das Spielen einer Sonate unter dem Mond, ein Heiratsantrag, der von herzlosen Eltern aufgrund von Klassenvorurteilen abgelehnt wurde, und schließlich die Heirat eines frivolen Wieners, der einen reichen jungen Aristokraten dem großen Komponisten vorzog .

Leider gibt es keine Belege dafür, dass Beethoven seiner Schülerin jemals einen Heiratsantrag gemacht hat (was er mit hoher Wahrscheinlichkeit später auch Teresa Malfatti, der Cousine seines behandelnden Arztes, machte). Es gibt nicht einmal Beweise dafür, dass Beethoven ernsthaft in Julia verliebt war. Er erzählte niemandem von seinen Gefühlen (ebenso wie er nicht über seine anderen Lieben sprach). Das Porträt von Giulietta Guicciardi wurde nach dem Tod des Komponisten zusammen mit anderen wertvollen Dokumenten in einer verschlossenen Kiste gefunden – aber ... in der geheimen Kiste befanden sich mehrere Porträts von Frauen.

Und heiratete schließlich Graf Wenzel Robert von Gallenberg, einen älteren Ballettkomponisten und Archivar Musiktheater, Julia wurde nur ein paar Jahre nach der Entstehung des Opus freigelassen. 27 Nr. 2 - im Jahr 1803.

Ob das Mädchen, in das Beethoven einst verliebt war, glücklich verheiratet war, ist eine andere Frage. Vor seinem Tod schrieb der gehörlose Komponist in eines seiner Gesprächsnotizbücher, dass Julia ihn vor einiger Zeit treffen wollte, sie habe sogar „geweint“, aber er lehnte ab.

Caspar David Friedrich. Frau und Sonnenuntergang (Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, Frau in der Morgensonne)

Beethoven hat die Frauen, in die er einst verliebt war, nicht abgewiesen, er hat ihnen sogar geschrieben ...

Die erste Seite eines Briefes an die „unsterbliche Geliebte“

Vielleicht stritt sich der hitzige Komponist im Jahr 1801 mit seinem Schüler wegen einer Kleinigkeit (wie zum Beispiel mit dem Geiger Bridgetower, dem Interpreten der Kreutzer-Sonate), und schämte sich noch viele Jahre später, sich daran zu erinnern.

Geheimnisse des Herzens

Wenn Beethoven 1801 litt, so lag es keineswegs an unglücklicher Liebe. Zu diesem Zeitpunkt erzählte er seinen Freunden erstmals, dass er seit drei Jahren mit drohender Taubheit zu kämpfen habe. Am 1. Juni 1801 erhielt sein Freund, Geiger und Theologe Karl Amenda (1771–1836) einen verzweifelten Brief. (5) , dem Beethoven sein wunderschönes Streichquartett op. 18 F-Dur. Am 29. Juni informierte Beethoven einen anderen Freund, Franz Gerhard Wegeler, über seine Krankheit: „Seit zwei Jahren meide ich fast jede Gesellschaft, da ich den Leuten nicht sagen kann: „Ich bin taub!“

Kirche im Dorf Geiligenstadt

Im Jahr 1802 verfasste er in Heiligenstadt (einem Ferienvorort von Wien) sein beeindruckendes Testament: „O ihr Leute, die ihr mich für verbittert, stur oder einen Menschenfeind haltet oder erklärt, wie ungerecht seid ihr mir gegenüber“ – so beginnt dieses berühmte Dokument .

Das Bild der „Mondschein“-Sonate wuchs durch schwere Gedanken und traurige Gedanken.

Der Mond ist in der romantischen Poesie der Zeit Beethovens ein unheilvoller, düsterer Himmelskörper. Erst Jahrzehnte später erlangte ihr Bild in der Salonpoesie Eleganz und begann sich zu „hellen“. Der Beiname „lunar“ bezieht sich auf ein Musikstück aus dem späten 18. Jahrhundert Anfang des 19. Jahrhunderts V. kann Irrationalität, Grausamkeit und Finsternis bedeuten.

So schön die Legende von der unglücklichen Liebe auch ist, es ist kaum zu glauben, dass Beethoven seiner Geliebten eine solche Sonate widmen konnte.

Denn die „Mondscheinsonate“ ist eine Sonate über den Tod.

Schlüssel

Den Schlüssel zu den geheimnisvollen Triolen der „Mondscheinsonate“, die den ersten Satz eröffnen, haben Theodor Visev und Georges de Saint-Foy in ihrem berühmten Werk über Mozarts Musik entdeckt. Diese Triolen, die heute jedes am Klavier seiner Eltern zugelassene Kind mit Begeisterung zu spielen versucht, gehen auf das unsterbliche Bild zurück, das Mozart in seiner Oper Don Giovanni (1787) geschaffen hat. Mozarts Meisterwerk, das Beethoven verabscheute und bewunderte, beginnt mit einem sinnlosen Mord in der Dunkelheit der Nacht. In der Stille, die auf die Explosion im Orchester folgte, erklingen nacheinander drei Stimmen auf leisen und tiefen Streichtriolen: die zitternde Stimme des Sterbenden, die unterbrochene Stimme seines Mörders und das Gemurmel des tauben Dieners.

Mit diesem losgelösten Triolensatz erzeugte Mozart den Effekt, dass das Leben wegfließt, in die Dunkelheit schwebt, wenn der Körper bereits taub ist und das gemessene Schwanken von Lethe das schwindende Bewusstsein auf seinen Wellen davonträgt.

Bei Mozart wird die monotone Begleitung der Streicher mit einer chromatisch-traurigen Melodie der Blasinstrumente und – wenn auch mit Unterbrechungen – singenden Männerstimmen überlagert.

In Beethovens Mondscheinsonate übertönte und löste das, was eigentlich eine Begleitung sein sollte, die Melodie auf – die Stimme der Individualität. Die über ihnen schwebende Oberstimme (deren Kohärenz manchmal die Hauptschwierigkeit für den Interpreten darstellt) ist fast keine Melodie mehr. Dies ist die Illusion einer Melodie, an der Sie als letzte Hoffnung festhalten können.

Kurz vor dem Abschied

Im ersten Satz der Mondscheinsonate transponiert Beethoven Mozarts Todestriolen, die ihm ins Gedächtnis eingedrungen waren, einen Halbton tiefer – in ein ehrfürchtigeres und romantischeres cis-Moll. Dies wird für ihn ein wichtiger Schlüssel sein – darin wird er sein letztes und großes Quartett schreiben cis-moll.

Die endlosen, ineinander fließenden Dreiklänge der „Mondscheinsonate“ haben weder Ende noch Anfang. Beethoven reproduzierte mit erstaunlicher Genauigkeit jenes Gefühl der Melancholie, das durch das endlose Spiel von Tonleitern und Dreiklängen hinter der Wand hervorgerufen wird – Klänge, die mit ihrer endlosen Wiederholung einem Menschen die Musik nehmen können. Aber Beethoven steigert all diesen langweiligen Unsinn zu einer Verallgemeinerung der kosmischen Ordnung. Vor uns liegt musikalisches Gewebe in seiner reinsten Form.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. und andere Künste näherten sich dieser Entdeckung Beethovens: So machten Künstler die reine Farbe zum Helden ihrer Leinwände.

Was der Komponist in seinem Werk von 1801 tut, steht in auffallender Übereinstimmung mit der Suche des verstorbenen Beethoven, mit seinen letzten Sonaten, in denen laut Thomas Mann „die Sonate selbst als Gattung endet, zu Ende geht: sie hat sich erfüllt.“ seinen Zweck erreicht, sein Ziel erreicht, es gibt keinen weiteren Weg, und sie löst sich auf, überwindet sich selbst als Form, verabschiedet sich von der Welt.“

„Der Tod ist nichts“, sagte Beethoven selbst, „man lebt nur in den schönsten Momenten.“ Was echt ist, was wirklich in einem Menschen existiert, was ihm innewohnt, ist ewig. Was vergänglich ist, ist wertlos. Das Leben erlangt Schönheit und Bedeutung nur dank der Fantasie, dieser Blume, die nur dort, in den himmelhohen Höhen, prächtig blüht ...“

Der zweite Satz der „Mond“-Sonate, die Franz Liszt „eine duftende Blume, die zwischen zwei Abgründen wuchs – dem Abgrund der Traurigkeit und dem Abgrund der Verzweiflung“ nannte, ist ein kokettes Allegretto, ähnlich einem leichten Zwischenspiel. Im dritten Teil geht es um die Zeitgenossen des Komponisten, die es gewohnt sind, in Bildern zu denken romantisches Gemälde, verglichen mit einem Nachtsturm auf dem See. Vier Schallwellen steigen nacheinander auf und enden jeweils mit zwei scharfen Schlägen, als würden die Wellen auf einen Felsen treffen.

Die musikalische Form selbst bricht aus, versucht die Grenzen der alten Form zu sprengen, spritzt über den Rand hinaus – aber sie weicht zurück.

Die Zeit ist noch nicht gekommen.

Text: Svetlana Kirillova, Kunstmagazin

Diesen romantischen Namen für die Sonate gab nicht der Autor selbst, sondern 1832, nach Beethovens Tod, der Musikkritiker Ludwig Relstab.

Aber die Sonate des Komponisten hatte einen prosaischeren Namen:Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, op. 27, Nr. 2.Dann begannen sie, diesem Namen in Klammern hinzuzufügen: „Lunar“. Darüber hinaus betraf dieser zweite Name nur den ersten Teil, dessen Musik dem Kritiker wie ein Mondlicht über dem Firvaldstättsee vorkam – dies ist ein berühmter See in der Schweiz, der auch Luzern genannt wird. Dieser See ist in keiner Weise mit dem Namen Beethoven verbunden, es ist nur ein Assoziationsspiel.

Also „Mondscheinsonate“.

Schöpfungsgeschichte und romantische Untertöne

Die Sonate Nr. 14 wurde 1802 geschrieben und Giulietta Guicciardi (gebürtige Italienerin) gewidmet. Beethoven gab diesem 18-jährigen Mädchen 1801 Musikunterricht und war in sie verliebt. Sie war nicht nur verliebt, sondern hatte auch ernsthafte Absichten, sie zu heiraten, aber unglücklicherweise verliebte sie sich in jemand anderen und heiratete ihn. Später wurde sie eine berühmte österreichische Pianistin und Sängerin.

Kunsthistoriker glauben, dass er sogar ein Testament hinterlassen hat, in dem er Julia als seine „unsterbliche Geliebte“ bezeichnet – er glaubte aufrichtig, dass seine Liebe auf Gegenseitigkeit beruhte. Dies geht aus Beethovens Brief vom 16. November 1801 hervor: „Die Veränderung, die jetzt in mir stattgefunden hat, wird durch ein süßes, wundervolles Mädchen verursacht, das mich liebt und von mir geliebt wird.“

Aber wenn man sich den dritten Satz dieser Sonate anhört, versteht man, dass Beethoven zum Zeitpunkt der Entstehung des Werks keine Illusionen mehr über die Gegenseitigkeit seitens Julias hatte. Aber das Wichtigste zuerst…

Die Form dieser Sonate unterscheidet sich etwas von der klassischen Sonatenform. Und Beethoven betonte dies im Untertitel „im Geiste der Fantasie“.

Sonatenform ist eine Musikform, die aus 3 Hauptabschnitten besteht: Der erste Abschnitt heißt Exposition, es stellt die Haupt- und Nebenparteien gegenüber. Zweiter Abschnitt – Entwicklung, diese Themen werden darin entwickelt. Dritter Abschnitt - Reprise, wird die Aufnahme mit Änderungen wiederholt.

„Mondscheinsonate“ besteht aus 3 Sätzen.

1 Teil Adagio sostenuto– langsames Musiktempo. In der klassischen Sonatensatzform wird dieses Tempo meist im Mittelsatz verwendet. Die Musik ist langsam und eher traurig, ihre rhythmische Bewegung ist etwas eintönig, was nicht wirklich der Musik Beethovens entspricht. Aber die Bassakkorde, die Melodie und der Rhythmus erzeugen auf wundersame Weise eine lebendige Klangharmonie, die jeden Zuhörer so fesselt und an das magische Mondlicht erinnert.

Teil 2 Allegretto– mäßig flottes Tempo. Hier herrscht eine Art Hoffnung und ein erhebendes Gefühl. Doch zu einem glücklichen Ausgang führt es nicht, wie der letzte, dritte Teil zeigen wird.

Teil 3 Presto agitato– sehr schnelles, aufgeregtes Tempo. Im Gegensatz zur verspielten Stimmung des Allegro-Tempos klingt Presto meist kühn und sogar aggressiv, und seine Komplexität erfordert ein virtuoses Maß an Meisterschaft Musikinstrument. Der Schriftsteller Romain Rolland beschrieb den letzten Teil von Beethovens Sonate interessant und bildlich: „Ein bis zum Äußersten getriebener Mann verstummt, sein Atem stockt.“ Und wenn nach einer Minute der Atem zum Leben erwacht und die Person aufsteht, sind die vergeblichen Anstrengungen, das Schluchzen und die Unruhen vorbei. Alles ist gesagt, die Seele ist am Boden zerstört. In den letzten Takten bleibt nur noch die majestätische Kraft, die den Fluss erobert, zähmt und akzeptiert.“

Tatsächlich handelt es sich um einen starken Strom von Gefühlen, in dem Verzweiflung, Hoffnung, Frustration und die Unfähigkeit, den Schmerz auszudrücken, den eine Person erlebt, vorhanden sind. Tolle Musik!

Moderne Wahrnehmung von Beethovens Mondscheinsonate

Beethovens Mondscheinsonate ist eine der schönsten beliebte Werke Welt klassische Musik. Es wird oft auf Konzerten gespielt, es ist in vielen Filmen und Theaterstücken zu hören, Eiskunstläufer nutzen es für ihre Auftritte und es ertönt im Hintergrund in Videospielen.

Die Interpreten dieser Sonate waren berühmte Pianisten Welt: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels und viele andere.

Heute lernen wir die Klaviersonate Nr. 14 kennen, besser bekannt als „Mondschein“ oder „Sonate“. Mondlicht».

• Seite 1:
• Einführung. Popularitätsphänomen dieser Arbeit
• Warum hieß die Sonate „Mondlicht“ (der Mythos von Beethoven und dem „blinden Mädchen“, die wahre Geschichte hinter dem Namen)
• Allgemeine Charakteristiken " Mondscheinsonate» (kurze Beschreibung des Werkes mit der Möglichkeit, die Aufführung per Video anzuhören)
• Eine kurze Beschreibung jedes Teils der Sonate – wir kommentieren die Merkmale aller drei Teile des Werks.

Einführung

Ich freue mich über jeden, der sich für Beethovens Werk interessiert! Ich heiße Yuri Vanyan, und ich bin der Herausgeber der Website, auf der Sie sich gerade befinden. Seit mehr als einem Jahr veröffentliche ich ausführliche und teilweise kurze Einführungsartikel über die meisten verschiedene Werke großer Komponist.

Allerdings ist zu meiner Schande die Häufigkeit der Veröffentlichung neuer Artikel auf unserer Website aufgrund meiner persönlichen Anstellung in der Branche deutlich zurückgegangen In letzter Zeit, was ich verspreche, in naher Zukunft zu beheben (ich werde wahrscheinlich andere Autoren einbeziehen müssen). Aber noch mehr schäme ich mich, dass diese Ressource bisher keinen einzigen Artikel über die „Visitenkarte“ von Beethovens Werk veröffentlicht hat – die berühmte „Mondscheinsonate“. In der heutigen Folge werde ich endlich versuchen, diese große Lücke zu schließen.

Das Phänomen der Popularität dieser Arbeit

Ich habe das Stück nicht nur so genannt « Visitenkarte» Komponist, denn der Name eines der einflussreichsten Komponisten aller Zeiten ist für die meisten Menschen, insbesondere für diejenigen, die sich fern der klassischen Musik befinden, in erster Linie mit der „Mondscheinsonate“ verbunden.

Die Popularität dieser Klaviersonate hat unglaubliche Höhen erreicht! Schon jetzt, als ich diesen Text tippte, fragte ich mich kurz: „Welche Werke Beethovens könnten Lunar an Popularität in den Schatten stellen?“ - Und wissen Sie, was das Lustigste ist? Ich kann mich jetzt nicht in Echtzeit an mindestens ein solches Werk erinnern!

Überzeugen Sie sich selbst – im April 2018 wurde allein in der Suchleiste des Yandex-Netzwerks der Begriff „Beethoven-Mondscheinsonate“ in verschiedenen Deklinationen mehr als erwähnt 35 Tausend einmal. Damit Sie ungefähr nachvollziehen können, wie große Nummer Im Folgenden werde ich eine monatliche Statistik der Anfragen präsentieren, jedoch für andere berühmte Werke des Komponisten (Anfragen wurden im Format „Beethoven + Titel des Werks“ verglichen):

• Sonate Nr. 17— 2.392 Anfragen
• Pathetische Sonate— fast 6000 Anfragen
• Appassionata— 1500 Anfragen...
• Symphonie Nr. 5— etwa 25.000 Anfragen
• Sinfonie Nr. 9— weniger als 7000 Anfragen
• Heroische Symphonie— knapp über 3000 Anfragen pro Monat

Wie Sie sehen, übersteigt die Popularität von „Lunar“ die Popularität anderer, nicht weniger herausragender Werke Beethovens deutlich. Nur die berühmte „Fünfte Symphonie“ kam der Marke von 35.000 Anfragen pro Monat am nächsten. Es ist erwähnenswert, dass die Popularität der Sonate bereits ihren Höhepunkt erreicht hatte. zu Lebzeiten des Komponisten, worüber sich Beethoven selbst sogar bei seinem Schüler Karl Czerny beschwerte.

Zu seinen Schöpfungen gehörten schließlich laut Beethoven viel mehr herausragende Werke, dem ich persönlich absolut zustimme. Insbesondere bleibt es mir ein Rätsel, warum beispielsweise dieselbe „Neunte Symphonie“ im Internet viel weniger beliebt ist als die „Mondscheinsonate“..

Ich frage mich, welche Daten wir erhalten, wenn wir die oben genannte Häufigkeit der Anfragen mit den berühmtesten Werken vergleichen Andere große Komponisten? Schauen wir es uns jetzt an, da wir bereits begonnen haben:

• Sinfonie Nr. 40 (Mozart)- 30.688 Anfragen,
• Requiem (Mozart)- 30.253 Anfragen,
• Halleluja (Händel)— knapp über 1000 Anfragen,
• Konzert Nr. 2 (Rachmaninow)- 11.991 Anfragen,
• Konzert Nr. 1 (Tschaikowsky) - 6 930,
• Chopins Nocturnes(Summe aller zusammen) – 13.383 Anfragen...

Wie Sie sehen, ist es im russischsprachigen Publikum von Yandex, wenn überhaupt möglich, sehr schwierig, einen Konkurrenten für „Moonlight Sonata“ zu finden. Ich denke, dass die Situation im Ausland auch nicht viel anders ist!

Wir können endlos über die Popularität von „Lunarium“ reden. Deshalb verspreche ich, dass dieses Problem nicht das einzige sein wird und wir die Website von Zeit zu Zeit mit neuen aktualisieren interessante Details mit dieser wunderbaren Arbeit verbunden.

Heute werde ich versuchen, so prägnant wie möglich (wenn möglich) zu erzählen, was ich über die Entstehungsgeschichte dieses Werkes weiß, ich werde versuchen, einige Mythen zu zerstreuen, die mit der Herkunft seines Namens verbunden sind, und ich werde auch Empfehlungen für den Anfang geben Pianisten, die diese Sonate aufführen möchten.

Die Entstehungsgeschichte der Mondscheinsonate. Julia Guicciardi

In einem der Artikel erwähnte ich einen Brief von 16. November 1801 Jahr, das Beethoven seinem alten Freund schickte - Wegeler(mehr zu dieser Episode der Biografie:).

Im selben Brief beschwerte sich der Komponist bei Wegeler über zweifelhafte und unangenehme Behandlungsmethoden, die ihm sein behandelnder Arzt zur Vorbeugung von Hörverlust verschrieben hatte (ich möchte Sie daran erinnern, dass Beethoven zu diesem Zeitpunkt noch nicht völlig taub war, dies aber schon vor langer Zeit festgestellt hatte). Er verlor sein Gehör und Wegeler wiederum war ein professioneller Arzt und darüber hinaus einer der ersten Menschen, denen der junge Komponist die Entwicklung der Taubheit gestand.

Darüber hinaus spricht Beethoven im selben Brief darüber "süß und charmante Mädchen wen er liebt und wer ihn liebt“ . Aber Beethoven macht sofort klar, dass dieses Mädchen einen höheren sozialen Status hat als er, was bedeutet, dass er es braucht „aktiv handeln“ damit sich die Möglichkeit ergibt, sie zu heiraten.

Unter dem Wort "Akt" Ich verstehe zunächst Beethovens Wunsch, die sich entwickelnde Taubheit so schnell wie möglich zu überwinden und dadurch seine finanzielle Situation durch intensiveres Schaffen und Tourneen deutlich zu verbessern. Daher scheint es mir, dass der Komponist versuchte, eine Heirat mit einem Mädchen aus einer aristokratischen Familie zu erreichen.

Immerhin, trotz des Mangels an junger Komponist Jeder Titel, jeder Ruhm und jedes Geld könnten seine Chancen, die junge Gräfin zu heiraten, im Vergleich zu einer potenziellen Konkurrentin aus einer Adelsfamilie ausgleichen (zumindest argumentierte der junge Komponist meiner Meinung nach so).

Wem ist die Mondscheinsonate gewidmet?

Das oben besprochene Mädchen war namentlich eine junge Gräfin – es war ihr gewidmet Klaviersonate„Opus 27, Nr. 2“, das wir heute als „Lunar“ kennen.

Kurz gesagt, ich werde Ihnen davon erzählen Biografien dieses Mädchen, obwohl sehr wenig über sie bekannt ist. Gräfin Giulietta Guicciardi wurde also am 23. November 1782 (und nicht 1784, wie oft fälschlicherweise geschrieben wird) in der Stadt geboren Premysl(Damals war er Teil von Königreiche Galizien und Lodomerien, und lebt heute in Polen) in der Familie eines italienischen Grafen Francesco Giuseppe Guicciardi Und Suzanne Guicciardi.

Ich weiß nichts über die biografischen Details der Kindheit und frühen Jugend dieses Mädchens, aber es ist bekannt, dass Julia und ihre Familie im Jahr 1800 von Triest, Italien, nach Wien zogen. Zu dieser Zeit stand Beethoven in engem Kontakt mit dem jungen ungarischen Grafen Franz Braunschweig und seine Schwestern - Teresa, Josephine Und Carolina(Charlotte).

Beethoven liebte diese Familie sehr, denn trotz ihrer hohen gesellschaftlichen Stellung und anständigen finanziellen Lage waren der junge Graf und seine Schwestern nicht allzu „verwöhnt“ vom Luxus des aristokratischen Lebens, sondern kommunizierten im Gegenteil mit der Jugend und Ferne vom reichen Komponisten absolut gleichberechtigt, unter Umgehung jeglicher psychologischer Klassenunterschiede. Und natürlich bewunderten sie alle das Talent Beethovens, der sich zu diesem Zeitpunkt nicht nur als einer von ihnen etabliert hatte die besten Pianisten in Europa, aber auch als Komponist recht berühmt.

Darüber hinaus waren Franz Brunswik und seine Schwestern selbst musikbegeistert. Der junge Graf spielte gut Cello, und Beethoven selbst gab seinen älteren Schwestern Teresa und Josephine Klavierunterricht, und soweit ich weiß, erteilte er dies umsonst. Gleichzeitig waren die Mädchen recht talentierte Klavierspielerinnen – besonders erfolgreich war dies der älteren Schwester Teresa. Nun, in ein paar Jahren wird der Komponist eine Affäre mit Josephine beginnen, aber das ist eine andere Geschichte.

Über Mitglieder der Familie Brunswick werden wir in separaten Ausgaben sprechen. Ich erwähne sie hier nur aus dem Grund, dass die junge Gräfin Giulietta Guicciardi Beethoven über die Familie Brunswik kennenlernte, da Julias Mutter, Susanna Guicciardi (Mädchenname Brunsvik), die Tante von Franz und seinen Geschwistern war. Nun, Julia war also ihre Cousine.

Im Allgemeinen schloss sich die charmante Julia bei ihrer Ankunft in Wien schnell dieser Gesellschaft an. Die enge Verbindung ihrer Verwandten zu Beethoven, ihre aufrichtige Freundschaft und die bedingungslose Anerkennung des Talents des jungen Komponisten in dieser Familie trugen auf die eine oder andere Weise dazu bei, dass Julia Ludwig kennenlernte.

Allerdings kann ich leider keinen Namen nennen das exakte Datum diese Bekanntschaft. Westliche Quellen schreiben normalerweise, dass der Komponist die junge Gräfin Ende 1801 kennengelernt habe, aber meiner Meinung nach ist das nicht ganz richtig. Zumindest weiß ich mit Sicherheit, dass Ludwig im späten Frühjahr 1800 Zeit auf dem Gut Brunswick verbrachte. Der Punkt ist, dass Julia zu dieser Zeit auch an diesem Ort war und daher hätten sich die jungen Leute zu diesem Zeitpunkt, wenn schon nicht befreundet, so doch zumindest kennengelernt. Darüber hinaus zog das Mädchen bereits im Juni nach Wien, und angesichts ihrer engen Verbindung zu Beethovens Freunden bezweifle ich sehr, dass sich die jungen Leute wirklich erst 1801 kennengelernt haben.

Andere Ereignisse gehen auf das Ende des Jahres 1801 zurück – höchstwahrscheinlich war es zu dieser Zeit, dass Julia nimmt seinen ersten Klavierunterricht bei Beethoven, wofür der Lehrer bekanntlich kein Geld genommen hat. Beethoven empfand jeden Versuch, den Musikunterricht zu bezahlen, als persönliche Beleidigung. Es ist bekannt, dass Julias Mutter, Suzanne Guicciardi, Ludwig Hemden als Geschenk schickte. Beethoven nahm dieses Geschenk als Bezahlung für die Ausbildung seiner Tochter (vielleicht war das so) und schrieb einen ziemlich emotionalen Brief an seine „potenzielle Schwiegermutter“ (23. Januar 1802), in dem er seine Empörung und seinen Groll zum Ausdruck brachte machte deutlich, dass er sich mit Julia keineswegs wegen einer materiellen Belohnung verlobte, und bat die Gräfin auch, solche Dinge nicht noch einmal zu tun, sonst würde er „Werden nicht mehr in ihrem Haus auftauchen“ .

Wie verschiedene Biographen bemerken, würde Beethovens neuer Schüler dies tunStro zieht ihn mit ihrer Schönheit, ihrem Charme und ihrem Talent an (ich möchte Sie daran erinnern, dass schöne und talentierte Pianisten eine der ausgeprägtesten Schwächen Beethovens waren). Gleichzeitig mitEs wird gelesen, dass diese Sympathie auf Gegenseitigkeit beruhte und sich später in eine ziemlich starke Romanze verwandelte. Es ist erwähnenswert, dass Julia viel jünger als Beethoven war – zum Zeitpunkt der Absendung des oben erwähnten Briefes an Wegeler (ich erinnere Sie daran, es war der 16. November 1801) war sie erst siebzehn Jahre alt. Der Altersunterschied machte dem Mädchen jedoch offenbar keine großen Sorgen (Beethoven war damals 30 Jahre alt).

Hat sich die Beziehung zwischen Julia und Ludwig zu einem Heiratsantrag entwickelt? - Die meisten Biographen glauben, dass dies tatsächlich geschehen ist, und berufen sich dabei vor allem auf den berühmten Beethoven-Gelehrten - Alexandra Wheelock Thayer. Ich zitiere Letzteres (die Übersetzung ist nicht exakt, aber ungefähr):

Eine sorgfältige Analyse und ein Vergleich sowohl veröffentlichter Daten als auch persönlicher Gewohnheiten und Hinweise, die er während seines mehrjährigen Aufenthaltes in Wien erhalten hatte, führt zu der Annahme, dass Beethoven sich dennoch dazu entschloss, der Gräfin Julia einen Heiratsantrag zu machen, und dass sie keine Einwände dagegen hatte und dass ein Elternteil dem zustimmte dieser Ehe, aber der andere Elternteil, wahrscheinlich der Vater, lehnte ab.

(A.W. Thayer, Teil 1, Seite 292)

Im Zitat habe ich das Wort rot markiert Meinung, da Thayer selbst dies betonte und in Klammern betonte, dass es sich bei dieser Notiz nicht um eine Tatsache handelt, die auf kompetenten Beweisen beruht, sondern um seine persönliche Schlussfolgerung, die durch die Analyse einer Vielzahl von Daten gewonnen wurde. Tatsache ist jedoch, dass genau diese Meinung (die ich in keiner Weise bestreiten möchte) eines so maßgeblichen Beethoven-Forschers wie Thayer in den Werken anderer Biographen am populärsten wurde.

Thayer betonte weiter, dass die Weigerung des zweiten Elternteils (Vaters) in erster Linie darauf zurückzuführen sei Beethovens Ranglosigkeit (bedeutet wahrscheinlich „Titel“), Status, Festanstellung usw. Wenn Thayers Annahme zutrifft, ist Julias Vater im Prinzip verständlich! Schließlich war die Familie Guicciardi trotz des Grafentitels alles andere als reich, und der Pragmatismus von Julias Vater erlaubte ihm nicht, seine schöne Tochter in die Hände eines armen Musikers zu geben, dessen ständiges Einkommen zu dieser Zeit nur ein Mäzenatentum war Zulage von 600 Gulden pro Jahr (und das dank Fürst Lichnowski).

So oder so, selbst wenn Thayers Annahme unzutreffend war (was ich jedoch bezweifle) und es nicht zu einem Heiratsantrag kam, war die Romanze zwischen Ludwig und Julia immer noch nicht dazu bestimmt, auf eine andere Ebene zu gelangen.

Wenn im Sommer 1801 junge Leute eine tolle Zeit in Krompachy hatten * , und im Herbst schickt Beethoven denselben Brief, in dem er seinem alten Freund von seinen Gefühlen erzählt und seinen Traum von einer Ehe teilt, damals schon im Jahr 1802 Romantische Beziehung Die Beziehung zwischen dem Komponisten und der jungen Gräfin schwindet merklich (und zwar vor allem seitens des Mädchens, weil der Komponist noch immer in sie verliebt war). * Krompachy ist eine kleine Stadt in der heutigen Slowakei und gehörte damals zu Ungarn. Dort befand sich das ungarische Anwesen der Braunschweiger, darunter auch der Pavillon, in dem Beethoven vermutlich an der Mondscheinsonate gearbeitet hat.

Der Wendepunkt in diesen Beziehungen war das Erscheinen einer dritten Person in ihnen – des jungen Grafen Wenzel Robert Gallenberg (28. Dezember 1783 - 13. März 1839), ein österreichischer Amateurkomponist, der trotz des Fehlens eines beeindruckenden Vermögens die Aufmerksamkeit der jungen und frivolen Julia auf sich ziehen konnte und dadurch zu einem Konkurrenten Beethovens wurde, der allmählich drängte ihn in den Hintergrund.

Beethoven wird Julia diesen Verrat niemals verzeihen. Das Mädchen, nach dem er verrückt war und für das er lebte, bevorzugte nicht nur einen anderen Mann, sondern auch Gallenberg als Komponistin.

Für Beethoven war dies ein doppelter Schlag, denn Gallenbergs kompositorisches Talent war so mittelmäßig, dass in der Wiener Presse offen darüber berichtet wurde. Und selbst das Studium bei einem so wunderbaren Lehrer wie Albrechtsberger (bei dem, ich erinnere Sie daran, Beethoven selbst zuvor studiert hatte), trug nicht zur Entwicklung von Gallenbergs musikalischem Denken beiniya, was durch den offensichtlichen Diebstahl (Plagiat) durch den jungen Grafen belegt wird Musikalische Techniken von bekannteren Komponisten.

Infolgedessen entstand um diese Zeit der Verlag Giovanni Cappi veröffentlicht schließlich die Sonate „Opus 27, Nr. 2“ mit einer Widmung an Giulietta Guicciardi.

Es ist wichtig anzumerken, dass Beethoven dieses Werk vollständig komponiert hat nicht für Julia. Zuvor musste der Komponist diesem Mädchen ein ganz anderes Werk widmen (Rondo „G-Dur“, Opus 51 Nr. 2), ein viel helleres und heitereres Werk. Aus technischen Gründen (die überhaupt nichts mit der Beziehung zwischen Julia und Ludwig zu tun hatten) musste dieses Werk jedoch der Prinzessin Likhnovskaya gewidmet werden.

Nun, da „Julia wieder an der Reihe ist“, widmet Beethoven dem Mädchen diesmal ein gar nicht so heiteres Stück (in Erinnerung an fröhlicher Sommer 1801, gemeinsam in Ungarn aufgeführt) und eben jener „cis-Moll“-Sonate, deren erster Teil eine deutlich zum Ausdruck kommende Stimme hat Trauercharakter(Ja, genau „Trauer“, aber nicht „romantisch“, wie viele denken – darüber werden wir auf der zweiten Seite ausführlicher sprechen).

Abschließend ist festzuhalten, dass die Beziehung zwischen Julia und Graf Gallenberg den Punkt einer legalen Ehe erreichte, die am 3. November 1803 stattfand, und im Frühjahr 1806 zog das Paar nach Italien (genauer gesagt nach Neapel). wo Gallenberg weiterhin seine Musik komponierte und sogar was - vorerst inszenierte er Ballette im Theater am Hofe von Joseph Bonaparte (dem älteren Bruder desselben Napoleon, damals war er König von Neapel und wurde später der König von Spanien).

Im Jahr 1821 entstand der berühmte Opernimpresario Domenico Barbaia, der das oben genannte Theater leitete, wurde zum Intendanten des berühmten Wiener Theaters mit unaussprechlichem Namen „Kerntnertor“(dort wurde die letzte Ausgabe von Beethovens Oper Fidelio aufgeführt und die Neunte Symphonie uraufgeführt) und offenbar Gallenberg „mitgeschleppt“, der eine Stelle in der Verwaltung dieses Theaters bekam und für das Theater verantwortlich wurde Musikarchiv, Nun ja, ab Januar 1829 (also nach Beethovens Tod) mietete er selbst das Kärntnertor-Theater. Allerdings bis Mai nächstes Jahr Der Vertrag wurde aufgrund der finanziellen Schwierigkeiten Gallenbergs gekündigt.

Es gibt Hinweise darauf, dass Julia, die mit ihrem Mann, der große finanzielle Probleme hatte, nach Wien zog, es wagte, Beethoven zu fragen finanzielle Unterstützung. Letzterer half ihr überraschenderweise mit einer beträchtlichen Summe von 500 Gulden, obwohl er selbst gezwungen war, sich dieses Geld von einem anderen reichen Mann zu leihen (ich kann nicht sagen, wer es genau war). Beethoven selbst verriet dies im Dialog mit Anton Schindler. Beethoven bemerkte auch, dass Julia ihn um Versöhnung bat, er ihr jedoch nicht vergab.

Warum hieß die Sonate „Mondschein“

Als der Name populär wurde und sich schließlich in der deutschen Gesellschaft etablierte "Mondscheinsonate" Die Menschen erfanden verschiedene Mythen und romantische Geschichtenüber die Herkunft dieses Namens und des Werkes selbst.

Leider können diese Mythen auch in unserem intelligenten Zeitalter des Internets manchmal als echte Quellen interpretiert werden, die die Fragen bestimmter Netzwerkbenutzer beantworten.

Aufgrund der technischen und regulatorischen Besonderheiten der Nutzung des Netzwerks können wir keine „falschen“ Informationen aus dem Internet filtern, die die Leser in die Irre führen (wahrscheinlich ist dies das Beste, da Meinungsfreiheit ein wichtiger Bestandteil einer modernen demokratischen Gesellschaft ist) und nur finden "verlässliche Informationen " Deshalb werden wir einfach versuchen, dem Internet ein paar dieser sehr „zuverlässigen“ Informationen hinzuzufügen, die, wie ich hoffe, zumindest einigen Lesern helfen werden, Mythen von echten Fakten zu trennen.

Der populärste Mythos zur Entstehungsgeschichte der „Mondscheinsonate“ (sowohl des Werks als auch des Titels) ist die gute alte Anekdote, der zufolge Beethoven diese Sonate angeblich komponiert habe, nachdem er in einem erleuchteten Raum für ein blindes Mädchen gespielt hatte bei Mondschein.

Ich werde nicht den vollständigen Text der Geschichte kopieren – Sie können ihn im Internet finden. Mich beschäftigt nur eines, nämlich die Angst, als die viele Menschen diese Anekdote wahrnehmen können (und auch tun). wahre Begebenheit die Entstehung einer Sonate!

Schließlich störte mich diese scheinbar harmlose fiktive Geschichte, die im 19. Jahrhundert populär war, nie, bis ich begann, sie auf verschiedenen Internetquellen zu bemerken, die angeblich als Illustration veröffentlicht wurde wahre Geschichte Ursprung der „Mondscheinsonate“. Ich habe auch Gerüchte gehört, dass diese Geschichte in einer „Ausstellungssammlung“ verwendet wird Lehrplan in russischer Sprache - was bedeutet, dass wir angesichts der Tatsache, dass eine so schöne Legende leicht in das Gedächtnis von Kindern eingeprägt werden kann, die diesen Mythos für wahr halten können, einfach ein wenig Authentizität hinzufügen und beachten müssen, dass diese Geschichte wahr ist fiktiv.

Lassen Sie mich klarstellen: Ich habe nichts gegen diese Geschichte, die meiner Meinung nach sehr schön ist. War diese Anekdote im 19. Jahrhundert jedoch nur Gegenstand folkloristischer und künstlerischer Bezüge (das Bild unten zeigt beispielsweise die allererste Version dieses Mythos, in der ihr Bruder, ein Schuhmacher, mit dem Komponisten und dem Komponisten im Zimmer war). blindes Mädchen), jetzt halten es viele Leute für real biografische Tatsache, und das kann ich nicht zulassen.Deshalb möchte ich nur darauf hinweisen berühmte Geschichteüber Beethoven und das blinde Mädchen ist zwar niedlich, aber dennoch fiktiv.

Um dies zu überprüfen, genügt es, ein Handbuch zur Biographie Beethovens zu studieren und sicherzustellen, dass der Komponist diese Sonate im Alter von dreißig Jahren in Ungarn (wahrscheinlich teilweise in Wien) komponierte und in der oben erwähnten Anekdote die Handlung erzählte spielt in Bonn, einer Stadt, die der Komponist im Alter von 21 Jahren endgültig verließ, als von einer „Mondscheinsonate“ noch keine Rede war (zu diesem Zeitpunkt hatte Beethoven noch nicht einmal die „erste“ Klaviersonate geschrieben, geschweige denn die „ vierzehnte").

Wie stand Beethoven zu dem Titel?

Ein weiterer Mythos, der mit dem Namen der Klaviersonate Nr. 14 verbunden ist, ist die positive oder negative Einstellung Beethovens selbst zum Namen „Mondscheinsonate“.

Ich erkläre, wovon ich spreche: Beim Studium westlicher Foren bin ich mehrmals auf Diskussionen gestoßen, in denen ein Benutzer eine Frage wie die folgende stellte: „Wie stand der Komponist gleichzeitig zum Titel „Mondscheinsonate“? Zeit, andere Teilnehmer, die geantwortet haben diese Frage wurden in der Regel in zwei Lager geteilt.

• Die Teilnehmer der „Ersten“ antworteten, dass Beethoven dieser Titel nicht gefalle, im Gegensatz beispielsweise zur gleichnamigen „Pathetique“-Sonate.
• Teilnehmer des „zweiten Lagers“ argumentierten, dass Beethoven mit dem Namen „Mondscheinsonate“ bzw. „Mondscheinsonate“ keinen Bezug gehabt haben könne, da diese Namen ursprünglich entstanden seien ein paar Jahre nach dem Tod Komponist - in 1832 Jahr (der Komponist starb 1827). Gleichzeitig stellten sie fest, dass dieses Werk zu Beethovens Lebzeiten tatsächlich sehr beliebt war (dem Komponisten gefiel es nicht einmal), aber sie sprachen über das Werk selbst und nicht über seinen Titel, der nicht existiert haben konnte zu Lebzeiten des Komponisten.

Ich möchte selbst darauf hinweisen, dass die Teilnehmer des „zweiten Lagers“ der Wahrheit am nächsten kommen, aber es gibt auch hier eine wichtige Nuance, auf die ich im nächsten Absatz eingehen werde.

Wer hat sich den Namen ausgedacht?

Die oben erwähnte „Nuance“ besteht darin, dass die erste Verbindung zwischen dem Satz des „ersten Satzes“ der Sonate und dem Mondlicht tatsächlich noch zu Beethovens Lebzeiten hergestellt wurde, nämlich im Jahr 1823, und nicht im Jahr 1832, wie allgemein gesagt wird.

Es geht um die Arbeit „Theodore: eine musikalische Studie“, wo der Autor dieser Kurzgeschichte an einer Stelle den ersten Satz (Adagio) der Sonate mit dem folgenden Bild vergleicht:

Mit „See“ im Screenshot oben meinen wir See Luzerne(auch bekannt als „Firvaldstetskoye“, liegt in der Schweiz), aber das Zitat selbst habe ich von Larisa Kirillina (erster Band, Seite 231) übernommen, die sich wiederum auf Grundman (Seiten 53-54) bezieht.

Die oben zitierte Beschreibung des Relshtab gab es sicherlich erste Voraussetzungen zur Popularisierung von Assoziationen des ersten Satzes der Sonate mit Mondlandschaften. Der Fairness halber muss jedoch angemerkt werden, dass diese Verbände zunächst keine nennenswerte Akzeptanz in der Gesellschaft hervorriefen und, wie oben erwähnt, Zu Beethovens Lebzeiten wurde diese Sonate noch nicht als „Mondschein“ bezeichnet..

Am schnellsten setzte sich dieser Zusammenhang zwischen „Adagio“ und Mondlicht bereits im Jahr 1852 in der Gesellschaft durch, als sich der berühmte Musikkritiker plötzlich an die Worte von Relshtab erinnerte Wilhelm von Lenz(der sich auf die gleichen Assoziationen mit „Mondlandschaften am See“ bezog, aber offenbar fälschlicherweise das Datum nicht 1823, sondern 1832 angab), danach in Musikgesellschaft ging neue Welle Propaganda der Relshtab-Vereine und in der Folge die allmähliche Bildung des mittlerweile berühmten Namens.

Bereits 1860 verwendete Lenz selbst den Begriff „Mondscheinsonate“, woraufhin dieser Name endgültig festgelegt und sowohl in der Presse als auch in der Folklore und damit in der Gesellschaft verwendet wurde.

Kurzbeschreibung der „Mondscheinsonate“

Und da Sie nun die Entstehungsgeschichte des Werkes und die Herkunft seines Namens kennen, können Sie sich endlich kurz damit vertraut machen. Ich warne Sie gleich: Führen Sie eine Volumenmessung durch Musikalische Analyse Wir werden es nicht tun, weil ich es immer noch nicht besser machen kann als professionelle Musikwissenschaftler, deren detaillierte Analysen Sie finden dieses Werk im Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky und andere).

Ich werde Ihnen nur die Gelegenheit geben, diese Sonate von professionellen Pianisten zu hören, und nebenbei werde ich auch meine kurzen Kommentare und Ratschläge für Anfänger geben, die diese Sonate spielen möchten. Ich stelle fest, dass ich kein professioneller Pianist bin, aber ich denke, dass das für Anfänger ein paar ist nützliche Tipps Ich kann geben.

Daher wurde diese Sonate, wie bereits erwähnt, unter dem Katalogtitel veröffentlicht „Opus 27, Nr. 2“, und unter den zweiunddreißig Klaviersonaten ist es die „Vierzehnte“. Ich möchte Sie daran erinnern, dass unter demselben Opus auch die „dreizehnte“ Klaviersonate (Opus 27, Nr. 1) veröffentlicht wurde.

Beide Sonaten haben mehr als freie Form im Vergleich zu den meisten anderen klassische Sonaten, wie uns der Autorenvermerk des Komponisten deutlich zeigt „Sonate im Fantasy-Stil“ An Titelseiten beide Sonaten.

Die Sonate Nr. 14 besteht aus drei Sätzen:

1. Langsamer Teil „Adagio sostenuto“ in cis-Moll
2. Ruhig „Allegretto“ Menuettcharakter
3. Stürmisch und schnell « „Presto agitato“

Seltsamerweise weicht meiner Meinung nach die Sonate Nr. 13 viel stärker von der klassischen Sonatenform ab als „Moonlight“. Darüber hinaus halte ich selbst die zwölfte Sonate (Opus 26), deren erster Satz Thema und Variationen verwendet, von der Form her für weitaus revolutionärer, obwohl dieses Werk nicht das Prädikat „im Sinne einer Fantasie“ erhielt.

Erinnern wir uns zur Verdeutlichung daran, worüber wir in der Episode über „“ gesprochen haben. Ich zitiere:

„Die Formel für den Aufbau der ersten viersätzigen Sonaten Beethovens basierte in der Regel auf folgender Vorlage:

• Teil 1 – Schnelles „Allegro“;
• Teil 2 – Zeitlupe;
• Satz 3 – Menuett oder Scherzo;
• Teil 4 – Das Ende ist normalerweise schnell.“

Stellen Sie sich nun vor, was passieren würde, wenn wir den ersten Teil dieser Vorlage abschneiden und sozusagen gleich mit dem zweiten beginnen. In diesem Fall erhalten wir am Ende die folgende dreiteilige Sonatenvorlage:

• Teil 1 – Zeitlupe;
• Satz 2 – Menuett oder Scherzo;
• Teil 3 – Das Ende ist normalerweise schnell.

Erinnert Sie an nichts? Wie Sie sehen, ist die Form der Mondscheinsonate eigentlich nicht so revolutionär und ähnelt tatsächlich der Form von Beethovens allerersten Sonaten.

Es fühlt sich einfach so an, als ob Beethoven beim Komponieren dieses Werks einfach beschlossen hätte: „Warum beginne ich die Sonate nicht gleich mit dem zweiten Satz?“ und diese Idee in die Realität umgesetzt - es sieht genau so aus (zumindest meiner Meinung nach).

Hören Sie sich Aufnahmen an

Abschließend empfehle ich Ihnen, sich die Arbeit genauer anzusehen. Zunächst empfehle ich, sich „Audioaufnahmen“ der Aufführung der Sonate Nr. 14 durch professionelle Pianisten anzuhören.

Teil 1(aufgeführt von Evgeny Kisin):

Teil 2(aufgeführt von Wilhelm Kempff):

Teil 3(aufgeführt von Yenyo Yando):

Wichtig!

An Nächste Seite Wir werden uns jeden Teil der „Mondscheinsonate“ ansehen, wobei ich nebenbei meine Kommentare abgeben werde.

Tolle geniale Arbeit Deutscher Komponist Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven – Klaviersonate Nr. 14 (Mondscheinsonate).

Beethovens Sonate aus dem Jahr 1801 hatte ursprünglich einen eher prosaischen Titel – Klaviersonate Nr. 14. Doch 1832 verglich der deutsche Musikkritiker Ludwig Rellstab die Sonate mit dem Mond, der über dem Vierwaldstättersee scheint. So erhielt diese Komposition den heute weithin bekannten Namen „Mondscheinsonate“. Der Komponist selbst lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr ...

Ende des 18. Jahrhunderts war Beethoven auf dem Höhepunkt seiner Karriere, er war unglaublich beliebt und aktiv soziales Leben, er könnte mit Fug und Recht als das Idol der damaligen Jugend bezeichnet werden. Doch ein Umstand begann das Leben des Komponisten zu verdunkeln – sein allmählich schwindendes Gehör.

Aufgrund seiner Krankheit ging Beethoven nicht mehr aus und wurde praktisch ein Einsiedler. Ihn überkamen körperliche Qualen: ständiger unheilbarer Tinnitus. Darüber hinaus erlebte der Komponist aufgrund seiner nahenden Taubheit auch seelische Qualen: „Was wird mit mir geschehen?“ – schrieb er an seinen Freund.

Im Jahr 1800 traf Beethoven die Guicciardi-Aristokraten, die aus Italien nach Wien kamen. Die Tochter einer angesehenen Familie, die sechzehnjährige Julia, beeindruckte den Komponisten auf den ersten Blick. Bald begann Beethoven, dem Mädchen völlig kostenlos Klavierunterricht zu geben. Juliet verfügte über gute musikalische Fähigkeiten und verstand alle seine Ratschläge sofort. Sie war hübsch, jung, kontaktfreudig und kokett mit ihrer 30-jährigen Lehrerin.

Beethoven verliebte sich aufrichtig in die ganze Leidenschaft seines Wesens. Er verliebte sich zum ersten Mal und seine Seele war voller purer Freude und helle Hoffnung. Er ist nicht jung! Aber sie schien ihm vollkommen zu sein und könnte für ihn zum Trost in der Krankheit, zur Freude im Alltag und zur Muse in der Kreativität werden. Beethoven denkt ernsthaft darüber nach, Julia zu heiraten, weil sie nett zu ihm ist und seine Gefühle fördert.

Zwar fühlt sich der Komponist aufgrund des fortschreitenden Hörverlusts zunehmend hilflos, seine finanzielle Situation ist instabil, er hat weder einen Titel noch „blaues Blut“ (sein Vater ist Hofmusiker und seine Mutter die Tochter eines Hofkochs). und doch ist Julia eine Aristokratin! Außerdem beginnt seine Geliebte, Graf Gallenberg den Vorzug zu geben.

Der Komponist vermittelt in der „Mondscheinsonate“ den ganzen Sturm menschlicher Emotionen, der damals in seiner Seele war. Das sind Trauer, Zweifel, Eifersucht, Untergang, Leidenschaft, Hoffnung, Sehnsucht, Zärtlichkeit und natürlich Liebe.

Die Stärke der Gefühle, die er während der Entstehung des Meisterwerks empfand, zeigen die Ereignisse, die sich nach der Niederschrift ereigneten. Julia vergaß Beethoven und stimmte zu, die Frau des Grafen Gallenberg zu werden, der ebenfalls ein mittelmäßiger Komponist war. Und da sie offenbar beschloss, die Rolle einer erwachsenen Verführerin zu spielen, schickte sie Beethoven schließlich einen Brief, in dem sie schrieb: „Ich überlasse ein Genie einem anderen.“ Es war ein brutaler „Doppelschlag“ – als Mann und als Musiker.

Auf der Suche nach Einsamkeit, zerrissen von den Gefühlen eines abgelehnten Liebhabers, begab sich der Komponist auf das Anwesen seiner Freundin Maria Erdedi. Drei Tage und drei Nächte lang wanderte er durch den Wald. Als er erschöpft vor Hunger in einem abgelegenen Dickicht gefunden wurde, konnte er nicht einmal sprechen ...

Beethoven schrieb die Sonate zwischen 1800 und 1801 und nannte sie quasi una Fantasia – also „im Geiste der Fantasie“. Die erste Ausgabe stammt aus dem Jahr 1802 und ist Giulietta Guicciardi gewidmet. Zunächst war es nur die Sonate Nr. 14 in cis-Moll, die aus drei Sätzen bestand – Adagio, Allegro und Finale. Im Jahr 1832 verglich der deutsche Dichter Ludwig Relstab den ersten Teil mit einem Spaziergang auf einem mondversilberten See. Jahre werden vergehen und der erste gemessene Teil des Werkes wird zum Hit aller Zeiten. Und wahrscheinlich der Einfachheit halber wird „Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia“ von der Mehrheit der Bevölkerung einfach durch „Mondscheinsonate“ ersetzt.

Sechs Monate nach dem Schreiben der Sonate, am 6. Oktober 1802, schrieb Beethoven verzweifelt das „Heiligenstädter Testament“. Einige Beethoven-Forscher glauben, dass der Komponist einen Brief an Gräfin Guicciardi richtete, der als „Brief an die unsterbliche Geliebte“ bekannt ist. Es wurde nach Beethovens Tod in einer versteckten Schublade seines Kleiderschranks entdeckt. Zusammen mit diesem Brief und dem Heiligenstädter Testament bewahrte Beethoven ein Miniaturporträt Julias auf. Sehnsucht unerwiderte Liebe, die Qual des Hörverlustes – all das brachte der Komponist in der „Mondscheinsonate“ zum Ausdruck.

So entstand ein großartiges Werk: inmitten von Liebe, Hin- und Herwerfen, Ekstase und Verwüstung. Aber es hat sich wahrscheinlich gelohnt. Beethoven empfand später ein strahlendes Gefühl für eine andere Frau. Und Julia erkannte übrigens einer Version zufolge später die Ungenauigkeit ihrer Berechnungen. Und als sie Beethovens Genie erkannte, kam sie zu ihm und flehte ihn um Vergebung an. Er hat ihr jedoch nicht vergeben ...

„Moonlight Sonata“, gespielt von Stephen Sharp Nelson auf elektrischem Cello.

Unsterbliche Klänge"Mondscheinsonate

1. Gefühle der Einsamkeit, unerwiderter Liebe, verkörpert in der Musik von L. Beethovens „Mondscheinsonate“.
2. Die Bedeutung der Metapher „Ökologie“ verstehen menschliche Seele».

Musikalisches Material:

1. L. Beethoven. Sonate Nr. 14 für Klavier. Teil I (Hören); Teile II und III (auf Wunsch des Lehrers);
2. A. Rybnikov, Gedichte von A. Voznesensky. „Ich werde dich nie vergessen“ aus der Rockoper „Juno und Avos“ (Gesang).

Beschreibung der Aktivitäten:

1. Den Einfluss von Musik auf einen Menschen erkennen und darüber sprechen.
2. Identifizieren Sie Chancen emotionale Wirkung Musik pro Person.
3. Bewerten Sie Musikwerke unter dem Gesichtspunkt von Schönheit und Wahrheit.
4. Verstehen Sie die intonationsfigurativen Grundlagen der Musik.
5. Erkennen Sie die Musik einzelner herausragender Komponisten anhand charakteristischer Merkmale (Intonation, Melodie, Harmonie) (L. Beethoven)

„Musik selbst ist Leidenschaft und Geheimnis.
Worte sprechen von Menschlichkeit;
Musik drückt aus, was niemand weiß, niemand erklären kann,
aber was steckt mehr oder weniger in jedem ...“

F. Garcia Lorca(spanischer Dichter, Dramatiker, auch als Musiker und Grafiker bekannt)

In der Kunst erscheinen solche ewigen Leidensquellen wie Einsamkeit oder unerwiderte Liebe keineswegs erbärmlich, im Gegenteil: Sie sind von einer Art Größe erfüllt, weil sie es sind, die die wahre Würde der Seele offenbaren;

Beethoven, von Julia Guicciardi abgelehnt, schreibt die „Mondscheinsonate“, die selbst in ihrer Dunkelheit die Höhen der Weltmusikkunst beleuchtet. Was fasziniert an dieser Musik immer neue Generationen? Welches unsterbliche Lied erklingt in der „Mond“-Sonate, das über alle Klassen der Welt, über Eitelkeit und Wahnvorstellungen, über das Schicksal selbst triumphiert?

Reichtum und Macht bewegen sich frei,
Betreten des Ozeans von Gut und Böse,
Wenn sie unsere Hände verlassen;
Liebe, auch wenn es falsch war,
Unsterblich, wird in der Unsterblichkeit bleiben,
Alles wird über das hinausgehen, was war – oder sein wird.

(P.B. Shelley. Unsterbliche Liebe)

Die „Mondscheinsonate“ ist eines der beliebtesten Werke des großen Komponisten und eines der bemerkenswertesten Werke der Welt Klaviermusik. „Lunar“ verdankt seinen wohlverdienten Ruhm nicht nur der Tiefe der Gefühle und der seltenen Schönheit der Musik, sondern auch seiner erstaunlichen Integrität, dank der alle drei Teile der Sonate als etwas Einziges, Untrennbares wahrgenommen werden. Die gesamte Sonate ist eine Steigerung der leidenschaftlichen Gefühle, die den Punkt eines wahren spirituellen Sturms erreicht.

Die Sonate Nr. 14 in cis-Moll (cis-moll op. 27 Nr. 2, 1801) erlangte zu Beethovens Lebzeiten Berühmtheit. Den Namen „Lunar“ erhielt es durch die leichte Hand des Dichters Ludwig Relshtab. In der Kurzgeschichte „Theodore“ (1823) beschrieb Relshtab die Nacht am Firvaldstätter See in der Schweiz: „Die Oberfläche des Sees wird vom flackernden Glanz des Mondes erleuchtet; die Welle trifft matt auf das dunkle Ufer; Düstere, mit Wald bedeckte Berge trennen es von der Welt Heilige Stätte; Schwäne schwimmen wie Geister mit raschelndem Platschen vorbei, und aus der Richtung der Ruinen sind die geheimnisvollen Klänge einer Äolsharfe zu hören, die klagend von leidenschaftlicher und unerwiderter Liebe singen.“

Die Leser haben dies leicht verlinkt romantische Landschaft mit dem ersten Teil der Beethoven-Sonate, der längst an Popularität gewonnen hatte, zumal in den Ohren der Musiker und des Publikums der 1820er und 1830er Jahre all diese Assoziationen völlig natürlich schienen.

Geisterhafte Arpeggios auf dem nebligen, umhüllenden rechten Pedal (ein Effekt, der bei Klavieren dieser Zeit möglich war) könnten als der mystische und melancholische Klang einer Äolsharfe wahrgenommen werden – einem damals im Alltag und bei der Gestaltung von Gärten und Parks äußerst verbreiteten Instrument . Das sanfte Schwanken der Triolenfiguren wurde optisch sogar mit leichten Wellen auf der Oberfläche des Sees verglichen, und die majestätische und traurige Melodie, die über den Figuren schwebte, war wie der Mond, der die Landschaft erleuchtet, oder wie ein Schwan, der in seiner reinen Schönheit fast ätherisch ist .

Es ist schwer zu sagen, wie Beethoven auf solche Interpretationen reagiert hätte (Relshtab besuchte ihn 1825, aber den Memoiren des Dichters nach zu urteilen, diskutierten sie völlig unterschiedliche Themen). Möglicherweise hätte der Komponist an dem von Relshtab gezeichneten Bild nichts Unannehmbares gefunden: Er hatte keine Einwände, wenn seine Musik mit Hilfe poetischer oder bildlicher Assoziationen interpretiert wurde.

Relstab hat davon nur die äußere Seite erfasst geniale Schöpfung Beethoven. Tatsächlich offenbart sich hinter den Naturbildern die persönliche Welt eines Menschen – von konzentrierter, ruhiger Kontemplation bis hin zu extremer Verzweiflung.

Gerade zu diesem Zeitpunkt, als Beethoven das Herannahen der Taubheit verspürte, hatte er zum ersten Mal in seinem Leben das Gefühl (oder zumindest schien es ihm so), dass a echte Liebe. Er begann, sich seine charmante Schülerin, die junge Gräfin Giulietta Guicciardi, als seine zukünftige Frau vorzustellen. „...Sie liebt mich und ich liebe sie. „Das sind die ersten hellen Momente in den letzten zwei Jahren“, schrieb Beethoven an seinen Arzt und hoffte, dass das Glück der Liebe ihm helfen würde, seine schreckliche Krankheit zu überwinden.
Und sie? Sie, aufgewachsen in einer aristokratischen Familie, blickte auf ihren Lehrer herab – zwar berühmt, aber bescheidener Herkunft und zudem taub.
„Leider gehört sie einer anderen Klasse an“, gab Beethoven zu und erkannte die Kluft, die zwischen ihm und seiner Geliebten lag. Aber Juliet konnte ihre brillante Lehrerin nicht verstehen; dafür war sie zu leichtfertig und oberflächlich. Sie versetzte Beethoven einen doppelten Schlag: Sie wandte sich von ihm ab und heiratete Robert Gallenberg, einen mittelmäßigen Komponisten, aber einen Grafen...
Beethoven war ein großartiger Musiker und ein großartiger Mann. Ein Mann mit gigantischem Willen, einem kraftvollen Geist, ein Mann mit hohen Gedanken und tiefste Gefühle. Wie groß müssen seine Liebe und sein Leiden und sein Wunsch gewesen sein, dieses Leiden zu überwinden!
„Mondscheinsonate“ entstand in dieser schwierigen Zeit seines Lebens. Unter seinem eigentlichen Titel „Sonata quasi una Fantasia“, also „Sonate wie eine Fantasie“, schrieb Beethoven: „Der Gräfin Giulietta Guicciardi gewidmet“...
„Hören Sie sich jetzt diese Musik an! Hören Sie es nicht nur mit Ihren Ohren, sondern mit ganzem Herzen! Und vielleicht werden Sie jetzt im ersten Teil so unermesslichen Kummer hören, wie Sie ihn noch nie zuvor gehört haben; im zweiten Teil - ein so strahlendes und zugleich so trauriges Lächeln, das ihnen vorher nicht aufgefallen war; und schließlich im Finale – so ein heftiges Aufkochen der Leidenschaften, so ein unglaublicher Wunsch, aus den Fesseln der Traurigkeit und des Leidens auszubrechen, was nur ein wahrer Titan kann. Beethoven, vom Unglück heimgesucht, aber nicht unter seiner Last gebeugt, war solch ein Titan.“ D. Kabalewski.

Klänge von Musik

Der erste Teil des „Mondschein“-Adagio sostenuto unterscheidet sich deutlich von den ersten Teilen der anderen Sonaten Beethovens: Es gibt keine Kontraste oder scharfen Übergänge. Der gemächliche, ruhige Fluss der Musik zeugt von purem lyrischem Gefühl. Der Komponist bemerkte, dass dieser Teil die „feinste“ Aufführung erfordere. Der Zuhörer betritt wahrlich die verzauberte Welt der Träume und Erinnerungen eines einsamen Menschen. Mit einer langsamen wellenartigen Begleitung entsteht ein Gesang voller tiefer Ausdruckskraft. Das zunächst ruhige und sehr konzentrierte Gefühl steigert sich zu einer leidenschaftlichen Anziehungskraft. Allmählich stellt sich Ruhe ein, und erneut erklingt eine traurige, melancholische Melodie, die dann im tiefen Bass vor dem Hintergrund kontinuierlich erklingender Begleitwellen verklingt.

Der zweite, sehr kleine Teil der „Mondschein“-Sonate ist voller sanfter Kontraste, leichter Intonationen, Licht- und Schattenspiele. Diese Musik wurde mit den Tänzen der Elfen aus „Dream in“ verglichen Sommernacht» Shakespeare. Der zweite Teil dient als wunderbarer Übergang von der Verträumtheit des ersten Teils zu einem kraftvollen, stolzen Finale.

Das Finale der „Moonlight“-Sonate, geschrieben in einer vollblütigen, reichen Sonatenform, bildet den Schwerpunkt des Werkes. In einem schnellen Wirbelsturm leidenschaftlicher Impulse fegen Themen – bedrohlich, klagend und traurig – durch eine ganze Welt aufgeregter und schockierter menschlicher Seelen. Es entfaltet sich ein wahres Drama. Die „Moonlight“-Sonate vermittelt zum ersten Mal in der Weltmusikgeschichte ein so seltenes Bild von Integrität Seelenfrieden Künstler.

Alle drei Teile von „Lunar“ vermitteln dank feinster motivischer Arbeit den Eindruck einer Einheit. Darüber hinaus viele ausdrucksstarke Elemente, im zurückhaltenden ersten Teil enthalten, entwickelt sich und erreicht in einem stürmischen dramatischen Finale seinen Höhepunkt. Die schnelle Aufwärtsbewegung der Arpeggi im abschließenden Presto beginnt mit den gleichen Klängen wie der ruhige, wogende Beginn des ersten Satzes (der Tonika-Dreiklang in cis-Moll). Die Aufwärtsbewegung selbst, zwei oder drei Oktaven später, stammt aus der zentralen Episode des ersten Satzes.

Unsterbliche Liebe: Auch wenn sie ein seltener Gast auf der Welt ist, existiert sie immer noch, solange Werke wie die „Mondscheinsonate“ erklingen. Ist das nicht die hohe ethische (ethisch-moralische, edle) Bedeutung der Kunst, die in der Lage ist, menschliche Gefühle zu kultivieren und die Menschen zu Freundlichkeit und Barmherzigkeit untereinander aufzurufen?

Denken Sie, wie dünn und sanft Innere ein Mensch, wie leicht es ist, ihn zu verletzen, ihn manchmal zu verletzen lange Jahre. Wir sind uns zunehmend der Notwendigkeit bewusst, die Umwelt und die Ökologie der Natur zu schützen, aber wir sind immer noch blind für die „Ökologie“ der menschlichen Seele. Aber dies ist die dynamischste und bewegendste Welt, die sich manchmal ausdrückt, wenn nichts korrigiert werden kann.

Hören Sie sich alle möglichen Schattierungen von Traurigkeit an, an denen die Musik so reich ist, und stellen Sie sich vor, dass lebende menschliche Stimmen Ihnen von ihren Sorgen und Zweifeln erzählen. Schließlich handeln wir oft nachlässig, nicht weil wir von Natur aus böse sind, sondern weil wir nicht wissen, wie wir andere Menschen verstehen sollen. Musik kann solches Verständnis lehren: Man muss nur glauben. Dass es keine abstrakten Ideen enthält, sondern reale, heutige Probleme und das Leid der Menschen.

Fragen und Aufgaben:

1. Welches „unsterbliche Lied“ erklingt in L. Beethovens „Mondschein“-Sonate? Erkläre deine Antwort.
2. Stimmen Sie der Aussage zu, dass das Problem der „Ökologie“ der menschlichen Seele eines der wichtigsten ist? Aktuelle Probleme Menschheit? Welche Rolle sollte die Kunst bei der Lösung dieses Problems spielen? Denk darüber nach.
3. Welche Probleme und Leiden der Menschen spiegeln sich in der Kunst der Gegenwart? Wie werden sie umgesetzt?

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation, ppsx;
2. Musikklänge:
Beethoven. Mondscheinsonate:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto , mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate, Teil I (aufgeführt von Symphonieorchester), mp3;
3. Begleitartikel, docx.