Pianisten des 20. Jahrhunderts. Die besten Jazzpianisten aller Zeiten

Jeder Liebhaber klassische Musik kann seinen Favoriten nennen.


Alfred Brendel war kein Wunderkind und seine Eltern hatten nichts mit Musik zu tun. Seine Karriere begann ohne viel Aufsehen und entwickelte sich langsam. Vielleicht ist das das Geheimnis seiner Langlebigkeit? Anfang dieses Jahres wurde Brendel jedoch 77 Jahre alt Konzertplan umfasst manchmal 8-10 Vorstellungen pro Monat.

Für den 30. Juni ist ein Soloauftritt von Alfred Brendel angekündigt Konzerthalle Mariinski-Theater. Der Pianist für dieses Konzert konnte auf der offiziellen Website nicht gefunden werden. Es gibt jedoch einen Termin für das bevorstehende Moskauer Konzert, das am 14. November stattfinden wird. Gergiev zeichnet sich jedoch durch seine Fähigkeit aus, unlösbare Probleme zu lösen.

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Ein weiterer Anwärter auf den ersten Platz in der improvisierten Rangliste ist Grigory Sokolov. Zumindest wird man das in St. Petersburg sagen. In der Regel kommt Sokolov einmal im Jahr in seine Heimatstadt und gibt dort ein Konzert Große Halle Die St. Petersburger Philharmonie (die letzte fand im März dieses Jahres statt) wird in Moskau ebenso regelmäßig ignoriert. Diesen Sommer spielt Sokolov in Italien, Deutschland, der Schweiz, Österreich, Frankreich, Portugal und Polen. Auf dem Programm stehen Sonaten von Mozart und Präludien von Chopin. Die Routenpunkte, die Russland am nächsten liegen, werden Krakau und Warschau sein, wo Sokolov im August ankommen wird.
Wenn man Martha Argerich die beste Pianistin unter den Frauen nennt, wird sicherlich jemand Einwände erheben: auch unter den Männern. Den Fans des temperamentvollen Chilenen sind die plötzlichen Stimmungsschwankungen des Pianisten oder die häufigen Konzertabsagen nicht peinlich. Der Satz „Das Konzert ist geplant, aber nicht garantiert“ ist genau das, was er bedeutet.

Martha Argerich wird diesen Juni wie üblich in der Schweizer Stadt Lugano verbringen, wo sie lebt Musikfestival. Programme und Teilnehmer ändern sich, aber eines bleibt unverändert: Jeden Abend beteiligt sich Argerich selbst an der Aufführung eines der Werke. Im Juli tritt Argerich auch in Europa auf: in Zypern, Deutschland und der Schweiz.


Der Kanadier Marc-Andre Hamelin wird oft als Erbe von Glen Gould bezeichnet. Der Vergleich ist in beide Richtungen hinfällig: Gould war ein Einsiedler, Hamelin ist aktiv auf Tournee, Gould ist berühmt für seine mathematisch berechneten Interpretationen von Bach, Hamelin markiert die Rückkehr des romantischen Virtuosenstils.

Marc-Andre Hamelin trat erst im März dieses Jahres im Rahmen desselben Abonnements wie Maurizio Pollini in Moskau auf. Hamelin tourt im Juni durch Europa. Sein Zeitplan umfasst Solokonzerte in Kopenhagen und Bonn und ein Auftritt auf einem Festival in Norwegen.


Wenn jemand Mikhail Pletnev Klavier spielen sieht, benachrichtigen Sie ihn sofort Nachrichtenagenturen, und Sie werden zum Autor einer Weltsensation. Der Grund, warum einer von die besten Pianisten Russland beendete seine Karriere als Musiker, was für den Durchschnittsmenschen unverständlich ist – seine letzten Konzerte waren so großartig wie immer. Heute ist Pletnevs Name nur noch als Dirigent auf Plakaten zu finden. Aber wir werden trotzdem hoffen.
Ein ernsthafter Junge, der über seine Jahre hinaus in einer Pionierkrawatte steckt – so ist Evgeny Kissin noch immer in Erinnerung, obwohl weder die Pioniere noch dieser Junge schon lange gesehen wurden. Heute ist er einer der beliebtesten klassischen Musiker der Welt. Pollini bezeichnete ihn einst als den klügsten Musiker der neuen Generation. Seine Technik ist großartig, aber oft kalt – als ob der Musiker mit seiner Kindheit etwas sehr Wichtiges verloren hätte und es nie wieder finden würde.

Im Juni tourt Evgeny Kissin mit dem Orchester Kremerata Baltica durch die Schweiz, Österreich und Deutschland und spielt Mozarts 20. und 27. Konzert. Die nächste Tour ist für Oktober geplant: Kissin wird Dmitry Hvorostovsky in Frankfurt, München, Paris und London begleiten.


Arkady Volodos ist einer dieser „wütenden jungen Leute“ des aktuellen Pianismus, der Wettbewerbe grundsätzlich ablehnt. Er ist ein wahrer Weltbürger: Er wurde in St. Petersburg geboren, studierte in seiner Heimatstadt, dann in Moskau, Paris und Madrid. Zunächst kamen die Aufnahmen in Moskau an junger Pianist, veröffentlicht von Sony, und erst dann erschien er selbst. Es scheint, dass seine jährlichen Konzerte in der Hauptstadt zur Regel werden.

Arkady Volodos begann den Juni mit einem Auftritt in Paris; im Sommer ist er in Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen und Oslo sowie in der polnischen Kleinstadt Duszniki beim traditionellen Chopin-Festival zu hören.


Ivo Pogorelich gewann internationale Wettbewerbe, doch seine Niederlage brachte ihm Weltruhm: 1980 wurde ein Pianist aus Jugoslawien nicht in die dritte Runde des Chopin-Wettbewerbs in Warschau aufgenommen. Infolgedessen schied Martha Argerich aus der Jury aus und die junge Pianistin wurde berühmt.

1999 hörte Pogorelich auf, aufzutreten. Sie sagen, dass der Grund dafür die Behinderung war, der der Pianist in Philadelphia und London durch verärgerte Zuhörer ausgesetzt war. Einer anderen Version zufolge war der Tod seiner Frau die Ursache für die Depression des Musikers. Pogorelich ist kürzlich auf die Konzertbühne zurückgekehrt, tritt aber kaum auf.

Die letzte Position auf der Liste ist am schwierigsten zu besetzen. Schließlich gibt es noch so viele hervorragende Pianisten: den in Polen geborenen Christian Zimmerman, den Amerikaner Murray Perahia, den Japaner Mitsuko Ushida, den Koreaner Kun Woo Peck oder den Chinesen Lang Lang. Vladimir Ashkenazy und Daniel Barenboim setzen ihre Karrieren fort. Jeder Musikliebhaber wird seinen Favoriten nennen. Lassen Sie also einen Platz in den Top Ten frei.

Den einzigen besten zeitgenössischen Pianisten der Welt zu würdigen, ist eine unmögliche Aufgabe. Für jeden Kritiker und Zuhörer werden unterschiedliche Meister Idole sein. Und das ist der Punkt starker Punkt Menschheit: Auf der Welt gibt es eine beträchtliche Anzahl würdiger und talentierter Pianisten.

Agrerich Marta Archerich

Der Pianist wurde 1941 in der argentinischen Stadt Buenos Aires geboren. Mit drei Jahren begann sie, das Instrument zu spielen, und mit acht Jahren gab sie ihr öffentliches Debüt, bei dem sie ein Konzert von Mozart selbst aufführte.

Der zukünftige Starvirtuose studierte bei Lehrern wie Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy und Stefan Michelangeli – einigen der herausragendsten klassischen Pianisten des 20. Jahrhunderts.

Seit 1957 nahm Argerich an Wettkämpfen teil und gewann sie zum ersten Mal große Siege: 1. Platz beim Genfer Klavierwettbewerb und beim Internationalen Busoni-Wettbewerb.

Allerdings das Echte umwerfender Erfolg kam zu Martha in dem Moment, als sie im Alter von 24 Jahren den internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau gewinnen konnte.

2005 gewann sie für ihre Leistung die höchste Grammy-Auszeichnung Kammerarbeiten Komponisten Prokofjew und Ravel und im Jahr 2006 - für die Aufführung eines Werkes von Beethoven mit einem Orchester.

Ebenfalls im Jahr 2005 wurde der Pianist mit dem Imperial Japanese Prize ausgezeichnet.

Ihr leidenschaftliches Spiel und ihre erstaunlichen technischen Fähigkeiten, mit deren Hilfe sie meisterhaft Werke der russischen Komponisten Rachmaninow und Prokofjew aufführt, können niemanden gleichgültig lassen.

Einer der bekanntesten zeitgenössischen Pianisten Russlands ist der Musiker Evgeniy Igorevich Kisin.

Er wurde am 10. Oktober 1971 in Moskau geboren und trat im Alter von sechs Jahren in die Schule ein Musikschule benannt nach den Gnessins. Anna Pawlowna Kantor wurde für den Rest seines Lebens seine erste und einzige Lehrerin.

Seit 1985 begann Kissin, sein Talent im Ausland unter Beweis zu stellen. 1987 debütiert er in Westeuropa.

Drei Jahre später erobert er die Vereinigten Staaten, wo er mit dem New York Philharmonic Orchestra Chopins 1. und 2. Konzert aufführt und eine Woche später solo auftritt.

Ein weiterer der herausragendsten modernen russischen Pianistenvirtuosen ist der berühmte Denis Matsuev.

Denis wurde 1975 in der Stadt Irkutsk in eine Musikerfamilie geboren. Eltern brachten ihren Kindern schon früh die Kunst bei. Die erste Lehrerin des Jungen war seine Großmutter Vera Rammul.

1993 trat Matsuev in das Moskauer Staatskonservatorium ein und wurde zwei Jahre später der führende Solist der Moskauer Staatsphilharmonie.

Er erlangte weltweite Berühmtheit, nachdem er 1998 im Alter von nur 23 Jahren den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewann.

Am liebsten verbindet er seinen innovativen Spielansatz mit den Traditionen der russischen Klavierschule.

Seit 2004 veranstaltet er eine Konzertreihe mit dem Titel „Solist Denis Matsuev“, bei der er führende in- und ausländische Orchester zur Zusammenarbeit einlädt.

Christian Zimmermann

Christian Zimmerman (geb. 1956) ist ein renommierter zeitgenössischer Pianist polnischer Herkunft. Er ist nicht nur Instrumentalist, sondern auch Dirigent.

Erste Lektionen Sein Vater, ein Amateurpianist, brachte ihm Musik bei. Anschließend setzte Christian sein Studium privat bei dem Lehrer Andrzej Jasinski fort und wechselte dann an das Kattowitzer Konservatorium.

Mit sechs Jahren begann er, seine ersten Konzerte zu geben, und gewann 1975 den Chopin-Klavierwettbewerb und wurde damit der jüngste Preisträger in der Geschichte. Im nächsten Jahr verfeinerte er seine Klavierfähigkeiten bei dem berühmten polnischen Pianisten Arthur Rubinstein.

Christian Zimmermann gilt als brillanter Interpret der Werke Chopins. Seine Diskographie umfasst Aufnahmen aller Klavierkonzerte von Ravel, Beethoven, Brahms und natürlich seines großen Idols Chopin sowie Tonaufnahmen von Werken von Liszt, Strauss und Respiha.

Seit 1996 unterrichtet er Lehrveranstaltungen an der Universität Basel Weiterführende Schule Musik. Erhielt die Oscar-Verleihung Chigi und Leonie Sonning.

1999 gründete er das Polnische Festivalorchester.

Wang Yujia ist ein chinesischer Vertreter der Klavierkunst. Berühmt wurde sie durch ihre Virtuosität und Unglaublichkeit schnelles Spiel, für die ihr das Pseudonym „Flying Fingers“ verliehen wurde.

Der Geburtsort der chinesischen zeitgenössischen Pianistin ist Peking, wo sie ihre Kindheit in einer Musikerfamilie verbrachte. Im Alter von 6 Jahren begann sie mit ihren Vorsprechen Tasteninstrument, und ein Jahr später trat sie in das Zentrale Konservatorium der Hauptstadt ein. Im Alter von 11 Jahren wurde sie für ein Studium in Kanada eingeschrieben und nach drei Jahren zog sie schließlich für weitere Studien in ein fremdes Land.

1998 erhielt sie einen Preis Internationaler Wettbewerb Junge Pianisten in der Stadt Ettlingen, und im Jahr 2001 verlieh die Jury Wang zusätzlich zu der oben beschriebenen Auszeichnung eine Auszeichnung für Pianisten unter 20 Jahren in Höhe von 500.000 Yen (in Rubel - 300.000).

Die Pianistin spielt auch mit Erfolg russische Komponisten: Sie hat Rachmaninows Zweites und Drittes Konzert sowie Prokofjews Zweites Konzert eingespielt.

Fazil Say ist ein 1970 geborener türkischer zeitgenössischer Pianist und Komponist. Er studierte am Ankara-Konservatorium und anschließend in den deutschen Städten Berlin und Düsseldorf.

Neben seinem Klavierwerk sind auch seine Qualitäten als Komponist hervorzuheben: 1987 wurde die Komposition „Black Hymns“ des Pianisten zu Ehren des 750-jährigen Stadtjubiläums aufgeführt.

2006 fand in Wien die Uraufführung seines Balletts „Patara“ statt, das auf der Grundlage von Mozarts Thema geschrieben wurde, aber bereits Klaviersonate.

Zwei Komponisten nehmen einen wichtigen Platz in Sais Klavierrepertoire ein: die Musiktitanen Bach und Mozart. Bei Konzerten wechselt er ab klassische Werke mit deinem eigenen.

Im Jahr 2000 machte er ein ungewöhnliches Experiment und wagte das Risiko, das Ballett „Le Sacre du Printemps“ für zwei Klaviere aufzunehmen und beide Teile mit seinen eigenen Händen zu spielen.

Im Jahr 2013 wurde gegen ihn wegen Aussagen in strafrechtlicher Hinsicht ermittelt Soziales Netzwerk mit Bezug zum Thema Islam. Das Istanbuler Gericht kam zu dem Schluss, dass die Äußerungen des Musikers gegen den muslimischen Glauben gerichtet waren und verurteilte Fazil Say zu einer zehnjährigen Bewährungsstrafe.

Im selben Jahr reichte der Komponist einen Antrag auf Wiederaufnahme des Verfahrens ein, dessen Urteil im September erneut bestätigt wurde.

Andere

Es ist einfach nicht möglich, in einem Artikel über alle modernen Pianisten zu sprechen. Deshalb listen wir diejenigen auf, deren Namen heute in der Welt der klassischen Musik von Bedeutung sind:

  • Daniel Barenboim aus Israel;
  • Yundi Li aus China;
  • aus Russland;
  • Murray Perahia aus den Vereinigten Staaten von Amerika;
  • Mitsuko Uchida aus Japan;
  • aus Russland und vielen anderen Meistern.

Jeder Liebhaber klassischer Musik kann seinen Favoriten nennen.


Alfred Brendel war kein Wunderkind und seine Eltern hatten nichts mit Musik zu tun. Seine Karriere begann ohne viel Aufsehen und entwickelte sich langsam. Vielleicht ist das das Geheimnis seiner Langlebigkeit? Anfang dieses Jahres wurde Brendel 77 Jahre alt, sein Konzertplan umfasst jedoch manchmal 8-10 Auftritte pro Monat.

Für den 30. Juni ist ein Soloauftritt von Alfred Brendel im Konzertsaal des Mariinsky-Theaters angekündigt. Der Pianist für dieses Konzert konnte auf der offiziellen Website nicht gefunden werden. Es gibt jedoch einen Termin für das bevorstehende Moskauer Konzert, das am 14. November stattfinden wird. Gergiev zeichnet sich jedoch durch seine Fähigkeit aus, unlösbare Probleme zu lösen.

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Ein weiterer Anwärter auf den ersten Platz in der improvisierten Rangliste ist Grigory Sokolov. Zumindest wird man das in St. Petersburg sagen. In der Regel kommt Sokolov einmal im Jahr in seine Heimatstadt und gibt ein Konzert im Großen Saal der St. Petersburger Philharmonie (das letzte war im März dieses Jahres), aber Moskau ignoriert er ebenso regelmäßig. Diesen Sommer spielt Sokolov in Italien, Deutschland, der Schweiz, Österreich, Frankreich, Portugal und Polen. Auf dem Programm stehen Sonaten von Mozart und Präludien von Chopin. Die Routenpunkte, die Russland am nächsten liegen, werden Krakau und Warschau sein, wo Sokolov im August ankommen wird.
Wenn man Martha Argerich die beste Pianistin unter den Frauen nennt, wird sicherlich jemand Einwände erheben: auch unter den Männern. Den Fans des temperamentvollen Chilenen sind die plötzlichen Stimmungsschwankungen des Pianisten oder die häufigen Konzertabsagen nicht peinlich. Der Satz „Das Konzert ist geplant, aber nicht garantiert“ ist genau das, was er bedeutet.

Martha Argerich wird diesen Juni wie üblich in der Schweizer Stadt Lugano verbringen, wo ihr eigenes Musikfestival stattfinden wird. Programme und Teilnehmer ändern sich, aber eines bleibt unverändert: Jeden Abend beteiligt sich Argerich selbst an der Aufführung eines der Werke. Im Juli tritt Argerich auch in Europa auf: in Zypern, Deutschland und der Schweiz.


Der Kanadier Marc-Andre Hamelin wird oft als Erbe von Glen Gould bezeichnet. Der Vergleich ist in beide Richtungen hinfällig: Gould war ein Einsiedler, Hamelin ist aktiv auf Tournee, Gould ist berühmt für seine mathematisch berechneten Interpretationen von Bach, Hamelin markiert die Rückkehr des romantischen Virtuosenstils.

Marc-Andre Hamelin trat erst im März dieses Jahres im Rahmen desselben Abonnements wie Maurizio Pollini in Moskau auf. Hamelin tourt im Juni durch Europa. Zu seinem Terminkalender gehören Solokonzerte in Kopenhagen und Bonn sowie ein Festivalauftritt in Norwegen.


Wenn jemand Mikhail Pletnev Klavier spielen sieht, informieren Sie sofort die Nachrichtenagenturen, und Sie werden zum Autor einer Weltsensation. Der Grund, warum einer der besten Pianisten Russlands seine Karriere als Musiker beendete, ist für den Durchschnittsmenschen nicht zu verstehen – seine letzten Konzerte waren so großartig wie immer. Heute ist Pletnevs Name nur noch als Dirigent auf Plakaten zu finden. Aber wir werden trotzdem hoffen.
Ein ernsthafter Junge, der über seine Jahre hinaus in einer Pionierkrawatte steckt – so ist Evgeny Kissin noch immer in Erinnerung, obwohl weder die Pioniere noch dieser Junge schon lange gesehen wurden. Heute ist er einer der beliebtesten klassischen Musiker der Welt. Pollini bezeichnete ihn einst als den klügsten Musiker der neuen Generation. Seine Technik ist großartig, aber oft kalt – als ob der Musiker mit seiner Kindheit etwas sehr Wichtiges verloren hätte und es nie wieder finden würde.

Im Juni tourt Evgeny Kissin mit dem Orchester Kremerata Baltica durch die Schweiz, Österreich und Deutschland und spielt Mozarts 20. und 27. Konzert. Die nächste Tour ist für Oktober geplant: Kissin wird Dmitry Hvorostovsky in Frankfurt, München, Paris und London begleiten.


Arkady Volodos ist einer dieser „wütenden jungen Leute“ des aktuellen Pianismus, der Wettbewerbe grundsätzlich ablehnt. Er ist ein wahrer Weltbürger: Er wurde in St. Petersburg geboren, studierte in seiner Heimatstadt, dann in Moskau, Paris und Madrid. Zunächst kamen die von Sony veröffentlichten Aufnahmen des jungen Pianisten in Moskau an, und erst dann trat er selbst auf. Es scheint, dass seine jährlichen Konzerte in der Hauptstadt zur Regel werden.

Arkady Volodos begann den Juni mit einem Auftritt in Paris; im Sommer ist er in Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen und Oslo sowie in der polnischen Kleinstadt Duszniki beim traditionellen Chopin-Festival zu hören.


Ivo Pogorelich gewann internationale Wettbewerbe, doch seine Niederlage brachte ihm Weltruhm: 1980 wurde ein Pianist aus Jugoslawien nicht in die dritte Runde des Chopin-Wettbewerbs in Warschau aufgenommen. Infolgedessen schied Martha Argerich aus der Jury aus und die junge Pianistin wurde berühmt.

1999 hörte Pogorelich auf, aufzutreten. Sie sagen, dass der Grund dafür die Behinderung war, der der Pianist in Philadelphia und London durch verärgerte Zuhörer ausgesetzt war. Einer anderen Version zufolge war der Tod seiner Frau die Ursache für die Depression des Musikers. Pogorelich ist kürzlich auf die Konzertbühne zurückgekehrt, tritt aber kaum auf.

Die letzte Position auf der Liste ist am schwierigsten zu besetzen. Schließlich gibt es noch so viele hervorragende Pianisten: den in Polen geborenen Christian Zimmerman, den Amerikaner Murray Perahia, den Japaner Mitsuko Ushida, den Koreaner Kun Woo Peck oder den Chinesen Lang Lang. Vladimir Ashkenazy und Daniel Barenboim setzen ihre Karrieren fort. Jeder Musikliebhaber wird seinen Favoriten nennen. Lassen Sie also einen Platz in den Top Ten frei.

Große Pianisten der Vergangenheit und Gegenwart sind wirklich das leuchtendste Beispiel für Bewunderung und Nachahmung. Jeder, der sich für das Musizieren auf dem Klavier interessiert, hat schon immer versucht, zu kopieren beste Eigenschaften große Pianisten: Wie sie ein Stück spielen, wie sie das Geheimnis jeder Note spüren konnten und manchmal scheint es, dass es unglaublich und irgendwie magisch ist, aber alles kommt mit Erfahrung: Wenn es gestern unrealistisch erschien, dann ist es heute ein Mensch selbst kann die komplexesten Sonaten und Fugen aufführen

Das Klavier ist eines der berühmtesten Musikinstrumente, durchdringend verschiedene Genres Musik, und mit ihrer Hilfe entstanden viele der berührendsten und emotionalsten Kompositionen der Geschichte. Und die Leute, die es spielen, gelten als Giganten musikalische Welt. Aber wer sind diese größten Pianisten? Bei der Auswahl der Besten stellen sich viele Fragen: Sollte sie auf technischen Fähigkeiten, Ruf, Breite des Repertoires oder der Fähigkeit zur Improvisation basieren? Es stellt sich auch die Frage, ob es sich lohnt, die Pianisten zu berücksichtigen, die in vergangenen Jahrhunderten gespielt haben, da es damals keine Aufnahmegeräte gab und wir ihre Darbietungen nicht hören und mit modernen vergleichen konnten. Aber in dieser Zeit gab es eine Menge unglaublicher Talente, und sie erlangten weltweite Berühmtheit, lange bevor es ihnen möglich war Massenmedien, dann ist es durchaus berechtigt, ihnen Respekt zu erweisen. Unter Berücksichtigung all dieser Faktoren finden Sie hier eine Liste der 7 besten Pianisten der Vergangenheit und Gegenwart.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Der berühmteste polnische Komponist Frederic Chopin war einer der größten Virtuosen und Pianisten seiner Zeit.

Die überwiegende Mehrheit seiner Werke wurde für Soloklavier geschaffen, und obwohl es keine Aufnahmen seines Spiels gibt, schrieb einer seiner Zeitgenossen: „Chopin ist der Schöpfer des Klaviers und.“ Komponistenschule. In Wahrheit kann nichts mit der Leichtigkeit und Sanftheit verglichen werden, mit der der Komponist begann, Klavier zu spielen, und darüber hinaus kann nichts mit seinem Werk voller Originalität, Eigentümlichkeit und Anmut verglichen werden.“

Franz Liszt (1811-1886)

Im Wettbewerb mit Chopin um die Krone der größten Virtuosen des 19. Jahrhunderts stand Franz Liszt – Ungarischer Komponist, Lehrer und Pianist.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen die wahnsinnig komplexe Klaviersonate in h-Moll Années de pèlerinage und der Walzer Mephisto Waltz. Darüber hinaus wurde sein Ruhm als Künstler zur Legende, sogar das Wort Lisztomania wurde geprägt. Während einer achtjährigen Tournee durch Europa in den frühen 1840er Jahren gab Liszt mehr als 1.000 Aufführungen, obwohl er im relativ jungen Alter von 35 Jahren seine Karriere als Pianist aufgab und sich ganz auf das Komponieren konzentrierte.

Sergej Rachmaninow (1873-1943)

Rachmaninows Stil war für die Zeit, in der er lebte, vielleicht ziemlich umstritten, da er versuchte, die Romantik des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten.

Viele Menschen erinnern sich an ihn wegen seiner Fähigkeiten Strecken Sie Ihre Hand um 13 Noten(Oktave plus fünf Noten) und selbst ein kurzer Blick auf die Etüden und Konzerte, die er geschrieben hat, kann die Echtheit dieser Tatsache überprüfen. Glücklicherweise sind Aufnahmen dieser Aufführung erhalten geblieben. genialer Pianist, beginnend mit seinem 1919 aufgenommenen Präludium in Cis-Dur.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Dieser polnisch-amerikanische Pianist wird oft zitiert als: bester Darsteller Chopin aller Zeiten.

Im Alter von zwei Jahren erhielt er die Diagnose absolute Tonhöhe, und als er 13 war, debütierte er mit Berlinsky Philharmonisches Orchester. Sein Lehrer war Karl Heinrich Barth, der wiederum bei Liszt studierte, sodass er getrost als Teil der großen pianistischen Tradition angesehen werden kann. Rubinsteins Talent, Elemente der Romantik mit moderneren technischen Aspekten zu verbinden, machte ihn zu einem der besten Pianisten seiner Zeit.

Swjatoslaw Richter (1915 - 1997)

Im Kampf um den Titel des besten Pianisten des 20. Jahrhunderts gehört Richter zu den Mächtigen Russische Künstler das Mitte des 20. Jahrhunderts erschien. Bei seinen Auftritten zeigte er großes Engagement für die Komponisten und beschrieb seine Rolle eher als „Interpret“ denn als Interpret.

Richter war kein großer Fan des Aufnahmeverfahrens, aber seine besten Live-Auftritte sind erhalten geblieben, darunter 1986 in Amsterdam, 1960 in New York und 1963 in Leipzig. Er stellte hohe Ansprüche an sich selbst und erkannte, dass beim italienischen Bach-Konzert die falsche Note gespielt, bestand auf der Notwendigkeit, den Druck des Werks auf CD zu verweigern.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ashkenazi ist einer der führenden Vertreter der klassischen Musikwelt. Geboren in Russland, in dieser Moment Er besitzt die isländische und die schweizerische Staatsbürgerschaft und tritt weiterhin als Pianist und Dirigent auf der ganzen Welt auf.

1962 gewann er den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, 1963 verließ er die UdSSR und lebte in London. Sein umfangreicher Aufnahmekatalog umfasst alles Klavierwerke Rachmaninow und Chopin, Beethoven-Sonaten, Klavierkonzerte Mozart sowie Werke von Skrjabin, Prokofjew und Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Die argentinische Pianistin Martha Argerich überraschte die ganze Welt mit ihrem phänomenalen Talent, als sie 1964 im Alter von 24 Jahren den Internationalen Chopin-Wettbewerb gewann.

Sie gilt heute als eine der größten Pianistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und ist berühmt für ihr leidenschaftliches Spiel und ihre Leidenschaft technische Fähigkeiten sowie Aufführungen von Werken von Prokofjew und Rachmaninow.

Es liegt an Ihnen, den Weg zu wählen! Aber zuerst -

Spezialisiert auf Klavierdarbietung Musikalische Werke.

Interessant ist, dass es für den Beruf des Pianisten besonders wichtig ist, schon in sehr jungen Jahren mit dem Musizieren zu beginnen. junges Alter, etwa drei bis vier Jahre. Dann entsteht eine „breite“ Handflächenform, die in Zukunft dabei hilft, meisterhaft zu spielen.

Je nach Entwicklungsepoche der Klaviermusik wurden teilweise diametral entgegengesetzte Anforderungen an Pianisten gestellt. Darüber hinaus überschneidet sich der Beruf des Musikers zwangsläufig mit. Die meisten Pianisten komponieren ihre eigene Klaviermusik. Und nur seltene Virtuosen schafften es, berühmt zu werden, indem sie ausschließlich fremde Melodien spielten.

Auf jeden Fall ist es für einen Pianisten wie für jeden Musiker wichtig, aufrichtig und emotional zu sein und sich in der Musik, die er spielt, verlieren zu können. Laut Harold Schonberg berühmt Musikkritiker, ist nicht nur ein Instrument, es ist eine Lebenseinstellung, was bedeutet, dass der Sinn des Lebens eines Pianisten nicht nur in der Musik liegt, sondern in der Musik um des Klaviers willen.

Mozart, Liszt und Rachmaninow – Klassiker der Klavierkunst

Die Geschichte der Klaviermusik ist sehr interessant. Es gibt mehrere Phasen, von denen jede ihre eigenen Traditionen hat. Oft wurden die Kanons einer Epoche von einem (seltener von mehreren) festgelegt, der ein Instrument (zuerst das Cembalo, später das Klavier) meisterhaft spielte.

Daher werden drei Epochen in der Geschichte des Pianismus hervorgehoben und beim Namen genannt berühmte Komponisten- Mozart, Liszt und Rachmaninow. Wenn wir die traditionelle Terminologie der Historiker verwenden, waren dies die Epochen des Klassizismus, dann der Romantik und der frühen Moderne.

Berühmte Pianisten des 18. und 19. Jahrhunderts

In jeder dieser Perioden wirkten auch andere Pianisten, von denen viele gleichzeitig Komponisten musikalischer Werke waren und die Geschichte der Klaviermusik unauslöschlich prägten. Das sind zwei von drei“ Wiener Klassiker» Schubert und Beethoven, die Deutschen Brahms und Schumann, der Pole Chopin und der Franzose Charles Valentin Alkan.


Johannes Brahms

Von Pianisten wurde in dieser Zeit vor allem die Fähigkeit zum Improvisieren verlangt. Der Beruf des Pianisten war eng mit dem Komponieren verbunden. Und auch bei der Aufführung fremder Werke galt seine eigene Interpretation, eine freie Interpretation, als richtig. Heutzutage würde eine solche Leistung als geschmacklos, falsch oder sogar ungeeignet gelten.

Berühmte Pianisten des 20. und 21. Jahrhunderts

Das 20. Jahrhundert ist die Blütezeit der Klavierkunst. Diese Zeit ist ungewöhnlich reich an außergewöhnlich talentierten, herausragenden Pianisten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Hoffmann und Cortot, Schnabel und Paderewski berühmt. Und natürlich Rachmaninow, ein Genie Silbernes Zeitalter, die markiert neue Ära nicht nur in Klaviermusik, sondern auch in der Weltkultur insgesamt.

Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ist die Ära davon berühmte Pianisten, wie Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff...


Swjatoslaw Richter

Setzen Sie ihre fort musikalische Kreativität zu Beginn des 21. Jahrhunderts z herausragende Pianisten, wie der Amerikaner Van Cliburn, der 1958 erster Preisträger des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs wurde. Erwähnenswert ist der Musiker, der den gleichen Wettbewerb 2011 gewonnen hat nächstes Jahr- der beliebteste Pop-Pianist Vladimir Ashkenazy.