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Wer russische Malerei liebt, war wahrscheinlich schon im Russischen Museum in St. Petersburg (eröffnet 1897). Natürlich gibt es . Aber im Russischen Museum werden die wichtigsten Meisterwerke von Künstlern wie Repin, Bryullov und Aivazovsky aufbewahrt.

Wenn wir uns an Bryullov erinnern, denken wir sofort an sein Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“. Wenn Sie über Repin sprechen, erscheint in Ihrem Kopf das Bild „Lastkähne auf der Wolga“. Wenn wir uns an Aivazovsky erinnern, werden wir uns auch an „Die neunte Welle“ erinnern.

Und das ist nicht die Grenze. „Nacht am Dnjepr“ und „Die Frau des Kaufmanns“. Diese ikonischen Gemälde von Kuindzhi und Kustodijew befinden sich auch im Russischen Museum.

Jeder Reiseführer wird Ihnen diese Werke zeigen. Und Sie selbst werden wahrscheinlich nicht an ihnen vorbeikommen. Deshalb muss ich Ihnen einfach von diesen Meisterwerken erzählen.

Ich füge ein paar meiner Favoriten hinzu, wenn auch nicht die am meisten „beworbenen“ („Akhmatova“ von Altman und „The Last Supper“ von Ge).

1. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833

Karl Brüllow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 Staatliches Russisches Museum

4 Jahre Vorbereitung. Ein weiteres Jahr ununterbrochener Arbeit mit Farben und Pinseln. Mehrere Ohnmachtsanfälle in der Werkstatt. Und hier ist das Ergebnis – 30 Quadratmeter, die die letzten Lebensminuten der Einwohner von Pompeji darstellen (im 19. Jahrhundert hieß die Stadt). weiblich).

Für Bryullov war nicht alles umsonst. Ich glaube, es gab keinen Künstler auf der Welt, dessen Gemälde, nur ein einziges Gemälde, eine solche Sensation hervorgerufen hätte.

Die Menschen strömten in Scharen zur Ausstellung, um das Meisterwerk zu sehen. Bryullov wurde buchstäblich in ihren Armen getragen. Er wurde der Wiederbelebte genannt. Und Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einer persönlichen Audienz.

Was beeindruckte Brjullows Zeitgenossen so sehr? Und auch jetzt wird es den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Wir erleben einen sehr tragischen Moment. In wenigen Minuten werden alle diese Menschen sterben. Aber das schreckt uns nicht ab. Weil wir fasziniert sind von... Schönheit.

Die Schönheit der Menschen. Die Schönheit der Zerstörung. Die Schönheit der Katastrophe.

Schauen Sie, wie harmonisch alles ist. Der glühende Himmel passt perfekt zu den roten Kleidern der Mädchen rechts und links. Und wie spektakulär zwei Statuen einem Blitzschlag zum Opfer fallen. Ich spreche nicht einmal von der athletischen Figur eines Mannes auf einem sich aufbäumenden Pferd.

Einerseits handelt das Bild von einer echten Katastrophe. Bryullov kopierte die Posen der Menschen von denen, die in Pompeji starben. Auch die Straße ist real; sie ist noch immer in der von Asche befreiten Stadt zu sehen.

Aber die Schönheit der Charaktere lässt das Geschehene so aussehen alter Mythos. Als ob die schönen Götter wütend wären schöne Leute. Und wir sind nicht so traurig.

2. Aivazovsky. Neunte Welle. 1850

Iwan Aiwasowski. Neunte Welle. 221 x 332 cm. 1850 Russisches Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Dies ist Aivazovskys berühmtestes Gemälde. Was auch kunstferne Menschen wissen. Warum ist sie so berühmt?

Der Kampf zwischen dem Menschen und den Elementen fasziniert die Menschen schon immer. Am liebsten mit Happy End.

Davon gibt es auf dem Bild mehr als genug. Actionreicher geht es nicht. Sechs Überlebende klammern sich verzweifelt am Mast fest. Brötchen in der Nähe eine große Welle, neunte Welle. Ein anderer folgt ihr. Den Menschen steht ein langer und schrecklicher Kampf ums Leben bevor.

Aber es dämmert schon. Die Sonne, die durch die zerrissenen Wolken bricht, ist Hoffnung auf Erlösung.

Aivazovskys Gedichte sind, genau wie die von Bryullov, atemberaubend schön. Natürlich haben es die Segler schwer. Aber wir können nicht anders, als die transparenten Wellen zu bewundern, Sonnenblendung und lila Himmel.

Daher erzeugt dieses Gemälde die gleiche Wirkung wie das vorherige Meisterwerk. Schönheit und Drama in einer Flasche.

3. Ge. Das letzte Abendmahl. 1863

Nikolay Ge. das letzte Abendmahl. 283 x 382 cm. 1863 Staatliches Russisches Museum. Tanais.info

Die beiden vorherigen Meisterwerke von Bryullov und Aivazovsky wurden vom Publikum mit Freude aufgenommen. Aber bei Ges Meisterwerk war alles komplizierter. Dostojewski zum Beispiel mochte sie nicht. Sie kam ihm zu bodenständig vor.

Am unzufriedensten waren jedoch die Kirchenmänner. Sie konnten sogar ein Verbot der Veröffentlichung von Reproduktionen erreichen. Das heißt, die breite Öffentlichkeit konnte es nicht sehen. Bis 1916!

Warum so eine gemischte Reaktion auf das Bild?

Denken Sie daran, wie das letzte Abendmahl vor Ge dargestellt wurde. Obwohl . Ein Tisch, an dem Christus und die 12 Apostel sitzen und essen. Judas ist unter ihnen.

Für Nikolai Ge ist alles anders. Jesus lehnt sich zurück. Was genau mit der Bibel übereinstimmte. Genau so aßen die Juden vor 2000 Jahren auf östliche Art und Weise.

Christus hat bereits seine schreckliche Vorhersage gemacht, dass einer seiner Jünger ihn verraten wird. Er weiß bereits, dass es Judas sein wird. Und bittet ihn, unverzüglich zu tun, was er vorhat. Judas geht.

Und schon an der Tür scheinen wir ihm zu begegnen. Er wirft seinen Umhang über sich und geht in die Dunkelheit. Sowohl direkt als auch im übertragenen Sinne. Sein Gesicht ist fast unsichtbar. Und sein unheilvoller Schatten fällt auf diejenigen, die übrig bleiben.

Im Gegensatz zu Bryullov und Aivazovsky gibt es hier komplexere Emotionen. Jesus spürt zutiefst, aber demütig den Verrat seines Jüngers.

Peter ist empört. Er hat einen heißen Charakter, er sprang auf und blickte verwirrt nach Judas. John kann nicht glauben, was passiert. Er ist wie ein Kind, das zum ersten Mal Unrecht erlebt.

Und es gibt weniger als zwölf Apostel. Für Ge war es offenbar nicht so wichtig, alle unterzubringen. Für die Kirche war dies von grundlegender Bedeutung. Daher die Zensurverbote.

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4. Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 1870-1873

Iwan Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 131,5 x 281 cm. Staatliches Russisches Museum. Wikipedia.org

Ilya Repin sah auf der Niva zum ersten Mal Lastkähne. Und ich war so beeindruckt von ihrem erbärmlichen Aussehen, insbesondere im Gegensatz zu den Sommerbewohnern, die in der Nähe Urlaub machten, dass der Entschluss, das Bild zu malen, sofort reifte.

Repin malte keine eleganten Sommerbewohner. Aber es gibt immer noch einen Kontrast im Bild. Die schmutzigen Lumpen der Lastkähne stehen im Kontrast zur idyllischen Landschaft.

Vielleicht sah es für das 19. Jahrhundert nicht so provokativ aus. Aber für moderner Mann Diese Art von Mitarbeiter wirkt deprimierend.

Darüber hinaus stellte Repin im Hintergrund ein Dampfschiff dar. Was als Schlepper genutzt werden könnte, um Menschen nicht zu quälen.

In Wirklichkeit waren die Binnenschifffahrtsunternehmen nicht so benachteiligt. Sie wurden gut ernährt und durften nach dem Mittagessen immer schlafen. Und während der Saison verdienten sie so viel, dass sie sich im Winter ohne Arbeit ernähren konnten.

Repin nahm für das Gemälde eine stark horizontal ausgedehnte Leinwand. Und er hat den Blickwinkel gut gewählt. Die Lastkähne kommen auf uns zu, blockieren sich aber nicht gegenseitig. Wir können jeden von ihnen leicht berücksichtigen.

Und der wichtigste Frachtkahn mit dem Gesicht eines Weisen. Und ein junger Kerl, der sich nicht an den Riemen gewöhnen kann. Und der vorletzte Grieche, der auf den Verstorbenen zurückblickt.

Repin kannte jeden im Geschirr persönlich. Er führte lange Gespräche mit ihnen über das Leben. Deshalb erwiesen sie sich als so unterschiedlich, jeder mit seinem eigenen Charakter.

5. Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 1880

Arkhip Kuindzhi. Mondscheinnacht am Dnjepr. 105 x 144 cm. 1880. Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Mondnacht am Dnjepr“ ist das Beste berühmtes Werk Kuindzhi. Und kein Wunder. Der Künstler selbst stellte sie der Öffentlichkeit sehr wirkungsvoll vor.

Er organisierte eine persönliche Ausstellung. IN Ausstellungshalle es war dunkel. Nur eine Lampe war auf das einzige Gemälde der Ausstellung, „Mondnacht am Dnjepr“, gerichtet.

Die Menschen betrachteten das Bild fasziniert. Das helle grünliche Licht des Mondes und der Mondbahn waren hypnotisierend. Die Umrisse eines ukrainischen Dorfes sind zu erkennen. Nur ein Teil der vom Mond beleuchteten Mauern ragt aus der Dunkelheit hervor. Silhouette einer Mühle vor dem Hintergrund eines beleuchteten Flusses.

Die Wirkung von Realismus und Fantasie zugleich. Wie hat der Künstler solche „Spezialeffekte“ erzielt?

Neben der Meisterschaft war hier auch Mendelejew beteiligt. Er half Kuindzhi dabei, eine Farbkomposition zu schaffen, die besonders in der Dämmerung schimmerte.

Es scheint, dass der Künstler eine erstaunliche Qualität hat. Seien Sie in der Lage, Ihre eigene Arbeit zu fördern. Aber er tat es unerwartet. Fast unmittelbar nach dieser Ausstellung verbrachte Kuindzhi 20 Jahre als Einsiedler. Er malte weiter, zeigte seine Bilder aber niemandem.

Noch vor der Ausstellung wurde das Gemälde von Großherzog Konstantin Konstantinowitsch (Enkel von Nikolaus I.) erworben. Er hing so sehr an dem Gemälde, dass er es auf eine Weltreise mitnahm. Die salzige, feuchte Luft trug zur Verdunkelung der Leinwand bei. Leider kann dieser hypnotische Effekt nicht zurückgegeben werden.

6. Altmann. Porträt von Achmatowa. 1914

Nathan Altman. Porträt von Anna Achmatowa. 123 x 103 cm. 1914 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

Altmans „Akhmatova“ ist sehr hell und einprägsam. Wenn wir über die Dichterin sprechen, werden sich viele an dieses besondere Porträt von ihr erinnern. Überraschenderweise mochte sie ihn selbst nicht. Ihren Gedichten nach zu urteilen kam ihr das Porträt seltsam und „bitter“ vor.

Tatsächlich gab sogar die Schwester der Dichterin zu, dass Achmatowa in jenen vorrevolutionären Jahren so war. Ein wahrer Vertreter der Moderne.

Jung, schlank, groß. Ihre kantige Figur wird von den „Sträuchern“ im kubistischen Stil perfekt widergespiegelt. Und ein leuchtend blaues Kleid passt gut zu einem scharfen Knie und einer hervorstehenden Schulter.

Es gelang ihm, den Auftritt einer stilvollen und außergewöhnlichen Frau zu vermitteln. Allerdings war er selbst so.

Altman verstand kein Verständnis für Künstler, die in einem schmutzigen Studio arbeiten konnten und die Krümel in ihrem Bart nicht bemerkten. Er selbst war immer top gekleidet. Und er nähte sogar Unterwäsche auf Bestellung nach seinen eigenen Skizzen.

Es war auch schwierig, ihm seine Originalität abzusprechen. Als er in seiner Wohnung Kakerlaken fing, bemalte er sie in verschiedenen Farben. Er bemalte einen mit Gold, nannte ihn einen „Preisträger“ und ließ ihn mit den Worten „Diese Kakerlake wird überrascht sein!“ frei.

7. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918

Boris Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 120 x 120 cm. 1918. Staatliches Russisches Museum. Artchive.ru

„Die Frau des Kaufmanns“ von Kustodiev ist ein fröhliches Bild. Darauf sehen wir eine gute, wohlgenährte Kaufmannswelt. Eine Heldin mit einer Haut, die heller als der Himmel ist. Eine Katze mit einem Gesicht, das dem Gesicht ihres Besitzers ähnelt. Ein dickbäuchiger, polierter Samowar. Wassermelone auf einem reichhaltigen Teller.

Was könnten wir von einem Künstler denken, der ein solches Bild gemalt hat? Dass der Künstler viel über ein wohlgenährtes Leben weiß. Dass er kurvige Frauen liebt. Und dass er eindeutig ein Liebhaber des Lebens ist.

Und so ist es wirklich passiert.

Wie Sie bemerkt haben, wurde das Bild während der Revolutionsjahre gemalt. Der Künstler und seine Familie lebten äußerst arm. Gedanken nur an Brot. Hartes Leben.

Warum solch ein Überfluss, wenn überall Verwüstung und Hunger herrschen? Also versuchte Kustodiev, das unwiederbringlich Vergangene einzufangen schönes Leben.

Was ist mit dem Ideal? weibliche Schönheit? Ja, das hat der Künstler gesagt dünne Frauen er ist nicht zum Schaffen inspiriert. Dennoch bevorzugte er im Leben genau solche Menschen. Auch seine Frau war schlank.

Kustodiev war fröhlich. Das ist erstaunlich, denn als das Bild gemalt wurde, war er bereits an ihn gekettet Rollstuhl. Im Jahr 1911 wurde bei ihm Knochentuberkulose diagnostiziert.

Kustodijews Liebe zum Detail ist für die Zeit der Blütezeit der Avantgarde sehr ungewöhnlich. Wir sehen jedes Trockengut auf dem Tisch. Zu Fuß Gostiny Dvor. Und ein guter Kerl, der versucht, sein Pferd am Laufen zu halten. Das alles sieht aus wie ein Märchen, eine Fabel. Was einmal existierte, aber endete.

Zusammenfassen:

Wenn Sie die wichtigsten Meisterwerke von Repin, Kuindzhi, Bryullov oder Aivazovsky sehen möchten, besuchen Sie das Russische Museum.

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov handelt von der Schönheit der Katastrophe.

In „The Ninth Wave“ von Aivazovsky geht es um das Ausmaß der Elemente.

„Das letzte Abendmahl“ von Ge handelt vom Bewusstsein eines drohenden Verrats.

„Barge Haulers“ von Repin handelt von einem Lohnarbeiter im 19. Jahrhundert.

„Mondnacht am Dnjepr“ handelt von der Seele des Lichts.

„Portrait of Akhmatova“ von Altman handelt vom Ideal einer modernen Frau.

„Die Frau des Kaufmanns“ von Kustodiev handelt von einer Ära, die nicht zurückgegeben werden kann.

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Nüchternes und elegantes Gebäude Michailowski-Palast, geschaffen von Rossis unerschöpflicher Fantasie, wurde nicht sofort zu einem Museum. Ursprünglich war der Palast als Residenz gedacht jüngster Sohn Paul I., für den jährlich vierhunderttausend Rubel aus der Staatskasse „zurückgelegt“ wurden. Als der Prinz volljährig wurde, hatte er eine beträchtliche Menge Geld angesammelt, die den Bau einer luxuriösen Residenz mit einem weitläufigen Garten ermöglichte.

Jeder ist sterblich, sogar die königlichen Kinder. Der Palast ging in die Hände der Erben über, dann in die Hände der Kinder der Erben, dann in die Hände der Enkelkinder... Die Enkelkinder waren allesamt Bürger Deutschlands, was dem Kaiser Alexander III., der sich durch starke patriotische Gefühle auszeichnete, nicht gefallen konnte. Der Palast wurde für die Staatskasse gekauft.

Derselbe Alexander III zuerstäußerte die Idee, ein Museum zu schaffen, in dem die besten Beispiele russischer Kunst aus über tausend Jahren gesammelt werden. Die Idee eines russischen Museums kursierte seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft, sodass die Bestrebungen des Monarchen und des Volkes übereinstimmten, und zwar 1898 wurde das Russische Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das moderne Staatliche Russische Museum bietet Besuchern Sammlungen russischer Malerei und Skulptur aus dem 12. bis 20. Jahrhundert. Die gesamte Ausstellung befindet sich auf zwei Etagen des Michailowski-Palastes Benois-Korps, speziell für die Bedürfnisse des neuen Museums gebaut. Neben dem Hauptgebäude lädt das Russische Museum Besucher in die Paläste Stroganow, Marmor und Technik ein. Seine wichtigsten Schätze bewahrt das Museum jedoch in der ehemaligen Residenz von Zarewitsch Michail Pawlowitsch auf.

Im Erdgeschoss des Museums befinden sich:

Ausstellungen der russischen Sprache Volkskunst(17.-21. Jahrhundert), große Sammlung Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts. Holzschnitzerei, Keramik, Weberei, Kunstmalerei. Die Helligkeit und Vielfalt der Kollektion lässt einen schwindlig werden;
- eine umfangreiche und reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Meister des 19. Jahrhunderts.

Die zweite Etage des Museums lädt zum Erkunden ein:

Fortsetzung der Ausstellung Meisterwerke des 19. Jahrhunderts;
- eine Sammlung russischer Kunst des 18. Jahrhunderts.

Das zweistöckige Benois-Gebäude beherbergt hauptsächlich Wechselausstellungen des Museums und beherbergt auch Säle, in denen Werke zeitgenössischer Künstler und Bildhauer ausgestellt sind.

Das Museum verfügt über eine prächtige Sammlung antiker Ikonen, darunter Werke von Rublev, Uschakow und Dionysius.

Es ist schwierig, den Namen mindestens eines berühmten russischen Künstlers zu nennen, dessen Werke nicht im Russischen Museum präsentiert würden. Die 15.000 Exponate der Gemäldesammlung des Museums umfassen das Beste, was russische Meister im Laufe von 800 Jahren geschaffen haben.

Das Museum liegt unweit des Newski-Prospekts und ist daher für zahlreiche Touristen ein unverzichtbares Ausflugsziel. Die Einwohner von St. Petersburg selbst besuchen übrigens lieber das Russische Museum und ziehen es dem prächtigen und riesigen Museum vor.

Das Museum verfügt über einen Hörsaal, dessen Programm vielfältig und interessant ist.

Die Wechselausstellungen des Museums gelten seit langem als die meistbesuchten der Stadt an der Newa. Meistens handelt es sich dabei um eine Sammlung von Meisterwerken aus den Lagerräumen des Museums geläufiges Thema oder die Zeit der Schöpfung. Häufige Gäste des Museums sind beste Werke, sowohl in anderen als auch in privaten Sammlungen aufbewahrt.

Ein Besuch im Russischen Museum ist nicht billig: 350 Rubel (für Einwohner Russlands und Weißrusslands - 250 Rubel).

Sie können ein Ticket erwerben, das Ihnen das Recht gibt, alle Filialen des Russischen Museums zu besuchen, das drei Tage lang gültig ist. Ein solches Ticket kostet 600 bzw. 400 Rubel. Mit einem Kombiticket können Sie etwas Geld sparen.

Das Russische Museum ist von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Am Donnerstag ist die Ausstellung von 13 bis 21 Uhr zu besichtigen. Es gibt nur einen freien Tag – Dienstag.

Ein Wahrzeichen für diejenigen, die St. Petersburg nicht kennen, ist die U-Bahn-Station Newski-Prospekt.

Das Russische Museum ist die größte Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Autoren. Die Ausstellung des Museums ist in fünf Gebäuden untergebracht. Das Wichtigste ist der Michailowski-Palast.

Insgesamt verfügt das Museum über rund 4 Millionen Exponate und die Sammlung wächst derzeit ständig.

Innerhalb der Mauern des Museums werden umfangreiche Forschungsarbeiten durchgeführt, Vorträge und Seminare für Kinder und Erwachsene abgehalten.

Sie können ein Abonnement erwerben.

Übrigens ist es dieses Museum, das die Einwohner von St. Petersburg mehr lieben als alle anderen. Sogar mehr als .

Geschichte des Russischen Museums

Das Staatliche Russische Museum war der erste Ort im Land, an dem Werke der größten russischen Maler und Bildhauer aufbewahrt werden.

Das Hauptgebäude des Museums, der Michailowski-Palast, wurde für den jüngsten Sohn von Paul I., Michail, erbaut. Der Architekt war Carl Rossi. Nach dem Tod des Großherzogs verkauften seine Erben das Schloss an die Stadtkasse.

Im Jahr 1895 wurde im Palastgebäude auf Erlass von Nikolaus II. das nach Kaiser Alexander III. benannte Russische Museum eingerichtet. Damit begann die glorreiche Geschichte des Russischen Museums.

Die Grundlage der ständigen Sammlung sind Gemälde, die einst der Eremitage, der Akademie der Künste und dem Winterpalast gehörten.

Einige der Gemälde wurden von privaten Sammlern erworben, andere wurden von Mäzenen gespendet.

Kaiser Nikolaus II. spendete eigene Mittel für den Kauf neuer Exponate. In den ersten zehn Jahren verdoppelte sich die Sammlung nahezu.

Während der Revolutions- und Kriegsjahre wurde keines der Exponate beschädigt. Einige wurden in den Ural evakuiert, andere wurden im Keller des Gebäudes versteckt.

IN momentan im Museumsgebäude durchgeführt werden Forschungsunterlagen Die Abteilung für Restaurierung von Museumseigentum gilt als die beste in Russland. Kunstgegenstände aus dem ganzen Land werden hierher gebracht, um ihr früheres Aussehen wiederherzustellen.

Was Sie über das Museum wissen müssen

Alle Gemälde des Staatlichen Russischen Museums wurden von russischen Künstlern geschaffen(oder Künstler, die in Russland lebten) - von alten vormongolischen Ikonen (natürlich von Andrei Rublev, Dionysius und Semyon Ushakov) bis zur Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und moderne Kunst.

In den größten Sälen des Michailowski-Palastes werden Gemälde von Mitgliedern der Kaiserlichen Akademie der Künste präsentiert, in kleineren Sälen sind Gemälde der Wanderer zu sehen ( berühmtes Gemälde Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan und so weiter).

Das Benois-Gebäude (Nebengebäude des Michailowski-Palastes) beherbergt berühmte russische Avantgarde-Kunst. Leider endet hier die Zusammensetzung des Russischen Museums.

Museumsmitarbeiter organisieren häufig Vorträge, Treffen mit Historikern usw interessante Leute, arbeiten mit den besten Kunstsammlungen zusammen und überwachen die Arbeit von etwa 700 Museen in ganz Russland.

Kontaktinformationen

Öffnungszeiten des Russischen Museums: von 10 bis 17 Uhr, dienstags ist es geschlossen.

Wenn Sie Angst vor Warteschlangen haben, sollten Sie am Montag besser nicht dorthin gehen. An diesem Tag ist die Eremitage geschlossen und alle Touristen kommen hierher.

Verschieben Sie Ihren Besuch besser auf Donnerstag und Freitag.

Nach Angaben des Museumspersonals gibt es heutzutage weniger Touristenverkehr.

Noch ein kleiner Trick: An der Seite von Benoits Körper befinden sich weitere Fahrkartenschalter, aber aus irgendeinem Grund wissen nur wenige Menschen davon. Die Warteschlange dort ist viel kürzer. Die Ausstellung des Museums muss jedoch umgekehrt betrachtet werden chronologische Reihenfolge(das heißt, von Avantgarde-Künstlern bis hin zu antiken Ikonen).

Der Ticketpreis für erwachsene Bürger der Russischen Föderation beträgt 250 Rubel, für Studenten 150 Rubel.

Für 600 Rubel. (Vorzug - 300) Sie können ein Ticket für drei Tage kaufen. Der Preis beinhaltet die Besichtigung aller fünf Gebäude.

Leider ist die offizielle Website des Russischen Museums rusmuseum.ru nicht sehr informativ und es gibt dort auch keine Ticketreservierungen. Alle Ereignisse aus dem Museumsleben finden Sie in der gleichnamigen Gruppe „ In Kontakt mit ».

Gemälde im Russischen Museum

Kasimir Malewitsch, Selbstbildnis

Ehrwürdiger Sergius Radoneschski, Michail Nesterow

Grund, Viggo Wallenskold

Diner, Ralph Goings

Unsere Liebe Frau von der Zärtlichkeit der bösen Herzen, Petrov-Vodkin

Laufen, Alexander Deineka

Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Der Autor ist unbekannt; es wird angenommen, dass es in Nowgorod geschrieben wurde. Es erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass jedes Haar auf dem Bild mit Blattgold imprägniert war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, vor dem es herumwanderte Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.

Das berühmteste Gemälde des Künstlers Karl Bryullov, mit dem unser nationale Schule Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele seiner Skizzen nach dem Leben.

Wie Baratynsky später schrieb: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für das russische Buschwerk.“ Die riesige epische Leinwand, die Bryullov drei Jahre lang gemalt hatte, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich auf dem Arm getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit angehende Maler wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky malte Hunderte von Gemälden mit dem Meer, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen – hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die auf einem Schiffsmast zu fliehen versuchen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Gemälde werden auf internationalen Auktionen erscheinen und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Lobgedicht.

Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers Wasnezow (neben „Aljonuschka“ oder „Iwan der Zarewitsch“). Der Künstler hat seinen Ritter mehrmals gemalt. Zunächst war die gesamte Inschrift sichtbar – er entfernte sie. Zunächst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber – er drehte ihn um, es wirkte monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen – Vasnetsov entfernte sie ebenfalls, um sie hoffnungsloser zu machen.

Bis heute gilt „Vityaz“ als einer der besten Russische Gemälde An Märchen und das kanonische Bild unserer Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, zusammen mit den Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, du kleiner Bastard. Sie werden nicht einmal Schweine für Christen hüten. Hier enden wir, denn wir kennen das Datum nicht und haben keinen Kalender, der Monat steht am Himmel, das Jahr steht im Buch und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür küss uns !“ - Genau so endete der Legende nach der Brief der Saporoschje-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Abschriften) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert verfasst, als der türkische Sultan die Kosaken erneut aufforderte, den Angriff auf die Hohe Pforte einzustellen und sich zu ergeben.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie an seinen Kollegen Yavornitsky weitergab, der sie wiederum seinen Freunden vorlas, darunter dem Künstler Ilja Repin. Die Handlung interessierte ihn so sehr, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Jawornizki selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Der Künstler malte Ataman Sirko vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und der dicke, lachende Kosak in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Gemälde wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so enorm, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. selbst gekauft wurde, um es dort aufzustellen das Russische Museum.

Das wichtigste monumentale historische Gemälde des Krasnojarsker Künstlers Wassili Surikow, für das er in die Schweiz reiste. Der Künstler kopierte den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer an einem örtlichen Gymnasium oder von einem pensionierten Kosakenoffizier.

Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Regierungsauftrag handelte: Der Künstler malte zum 100. Jahrestag von Suworows Alpenfeldzug im Jahr 1899 ein Bild, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der Schlüsselgemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, das im Russischen Museum ausgestellt ist (der größte Teil der Sammlung wird dort aufbewahrt). Tretjakow-Galerie). Der Künstler hat – wie immer, mit damals unvorstellbarer fotografischer Präzision – eine wahre Geschichte geschaffen, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Die luxuriösen Türen einer zentralasiatischen Moschee, und davor stehen die Armen, für die diese reiche Welt für immer verschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der die Schrecken des Krieges mit der Gelassenheit eines Reporters enthüllte: und in Zentralasien und auf dem Balkan. Auch Wereschtschagin kam im Krieg ums Leben: auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk in Port Arthur.

Erstaunliche Stilisierung alte Handlung Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov malte, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa eroberte), nicht nur ein Gemälde, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum beherbergt eines von sechs Exemplaren des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der kraftvollsten Gemälde, die ihm gewidmet sind Bürgerkrieg. Für Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut auf ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, mangelnder Wille zur weiteren Bewegung, während der Rest der Soldaten zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall von Sewastopol. Ihm wurden Fotos der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, ein großes Heldengemälde über diejenigen zu schaffen, die Sewastopol verteidigten. Das Ergebnis war ein etwas prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Situation derjenigen, die sich entschieden haben, nicht um jeden Preis aufzugeben.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Der höchste Erlass zur Gründung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ im Michailowski-Palast von St. Petersburg wurde vor 120 Jahren, am 13. April 1895, unterzeichnet.

Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größtes Museum Russische Kunst in der Welt. Seine Sammlung umfasst 407,5 sogenannte Lagereinheiten. In Vorfreude erinnerungswürdiger Tag Die Stätte erinnert an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.

Arkhip Kuindzhi. „Mondnacht am Dnjepr.“ 1880

Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grüne Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. „Mondnacht am Dnjepr“ ist einer der schönsten Berühmte Gemälde Arkhip Kuindzhi.

Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der es für viel Geld direkt in der Werkstatt des Künstlers kaufte. Auch während seiner Weltreise wollte sich der Prinz nicht von seinem Lieblingsgemälde trennen. Infolgedessen hätte seine Laune Kuindzhis Meisterwerk beinahe ruiniert – durch die Seeluft veränderte sich die Zusammensetzung der Farbe und die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Dennoch hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft, die den Betrachter dazu zwingt, es lange zu betrachten.

Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com

Karl Brüllow. „Der letzte Tag von Pompeji“. 1830–1833

„Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ - das hat der Dichter Evgeny Baratynsky über dieses Bild geschrieben. A Britischer Schriftsteller Walter Scott nannte das Gemälde „ungewöhnlich, episch“.

Die 465,5 x 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm vom berühmten Philanthropen Anatoly Demidov als Geschenk überreicht, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden dienen konnte beginnende Maler.

Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt darstellte. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen.

Karl Bryullov stellte sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt dar. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Lastkahntransporter auf der Wolga“. 1870-1873

Den Sommer 1870 verbrachte der Künstler an der Wolga, 15 Werst von Samara entfernt großer Einfluss basierend auf der Arbeit von Ilja Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, die später viele sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung der Unterwerfung unter das Schicksal und der Stärke des einfachen Volkes.

Unter den Lastkahntransportern trifft Ilja Jefimowitsch Repin den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigte.

„Er hatte etwas Orientalisches und Altes an sich. Aber die Augen, die Augen! Was für eine Tiefe des Blicks, erhoben zu den Augenbrauen, die auch zur Stirn tendieren ... Und die Stirn ist eine große, kluge, intelligente Stirn; „Er ist kein Einfaltspinsel“, sagte der Meister über ihn.

„Er hatte etwas Orientalisches, Altes an sich.“ Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan.“ 1880-1891

„Du bist der türkische Teufel, der Bruder und Kamerad des verdammten Teufels und der Sekretär von Luciper selbst!“ Der Legende nach begann auf diese Weise der Brief, den die Saporoschje-Kosaken 1675 als Reaktion auf das Angebot von Sultan Mahmud IV. schrieben, sich ihm unterzuordnen. Berühmte Geschichte bildete die Grundlage berühmtes Gemälde Ilja Repin.

Die bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilja Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Wasnezow. „Der Ritter am Scheideweg.“ 1878

Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Das Gemälde wurde erstmals 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Fassungen stand der Held dem Betrachter gegenüber, später wurde die Komposition jedoch geändert. Das Russische Museum beherbergt eine spätere Version des Gemäldes – 1882. Die erste Version aus dem Jahr 1878 befindet sich im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow.

Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von „Der Ritter am Scheideweg“ auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Vvedensky-Friedhof begraben liegt.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: Commons.wikimedia.org

Iwan Aiwasowski. „Die neunte Welle“ 1850

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben.

Die neunte Welle ist in den Augen der Seeleute die zerstörerischste. Genau das müssen die schiffbrüchigen Charaktere durchmachen.

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein inspirierte viele Künstler: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.

Der russische Maler, der als Meister der Porträtmalerei gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 schafft er ihr Porträt.

„In jeder ihrer Bewegungen liegt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein inspirierte viele Künstler. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Die Vergewaltigung Europas. 1910

Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Ein Besuch im Palast von Knossos auf der Insel Kreta hinterließ bei ihm großen Eindruck. Im Jahr 1910 wurde das Gemälde fertiggestellt, das auf der Legende der Entführung Europas, der Tochter des phönizischen Königs Agenor, durch Zeus basiert.

Einigen Beweisen zufolge schuf Serov sechs Versionen des Gemäldes.

Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodijew. Porträt von F.I. Schaljapin. 1922

„Ich kannte viele interessante, talentierte und gute Menschen. Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodijew“, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.

Die Arbeiten am Gemälde fanden in der Wohnung des Künstlers statt. Der Raum, in dem Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.

Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an einen lustigen Moment des Werks. Um den geliebten Hund von Fjodor Iwanowitsch auf der Leinwand festzuhalten, musste er seiner Meinung nach auf einen Trick zurückgreifen: „Damit der Mops mit erhobenem Kopf dastand, wurde eine Katze auf den Schrank gelegt, und Schaljapin tat alles, was möglich war.“ Lass den Hund es ansehen.“

Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: Commons.wikimedia.org

Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923

Für eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, gibt es mehrere Möglichkeiten. Das erste davon wurde 1915 geschaffen und befindet sich heute in einer Privatsammlung. Das zweite – von Malewitschs Schülern unter seiner Leitung geschaffene Werk – ist im Russischen Museum St. Petersburg ausgestellt.

Experten weisen darauf hin, dass der „Schwarze Kreis“ für Kasimir Malewitsch einer davon war Drei Haupt Module des neuen Kunststoffsystems, das stilbildende Potenzial der neuen Kunststoffidee - Suprematismus.