Parsun des Fürsten Iwan Borissowitsch Repnin, 17. Jahrhundert.

„...In der altrussischen Malerei nahm das Porträt einen sehr bescheidenen Platz ein. Allein die Darstellung der Gerechten wurde als würdige Aufgabe der Kunst anerkannt. Lange Zeit Porträts blieben das Privileg adliger Menschen. Der Klerus behandelte ihn besonders missbilligend. Inzwischen Interesse am Aussehen außenstehende Leute macht sich zu Beginn des 16. Jahrhunderts bemerkbar...
Erhaltene Porträts von Iwan V. (Kopenhagen, Museum), Zar Fjodor und Skopin-Schuiski ( Tretjakow-Galerie) sind sowohl in der Art der Bilder als auch in der Ausführungstechnik ikonografischer Natur. Liegt es nur am Vertrauen Augen auf Fedor und im traurigen Ausdruck seines Gesichts kann man die Züge seiner Individualität erkennen ...“

Zar Fjodor Ioannowitsch. Parsuna 17. Jahrhundert Zustand Russisches Museum.

Iwan |V der Schreckliche. Parsuna Anfang des 17. Jahrhunderts Nationalmuseum Dänemark

Prinz M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, frühes 17. Jahrhundert.

„...Die Aufgabe eines Porträts in Russland bestand darin, dem Bild einer Person die Majestät und Feierlichkeit zu verleihen, die für ikonografische Bilder charakteristisch sind ...“

Parsuna Patriarch Nikon mit den Brüdern des Auferstehungsklosters. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts.

„...Im Porträt von Nikon fallen die ihm nahestehenden Menschen vor ihm auf die Knie und verehren ihn als Gottheit. Die Nähe zur ikonografischen Tradition erklärt sowohl die flache Natur der Komposition als auch die große Rolle des reich geschriebenen Musters des Teppichs und der Kleidung. Diese Parsuna vermittelt korrekt das Erscheinungsbild des russischen Volkes des 17. Jahrhunderts, das Surikov viel später in seinen historischen Gemälden so gefühlvoll darstellte ...“

Parsun von Zar Iwan IV. dem Schrecklichen.

Parsuna Zar Alexei Michailowitsch

„...In ihren ersten Experimenten auf dem Gebiet der Porträtmalerei stellten russische Meister normalerweise Menschen dar, die eingeschränkt und niedergestreckt waren. Aber nicht diese Merkmale.“ malerische Ausführung bilden die Essenz der russischen Parsuna des 17. Jahrhunderts. Dabei geht es vor allem um die Suche nach charakteristischen, typischen Merkmalen, teilweise direkt zum Nachteil des Einzelnen.“
Alle Zitate: M.V. Alpatov, Allgemeine Geschichte Arts Bd. 3 – Art, M., 1955, S. 306,307

Parsuna Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, vom lateinischen persona – Persönlichkeit, Person), der konventionelle Name der Werke auf Russisch Porträtgemälde XVII Jahrhundert Die ersten Parsuns, die echte darstellen historische Figuren, weder Aufführungstechnik, noch figuratives System Tatsächlich unterschieden sie sich nicht von den Werken der Ikonenmalerei (Parsun des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, ROM). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von Parsuna verlief in zwei Richtungen. Die erste zeichnete sich durch eine noch stärkere Stärkung des ikonischen Prinzips aus: Features echter Charakter als wäre er im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufgelöst (Parsun des Zaren Fjodor Alekseewitsch, 1868, Staatliches Historisches Museum). Vertreter der zweiten Richtung beherrschten die Techniken nach und nach, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten Westeuropäische Malerei, bemühte sich zu vermitteln individuelle Eingenschaften Modelle, volumetrische Formen; Gleichzeitig blieben die traditionelle Starrheit der Posen und die konventionelle Interpretation der Kleidung erhalten (Parsuna von G. P. Godunov, 1686, Staatliches Historisches Museum). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns schrieb manchmal auf Leinwand Ölfarben, manchmal aus dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Manchmal bezieht sich der Begriff Parsun auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands.

„G. P. Godunow“. 1686. Historisches Museum. Moskau.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Porträt auf Russisch Kunst XVII Jahrhundert, M., 1955.

(Quelle: „Populäre Kunstenzyklopädie“. Herausgegeben von V.M. Polevoy; M.: Verlag „ Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

(von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht), Übergang zwischen Ikone und weltliche Arbeit eine Porträtform, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst aufkam. Die ersten Parsuns wurden mithilfe von Technologie hergestellt Ikonenmalerei. Eines der frühesten ist das Grabsteinporträt des Fürsten M. W. Skopin-Schuiski (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale angebracht ist Moskauer Kreml. Die meisten Parsuns wurden von Malern geschaffen Waffenkammer(S.F. Uschakow, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.) sowie westeuropäische Meister, die in Russland arbeiteten. Parsuna repräsentierte laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, das Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, den Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, das.“ Aufregung der Lebenden zum Nachahmen, eine Erinnerung an vergangene Taten.“ .

In der zweiten Hälfte. 17. Jahrhundert Parsuna erlebt seine Blütezeit, die mit dem immer aktiveren Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und gesteigertes Interesse an einem bestimmten Thema menschliche Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojarenfürstenporträts. Beeindruckende Bilder, dekorative Wirkung bildliche Sprache Die Parsuns entsprachen der üppigen Natur der Hofkultur dieser Zeit. Die Porträts des Verwalters G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Starrheit der Posen, die Flachheit der Farben und die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit akutem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen des Petrus verliert Parsuna seine vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein Jahrhundert lang und zieht sich allmählich in provinzielle Schichten zurück künstlerische Kultur. Anklänge an die Parsuna-Traditionen waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (IN. Nikitina, UND I. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.

(Quelle: „Art. Modern illustrierte Enzyklopädie.“ Herausgegeben von Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Sehen Sie, was „Parsuna“ in anderen Wörterbüchern ist:

Siehe Porträtwörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna Substantiv, Anzahl Synonyme: 6 ... Synonymwörterbuch

- (Verfälschung des Wortes Persona) konventioneller Name für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei. 16. und 17. Jahrhundert, kombiniert Ikonenmalereitechniken mit realistischer figurativer Interpretation ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Bogdan Saltanow. Alexey Mikhailovich in einem „großen Outfit“ (1682, Staatliches Historisches Museum) ... Wikipedia

- (eine Verzerrung des Wortes „Persona“, vom lateinischen Persona, Persönlichkeit, Gesicht) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Gemälde unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch in der figurativen Struktur tatsächlich von Werken der Ikonenmalerei (siehe Ikonographie) (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrte Person, von lat. Persona, Persönlichkeit, Gesicht) Konvention. Name der Herstellung Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, wobei Elemente der formalen Struktur der Ikonenmalerei erhalten bleiben. Die Gemälde wurden (manchmal nach dem Leben) von Malern der Waffenkammer von St. gemalt. Russischer humanitärer Helfer Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes „Person“), die herkömmliche Bezeichnung für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei spätes XVI XVII Jahrhunderte, die Techniken der Ikonenmalerei mit realistischer figurativer Interpretation kombinieren. * * * PARSUNA PARSUNA (Verfälschung des Wortes... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei aus dem späten 16. bis 17. Jahrhundert. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

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„Parsuna“: Konzept, Features

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (eine verzerrte „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht als „Mann“ (homo), sondern als eine bestimmte Art – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Schwerpunkt auf dem Konzept des Geschlechts. .

Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in ihn eindrangen traditionelle Formen häusliche Lebensweise. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes.

Der Parsun betonte zunächst, dass die abgebildete Person einem hohen Rang angehöre. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein.

Das Wichtigste in Parsun war schon immer die Unterordnung unter Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Haltung der dargestellten Person, reichhaltige Details, Accessoires, Wappenbilder und Inschriften.

Die Kunst der „Parsuns“ des 17. Jahrhunderts

Bereits in XI-XIII Jahrhunderte An den Wänden der Kathedralen erscheinen Bilder historischer Persönlichkeiten – Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch überreicht Christus ein Modell des Tempels. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erschienen Ikonen mit noch sehr konventionellen Darstellungen lebender Mitglieder der königlichen Familie.

Porträtbilder in Ikonen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts befanden sich am Scheideweg zwischen dem Aufstieg des Menschen zum Göttlichen und dem Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Rüstkammer schufen unter Berufung auf ihre eigenen ästhetischen Kanons neuer Typ das Gesicht des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, der sich durch die Gewissheit seines menschlichen Aussehens auszeichnet. Als Programm für diese Richtung kann das Bild „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“ von Simon Ushakov aus den 1670er Jahren angesehen werden.

Als Hofkünstler konnten sich Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen, ohne die bekannten Merkmale des „Königs der Erde“ zu umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, die sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen beschrieben.

Die Schaffung königlicher Porträts und dann Porträts von Vertretern der Kirchenhierarchie und des Hofkreises wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. Im Jahr 1672 entstand das „Titularbuch“, das eine Reihe von Porträtminiaturen sammelte. Dabei handelt es sich um Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden nach dem Leben gemalt).

Der russische Zuschauer hatte zum ersten Mal die Gelegenheit, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und wieder in Dänemark landete spätes XVII Jahrhundert.

In der Sammlung Landesmuseum Bildende Kunst(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fedorovich und Alexei Mikhailovich – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich zur königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen – Mikhail Fedorovich und Alexey Mikhailovich – werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts – des 18. Jahrhunderts – ist der Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich der Erbe des Spirituellen und Bildtradition Russisches Mittelalter und der Vorläufer des weltlichen Porträts, ein Phänomen des New Age.

Bemerkenswert sind Lehrbuchdenkmäler wie das Bild von Alexei Michailowitsch „in großem Outfit“ (Ende 1670 – Anfang der 1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum), L.K. Naryshkina (spätes 17. Jahrhundert, Staatliches Historisches Museum), V.F. Lyutkina (1697, Staatliches Historisches Museum) und andere.

Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsker Historisches und Architekturmuseum-Reservat). Er ist dran dieser Moment das früheste signierte und datierte Werk unter den Parsuns, größtenteils anonym.

Obwohl Parsune ein grundsätzlich einzigartiges Material darstellen, gibt es unter ihnen auch besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die während der Einführung Russlands in die Werte der künstlerischen Kultur des New Age am königlichen Hof arbeiteten, waren für russische Meister als Vorbilder, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung.

In dieser Gruppe malerische Porträts hat seine eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliche historisch-architektonische und Kunstmuseum « Neues Jerusalem"). Dies ist das früheste bekannte Gemäldeporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde, das einzige erhaltene Lebensporträt des Patriarchen Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt dieser Zeit. Das Gruppenporträt von Patriarch Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlich-klösterlichen Lebens dieser Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobrazhenskaya-Reihe zusammengefasst ist. Es umfasst eine Gruppe Porträtbilder, bestellt von Peter I. für seinen neuen Preobraschenski-Palast. Die Entstehung der Serie geht auf die Jahre 1692–1700 zurück und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Rüstkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer des „Der betrunkenste, extravagante Rat des alles scherzhaften Fürsten-Papsts“, einer satirischen Institution, die von Peter I. gegründet wurde. Die Mitglieder der „Kathedrale“ bestanden aus Adligen Familien aus dem engeren Kreis des Zaren. Im Vergleich zu reinem Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und Gesichtsentspannung, Bildhaftigkeit und andere spirituelle Ladung aus. In ihnen lässt sich ein Zusammenhang mit dem grotesken Bach in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts erkennen. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr Parsuna nennen, sondern nur noch von den Traditionen Parsunas am Ende des 17. Jahrhunderts sprechen.

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet. Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Parsuna- - (von lateinisch persona – Person, Person) ist die gängige Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung von Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonografischen Prinzips (die Merkmale eines echten Charakters schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen) und Nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, übernahmen sie nach und nach westliche Techniken Europäische Malerei, versuchte, die individuellen Eigenschaften des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts malte Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsun erstreckt sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin). Ostrogsky, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

Parsuna

- (von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht) die konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung von Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonografischen Prinzips (die Merkmale eines echten Charakters schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen) und Nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, übernahmen sie nach und nach Techniken der westeuropäischen Malerei und versuchten, die individuellen Eigenschaften des Modells und das Volumen der Formen zu vermitteln. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts malte Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsun erstreckt sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin). Ostrogsky, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

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von lat. persona – Persönlichkeit, Gesicht), eine Übergangsform des Porträts zwischen einer Ikone und einem weltlichen Werk, die in der russischen Kunst im Mittelalter (17. Jahrhundert) entstand. Die ersten Parsuns wurden in der Technik der Ikonenmalerei geschaffen. Eines der frühesten ist das Grabsteinporträt des Fürsten M. W. Skopin-Schuiski (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale des Moskauer Kremls angebracht ist. Die meisten Parsuns wurden von Malern der Rüstkammer (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.) sowie von in Russland tätigen westeuropäischen Meistern geschaffen. Parsuna repräsentierte laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, das Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, den Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, das.“ Aufregung der Lebenden zum Nachahmen, eine Erinnerung an vergangene Taten.“ .

In der zweiten Hälfte. 17. Jahrhundert Parsuna erlebt seine Blütezeit, die mit dem immer aktiveren Eindringen von Elementen der westeuropäischen Kultur in Russland und dem gestiegenen Interesse an einer bestimmten menschlichen Persönlichkeit verbunden war. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojarenfürstenporträts. Die Eindrücklichkeit der Bilder und der dekorative Charakter der Bildsprache der Parsuna entsprachen der Pracht der damaligen Hofkultur. Die Porträts des Verwalters G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Starrheit der Posen, die Flachheit der Farben und die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit akutem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen des Petrus verliert Parsuna seine vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein weiteres Jahrhundert und zieht sich allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Anklänge an die Parsuna-Traditionen waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.