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„Romeo und Julia“ in der Sprache von Terpsichore

„Seelenerfüllter Flug.“
„Eugen Onegin“ A. S. Puschkin.

Die unsterbliche Geschichte von Romeo und Julia hat zweifellos seit langem ihren unerschütterlichen Platz im Olymp der Weltkultur eingenommen. Der Charme der spannenden Liebesgeschichte und ihre Popularität haben im Laufe der Jahrhunderte die Voraussetzungen für zahlreiche Adaptionen in jeder Hinsicht geschaffen. künstlerische Form. Auch das Ballett konnte nicht fernbleiben.

In Venedig wurde 1785 E. Luzzis fünfaktiges Ballett „Julia und Romeo“ aufgeführt.
Der herausragende Meister der Choreografie August Bournonville in seinem Buch „My Theaterleben“ beschreibt die merkwürdige Inszenierung von Romeo und Julia im Jahr 1811 in Kopenhagen durch den Choreografen Vincenzo Galeotte zur Musik von Schall. In diesem Ballett wurde ein so wesentliches Shakespeare-Motiv wie die Familienfehde zwischen den Montagues und den Capulets weggelassen: Julia wurde einfach zwangsweise mit dem verhassten Grafen verheiratet, und der Tanz der Heldin mit ihrem ungeliebten Bräutigam am Ende des vierten Akts war ein großer Erfolg Mit der Öffentlichkeit. Das Witzigste war, dass die Rollen der jungen Veroneser-Liebhaber – entsprechend der bestehenden Theaterhierarchie – Künstlern in einem sehr respektablen Alter zugewiesen wurden; der Darsteller Romeo war fünfzig Jahre alt, Julia war etwa vierzig, Paris war dreiundvierzig und der Mönch Lorenzo spielte sich selbst berühmter Choreograf Vincenzo Galeotti, der 78 Jahre alt ist!

VERSION VON LEONID LAWROWSKY. DIE UDSSR.

1934 wandte sich das Moskauer Bolschoi-Theater an Sergej Prokofjew mit dem Vorschlag, Musik für das Ballett Romeo und Julia zu schreiben. Dies war die Zeit, als berühmter Komponist Aus Angst vor der Entstehung diktatorischer Regime im Herzen Europas kehrte er in die Sowjetunion zurück und wollte nur eines: ruhig für das Wohl seiner Heimat arbeiten, die er 1918 verließ. Nach Abschluss einer Vereinbarung mit Prokofjew hoffte die Leitung des Bolschoi-Theaters auf die Aufführung eines Balletts im traditionellen Stil ewiges Thema. Glücklicherweise gab es in der Geschichte der russischen Musik bereits hervorragende Beispiele dafür, geschaffen von dem unvergesslichen Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky. Der Text der tragischen Geschichte des Liebespaares von Verona war in dem Land, in dem er lebte, wohlbekannt Shakespeare-Theater erfreute sich der Volksliebe.
1935 war die Partitur fertiggestellt und die Vorbereitungen für die Produktion begannen. Sofort erklärten die Balletttänzer die Musik für „nicht tanzbar“ und die Orchestermitglieder erklärten sie für „im Widerspruch zu den Spieltechniken“. Musikinstrumente" Im Oktober desselben Jahres führte Prokofjew eine für Klavier arrangierte Suite aus dem Ballett auf Solokonzert in Moskau. Ein Jahr später fasste er die ausdrucksstärksten Passagen des Balletts in zwei Suiten zusammen (eine dritte erschien 1946). So begann die Musik für das nie aufgeführte Ballett in Symphonieprogrammen der größten europäischen und amerikanischen Orchester aufgeführt zu werden. Nachdem das Bolschoi-Theater schließlich den Vertrag mit dem Komponisten gebrochen hatte, interessierte sich das Leningrader Kirow-Theater (heute Mariinski-Theater) für das Ballett und führte es im Januar 1940 auf seiner Bühne auf.

Vor allem dank der Choreografie von Leonid Lawrowski und der Verkörperung der Bilder von Julia und Romeo durch Galina Ulanova und Konstantin Sergeev wurde die Premiere der Produktion zu einem beispiellosen Ereignis Kulturleben zweite Hauptstadt. Das Ballett erwies sich als majestätisch und tragisch, gleichzeitig aber auch romantisch bis zur Ehrfurcht. Dem Regisseur und den Künstlern ist das Wichtigste gelungen: Das Publikum spürte eine tiefe innere Verbindung zwischen Romeo und Julia und Tschaikowskys Balletten. Auf der Erfolgswelle schuf Prokofjew später zwei weitere schöne, wenn auch nicht so erfolgreiche Ballette – „Aschenputtel“ und „Die steinerne Blume“. Der Kulturminister äußerte den Wunsch, dass die Liebe im Ballett über die kriminelle Schurkerei der Behörden siegen würde. Der Komponist war derselben Meinung, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen, die mit den Anforderungen der Bühnenproduktion zusammenhingen.

Die einflussreiche Moskauer Shakespeare-Kommission lehnte diese Entscheidung jedoch ab und verteidigte die Rechte des Autors, und die mächtigen Anhänger des sozialistischen Optimismus mussten kapitulieren. In einer Atmosphäre, die bewusst volkstümlich und realistisch war und daher im Gegensatz zu den avantgardistischen und modernistischen Tendenzen des zeitgenössischen Balletts jener Zeit stand, begann eine neue Etappe in der Kunst des klassischen Tanzes. Doch bevor diese Blüte Früchte tragen konnte, folgte die Zweite Weltkrieg, um fünf seit langen Jahren Irgendwelche suspendieren kulturelle Aktivitäten sowohl in der UdSSR als auch in Westeuropa.

Zuerst und Hauptmerkmal Das neue Ballett hatte seine Dauer – es bestand aus dreizehn Szenen, Prolog und Epilog nicht mitgerechnet. Die Handlung war so nah wie möglich an Shakespeares Text angelehnt, und die Grundidee hat eine versöhnende Bedeutung. Lawrowski beschloss, die veraltete Mimik des 19. Jahrhunderts, die in russischen Theatern weit verbreitet war, zu minimieren und dem Tanz als Element den Vorzug zu geben, einem Tanz, der in der direkten Manifestation von Gefühlen entsteht. Dem Choreografen gelang es, den Schrecken des Todes und den Schmerz der unerfüllten Liebe, der bereits vom Komponisten deutlich zum Ausdruck kam, in einfachen Worten darzustellen; Er schuf Live-Massenszenen mit atemberaubenden Kämpfen (für die Inszenierung zog er sogar einen Waffenspezialisten zu Rate). Im Jahr 1940 wurde Galina Ulanowa dreißig Jahre alt; manchen mag sie zu alt für die Rolle der Julia erscheinen. Tatsächlich ist nicht bekannt, ob ohne diese Aufführung das Bild eines jungen Liebhabers entstanden wäre. Das Ballett wurde zu einem Ereignis von solcher Bedeutung, dass es eine neue Etappe in der Ballettkunst eröffnete die Sowjetunion– und das trotz der strengen Zensur seitens der herrschenden Regierung in den schwierigen Jahren des Stalinismus, die Prokofjew die Hände gebunden hat. Mit Kriegsende trat das Ballett seinen Siegeszug durch die ganze Welt an. Es gelangte in das Repertoire aller Balletttheater der UdSSR und europäischer Länder, wo neue, interessante choreografische Lösungen dafür gefunden wurden.

Das Ballett „Romeo und Julia“ wurde am 11. Januar 1940 im Kirow-Theater (heute Mariinski-Theater) in Leningrad uraufgeführt. Dies ist die offizielle Version. Die eigentliche „Premiere“ fand jedoch – wenn auch in verkürzter Form – am 30. Dezember 1938 in der tschechoslowakischen Stadt Brünn statt. Das Orchester wurde geleitet Italienischer Dirigent Guido Arnoldi, choreografiert vom jungen Ivo Vania-Psota, spielte er zusammen mit Zora Semberova auch die Rolle des Romeo – Julia. Mit dem Einmarsch der Nazis in die Tschechoslowakei im Jahr 1939 gingen alle dokumentarischen Beweise dieser Produktion verloren. Aus dem gleichen Grund musste der Choreograf nach Amerika fliehen, wo er erfolglos versuchte, das Ballett erneut aufzuführen. Wie konnte es passieren, dass eine so bedeutende Produktion fast illegal außerhalb Russlands aufgeführt wurde?
1938 tourte Prokofjew zum letzten Mal als Pianist durch den Westen. In Paris führte er beide Suiten des Balletts auf. Der Dirigent der Brünner Oper war im Saal anwesend und zeigte großes Interesse an der neuen Musik.

Der Komponist schenkte ihm eine Kopie seiner Suiten, auf deren Grundlage das Ballett inszeniert wurde. Inzwischen genehmigte das Kirow-Theater (heute Mariinski-Theater) schließlich die Aufführung des Balletts. Alle wollten lieber verschweigen, dass die Produktion in Brünn stattfand; Prokofjew – um das Kulturministerium der UdSSR nicht zu verärgern, das Kirow-Theater – um das Recht auf die Uraufführung nicht zu verlieren, die Amerikaner – weil sie in Frieden leben und Urheberrechte respektieren wollten, die Europäer – weil sie viel waren mehr Sorgen wegen der ernsten politischen Probleme, die gelöst werden mussten. Nur wenige Jahre nach der Leningrader Premiere tauchten Zeitungsartikel und Fotografien aus den tschechischen Archiven auf; dokumentarischer Beweis dieser Produktion.

In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts eroberte das Ballett „Romeo und Julia“ wie eine Hurrikan-Epidemie die ganze Welt. Zahlreiche Interpretationen und Neufassungen des Balletts erschienen, was teilweise heftige Proteste der Kritiker hervorrief. Niemand in der Sowjetunion hob die Hand zu Lawrowskys Originalinszenierung, außer dass Oleg Wladimirow in den 70er Jahren auf der Bühne der Maly-Oper in Leningrad der Geschichte junger Liebender dennoch ein glückliches Ende bescherte. Er kehrte jedoch bald zur traditionellen Produktion zurück. Sie können sich auch die Stockholmer Version von 1944 ansehen – darin liegt, auf fünfzig Minuten gekürzt, der Schwerpunkt auf dem Kampf zweier verfeindeter Fraktionen. Man kann die Versionen von Kenneth Mac Milan und dem London Royal Ballet mit den unvergesslichen Rudolf Nurejew und Margot Fonteyn nicht ignorieren; John Neumeier und das Royal Danish Ballet, in dessen Interpretation die Liebe als eine Kraft verherrlicht und gepriesen wird, die jedem Zwang widerstehen kann. Es wäre möglich, viele andere Interpretationen aufzuzählen, angefangen bei der Londoner Inszenierung von Frederick Ashton, dem Ballett auf den singenden Fontänen in Prag bis hin zur Moskauer Aufführung von Juri Grigorowitsch, aber wir werden uns auf die Interpretation des brillanten Rudolf Nurejew konzentrieren.

Dank Nuriev erhielt Prokofjews Ballett neuen Auftrieb. Die Bedeutung von Romeos Partei nahm zu und erreichte die Bedeutung von Julias Partei. Es gab einen Durchbruch in der Geschichte des Genres – zuvor war die männliche Rolle sicherlich der Primaballerina untergeordnet. In diesem Sinne ist Nurejew in der Tat ein direkter Erbe mythischer Figuren wie Waslaw Nijinsky (der von 1909 bis 1918 auf der Bühne des Russischen Balletts regierte) oder Serge Lefar (der in grandiosen Produktionen glänzte). Pariser Oper in den 30er Jahren).

VERSION VON RUDOLF NURIEV. UdSSR, ÖSTERREICH.

Die Inszenierung von Rudolf Nurejew ist viel düsterer und tragischer als die leichte und romantische Inszenierung von Leonid Lawrowski, aber das macht sie nicht weniger schön. Schon in den ersten Minuten wird klar, dass das Damoklesschwert des Schicksals bereits über die Helden erhoben wurde und sein Sturz unausweichlich ist. Nurejew erlaubte sich in seiner Version eine gewisse Abweichung von Shakespeare. Er führte Rosaline in das Ballett ein, die im Klassiker nur als ätherisches Phantom präsent ist. Zeigte warme Familiengefühle zwischen Tybalt und Julia; Die Szene, in der sich die junge Capulet zwischen zwei Feuern wiederfindet, nachdem sie vom Tod ihres Bruders erfahren hat und dass ihr Mann sein Mörder ist, löst im wahrsten Sinne des Wortes eine Gänsehaut aus, es scheint, als würde selbst dann ein Teil der Seele des Mädchens sterben. Der Tod von Lorenzos Vater ist ein wenig erschütternd, passt aber in diesem Ballett durchaus zum Gesamteindruck. Interessante Tatsache: Künstler proben die letzte Szene nie vollständig; sie tanzen hier und jetzt, wie es ihr Herz verlangt.

VERSION VON N. RYZHENKO UND V. SMIRNOV-GOLOVANOV. DIE UDSSR.

1968 wurde ein Miniballett aufgeführt. Choreografie von N. Ryzhenko und V. Smirnov – Golovanov zur Musik von „Fantasy Overture“ von P.I. Tschaikowsky. In dieser Version fehlen alle Charaktere außer den Hauptcharakteren. Rolle tragische Ereignisse und die Umstände, die den Liebenden im Weg stehen, werden vom Corps de Ballet aufgeführt. Dies hindert eine mit der Handlung vertraute Person jedoch nicht daran, die Bedeutung und Idee zu verstehen und die Vielseitigkeit und Bildsprache der Inszenierung zu schätzen.

Der Film – das Ballett „Shakespeare“, das neben „Romeo und Julia“ auch Miniaturen zum Thema „Othello“ und „Hamlet“ enthält, unterscheidet sich trotz der Verwendung derselben Musik immer noch von der oben genannten Miniatur und die Regisseure sind die gleichen oder Choreografen. Hier wurde die Figur von Pater Lorenzo hinzugefügt, und die übrigen Figuren sind, obwohl im Corps de Ballet, immer noch vorhanden, und auch die Choreographie wurde leicht verändert. Ein wunderbarer Rahmen für ein Bild ist ein altes Schloss am Meeresufer, in dessen Mauern und Umgebung die Handlung stattfindet. ...Und jetzt ist der Gesamteindruck völlig anders....

Zwei gleichzeitig so ähnliche und so unterschiedliche Kreationen, die jeweils besondere Aufmerksamkeit verdienen.

VERSION VON RADU POKLITARU. MOLDAWIEN.

Die Inszenierung des moldauischen Choreografen Radu Poklitaru ist insofern interessant, als sich Tybalts Hass während des Duells weniger gegen Romeo als vielmehr gegen Mercutio richtet, da er auf dem Ball, als Frau verkleidet, um seinen Freund zu beschützen, mit dem „ Katzenkönig“ und küsste ihn sogar, wodurch er allgemein lächerlich gemacht wurde. In dieser Fassung wird die „Balkon“-Szene durch eine Szene ersetzt, die einer Szene aus einer Miniaturaufführung zu Tschaikowskys Musik ähnelt und die Situation als Ganzes darstellt. Der Charakter von Pater Lorenzo ist interessant. Er ist blind und verkörpert so gewissermaßen die Idee, die zuerst Victor Hugo im Roman „Der Mann, der lacht“ und dann Antoine de Saint-Exupéry in „Der Mann, der lacht“ zum Ausdruck brachte. Der kleine Prinz“ über die Tatsache, dass „nur das Herz wachsam ist“, weil es trotz Blindheit allein sieht, was sehende Menschen nicht bemerken. Die Szene von Romeos Tod ist unheimlich und zugleich romantisch; er legt seiner Geliebten einen Dolch in die Hand, streckt die Hand aus, um sie zu küssen, und spießt sich sozusagen mit der Klinge auf.

MAURICE BEJARTS VERSION. FRANKREICH, SCHWEIZ.

Die dramatische Ballettsymphonie „Romeo und Julia“ zur Musik von Hector Berlioz wurde von Maurice Bejart inszeniert. Die Aufführung wurde in den Boboli-Gärten (Florenz, Italien) gefilmt. Es beginnt mit einem Prolog, der in der Neuzeit spielt. Im Proberaum, in dem sich eine Gruppe Tänzer versammelt hat, kommt es zu einem Streit, der in eine allgemeine Schlägerei mündet. Hier von Auditorium Bejar selbst, der Choreograf und Autor, springt auf die Bühne. Eine kurze Handbewegung, ein Fingerschnippen – und alle gehen auf ihre Plätze. Gleichzeitig mit dem Choreografen tauchen zwei weitere Tänzer aus den Tiefen der Bühne auf, die zuvor nicht dort waren und am vorherigen Kampf nicht teilgenommen haben. Sie tragen die gleichen Anzüge wie alle anderen, nur weiß. Noch sind es nur Tänzer, doch plötzlich sieht der Choreograf in ihnen seine Helden – Romeo und Julia. Und dann wird er zum Autor, und der Betrachter spürt, wie auf mysteriöse Weise ein Plan entsteht, den der Autor wie der Schöpfer-Demiurg den Tänzern übermittelt – durch sie muss der Plan verwirklicht werden. Der Autor ist hier der mächtige Herrscher seines Bühnenuniversums, der jedoch nicht in der Lage ist, das Schicksal der von ihm zum Leben erweckten Helden zu ändern. Dies liegt außerhalb der Macht des Autors. Er kann den Schauspielern nur seinen Plan mitteilen, sie nur in einen Teil dessen einweihen, was passieren wird, und dabei die Last der Verantwortung für seine Entscheidung auf sich nehmen.... In dieser Aufführung fehlen einige Helden des Stücks, und die Die Inszenierung selbst vermittelt eher das allgemeine Wesen der Tragödie, als dass sie eine Shakespeare-Geschichte erzählt.

VERSION VON MAURO BIGONZETTI.

Innovatives Design eines charismatischen Multimedia-Künstlers, klassische Musik Prokofjew und die lebendige, vielseitige Choreografie von Mauro Bigonzetti konzentrieren sich nicht auf tragische Geschichte Liebe, und aus ihrer Energie erschaffen sie eine Show, in der Medienkunst und Ballettkunst verschmelzen. Leidenschaft, Konflikt, Schicksal, Liebe, Tod – das sind die fünf Elemente, die die Choreografie dieses kontroversen Balletts ausmachen, das auf Sinnlichkeit und Kraft basiert emotionale Wirkung beim Betrachter.

MATS EKA-VERSION. SCHWEDEN.

Der schwedische Theaterbesucher Mats Ek unterwarf sich jeder Note Tschaikowskys und komponierte sein eigenes Ballett. In seiner Aufführung gibt es keinen Platz für Prokofjews überschwängliches Verona mit seinen überfüllten Feiertagen, dem ausgelassenen Spaß der Menge, dem Karneval, den religiösen Prozessionen, den höfischen Gavotten und den malerischen Massakern. Der Bühnenbildner hat die heutige Metropole gebaut, eine Stadt der Alleen und Sackgassen, Garagenhinterhöfe und luxuriösen Lofts. Dies ist eine Stadt voller Einzelgänger, die sich zusammenschließen, nur um zu überleben. Hier töten sie ohne Pistole und Messer – schnell, leise, routiniert und so oft, dass der Tod weder Entsetzen noch Wut mehr hervorruft.

Tybalt wird Mercutios Kopf gegen die Ecke der Portalwand schlagen und dann auf seine Leiche urinieren; Der wütende Romeo wird Tybalt, der im Kampf gestolpert ist, auf den Rücken springen, bis er sich das Rückgrat bricht. Hier herrscht das Gesetz der Gewalt, und es sieht erschreckend unerschütterlich aus. Eine der schockierendsten Szenen ist der Monolog des Herrschers nach dem ersten Massaker, aber seine erbärmlichen Bemühungen sind bedeutungslos, niemand kümmert sich um die offiziellen Behörden, der alte Mann hat den Kontakt zu Zeit und Menschen verloren. Vielleicht zum ersten Mal Die Tragödie der Verliebten in Verona ist kein Ballett mehr; Mats Ek hat jeder Figur eine großartige Tanzbiografie gegeben – detailliert, psychologisch ausgefeilt, mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

In der Szene von Tybalts Trauer, als seine Tante den Händen ihres verhassten Mannes entkommt, kann man das ganze Leben von Lady Capulet lesen, die gegen ihren Willen verheiratet war und von einer kriminellen Leidenschaft für ihren Neffen gequält wurde. Hinter der abenteuerlichen Virtuosität des schüchternen kleinen Benvolio, der wie ein Hund hinter dem Ausgestoßenen Mercutio herläuft, ist seine hoffnungslose Zukunft sichtbar: Wenn der feige Kerl nicht im Tor erstochen wird, dann wird dieser störrische Mann von unten eine Ausbildung erhalten und eine Stelle als Angestellter in irgendeinem Büro. Mercutio selbst, ein luxuriöser, rasierter Kerl mit Tätowierungen und Lederhosen, gequält von unerwiderter und schüchterner Liebe zu Romeo, lebt nur in der Gegenwart. Auf Perioden der Depression folgen Ausbrüche wütender Energie, wenn dieser Riese in verdrehten Leggings schwebt oder sich wie ein Narr auf einem Ball verhält und im Tutu das klassische Entrechat aufführt.

Mats Ek hat der nettesten Krankenschwester eine reiche Vergangenheit beschert: Man muss einfach zusehen, wie diese ältere Dame mit vier Männern jongliert, dabei auf Spanisch ihre Hände ringt, ihre Hüften wiegt und ihren Rock schwingt. Im Titel des Balletts hat Mats Ek Julias Namen an die erste Stelle gesetzt, weil sie die Anführerin des Liebespaares ist: Sie trifft schicksalhafte Entscheidungen, sie ist die Einzige in der Stadt, die den unversöhnlichen Clan herausfordert, sie ist die Erste, die dem Tod begegnet – durch die Hand ihres Vaters: Es gibt keinen Lorenzos Vater im Stück, keine Hochzeit, keine Schlaftabletten – das alles ist für Ek unwichtig.

Schwedische Rezensenten verbanden den Tod seiner Julia einstimmig mit der sensationellen Geschichte einer jungen muslimischen Frau in Stockholm: Das Mädchen, das den Auserwählten der Familie nicht heiraten wollte, lief von zu Hause weg und wurde von ihrem Vater getötet. Vielleicht ja: Mats Ek ist überzeugt, dass die Geschichte von Romeo und Julia die DNA der gesamten Menschheit ist. Aber egal, welche realen Ereignisse die Inszenierung inspiriert haben, wichtiger ist, was die Aufführung über ihre Relevanz hinaus steigert. Egal wie abgedroschen, für Ek ist es Liebe. Das Mädchen Julia und der Junge Romeo (er sieht aus wie ein „Millionär aus den Slums“, nur ein Brasilianer) hatten keine Zeit zu verstehen, wie sie mit unwiderstehlicher Sehnsucht umgehen sollen. Eks Tod ist statisch: In einer durch und durch tänzerischen Performance wird der Tod von Teenagern rein inszeniert und trifft daher zu: Julia und Romeo verschwinden langsam im Untergrund, und nur ihre Beine, verdreht wie verdorrte Bäume, ragen als … über die Bühne Denkmal der ermordeten Liebe.

GOYO MONTERO-VERSION.

In der Version des spanischen Choreografen Goyo Montero sind alle Charaktere nur Spielfiguren, die nach dem Willen des Schicksals handeln, in einem vom Schicksal verdrehten Spiel. Hier gibt es weder Lord Capulet noch den Prinzen, aber Lady Capulet verkörpert zwei Aspekte: Entweder ist sie eine fürsorgliche Mutter, oder sie ist eine herrische, grausame, kompromisslose Geliebte. Das Thema des Kampfes kommt im Ballett deutlich zum Ausdruck: Seelengefühle Die Helden werden als Versuch dargestellt, das Schicksal zu bekämpfen, und das letzte Adagio der Liebenden wird als Julias Kampf mit sich selbst dargestellt. Die Hauptfigur beobachtet den Plan, die verhasste Ehe loszuwerden, wie von der Seite, in der Krypta, anstatt sich selbst zu erstechen, öffnet sie ihre Adern. Der Tänzer, der die Rolle des Schicksals spielt, bricht mit allen Stereotypen und rezitiert und singt sogar Auszüge aus Shakespeare.

JOEL BOUVIERS VERSION. FRANKREICH.

Das Bolschoi-Theaterballett Genf präsentierte eine Version des Balletts von Sergej Prokofjew. Autorin der Inszenierung ist die französische Choreografin Joelle Bouvier, die mit dieser Aufführung ihr Debüt am Grand Theatre Genf gab. In ihrer Vision kann die Geschichte von Romeo und Julia, „eine Geschichte der vom Hass erstickten Liebe“, als Beispiel für jeden Krieg dienen, der heute geführt wird. Es handelt sich hierbei um eine abstrakte Inszenierung, es gibt keine klar definierten Ereignisse des Stückes, vielmehr wird mehr gezeigt internen Zustand Helden, und die Handlung ist nur leicht umrissen.

In meiner Zeit großer Komponist Hector Berlioz, der eine fieberhafte Faszination für Shakespeare verspürte, die ihn später zu dem gewagten Plan der „Shakespeareanisierung der Musik“ führte, schrieb aufgeregt aus Rom: „Shakespeares Romeo! Gott, was für eine Verschwörung! Alles darin scheint für Musik bestimmt zu sein!.. Ein schillernder Ball im Capulet-Haus, diese hektischen Kämpfe auf den Straßen von Verona... diese unaussprechliche Nachtszene auf Julias Balkon, wo zwei Liebende über Liebe flüstern, zärtlich, süß und rein, wie die Strahlen der Nachtsterne... pikante Possenreißer des sorglosen Mercutio... dann eine schreckliche Katastrophe... Seufzer der Wollust, verwandelt in das Keuchen des Todes und schließlich ein feierlicher Eid zweier verfeindeter Familien - über die Leichen ihrer unglücklichen Kinder - um die Fehde zu beenden, die so viel Blut und Tränen vergossen hat ...“

THIERRY MALANDINS VERSION. FRANKREICH.

Thierry Malandin verwendete in seiner Inszenierung die Musik von Berlioz. In dieser Interpretation werden die Rollen der Verliebten von Verona von mehreren Künstlerpaaren gleichzeitig aufgeführt, und die Inszenierung selbst besteht aus einer Reihe von Szenen aus der berühmten Tragödie. Die Welt von Romeo und Julia besteht hier aus Eisenkisten, die entweder zu Barrikaden, zu einem Balkon oder zu einem Bett der Liebe werden ... bis sie sich schließlich in einen Sarg verwandeln, der sie umschließt große Liebe, von dieser grausamen Welt nicht verstanden.

SASHA WALTZ'S VERSION. DEUTSCHLAND.

Der deutsche Choreograf Sasha Waltz wollte nicht die literarische Version vermitteln, aber wie Berlioz, dessen gesamte Geschichte in einem Prolog erzählt wird, bleibt er bei Momenten stehen, die starken Emotionen gewidmet sind. Erhabene, spirituelle, leicht außerirdische Helden wirken sowohl in lyrischen und tragischen Szenen als auch in der spielerischen Szene „am Ball“ gleichermaßen harmonisch. Die sich verändernde Szenerie verwandelt sich in einen Balkon, eine Wand oder wird zur zweiten Bühne, sodass zwei Szenen gleichzeitig gezeigt werden können. Dies ist keine Geschichte des Kampfes mit bestimmten Umständen, es ist eine Geschichte der Konfrontation mit dem unvermeidlichen Schicksal des Schicksals.

VERSION VON JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANKREICH.

Laut französischer Version Jean-Christophe Maillot In dem von Prokofjew vertonten Stück sind zwei verliebte Teenager dem Untergang geweiht, nicht weil ihre Familien sich streiten, sondern weil ihre blendende Liebe zur Selbstzerstörung führt. Der Priester und der Herzog (eine Person in diesem Ballett), ein Mann, der die Tragödie der Feindschaft zweier unversöhnlicher Clans intensiv miterlebt, aber aufgegeben hat, sich mit dem Geschehen abgefunden hat und zum externen Beobachter des täglichen Blutbads geworden ist. Rosaline flirtet zurückhaltend mit Romeo, reagiert jedoch viel bereitwilliger auf die heißen Manifestationen von Tybalts Gefühlen, dessen Ambitionen als Frauenheld zu einem weiteren Anstoß für den Konflikt mit Mercutio werden. Die Szene von Tybalts Ermordung ist in Zeitlupe gedreht, die mit der schnellen, heftigen Musik im Einklang steht und so den Zustand der Leidenschaft, in dem Romeo ein schreckliches Verbrechen begeht, visuell demonstriert. Der Witwe, der Vampirin Lady Capulet, ist der junge Graf offenbar nicht gleichgültig, der lieber Stiefvater als Bräutigam der jungen Erbin der Familie werden möchte. Und auch verbotene Liebe, jugendlicher Maximalismus und vieles mehr werden zum Grund dafür, dass Julia die Schlinge um ihren Hals enger zieht und leblos auf den Körper ihres Geliebten fällt.

ANGELAN PRELJOCAJS VERSION. FRANKREICH.

Angelin Preljocajs Performance ist durchdrungen von Leitmotiven aus Orwells Roman 1984. Aber anders als Orwell, der eine totalitäre Gesellschaft unter der Aufsicht von „ Großer Bruder„, gelang es dem Choreografen, die Atmosphäre eines Gefängnisses in einer Kastengesellschaft zu vermitteln. In einer Gesellschaft, die einen dramatischen Zusammenbruch der Deklassifizierung erlebt. Julia ist die Tochter des Leiters des Gulag-Gefängnisses, das dem Elite-Clan Capulet angehört und von dem abgeschirmt ist Außenwelt Stacheldraht und bewacht von Schäferhunden, mit denen Wachen mit Suchscheinwerfern entlang der Zone gehen. Und Romeo ist ein Emporkömmling am Rande der proletarischen Unterschicht, der ungezügelten Welt des Mobs am Rande der Metropole, wo Messerstechereien an der Tagesordnung sind. Romeo ist aggressiv und brutal und überhaupt kein romantischer Heldenliebhaber. Anstelle des abwesenden Tybalt tötet Romeo, der sich heimlich mit Julia verabredet, den Wachmann. Er fegt den ersten Kordon hinweg, springt über die Hierarchieebene und dringt in die Elitewelt ein, als wäre er in ein verführerisches „kafkaeskes“ Schloss. In Preljocaj wird bewusst unklar, ob die ganze Welt ein Gefängnis ist oder ob sich die Machthaber starr gegen die deklassierte Welt zur Wehr setzen, sich in Ghettos konservieren und mit Gewalt gegen Übergriffe von außen vorgehen. Hier sind alle Konzepte „umgekehrt“. Es ist eine Belagerung aller gegen alle.

Es spielt keine Rolle, in welcher Sprache große Geschichten erzählt werden: ob sie auf der Bühne oder im Film gespielt werden, ob sie durch Gesang oder Ton erzählt werden Wundervolle Musik, eingefroren auf Leinwand, in einer Skulptur, in einer Kameralinse, ob sie aus Linien menschlicher Seelen und Körper bestehen – Hauptsache, sie lebten, leben und werden leben und zwingen uns, besser zu werden.

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Ballett: S.S. Prokofjew „Romeo und Julia“. Inszeniert von Rudolf Nurejew. Eröffnungsrede von N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofjew

Romeo und Julia (Pariser Nationaloper)
Ballett inszeniert vom Pariser Nationaloper. Aufgenommen im Jahr 1995.
Musik von Sergej Prokofjew.

Choreographie von Rudolf Nurejew.

In den Hauptteilen:

Manuel Legris,

Monique Ludier.

Ballett zur Musik von Sergej Prokofjew in vier Akten, neun Szenen. Libretto von S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky und S. Prokofjew.

Figuren:

• Escalus, Herzog von Verona
• Paris, junger Adliger, Julias Verlobter
• Capulet
• Capulets Frau
• Julia, ihre Tochter
• Tybalt, Capulets Neffe
• Julias Krankenschwester
• Montagues
• Romeo, sein Sohn
• Mercutio, Freund von Romeo
• Benvolio, Freund von Romeo
• Lorenzo, Mönch
• Seite von Paris
• Seite Romeo
• Troubadour
• Bürger von Verona, Diener der Montagues und Capulets, Freunde Julias, der Besitzer der Taverne, Gäste, das Gefolge des Herzogs, Masken

Die Handlung spielt in Verona zu Beginn der Renaissance.

Geschichte der Schöpfung

Daraus entstand die Idee eines Balletts nach Shakespeares Tragödie (1564-1616) „Romeo und Julia“ über den tragischen Tod von Liebenden verfeindeter Adelsfamilien aus dem Jahr 1595, die viele Musiker von Berlioz und Gounod bis Tschaikowsky inspirierte Prokofjew kurz nach der Rückkehr des Komponisten aus dem Ausland im Jahr 1933. Das Thema wurde vom berühmten Shakespeare-Gelehrten vorgeschlagen, dem damaligen künstlerischen Leiter des nach Kirov (Mariinsky) benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters S. E. Radlov (1892-1958). Der Komponist ließ sich von der vorgeschlagenen Handlung inspirieren und begann mit der Arbeit an der Musik, wobei er gleichzeitig zusammen mit Radlow und dem prominenten Leningrader Kritiker, Theaterkritiker und Dramatiker A. Piotrovsky (1898-1938?) ein Libretto verfasste. 1936 wurde das Ballett dem Bolschoi-Theater präsentiert, mit dem die Autoren eine Vereinbarung getroffen hatten. Das ursprüngliche Drehbuch enthielt ein Happy End. Die Musik des Balletts, die der Theaterleitung vorgeführt wurde, gefiel allgemein, doch die radikale Veränderung der Bedeutung von Shakespeares Tragödie löste heftige Debatten aus. Die Kontroverse veranlasste die Autoren des Balletts, ihr Konzept zu überdenken. Letztlich stimmten sie den Vorwürfen des freien Umgangs mit der Originalquelle zu und komponierten tragisches Ende. Das in dieser Form dargebotene Ballett gefiel der Leitung jedoch nicht. Die Musik galt als „nicht tanzbar“ und der Vertrag wurde gekündigt. Möglicherweise spielte bei dieser Entscheidung auch die aktuelle politische Situation eine Rolle: Zuletzt veröffentlichte das zentrale Parteiorgan, die Zeitung „Prawda“, Artikel, in denen die Oper „Lady Macbeth“ diffamiert wurde Bezirk Mzensk„und das Ballett „Der helle Strom“ von Schostakowitsch. Es kam zu einem Kampf mit den größten Musikern des Landes. Das Management hat offenbar beschlossen, kein Risiko einzugehen.

Romeo und Julia wurden am 30. Dezember 1938 uraufgeführt Tschechische Stadt Brünn in der Choreografie von I. Psota (1908–1952), Balletttänzer, Lehrer und Choreograf, geboren in Kiew. Ein ernstes Hindernis für die Aufführung des Stücks auf der heimischen Bühne war die Tatsache, dass einer der Autoren des Librettos, Adrian Piotrovsky, zu diesem Zeitpunkt unterdrückt worden war. Sein Name wurde aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Ballett entfernt. Mitautor der Librettisten war der Choreograf L. Lavrovsky ( echter Name Ivanov (1905-1967), der 1922 die Petrograder Choreographische Schule abschloss und zunächst auf der Bühne des GATOB (Mariinsky-Theater) tanzte, interessierte sich ab 1928 für die Inszenierung von Balletten. Zu seinem kreativen Portfolio gehörten bereits „Die Jahreszeiten“ zur Musik von Tschaikowsky (1928), „Fadetta“ (1934), „Katerina“ zur Musik von A. Rubinstein und A. Adan (1935), „Der Gefangene des Kaukasus“ von Asafjew ​​(1938). Das Ballett „Romeo und Julia“ wurde zum Höhepunkt seines Schaffens. Der Uraufführung, die am 11. Januar 1940 stattfand, gingen jedoch Schwierigkeiten voraus.

Die Künstler setzten dem Ballett echte Behinderungen aus. Eine böse Paraphrase von Shakespeare kursierte im Theater: „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett.“ Zahlreiche Spannungen entstanden auch zwischen dem Komponisten und dem Choreografen, der seinen eigenen Standpunkt zur Aufführung vertrat und sich hauptsächlich nicht von der Musik Prokofjews, sondern von Shakespeares Tragödie orientierte. Lawrowsky forderte von Prokofjew Änderungen und Ergänzungen, aber der Komponist, der nicht an die Vorgaben anderer gewöhnt war, bestand darauf, dass das Ballett 1936 geschrieben worden sei und er nicht die Absicht habe, darauf zurückzukommen. Er musste jedoch bald nachgeben, da es Lawrowsky gelang, zu beweisen, dass er Recht hatte. Es wurden eine Reihe neuer Tänze und dramatischer Episoden geschrieben, wodurch eine Aufführung entstand, die sich nicht nur in der Choreografie, sondern auch in der Musik deutlich von der Brünner Aufführung unterschied.

Tatsächlich inszenierte Lawrowski Romeo und Julia ganz im Einklang mit der Musik. Der Tanz offenbarte sich hell Seelenfrieden Julia, den Weg passiert Von einem sorglosen und naiven Mädchen zu einer mutigen, leidenschaftlichen Frau, die bereit ist, alles für ihre Geliebte zu tun. Der Tanz gibt auch Charakteristika Nebenfiguren, wie der helle, funkelnde Mercutio und der dunkle, grausame Tybalt. "Das<...>„Rezitativ“-Ballett<...>Ein solches Rezitativ habe eine kollektive Wirkung, schrieben ausländische Kritiker. — Der Tanz ist einheitlich geworden, kontinuierlich fließend und nicht akzentuiert<...>Kleine, brillante, sanfte Bewegungen wichen einer kolossalen Erhebung<--->Choreograph<...>gelang es, die Fallstricke eines Theaterstücks ohne Worte zu vermeiden. Das<...>eine wahre Übersetzung in die Sprache der Bewegung.“

Diese Version des Balletts erlangte Weltruhm. Die Musik, an die sich die Balletttänzer nach und nach gewöhnten, offenbarte sich ihnen in ihrer ganzen Schönheit. Das Ballett ist zu Recht ein Klassiker dieses Genres geworden. Nach Angaben des Klaviers besteht das Ballett aus 4 Akten und 9 Szenen. Bei der Inszenierung ist die 2. Szene jedoch normalerweise in vier Akte unterteilt und der letzte Akt besteht nur aus einer kurzes Bild, werden dem 3. als Epilog hinzugefügt, wodurch das Ballett 3 Akte, 13 Szenen mit Epilog hat.

Handlung

(angegeben nach dem veröffentlichten Klavier)

Frühmorgens auf der Straße von Verona. Passanten erscheinen, Wirtsmädchen bereiten Tische für Besucher vor. Diener kommen aus dem Capulet-Haus und sind höflich zu den Dienstmädchen. Auch Bedienstete verlassen das Montague-Haus. Es kommt zu einer Schlägerei. Montagues Neffe Benvolio, der herbeigelaufen ist, um den Lärm zu hören, trennt die Kämpfer, doch Tybalt, der gerade nach einer Gelegenheit sucht, mit jemandem aus einem feindlichen Clan zu kämpfen, schnappt sich sein Schwert. Beim Geräusch des Kampfes rennen Verwandte und Bedienstete aus beiden Häusern und der Kampf entbrennt. Der Herzog von Verona erscheint. Er befiehlt ihnen, die Waffen niederzulegen und verkündet, dass von nun an ein Kampf in der Stadt mit dem Tod bestraft wird.

Der Saal im Capulet-Palast und der Garten vor dem Palast. Julia spielt ungezogen, neckt die Krankenschwester, und nur die Mutter, die hereinkommt, stoppt das fröhliche Getue. Juliet ist nun die Verlobte von Paris und muss sich würdevoll verhalten. Die Gäste versammeln sich zum Verlobungsball. Der Tanz beginnt, alle bitten Julia, ihr Können zu zeigen. Der verkleidete Romeo, der heimlich in das Haus des Feindes eingedrungen ist, kann seine Augen nicht von ihr lassen. Mercutio, der sich hier ebenfalls mit Maske eingeschlichen hat, bringt die Gäste zum Lachen. Romeo nutzt die Tatsache, dass alle Aufmerksamkeit auf seinen Cousin gerichtet ist, und erzählt Julia von seiner Liebe. Die Maske fällt ab und Juliet sieht das hübsche Gesicht des jungen Mannes. Auch sie wird von der Liebe überwältigt. Tybalt erkennt Romeo. Die Gäste zerstreuen sich und die Krankenschwester verrät Julia den Namen der Person, die sie fasziniert hat. Mondscheinnacht. Liebende treffen sich im Garten des Capulet-Palastes – keine Feindschaft darf ihren Gefühlen im Wege stehen. (Dieses Gemälde wird oft in vier Teile unterteilt: In Julias Zimmer, Auf der Straße vor dem Palast, In der Halle des Palastes und Im Garten vor dem Balkon.)

Auf dem Platz ist der Karnevalsspaß in vollem Gange. Die Krankenschwester sucht nach Romeo und gibt ihm Julias Brief. Er ist glücklich: Julia willigt ein, seine Frau zu werden.

Romeo kommt in die Zelle von Pater Lorenzo mit der Bitte, ihn mit Julia zu verheiraten. Lorenzo stimmt zu. Julia erscheint und der Priester segnet das junge Paar.

Der Karneval geht auf den Straßen von Verona weiter. Benvolio und Mercutio haben Spaß. Tybalt fordert Mercutio zum Duell heraus. Romeo versucht, sie aufzuhalten, doch Tybalt versetzt ihm einen tödlichen Schlag – Mercutio wird getötet. Romeo rächt seinen Freund: Auch Tybalt fällt tot um. Romeo muss fliehen, um der Hinrichtung zu entgehen.

Romeo in Julias Zimmer. Er kam, um sich zu verabschieden. Im Morgengrauen trennen sich die Liebenden. Julias Eltern kommen herein und verkünden, dass sie sie mit Paris verheiraten werden. Julias Gebete sind vergebens.

Wieder die Zelle von Pater Lorenzo. Julia rennt zu ihm und bittet ihn um Hilfe. Der Vater gibt ihr einen Trank, nachdem sie ihn getrunken hat, fällt sie in einen todähnlichen Schlaf. Als sie in der Gruft der Familie Capulet zurückgelassen wird, wird Romeo, gewarnt von seinem Vater, sie holen.

Julia willigt ein, Paris zu heiraten, trinkt aber allein gelassen den Trank. Freunde, die gekommen sind, um sie für die Hochzeit einzukleiden, finden die Braut tot vor.

Romeo, der von der schrecklichen Nachricht gehört hat, rennt zum Grab – Pater Lorenzo hatte keine Zeit, ihn zu warnen. In seiner Verzweiflung trinkt der junge Mann Gift. Juliet wacht auf und ersticht sich mit einem Dolch, als sie ihren toten Liebhaber sieht. Alte Montagues und Capulets erscheinen. Schockiert schwören sie, die verhängnisvolle Fehde zu beenden.

Musik

Die beste Definition von „Romeo und Julia“ lieferte der Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze: „Romeo und Julia“ von Prokofjew ist ein reformistisches Werk. Man kann es als Symphonie-Ballett bezeichnen, denn obwohl es die prägenden Elemente eines Sonatenzyklus sozusagen nicht enthält, „ reiner Form", alles ist von einem rein symphonischen Hauch durchdrungen... In jedem Takt der Musik kann man den zitternden Atem der dramatischen Hauptidee spüren. Bei aller Großzügigkeit des Bildprinzips nimmt es nirgends einen eigenständigen Charakter an, sondern ist mit aktiv dramatischen Inhalten gesättigt. Die ausdrucksstärksten Mittel, Extreme musikalische Sprache hier zeitgemäß angewendet und intern begründet... Prokofjews Ballett zeichnet sich durch die tiefe Originalität seiner Musik aus. Es manifestiert sich vor allem in der Individualität des Tanzanfangs, die für Prokofjews Ballettstil charakteristisch ist. Dieses Prinzip ist für das klassische Ballett nicht typisch und manifestiert sich meist nur in Momenten emotionaler Erhebung – in lyrischen Adagios. Prokofjew erweitert die benannte dramatische Rolle des Adagio auf das gesamte lyrische Drama.“ Einzelne, besonders markante Ballettnummern werden auf der Konzertbühne sehr häufig im Rahmen symphonischer Suiten aufgeführt
Teil 21 – Ballett: S.S. Prokofjew „Romeo und Julia“. Eröffnungsrede von N. Tsiskaridze.

S. Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“

Die Weltliteratur kennt viele schöne, aber tragische Geschichten Liebe. Von diesen vielen sticht eine hervor, die als die traurigste der Welt bezeichnet wird – die Geschichte der beiden Verona-Liebhaber Romeo und Julia. Diese unsterbliche Tragödie von Shakespeare bewegt seit mehr als vier Jahrhunderten die Herzen von Millionen fürsorglicher Menschen – sie lebt in der Kunst als Beispiel für Reinheit und Klarheit weiter wahre Liebe der in der Lage war, Wut, Feindschaft und Tod zu besiegen. Eine der eindrucksvollsten musikalischen Interpretationen dieser Geschichte im Laufe ihres Bestehens ist das Ballett Sergej Prokofjew "Romeo und Julia". Dem Komponisten gelang es auf wundersame Weise, das gesamte komplexe Gefüge von Shakespeares Erzählung in die Ballettmusik zu „übertragen“.

Kurze Zusammenfassung von Prokofjews Ballett „ Romeo und Julia"und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Zusammenfassung von „Romeo und Julia“

Die Handlung des Stücks spielt im mittelalterlichen Italien. Zwischen den beiden berühmten Familien von Verona, den Montagues und den Capulets, herrscht seit vielen Jahren Feindschaft. Doch wahre Liebe kennt keine Grenzen: Zwei junge Wesen aus verfeindeten Familien verlieben sich ineinander. Und nichts kann sie aufhalten: nicht einmal der Tod von Romeos Freund Mercutio, der durch die Hände von Romeo fiel Cousin Tybalts Julia, noch Romeos anschließende Rache an dem Mörder seines Freundes, noch Julias bevorstehende Hochzeit mit Paris.

Beim Versuch, einer verhassten Ehe zu entkommen, bittet Juliet Pater Lorenzo um Hilfe, und der weise Priester schlägt ihr einen listigen Plan vor: Das Mädchen wird die Droge trinken und in einen tiefen Schlaf fallen, den andere für den Tod halten. Nur Romeo wird die Wahrheit erfahren; er wird sie in die Krypta holen und sie heimlich aus ihrer Heimatstadt wegbringen. Aber ein böses Schicksal schwebt über diesem Paar: Romeo, der vom Tod seiner Geliebten gehört hat und nie die Wahrheit erfährt, trinkt Gift in der Nähe ihres Sarges, und Julia, die durch den Trank geweckt wird, bringt sich um, als sie den leblosen Körper ihres Geliebten sieht sein Dolch.

Foto:

Interessante Fakten

• Shakespeares Tragödie basiert auf wahren Begebenheiten. Die unglückliche Liebesgeschichte zweier Teenager aus verfeindeten Adelsfamilien ereignete sich genau in diesem Jahr frühes XIII Jahrhunderte.
• In der ersten Version wird das Ballett vorgestellt S. Prokofjew Das Bolschoi-Theater war Happy End. Ein solch freier Umgang mit Shakespeares Tragödie löste jedoch viele Kontroversen aus, in deren Folge der Komponist ein tragisches Ende komponierte.
• Nach der unglaublich erfolgreichen Inszenierung von Romeo und Julia unter Beteiligung von G. Ulanova und K. Sergeev im Jahr 1946 erhielt Regisseur Leonid Lawrowski den Posten des künstlerischen Leiters des Bolschoi-Theaters.
• Der berühmte Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze nannte die Aufführung aufgrund ihres reichen dramatischen Inhalts ein Sinfonieballett.
• In verschiedenen Konzerten werden häufig einzelne Ballettnummern als Teil symphonischer Suiten aufgeführt. Auch in der Klaviertranskription sind viele Nummern populär geworden.
• Insgesamt enthält die Partitur des Werkes 52 ausdrucksstarke Melodien unterschiedlichen Charakters.
• Forscher bezeichnen die Tatsache, dass Prokofjew sich Shakespeares Tragödie zuwandte, als einen sehr mutigen Schritt. Es gab eine Meinung, die komplex war Philosophische Themen unmöglich im Ballett zu vermitteln.

• 1954 wurde das Ballett verfilmt. Regisseur Leo Arnstam und Choreograf L. Lavrovsky drehten ihren Film auf der Krim. Die Rolle der Julia wurde Galina Ulanova zugewiesen, Romeo – Juri Schdanow.
• Im Jahr 2016 wurde in London eine sehr ungewöhnliche Ballettproduktion aufgeführt, an der die berühmte Sängerin Lady Gaga teilnahm.
• Der Grund, warum Prokofjew ursprünglich im Ballett ein Happy End schuf, ist äußerst einfach. Der Autor selbst gab zu, dass es darum geht, dass die Helden weiter tanzen können.
• Einmal tanzte Prokofjew selbst in einer Ballettaufführung. Dies geschah während eines Konzerts im Saal des Brooklyn Museum. Der berühmte Choreograf Adolf Bolm stellte der Öffentlichkeit seine Interpretation des Klavierzyklus „Flüchtigkeit“ vor, bei dem Sergej Sergejewitsch den Klavierpart selbst spielte.
• In Paris gibt es eine Straße, die nach dem Komponisten benannt ist. Es liegt an der Straße des berühmten Impressionisten Claude Debussy und grenzt an die Straße Mozart .
• Künstler Hauptrolle In dem Stück hielt Galina Ulanova die Musik Prokofjews zunächst für ungeeignet für das Ballett. Diese besondere Ballerina war übrigens die Favoritin von Josef Stalin, der mit ihrer Teilnahme viele Male Aufführungen besuchte. Er schlug sogar vor, das Finale des Balletts etwas lockerer zu gestalten, damit das Publikum die Fröhlichkeit der Charaktere sehen konnte.
• Während der Vorbereitungen für die lang erwartete Uraufführung des Stücks im Jahr 1938 wollte Prokofjew dem Choreografen Lawrowsky lange Zeit nicht nachgeben, der ständig einige Änderungen und Bearbeitungen an der Partitur forderte. Der Komponist antwortete, dass die Aufführung bereits 1935 abgeschlossen sei und er daher nicht mehr darauf zurückkommen werde. Doch bald musste der Autor dem Choreografen nachgeben und sogar neue Tänze und Episoden hinzufügen.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Romeo und Julia“

Einleitung (Liebesthema) – zuhören

Tanz der Ritter (Montagues und Capulets) – hören Sie zu

Julia, das Mädchen (hör zu)

Der Tod von Tybalt – hören Sie zu

Vor dem Abschied – hören Sie zu

Die Entstehungsgeschichte von „Romeo und Julia“

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Abschlussballett S.S. Prokofjew geschrieben nach Shakespeares gleichnamiger Tragödie, die bereits 1595 entstand und seitdem die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Viele Komponisten achteten bei der Entstehung ihrer Werke auf dieses Werk: Gounod, Berlioz, Tschaikowsky usw. Als Prokofjew 1933 von einer Auslandsreise zurückkehrte, wandte er seine Aufmerksamkeit auch Shakespeares Tragödie zu. Darüber hinaus wurde ihm diese Idee von S. Radlov vorgeschlagen, der es damals war künstlerischer Leiter Mariinski-Theater.

Prokofjew gefiel diese Idee sehr und er machte sich mit großer Begeisterung an die Arbeit. Gleichzeitig entwickelte der Komponist zusammen mit Radlov und dem Kritiker A. Piotrovsky auch ein Libretto. Drei Jahre später wurde die Originalfassung des Stücks vom Komponisten im Bolschoi-Theater gezeigt, wo die Uraufführung erwartet wurde. Wenn das Management der Musik zustimmte, wurde die etwas lockere Interpretation der Handlung sofort abgelehnt. Das Happy End des Balletts passte in keiner Weise zu Shakespeares Tragödie. Nach einigen Kontroversen zu diesem Thema stimmten die Autoren dennoch zu, Anpassungen vorzunehmen, um das Libretto so nah wie möglich an die Originalquelle heranzuführen und das tragische Ende wiederherzustellen.

Nach erneutem Studium der Partitur gefiel dem Management der musikalische Teil nicht, der als „nicht tanzbar“ galt. Es gibt Hinweise darauf, dass diese wählerische Haltung mit der politischen Situation zusammenhängt. Zu dieser Zeit entfaltete sich im Land ein ideologischer Kampf mit vielen großen Musikern, darunter D. Schostakowitsch mit seinem Ballett „Bright Stream“ und Oper „Katerina Izmailova“ .

In diesem Fall hat das Management höchstwahrscheinlich beschlossen, vorsichtig zu sein und nicht zu viele Risiken einzugehen. Die lang erwartete Uraufführung war für Ende 1938 geplant, hätte aber möglicherweise nicht stattgefunden. Ein wesentliches Hindernis bestand darin, dass einer der Librettisten (A. Piotrovsky) bereits unterdrückt worden war und sein Name aus den Dokumenten zum Ballett gestrichen wurde. In dieser Hinsicht wurde L. Lawrowski Mitautor der Librettisten. Der junge, vielversprechende Choreograf interessierte sich etwa zehn Jahre lang für die Inszenierung von Balletten, und „Romeo und Julia“ wurde zum eigentlichen Höhepunkt seiner Arbeit.

Produktionen

Die Uraufführung der Aufführung fand 1938 in Brünn (Tschechische Republik) statt, der Komponist selbst konnte jedoch nicht dabei sein. Wie kam es dazu, dass die Arbeit zum ersten Mal stattfand? Sowjetischer Komponist wurde dort der Öffentlichkeit präsentiert? Es stellt sich heraus, dass Sergej Sergejewitsch erst 1938 als Pianist auf Tournee ins Ausland ging. In Paris präsentierte er der Öffentlichkeit die Suiten aus Romeo und Julia. Zu dieser Zeit war der Dirigent des Brünner Theaters im Saal anwesend, und ihm gefiel die Musik Prokofjews. Nach einem Gespräch mit ihm stellte Sergej Sergejewitsch ihm Kopien seiner Suiten zur Verfügung. Die Aufführung des Balletts in der Tschechischen Republik wurde vom Publikum sehr positiv aufgenommen und geschätzt. An der Aufführung arbeiteten der Choreograf Ivo Vanya Psota, der auch die Rolle des Romeo spielte, und der Produktionsdesigner V. Skrushny. Die Aufführung wurde von K. Arnoldi geleitet.

Das sowjetische Publikum konnte Prokofjews Neuschöpfung 1940 während der Inszenierung von Leonid Lawrowsky kennenlernen, die erfolgreich im Leningrader Theater aufgeführt wurde. S. Kirow. Die Hauptrollen wurden von K. Sergeev, G. Ulanova und A. Lopukhov gespielt. Sechs Jahre später präsentierte Lawrowski zusammen mit dem Dirigenten I. Sherman die gleiche Fassung in der Hauptstadt. Die Aufführung dauerte auf dieser Bühne etwa 30 Jahre und wurde in dieser Zeit 210 Mal aufgeführt. Danach wurde es auf eine andere Bühne im Kreml-Kongresspalast verlegt.

Prokofjews Ballett erregte ständig die Aufmerksamkeit vieler Choreografen und Regisseure. Also, eine neue Version Juri Grigorowitsch erschien im Juni 1979. Die Hauptrollen spielten Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev und Alexander Godunov. Diese Aufführung wurde bis 1995 67 Mal aufgeführt.

Die 1984 erfolgreich aufgeführte Inszenierung von Rudolf Nurejew gilt im Vergleich zu früheren Fassungen als düsterer und tragischer. In seinem Ballett gewann die Rolle der Hauptfigur Romeo an Bedeutung und wurde sogar der Rolle seiner Geliebten gleichgestellt. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der Primaballerina der Vorrang bei den Aufführungen zugeschrieben.

Joelle Bouviers Version kann als abstrakte Inszenierung bezeichnet werden. Es wurde 2009 auf der Bühne des Grand Theatre von Genf aufgeführt. Bemerkenswert ist, dass der Choreograf die in Prokofjews Partitur dargestellten Ereignisse nicht vollständig nutzt. Alles zielt darauf ab, den inneren Zustand der Hauptfiguren zu zeigen. Das Ballett beginnt damit, dass sich alle Teilnehmer zweier verfeindeter Clans fast wie Fußballmannschaften auf der Bühne aufstellen. Romeo und Julia müssen nun zueinander durchbrechen.

Eine echte Medienshow, in der es neun Julias gibt, präsentierte Mauro Bigonzetti in seiner Version von Prokofjews klassischem Ballett beim Moskauer Festival für zeitgenössischen Tanz im November 2011. Seine helle und vielseitige Choreografie lenkte die ganze Aufmerksamkeit des Publikums auf die Energie der Tänzer. Darüber hinaus gibt es selbst keine Soloparts. Die Produktion verwandelte sich in eine Show, in der Medienkunst und Ballett eng miteinander verschmolzen. Bemerkenswert ist, dass der Choreograf sogar die Musiknummern selbst vertauscht hat und die Aufführung mit der Schlussszene beginnt.

Eine interessante Version wurde im Juli 2008 gezeigt. Im Gegensatz zu anderen wurde dieses Ballett in seiner Originalfassung aus dem Jahr 1935 aufgeführt. Das Stück wurde beim Bard College Festival in New York aufgeführt. Der Choreograf Mark Morris brachte die vollständige Komposition, Struktur und vor allem das Happy End der Partitur zurück. Nach einer erfolgreichen Premiere wurde diese Fassung in europäischen Großstädten aufgeführt.

Manche klassische Werke Sie gelten als die wichtigsten Vermögenswerte und sogar Schätze der Weltkultur. Zu solchen Meisterwerken gehört das Ballett Prokofjew"Romeo und Julia". Tief und sinnliche Musik, das der Handlung sehr subtil folgt, lässt niemanden gleichgültig und zwingt Sie dazu, sich in die Hauptfiguren hineinzuversetzen und mit ihnen die ganze Freude der Liebe und des Leidens zu teilen. Es ist kein Zufall, dass dieses Werk heute zu den berühmtesten und erfolgreichsten zählt. Wir laden Sie ein, sich diese Geschichte einer ganzen Generation anzusehen und dabei nicht nur Prokofjews unvergessliche Musik, sondern auch die großartige Leistung und das Können der Tänzer zu schätzen. Jeder Takt, jede Bewegung im Ballett ist erfüllt von tiefster Dramatik und Seelenfülle.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Romeo und Julia“ von Prokofjew an

Akt I

Szene 1
Morgen im Renaissance-Verona. Romeo Montague begegnet der Morgendämmerung. Die Stadt erwacht allmählich; Romeos zwei Freunde Mercutio und Benvolio erscheinen. Der Marktplatz ist voller Menschen. Die schwelende Fehde zwischen den Familien Montague und Capulet flammt auf, als Tybalt, ein Mitglied der Familie Capulet, auf dem Platz erscheint. Unschuldiges Geplänkel wird zum Duell: Tybalt kämpft gegen Benvolio und Mercutio.
Es erscheinen Signor und Signora Capulet sowie Signora Montague. Der Kampf lässt für eine Weile nach, doch schon bald treten alle Vertreter beider Familien in den Kampf ein. Der Herzog von Verona versucht die Kämpfer zu ermahnen, seine Wache stellt die Ordnung wieder her. Die Menge zerstreut sich und lässt die Leichen zweier toter junger Männer auf dem Platz zurück.

Szene 2
Juliet, die Tochter von Signor und Signora Capulet, macht sich liebevoll über die Krankenschwester lustig, während sie sie für den Ball anzieht. Ihre Mutter kommt herein und berichtet, dass Vorbereitungen für Julias Hochzeit mit dem jungen Aristokraten Paris getroffen werden. Paris selbst erscheint, begleitet von Julias Vater. Das Mädchen ist sich nicht sicher, ob sie diese Ehe will, begrüßt Paris jedoch höflich.

Szene 3
Ein luxuriöser Ball im Capulet-Haus. Der Vater stellt Julia den versammelten Gästen vor. Romeo, Mercutio und Benvolio verstecken sich unter Masken und betreten heimlich den Ball. Romeo sieht Julia und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Julia tanzt mit Paris, nachdem Romeo getanzt hat, Julia tanzt mit Paris, nachdem Romeo getanzt hat, offenbart er ihr seine Gefühle. Julia verliebt sich sofort in ihn. Tybalt, Julias Cousin, beginnt den Eindringling zu verdächtigen und reißt ihm die Maske ab. Romeo wird entlarvt, Tybalt wird wütend und fordert ein Duell, doch Signor Capulet hält seinen Neffen davon ab. Die Gäste zerstreuen sich, Tybalt warnt Julia, sich von Romeo fernzuhalten.

Szene 4
In derselben Nacht kommt Romeo auf Julias Balkon. Und Julia geht zu ihm hinunter. Trotz der offensichtlichen Gefahr, der beide ausgesetzt sind, tauschen sie Liebesgelübde aus.

Akt II

Szene 1
An Marktplatz Mercutio und Benvolio machen sich über Romeo lustig, der vor Liebe den Kopf verloren hat. Julias Krankenschwester erscheint und gibt Romeo eine Nachricht ihrer Geliebten: Julia willigt ein, ihren Geliebten heimlich zu heiraten. Romeo ist außer sich vor Glück.

Szene 2
Romeo und Julia folgen ihrem Plan und treffen sich in der Zelle des Mönchs Lorenzo, der sich trotz des Risikos bereit erklärt, sie zu heiraten. Lorenzo hofft, dass diese Ehe die Fehde zwischen den beiden Familien beenden wird. Er führt die Zeremonie durch, nun sind die jungen Liebenden Mann und Frau.

Szene 3
Auf dem Marktplatz treffen Mercutio und Benvolio auf Tybalt. Mercutio macht sich über Tybalt lustig. Romeo erscheint. Tybalt fordert Romeo zum Duell heraus, doch Romeo weigert sich, die Herausforderung anzunehmen. Wütend verspottet Mercutio weiter und kreuzt dann die Klingen mit Tybalt. Romeo versucht, den Kampf zu beenden, doch sein Eingreifen führt zum Tod von Mercutio. Von Trauer und Schuldgefühlen überwältigt, schnappt sich Romeo eine Waffe und ersticht Tybalt in einem Duell. Der Signor und Signora Capulet erscheinen; Tybalts Tod versetzt sie in unbeschreibliche Trauer. Auf Befehl des Herzogs tragen die Wachen die Leichen von Tybalt und Mercutio weg. Der Herzog verurteilt Romeo wütend zur Verbannung und er flieht vom Platz.

Akt III

Szene 1
Julias Schlafzimmer. Dämmerung. Romeo verbrachte seine Hochzeitsnacht mit Julia in Verona. Doch nun muss Romeo trotz der Traurigkeit, die ihn erfasst, gehen: Er kann in der Stadt nicht entdeckt werden. Nachdem Romeo gegangen ist, erscheinen Julias Eltern und Paris im Schlafzimmer. Die Hochzeit von Julia und Paris ist für den nächsten Tag geplant. Juliet protestiert, aber ihr Vater befiehlt ihr streng, den Mund zu halten. In ihrer Verzweiflung eilt Juliet zu Bruder Lorenzo und bittet ihn um Hilfe.

Szene 2
Zelle von Lorenzo. Der Mönch gibt Julia eine Flasche mit einer Droge, die sie in einen tiefen Schlaf versetzt, ähnlich dem Tod. Lorenzo verspricht, Romeo einen Brief zu schicken, in dem er erklären wird, was passiert ist, damit der junge Mann Julia aus der Familiengruft holen kann, wenn sie aufwacht.

Szene 3
Juliet kehrt ins Schlafzimmer zurück. Sie täuscht Gehorsam gegenüber dem Willen ihrer Eltern vor und willigt ein, die Frau von Paris zu werden. Doch allein gelassen nimmt sie einen Schlaftrank und fällt tot aufs Bett. Am Morgen kommen Signor und Signora Capulet, Paris, die Krankenschwester und die Mägde, um Julia zu wecken, und finden sie leblos vor. Die Krankenschwester versucht, das Mädchen aufzurütteln, doch Juliet reagiert nicht. Jeder ist sich sicher, dass sie tot ist.

Szene 4
Krypta der Familie Capulet. Julia liegt noch immer in einem totenähnlichen Schlaf. Romeo erscheint. Er erhielt keinen Brief von Lorenzo und ist sich daher sicher, dass Julia wirklich gestorben ist. In seiner Verzweiflung trinkt er Gift und versucht, sich im Tod mit seiner Geliebten zu vereinen. Doch bevor er die Augen für immer schließt, bemerkt er, dass Julia aufgewacht ist. Romeo versteht, wie grausam er getäuscht wurde und wie irreparabel das geschah. Er stirbt, Julia wird mit seinem Dolch erstochen. Die Familie Montague, Signor Capulet, der Herzog, Bruder Lorenzo und andere Stadtbewohner werden Zeugen einer schrecklichen Szene. Als die Capulets und Montagues erkennen, dass die Ursache der Tragödie die Feindschaft ihrer Familien war, versöhnen sie sich in Trauer.

Anweisungen

Obwohl Komponisten und Musiker bereits im 18. Jahrhundert begannen, sich der Liebesgeschichte von Romeo und Julia zuzuwenden, entstand 1830 das erste berühmte Werk, das auf Shakespeares Tragödie basierte. Die Oper wurde es Vincenzo Bellini„Capulets und Montagues.“ Das ist überhaupt nicht überraschend Italienischer Komponist Die Geschichte, die in Verona, Italien, stattfand, hat mich angezogen. Zwar weicht Bellini etwas von der Handlung des Stücks ab: Julias Bruder stirbt durch Romeos Hände, und Tybalt, in der Oper Tybaldo genannt, ist kein Verwandter, sondern der Verlobte des Mädchens. Interessant ist, dass Bellini selbst damals in die Operndiva Giuditta Grisi verliebt war und die Rolle des Romeo für ihre Mezzosopranistin schrieb.

Im selben Jahr besuchte der französische Rebell und Romantiker Hector Berlioz eine der Opernaufführungen. Der ruhige Klang von Bellinis Musik löste bei ihm jedoch tiefe Enttäuschung aus. 1839 schrieb er Romeo und Julia, eine dramatische Symphonie mit Texten von Emile Deschamps. Im 20. Jahrhundert wurden viele Ballettaufführungen zur Musik von Berlioz aufgeführt. Den größten Ruhm erlangte das Ballett „Romeo und Julia“ mit der Choreographie von Maurice Bejart.

Im Jahr 1867 entstand die berühmte Oper „Romeo und Julia“ des französischen Komponisten Charles Gounod. Obwohl dieses Werk ironischerweise oft als „vollständiges Liebesduett“ bezeichnet wird, gilt es als die beste Opernversion von Shakespeares Tragödie und wird immer noch auf den Bühnen von Opernhäusern auf der ganzen Welt aufgeführt.

Zu den wenigen Zuhörern, bei denen Gounods Oper nicht viel Freude bereitete, gehörte Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. 1869 schrieb er sein Werk über eine Shakespeare-Handlung, daraus wurde die Fantasie „Romeo und Julia“. Die Tragödie fesselte den Komponisten so sehr, dass er sich am Ende seines Lebens dazu entschloss, darüber zu schreiben große Oper, hatte aber leider keine Zeit, seine umzusetzen große Vision. 1942 inszenierte der herausragende Choreograf Serge Lifar ein Ballett zur Musik von Tschaikowsky.

Allerdings am meisten berühmtes Ballett basierend auf der Handlung von „Romeo und Julia“ wurde 1932 von Sergei Prokofjew geschrieben. Seine Musik schien vielen zunächst „untanzbar“, doch im Laufe der Zeit gelang es Prokofjew, die Machbarkeit seiner Arbeit zu beweisen. Seitdem hat das Ballett enorm an Popularität gewonnen und verlässt die Bühne bis heute nicht. die besten Theater Frieden.

Am 26. September 1957 fand auf der Bühne eines Broadway-Theaters die Premiere von Leonard Bernsteins Musical West Side Story statt. Die Handlung spielt im modernen New York und das Glück der Helden „Indianer“ Tony und Puerto Ricanerin Maria wird durch Rassenfeindlichkeit ruiniert. Allerdings wiederholen alle Handlungsstränge des Musicals sehr genau die Shakespeare-Tragödie.

Die Musik des italienischen Komponisten Nino Rota, geschrieben für den Film von Franco Zeffirelli aus dem Jahr 1968, wurde im 20. Jahrhundert zu einer Art musikalischer Visitenkarte von „Romeo und Julia“. Es war dieser Film, der den modernen französischen Komponisten Gerard Presgurvic dazu inspirierte, das Musical Romeo und Julia zu schaffen, das enorme Popularität erlangte und auch in der russischen Fassung bekannt ist.