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Der Moment im Jazz, der als grundlegend angesehen werden kann, ist die Improvisation. Aus der Jazzbewegung haben viele Interpreten die Fähigkeit übernommen, Improvisationen in ihre Kompositionen einzubeziehen. Aber eine solche Technik wurde von der Klassik fast vollständig ausgeschlossen Musikschulen. Obwohl sogar einer ihrer Vertreter, Johann Sebastian Bach, als wahrer Meister der Improvisation galt.

Wenn Sie die Jazzrichtung genau untersuchen, werden Sie sofort ein Element wie die Synkope bemerken, das tatsächlich die Einzigartigkeit der Jazz-Spielstimmung ausmacht und schafft.

Bekanntlich ist das Vorkommnis Jazz Musik im Zusammenhang mit der Fusion unterschiedliche Kulturen. Schon der Moment, als Jazz zu einer eigenständigen Musikrichtung wurde /

Die Geburt des klassischen Jazz

Vertreter afrikanischer Stämme werden als Begründer des Jazz bezeichnet, und der Beginn des 20. Jahrhunderts gilt als Höhepunkt seiner Blüte. In New Orleans fand die Geburtsstunde des Jazz statt, und zwar genau jenes Aufführungsstils, den Musikhistoriker als „goldene Klassiker“ bezeichnen. Unter den meisten berühmte Premieren Die Begründer des Jazz waren Menschen mit dunkler Hautfarbe. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Ursprung der Bewegung auf der Straße unter Sklaven stattfand.

Große Jazzmänner des 20. Jahrhunderts

Wie jede Musikrichtung gibt es auch im Jazz Musiker, die den Ton für den gesamten Stil angeben. Zu denen, deren Jazzauftritte als die besten gelten, gehören:

Louis Armstrong

Wenn wir bereits jene Musiker nennen, die als die berühmtesten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts gelten, dann sollten wir unbedingt Louis Armstrong nennen. Er ist auch der Begründer einer Strömung im Jazz, die als klassisch gilt.

Graf Basie

Es ist auch unmöglich, Count Basie nicht zu erwähnen, einen Jazzpianisten, der ebenfalls schwarz war. Alle seine Werke sind höchstwahrscheinlich Blues. Es waren seine Kompositionen, die bewiesen, dass Blues immer noch eine multifunktionale Musikrichtung ist. Der Musiker gab Konzerte nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in vielen europäischen Ländern, wo es viele Bewunderer seines Talents gab. Auch nach dem Tod des Musikers im Jahr 1984 reiste seine Band weiter mit Touren weltweit.

Frauen spielen Jazz.

Aber unter dem schönen Geschlecht in in diese Richtung Zu den musikalischen Highlights zählen Billie Holliday, Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald. Sie legten die Messlatte für meisterhafte weibliche Jazzdarbietungen hoch.

25.07.2014

Der Grund und die Bedingung für die Entstehung einer solchen Musikrichtung wie des Jazz war die Vermischung mehrerer Kulturen und ihrer Traditionen. Nämlich die Verschmelzung der Kultur europäischer Länder und der Völker Afrikas. Es wird angenommen, dass Jazz in die Vereinigten Staaten gebracht wurde...
30.07.2014

Das Jazz-Genre ist reich an Talenten. Wenn man über diese Musik nachdenkt, kommt man nicht umhin, die Vielfalt ihrer Stile und Trends sowie die Anzahl berühmter Namen zu bemerken, die Jazz zur Lieblingsmusik von Millionen Menschen gemacht haben. Und unter diesen Namen gibt es nicht nur viele männliche. ...
11.10.2013

Während der Jazz mit seiner Intensität, Ausgelassenheit und Energie bereits Städte und Millionen von Menschen erobert hatte, begann sich eine Richtung wie der Cool Jazz zu entwickeln. Die Entwicklung dieses Genres erfolgt in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts. Cool Jazz zeichnet sich dadurch aus, dass er...
06.08.2014

Obwohl Jazz auf der ganzen Welt ein wenig in Vergessenheit geraten ist, erfreut er sich bei den Zuhörern einiger Länder immer noch großer Beliebtheit. In den Niederlanden findet beispielsweise jedes Jahr das North Sea Jazz Fest statt, das immer mehr als 60.000 Besucher anzieht...
16.07.2014

In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts wurden sie gefunden charakteristische Geräusche und Rhythmen der Stile: Swing mit Kontrabass und Schlagzeug, virtuose Improvisation von Solomusikern und Gesangsdarstellern. Zu dieser Zeit wurde Blues zu einem festen Bestandteil des Jazzrepertoires. Später...

Jazzmusiker haben etwas Besonderes erfunden musikalische Sprache, das auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern aufbaute.

Jazz entstand in Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein Unikat dar soziales Phänomen, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Weitere Entwicklung und die Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Unterstile ist darauf zurückzuführen Jazzkünstler und Komponisten verkomplizierten ihre Musik immer weiter, suchten nach neuen Klängen und beherrschten neue Harmonien und Rhythmen.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und Stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hard Bop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw . d. Dieser Artikel enthält zehn herausragende Jazzkünstler, von denen Sie nach der Lektüre am meisten erfahren werden Gesamtbild Epoche freie Leute und energiegeladene Musik.

Meilen davis

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen tiefgreifenden Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht ist Davis deshalb der Begründer von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann mit seinem musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, doch später gelang es ihm, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Zu den wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis gehören Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Hauptmerkmal Miles Davis war ständig auf der Suche nach Kreativität und zeigte der Welt neue Ideen, und deshalb verdankt die Geschichte der modernen Jazzmusik so viel seinem außergewöhnlichen Talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, an dessen Namen die meisten Menschen denken, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein überwältigendes Talent auf der Trompete und trug viel dazu bei, Jazzmusik auf der ganzen Welt zu entwickeln und bekannt zu machen. Darüber hinaus begeisterte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum King of Jazz gehen musste, war dornig. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis einen unschuldigen Streich spielte – indem er mit einer Pistole auf ihn schoss Silvester. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, einer Vertreterin des ältesten Berufsstandes der Welt, eine Pistole gestohlen. Dank dieser nicht sehr günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in einer Lagerblaskapelle. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort: Armstrong entwickelte sich von Märschen in den Kolonien und gelegentlichen Auftritten in Clubs zu einem Musiker von Weltrang, dessen Talent und Beitrag zum Jazz kaum zu überschätzen sind. Der Einfluss seiner bahnbrechenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist noch heute im Spiel zu hören. zeitgenössische Künstler verschiedene Stile.

Herzog Ellington

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz wurde. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt und seine Aufnahmen zählen zu Recht zum „Goldfundus des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen und schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard „Caravan“, der rund um die Uhr ging Erde. Zu seinen berühmtesten Veröffentlichungen zählen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist bekannt und gewann 14 Grammy-Preise, die er für seine Arbeit im Jazzbereich erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch in seinen Kompositionen finden sich Elemente der Moderne klassische Musik und Blues-Motive. Im Allgemeinen wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir über innovative kreative Lösungen sprechen, gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk gleichermaßen kombiniert, der Musiker steht am Ursprung des neuesten Jazzstils – Post-Bebop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Werk sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die von der breiten Öffentlichkeit geliebt werden.

Unter seinen Alben sind folgende hervorzuheben: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Figur in der Geschichte des Jazz, der moderne Interpreten sowie die Improvisationsschule insgesamt inspirierte und beeinflusste. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er der Band von Miles Davis beitrat. Einige Jahre später verließ Coltrane das Quintett und begann, eng an seinem Quintett zu arbeiten eigene Kreativität. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes darstellten.

Dabei handelt es sich um Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) und A Love Supreme (1965), Platten, die zu Ikonen der Jazzimprovisation geworden sind.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Seine Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Bereits im Alter von 11 Jahren begann er, das Saxophon zu beherrschen. In den 1930er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen eine sehr starker Einfluss zur Jazzmusik. Doch schon als Teenager wurde der Musiker morphiumabhängig und später entstand zwischen Parker und der Musik das Problem der Heroinsucht. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht mehr so ​​aktiv arbeiten und schreiben neue Musik. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zunichte und führte zu seinem Tod.

Die bedeutendsten Jazzalben von Charlie Parker sind „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) und „Charlie Parker with strings“ (1950).

Thelonious Monk Quartett

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Begründer des Bebop bekannt. Sein ursprünglicher „zerlumpter“ Spielstil umfasste verschiedene Stile – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Klang seiner Musik nicht ganz typisch für den Jazz, was jedoch nicht verhinderte, dass viele seiner Werke zu Klassikern dieser Musikrichtung wurden. Ganz sein ein ungewöhnlicher Mensch, der seit seiner Kindheit alles tat, um nicht „normal“ zu sein, und wie alle anderen auch, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen, sondern auch für seine ungewöhnlichen Entscheidungen berühmt komplexer Natur. Sein Name ist mit vielen anekdotischen Geschichten darüber verbunden, wie er zu spät zu seinen eigenen Konzerten kam und sich einmal völlig weigerte, in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zum Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau schließlich in die Halle gebracht wurde – in Hausschuhen und einem Bademantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug transportiert, nur damit das Konzert stattfinden konnte.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, eine berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Mit der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte die Sängerin durch ihre Teilnahme in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie scheinbar einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu erfand. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Liedern (wie „Don’t Explain“ und „Lover Man“). Die Karriere von Billie Holiday war glänzend und glänzend, aber sie hielt nicht lange an, denn nach dreißig Jahren wurde sie alkohol- und drogenabhängig, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Kunst des Jazz mit so herausragenden Alben wie Lady Sings the Blues (1956) und Body und Seele„(1957) und „Lady in Satin“ (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendärer amerikanischer Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Sein Musikalische Werke so anspruchsvoll und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu übernehmen und zu übernehmen. Er beherrschte das Swingen und Improvisieren wie kein anderer, gleichzeitig waren ihm Melodie und Einfachheit keineswegs fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen erfreuten sich auch bei Nicht-Jazz-Publikum großer Beliebtheit. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen wenig bekannten Musikern als Jazzmusiker öffentlich aufzutreten. Der Erfolg kam 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Auderly und John Coltrane im Miles Davis-Sextett zu spielen begann. Evans gilt als Begründer des Kammergenres des Jazz-Trios, das sich durch ein führendes improvisierendes Klavier sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikrichtung brachte eine Vielfalt an Farben in die Jazzmusik – von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch farbigen Tönen.

Zum Nai beste Alben Zu Evans‘ Credits zählen seine Ein-Mann-Soloaufnahmen „Alone“ (1968), „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Cheraw, USA, geboren. Dizzy hat sich in der Geschichte der Entwicklung der Jazzmusik viele Verdienste erworben: Er ist als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter bekannt. Gillespie gründete zusammen mit Charlie Parker auch den Improvisationsjazz. Wie viele Jazzmusiker trat Gillespie zunächst in Clubs auf. Dann zog er nach New York und trat dort erfolgreich dem dortigen Orchester bei. Er war für sein originelles, wenn nicht albernes Verhalten bekannt, das die Menschen, die mit ihm zusammenarbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem der sehr talentierte, aber eigenartige Trompeter Dizz in England und Frankreich auf Tournee ging, wäre er fast rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht gerade freundlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Darüber hinaus verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete während eines der Konzerte mit einem Streit zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy, woraufhin Gillespie kläglich aus der Band geworfen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Band, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So entstand der als Bebop bekannte Stil, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des brillanten Trompeters zählen „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von atemberaubenden Jazzvirtuosen, ein fester Bestandteil der Musikszene Menschenleben. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt und höchstwahrscheinlich werden ebenso viele Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeug wussten, dass manche Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergaßen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

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Jazzkünstler erfanden eine besondere Musiksprache, die auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern basierte.

Jazz entstand Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein einzigartiges gesellschaftliches Phänomen dar, nämlich eine Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Die Weiterentwicklung und Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Unterstile ist darauf zurückzuführen, dass Jazzkünstler und Komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizierten, nach neuen Klängen suchten und neue Harmonien und Rhythmen beherrschten.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und Stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hard Bop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw . d. Dieser Artikel enthält zehn herausragende Jazzkünstler, nach deren Lektüre Sie ein umfassendes Bild der Ära der freien Menschen und der energiegeladenen Musik erhalten.

Meilen davis

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen tiefgreifenden Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht ist Davis deshalb der Begründer von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann seine musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, doch später gelang es ihm, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Zu den wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis gehören Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Das Hauptmerkmal von Miles Davis war, dass er ständig auf der Suche nach Kreativität war und der Welt neue Ideen zeigte, und deshalb verdankt die Geschichte der modernen Jazzmusik so viel seinem außergewöhnlichen Talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, an dessen Namen die meisten Menschen denken, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein überwältigendes Talent auf der Trompete und trug viel dazu bei, Jazzmusik auf der ganzen Welt zu entwickeln und bekannt zu machen. Darüber hinaus begeisterte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum King of Jazz gehen musste, war dornig. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis einen unschuldigen Streich spielte – er schoss am Silvesterabend mit einer Pistole. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, einer Vertreterin des ältesten Berufsstandes der Welt, eine Pistole gestohlen. Dank dieser nicht sehr günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in einer Lagerblaskapelle. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort: Armstrong entwickelte sich von Märschen in den Kolonien und gelegentlichen Auftritten in Clubs zu einem Musiker von Weltrang, dessen Talent und Beitrag zum Jazz kaum zu überschätzen sind. Der Einfluss seiner bahnbrechenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist noch immer im Spiel zeitgenössischer Künstler verschiedener Stilrichtungen zu hören.

Herzog Ellington

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz wurde. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt und seine Aufnahmen zählen zu Recht zum „Goldfundus des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard „Caravan“, der um die Welt ging. Zu seinen berühmtesten Veröffentlichungen zählen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist bekannt und gewann 14 Grammy-Preise, die er für seine Arbeit im Jazzbereich erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch Elemente moderner klassischer Musik und Blues-Motive finden sich in seinen Kompositionen. Im Allgemeinen wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir über innovative kreative Lösungen sprechen, gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk gleichermaßen kombiniert, der Musiker steht am Ursprung des neuesten Jazzstils – Post-Bebop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Werk sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die beim breiten Publikum beliebt sind.

Unter seinen Alben sind folgende hervorzuheben: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war ein talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Figur in der Geschichte des Jazz, der moderne Interpreten sowie die Improvisationsschule insgesamt inspirierte und beeinflusste. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er der Band von Miles Davis beitrat. Einige Jahre später verließ Coltrane das Quintett und begann, intensiv an seinem eigenen Werk zu arbeiten. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes darstellten.

Dabei handelt es sich um Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) und A Love Supreme (1965), Platten, die zu Ikonen der Jazzimprovisation geworden sind.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Seine Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Bereits im Alter von 11 Jahren begann er, das Saxophon zu beherrschen. In den 1930er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er (zusammen mit Dizzy Gillespie) einer der Begründer dieses Stils und hatte insgesamt einen sehr starken Einfluss auf die Jazzmusik. Doch schon als Teenager wurde der Musiker morphiumabhängig und später entstand zwischen Parker und der Musik das Problem der Heroinsucht. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht mehr so ​​aktiv arbeiten und neue Musik schreiben. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zunichte und führte zu seinem Tod.

Die bedeutendsten Jazzalben von Charlie Parker sind „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) und „Charlie Parker with strings“ (1950).

Thelonious Monk Quartett

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Begründer des Bebop bekannt. Sein ursprünglicher „zerlumpter“ Spielstil umfasste verschiedene Stile – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Klang seiner Musik nicht ganz typisch für den Jazz, was jedoch nicht verhinderte, dass viele seiner Werke zu Klassikern dieser Musikrichtung wurden. Als sehr ungewöhnlicher Mensch, der seit seiner Kindheit alles tat, um nicht „normal“ zu sein und wie alle anderen auch, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen, sondern auch für seinen äußerst komplexen Charakter berühmt. Sein Name ist mit vielen anekdotischen Geschichten darüber verbunden, wie er zu spät zu seinen eigenen Konzerten kam und sich einmal völlig weigerte, in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zum Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau schließlich in die Halle gebracht wurde – in Hausschuhen und einem Bademantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug transportiert, nur damit das Konzert stattfinden konnte.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, eine berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Mit der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte die Sängerin durch ihre Teilnahme in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie scheinbar einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu erfand. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Liedern (wie „Don’t Explain“ und „Lover Man“). Die Karriere von Billie Holiday war glänzend und glänzend, aber sie hielt nicht lange an, denn nach dreißig Jahren wurde sie alkohol- und drogenabhängig, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Kunst des Jazz mit so herausragenden Alben wie Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) und Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendärer amerikanischer Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Seine musikalischen Werke sind so anspruchsvoll und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu übernehmen und zu übernehmen. Er beherrschte das Swingen und Improvisieren wie kein anderer, gleichzeitig waren ihm Melodie und Einfachheit keineswegs fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen erfreuten sich auch bei Nicht-Jazz-Publikum großer Beliebtheit. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen wenig bekannten Musikern als Jazzmusiker öffentlich aufzutreten. Der Erfolg kam 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Auderly und John Coltrane im Miles Davis-Sextett zu spielen begann. Evans gilt als Begründer des Kammergenres des Jazz-Trios, das sich durch ein führendes improvisierendes Klavier sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikstil brachte vielfältige Farben in die Jazzmusik – von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.

Zu Evans' besten Alben gehören seine Soloaufnahme „Alone“ (1968), die im Mann-Orchester-Modus entstand, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Cheraw, USA, geboren. Dizzy hat sich in der Geschichte der Entwicklung der Jazzmusik viele Verdienste erworben: Er ist als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter bekannt. Gillespie gründete zusammen mit Charlie Parker auch den Improvisationsjazz. Wie viele Jazzmusiker trat Gillespie zunächst in Clubs auf. Dann zog er nach New York und trat dort erfolgreich dem dortigen Orchester bei. Er war für sein originelles, wenn nicht albernes Verhalten bekannt, das die Menschen, die mit ihm zusammenarbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem der sehr talentierte, aber eigenartige Trompeter Dizz in England und Frankreich auf Tournee ging, wäre er fast rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht gerade freundlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Darüber hinaus verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete während eines der Konzerte mit einem Streit zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy, woraufhin Gillespie kläglich aus der Band geworfen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Band, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So entstand der als Bebop bekannte Stil, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des brillanten Trompeters zählen „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit vielen Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von atemberaubenden Jazzvirtuosen, ein fester Bestandteil der Musikszene und einfach des menschlichen Lebens. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt und höchstwahrscheinlich werden ebenso viele Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeug wussten, dass manche Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergaßen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

Im Jazz ist die Improvisation der wichtigste Punkt, und mit Hilfe des Jazz ist es vielen Interpreten gelungen, Improvisation in ihren Kompositionen einzusetzen. Aber bis zu diesem Moment klassische Schulen Die Musik hat diese Technik fast vollständig eliminiert. Obwohl wir Johann Sebastian Bach getrost als den herausragendsten Improvisator bezeichnen können.

Wenn wir einen Blick auf die Jazz-Richtung werfen, können wir ein Element wie die Synkope feststellen, dank dessen tatsächlich eine einzigartige Jazz-Spielstimmung entsteht.

Jazzmusik ist bekanntlich als eigenständige Musikrichtung durch die Verschmelzung mehrerer Kulturen entstanden. Die Gründer werden berücksichtigt Afrikanische Stämme, und der Höhepunkt seines Wohlstands erreichte es zu Beginn des 20. Jahrhunderts. New Orleans wurde zum Geburtsort des Jazz, und diese Art der Aufführung gilt als „goldener Klassiker“. Die berühmtesten und ersten Begründer des Jazz waren dunkelhäutige Menschen, und das ist nicht verwunderlich, da die Bewegung selbst unter Sklaven auf den offenen Straßenflächen entstand.

Schwarze Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts

Wenn wir über die berühmtesten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts sprechen, müssen wir zunächst Louis Armstrong erwähnen, der auch als Begründer der klassischen Richtung der Jazzmusik gilt. Es ist schön, diese Art von Musik beim Autofahren zu hören.

Als nächstes können wir Count Basie getrost erwähnen, der ein Jazzpianist und ebenfalls schwarz war. Alle seine Kompositionen waren eher der „Blues“-Richtung zuzuordnen. Dank seiner Kompositionen begann man, den Blues als multifunktionale Richtung zu betrachten. Die Auftritte des Musikers fanden nicht nur in den gesamten Vereinigten Staaten, sondern auch in vielen anderen Ländern statt europäische Länder. Der Musiker starb 1984, seine Band hörte jedoch nicht auf zu touren.

Unter der weiblichen Hälfte der Bevölkerung gab es auch herausragende Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts, wobei Billie Holliday mit Sicherheit als die allererste bezeichnet werden kann. Ihre allerersten Konzerte gab das Mädchen in Nachtbars, aber dank ihr einzigartiges Talent, konnte sie sich schnell weltweite Anerkennung verschaffen.

Ella Fitzgerald, die auch mit dem Titel „die erste Vertreterin des Jazz“ ausgezeichnet wurde, entwickelte sich zu einer unübertroffenen Jazz-Interpretin, deren Schaffen bis ins 20. Jahrhundert zurückreicht. Für ihre Arbeit erhielt die Sängerin vierzehn Grammy-Auszeichnungen.

Jazz ist Musik voller Leidenschaft und Erfindungsreichtum, Musik, die keine Grenzen kennt. Eine solche Liste zu erstellen ist unglaublich schwierig. Diese Liste wurde geschrieben, umgeschrieben und noch mehr umgeschrieben. Zehn ist eine zu einschränkende Zahl für ein Musikgenre wie Jazz. Unabhängig von der Menge kann diese Musik jedoch Leben und Energie einhauchen und Sie aus dem Winterschlaf erwecken. Was gibt es Schöneres als kühnen, unermüdlichen und wärmenden Jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Der Trompeter Louis Armstrong wird für seinen lebhaften Stil, seinen Erfindungsreichtum, seine Virtuosität und musikalische Ausdruckskraft und ein dynamisches Spektakel. Bekannt für seine raue Stimme und eine über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere. Armstrongs Einfluss auf die Musik ist von unschätzbarem Wert. Louis Armstrong gilt allgemein als der größte Jazzmusiker aller Zeiten.

Louis Armstrong mit Velma Middleton & His All Stars – Saint Louis Blues

2. Herzog Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington – Pianist und Komponist, Regisseur Jazzorchester seit fast 50 Jahren. Ellington nutzte seine Band als musikalisches Labor für seine Experimente, in denen er die Talente der Bandmitglieder zur Schau stellte, von denen viele lange bei ihm blieben. Ellington ist ein unglaublich begabter und produktiver Musiker. Während seiner fünf Jahrzehnte dauernden Karriere schrieb er Tausende von Kompositionen, darunter Filmmusiken und Musicals, sowie viele berühmte Standards wie „Cotton Tail“ und „It Don’t Mean a Thing“.

Duke Ellington und John Coltrane – In sentimentaler Stimmung

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis ist einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit Ihrem Musikgruppen, Davis war Zentralfigur Jazzmusik seit Mitte der 40er Jahre, darunter Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, Modal Jazz und Jazz Fusion. Davis hat unermüdlich Grenzen überschritten künstlerischer Ausdruck, weshalb er oft als einer der innovativsten und angesehensten Künstler der Musikgeschichte bezeichnet wird.

Miles Davis Quintett – Es kam mir nie in den Sinn

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Der virtuose Saxophonist Charlie Parker war ein einflussreicher Jazzsolist und eine führende Figur in der Entwicklung des Bebop, einer Form des Jazz, die sich durch schnelle Tempi, virtuose Technik und Improvisation auszeichnet. In seinen komplexen Melodielinien verbindet Parker Jazz mit anderem Musikgenres, darunter Blues, Latin und klassische Musik. Parker war eine Ikone der Beat-Subkultur, doch er übertraf seine Generation und wurde zum Inbegriff des kompromisslosen, intelligenten Musikers.

Charlie Parker – Blues für Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Nat King Cole, bekannt für seinen seidigen Bariton, brachte die Emotion des Jazz in die amerikanische Popmusik. Cole war einer der ersten Afroamerikaner, der Moderator wurde. Fernsehprogramm, das von Jazzkünstlern wie Ella Fitzgerald und Eartha Kitt besucht wurde. Phänomenaler Pianist Als versierter Improvisator war Cole einer der ersten Jazzkünstler, der zu einer Pop-Ikone wurde.

Nat King Cole – Herbstblätter

6. John Coltrane

1926 - 1967

Trotz der relativ kurze Karriere(erstmals im Alter von 29 Jahren im Jahr 1955 begleitet, offiziell begonnen Solokarriere Der Saxophonist John Coltrane ist die wichtigste und umstrittenste Figur des Jazz. Trotz seiner kurzen Karriere ermöglichte Coltranes Ruhm es ihm, zahlreiche Aufnahmen zu machen, und viele seiner Aufnahmen wurden posthum veröffentlicht. Coltrane hat seinen Stil im Laufe seiner Karriere radikal verändert, dennoch hat er immer noch eine große Anhängerschaft sowohl für seinen frühen, traditionellen als auch für seine experimentelleren Sound. Und niemand zweifelt mit fast religiöser Hingabe an seiner Bedeutung in der Musikgeschichte.

John Coltrane – Meine Lieblingssachen

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk ist ein Musiker mit einem einzigartigen Improvisationsstil und nach Duke Ellington der zweitbekannteste Jazzkünstler. Sein Stil zeichnete sich durch energische, perkussive Linien gemischt mit scharfen, dramatischen Stillen aus. Während seiner Auftritte, während die übrigen Musiker spielten, stand Thelonious von seinem Keyboard auf und tanzte mehrere Minuten lang. Nachdem er die Jazzklassiker „Round Midnight“ und „Straight, No Chaser“ geschaffen hatte, beendete Monk seine Tage im relativen Dunkeln, aber sein Einfluss blieb bestehen Moderner Jazz bis heute spürbar.

Thelonious Monk – „rund um Mitternacht

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson ist ein innovativer Musiker, der alles von einer klassischen Ode an Bach bis hin zu einem der ersten Jazzballette aufgeführt hat. Peterson eröffnete eine der ersten Jazzschulen in Kanada. Seine „Hymne an die Freiheit“ wurde zur Hymne der Bewegung Bürgerrechte. Oscar Peterson war einer der talentiertesten und bedeutendsten Jazzpianisten seiner Generation.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday ist eine der bedeutendsten Figuren des Jazz, obwohl sie nie eigene Musik geschrieben hat. Holiday verwandelte „Embraceable You“, „I’ll Be Seeing You“ und „I Cover the Waterfront“ in berühmte Jazzstandards, und ihre Darbietung von „Strange Fruit“ gilt als eine der besten der amerikanischen Musik. Musikgeschichte. Obwohl ihr Leben voller Tragödien war, demonstrierte Holidays Improvisationsgenie in Kombination mit ihrer fragilen, etwas rauen Stimme eine beispiellose Tiefe der Emotionen, die von anderen Jazzsängern nicht erreicht wurde.

Billie Holiday – Seltsame Frucht

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Der Trompeter Dizzy Gillespie ist ein Bebop-Innovator und Meister der Improvisation sowie ein Pionier des afro-kubanischen und lateinamerikanischen Jazz. Gillespie hat mit verschiedenen Musikern aus Südamerika und der Karibik zusammengearbeitet. Er hatte eine tiefe Leidenschaft für traditionelle afrikanische Musik. All dies ermöglichte es ihm, beispiellose Innovationen in die Interpretationen des modernen Jazz einzubringen. Während seiner langen Karriere tourte Gillespie unermüdlich und faszinierte das Publikum mit seiner Baskenmütze, seiner Hornbrille, seinen geschwollenen Wangen, seiner unbekümmerten Art und seiner unglaublichen Musik.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker – Eine Nacht in Tunesien

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck ist Komponist und Pianist, Jazzförderer, Bürgerrechtler und Musikwissenschaftler. Ein ikonoklastischer Interpret, erkennbar an einem einzigen Akkord, ein rastloser Komponist, der die Grenzen des Genres verschiebt und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft der Musik schlägt. Brubeck arbeitete mit Louis Armstrong und vielen anderen berühmten Jazzmusikern zusammen und beeinflusste auch den Avantgarde-Pianisten Cecil Taylor und den Saxophonisten Anthony Braxton.

Dave Brubeck – Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman ist ein Jazzmusiker, besser bekannt als „King of Swing“. Er wurde zu einem Popularisierer des Jazz unter weißen Jugendlichen. Sein Auftritt markierte den Beginn einer Ära. Goodman war eine umstrittene Figur. Er strebte unermüdlich nach Exzellenz und dies spiegelte sich in seiner Herangehensweise an die Musik wider. Goodman war mehr als nur ein virtuoser Interpret – er war ein kreativer Klarinettist und Innovator der Jazz-Ära, die der Bebop-Ära vorausging.

Benny Goodman – Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus ist ein einflussreicher Jazz-Kontrabassist, Komponist und Jazz-Bandleader. Mingus‘ Musik ist eine Mischung aus heißem und gefühlvollem Hard Bop, Gospel, klassischer Musik und Free Jazz. Mingus‘ ehrgeizige Musik und sein bedrohliches Temperament brachten ihm den Spitznamen „The Angry Man of Jazz“ ein. Wenn er nur ein Streicher wäre, würden heute nur wenige Menschen seinen Namen kennen. Er war höchstwahrscheinlich der größte Kontrabassist aller Zeiten, einer, der immer am Puls der wilden Ausdruckskraft des Jazz war.

Charles Mingus – Moanin“

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock wird immer einer der am meisten verehrten und umstrittensten Musiker des Jazz sein – ebenso wie sein Arbeitgeber/Mentor Miles Davis. Im Gegensatz zu Davis, der sich stetig vorwärts bewegte und nie zurückblickte, pendelt Hancock im Zickzack zwischen fast elektronischem und akustischem Jazz und sogar R'n'B. Trotz seiner elektronischen Experimente ist Hancocks Liebe zum Klavier ungebrochen und sein Klavierspielstil entwickelt sich immer anspruchsvoller und komplexer.

Herbie Hancock – Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Der berühmteste Jazzmusiker seit 1980. In den frühen 80er Jahren wurde Wynton Marsalis zu einer Offenbarung, als ein junger und sehr talentierter Musiker beschloss, seinen Lebensunterhalt mit akustischem Jazz statt mit Funk oder R'n'B zu verdienen. Seit den 1970er Jahren herrschte im Jazz ein großer Mangel an neuen Trompetenspielern, doch der unerwartete Ruhm von Marsalis weckte neues Interesse an Jazzmusik.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)