Viele Menschen assoziieren das Gedicht „Dead Souls“ mit Mystik, und das aus gutem Grund. Gogol war der erste russische Schriftsteller, der das Übernatürliche mit der Realität verband. Der zweite Band von Dead Souls, dessen Gründe bis heute umstritten sind, ist zum Synonym für einen nicht realisierten Plan geworden. Der erste Band ist ein Leitfaden zum Leben des russischen Adels in den 1830er Jahren, eine Enzyklopädie der Sünden von Großgrundbesitzern und Beamten. Einprägsame Bilder, lyrische Exkurse voller tiefer Gedanken, subtile Satire – all das gepaart mit künstlerisches Talent Der Autor hilft nicht nur beim Verstehen Spezielle Features Zeit, sondern bringt auch wahres Lesevergnügen mit sich.

Wenn man von der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts spricht, fallen einem am häufigsten zwei Schriftsteller ein: Puschkin und Gogol. Aber nicht jeder weiß Folgendes interessante Tatsache: Es war Puschkin, der seinem Freund die Themen „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ vorschlug. Der Dichter selbst entnahm die Idee der Geschichte von flüchtigen Bauern, die keine Papiere hatten, die Namen der Toten annahmen und so nicht zuließen, dass in der Stadt Bendery ein einziger Todesfall registriert wurde.

Nachdem Gogol die Idee aufgegriffen hatte, begann er mit der Entwicklung eines Gesamtplans. Am 7. Oktober 1835 schreibt er an Puschkin (zu diesem Zeitpunkt beginnt die dokumentierte Entstehungsgeschichte des Werkes):

Ich habe angefangen, „Dead Souls“ zu schreiben. Die Handlung erstreckt sich über einen langen Roman und wird, wie es scheint, sehr lustig sein.

Einer Version zufolge bestand Gogols Idee darin, ein Gedicht nach dem Vorbild von „ Göttliche Komödie» Dante Alighieri. Der erste Band ist die Hölle. Das zweite ist das Fegefeuer. Der dritte ist der Himmel. Wir können nur vermuten, ob dies wirklich die Absicht des Autors war und warum Gogol das Gedicht nicht zu Ende brachte. Hierzu gibt es zwei Versionen:

1. N.V. Gogol war gläubig und hörte auf alle Empfehlungen seines Beichtvaters (des Priesters, der seine Geständnisse entgegennahm und ihn beriet). Es war sein Beichtvater, der ihm befahl, „tote Seelen“ vollständig zu verbrennen, da er in ihnen etwas Ungöttliches und eines Christen Unwürdiges sah. Doch der erste Band war bereits so weit verbreitet, dass es unmöglich war, alle Exemplare zu vernichten. Aber der zweite war in der Vorbereitungsphase sehr verwundbar und fiel dem Autor zum Opfer.
2. Den ersten Band gestaltete der Autor mit Begeisterung und war damit zufrieden, doch der zweite Band wirkte künstlich und angestrengt, weil er Dantes Konzept entsprach. Wenn die Hölle in Russland problemlos dargestellt werden konnte, dann entsprachen Himmel und Fegefeuer nicht der Realität und konnten nicht ohne weiteres dargestellt werden. Gogol wollte sich nicht verraten und versuchen, etwas zu tun, das zu weit von der Wahrheit entfernt und ihm fremd war.

Genre, Richtung

Die Hauptfrage ist, warum die Schöpfung „Dead Souls“ als Gedicht bezeichnet wird. Die Antwort ist einfach: Gogol selbst hat das Genre auf diese Weise definiert (offensichtlich handelt es sich in Bezug auf Struktur, Sprache und Anzahl der Charaktere um ein episches Werk, genauer gesagt um einen Roman). Vielleicht betonte er damit die Originalität des Genres: die Gleichheit der epischen (die tatsächliche Beschreibung von Chichikovs Reise, Lebensweise, Charakteren) und lyrischen (die Überlegungen des Autors) Prinzipien. Einer weniger verbreiteten Version zufolge bezog sich Gogol auf Puschkin oder stellte sein Werk im Gegensatz zu „Eugen Onegin“, das im Gegenteil als Roman bezeichnet wird, obwohl es alle Anzeichen eines Gedichts aufweist.

MIT literarische Leitung leichter zu verstehen. Es ist offensichtlich, dass der Autor auf Realismus zurückgreift. Dies wird durch eine recht sorgfältige Beschreibung der adligen Lebensweise, insbesondere der Landgüter und Grundbesitzer, angezeigt. Die Wahl der Richtung erklärt sich aus der demiurgischen Aufgabe, die Gogol für sich selbst gewählt hat. In einem Werk unternahm er es, ganz Russland zu beschreiben, den ganzen bürokratischen Dreck, das ganze Chaos, das sowohl im Land als auch in jedem Beamten herrschte, an die Oberfläche zu bringen. Andere Strömungen verfügen einfach nicht über die nötigen Werkzeuge; Gogols Realismus verträgt sich beispielsweise nicht mit der Romantik.

Bedeutung des Namens

Der Titel ist wahrscheinlich das berühmteste Oxymoron der russischen Sprache. Der Begriff der Seele beinhaltet den Begriff der Unsterblichkeit und Dynamik.

Es ist offensichtlich, dass tote Seelen das Thema sind, um das Chichikovs Machenschaften und dementsprechend alle Ereignisse des Gedichts aufgebaut sind. Der Name des Gedichts geht jedoch nicht nur auf ein außergewöhnliches Produkt zurück, sondern auch auf die Grundbesitzer, die bereitwillig Seelen verkaufen oder sogar spenden. Sie selbst sind tot, aber nicht körperlich, sondern geistig. Diese Menschen bilden laut Gogol das Kontingent der Hölle; sie sind es (wenn man der Hypothese über die Übernahme der Komposition von Dante glaubt), dass der Himmel nach der Sühne der Sünden auf ihn wartet. Erst im dritten Band konnten sie „lebendig“ werden.

Komposition

Das Hauptmerkmal der Komposition „Dead Souls“ ist die Ringdynamik. Chichikov betritt die Stadt NN, unternimmt eine Reise darin, bei der er die notwendigen Bekanntschaften macht und seinen geplanten Betrug ausführt, schaut sich den Ball an und geht dann wieder – der Kreis schließt sich.

Darüber hinaus erfolgen Bekanntschaften mit Grundbesitzern in absteigender Reihenfolge: von der am wenigsten „toten Seele“, Manilov, bis zu Plyushkin, der in Schulden und Problemen steckt. Die Geschichte von Kapitän Kopeikin, die der Autor im zehnten Kapitel als Geschichte eines der Angestellten eingewebt hat, soll die gegenseitige Beeinflussung von Mensch und Staat zeigen. Es ist bemerkenswert, dass Chichikovs Biografie im letzten Kapitel beschrieben wird, nachdem seine Kutsche die Stadt verlassen hat.

Die Essenz

Die Hauptfigur, Pawel Iwanowitsch Tschitschikow, kommt herein Provinzstadt NN mit dem Ziel, tote Seelen von Grundbesitzern aufzukaufen (angeblich zum Umzug in die Provinz Cherson, wo Land kostenlos verteilt wurde), sie auf dem Vormundschaftsrat zu verpfänden und für jeden zweihundert Rubel zu erhalten. Mit einem Wort, er wollte leidenschaftlich reich werden und scheute sich nicht, irgendwelche Methoden anzuwenden. Bei seiner Ankunft trifft er sofort auf Regierungsbeamte und bezaubert sie mit seinen Manieren. Niemand ahnt, was für eine brillante, aber unehrliche Idee all seinen Aktivitäten zugrunde liegt.

Zunächst verlief alles reibungslos, die Gutsbesitzer freuten sich, den Helden kennenzulernen, verkauften oder schenkten ihm sogar Seelen und luden ihn ein, sie erneut zu besuchen. Der Ball, den Chichikov vor seiner Abreise besuchte, hätte ihn jedoch beinahe seines Rufs beraubt und seinen Plan beinahe zum Scheitern gebracht. Gerüchte und Gerüchte über seinen Betrug verbreiten sich, doch dem Betrüger gelingt es, die Stadt zu verlassen.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Pawel Iwanowitsch Tschitschikow- „Mittelklasse-Herr.“ Er ist wirklich in allem ein durchschnittlicher Charakter: „nicht gutaussehend, aber nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn; Ich kann nicht sagen, dass ich alt bin, aber ich kann nicht sagen, dass ich zu jung bin.“ Aus dem elften Kapitel erfahren wir, dass sein Charakter maßgeblich durch die Anweisungen seines Vaters bestimmt wurde, Lehrern und Vorgesetzten in allem zu gehorchen und auch einen Penny zu sparen. Speichelleckerei, aufdringliche Kommunikation, Heuchelei – all das sind Mittel, um den Ratschluss des Vaters zu erfüllen. Darüber hinaus hat der Held einen scharfen Verstand, er zeichnet sich durch List und Geschicklichkeit aus, ohne dass die Idee mit tote Seelen. Mehr über den Helden erfahren Sie im Many-Wise Litrecon.

Die Bilder der Grundbesitzer werden entsprechend der Chronologie ihres Erscheinens im Werk beschrieben.

• Manilow- der erste Gutsbesitzer, der Chichikov traf und ihm in puncto Sanftmut und vulgärem Verhalten ebenbürtig war. Aber die Motive für Tschitschikows Verhalten sind klar definiert, während Manilow selbst sanftmütig ist. Weich und verträumt. Würden diese Eigenschaften durch Aktivität unterstützt, könnte sein Charakter als positiv eingestuft werden. Allerdings beschränkt sich alles, wovon Manilow lebt, auf Demagogie und den Kopf in den Wolken. Manilov – vom Wort her winkt. Es ist leicht, sich in ihm und seinem Nachlass zu verlieren und die Orientierung zu verlieren. Doch Chichikov, seiner Aufgabe treu, empfängt Seelen und setzt seinen Weg fort ...
• Eine Box er trifft sich zufällig, als er sich nicht zurechtfindet. Sie gibt ihm eine Unterkunft für die Nacht. Korobochka strebt wie Tschitschikow danach, ihr Vermögen zu vermehren, aber es mangelt ihr an geistiger Schärfe und sie ist „keulenköpfig“. Ihr Nachname symbolisiert einen Zustand der Loslösung von Außenwelt a, Einschränkungen; Sie schloss sich in ihrem Anwesen wie in einer Kiste ein und versuchte, in jedem unbedeutenden Detail einen Nutzen zu erkennen. Mehr zu diesem Bild erfahren Sie in.
• Nozdryov– ein echter Spielmacher. Darauf deutet zumindest die Tatsache hin, dass Chichikovs Treffen mit ihm in einer Taverne stattfand. Nozdryov verbringt seine Tage in solchen Lokalen. Er ist nicht in die Angelegenheiten seines Nachlasses involviert, trinkt aber viel und verschwendet Geld beim Kartenspielen. Egozentrisch, eitel. Er versucht auf jede erdenkliche Weise, Interesse an seiner Person zu wecken, indem er Fabeln erzählt, die er selbst verfasst hat. Wir sollten ihm jedoch sein Recht geben – er ist der einzige Grundbesitzer, der sich weigerte, seine Seele an Tschitschikow zu verkaufen.
• Sobakewitsch- ein Bär in Menschengestalt. Außerdem ist er ungeschickt, außerdem schläft er viel und isst noch mehr. Essen - größte Freude in seinem Leben. Und nach dem Essen - schlafen. Er füttert Chichikov fast zu Tode, was an Manilov erinnert, der ebenfalls „den Wanderer zu verwickeln“ scheint und ihn auf dem Anwesen festhält. Allerdings ist Sobakevich erstaunlich pragmatisch. Alles in seinem Haushalt ist von guter Qualität, aber ohne übermäßigen Anspruch. Er feilscht lange mit der Hauptfigur und verkauft am Ende viele Seelen zu einem günstigen Preis.
• Plüschkin- „ein Loch in der Menschheit.“ Er gibt die Angelegenheiten des Anwesens auf, achtet nicht so sehr auf sein eigenes Aussehen, dass es beim ersten Treffen schwierig ist, sein Geschlecht zu bestimmen. Seine Leidenschaft für das Horten ist die Apotheose des Geizs. Sein Gut bringt nur Verluste, es gibt kaum genug Nahrung zum Überleben (es verdirbt und verrottet in den Scheunen), die Bauern sterben. Eine ideale Situation für Chichikov, der viele Seelen für so gut wie nichts kauft. Es ist erwähnenswert, welche Verbindung zwischen diesen Charakteren besteht. Lediglich ihre Biografien werden vom Autor wiedergegeben; über die Vergangenheit der anderen wird nichts gesagt. Dies könnte als Grundlage für die Hypothese dienen, dass sie das Fegefeuer (den zweiten Band) durchlaufen und im dritten in den Himmel kommen könnten. Der Vielweise Litrekon hat in einem kleinen Artikel mehr über dieses Bild geschrieben.
• Kapitän Kopeikin- Veteran des Großen Vaterländischen Krieges. Er verlor einen Arm und ein Bein und musste daher seine Arbeit einstellen. Er ging nach St. Petersburg, um um Sozialleistungen zu betteln, doch da er nichts erhielt, kehrte er in seine Heimatstadt zurück und wurde Gerüchten zufolge ein Räuber. Diese Figur verkörperte das Bild eines vom Staat abgelehnten unterdrückten Volkes. Bemerkenswert ist, dass die durch die damalige Zensur erlaubte Ausgabe des Fragments eine diametral entgegengesetzte Botschaft vermittelt: Der Staat, der dazu nicht in der Lage ist, hilft dem Veteranen, und er geht trotzdem gegen ihn vor. Mehr über die Rolle und Bedeutung dieser Geschichte erfahren Sie unter.
• Drei Vögel, der ganz am Ende des Gedichts erscheint, verkörpert Rus' und ist auch einer der Charaktere. Wohin geht sie? Chichikovs Reise ist der historische Weg des Landes. Sein Hauptproblem ist das Fehlen eines Zuhauses. Er kann nirgendwohin kommen. Odysseus hatte Ithaka, aber Tschitschikow hatte nur eine Kutsche, die sich in eine unbekannte Richtung bewegte. Auch Russland, so der Autor, sei auf der Suche nach seinem Platz in der Welt und werde ihn natürlich finden.
• Bild des Autors, offenbart durch lyrische Exkurse, bringt eine Prise Vernunft in den Sumpf der Sünde und des Lasters. Sarkastisch beschreibt er seine Helden, denkt über ihr Schicksal nach und zieht dabei witzige Parallelen. Sein Bild vereint Zynismus und Hoffnung, einen kritischen Geist und Glauben an die Zukunft. Einer der meisten berühmte Zitate, geschrieben von Gogol in seinem eigenen Namen – „Welcher Russe fährt nicht gerne schnell?“ - ist selbst denen bekannt, die das Gedicht nicht gelesen haben.
• Das von Gogol eingeführte Bildsystem findet noch immer seine Entsprechung in der Realität. Wir treffen wandelnde Nozdryovs, schläfrige Manilovs, unternehmungslustige Opportunisten wie Tschitschikow. Aber Russland bewegt sich immer noch in eine unklare Richtung und ist immer noch auf der Suche nach seiner „Heimat“.

Themen und Probleme

1. Das Hauptthema des Gedichts ist Historischer Weg Russlands(im weiteren Sinne - das Thema Straße). Der Autor versucht, die Unvollkommenheit des bürokratischen Apparats zu verstehen, die zu der aktuellen Situation geführt hat. Nach der Veröffentlichung von Gogols Werk kritisierten sie ihn für seinen Mangel an Patriotismus und dafür, dass er Russland in ein schlechtes Licht gerückt habe. Er sah dies voraus und gab den Skeptikern in einem der Exkurse (Beginn des siebten Kapitels) eine Antwort, wo er das Schicksal eines Schriftstellers, der das Große, das Erhabene verherrlicht, mit dem Schicksal desjenigen verglich, der es wagte, „ Rufen Sie alles hervor, was jede Minute vor unseren Augen liegt und was gleichgültige Augen nicht sehen, all den schrecklichen, atemberaubenden Schlamm kleiner Dinge, der unser Leben verwickelt, die ganze Tiefe kalter, fragmentierter, alltäglicher Charaktere, mit denen unsere irdischen, manchmal bitteren und langweilige Straße, und mit der starken Kraft eines unerbittlichen Meißels, der es wagte, sie konvex und hell den Augen der Menschen zu präsentieren!“ Wahrer Patriot- nicht derjenige, der die Mängel der Heimat nicht bemerkt und nicht zeigt, sondern derjenige, der sich kopfüber in sie stürzt, sie erforscht, sie beschreibt, um sie auszurotten.
2. Das Thema der Beziehung zwischen Volk und Macht vertreten durch die Antithese der Grundbesitzer - Bauern. Letztere repräsentieren Gogols moralisches Ideal. Trotz der Tatsache, dass diese Menschen keine gute Erziehung und Ausbildung erhielten, sieht man in ihnen einen Hauch eines echten, lebendigen Gefühls. Es ist ihre unbändige Energie, die das heutige Russland verändern kann. Sie sind unterdrückt, aber aktiv, während die Gutsbesitzer völlige Freiheit haben, aber mit gefalteten Händen da sitzen – genau das macht Gogol lächerlich.
3. Das Phänomen der russischen Seele ist auch für den Autor ein Thema zum Nachdenken. Trotz aller in dem Buch angesprochenen Probleme birgt unser Volk einen wahren Reichtum an Talent und Charakter. Die russische Seele ist auch bei moralisch minderwertigen Grundbesitzern sichtbar: Korobochka ist fürsorglich und gastfreundlich, Manilov ist gutherzig und offen, Sobakevich ist sparsam und sachlich, Nozdryov ist fröhlich und voller Energie. Sogar Plyushkin verändert sich, wenn er sich an die Freundschaft erinnert. Das bedeutet, dass das russische Volk von Natur aus einzigartig ist und selbst in den schlimmsten von ihnen Tugenden und schlummernde Schöpfungsfähigkeiten schlummern.
4. Familienthema interessierte auch den Autor. Die Minderwertigkeit und Kälte der Familie Tschitschikow führten bei ihm, einem talentierten jungen Mann, zu Lastern. Plyushkin wurde zu einem misstrauischen und böswilligen Geizhals, als er seine Unterstützung – seine Frau – verlor. Die Rolle der Familie im Gedicht ist von zentraler Bedeutung für die moralische Reinigung toter Seelen.

Das Hauptproblem der Arbeit ist das Problem des „Todes der russischen Seele“. Die Grundbesitzergalerie im ersten Band verdeutlicht dieses Phänomen deutlich. Leo Tolstoi entwickelte in seinem Roman Anna Karenina die folgende Formel, die später auf viele Lebensbereiche angewendet wurde: „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich.“ Sie erkennt überraschend genau die Besonderheit von Gogols Charakteren. Obwohl er uns nur einen eindeutigen Grundbesitzer zeigt (Kostanjoglo aus dem zweiten Band) und wir den ersten Teil der Formel nicht überprüfen können, ist der zweite Teil bestätigt. Die Seelen aller Charaktere im ersten Band sind tot, aber auf unterschiedliche Weise.

Letztlich ist es die Gesamtheit der Charaktere, die für die Gesellschaft im Einzelnen unbedeutend sind, die zur Ursache einer sozialen und moralischen Krise wird. Es stellt sich heraus, dass jeder einigermaßen einflussreiche Mensch durch seine Aktivitäten die Lage in der Stadt verändern kann – zu diesem Schluss kommt Gogol.

Bestechung und Unterschlagung, Speichelleckerei, Ignoranz gehören dazu Komponenten Probleme des „Todes der Seele“. Es ist interessant, dass all diese Phänomene „Chichikovismus“ genannt wurden, was von unseren Vorfahren lange Zeit verwendet wurde.

Hauptidee

Die Hauptidee des Gedichts liegt im siebten Kapitel, in der Passage, in der Tschitschikow die von ihm gekauften Seelen „wiederbelebt“ und darüber phantasiert, wie all diese Menschen sein könnten. „Waren Sie ein Herr oder nur ein Bauer, und was für ein Tod hat Sie getötet?“ - fragt der Held. Er denkt über das Schicksal derer nach, die er bisher als Güter betrachtete. Dies ist der erste Blick auf seine Seele, die erste wichtige Frage. Hier beginnt die Hypothese über die Möglichkeit der Reinigung von Tschitschikows Seele plausibel zu erscheinen. Wenn dem so ist, dann ist jede tote Seele zu einer moralischen Wiedergeburt fähig. Der Autor glaubte an eine glückliche und großartige Zukunft Russlands und verband diese mit der moralischen Auferstehung seines Volkes.

Darüber hinaus zeigt Gogol die Lebendigkeit, spirituelle Stärke und Reinheit jedes einzelnen Bauerncharakters. „Stepan ist ein Stau, das ist der Held, der für die Wache geeignet wäre!“, „Popov, ein Hofmann, sollte lesen und schreiben können.“ Er vergisst nicht, den Arbeitern und Bauern Tribut zu zollen, obwohl das Thema seiner Berichterstattung Tschitschikows Machenschaften und sein Zusammenspiel mit der verrotteten Bürokratie sind. Der Zweck dieser Beschreibungen besteht nicht so sehr darin, tote Seelen zu zeigen, sondern sie lächerlich zu machen und zu verurteilen, um den bewussten Leser auf eine neue Ebene des Verständnisses zu heben und ihm zu helfen, das Land auf den richtigen Kurs zu bringen.

Was lehrt es?

Jeder wird nach der Lektüre dieses Buches sein eigenes Fazit ziehen. Jemand wird gegen Gogol Einwände erheben: Die Probleme der Korruption und des Betrugs sind in gewisser Weise für jedes Land charakteristisch und können nicht vollständig beseitigt werden. Jemand wird ihm zustimmen und davon überzeugt sein, dass die Seele das Einzige ist, was einem Menschen am Herzen liegen sollte.

Wenn es notwendig wäre, eine einzelne Moral zu identifizieren, könnte dies so aussehen: Ein Mensch, egal wer er ist, kann nicht leben Leben in vollen Zügen und seien Sie froh, wenn Sie Ihre Energie nicht für kreative Zwecke verbrauchen und sich dabei illegal bereichern. Interessant ist, dass selbst intensive Aktivität in Verbindung mit illegalen Methoden einen Menschen nicht glücklich machen kann. Als Beispiel sei Chichikov genannt, der gezwungen war, sich zu verstecken wahre Motive ihr Verhalten und Angst vor der Offenlegung ihrer Pläne.

Künstlerische Details und Sprache

Grotesk ist Gogols Lieblingstechnik. Der berühmte sowjetische Literaturkritiker Boris Eichenbaum zeigte in seinem Artikel „Wie Gogols Mantel hergestellt wurde“, dass sich sein Genie nicht so sehr im Inhalt seiner Werke manifestiert, sondern in ihrer Form. Dasselbe lässt sich auch über „Dead Souls“ sagen. Gogol spielt mit verschiedenen Stilregistern – pathetisch, ironisch, sentimental echte Komödie. Unter Groteske versteht man die Diskrepanz zwischen der Ernsthaftigkeit und Wichtigkeit des gewählten Themas und der verwendeten Sprache. Der Autor ließ sich von dem Grundsatz leiten: „Je länger wir ein lustiges Werk betrachten, desto trauriger erscheint es.“ Mit einem satirischen Stil lockte er den Leser und zwang ihn, zum Text zurückzukehren und die schreckliche Wahrheit unter dem Humor zu erkennen.

Ein markantes Beispiel für Satire ist die Verwendung sprechender Nachnamen. Einige davon werden im Abschnitt „Eigenschaften von Grundeigentümern“ beschrieben. Über die Bedeutung einiger (Disrespect-Trough, You-Won’t-Reach, Sparrow) lässt sich streiten. Historismen (Chaise, Ziegen, Bestrahlung) machen die Details für den modernen Leser schwer verständlich.

Bedeutung, Originalität und Merkmale

„Tote Seelen“ nehmen einen zentralen Platz in Gogols Werk ein. Trotz der Tatsache, dass „wir alle aus Gogols „Mantel“ hervorgegangen sind“ (laut Eugene de Vogüe), muss auch das Gedicht über Tschitschikow sorgfältig studiert werden.

Es gibt viele Interpretationen des Textes. Am beliebtesten ist die Kontinuität mit der Göttlichen Komödie. Der Dichter, Schriftsteller und Literaturkritiker Dmitri Bykow glaubt, dass Gogol sich von Homers Odyssee leiten ließ. Er zieht folgende Parallelen: Manilov – Sirenen, Korobochka – Circe, Sobakevich – Polyphemos, Nozdryov – Aeolus, Plyushkin – Scylla und Charybdis, Chichikov – Odysseus.

Das Gedicht ist aufgrund der vielen Merkmale interessant, die nur professionellen Forschern und Schriftstellern zugänglich sind. So lesen wir beispielsweise zu Beginn des ersten Kapitels: „Sein Einzug machte überhaupt keinen Lärm in der Stadt und war von nichts Besonderem begleitet; nur zwei russische Männer, die an der Tür der Taverne gegenüber dem Hotel standen, machten einige Bemerkungen ...“ Warum sollte klargestellt werden, dass es sich bei den Männern um Russen handelt, wenn klar ist, dass die Aktion in Russland stattfindet? Dies ist ein Charakteristikum der Gedichttechnik der „Figur der Fiktion“, bei der etwas (oftmals viel) gesagt, aber nichts definiert wird. Dasselbe sehen wir in der Beschreibung des „durchschnittlichen“ Tschitschikow.

Ein weiteres Beispiel ist das Erwachen des Helden in Korobochka, weil ihm eine Fliege in die Nase flog. Mukha und Chichikov spielen tatsächlich ähnliche Rollen – sie erwachen aus dem Schlaf. Der erste erweckt den Helden selbst, während Tschitschikow mit seiner Ankunft die tote Stadt und ihre Bewohner erweckt.

Kritik

Herzen schrieb: „Tote Seelen erschütterten Russland.“ Puschkin rief aus: „Gott, wie traurig ist unser Russland!“ Belinsky stellte das Werk über alles, was es in der russischen Literatur gab, beklagte sich jedoch über die äußerst pompöse Lyrik, die nicht mit Thema und Botschaft verbunden war (offensichtlich nahm er nur den Inhalt wahr und verwarf das geniale Sprachspiel). O.I. Senkovsky glaubte, dass „Dead Souls“ ein humorvoller Vergleich mit all den großen Epen sei.

Es gab viele Aussagen von Kritikern und Amateuren zu dem Gedicht, sie sind alle unterschiedlich, aber eines ist sicher: Das Werk löste eine große Resonanz in der Gesellschaft aus, zwang uns, tiefer in die Welt zu blicken und ernsthafte Fragen zu stellen. Eine Kreation kann kaum als großartig bezeichnet werden, wenn sie allen gefällt und gefällt. Größe kommt später, in hitzigen Debatten und Forschung. Es muss Zeit vergehen, bis die Menschen die Werke von Genies würdigen können, zu denen zweifellos auch Nikolai Gogol gehört.

Weißrussisch Staatliche Universität

Fakultät für Philologie

Abteilung für Theorie der Literaturwissenschaft

Ganzheitliche Analyse der Arbeit

„Dead Souls“ N.V. Gogol

Student im 1. Jahr

Abteilung für Slawische Philologie

(Polnische und russische Philologie)

Svistunov Wadim Alexandrowitsch

Lehrer:

Morozova T.A.

Minsk – 2006

In dem Gedicht „Dead Souls“ stellt der Autor die schmerzhaftesten und drängendsten Fragen des zeitgenössischen Lebens dar. Er zeigte deutlich den Zerfall des Leibeigenschaftssystems, den Untergang seiner Vertreter. Schon der Titel des Gedichts hatte eine enorme Aussagekraft und trug „etwas Erschreckendes“ in sich.

Nach dem Plan von N. V. Gogol sollte das Thema des Gedichts das gesamte heutige Russland sein. Im Konflikt von „Dead Souls“ vertrat der Autor zunächst zwei Arten von Widersprüchen, die der russischen Gesellschaft innewohnen Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert: zwischen der imaginären Sinnhaftigkeit und der realen Bedeutungslosigkeit der herrschenden Gesellschaftsschichten und zwischen den spirituellen Kräften des Volkes und seiner Sklaven.

Die Probleme im Gedicht sind zweidimensional – national und soziokulturell. Die nationale Frage besteht darin, Gogols damalige Haltung gegenüber Russland darzustellen. Es stellt sich die Frage, wohin Russland geht, was der Autor auf zwei Arten offenlegt. Einerseits das tote Russland mit seinen Grundbesitzern und Provinzbeamte aller Ränge hingegen das „Russland der Tschitschikow“, das an seine Stelle tritt. Soziokulturelle Probleme werden durch die Betonung von Merkmalen durch den Autor ausgedrückt Alltagskultur und das Leben verschiedener Charaktere im Gedicht. Auch die Idee des Gedichts ist eng mit der Problematik verbunden: Dem Autor geht es um die Frage nach dem Menschen, seinem Sinn und Zweck im Leben. Es zeigt auch die ganze Rechtslosigkeit, die ganze Dunkelheit und Vulgarität der Interessen sowohl der Provinzgesellschaft als auch der Grundbesitzer.

Zweifellos gibt es das im Gedicht „Dead Souls“. satirisches Pathos. Meiner Meinung nach kann man eine solche Definition in Bezug auf Grundbesitzer und sogar auf Tschitschikow selbst als Beschimpfung anwenden. Indem beispielsweise alle schlechten Seiten von Plyushkin satirisch bloßgestellt werden, wird das Objekt der Lächerlichkeit so erbärmlich, dass es kein Gelächter mehr hervorruft.

Um das ganze Elend und die Verzweiflung der Grundbesitzer vollständig zu vermitteln, setzt N.V. Gogol sehr geschickt verschiedene künstlerische Details, vor allem äußere, ein. Betrachten wir eines davon künstlerische Details– Porträt – am Beispiel verschiedener Grundbesitzer. Nozdryov – Porträtbeschreibung: „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl mit vollen rosigen Wangen, schneeweißen Zähnen und pechschwarzen Koteletten. Es war so frisch wie Blut und Milch; seine Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.“ Das Porträt wird auch durch eine Beschreibung von Nozdryovs Verhalten und Wesen offenbart: „Nozdryovs Gesicht kommt dem Leser wahrscheinlich schon einigermaßen bekannt vor. Jeder hat viele solcher Menschen getroffen. Sie werden gebrochene Kerle genannt, sie gelten schon in der Kindheit und in der Schule als gute Kameraden und können gleichzeitig sehr schmerzhaft geschlagen werden. In ihren Gesichtern kann man immer etwas Offenes, Direktes und Wagemutiges erkennen. Sie lernen sich bald kennen und bevor Sie es merken, sagen sie bereits „Sie“. Sie werden scheinbar für immer Freunde finden, aber es kommt fast immer vor, dass die Person, mit der sie sich angefreundet haben, noch am selben Abend auf einer freundschaftlichen Party mit ihnen streitet. Sie sind immer Redner, Nachtschwärmer, rücksichtslose Fahrer, prominente Leute.“ Sobakevich - Porträtvergleich: „Als Chichikov Sobakevich von der Seite ansah, schien er ihm diesmal einem mittelgroßen Bären sehr ähnlich zu sein. Um die Ähnlichkeit zu vervollständigen, war der Frack, den er trug, komplett bärenfarben, seine Ärmel waren lang, seine Hosen waren lang, er ging mit seinen Füßen hin und her und trat ständig anderen Menschen auf die Füße.“

Unter Gogols künstlerischen Details nimmt die Landschaft einen bedeutenden Platz ein. So wird die beschreibende Landschaft in Manilov gesehen: „Das Dorf Manilovka konnte mit seiner Lage nicht viele Menschen anziehen. Das Haus des Herrn stand allein auf dem Jura, das heißt auf einem Hügel, offen für alle Winde, die wehen konnten; Der Hang des Berges, auf dem er stand, war mit getrimmtem Rasen bedeckt. Darauf waren im englischen Stil zwei oder drei Blumenbeete mit lila und gelben Akaziensträuchern verstreut; Fünf oder sechs Birken in kleinen Gruppen hoben hier und da kleinblättrige, dünne Gipfel hervor.“ Die psychologische Landschaft kann man auch sehen, wenn man sich an das Wetter erinnert, als Chichikov Korobochka besuchte – es war Nacht und es regnete sehr stark. Bezeichnend ist auch, dass Chichikov zu Sobakevich gehen wollte, sich aber verirrte und bei Korobochka landete. All dies verhieß nichts Gutes für Tschitschikow – es war Korobochka, der später von seinen seltsamen Geschäften erzählte.

Einen bedeutenden Platz unter den künstlerischen Details nimmt jedoch neben einem Porträt die Welt der Dinge ein. Gogol entdeckte eine fast neue Funktion in der Verwendung materieller Details. Dennoch werde ich diese Funktion als psychologisch bezeichnen. Mit Hilfe von Dingen werden Plyushkins Gesichtszüge enthüllt: „Es schien, als ob die Böden im Haus gewaschen würden und alle Möbel schon seit einiger Zeit hier gestapelt wären. Auf einem Tisch stand sogar ein kaputter Stuhl und daneben eine Uhr mit gestopptem Pendel, an dem die Spinne bereits ihr Netz befestigt hatte. Es gab auch einen seitlich an der Wand gelehnten Schrank mit antikem Silber, Dekantern und chinesischem Porzellan. Auf dem mit Perlmuttmosaik ausgekleideten Schreibtisch, der stellenweise bereits herausgefallen war und nur gelbe, mit Leim gefüllte Rillen zurückließ, lagen allerlei Dinge: ein Bündel fein beschriebener Papiere, bedeckt mit einem grünen Marmorpresse mit einem Ei darauf, eine Art altes, in Leder gebundenes Buch mit einer roten, abgesägten Zitrone, alles ausgetrocknet, nicht mehr als eine Haselnuss hoch, eine kaputte Sessellehne, ein Glas mit etwas Flüssigkeit und drei Fliegen, mit einem Brief bedeckt, ein Stück Siegellack, ein Stück Lappen, das irgendwo aufgehoben wurde, zwei Federn, mit Tinte befleckt, ausgetrocknet, wie bei Schwindsucht, ein Zahnstocher, völlig vergilbt, mit dem der Besitzer vielleicht gepflückt hat seine Zähne schon vor der französischen Invasion in Moskau.“

Das Chronotop des Gedichts ist abstrakt. Gogol zeigt ganz Russland anhand einer namenlosen Stadt im Norden.

Die Helden des Gedichts zeichnen sich deutlich durch ihre eigene Rede aus. Nozdryov verfügt also über ein sehr großes Vokabular an Wörtern aus verschiedenen Sprachumgebungen. In seiner Rede gibt es französische Barbarei: „bezeshki“, „clique-matradura“, „burdashka“, „skandalös“; Jargon: „Banchishka“, „Galbik“, „Passwort“, „die Bank sprengen“, „mit einem Wams spielen“; Hundezucht-Professionalitäten: „Gesicht“, „Fassrippen“, „Brust“; und viele Vulgarismen: „svintus“, „Drecksack“, „du kriegst den kahlen Teufel“, „fetyuk“, „bestia“, „du bist so ein Viehzüchter“, „khidomor“, „Schurke“, „Tod“. Ich mag solche Zusammenbrüche nicht.“ Es gibt auch Archaismen im Werk: „Schlüsselhüter“, „Meister“, „Kutscher“; und Historismen: „achtzehn“. Manilovs Rede ist sehr reich an verschiedenen Tropen, die dazu dienen, der Rede Erhabenheit, Höflichkeit und Höflichkeit zu verleihen: „Beobachten Sie die Feinheit Ihrer Handlungen“, „Magnetismus der Seele“, „Namenstag des Herzens“, „Ich habe nein.“ hohe Kunst um mich auszudrücken“, „Der Zufall hat mir Glück gebracht“, „was für einen Kummer ich nicht gekostet habe.“

Die Komposition des Gedichts zeichnet sich durch Klarheit und Präzision aus: Alle Teile sind durch den handlungsbildenden Helden Tschitschikow miteinander verbunden, der mit dem Ziel reist, „eine Million“ zu bekommen allgemeine Charakteristiken provinzielle Provinzstadt und stellt den Lesern die Hauptfiguren des Gedichts vor.
Die nächsten fünf Kapitel (Handlung und Handlungsverlauf) widmen sich der Darstellung der Gutsbesitzer in ihrer eigenen Familie und dem Alltag auf ihren Gütern. Der Inhalt aller dieser fünf Kapitel wird nacheinander aufgebaut allgemeines Prinzip: Aussehen Anwesen, Wirtschaftslage, Herrenhaus, Innenausstattung, Merkmale des Grundbesitzers und seine Beziehung zu Tschitschikow. Auf diese Weise malt Gogol eine ganze Galerie von Grundbesitzern, die in ihrer Gesamtheit nachbilden großes Bild Leibeigene Gesellschaft.

Der Höhepunkt des Gedichts ist die Enthüllung Chichikovs zuerst durch Nozdryov und dann durch Korobochka. Und die Auflösung endet mit der Flucht Tschitschikows aus der Stadt.
Einen bedeutenden Platz im Gedicht „Dead Souls“ nehmen lyrische Exkurse und eingefügte Episoden ein, die für das Gedicht als literarisches Genre charakteristisch sind. Gogol berührt darin die dringendsten sozialen Probleme Russlands. Den Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier düstere Bilder des russischen Lebens gegenübergestellt.

Die eingefügte Episode ist „The Tale of Captain Kopeikin“. Die Geschichte des heldenhaften Verteidigers des Vaterlandes, der Opfer einer mit Füßen getretenen Gerechtigkeit wurde, scheint das Ganze zu krönen gruseliges Bild Lokalbürokratische Polizei Russland, dargestellt in „Dead Souls“. Der Inbegriff von Willkür und Ungerechtigkeit ist nicht nur die Provinzregierung, sondern auch die Bürokratie der Hauptstadt, die Regierung selbst. Durch die Worte des Ministers verzichtet die Regierung auf die Verteidiger des Vaterlandes, die wahren Patrioten, und entlarvt damit ihr antinationales Wesen – das ist die Idee in Gogols Werk.

Im Gedicht stimmt die Handlung mit der Handlung überein. Konflikt auf inhaltlicher Ebene.

Das Charaktersystem wurde nach dem Prinzip einer immer tieferen spirituellen Verarmung und eines moralischen Verfalls von Held zu Held entwickelt. Manilows Wirtschaft lief also „irgendwie von selbst“.

Sein Anwesen ist die Fassade des Grundbesitzers Russland. Der Anspruch auf Raffinesse unterstreicht die Leere der Bewohner des Anwesens. Ein einsames Haus, spärliche Fliederbüsche und graue Hütten machen einen deprimierenden Eindruck. In den Zimmern stehen neben teuren Möbeln mit Matten überzogene Stühle. Doch der Besitzer versteht das nicht, sieht den Niedergang seines Hofes nicht. Manilov ist von Natur aus höflich und höflich, aber bei ihm nahm das alles komische Formen an. Süße und Sentimentalität machen die Essenz seines Charakters aus. Sogar Manilovs Rede ist zu vage: „irgendeine Art Wissenschaft“, „irgendein Typ“. Er hat niemandem einen Nutzen gebracht und lebt von Kleinigkeiten. Er kennt das Leben nicht, die Realität wird durch leere Fantasien ersetzt. Manilov ist also eine „so lala, weder dies noch das“-Person.

Korobochka ist „eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzerinnen, die über Missernten und Verluste weinen und in der Zwischenzeit wenig Geld in kleine Säcke stecken …“ Sie gibt sich nicht dem Träumen hin, wie das vorherige Bild, sie ist umsichtig und nur mit dem Anhäufen beschäftigt und ihr Haushalt. Gefesselt von der Profitgier verkauft sie alles: Schmalz, Hanf, Leibeigene. Menschen sind für sie nur belebte Güter. Sie ist nicht einmal überrascht von Tschitschikows seltsamem Vorschlag, aber sie hat Angst, sich unter Wert zu verkaufen: „Sie sind es wert ... sie sind irgendwie mehr wert“, und sie geht in die Stadt, um den Preis herauszufinden. Tschitschikow und mit ihm der Autor nennen sie „keulenköpfig“.

In Nozdrev betont Gogol die ziellose Aktivität: „... er lud Sie ein, überall hin zu gehen, sogar bis ans Ende der Welt, in jedes Unternehmen einzutreten, das Sie wollen, zu ändern, was Sie wollen.“ Da seine Unternehmungen jedoch ziellos sind, bringt Nozdryov nichts zu Ende. Auf seinem verstreuten Anwesen ist nur der Zwinger in ausgezeichnetem Zustand: Unter Hunden sei er „wie ein Familienvater“. Er täuscht völlig ruhig, er hat keine moralischen Prinzipien. Mit ihrer Arbeit schaffen die Bauern alle Vorteile und entlasten den Grundbesitzer von Sorgen. Nozdryov ist es gewohnt, zu bekommen, was er will, und wenn sich jemand widersetzt, wird er gefährlich: „Kein einziges Treffen, bei dem er ohne Geschichte war.“ Er verhält sich frech und unhöflich. Gogol nennt den Helden ironischerweise einen „historischen Mann“. Sobakevich ähnelt einem Bären und hat alle entsprechenden Gewohnheiten. In seinem Körper gab es „überhaupt keine Seele“. Auch die Möbel im Haus ähneln dem Besitzer selbst. So erreicht Gogol Helligkeit und Ausdruckskraft bei der Beschreibung der charakteristischen Merkmale des Helden. Ihm geht es immer nur um seinen eigenen Nutzen, und sein Hauptziel ist es, seinen Magen zu füllen. Sobakevich ist „sparsam“, klug und praktisch: Er ruiniert die Bauern nicht, da es für ihn keinen Gewinn bringt. Er behandelt jeden mit seinem eigenen Etikett: ein Schurke und ein Betrüger. Sobakewitsch weiß, dass alles auf der Welt zum Verkauf steht, und erklärt Tschitschikow: „Wenn Sie möchten, bin ich bereit zu verkaufen.“ Die Hauptfigur kommt zu dem Schluss: „Nein, wer eine Faust hat, kann sich nicht zur Handfläche aufrichten.“ Thema moralisches Versagen Der geistige Tod erreicht seinen Höhepunkt im Kapitel über Plyushkin. Das Anwesen ist von Verfall und Verwüstung betroffen. Es scheint, dass das Leben dieses Dorf verlassen hat: „Die Baumstämme auf den Hütten waren dunkel und alt; viele der Dächer schauten durch wie ein Sieb …“ Gogol betont den Geist des Todes: „Es war unmöglich zu sagen, dass da etwas war.“ in diesem Raum leben.“ Lebewesen...“ Der Besitzer selbst schloss sich in seinem Schloss von der Außenwelt ab. Plyushkin ist wie die Haushälterin ein Sklave der Dinge, aber nicht der Herr. Aufgrund seiner Leidenschaft kann er nützliche Dinge nicht von Müll unterscheiden: Getreide und Mehl zugrunde gehen und schimmeliger Osterkuchen und Tinktur eingelagert werden. Und es war einmal ein sparsamer Besitzer, der Durst nach Bereicherung auf Kosten der Bauern machte ihn zum Geizhals.

Im Prozess der Darstellung von Gutsbesitzern und Beamten entfaltet sich vor dem Leser nach und nach das Bild der Hauptfigur der Geschichte, Tschitschikow. Erst im letzten, elften Kapitel enthüllt Gogol sein Leben in allen Einzelheiten und entlarvt seinen Helden schließlich als listigen bürgerlichen Raubtier, Betrüger, zivilisierten Schurken.

Im gesamten Gedicht weist Gogol Parallelen auf Handlungsstränge Gutsbesitzer, Beamte und Tschitschikow führen ständig eine andere durch, die mit dem Bild des Volkes verbunden ist. Mit der Komposition des Gedichts erinnert uns der Autor immer wieder an die Existenz einer Kluft der Entfremdung zwischen uns einfache Leute und die herrschenden Klassen.

Das Hauptwerk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol liegt nicht nur im Umfang und der Tiefe künstlerischer Verallgemeinerungen. Für diesen Autor wurde die Arbeit daran zu einem langen Prozess der literarischen und menschlichen Selbstfindung. In diesem Artikel wird eine Analyse von „Dead Souls“ vorgestellt.

Gogol bemerkte nach der Veröffentlichung des ersten Bandes, dass das Hauptthema seiner Arbeit nicht die hässlichen Grundbesitzer oder die Provinz waren, sondern ein „Geheimnis“, das den Lesern in den folgenden Bänden plötzlich enthüllt werden sollte.

„Blasser Anfang“ eines großen Entwurfs

Die Suche nach einem Genre, die Änderung des Konzepts, die Arbeit am Text der ersten beiden Bände sowie das Nachdenken über den dritten – das sind Fragmente einer grandiosen „Konstruktion“, die Nikolai Wassiljewitsch nur teilweise ausgeführt hat. Bei der Analyse von „Dead Souls“ sollte man sich darüber im Klaren sein, dass der erste Band nur ein Teil ist, in dem die Umrisse des Ganzen skizziert werden. Dies ist der „blasse Anfang“ des Werkes, wie er vom Autor selbst definiert wurde. Kein Wunder, dass Nikolai Wassiljewitsch es mit einer Veranda verglich, die der Provinzarchitekt hastig an den „Palast“ angebaut hatte.

Wie ist die Idee zu dem Werk entstanden?

Merkmale der Komposition und Handlung, die Originalität des Genres sind mit der Vertiefung und Entwicklung verbunden Ursprünglicher Plan"Tote Seelen". Puschkin stand am Ursprung des Werkes. Wie Nikolai Wassiljewitsch sagte, riet ihm der Dichter, einen großen Aufsatz zu schreiben, und schlug sogar eine Handlung vor, aus der er „so etwas wie ein Gedicht“ machen wollte. Allerdings war es nicht so sehr die Handlung selbst, sondern der darin enthaltene „Gedanke“, der Puschkins „Hinweis“ an Gogol war. Der zukünftige Autor des Gedichts war sich der wahren Geschichten bewusst, die auf Betrügereien mit sogenannten „toten Seelen“ beruhten. In Gogols Jugend ereignete sich einer dieser Vorfälle in Mirgorod.

„Tote Seelen“ in Russland zur Zeit Gogols

„Tote Seelen“ – die starben, aber bis zum nächsten „Revisionsmärchen“ weiterhin als lebendig gezählt wurden. Erst danach galten sie offiziell als tot. Danach stellten die Grundbesitzer die Zahlung einer Sondersteuer für sie ein. Die Bauern, die auf dem Papier existierten, konnten verpfändet, verschenkt oder verkauft werden, was Betrüger manchmal ausnutzten und die Grundbesitzer nicht nur mit der Möglichkeit verführten, Leibeigene loszuwerden, die kein Einkommen erwirtschafteten, sondern auch Geld für sie zu erhalten.

Der Käufer von „toten Seelen“ wurde zum Besitzer eines sehr realen Vermögens. Das Abenteuer der Hauptfigur des Werkes, Chichikov, ist eine Folge des „inspiriertesten Gedankens“, der ihm in den Sinn kam – der Vormundschaftsrat wird 200 Rubel für jeden Leibeigenen geben.

Ein abenteuerlicher Schelmenroman

Die Grundlage für den sogenannten pikaresken Abenteuerroman bildete eine „Anekdote“ mit „toten Seelen“. Diese Art von Roman erfreute sich schon immer großer Beliebtheit, weil sie unterhaltsam ist. Gogols ältere Zeitgenossen schufen Werke dieses Genres (V. T. Narezhny, F. V. Bulgarin usw.). Ihre Romane waren trotz ihres eher geringen künstlerischen Niveaus ein großer Erfolg.

Modifikation des Genres des Schelmenromans im Arbeitsprozess

Das Genremodell des uns interessierenden Werkes ist genau ein abenteuerlicher Schelmenroman, wie die Analyse von „Dead Souls“ zeigt. Es hat sich jedoch während der Arbeit des Autors an dieser Schöpfung stark verändert. Dies wird beispielsweise durch die Autorenbezeichnung „Gedicht“ belegt, die nach dem Gesamtplan und erschien Hauptidee korrigiert von Gogol (Dead Souls).

Die Analyse der Arbeit zeigt die folgenden interessanten Merkmale. „Das ganze Russland wird darin erscheinen“, lautet Gogols These, die nicht nur das Ausmaß des Konzepts der „toten Seelen“ im Vergleich zum ursprünglichen Wunsch „wenn auch von einer Seite“ betonte, Russland zu zeigen, sondern auch eine radikale Revision bedeutete des zuvor gewählten Genremodells. Der Rahmen des traditionellen Abenteuer- und Schelmenromans wurde für Nikolai Wassiljewitsch eng, da er den Reichtum des neuen Plans nicht unterbringen konnte. Tschitschikows „Odyssee“ wurde zu einer einzigen Sichtweise auf Russland.

Ein abenteuerlicher Schelmenroman über das Verlorensein Leitwert in „Dead Souls“ blieb zugleich eine Genrehülle für die epischen und moralisch-deskriptiven Tendenzen des Gedichts.

Merkmale von Chichikovs Bild

Eine der in diesem Genre verwendeten Techniken ist das Geheimnis der Herkunft des Helden. Hauptfigur In den ersten Kapiteln war er entweder ein Mann aus dem einfachen Volk oder ein Findelkind, und am Ende des Werkes, nachdem er die Hindernisse des Lebens überwunden hatte, entpuppte er sich plötzlich als Sohn reicher Eltern und erhielt ein Erbe. Nikolai Wassiljewitsch lehnte eine solche Vorlage entschieden ab.

Bei der Analyse des Gedichts „Dead Souls“ ist unbedingt zu beachten, dass Chichikov ein Mann der „Mitte“ ist. Der Autor selbst sagt über ihn, dass er „nicht schlecht aussieht“, aber nicht gutaussehend, nicht zu dünn, aber nicht zu dick, nicht sehr alt und nicht sehr jung. Die Lebensgeschichte dieses Abenteurers bleibt dem Leser bis zum letzten, elften Kapitel verborgen. Davon werden Sie überzeugt sein, wenn Sie „Dead Souls“ sorgfältig lesen. Die Analyse nach Kapiteln zeigt, dass der Autor die Hintergrundgeschichte erst im elften Kapitel erzählt. Nachdem Gogol sich dazu entschlossen hat, betont er zunächst die „Vulgarität“, die Mittelmäßigkeit seines Helden. Er schreibt, dass seine Herkunft „bescheiden“ und „unklar“ sei. Nikolai Wassiljewitsch lehnt erneut Extreme bei der Definition seines Charakters ab (kein Schurke, aber auch kein Held), sondern verweilt bei Chichikovs Hauptqualität – er ist ein „Erwerber“, „Eigentümer“.

Chichikov ist ein „durchschnittlicher“ Mensch

Daher ist an diesem Helden nichts Ungewöhnliches – er ist ein sogenannter „durchschnittlicher“ Mensch, bei dem Gogol eine Eigenschaft verstärkte, die für viele Menschen charakteristisch ist. Nikolai Wassiljewitsch sieht in seiner Profitgier, die alles andere verdrängt hat, das Streben nach dem Geist einer einfachen und einfachen Sache schönes Leben eine Manifestation „menschlicher Armut“, Armut und spiritueller Interessen – all das wird von vielen Menschen so sorgfältig verborgen. Eine Analyse von „Dead Souls“ zeigt, dass Gogol eine Biographie des Helden nicht so sehr brauchte, um am Ende des Werkes das „Geheimnis“ seines Lebens zu enthüllen, sondern vielmehr, um die Leser daran zu erinnern, dass es sich nicht um einen außergewöhnlichen Menschen handelt. aber ein ganz gewöhnliches. Jeder kann einen „Teil von Chichikov“ in sich entdecken.

„Positive“ Helden des Werkes

In Abenteuer- und Schelmenromanen ist die traditionelle Handlung „Frühling“ die Verfolgung der Hauptfigur durch böswillige, gierige und bösartige Menschen. Im Vergleich zu ihnen wirkte der Schurke, der für seine eigenen Rechte kämpfte, fast wie ein „Modell der Perfektion“. In der Regel wurde ihm von mitfühlenden und tugendhaften Menschen geholfen, die die Ideale des Autors naiv zum Ausdruck brachten.

Im ersten Band des Werkes verfolgt jedoch niemand Tschitschikow. Außerdem gibt es im Roman keine Charaktere, die dem Standpunkt des Autors einigermaßen folgen könnten. Bei der Analyse des Werkes „Dead Souls“ können wir feststellen, dass erst im zweiten Band „positive“ Helden auftauchen: der Gutsbesitzer Kostanzhoglo, der Steuerbauer Murazov, der Gouverneur, der mit den Missbräuchen verschiedener Beamter unversöhnlich ist. Aber selbst diese für Nikolai Wassiljewitsch ungewöhnlichen Charaktere sind weit von Romanvorlagen entfernt.

Was interessiert Nikolai Wassiljewitsch vor allem?

Die Handlung vieler Werke, die im Genre des Schelmen-Abenteuerromans geschrieben wurden, war weit hergeholt und künstlich. Der Schwerpunkt lag auf Abenteuern, den „Abenteuern“ von Schurkenhelden. Und Nikolai Wassiljewitsch interessiert sich nicht für die Abenteuer der Hauptfigur an sich, nicht für ihr „materielles“ Ergebnis (Tschitschikow erlangte sein Vermögen schließlich durch betrügerische Mittel), sondern für ihren moralischen und sozialen Inhalt, der es dem Autor ermöglichte, Tricks zu machen „Spiegel“, der das moderne Russland im Werk „Dead Souls“ widerspiegelt. Die Analyse zeigt, dass dies ein Land von Grundbesitzern ist, die „Luft“ (also tote Bauern) verkaufen, sowie von Beamten, die den Betrüger unterstützen, anstatt ihn zu behindern. Die Handlung dieses Werkes hat ein enormes semantisches Potenzial – seiner realen Grundlage werden verschiedene Ebenen anderer Bedeutungen – symbolischer und philosophischer Natur – überlagert. Es ist sehr interessant, die Grundbesitzer („Dead Souls“) zu analysieren. Jede der fünf Figuren ist sehr symbolisch – Nikolai Wassiljewitsch verwendet in ihrer Darstellung das Groteske.

Verlangsamung der Handlung

Gogol verlangsamt bewusst die Bewegung der Handlung und begleitet jedes Ereignis mit detaillierten Beschreibungen der materiellen Welt, in der die Helden leben, sowie ihres Aussehens. Nicht nur die Dynamik, sondern auch die Bedeutung gehen durch die abenteuerliche Schelmenhaftigkeit verloren Handlung. Jedes Ereignis der Arbeit löst eine „Lawine“ der Einschätzungen und Urteile, Details und Fakten des Autors aus. Die Handlung des Romans bleibt entgegen den Anforderungen dieses Genres fast vollständig bestehen letzten Kapitel. Sie können dies überprüfen, indem Sie Gogols Gedicht „Tote Seelen“ unabhängig analysieren. Für die Handlungsentwicklung sind von allen anderen nur zwei Ereignisse von Bedeutung, die sich im siebten bis elften Kapitel ereignen. Dies ist die Abreise aus der Stadt Tschitschikow und die Ausführung einer Kaufurkunde.

Anspruchsvoll an die Leser

Nikolai Wassiljewitsch stellt hohe Ansprüche an die Leser – er möchte, dass sie in das Wesen der Phänomene eindringen und nicht über deren Oberfläche hinwegfliegen, um über die verborgene Bedeutung des Werkes „Dead Souls“ nachzudenken. Es sollte sehr sorgfältig analysiert werden. Es ist notwendig, hinter der „objektiven“ oder informativen Bedeutung der Worte des Autors die nicht offensichtliche, aber die wichtigste Bedeutung zu sehen, die symbolisch verallgemeinert ist. Ebenso notwendig wie für Puschkin in „Eugen Onegin“ ist die Mitgestaltung von Lesern für den Autor von „Tote Seelen“. Es ist wichtig zu beachten, dass die künstlerische Wirkung von Gogols Prosa nicht dadurch entsteht, was erzählt oder dargestellt wird, sondern durch die Art und Weise, wie es getan wird. Davon werden Sie überzeugt sein, wenn Sie das Werk „Dead Souls“ analysieren. Das Wort ist ein subtiles Instrument, das Gogol perfekt beherrscht.

Nikolai Wassiljewitsch betonte, dass ein Schriftsteller, wenn er sich an Menschen wendet, die Angst und Unsicherheit berücksichtigen muss, die in denen lebt, die schlechte Taten begehen. Das Wort des „Lyrikers“ sollte sowohl Zustimmung als auch Vorwurf tragen. Diskussionen über die Doppelnatur der Lebensphänomene sind das Lieblingsthema des Autors des für uns interessanten Werkes.

so ist das kurze Analyse("Tote Seelen"). Über Gogols Werk lässt sich viel sagen. Wir haben nur die Hauptpunkte hervorgehoben. Es ist auch interessant, sich mit den Bildern der Grundbesitzer und des Autors zu befassen. Basierend auf unserer Analyse können Sie dies selbst tun.

Analyse des Gedichts von N.V. Gogols „Tote Seelen“

In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts träumt N. V. Gogol von einem großen epischen Werk, das Russland gewidmet ist, und nimmt daher Puschkins „Hinweis“ – die Handlung der „toten Seelen“ – freudig an.

Im Oktober 1841 kam Gogol mit dem ersten Band aus dem Ausland nach Russland tolles gedicht. Auf den ersten Blick ist „Dead Souls“ eher ein Roman. Ein ausreichend detailliert umrissenes Figurensystem ist das erste Zeichen eines Romans. Aber Leo Tolstoi sagte: „Nehmen Sie Gogols tote Seelen. Was ist das? Weder ein Roman noch eine Geschichte. Etwas völlig Originelles.“ Dies ist weder ein Roman in der traditionellen Form noch ein großes Epos im homerischen Stil (es gibt keine größeren). historische Ereignisse), aber immer noch ein Epos im Sinne der außergewöhnlichen Breite der Darstellung von Moral und Typen: „wenn auch von einer Seite“, aber „ganz Russland“.

Die Handlung und die Komposition wurden von Puschkin erraten, der laut Gogol „fand, dass die Handlung von Dead Souls gut ist ... weil sie völlige Freiheit gibt, mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen und viele verschiedene Charaktere zum Vorschein zu bringen.“

Das Haupthandlungsmotiv des Gedichts klingt anekdotisch: der Kauf toter Seelen. Aber das Unglaubliche ist fest mit der Realität verbunden: Meistens denkt der Leser nicht einmal, dass es unmöglich ist, tote Seelen zu kaufen. Pavel Ivanovich Chichikov verkörpert etwas Neues, das seine Gesprächspartner mit seiner Ungewöhnlichkeit erschreckt, aber aus ihrer Sicht keineswegs unmöglich ist. Chichikovs Projekt ist aus grundbesitzerpsychologischer Sicht nicht so fantastisch. Die patriarchalische Brutalität der Leibeigenen ist ein fruchtbarer Boden für die „Verhandlung“ des Projektors mit Pawel Iwanowitsch, dem frischgebackenen russischen Bourgeois.

Gogol entdeckt in der Galerie der Grundbesitzer immer wieder Merkmale, die sie mit der Hauptfigur verbinden. Es scheint, was haben der geschäftsmäßige Tschitschikow und der parodistisch-müßige Manilow gemeinsam? „Manilovismus“ ist ein eigenständiges Thema in „Dead Souls“. Das Bild einer Person „... so lala, weder dies noch das, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan“ ist ein klassisches Bild von sozialem Parasitismus und Rückgratlosigkeit.

Der Autor findet jedoch eine psychologische „Brücke“ zwischen den inneren Welten von Tschitschikow und Manilow. Es geht nicht nur darum, dass die Behandlung gleichermaßen „angenehm“ ist. Gemeinsam ist ihnen die Leidenschaft für die Umsetzung von Projekten. Leeres, passives Tagträumen konvergiert mit Tagträumen, das auf einem Geschäftsprojekt zu basieren scheint. Manilov ist ein gleichgültiger Grundbesitzer. Das Gut, der Hof und alle Bauern wurden unter die Kontrolle des Beamten gestellt, Hauptleidenschaft Das sind Federbetten und Daunenjacken. Und Manilow weiß nichts über die armen Bauern, und wie viele von ihnen starben, ist auch „völlig unbekannt“.

Nozdryov ist ein rücksichtsloser Mensch, ein Spieler, ein Nachtschwärmer. Für Nozdryov gab es bei jedem Kauf oder Verkauf keine moralischen Barrieren, wie bei allen seinen Lebenshandlungen. Daher kann Chichikovs Idee ihn nicht überraschen – sie kommt seiner abenteuerlichen Natur nahe. Es ist nicht verwunderlich, dass Tschitschikow am wenigsten am Erfolg der Geschäftsverhandlungen mit Nozdryov zweifelt.

Die Einheit der Nachbildung der Welt der Charaktere wird durch das Bild von Plyushkin nicht zerstört. Plyushkin, der größte künstlerische Typ, ist die Verkörperung von Geiz und spirituellem Verfall. Der Leser kann verfolgen, wie aus einem klugen und nicht untätigen Menschen ein „Loch in der Menschheit“ wurde. Als wirklich tote Seele verbreitet Plyushkin den Tod um sich herum: den Zusammenbruch der Wirtschaft, das langsame Sterben hungriger Bauern, die vom „geflickten“ Herrn niedergeschlagen wurden, die in Gebäuden lebten, in denen es „besonders baufällig“ war und deren Dächer „durchsickerten“. wie ein Sieb.“ Chichikov beginnt sofort mit den Geschäftsverhandlungen mit dem Eigentümer. Eine gemeinsame Sprache ist schnell gefunden. Dem „gepatchten“ Meister geht es nur um eines: wie er beim Abschluss eines Kaufvertrags Verluste vermeiden kann. Beruhigt durch Chichikovs Aussage über seine Bereitschaft, die Kosten des Kaufvertrags zu tragen, kommt Plyushkin sofort zu dem Schluss, dass sein Gast völlig dumm ist. Die beiden Parteien der Transaktion sind spirituelle Brüder, trotz der Geizigkeit des einen und der eingebildeten Großzügigkeit des anderen.

Chichikovs Einheit mit der Galerie der Gutsbesitzerbilder kommt in einem anderen Merkmal der Erzählung zum Ausdruck – im Porträtstil des zentralen Bildes. Mimikry ist das treffendste Wort, das das äußere und innere Erscheinungsbild von Pavel Ivanovich beschreiben kann. Wenn man sich die Szenen von Tschitschikows Treffen mit den Gutsbesitzern genau ansieht, fällt auf, wie er die äußeren Manieren seiner Gesprächspartner fast kopiert.

Dieses künstlerische Mittel ist demonstrativ und Gogol begleitet das Treffen in Korobochka mit einem direkten Kommentar dazu, wie unterschiedlich die Menschen in Russland sind

Sie sprechen mit den Besitzern von zweihundert, dreihundert, fünfhundert Seelen: „... selbst wenn Sie eine Million erreichen, werden alle Schattierungen gefunden.“ Obwohl Chichikov eine gewisse Zuneigung bewahrt, behandelt er Korobochka ohne besondere Zeremonien, und der unhöfliche Wortschatz der Gastgeberin passt hier zum überhaupt nicht künstlerischen Stil des Gastes.

Das Erscheinen von Sobakevich, der in den Augen des „Kaufmanns“ eine gewisse Eichenstärke, die Solidität des Lebens eines Gutsbesitzers, verkörpert, veranlasst Pavel Ivanovich sofort, ein möglichst ausführliches Gespräch über tote Seelen zu beginnen: „... er hat irgendwie angefangen sehr distanziert, berührte den gesamten russischen Staat im Allgemeinen und antwortete mit großem Lob über seinen Raum, sagte, dass selbst die älteste römische Monarchie nicht so groß sei ...“ Der Stil ist erraten, und die Verhandlungen laufen gut.

Chichikovs Mimikry zeigt die Einheit der Hauptfigur mit innere Welt die Menschen, denen er begegnete – sowohl in der Unmenschlichkeit ihrer Verhaltensprinzipien als auch in der Gemeinsamkeit ihrer ultimativen sozialen und moralischen Ideale. Diese Einheit setzt sich im „urbanen“ Thema von „Dead Souls“ fort. Die Stadt hier ist nicht nur in Bezug auf das Grundstück mit den Grundstücken der Grundbesitzer verbunden (Tschitschikow kam zum Entwurf). Einkaufen tot Seelen), aber auch innerlich, psychologisch ist er Teil derselben Lebensweise, die von Gogol gehasst und von ihm mit erstaunlicher Erleichterung reproduziert wird.

Die satirische Wirkung der Erzählung gewinnt zunehmend an Schärfe, eine neue politische Konnotation. Es handelt sich nicht mehr nur um ein Anwesen, sondern um eine ganze Provinzstadt, die von „Lücken in der Menschlichkeit“ erfasst wird. Hunger, Krankheit, betrunkene Schlägereien, Missernten und kaputte Gehwege, und der Gouverneur ... stickt auf Tüll.

Das Thema Angst wird entwickelt: Es hat konkrete, physische Folgen – die Aufregung in der Stadt, die durch die Ernennung neuer Behörden und Gerüchte über Chichikovs mysteriöses Unternehmen verursacht wird, führt zum unerwarteten Tod des Staatsanwalts. Der komische Ton in ihrer Beschreibung wird durch die Charakterisierung der völligen Sinnlosigkeit des Lebens des Staatsanwalts durch die Autorin motiviert: „Wonach der Tote fragte, warum er starb oder warum er lebte – das weiß nur Gott.“

Die Geschichte über Kapitän Kopeikin drückt direkt die Idee der „kontrollierenden“ Rolle der Hauptstadt bei der Schaffung einer Atmosphäre der Angst, eines Klimas der Gesetzlosigkeit und Unmenschlichkeit aus. Daher untersagte die Zensur die Veröffentlichung dieser Seiten. Um Gogols gesellschaftliche Stellung zu verstehen, ist es wichtig, dass der Autor sehr aktiv versucht hat, diese Geschichte, die nicht in direktem Zusammenhang mit der Handlung steht, im Text des Buches festzuhalten. Erschöpft von Katastrophen, Hunger und empört über die Gleichgültigkeit seiner Vorgesetzten ist ein behinderter Mensch ein Held Vaterländischer Krieg 1812 wird Kapitän Kopeikin Anführer einer „Räuberbande“, die in den Wäldern von Rjasan operiert. Und Gogol fügt hinzu, dass all diese Aktivitäten des rebellischen Offiziers einer besonderen großen Geschichte würdig seien: „... hier beginnt sozusagen der rote Faden, die Handlung des Romans.“ Die Geschichte von Kapitän Kopeikin macht den ohnehin schon kolossalen künstlerischen Gedanken in „Dead Souls“, der „ganz Russland“ umfasste, noch grandioser.

Aber der Inhalt des Gedichts hat noch eine andere Seite. Unternehmertum einer „neuen“ Person, Chichikov, anekdotisch Leben als Grundbesitzer, eine tote Provinzstadt, trotz der Existenz von „in jeder Hinsicht angenehmen Damen“, Herzlosigkeit in der Hauptstadt, Kopeikins Aufstand – alles wird durch den hellen Gedanken an das große Schicksal Russlands erleuchtet. Herzen sagte, dass hinter den toten Seelen „lebende Seelen“ sichtbar seien. Dies muss im weitesten Sinne verstanden werden. Natürlich sind die kurz erwähnten toten Bauern, talentierten russischen Arbeiter und das Bild des Autors mit seinem traurigen und bitteren Lachen und seiner satirischen Wut die „lebendige Seele“ eines erstaunlichen Buches.

Dies ist aber auch eine direkte Hymne an die Zukunft Russlands. „Rus', wohin gehst du, gib mir die Antwort? Gibt keine Antwort. Die Glocke läutet mit wunderbarem Klang; die Luft donnert und wird vom Wind in Stücke gerissen; „Alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und schief blickend treten andere Völker und Staaten beiseite und machen ihm Platz“ – mit solch einem Dur-Akkord endet der erste Band dieses großartigen und traurigen Buches, ein Akkord, der sein Genre rechtfertigt - "Gedicht". Lassen Sie sich den Leser nicht von Gogols Worten über „Gottes Wunder“ verwirren, wie die heranstürmende Russland-Troika dem Betrachter erscheint – dies ist immer noch eher eine emotionale Formel als ein Konzept. Religiöse und mystische Ideen werden etwas später zu Gogol kommen.

Herzen sagte, dass „Dead Souls“ ganz Russland schockiert habe. Belinsky enthüllte die Bedeutung dieser Umwälzungen, indem er erstens sagte, dass die unaufhörlichen Auseinandersetzungen um das Buch sowohl eine literarische als auch eine gesellschaftliche Angelegenheit seien, und zweitens, dass diese Auseinandersetzungen „ein Kampf zweier Epochen“ seien. Epochen sind die Kräfte des alten und aufstrebenden Russlands.

1842 begann Gogol mit dem Schreiben des zweiten Bandes des Gedichts, doch drei Jahre später verbrannte er das Manuskript. Drei Jahre später nahm er die Arbeit wieder auf und verbrannte wenige Tage vor seinem Tod erneut, was er geschrieben hatte – das fertige Buch. Durch Zufall sind nur fünf Kapitel erhalten geblieben. Diese dramatische Geschichte des Buches spiegelte das innere Drama des Autors wider.

Gogol versuchte, ein Bild eines positiven Russlands zu schaffen. Das Bild des jungen Gutsbesitzers Tentetnikov im zweiten Band von Dead Souls wird seit langem zu Recht mit Künstlertypen wie Onegin, Rudin und Oblomov gleichgesetzt. Die Reflexion eines provinziellen Denkers mit schwachem Willen und begrenztem Weltbild wird mit großer psychologischer Authentizität vermittelt.

Dem ersten Band steht in puncto Bildkraft eine Figur wie der Hahn von Pjotr ​​Petrowitsch in nichts nach – eines der klassischen Bilder des russischen Vielfraßes. Der farbenfrohe Oberst Koshkarev repräsentiert eine besondere Form des Klerikalismus, eine autarke Leidenschaft für Papierkram. Der ideale Gutsbesitzer Konstantin Fedorovich Kostanzhoglo, ein von der modernen Zivilisation isolierter Anhänger des Patriarchats, wird vom Schriftsteller als eine von den Bauern benötigte Person dargestellt. Gogol verleiht dem jungen russischen Bürger, dem Steuerbauern Murasov, alle Tugenden, insbesondere indem er ihm Worte in den Mund legt, die die Erwerbsleidenschaft verurteilen. Doch die paradoxe Idee führte zur künstlerischen Niederlage: Das Ergebnis war ein reines Schema, eine fiktive Illustration einer falschen Idee.

Dasselbe geschah mit dem Bild von Pavel Ivanovich Chichikov, der nach dem Willen des Autors den Weg der moralischen Auferstehung einschlagen sollte. Gogol zeichnete kein ideales Bild vom Leben des verwandelten Tschitschikow, aber leider führte die künstlerische Tendenz des zweiten Bandes von Dead Souls genau zu einem solchen Bild (der dritte Band sollte auch dort sein, wo er wahrscheinlich sein sollte). wurden vollständig vorgelegt).

Die Verbrennung des Manuskripts vor seinem Tod – diese dramatische Tatsache erklärt hinreichend die Zweifel des Schriftstellers an der Richtigkeit seines künstlerischen Weges in den letzten Jahren.

Nachdem Gogol der Welt „die ganze Rus“ enthüllt hatte, vor allem ihre lustigen, traurigen, dramatischen Seiten (aber nicht nur diese, sondern auch die heroischen), und prophetisch von seiner wunderbaren Zukunft sprach, schuf er ein Buch, das eine wahre Entdeckung war in der künstlerischen Kultur und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur und Kunst im Allgemeinen.

Gogol nannte „Dead Souls“ ein Gedicht, obwohl dieser Name formal nicht dem damaligen Verständnis des Gedichts als Genre entsprach. Belinsky glaubte, dass die Besonderheit des Gedichts darin besteht, dass es „das Leben in seinen äußeren Momenten umfasst“. Diese Definition entsprach dem weit verbreiteten Genre des Heldenepos in der russischen Literatur.

In der Literatur des 19. Jahrhunderts vor Gogol großer Erfolg Es wurde ein romantisches Gedicht verwendet, in dem die Aufmerksamkeit auf eine starke und stolze Persönlichkeit und auf ihr tragisches Schicksal unter den Bedingungen der modernen Gesellschaft gerichtet war.

Gogols Werk sieht nicht wie ein Heldenepos aus, geschweige denn wie ein romantisches Gedicht. Es ist kein Zufall, dass die Definition von „Dead Souls“ als Gedicht einer der Gründe für die heftigen Angriffe der reaktionären Kritik auf Gogol war, die das Komische bei Gogol als Karikatur, das Satirische als Konsequenz des Autors interpretieren wollte Kälte und Abneigung gegenüber dem Einheimischen oder seine Vorliebe für Witze, Witz und die Mystifizierung des Lesers.

Es gab auch Kritiker, denen die Genredefinition „Dead Souls“ als Anlass für eine enthusiastische Entschuldigung für Gogol und seine neue Schöpfung diente. Aber ein solches Lob erwies sich als gefährlicher als die direkte Beschimpfung reaktionärer Kritiker, denn hinter diesem Lob verbarg sich der gleiche Wunsch, das kritische, satirische Pathos aus dem Gedicht zu entmannen.

K. Aksakov stellte Gogols Gedicht der Ilias gleich, proklamierte seinen Schöpfer als einen neuen Homer, der das antike Epos wiederbelebte, und betrachtete den Roman, der sich in der Erzählliteratur etablierte, als nichts anderes als Fragmentierung und Degeneration antikes Epos.

Belinsky argumentierte mit K. Aksakov über den Genrecharakter von „Dead Souls“ und lehnte seine Aussage über „Dead Souls“ als eine Art „Ilias“ der Neuzeit ab. Der Kritiker zeigte, dass das Gedicht „Dead Souls“ der „Ilias“ diametral entgegengesetzt ist, denn in der „Ilias“ wird das Leben „zur Apotheose erhoben“ und in „Dead Souls“ wird es „verfallen und geleugnet“. Die große Bedeutung von Gogols Werk, schrieb der Kritiker, liege darin, dass „in ihm das Leben bis ins kleinste Detail verborgen und zerlegt ist und diese kleinen Details gegeben sind.“ allgemeine Bedeutung" Belinsky lehnte Aksakovs Aussage über den Roman der Neuzeit als Beweis für die Zerschlagung des antiken Epos ab. Er wies darauf hin, dass das charakteristischste Merkmal der modernen Literatur die Analyse des Lebens sei, die sie gefunden habe künstlerischer Ausdruck genau im Roman. Homers Ilias ist Ausdruck des Lebens der alten Griechen, ihres Inhalts in ihrer Form

Gogols Werk, schrieb Belinsky, stelle ein umfassendes Bild des Lebens dar modernes Russland. Die eigentliche ideologische und künstlerische Aufgabe des Schriftstellers geht in erster Linie auf Puschkin zurück, der viel über die Vergangenheit und die historische Entwicklung seines Vaterlandes nachdachte. Das Ausmaß der Probleme von „Dead Souls“ kann mit den Problemen von „Dead Souls“ korreliert werden. Bronzener Reiter„oder philosophische Briefe von Chaadaev. Die darin gestellten Fragen waren in den 30er Jahren von zentraler Bedeutung. Sie legten die Abgrenzung der konkurrierenden Kräfte fest, und Gogols Gedicht verschärfte und beschleunigte diese Abgrenzung. Gogol berücksichtigte auch die Traditionen des sozialen und moralisch-deskriptiven Romans Russlands und des Westens.

Die Handlung seines Gedichts ist sehr einfach: Dies sind die Abenteuer von Chichikov. „Puschkin fand heraus“, schrieb Gogol, „dass eine solche „Handlung“ von „Dead Souls“ gut für mich ist, weil sie mir völlige Freiheit gibt, mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen und viele verschiedene Charaktere zum Vorschein zu bringen.“ Auch Gogol selbst beteuerte immer wieder: „Um herauszufinden, was Russland heute ist, muss man es unbedingt selbst bereisen.“ Die Aufgabe bestand darin, das Gesamtbild des Lebens im autokratisch sklavischen Russland zu reproduzieren („Ganz Russland wird darin erscheinen“), und die Hinwendung zum Reisegenre erwies sich als natürlich und logisch.

Chichikovs Reisen durch Russland, um tote Seelen aufzukaufen, erwiesen sich als eine sehr umfangreiche Form für die künstlerische Gestaltung des Stoffes. Diese Form war von großem pädagogischen Interesse, da in dem Gedicht nicht nur Tschitschikow reist, sondern auch der Autor, unsichtbar für ihn (aber für den Leser durchaus sichtbar), mit seinem Helden reist. Er war es, der die Skizzen von Straßenlandschaften, Reiseszenen und verschiedene Informationen (geografische, ethnografische, wirtschaftliche, historische) über das „bereiste“ Gebiet verfasste. Diese Materialien, die integraler Bestandteil des Genres „Reisen“ sind, dienen in „Dead Souls“ dem Ziel einer umfassenderen und spezifischeren Darstellung des russischen Lebens dieser Jahre.

Es ist der Autor, der sich mit Vertretern der Grundbesitzer-, Bürokratie- und Volkswelt trifft und eine reichhaltige Galerie von Charakterporträts von Grundbesitzern, Beamten und Bauern erstellt und sie zu einem einzigen, ganzheitlichen Bild verbindet, in dem alles dazu dient, die Quellen von zu offenbaren die Handlungen und Absichten der Menschen, sie durch die Umstände und die Psychologie der Charaktere zu motivieren, jede Wendung in der Handlung. „Dead Souls“ ist eine künstlerische Studie, in der alles kalkuliert zu sein scheint, jedes Kapitel hat sein eigenes Thema. Aber gleichzeitig platzen in diesem streng überprüften Schema allerlei Ungereimtheiten und Überraschungen. Sie liegen in den Beschreibungen und im Wechsel von Plänen, Geschichten, in der Natur von Tschitschikows „Verhandlung“, in ihrer Entwicklung, in den Urteilen der Einwohner der Stadt N. Über diese Ungereimtheiten nachdenken, einen Blick in die Entwicklung werfen Durch das Gesamtbild des mit Gogol zeitgenössischen Lebens begann der Leser zu verstehen, dass diese Inkongruenzen und Alogismen charakteristische Merkmale des russischen Lebens sind, und nicht so sehr Tschitschikow mit seinen betrügerischen „Passagen“, sondern ein riesiges episches Thema, das Thema Russland ist die Essenz des Werkes, und dieses Thema ist auf allen Seiten des Gedichts präsent, nicht nur in den lyrischen Exkursen. Aus diesem Grund können die Charaktere in Dead Souls nicht separat betrachtet werden. Sie „aus dem Kontext, der Umgebung, der gesamten Masse der Charaktere des Gedichts herauszureißen, bedeutet, es in Stücke zu schneiden und dadurch seine Bedeutung zu zerstören“, bemerkt ein sowjetischer Forscher von Gogols Werk ( Gukowski G. L. Gogols Realismus. M., 1959, S. 485-486).

Der Autor, der seine Reise mit großem sozialen und patriotischen Inhalt füllt, verlässt sich zweifellos auf Fonvizin („Briefe aus dem Ausland“), Radishchev („Reise von St. Petersburg nach Moskau“) und Puschkin („Onegins Reise“).

Aber „Dead Souls“ ist kein Abenteuer- oder Reiseroman. Hier gibt es keine Komplexität der Handlung, ebenso wenig wie eine Verletzung der Lebenslogik und der künstlerischen Logik. Das Werk erzählt nicht vom Leben und Leiden eines Helden wie Onegin oder Petchorin. Es enthält auch nicht die Poesie der Liebe, die in der Entwicklung der Handlung in den Romanen „Eugen Onegin“ und „Held unserer Zeit“ eine so wichtige Rolle spielt. Gogol bricht in „Dead Souls“ mit der familiären Alltagshandlungsstruktur und beginnt einen weiteren, neuen Typus russischer Romane. Obwohl sein Werk das Privatleben im „Alltag“ darstellt, findet es im gesellschaftlichen „Alltag“ statt. Der Autor verzichtet bewusst auf die über Jahrhunderte entwickelte Liebesgeschichte und Liebesintrige. Er enthüllt die Hässlichkeit des heutigen russischen Lebens und zeigt, dass nicht Liebe, nicht Leidenschaft, sondern niederträchtige, vulgäre „Begeisterung“ – und die stärkste davon: „Geldkapital, gewinnbringende Ehe“ – der Hauptanreiz dafür sind das Verhalten der „toten Seelen“ von Grundbesitzern und Friedensbürokraten.

Ein Blick auf das Leben durch „das für die Welt sichtbare Lachen und die unsichtbaren, ihm unbekannten Tränen“, die Tiefe des Eindringens des Künstlers in die Realität, seine harte und kompromisslose Analyse, das bürgerliche Pathos, das das Werk erfüllt, die tragische Bedeutung des Komisch – all diese Eigenschaften sind dem realistischen Roman innewohnend. Somit ist Gogols Werk die größte Errungenschaft der russischen Literatur und stellt eine neue Verbindung in der Geschichte der russischen Literatur dar realistischer Roman 19. Jahrhundert.

Mit besonderer Eindringlichkeit betonte Belinsky das satirisch-kritische Pathos von „Dead Souls“, das sich gegen die feudale Realität Russlands richtete.

In Anbetracht des Maßes „der Würde eines poetischen Werks, seiner Realität treu zu bleiben“, wies Belinsky auf den irreparablen Fehler im allgemeinen Plan von „Dead Souls“ als Gedicht hin und erklärte, dass es unmöglich sei, diesen Plan mit Mitteln des Realismus zu verwirklichen. denn die „Substanz des Volkes“ kann als episches Werk „nur in ihrer eigenen vernünftigen Definition“ Gegenstand eines Gedichts sein, wenn sie etwas Positives und Reales ist, und nicht Wahrsagerei und Vermutung, wenn sie es bereits ist Vergangenheit und Gegenwart und nicht nur die Zukunft“ ( Belinsky V. G. Voll Sammlung op. in 13 Bänden M., 1956, Bd. VI, S. 420). Und doch nennt Belinsky „Dead Souls“ nirgends einen Roman.

UM Genre-Originalität Werke von Gogol JI. Tolstoi sagte: „Ich denke, dass jeder großartiger Künstler muss seine eigenen Formen erstellen. Wenn der Inhalt von Kunstwerken unendlich vielfältig sein kann, dann kann auch ihre Form unendlich vielfältig sein ... Nehmen wir Gogols „Tote Seelen“. Was ist das? Weder ein Roman noch eine Geschichte. Etwas völlig Originelles.“

Warum nannte Gogol „Tote Seelen“ ein Gedicht? Den Wörtern „Poesie“ und „Prosa“ gab er eine breitere Bedeutung als „Vers“ und „Prosa“: Und die Prosagattung, sagte er, „kann sich ruhig zu einem poetischen Zustand und einer Harmonie erheben“, weshalb eine Reihe von In Prosa verfasste Werke können den poetischen Werken zugeordnet werden.

Gogol unterteilt die Erzählliteratur je nach Breite der Realität in Typen und Genres. Erzählliteratur ist umso bedeutsamer, je überzeugender der Dichter seine Gedanken nicht durch direkte Aussagen von sich selbst, sondern an lebenden Personen beweist, „von denen jede durch ihre Wahrhaftigkeit und ihren getreuen Sprung aus der Natur die Aufmerksamkeit des Lesers fesselt.“ Das Werk verliert dadurch nichts von seiner erzieherischen, „didaktischen“ Bedeutung. Darüber hinaus ist seine pädagogische Bedeutung umso wirksamer, je natürlicher und lebenswahrer die Ereignisse darin ablaufen.

Gogol war mit den bestehenden Formen der Literatur (Roman, Erzählung, Drama, Ballade, Gedicht) nicht zufrieden. Er wendet sich gegen prinzipienlose Werke, bei denen der Mangel an Gedanken durch die Spektakulärität von Begebenheiten oder das Nachahmen der Natur verdeckt wird und der Autor als einfacher Deskriptor erscheint.

Die vollständigste und größte Schöpfung der erzählenden Literatur ist laut Gogol das poetische Epos. Sein Held ist immer eine bedeutende Person, die mit vielen Menschen, Ereignissen und Phänomenen „in Kontakt“ kommt. Das Epos „umfasst“ nicht einzelne Merkmale des Lebens – es findet seinen Ausdruck „die gesamte Ära der Zeit“, in der der Held mit seiner Denkweise, seinen Überzeugungen und mit dem gesamten Wissen, das die Menschheit bis dahin erlangt hatte, agierte . Epos ist die höchste Form der Kunst, die weder in ihrer Erkenntnis noch in ihrem Alter altert ästhetische Essenz, da es ein Bild vom Leben eines ganzen Volkes und manchmal mehrerer Völker vermittelt. Die auffälligsten Beispiele für Epen sind Homers Ilias und Odyssee.

Der Roman in Gogols Kopf kann auch ein poetisches Phänomen sein. Aber es handelt sich nicht um ein Epos, da es nicht das ganze Leben darstellt, sondern sich nur auf einen Vorfall im Leben beschränkt – allerdings so bedeutsam, dass es „das Leben trotz des vorgesehenen Raums in brillanter Form erscheinen ließ“.

Gogol stellte jedoch fest, dass in der Neuzeit eine andere, ganz besondere Art der Erzählliteratur entstanden war, die „sozusagen den Kern zwischen Roman und Epos“ bildete – die sogenannte „kleine Art des Epos“. Der Held im „Kleinen Epos“ ist eine private, unsichtbare Person, die nicht viele Verbindungen zu Menschen, Ereignissen und Phänomenen der Zeit hat, aber dennoch „in vielerlei Hinsicht für den Betrachter der menschlichen Seele“ von Bedeutung ist. Es gibt keine weltweite Berichterstattung über Phänomene wie im Epos; dennoch erweitert das „Kleine Epos“ die Genregrenzen des Romans. Der Roman, aber Gogols Gedanken, wird in seinen Möglichkeiten durch den begrenzten Kreis der dargestellten Personen, die Bewegung der Handlung und die Verengung des Raumes eingeschränkt. Im Roman kann der Autor nicht nach eigenem Ermessen über die Charaktere verfügen; ihre Verbindungen und Beziehungen zwischen ihnen und der sie umgebenden Welt werden durch den Vorfall bestimmt, in den sie „verwickelt“ sind und der menschliche Charaktere offenbaren soll. Deshalb muss in einem Roman alles genau durchdacht sein: die Handlung, die Ereignisse, die Charaktere.

„Das kleine Epos“ kennt solche Einschränkungen nicht und trägt im Gegensatz zum Roman „den vollen epischen Umfang“ in sich. Dies wird dadurch erreicht, dass der Autor den Helden „durch eine Kette von Abenteuern und Veränderungen“ führt, um dem Leser „ein wahres Bild von allem Wesentlichen in den Merkmalen und Sitten der Zeit, die er sich nahm, zu vermitteln“. Ein solches Werk stellt eine breite Leinwand des Lebens dar und verfügt über eine freie Komposition. Es wird auch eine große Anzahl von Charakteren enthalten, von denen viele nicht sehr eng mit der Hauptfigur und ihrem Schicksal verbunden sind. In einem solchen Werk verbindet sich das beschreibende epische Element organisch mit dem lyrischen Element, denn das Leben offenbart sich auch durch die Erfahrungen des Autors. Schließlich ist ein solches Werk von einem hohen Ziel inspiriert, denn zu seinen Aufgaben gehört der Wunsch des Autors, „den Blick eines aufmerksamen Zeitgenossen“ auf sich zu ziehen, der in der Vergangenheit nach „Lebenslektionen für die Gegenwart“ sucht. Nach Gogols tiefster Überzeugung handelt es sich um eine poetische Schöpfung, obwohl sie in Prosa verfasst ist.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass die aufgeführten Zeichen eines „kleinen Epos“ „Dead Souls“ zugeschrieben werden können, denn in diesem Werk ist „das Bild von Mängeln, Lastern und allem, was Gogol „in einer bestimmten Ära und Zeit“ sah statistisch erfasst.

„Dead Souls“ ist eine neue Etappe in der Entwicklung des Gedichts. Dies ist ein realistischer Gedichtroman, in dem ein monolithisches Bild des Ganzen gegeben wird, wobei jede Episode groß angelegt ist, da sie einen der Momente in der großen Erzählung des Unendlichen in ihrem Inhalt darstellt Menschenleben. So kommt Proshka, ein episodischer Mensch, im Gedicht nur einmal vor, aber er lässt den Leser das obdachlose, freudlose, verfluchte Leben Tausender Jungen im Flur, im Flur des Gutsbesitzers, bei den Besorgungen des Beamten sehen . Und Manilov, Korobochka und Plyushkin stellen auch wirklich traurige Seiten aus einem riesigen Buch dar, das darüber erzählt, was einen Menschen in seinem Lebensschicksal erwartet .

Wenn Forscher Gogols Formel „Lachen durch Tränen“ zitieren, meinen sie normalerweise die Bitterkeit, die den Geist und das Herz des Schriftstellers erfüllte, als er sah, dass in der Welt Unwahrheit und Böses herrschten und die menschliche Natur verzerrten.

Wir glauben, dass dies nur eine Seite der Sache ist. Es gibt noch eine andere: „Lachen“ und „Tränen“ stehen in derselben emotionalen Reihe, als ob sie ausgeglichen wären. Die Tränen, die in den Augen eines Satirikers erscheinen, können auch Freudentränen sein, sie können durch das Bewusstsein verursacht werden, wie Saltykov-Shchedrin sagte, dass das Laster erraten wurde und man bereits Gelächter darüber gehört hat.

Gogols Buch ist von aktivem Humanismus durchdrungen. In ihr gibt es keine Gleichgültigkeit, keine leichte Zurschaustellung des Lebens. Es enthält Kunst- und Lebenswahrheit in seiner harten, manchmal bitteren und grausamen Unparteilichkeit. Der Schrei des Herzens im Kapitel über Plyushkin ist eine der Manifestationen der humanistischen Bestrebungen des Schriftstellers, ein Beweis seiner tiefen Liebe zum Menschen und seines Glaubens an den Sieg des Hellen im Menschen. Gogol zu verstehen bedeutet, Sensibilität für die spirituelle Welt eines Menschen zu zeigen, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen, das Erhabene im Irdischen zu sehen. In seinem Buch triumphiert die große Idee der Menschlichkeit, der Menschlichkeit – eine Idee, die grundsätzlich schön und lebensbejahend ist, ausgedrückt durch konkrete Bilder und Fakten. „Dead Souls“ ist ein wirkungsvolles Buch, es hat das Gewissen der Menschen geweckt, die dazu berufen sind, das Böse, Vulgäre und Schändliche im Leben zu zerstören.

In „Dead Souls“ stehen negative Charaktere im Vordergrund; die tödliche Gefühllosigkeit der herrschenden Ausbeuterklasse, die die wirtschaftliche und politische Entwicklung verzögerte kulturelle Entwicklung Land, aber der Titel des Werkes verrät nicht sein Thema, denn das wahre epische Bild darin ist das Bild Heimatland. Der Held des Werkes ist ein Volk ohne Rechte, unterdrückt, in sklavischer Gefangenschaft und doch mit unerschöpflicher Kraft ausgestattet. Einerseits zieht sich durch das gesamte Gedicht die Rus der Sobakevichs, der Plyushkins, der Nozdrevs, der Chichikovs – die Rus, die jede Minute vor unseren Augen steht, zwar stark, aber tot; Andererseits ist das Russland der Zukunft mächtig und schön, ein lebendiges Russland, das schnell in die unbekannte „funkelnde, wundervolle, unbekannte Entfernung zur Erde“ stürzt.

Im Werk gibt es also zwei Ebenen, die beide in ihrer Entwicklung und Bewegung in eine komplexe Wechselwirkung treten. Aber ihre Bewegungsrichtung ist eine: zum Tod der „toten Seelen“ Russlands, der Grundbesitzer und Beamten, und zum Triumph der lebenden Seelen des Volksrusslands. Dies macht das Gedicht zu einem großen, optimistischen Werk. „Real Rus“ verkörpert sich in einer ganzen Galerie „kalter, fragmentierter Alltagscharaktere“ – Gutsbesitzer, Beamte, Tschitschikow. Daraus entsteht die Rus' der Zukunft lyrische Exkurse, mit denen die Komposition des Gedichts „überlagert“ wird und die den integralen Anfang seiner poetischen Struktur bilden.