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Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina - Vladimir Lukich Borovikovsky. Leinwand, Öl. 53,5x72

Die Blütezeit des Werks von Wladimir Lukitsch Borowikowski, einem berühmten russischen Maler, fand während der Regierungszeit von Katharina II. und Paul I. statt. Am kaiserlichen Hof werden zeremonielle Porträts hoch geschätzt, und der Künstler zeichnete sich darin aus – er ist ein Allrounder anerkannter Meister.

In der Serie Gemälde von Frauen Borovikovsky erweist sich als brillanter Vertreter der sentimentalen Malerei. In seinem intime Porträts verkörpert die ideale Frau seiner Zeit.

„Porträt von M. I. Lopukhina“ ist ein Befehl ihres Mannes, des Jägers und eigentlichen Kammerherrn am Hofe von S. A. Lopukhin.

Dieses Gemälde – Borovikovskys anerkanntes Meisterwerk – stellt die absolute Verkörperung dar ästhetische Ideen Sentimentalismus. Das Bild von Maria Lopukhina besticht durch seine sanfte Melancholie, außergewöhnliche Weichheit der Gesichtszüge und innere Harmonie, die in allen künstlerischen und bildnerischen Elementen des Bildes spürbar ist: in der Pose der Heldin, der Drehung ihres bezaubernden Kopfes, ihrem Gesichtsausdruck. Alle Linien sind harmonisch und melodisch, Details ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Auf der Leinwand sind auch Blumen abgebildet – gepflückt und bereits leicht herabhängend am Stiel einer Rose. Was ist das, eine Skizze der Natur, oder gibt es hier irgendeine Bedeutung? Die symbolische Bedeutung von Blumen war bekannt: Die Schönheit ihrer Blüte ist faszinierend, verblasst aber sehr schnell. Das ist die Schönheit einer Frau.

Besonders anziehend für den Künstler sind jedoch die Nuancen im Zustand des Modells, ihre flüchtige Schönheit, die tiefe Traurigkeit ihrer Seele, die er dank der kaum wahrnehmbaren Elemente der Symbolik und der subtilen Farbgebung des Porträts zum Ausdruck bringt.

Kunstkennern zufolge ist „Porträt von Maria Iwanowna Lopukhina“ eines der Meisterwerke der Autorin. Es kann als Beginn einer neuen Phase betrachtet werden Porträtgemälde- wenn der Künstler das nicht meint sozialer Status und die Bedeutung des Helden des Bildes und seine persönlichen Eigenschaften - Stimmung, innerste Erfahrungen. Dies drückt sich nicht in der Darstellung von Attributen im Innenraum aus, sondern in der Darstellung der umgebenden Natur.

Auf Borovikovskys Leinwand ist Maria Lopukhina zu sehen, ein junges Mädchen von 18 Jahren, aus dem sie stammt Noble Familie, Tochter des pensionierten Generals Iwan Andrejewitsch Tolstoi, Ehefrau von Stepan Awraamowitsch Lopukhin. Maria hatte gerade geheiratet und dieses Porträt war ein Geschenk ihres Mannes. Das Porträt fasziniert und verzaubert auf den ersten Blick.

Das Mädchen ist vor dem Hintergrund der Natur unscharf und wie im Dunst dargestellt, durch den russische Motive sichtbar sind – Birken, Blumen, Wolken. Maria trägt ein weißes, schlichtes Kleid mit blauem Gürtel, das ihre Figur auf „griechische“ Art bedeckt, und hat lässig einen Schal darüber geworfen.

Das süße, charmante Gesicht ist jung, frisch und sanft, sie hat einen verträumten, speziell auf Sie gerichteten Blick und eine Leichtigkeit geheimnisvolles Lächeln. Laut dem Autor soll das Gesamtbild ein Gefühl der Harmonie und Einheit von Natur und Mensch schaffen.

Die Schönheit des Mädchens verschmilzt anmutig und natürlich mit der Schönheit der Landschaft. Wie eine geneigte Birke mit der natürlichen und sanften Rundung der Figur eines Mädchens harmoniert, wie Kornblumen auf die Farbe eines Gürtels reagieren, wie goldene Ohren die Rundung einer Hand vermitteln, die Farbe und Textur eines Armbands.

Borovikovsky gelang es, nicht nur eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Original zu vermitteln, sondern auch die Leinwand mit Poesie zu füllen, die sich in der Leichtigkeit der Schrift und einer zarten Farbpalette ausdrückt. Auf der Grundlage gedämpfter Silber-, Hellblau- und sanfter Grüntöne erreicht der Autor eine besondere Lyrik und Sinnlichkeit des Bildes.

Nach Ansicht der Zeitgenossen des Künstlers und Kunsthistoriker unserer Zeit ist das Porträt von Lopukhina das Ideal einer Frau russischen Typs, dem Borovikovsky nach den Kanonen des Sentimentalismus Züge zarter Sensibilität und das Bild der Natur verlieh - als integraler Bestandteil weibliche Seele, sein Wesen.

Dank Borovikovskys Porträt ist die geheimnisvolle Schönheit von Maria Lopukhina bis heute erhalten geblieben. Doch das Schicksal des Mädchens erwies sich als hart; Maria starb im Alter von 23 Jahren an den Folgen der Schwindsucht.

Interessanterweise verbreiteten sich nach ihrem Tod in der ganzen Stadt Gerüchte, dass es dieses Porträt war, das das kürzlich gesunde und fröhliche Mädchen getötet hatte. Am Rande flüsterten sie, dass angeblich jedes Mädchen, das dieses Porträt betrachtete, sterben würde, weil darin der Geist des Verstorbenen verkörpert sei. Höchstwahrscheinlich hängen diese Gerüchte mit Marias Vater zusammen; er war Mitglied der Freimaurerloge, liebte die Mystik und hatte großen Einfluss auf die Gedanken seiner Umgebung.

In gewisser Weise ist Borovikovsky an diesen Gerüchten „schuld“ – das ist seine Stärke künstlerisches Talent, seine Wirkung auf die Menschen, wie hoch die ästhetische Komponente des Porträts ist, welche Vitalität und Authentizität die darin dargestellte Heldin hat.

Erst fast 100 Jahre später hörten diese Gerüchte auf, die Menschen zu beunruhigen. Einst berühmt Russischer Unternehmer und Sammler Pawel Michailowitsch Tretjakow erwarb das Gemälde für die Sammlung seiner Galerie.

..."Sie ist vor langer Zeit gestorben und diese Augen sind nicht mehr da
Und dieses Lächeln, das stumm zum Ausdruck kam
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Traurigkeit,
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet
Ein Teil ihrer Seele flog also nicht von uns weg.
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken,
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu träumen.

(Gedicht von Ya. Polonsky zum Porträt von M. I. Lopukhina)

Biografische Informationen:

Maria Iwanowna Lopukhina, geborene Gräfin Tolstaja, war älteste Tochter Graf Iwan Andrejewitsch Tolstoi und Anna Fjodorowna Maikowa. Ihr Vater diente im Semenovsky-Regiment als Sergeant, Brigadier und Generalmajor. Darüber hinaus war er als Anführer des Kologriv-Adels bekannt.
Maria Iwanowna war nicht die einzige Tochter in der Familie, sie hatte auch vier Schwestern: Vera, die mit dem Kavalleriehauptmann Chlustin verheiratet war, Anna, eine Hofdame, Alexandra, die mit von Moller verheiratet war, und Ekaterina, die war mit dem Hauptmann der Wache Chupinsky verheiratet. Darüber hinaus waren Vera und Ekaterina Absolventen des Smolny-Instituts, die sie 1806 abschlossen. Außerdem hatte Maria zwei Brüder: Fjodor und Peter.

Die vielleicht abscheulichste Figur in dieser Familie war Fjodor Iwanowitsch Tolstoi, Marias älterer Bruder, der den Spitznamen „Der Amerikaner“ erhielt und für seine Duelle und Abenteuer bekannt war. Einmal versuchte er sogar, sich mit Puschkin zu erschießen. Um sich jedoch nicht zu erschießen, begann er plötzlich Kirschen zu essen und spuckte die Kerne aus ihnen aus. Diese berühmte Episode wurde später von Puschkin als Grundlage für die Handlung der Geschichte „Blizzard“ verwendet...

Und das Meiste berühmte Geschichte, das mit der Persönlichkeit und dem Schicksal des Amerikaners Fjodor zusammenhängt, besteht darin, dass Krusenstern 1803, als er auf eine Weltreise geschickt wurde, ihn auf seinen Wunsch hin freiwillig und freiwillig begleitete. Doch während der Reise erwies er sich als äußerst undiszipliniert und wurde wegen wiederholter Vergehen und Verstöße gegen die Disziplin an der Küste einer russischen Kolonie gelandet, wofür er den Spitznamen „Amerikaner“ erhielt. Nachdem er einige Zeit hier gelebt hatte, besuchte Fjodor Tolstoi die Aleuten und war gezwungen, hier einige Zeit unter den wilden einheimischen Stämmen zu leben. Und dann kehrte er auf dem Landweg nach Russland zurück.

Nach zahlreichen Duellen wurde ihm sein Offiziersrang entzogen und er zum Soldaten degradiert. Aber während Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 kämpfte er tapfer als Krieger in der Miliz und erlangte seinen Offiziersrang zurück.
Neben Puschkin kannte er andere prominente und herausragende Schriftsteller seiner Zeit - mit Batjuschkow, Baratynski, mit Wjasemski, mit Gribojedow. Und übrigens hat Gribojedow sein Bild in seinem verewigt unsterbliche Komödie„Woe from Wit“ mit folgenden Worten:

Aber wir haben einen Kopf wie keinen anderen in Russland,
Sie müssen es nicht benennen, Sie erkennen es am Porträt:
Nachträuber, Duellant,
Er wurde nach Kamtschatka verbannt,
Er kehrte als Aleuten zurück,
Und er ist fest unrein in seiner Hand.

Maria Iwanowna selbst heiratete 1797 Stepan Avraamovich Lopukhin, Jäger und eigentlicher Kammerherr am Hofe von Paul dem Ersten. Und in diesem Jahr entstand das berühmte Porträt – im Auftrag ihres Mannes im Zusammenhang mit der Hochzeit.

Zum Zeitpunkt der Erstellung des Porträts war Maria Iwanowna erst 18 Jahre alt. Aufgrund der wenigen uns überlieferten Erinnerungen von Zeitgenossen können wir davon ausgehen, dass sie in dieser Ehe, die mit einem 10 Jahre älteren Mann geschlossen wurde, einem unauffälligen Menschen, höchstwahrscheinlich nicht glücklich war, und zwar nicht aus Liebe, sondern vor allem wahrscheinlich durch den Willen ihrer Eltern.. . Drei Jahre später starb die junge Frau an Schwindsucht...

Ihre Ehe blieb kinderlos. Ihr Mann begrub sie im Familiengrab der Lopuchins im Spas-Andronnikovsky-Kloster in Moskau. Dies ist das derzeitige Museum und Zentrum für antike russische Kunst, benannt nach Andrei Rublev, in Taganka, Moskau. Einige Jahre später starb er selbst und wurde zusammen mit ihr in diesem Grab beigesetzt.

Was das Porträt betrifft, es lange Zeit wurde im Haus der Nichte von Maria Iwanowna aufbewahrt, der Tochter desselben Fjodor Tolstoi – des „Amerikaners“, der die Frau des Moskauer Gouverneurs Perfilyev wurde. In ihrem Haus sah Pawel Michailowitsch Tretjakow das Porträt. Dies geschah bereits Ende der 1880er Jahre und von dort gelangte das Gemälde in die Sammlung der Tretjakow-Galerie, wo es bis heute verbleibt...

Seit der Entstehung des Porträts von M.I. sind mehr als zwei Jahrhunderte vergangen. Lopukhina. Generationen haben sich verändert Kunststile und Geschmack, aber das Porträt, das V. Borovikovsky geschaffen hat, bleibt immer noch attraktiv und geheimnisvoll.

Schnell, komm rein Tretjakow-Galerie, und Sie werden noch lange in der Nähe dieses Meisterwerks der Malerei stehen. Das Porträt zieht Sie durch den Blick der braunen Augen des Mädchens an, die höchstwahrscheinlich auf sich selbst gerichtet sind. Darin liegt Traurigkeit und Enttäuschung, sie ist nachdenklich, ihre Gedanken scheinen auf einen fernen, aber sie weiß es bereits, einen unmöglichen Traum gerichtet zu sein. Sie versucht zu lächeln, aber es gelingt ihr nicht. Das klare Gesicht des Mädchens, die zarte Porzellanhaut, die sanfte Anmut der Pose und das ist alles. äußeres Wohlbefinden Sie können ihre tiefe innere Traurigkeit nicht vor einem so brillanten Künstler wie Borovikovsky verbergen.

Und Vladimir Lukich wusste, wie man die Stimmung und den Charakter eines anderen spürt, insbesondere bei einem so jungen Menschen (M. I. Lopukhina war damals 18 Jahre alt). Maria Iwanowna war die Tochter des Grafen Iwan Andrejewitsch Tolstoi, Generalmajor des Semenowski-Regiments, Anführer des Khologriv-Adels, und Anna Fjodorowna Maikowa.

Mashenka heiratete Jägermeister S.A. Lopukhina war, wie sie sagten, in ihrer Ehe unglücklich, es gab keine emotionale Einheit mit ihrem Ehemann. Auch in der Familie gab es keine Kinder, und sechs Jahre nach ihrer Heirat starb sie an Schwindsucht, einer damals weit verbreiteten Krankheit. Maria Iwanowna wurde im Familiengrab der Lopukhins im Spaso-Andronnikovsky-Kloster in Moskau beigesetzt, in dem sich heute das Andrei Rublev-Museum für altrussische Kunst befindet.

Sie ist vor langer Zeit verstorben – und diese Augen sind nicht mehr da
Und dieses Lächeln, das stumm zum Ausdruck kam
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Traurigkeit ...
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.

Das Porträt enthält den Charme der Jugend, den Charme der Weiblichkeit, aber auch die Komplexität der widersprüchlichen Gefühle des Mädchens, das für ihn posierte. Borovikovsky malte das Porträt so, wie er sein Modell empfand. Ein Strahl der Reinheit scheint von dem Mädchen auszustrahlen. Das weiße Kleid mit einem zarten blaugrauen Farbton erinnert an einen griechischen Chiton. Ein dunkelblauer Gürtel, der die Figur eines schlanken Mädchens umschließt, ein luftiger Schleier, der klare Linien mildert – die gesamte Palette schafft Zärtlichkeit und Leichtigkeit und unterstreicht den Charme der Jugend.

Auf dem Porträt kann man die Stille und Kühle des Parks deutlich spüren, und es scheint auch, dass die Bewegungen des Models an diesem Tag sanft und sogar etwas langsam waren. Das Bild wirkte nicht körperlos, aber auch nicht fleischlich; die Idee der Erhabenheit ist darin zu spüren. Hat Borovikovsky die Mashenka gemalt, die er sah und fühlte, oder hat er auf dem Porträt einige seiner eigenen Gefühle zum Ausdruck gebracht? Vielleicht sah der Künstler vor sich ein wunderschönes Ideal der Frau seiner Seele und brachte ihn dem Vorbild näher, das ist schwer zu sagen.

Lopukhina wird vor dem Hintergrund der russischen Nationallandschaft dargestellt, hier gibt es natürlich viele konventionelle und dekorative Elemente – Roggenähren, Kornblumen, Birkenstämme, herabhängende Rosenknospen. Gebogene Ährchen spiegeln die sanfte Rundung von Lopukhinas Figur wider, blaue Kornblumen mit einem Seidengürtel, weiße Birken, die sich sanft im Kleid widerspiegeln, und Geisteszustand- mit herabhängenden Rosenknospen. Könnte eine verblassende Rose daneben sein auf wunderbare Weise Mädchen, die Künstlerin lässt uns über die Zerbrechlichkeit der Schönheit und des Lebens nachdenken.

Die ganze Welt der Natur als Teil der Seele des Mädchens, die Verschmelzung von Konturen, die Palette der Natur und weibliches Bild schafft ein einziges harmonisches Bild. Dieses Porträt wurde von den Zeitgenossen des Künstlers und dann von den Nachkommen nachfolgender Generationen bewundert. Gerade weil wir lange und schweigend mit einer gewissen inneren Verwirrung unserer Seele dastehen und das Bild des Mädchens bewundern, können wir sagen, dass wir vor einem großen Kunstwerk stehen.

Borowikowski, Wladimir Lukitsch

V.L. Borowikowski auf Russisch Kunst XVIII Jahrhundert war eines davon brillante Künstler. Im Dezember 1788 kam er aus Mirgorod nach St. Petersburg. Dies wurde, wie alle anderen, die zu dieser Zeit kamen, Catherine selbst berichtet, die äußerst besorgt über die Revolution war, die sich in Frankreich zusammenbraute, und außerdem erinnerte sie sich oft an den Pugachev-Aufstand, der sie so erschreckt hatte.

Doch bevor er ankam, war Borovikovsky nur ein fähiger Ikonenmaler und arbeitete wie sein Vater – er malte Ikonen. Gelegentlich beauftragten ihn die Einwohner von Mirgorod, ihre Porträts zu malen und ihre Häuser mit ihren eigenen Bildern zu schmücken. Es war diese Tätigkeit, durch die der Dichter V.V. auf ihn aufmerksam wurde. Kapnist, Anführer des Kiewer Adels.

Wladimir Lukitsch war an der Gestaltung des Gebäudes für den Empfang der Kaiserin während ihrer Reise in den Süden beteiligt. Als er ein für ihn ungewöhnliches Thema, bei dem er riesige Tafeln mit einer allegorischen Handlung zur Verherrlichung der Kaiserin malen musste, perfekt bewältigte, schrieb V.V. Kapnist und sein Schwager N.A. Lemberg wurde angeboten, in die Hauptstadt zu gehen, um sich in der Kunst zu verbessern.

Hier hatte er das Glück, selbst Schüler Levitskys zu sein, allerdings nur für einige Monate. Anschließend erhielt er mehrere Malstunden beim Porträtmaler Lampi, der auf Einladung Potemkins aus Wien kam. Offenbar konnte der ausländische Künstler im jungen Borovikovsky das Talent eines Malers erkennen, da er in der Folge viel für die offizielle Anerkennung seines Schülers tat.

Lampi malte Porträts und verlieh seinen Modellen einen äußeren Glanz, ohne sich darum zu kümmern, den Charakter des Porträts zu vermitteln, da er wusste, dass es meistens besser war, ihn zu verbergen, und die Modelle selbst würden glücklich sein, wenn ihre Gier oder Grausamkeit, Eitelkeit oder Aggressivität verschwinden würden unbemerkt.

V. Borovikovsky erhielt 1795 den Titel eines Akademikers und wurde 1802 Berater der Akademie, ohne dort überhaupt zu studieren. Und das alles, weil die Akademie in der Zeit seiner Jugend und sogar seiner Reife nur in der Akademie aufgenommen wurde Kindheit. Erst 1798 erhielten erwachsene Studenten Zugang zur Akademie, für die dank der Beharrlichkeit des Architekten Bazhenov kostenlose Zeichenkurse eröffnet wurden.

Lizynka und Dashinka

Ein Porträt nach dem anderen entstand aus Borovikovskys Pinsel. Und in jedem von ihnen ist es sichtbar menschliche Seele. Es gibt viele darunter männliche Porträts, darunter Kaiser Paul. Sie alle sind komplex und widersprüchlich, ebenso wie die Modelle selbst. Frauenporträts haben mehr Lyrik, Charme und Zärtlichkeit. In diesen Porträts gelang es dem Künstler, den Menschen bzw. seine Seele harmonisch mit der Natur zu verbinden. Der Künstler erfüllte die Bilder seiner Modelle mit Gefühlstiefe und außergewöhnlicher Poesie.

Doch im Laufe der Jahre spürte der Künstler, dass ihm das Schreiben immer schwerer fiel. V. Borovikovsky, von Natur aus religiös, schüchtern und zurückgezogen, kehrt am Ende seines Lebens wieder dorthin zurück, wo er begonnen hat – zur religiösen Malerei und Ikonenmalerei.

Porträt von E.A. Naryshkina

Im Laufe von zwei Jahrzehnten malte der Künstler zahlreiche Hofporträts, blieb aber ein „kleiner“ und einsamer Mann, der weder das Aussehen noch die Gewohnheiten eines Hofkünstlers angenommen hatte. Ende der 1810er Jahre malte einer seiner Schüler ein Porträt von Borovikovsky, in dem er wie sein Lehrer in die Seele blicken konnte. Das Porträt zeigt einen Mann, der von einem unlösbaren Geheimnis geplagt wird, das ihn sein ganzes Leben lang bedrückt und unterdrückt ...

Kurz vor seinem Tod arbeitete er an der Ausschmückung der Kirche auf dem Smolensk-Friedhof in St. Petersburg, wo er später im Alter von 67 Jahren begraben wurde.

Und das Porträt von M.I. Lopukhina wurde lange Zeit von ihrer Nichte Praskovya Tolstoi – Tochter, Bruder von Maria Iwanowna, Fjodor Tolstoi – behalten. Für die ganze Familie war es ein Familienerbstück. Als Praskovya die Frau des Moskauer Gouverneurs Perfilyev wurde, sah der Schöpfer dieses Porträt in seinem Haus Nationalgallerie Gemälde und Sammler Pavel Michailowitsch Tretjakow. Das Porträt wurde von ihm gekauft und wurde später zu einer wahren Perle der Tretjakow-Galerie.

In der Geschichte der Malerei gibt es viele Beispiele, bei denen ein bestimmtes Gemälde eine Spur von Berühmtheit erlangt hat. Negativer Einfluss Angaben zu den Besitzern, dem Künstler selbst oder den Prototypen der Werke entziehen sich jeder logischen Erklärung. Eines dieser Gemälde ist „Porträt von M. I. Lopukhina“ von Vladimir Borovikovsky. Im 19. Jahrhundert. Es gab schlechte Gerüchte über dieses Porträt.

Die Tochter des pensionierten Generals Iwan Tolstoi, Gräfin Maria Lopukhina, posierte für V. Borovikovsky. Sie war damals 18 Jahre alt, hatte vor kurzem geheiratet und dieses Porträt wurde von ihrem Mann, dem Jäger am Hofe von Paul I., bei der Künstlerin in Auftrag gegeben. Sie war schön, gesund und strahlte Ruhe, Zärtlichkeit und Glück aus. Doch fünf Jahre nach Fertigstellung des Porträts starb das junge Mädchen an Schwindsucht. Während der Zeit von A.S. Puschkin gab es Gerüchte, dass ein Mädchen, das nur das Gemälde betrachtete, bald sterben würde. Während in den Salons geflüstert wurde, wurden mindestens ein Dutzend Mädchen im heiratsfähigen Alter Opfer des Porträts. Abergläubische Menschen glaubten, dass in dem Porträt der Geist von Lopukhina lebte, der die Seelen junger Mädchen in sich aufnahm.

Wenn wir die mystische Komponente außer Acht lassen, ist der hohe ästhetische Wert des Porträts unübersehbar. Dieses Werk gilt zu Recht als der Höhepunkt des Sentimentalismus in der russischen Malerei und als Borowikowskis poetischste Schöpfung. Neben der unbestrittenen Ähnlichkeit mit dem Vorbild ist dieses Porträt auch die Verkörperung des Weiblichkeitsideals in der russischen Kunst des späten 18. Jahrhunderts. Die natürliche Schönheit des Mädchens steht im Einklang mit der umgebenden Natur. Dies war das goldene Zeitalter der russischen Porträtmalerei, und Borovikovsky galt als ihr anerkannter Meister. A. Benois schrieb: „Borovikovsky ist so originell, dass er unter Tausenden von Porträtmalern unterschieden werden kann. Ich würde sagen, er ist sehr russisch.“

V. Borovikovsky. Porträt von E. A. Naryshkina, 1799

Sie ist vor langer Zeit verstorben und diese Augen sind nicht mehr da
Und dieses Lächeln, das stumm zum Ausdruck kam
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Traurigkeit.
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.
Damit ein Teil ihrer Seele nicht von uns flog,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken.
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu schweigen.

Seinen schlechten Ruf verdankte das Gemälde nicht dem Autor und Künstler, sondern dem Vater des Mädchens, das für das Porträt posierte. Iwan Tolstoi war ein berühmter Mystiker und Meister der Freimaurerloge. Sie sagten, dass er es getan hat heiliges Wissen und nach dem Tod seiner Tochter „verlagerte“ er ihre Seele in dieses Porträt.

Die Gerüchte fanden Ende des 19. Jahrhunderts ein Ende. Im Jahr 1880 erwarb der berühmte Philanthrop Pawel Tretjakow dieses Gemälde für seine Galerie. Seitdem ist es seit mehr als einem Jahrhundert öffentlich ausgestellt. Täglich besuchen Hunderte von Menschen die Tretjakow-Galerie, und es wurden keine Fälle von Massensterblichkeit unter ihnen registriert. Das Gespräch über den Fluch ließ allmählich nach und verschwand.

Und nun wenden wir uns einem weiteren erstaunlichen Gemälde von Levitskys Zeitgenossen, Wladimir Lukitsch Borowikowski, zu.
Porträt von Maria Lopukhina.

Eine kleine Geschichte mit Biografie

Im Jahr 1797 erhielt der in Russland weithin bekannte Porträtist Wladimir Lukitsch Borowikowski, der zu dieser Zeit ein Porträt der kaiserlichen Familie malte, einen neuen Auftrag. Der Jägermeister am Hofe von Paul I. wollte seit Jahrhunderten das Bild seiner schönen Braut, der achtzehnjährigen Gräfin Maria Iwanowna Lopukhina, festhalten.

Gräfin Maria Iwanowna Lopukhina, geborene Tolstaja, war die älteste Tochter des Grafen Iwan Andrejewitsch Tolstoi und Anna Fjodorowna Maikowa. Graf Tolstoi diente im Semenovsky-Regiment zunächst als Sergeant, dann als Brigadier und stieg schließlich in den Rang eines Generalmajors auf. Darüber hinaus war er der Anführer des Kologriv-Adels.
Maria Iwanowna war nicht die einzige Tochter in der Familie, sie hatte vier Schwestern: Vera, Anna, Alexandra und Ekaterina. Maria hatte auch zwei Brüder: Fjodor und Peter.

Abbildung eins

Die ungewöhnlichste Person in dieser Familie war Fjodor Iwanowitsch Tolstoi, Marias älterer Bruder, der skandalöserweise den Spitznamen „Der Amerikaner“ erhielt den Zeitgenossen bekannt mit ihren Duellen und Abenteuern.

Es gibt eine Legende, dass er einmal versucht hat, sich selbst mit Puschkin selbst zu erschießen. Jedoch, großer Dichter begann plötzlich Kirschen zu essen und spuckte mit ruhiger Miene die Kerne aus ihnen aus. Dadurch kühlte er die Begeisterung des Amerikaners völlig ab, der die Verwirrung und Angst seines Gegners brauchte, um den vollständigen Triumph zu verspüren. Puschkin verwendete diese berühmte Episode später in der Handlung der Geschichte „Der Schuss“.

Aber Gott sei mit ihnen, Verwandten, wir reden nicht über sie, kehren wir zum Porträt von Maria Lopukhina zurück. Es steht allein in der Porträtgalerie des berühmten Porträtmalers V.L. Borovikovsky. Was erregte so viel Aufmerksamkeit auf sie? Versuchen wir es herauszufinden.

Abbildung zwei

Das Gemälde zeigt ein junges Mädchen, das sich leicht an die Brüstung lehnt, was ihrer Haltung eine gewisse Entspannung und Nachdenklichkeit verleiht. Die flexible, weiche Linie ihrer Silhouette ähnelt antike Skulpturen. Die Falten ihres Kleides, ähnlich den Kleidern antiker Göttinnen, verstärken diesen Eindruck. Die sanften und weichen Gesichtszüge entsprechen vielleicht nicht dem Idealkanon der Schönheit, aber der Betrachter ist von ihrem Bild voller Natürlichkeit und Harmonie fasziniert.
Das Bild fängt die Beziehung der Details ein, ihre Verbindung mit dem Bild des Mädchens. Ihre Zärtlichkeit ist wie die Zärtlichkeit einer Rose, die neben ihr liegt, ihr lockiges Haar ähnelt der lockigen Krone eines Baumes, der hinter ihr steht, die Rundung von Lopukhinas Figur wiederholt genau die Neigung einer in der Ferne sichtbaren jungen Birke.

Klassische Vinaigrette

Natürlich wurde das Bild nicht in der Natur gemalt; die Landschaft wurde vom Künstler selbst modelliert. Die Natur rund um Lopukhina scheint „in Einzelteilen zusammengesetzt“ zu sein. Dies ist kein Park, denn im Hintergrund sieht man deutlich Roggenähren und blaue Kornblumen, die genau zur Farbe des Gürtels am Kleid passen. Aber es ist auch kein Feld, wo kämen sonst die wilden Lilien her, die im Schatten eines Baumes wachsen?
Die gesamte Landschaft wurde künstlich geschaffen, vielleicht um die Vielfalt der äußeren und inneren Qualitäten Lopukhinas hervorzuheben. Es spiegelt das Bild des Mädchens wider und weist auf die harmonische Verschmelzung ihrer reinen Seele mit der Natur selbst hin. Und Lilien und Rosen, deren Farbe an den Schal erinnert, unterstreichen die Raffinesse, Zärtlichkeit und Anmut von Maria Lopukhina. Darüber hinaus könnten auch Landschaftsdetails vorhanden sein symbolische Bedeutung. Lilien sind ein Symbol für Reinheit und Unschuld, Rosen sind ein Symbol für Blüte und Ehe. (IN antikes Rom Sie überschütteten das Bett des Brautpaares mit Rosen- und Veilchenblättern. Die Rose war ein Attribut von Venus-Urania – der Göttin der erhabenen Liebe und der ehrlichen Ehe. Eine solche „Vinaigrette“ entsprach ganz dem Geist der klassischen Malerei und wurde vom Rokoko und dem Sentimentalismus übernommen. prominenter Vertreter was Borovikovsky war. Auch Lilien und Rosen gelten seit der Antike als Blumen der Jungfrau Maria.
Aber das Bild von Maria Lopukhina ist weit entfernt von religiösen Assoziationen. Manche sehen in ihm eine sorgfältig verkleidete oder besser gesagt sogar verschleierte Sexualität, andere sehen in ihm ein Abbild des unschuldigen Charmes der Jugend, aber nicht unbeschwert, sondern erfüllt versteckte Bedeutung. Eine hübsche, helle junge Schönheit blickt uns mit einem seltsamen, „ungeöffneten“ Lächeln an, ihre Augen sind ernst und traurig.
Beim Betrachten dieses Bildes tauchen widersprüchliche Gefühle auf, der Gesichtsausdruck der Gräfin scheint sich zu verändern: mal blickt das Mädchen aristokratisch arrogant, mal kindisch wehrlos und rührend an.
Es ist nicht verwunderlich, dass das Mädchen einen starken Eindruck auf die vierzigjährige Künstlerin machte. Er malte ein Porträt, das die Tiefe und Komplexität zeigt innere Welt Maria Lopukhina hat so gefühlvoll geschrieben, dass ihr Bild uns immer noch begeistert.

V. L. Borovikovsky. Selbstporträt

Realität und Fiktion...

Kurz nachdem das Porträt gemalt war, heiratete Maria Lopukhin. Leider erwies sich ihre Ehe als kinderlos und unglücklich, und einige Jahre später, im Jahr 1803, starb Maria Lopukhina plötzlich an Schwindsucht... Das Mädchen war erst 24 Jahre alt.
Als sie von ihrer Schönheit und ihrem traurigen Schicksal hörten, begannen Vertreter der Welt, die sie zuvor nicht persönlich gekannt hatten, das Haus von Lopukhinas Verwandten (zuerst des Witwers, dann der Nichte) zu belagern, um die schöne Maria zumindest in einem Jahr zu sehen Porträt. Und stellen Sie sich vor, viele der jungen romantischen Besucher erkrankten bald auch an Schwindsucht und starben plötzlich. Es wurden Zahlen von bis zu zehn jungen Adligen genannt.
Über das Porträt von Lopukhina verbreitete sich ein schreckliches Gerücht... Gerüchten zufolge sah die Verstorbene von der Leinwand so realistisch, geheimnisvoll und lebendig aus, dass die Menschen anfingen, sich vorzustellen, dass ihr Vater, der Meister der Freimaurerloge, sowie der berühmte Mystiker Graf Iwan Tolstoi lockte die Seele seiner Tochter in ihr Porträt. Aber darin lag sicherlich kein Mystizismus. Es ist nur so, dass Schwindsucht damals weit verbreitet und leider eine fast völlig unheilbare Krankheit war.
Lopukhinas Nichte wurde bald die Frau des Moskauer Gouverneurs. Damit das ganze Gerede aufhört schädlicher Einfluss Bilder des Porträts Für die Gesundheit der Moskauer Bräute wurde das Porträt von Maria Lopukhina „verbannt“, weg von menschlichen Augen und Klatsch, auf das Landgut des Gouverneurs.

Nur fast 80 Jahre später wurde das Porträt von dem berühmten Philanthropen und Sammler P.M. Tretjakow gekauft, der es ganz zufällig auf diesem Anwesen sah. Nachdem Tretjakow das Gemälde erworben hatte, verflüchtigten sich die Gerüchte über seinen mystischen Einfluss endgültig.
Im Jahr 1885 schrieb der Dichter Jakow Petrowitsch Polonski unsterbliche Zeilen, die dem Bild von Maria Lopukhina gewidmet waren.

Sie ist vor langer Zeit verstorben und diese Augen sind nicht mehr da
Und dieses Lächeln, das stumm zum Ausdruck kam
Leiden ist der Schatten der Liebe und Gedanken sind der Schatten der Traurigkeit,
Aber Borovikovsky hat ihre Schönheit gerettet.
Damit ein Teil ihrer Seele nicht von uns flog,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Um ihr gleichgültige Nachkommen anzulocken,
Lehre ihn zu lieben, zu leiden, zu vergeben und zu schweigen.“