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Nikolai Wassiljewitsch Gogols Werk „Tote Seelen“ ist eines der markantesten Werke des Autors. Dieses Gedicht, dessen Handlung mit der Beschreibung der russischen Realität des 19. Jahrhunderts zusammenhängt, ist für die russische Literatur von großem Wert. Es war auch für Gogol selbst von Bedeutung. Kein Wunder, dass er es ein „Nationalgedicht“ nannte und erklärte, dass er auf diese Weise versuchte, die Mängel des Russischen Reiches aufzudecken und dann das Erscheinungsbild seines Heimatlandes zum Besseren zu verändern.

Die Geburt des Genres

Die Idee für Gogol, „Tote Seelen“ zu schreiben, wurde dem Autor von Alexander Sergejewitsch Puschkin vorgeschlagen. Das Werk war zunächst als leichter, humorvoller Roman konzipiert. Nach Beginn der Arbeiten an dem Werk „Dead Souls“ wurde jedoch das Genre geändert, in dem der Text ursprünglich präsentiert werden sollte.

Tatsache ist, dass Gogol die Handlung für sehr originell hielt und der Präsentation ein anderes, mehr verlieh tiefe Bedeutung. Infolgedessen wurde das Genre ein Jahr nach Beginn der Arbeit an der Arbeit „Dead Souls“ umfangreicher. Der Autor entschied, dass aus seiner Idee nichts weiter als ein Gedicht werden sollte.

Hauptidee

Der Autor teilte sein Werk in drei Teile. Im ersten Teil beschloss er, alle Mängel aufzuzeigen, die in seiner heutigen Gesellschaft auftraten. Im zweiten Teil wollte er zeigen, wie der Prozess der Korrektur von Menschen abläuft, und im dritten Teil das Leben von Helden, die sich bereits zum Besseren verändert haben.

Im Jahr 1841 beendete Gogol das Schreiben des ersten Bandes von „ Tote Seelen" Die Handlung des Buches schockierte das gesamte Leseland und löste viele Kontroversen aus. Nach der Veröffentlichung des ersten Teils begann der Autor mit der Arbeit an einer Fortsetzung seines Gedichts. Er konnte jedoch nie zu Ende bringen, was er begonnen hatte. Der zweite Band des Gedichts erschien ihm unvollkommen, und neun Tage vor seinem Tod verbrannte er die einzige Kopie des Manuskripts. Von den ersten fünf Kapiteln sind uns nur Entwürfe erhalten, die heute als eigenständiges Werk gelten.

Leider blieb die Trilogie unvollendet. Aber das Gedicht „Dead Souls“ hätte eine bedeutende Bedeutung haben müssen. Sein Hauptzweck bestand darin, die Bewegung der Seele zu beschreiben, die einen Fall, eine Reinigung und dann eine Wiedergeburt durchlief. Die Hauptfigur des Gedichts, Tschitschikow, musste diesen Weg zum Ideal gehen.

Handlung

Die im ersten Band des Gedichts „Tote Seelen“ erzählte Geschichte führt uns ins 19. Jahrhundert. Es erzählt die Geschichte einer Reise durch Russland, die die Hauptfigur Pawel Iwanowitsch Tschitschikow unternimmt, um sogenannte tote Seelen von Gutsbesitzern zu erwerben. Die Handlung des Werkes vermittelt dem Leser ein vollständiges Bild der Moral und des Lebens der damaligen Menschen.

Schauen wir uns die Kapitel von „Dead Souls“ mit ihrer Handlung etwas genauer an. Dies wird einen allgemeinen Überblick über ein lebendiges literarisches Werk geben.

Kapitel zuerst. Start

Wo beginnt das Werk „Dead Souls“? Das darin angesprochene Thema beschreibt die Ereignisse, die zu einer Zeit stattfanden, als die Franzosen endgültig aus russischem Territorium vertrieben wurden.

Zu Beginn der Geschichte traf Pavel Ivanovich Chichikov, der die Position eines College-Beraters innehatte, in einer der Provinzstädte ein. Bei der Analyse von „Dead Souls“ wird das Bild der Hauptfigur deutlich. Der Autor zeigt ihn als einen Mann mittleren Alters mit durchschnittlicher Statur und gutem Aussehen. Pavel Ivanovich ist äußerst neugierig. Es gibt Situationen, in denen man sogar über seine Aufdringlichkeit und Nervosität sprechen kann. Deshalb interessiert er sich beim Wirtshausdiener für das Einkommen des Besitzers und versucht auch, etwas über alle Stadtbeamten und die vornehmsten Grundbesitzer herauszufinden. Er interessiert sich auch für den Zustand der Region, in die er gekommen ist.

Ein Hochschulberater sitzt nicht allein da. Er besucht alle Beamten, findet den richtigen Umgang mit ihnen und wählt Worte, die für die Menschen angenehm sind. Deshalb behandeln sie ihn genauso gut, was sogar Tschitschikow ein wenig überrascht, der viele negative Reaktionen sich selbst gegenüber erlebt und sogar ein Attentat überlebt hat.

Der Hauptzweck der Ankunft von Pavel Ivanovich besteht darin, einen Ort für ein ruhiges Leben zu finden. Zu diesem Zweck trifft er während einer Party im Haus des Gouverneurs zwei Grundbesitzer – Manilow und Sobakewitsch. Bei einem Abendessen mit dem Polizeichef freundete sich Chichikov mit dem Gutsbesitzer Nozdryov an.

Kapitel Zwei. Manilow

Die Fortsetzung der Handlung hängt mit Chichikovs Reise nach Manilov zusammen. Der Gutsbesitzer traf den Beamten an der Schwelle seines Anwesens und führte ihn in das Haus. Die Straße zu Manilovs Haus verlief zwischen Pavillons, an denen Schilder angebracht waren, die darauf hinwiesen, dass es sich um Orte der Besinnung und der Einsamkeit handelte.

Bei der Analyse von „Dead Souls“ kann man Manilov anhand dieser Dekoration leicht charakterisieren. Das ist ein Grundbesitzer, der keine Probleme hat, aber gleichzeitig zu aufdringlich ist. Manilov sagt, dass die Ankunft eines solchen Gastes mit einem sonnigen Tag und einem glücklichen Urlaub vergleichbar sei. Er lädt Tschitschikow zum Abendessen ein. Am Tisch sitzen die Gutsherrin und die beiden Söhne des Gutsbesitzers Themistoklos und Alcides.

Nach einem herzhaften Mittagessen beschließt Pavel Ivanovich, über den Grund zu sprechen, der ihn in diese Gegend geführt hat. Tschitschikow möchte bereits verstorbene Bauern kaufen, deren Tod jedoch noch nicht in der Rechnungsprüfungsbescheinigung vermerkt ist. Sein Ziel ist es, alle Dokumente zusammenzustellen, angeblich leben diese Bauern noch.

Wie reagiert Manilov darauf? Er hat tote Seelen. Der Grundeigentümer ist jedoch zunächst überrascht von diesem Vorschlag. Doch dann stimmt er dem Deal zu. Chichikov verlässt das Anwesen und geht zu Sobakevich. Währenddessen beginnt Manilow davon zu träumen, wie Pawel Iwanowitsch neben ihm wohnen wird und welche guten Freunde sie nach seinem Umzug werden werden.

Kapitel drei. Die Box kennenlernen

Auf dem Weg nach Sobakevich verpasste Selifan (Tschitschikows Kutscher) versehentlich die Rechtskurve. Und dann begann es stark zu regnen und Tschitschikow fiel in den Schlamm. All dies zwingt den Beamten, eine Unterkunft für die Nacht zu suchen, die er bei der Gutsbesitzerin Nastasya Petrovna Korobochka findet. Die Analyse von „Dead Souls“ zeigt, dass diese Dame vor allem und jedem Angst hat. Tschitschikow verschwendete jedoch keine Zeit und bot ihr an, die verstorbenen Bauern abzukaufen. Zuerst war die alte Frau widerspenstig, aber nachdem der Besuchsbeamte versprochen hatte, ihr das ganze Schmalz und den Hanf abzukaufen (aber beim nächsten Mal), willigt sie ein.

Der Deal wurde abgeschlossen. Die Kiste verwöhnte Chichikov mit Pfannkuchen und Kuchen. Pavel Ivanovich ging nach einer herzhaften Mahlzeit weiter. Und die Gutsbesitzerin begann sich große Sorgen zu machen, dass sie nicht genug Geld für die toten Seelen nahm.

Kapitel Vier. Nozdryov

Nach seinem Besuch in Korobochka fuhr Tschitschikow auf die Hauptstraße. Er beschloss, eine Taverne zu besuchen, die ihm unterwegs begegnete, um einen kleinen Snack zu sich zu nehmen. Und hier wollte der Autor dieser Aktion etwas Geheimnisvolles verleihen. Er macht lyrische Exkurse. In „Dead Souls“ reflektiert er die Eigenschaften des Appetits, die Menschen wie der Hauptfigur seines Werkes innewohnen.

Während er in der Taverne ist, trifft Chichikov Nozdryov. Der Grundbesitzer beklagte, dass er auf der Messe Geld verloren habe. Dann folgen sie zum Anwesen von Nozdryov, wo Pavel Ivanovich gutes Geld verdienen will.

Durch die Analyse von „Dead Souls“ können Sie verstehen, wie Nozdryov ist. Dies ist eine Person, die wirklich alle Arten von Geschichten liebt. Er erzählt es ihnen, wohin er auch geht. Nach einem herzhaften Mittagessen beschließt Tschitschikow zu verhandeln. Pavel Ivanovich kann jedoch weder um tote Seelen betteln noch sie kaufen. Nozdryov legt seine eigenen Bedingungen fest, die aus einem Umtausch oder Kauf zusätzlich zu etwas bestehen. Der Grundbesitzer schlägt sogar vor, tote Seelen als Wetten im Spiel zu nutzen.

Zwischen Chichikov und Nozdrev kommt es zu ernsthaften Meinungsverschiedenheiten, und sie verschieben das Gespräch auf den Morgen. Am nächsten Tag einigten sich die Männer darauf, Dame zu spielen. Nozdryov versuchte jedoch, seinen Gegner zu täuschen, was Chichikov bemerkte. Darüber hinaus stellte sich heraus, dass der Grundbesitzer vor Gericht stand. Und Tschitschikow hatte keine andere Wahl, als zu rennen, als er den Polizeihauptmann sah.

Kapitel fünf. Sobakewitsch

Sobakevich setzt die Bilder von Landbesitzern in Dead Souls fort. Zu ihm kommt Chichikov nach Nozdryov. Das Anwesen, das er besuchte, war seinem Besitzer ebenbürtig. Genauso stark. Der Besitzer lädt den Gast zum Abendessen ein, spricht während des Essens über die Stadtbeamten und nennt sie alle Betrüger.

Chichikov spricht über seine Pläne. Sie machten Sobakevich überhaupt keine Angst und die Männer machten sich schnell daran, den Deal abzuschließen. Hier begannen jedoch die Schwierigkeiten für Tschitschikow. Sobakevich begann zu verhandeln und sprach über die besten Eigenschaften der bereits verstorbenen Bauern. Chichikov braucht solche Eigenschaften jedoch nicht und besteht auf sich selbst. Und hier beginnt Sobakevich auf die Illegalität eines solchen Deals hinzuweisen und droht, irgendjemandem davon zu erzählen. Chichikov musste dem vom Grundbesitzer angebotenen Preis zustimmen. Sie unterzeichnen das Dokument, immer noch aus Angst vor gegenseitigen Tricks.

Lyrische Exkurse gibt es in „Dead Souls“ im fünften Kapitel. Der Autor beendet die Geschichte über Tschitschikows Besuch bei Sobakewitsch mit Diskussionen über die russische Sprache. Gogol betont die Vielfalt, Stärke und den Reichtum der russischen Sprache. Hier weist er auf die Besonderheit unseres Volkes hin, jedem Spitznamen zu geben, die mit verschiedenen Straftaten oder dem Verlauf der Umstände in Zusammenhang stehen. Sie verlassen ihren Besitzer erst nach dessen Tod.

Kapitel sechs. Plüschkin

Ein sehr interessanter Held ist Plyushkin. „Dead Souls“ zeigt ihn als sehr gierigen Menschen. Der Gutsbesitzer wirft nicht einmal seine alte Sohle, die von seinem Stiefel gefallen ist, weg und trägt sie in den ohnehin schon recht ordentlichen Haufen ähnlichen Mülls.

Allerdings verkauft Plyushkin tote Seelen sehr schnell und ohne Verhandlungen. Pavel Ivanovich freut sich sehr darüber und lehnt den vom Besitzer angebotenen Tee mit Crackern ab.

Kapitel sieben. Handeln

Nachdem Chichikov sein ursprüngliches Ziel erreicht hat, wird er zur Zivilkammer geschickt, um die Angelegenheit endgültig zu klären. Manilow und Sobakewitsch waren bereits in der Stadt angekommen. Der Vorsitzende erklärt sich damit einverstanden, Anwalt für Plyushkin und alle anderen Verkäufer zu werden. Der Deal kam zustande und für die Gesundheit des neuen Grundbesitzers wurde Champagner geöffnet.

Kapitel acht. Tratsch. Ball

Die Stadt begann über Tschitschikow zu diskutieren. Viele entschieden, dass er Millionär war. Mädchen begannen, verrückt nach ihm zu werden und Liebesbotschaften zu senden. Auf dem Ball des Gouverneurs findet er sich buchstäblich in den Armen der Damen wieder. Seine Aufmerksamkeit erregt jedoch eine sechzehnjährige Blondine. Zu dieser Zeit kommt Nozdryov zum Ball und erkundigt sich lautstark nach dem Kauf toter Seelen. Chichikov musste völlig verwirrt und traurig gehen.

Kapitel Neun. Profit oder Liebe?

Zu dieser Zeit kam der Gutsbesitzer Korobochka in die Stadt. Sie beschloss zu klären, ob sie sich bei den Kosten für tote Seelen geirrt hatte. Die Nachricht über den erstaunlichen Kauf und Verkauf geht in den Besitz der Stadtbewohner über. Die Leute glauben, dass tote Seelen eine Tarnung für Tschitschikow seien, aber tatsächlich träumt er davon, ihm die Blondine wegzunehmen, die er mag, die Tochter des Gouverneurs.

Kapitel zehn. Versionen

Die Stadt erwachte buchstäblich zum Leben. Nachrichten erscheinen nacheinander. Sie sprechen über die Ernennung eines neuen Gouverneurs, über das Vorhandensein von Belegen über falsche Banknoten, über einen heimtückischen Räuber, der der Polizei entkommen ist usw. Es gibt viele Versionen, die sich alle auf die Persönlichkeit Tschitschikows beziehen. Die Aufregung der Menschen wirkt sich negativ auf den Staatsanwalt aus. Er stirbt durch den Schlag.

Kapitel Elf. Zweck der Veranstaltung

Tschitschikow weiß nicht, wovon die Stadt über ihn spricht. Er geht zum Gouverneur, wird dort aber nicht empfangen. Zudem scheuen die Menschen, denen er unterwegs begegnet, den Beamten in verschiedene Richtungen. Alles wird klar, als Nozdryov im Hotel ankommt. Der Gutsbesitzer versucht Tschitschikow davon zu überzeugen, dass er versucht hat, ihm bei der Entführung der Tochter des Gouverneurs zu helfen.

Und hier beschließt Gogol, über seinen Helden zu sprechen und warum Tschitschikow tote Seelen kauft. Der Autor erzählt dem Leser von seiner Kindheit und Schulzeit, in der Pavel Ivanovich bereits den Einfallsreichtum zeigte, den ihm die Natur schenkte. Gogol spricht auch über Tschitschikows Beziehungen zu seinen Kameraden und Lehrern, über seinen Dienst und seine Arbeit in der Kommission im Regierungsgebäude sowie über seine Versetzung zum Zoll.

Die Analyse von „Dead Souls“ zeigt deutlich die Neigungen des Protagonisten, die er nutzte, um seinen im Werk beschriebenen Deal abzuschließen. Schließlich gelang es Pawel Iwanowitsch an all seinen Arbeitsplätzen, durch den Abschluss gefälschter Verträge und Verschwörungen viel Geld zu verdienen. Darüber hinaus verachtete er die Arbeit mit dem Schmuggel nicht. Um einer strafrechtlichen Bestrafung zu entgehen, trat Tschitschikow zurück. Nachdem er als Anwalt angefangen hatte, schmiedete er sofort einen heimtückischen Plan in seinem Kopf. Tschitschikow wollte tote Seelen kaufen, um sie, als wären sie lebendig, in der Staatskasse zu verpfänden, um Geld zu erhalten. Als nächstes plante er den Kauf eines Dorfes, um für den zukünftigen Nachwuchs zu sorgen.

Teilweise rechtfertigt Gogol seinen Helden. Er hält ihn für den Eigentümer, der mit seinem Verstand eine so interessante Transaktionskette aufgebaut hat.

Bilder von Grundbesitzern

Diese Helden von Dead Souls werden in fünf Kapiteln besonders anschaulich dargestellt. Darüber hinaus ist jeder von ihnen nur einem Grundbesitzer gewidmet. Es gibt ein bestimmtes Muster bei der Platzierung der Kapitel. Die Bilder der Grundbesitzer von „Dead Souls“ sind darin nach dem Grad ihrer Degradierung geordnet. Erinnern wir uns, wer der Erste von ihnen war? Manilow. „Dead Souls“ beschreibt diesen Landbesitzer als einen faulen und verträumten, sentimentalen und praktisch unangepassten Menschen. Viele Details belegen dies, zum Beispiel ein verfallener Bauernhof und ein im Süden stehendes Haus, das allen Winden ausgesetzt ist. Der Autor nutzt die erstaunliche künstlerische Kraft des Wortes und zeigt seinem Leser die Lebhaftigkeit Manilows und die Wertlosigkeit seines Lebensweges. Denn hinter der äußeren Attraktivität verbirgt sich eine spirituelle Leere.

Welche weiteren lebendigen Bilder sind in der Arbeit „Dead Souls“ entstanden? Die heldenhaften Grundbesitzer im Bild von Korobochka sind Menschen, die sich nur auf ihren Bauernhof konzentrieren. Nicht umsonst zieht der Autor am Ende des dritten Kapitels eine Analogie zwischen diesem Gutsbesitzer und allen aristokratischen Damen. Die Kiste ist misstrauisch und geizig, abergläubisch und stur. Darüber hinaus ist sie engstirnig, kleinlich und engstirnig.

Als nächstes kommt Nozdryov, was den Grad der Verschlechterung angeht. Wie viele andere Grundbesitzer verändert er sich mit zunehmendem Alter nicht und versucht nicht einmal, sich innerlich weiterzuentwickeln. Das Bild von Nozdryov stellt das Porträt eines Nachtschwärmers und Angebers, eines Trunkenbolds und Betrügers dar. Dieser Grundbesitzer ist leidenschaftlich und energisch, aber alle seine positiven Eigenschaften werden verschwendet. Das Bild von Nozdryov ist ebenso typisch wie das der früheren Grundbesitzer. Und das betont der Autor in seinen Aussagen.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol vergleicht Sobakevich mit einem Bären. Neben Ungeschicklichkeit beschreibt der Autor seine parodistisch umgekehrte Heldenkraft, Bodenständigkeit und Unhöflichkeit.

Aber den extremen Grad der Erniedrigung beschreibt Gogol am Bild des reichsten Gutsbesitzers der Provinz – Plyushkin. Im Laufe seiner Biografie entwickelte sich dieser Mann von einem sparsamen Besitzer zu einem halb verrückten Geizhals. Und es waren nicht die sozialen Umstände, die ihn in diesen Zustand führten. Der moralische Verfall von Plyushkin löste Einsamkeit aus.

So sind alle Grundbesitzer im Gedicht „Tote Seelen“ durch Merkmale wie Müßiggang und Unmenschlichkeit sowie geistige Leere verbunden. Und dieser Welt der wirklich „toten Seelen“ stellt er den Glauben an das unerschöpfliche Potenzial des „mysteriösen“ russischen Volkes gegenüber. Nicht umsonst taucht am Ende des Werkes das Bild einer endlosen Straße auf, auf der ein Vogeltrio rauscht. Und in dieser Bewegung manifestiert sich das Vertrauen des Schriftstellers in die Möglichkeit der spirituellen Transformation der Menschheit und in das große Schicksal Russlands.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist einer der meisten geheimnisvolle Schriftsteller 19. Jahrhundert. Sein Leben und Werk sind voller Mystik und Geheimnisse. Unser Artikel hilft Ihnen, sich qualitativ auf eine Literaturstunde, auf das Einheitliche Staatsexamen vorzubereiten, Testaufgaben, kreative Werke basierend auf dem Gedicht. Bei der Analyse von Gogols Werk „Dead Souls“ in der 9. Klasse ist es wichtig, sich darauf zu verlassen zusätzliches Material sich mit der Schöpfungsgeschichte und den Themen vertraut zu machen und zu verstehen, welche künstlerischen Mittel der Autor einsetzt. In „Dead Souls“ ist die Analyse aufgrund des bedeutungsvollen Umfangs und der kompositorischen Merkmale des Werks spezifisch.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1835 -1842 Der erste Band erschien 1842.

Geschichte der Schöpfung– Die Idee für die Handlung wurde Gogol von Alexander Sergejewitsch Puschkin vorgeschlagen. Der Autor arbeitete etwa 17 Jahre lang an dem Gedicht.

Thema- die Moral und das Leben der Grundbesitzer in Russland in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts, eine Galerie menschlicher Laster.

Komposition– 11 Kapitel des ersten Bandes, vereint durch das Bild der Hauptfigur – Tschitschikow. Mehrere Kapitel des zweiten Bandes sind erhalten geblieben und wurden gefunden und veröffentlicht.

Richtung– Realismus. Das Gedicht weist auch romantische Züge auf, die jedoch zweitrangig sind.

Geschichte der Schöpfung

Nikolai Wassiljewitsch schrieb seine unsterbliche Idee etwa 17 Jahre lang. Er betrachtete diese Arbeit als die wichtigste Mission seines Lebens. Die Entstehungsgeschichte von „Dead Souls“ ist voller Lücken und Geheimnisse sowie mystischer Zufälle. Während der Arbeit an dem Werk erkrankte der Autor schwer und stand kurz vor dem Tod, erholte sich jedoch plötzlich wie durch ein Wunder. Gogol wertete diese Tatsache als ein Zeichen von oben, das ihm die Chance gab, sein Hauptwerk zu vollenden.

Die Idee der „toten Seelen“ und die Tatsache ihrer Existenz als soziales Phänomen wurden Gogol von Puschkin nahegelegt. Laut dem Autor war es Alexander Sergejewitsch, der ihn auf die Idee brachte, ein groß angelegtes Werk zu schreiben, das das gesamte Wesen der russischen Seele offenbaren kann. Das Gedicht war als Werk in drei Bänden konzipiert. Der erste Band (veröffentlicht 1842) war als Sammlung menschlicher Laster konzipiert, der zweite gab den Charakteren die Möglichkeit, ihre Fehler zu erkennen, und im dritten Band verändern sie sich und finden den Weg zum richtigen Leben.

Während der Arbeit wurde das Werk vom Autor viele Male bearbeitet, seine Hauptidee, seine Charaktere und seine Handlung änderten sich, aber nur das Wesentliche blieb erhalten: die Probleme und der Plan des Werkes. Gogol beendete den zweiten Band von „Dead Souls“ kurz vor seinem Tod, einigen Informationen zufolge zerstörte er dieses Buch jedoch selbst. Anderen Quellen zufolge wurde es vom Autor Tolstoi oder einem seiner engen Freunde geschenkt und ging dann verloren. Es besteht die Meinung, dass dieses Manuskript noch immer von den Nachkommen der High Society um Gogol aufbewahrt wird und eines Tages gefunden wird. Der Autor hatte keine Zeit, den dritten Band zu schreiben, aber es liegen Informationen über seinen beabsichtigten Inhalt aus zuverlässigen Quellen vor, seine Idee und allgemeinen Merkmale wurden in literarischen Kreisen diskutiert;

Thema

Bedeutung des Namens„Dead Souls“ hat zwei Aspekte: dieses Phänomen selbst – der Verkauf toter Leibeigenenseelen, deren Umschreibung und Übertragung auf einen anderen Besitzer und das Bild von Menschen wie Plyushkin, Manilov, Sobakevich – ihre Seelen sind tot, die Helden sind zutiefst unspirituell, vulgär und unmoralisch.

Hauptthema„Tote Seelen“ – die Laster und Moral der Gesellschaft, das Leben eines russischen Menschen in den 1830er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Probleme, die der Autor in dem Gedicht aufwirft, sind so alt wie die Welt, aber sie werden auf die Art und Weise gezeigt und enthüllt, die für einen Forscher menschlicher Charaktere und Seelen charakteristisch ist: subtil und im großen Stil.

Protagonist- Tschitschikow kauft von Gutsbesitzern längst verstorbene, aber noch registrierte Leibeigene, die er nur auf dem Papier braucht. Deshalb plant er, reich zu werden, indem er dafür eine Bezahlung vom Vormundschaftsrat erhält. Chichikovs Interaktion und Zusammenarbeit mit Betrügern und Scharlatanen wie ihm wird zum zentralen Thema des Gedichts. Der Wunsch, auf jede erdenkliche Weise reich zu werden, ist nicht nur für Tschitschikow, sondern auch für viele Helden des Gedichts charakteristisch – das ist die Krankheit des Jahrhunderts. Was Gogols Gedicht lehrt, steht zwischen den Zeilen des Buches: Die russischen Menschen zeichnen sich durch Abenteuerlust und das Verlangen nach „leichtem Brot“ aus.

Die Schlussfolgerung ist klar: Der richtigste Weg ist, nach den Gesetzen zu leben, im Einklang mit Gewissen und Herz.

Komposition

Das Gedicht besteht aus dem vollständigen ersten Band und mehreren erhaltenen Kapiteln des zweiten Bandes. Die Komposition ist dem Hauptziel untergeordnet, ein Bild des für den Autor zeitgenössischen russischen Lebens zu offenbaren und eine Galerie typischer Charaktere zu schaffen. Das Gedicht besteht aus 11 Kapiteln voller lyrischer Exkurse, philosophischer Diskussionen und wunderbarer Naturbeschreibungen.

All dies durchbricht von Zeit zu Zeit die Haupthandlung und verleiht dem Werk eine einzigartige Lyrik. Das Werk endet mit einer farbenfrohen lyrischen Reflexion über die Zukunft Russlands, seine Stärke und Macht.

Das Buch sollte ursprünglich so sein satirisches Werk Dies wirkte sich auf die Gesamtkomposition aus. Im ersten Kapitel stellt der Autor dem Leser die Bewohner der Stadt und die Hauptfigur vor: Pavel Ivanovich Chichikov. Vom zweiten bis zum sechsten Kapitel porträtiert der Autor die Grundbesitzer, ihre einzigartige Lebensweise, ein Kaleidoskop aus Macken und Moralvorstellungen. Die nächsten vier Kapitel beschreiben das Leben der Bürokraten: Bestechung, Willkür und Tyrannei, Klatsch, die Lebensweise einer typischen russischen Stadt.

Hauptdarsteller

Genre

Um das Genre „Dead Souls“ zu bestimmen, muss man sich der Geschichte zuwenden. Gogol selbst definierte es als „Gedicht“, obwohl die Struktur und der Umfang der Erzählung der Erzählung und dem Roman nahe kommen. Prosawerk aufgrund seiner Lyrik ein Gedicht genannt: eine Vielzahl lyrischer Exkurse, Bemerkungen und Kommentare des Autors. Es ist auch erwähnenswert, dass Gogol eine Parallele zwischen seiner Idee und Puschkins Gedicht „Eugen Onegin“ zog: Letzteres gilt als Roman in Versen, und „Dead Souls“ ist im Gegenteil ein Gedicht in Prosa.

Der Autor betont in seinem Werk die Gleichwertigkeit von Epos und Lyrik. Die Kritik hat eine andere Meinung darüber Genremerkmale Gedichte. V.G. Belinsky nannte das Werk beispielsweise einen Roman, und diese Meinung wird normalerweise berücksichtigt, da sie völlig berechtigt ist. Aber der Überlieferung nach wird Gogols Werk als Gedicht bezeichnet.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.7. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 4444.

). Zu Hause ist es schwer für ihn. „Alles, auch die Luft, quält und erstickt mich“, sagt er. Im Sommer 1842 verließ er Russland erneut, diesmal für ganze sechs Jahre. Ende desselben Jahres bereitete er eine vollständige Sammlung seiner Werke zur Veröffentlichung vor. Dieses Datum markiert das Ende der letzten literarischen Periode seines Lebens. In den verbleibenden zehn Jahren entfernt er sich langsam und stetig von der Literatur.

Gogol. Tote Seelen. Dozent - Dmitry Bak

In „Das Geständnis des Autors“ berichtet Gogol, dass Puschkin ihm geraten habe, einen großen Roman zu schreiben, und ihm eine Handlung gegeben habe: Ein schlauer Schurke kauft Leibeigene auf, die bereits gestorben sind, den Papieren zufolge aber noch als lebendig aufgeführt sind; dann verpfändet er sie in einem Pfandhaus und erwirbt auf diese Weise großes Kapital. Gogol begann ohne konkreten Plan zu schreiben, hingerissen von der Gelegenheit, mit seinem Helden durch Russland zu reisen, um viele lustige Gesichter und lustige Phänomene darzustellen.

„Dead Souls“ erschien ihm zunächst wie ein Abenteuerroman wie „Don Quijote“ von Cervantes oder „Gilles Blas“ von Lesage. Doch unter dem Einfluss der spirituellen Wende, die in ihm während der Arbeit an diesem Werk eintrat, begann sich der Charakter des Romans allmählich zu verändern. Aus der abenteuerlichen Erzählung „Tote Seelen“ wird ein riesiges Gedicht in drei Bänden, die russische „Göttliche Komödie“, deren erster Teil der „Hölle“, der zweite dem „Fegefeuer“ und der dritte dem „Paradies“ entsprechen soll “. Erstens - die dunklen Phänomene des russischen Lebens, vulgäre, dumme, bösartige „tote Seelen“. Dann der allmähliche Beginn der Morgendämmerung: In den Auszügen des unvollendeten zweiten Bandes gibt es bereits „tugendhafte“ Gesichter: den idealen Besitzer Kostanzhoglo, das ideale Mädchen Ulenka, den weisen alten Mann Murazov, der über die „Verbesserung des geistigen Eigentums“ predigt. Schließlich findet im dritten Band, der konzipiert, aber nicht geschrieben wurde, ein völliger Triumph des Lichts statt.

Gogol glaubte leidenschaftlich an die spirituelle Schönheit Russlands, an die moralischen Schätze des russischen Volkes – und wurde von den Vorwürfen der Kritiker gequält, die behaupteten, er könne nur das Niedrige und Hässliche darstellen. Wie er sich danach sehnte, sein Heimatland zu verherrlichen. Aber seine Tragödie war, dass ihm ein großes satirisches Talent, eine brillante Fähigkeit, alles Lustige und Vulgäre im Leben zu bemerken, und eine völlige Unfähigkeit, „ideale Bilder“ zu schaffen, verliehen worden wäre – und doch betrachtete er seine Arbeit als einen religiösen und sozialen Dienst Er wollte den Leser nicht unterhalten und zum Lachen bringen, sondern ihn belehren und zu Gott führen. An diesem inneren Konflikt starb Gogol, ohne sein Gedicht zu beenden.

Im ersten Band von Dead Souls kommt Pavel Ivanovich Chichikov, ein Mann von sehr anständigem Aussehen und berüchtigter Schurke, in eine Provinzstadt, bezaubert den Gouverneur, den Polizeichef, den Staatsanwalt und die gesamte Provinzgesellschaft, trifft sich mit den größten Grundbesitzern und dann besucht ihre Ländereien. Wir lernen die so anschaulich dargestellten „Typen“ von Grundbesitzern kennen Vitalität dass ihre Nachnamen längst zu gebräuchlichen Substantiven geworden sind. Manilow war bis zur Überheblichkeit süß, gab seinen Söhnen die Namen Themistoklos und Alkidas und flüsterte seiner Frau rührend zu: „Mach deinen Mund auf, Liebling, ich stecke dir dieses Stück hinein.“ Die keulenköpfige, geizige Hausfrau Korobochka, die zu Tode erschreckt ist, weil sie tote Seelen für wenig Geld verkauft hat. Nozdryov, ein feiner Kerl mit geröteten Wangen und pechschwarzen Koteletten, ein Trinker, ein Lügner, ein Angeber, ein Scharfmacher und ein Schläger, der ständig etwas verkauft, wechselt, kauft. Sobakewitsch, der „wie ein mittelgroßer Bär“ aussieht, geizig und gerissen ist, ist der Kulake der Herr, der für jede tote Seele um ein paar Cent handelt und Tschitschikow die Frau „Elizabeth Sparrow“ statt eines Mannes zusteckt. Der Geizhals Plyushkin, in einem Gewand, das wie eine Frauenkapuze aussieht, mit vier baumelnden Klappen hinter ihm, ist ein Gutsbesitzer, der seine eigenen Bauern ausraubt und in einer Art Lagerhaus mit staubigem Müll lebt; Chichikov selbst, überwältigt von Profitgier, begeht Betrug und Gemeinheit, um den Traum von einem reichen Leben zu verwirklichen; sein Lakai Petruschka, der überall einen besonderen Geruch mit sich trägt und um des angenehmen Leseprozesses willen liest, und der Kutscher Selifan, der betrunken philosophiert und seinen verräterischen Pferden bittere Vorwürfe macht. Alle diese Figuren, unwahrscheinlich, fast karikiert, sind erfüllt von ihrem eigenen, unheimlichen Leben.

Gogols Fantasie, die lebende Menschen erschafft, nimmt wenig Rücksicht auf die Realität. Er verfügt über einen besonderen „fantastischen Realismus“; dabei handelt es sich nicht um Wahrhaftigkeit, sondern um die völlige Überzeugungskraft und Unabhängigkeit künstlerischer Fiktion. Es wäre absurd, Nikolaev Russland nach „toten Seelen“ zu beurteilen. Gogols Welt unterliegt eigenen Gesetzen und seine Masken wirken lebendiger als echte Menschen.

Als der Autor von „Dead Souls“ Puschkin die ersten Kapitel des Gedichts vorlas, lachte er zuerst, dann „wurde er allmählich immer düsterer und wurde schließlich völlig düster.“ Als die Lesung zu Ende war, sagte er mit melancholischer Stimme: „Gott, wie traurig ist unser Russland.“ „Es hat mich verblüfft“, fügt Gogol hinzu. „Puschkin, der Russland so gut kannte, bemerkte nicht, dass das alles eine Karikatur und meine eigene Erfindung war.“

Der erste Band von „Dead Souls“ endet mit Chichikovs überstürzter Abreise aus der Provinzstadt, dank Nozdryov und Korobochka kursieren dort Gerüchte über seinen Kauf toter Seelen. Die Stadt ist in einem Wirbelsturm aus Gerüchten versunken. Chichikov gilt als Räuber, Spion, Kapitän Kopeikin und sogar als Napoleon.

In den erhaltenen Kapiteln des zweiten Bandes werden Tschitschikows Wanderungen fortgesetzt; Neue „Typen“ tauchen auf: der dicke Vielfraß Pjotr ​​Petrowitsch Hahn, der tapfere Krieger General Betrishchev, der faule und verträumte „Baibak“ und der „Himmelsraucher“ Tentetnikov. Der Humor des Autors lässt merklich nach, seine Gestaltungskraft lässt nach. Der Künstler steht oft im Schatten des moralistischen Predigers. Gogol war mit seiner Arbeit unzufrieden und verbrannte den zweiten Band vor seinem Tod.

Das verbale Gefüge von Dead Souls ist ungewöhnlich komplex. Gogol verspottet die romantischen „Schönheiten des Stils“ und strebt nach Genauigkeit und detaillierter Darstellung tatsächlicher Fakten. Er zählt alle Knöpfe an den Kleidern seiner Helden, alle Pickel in ihren Gesichtern. Ihm wird nichts entgehen – keine einzige Geste, keine einzige Grimasse, kein einziges Zwinkern oder Husten. In dieser bewussten Feierlichkeit der Darstellung von Kleinigkeiten, in diesem Pathos der verherrlichenden Bedeutungslosigkeit liegt seine gnadenlose Ironie. Gogol zerstört seine Helden mit Lachen: Tschitschikow zieht seinen Frack „preiselbeerfarben mit Glitzer“ an – und das Stigma der Vulgarität fällt für immer auf sein Bild. Ironie und „natürliche Malerei“ verwandeln Menschen in Schaufensterpuppen, die immer wieder dieselben mechanischen Gesten wiederholen; Das Leben wird gedemütigt und in unzählige bedeutungslose Kleinigkeiten zerstreut. Wirklich ein schreckliches Königreich „toter Seelen“!

Und dann weht plötzlich und unerwartet ein frischer Wind in diese muffige und stickige Welt. Der spöttische Prosaschreiber weicht dem begeisterten Dichter; pedantisch unterbrochen - detaillierte Beschreibung vulgäre Gesichter und elende Dinge und ein Strom inspirierter Texte fließt. Der Autor erinnert sich rührend an seine Jugend, spricht begeistert vom großen Ziel des Schriftstellers und streckt voller ekstatischer Liebe die Hände nach seiner Heimat aus. Vor dem Hintergrund von kaltem Spott und böser Satire verblüffen diese lyrischen Flüge durch ihre feurige Poesie.

Chichikov verließ in seiner Kutsche die Stadt NN und streckte sich traurig und traurig kilometerweit am Straßenrand entlang. Bahnhofswächter, Brunnen, Karren, graue Dörfer mit Samowars, kleine Städte, pockennarbige Barrieren, Brücken, die repariert werden, endlose Felder ...“ Diese Aufzählung ähnelt weniger einer Beschreibung einer Landschaft als vielmehr einer Bestandsaufnahme von irgendeinem elenden Müll ... und plötzlich wendet sich Gogol an Russland:

„Rus! Rus! Ich sehe dich, aus meiner wunderbaren, schönen Ferne sehe ich dich!.. Alles in dir ist offen – menschenleer und gleichmäßig; Wie Punkte, wie Ikonen ragen deine niedrigen Städte unauffällig aus der Ebene hervor; nichts wird das Auge verführen oder verzaubern. Aber welche unverständliche, geheime Kraft zieht Sie an? Warum ist dein melancholisches Lied unaufhörlich in deinen Ohren zu hören und zu hören, das über deine gesamte Länge und Breite von Meer zu Meer rauscht? Was ist drin, in diesem Lied? Was ruft und weint und packt dein Herz? Welche Klänge küssen und streben schmerzhaft in die Seele und umschlingen mein Herz? Rus! Was willst du von mir? Welche unverständliche Verbindung besteht zwischen uns? Warum siehst du so aus, und warum hat alles, was in dir ist, seine Augen voller Erwartung auf mich gerichtet?.. Und immer noch voller Fassungslosigkeit stehe ich regungslos, und schon hat sich eine bedrohliche Wolke, schwer von den kommenden Regenfällen, überschattet Mein Kopf und meine Gedanken sind taub vor deinem Raum. Was prophezeit diese riesige Fläche? Wird hier in dir nicht ein grenzenloser Gedanke geboren, wenn du selbst endlos bist? Sollte ein Held nicht hier sein, wenn er Platz hat, um sich umzudrehen und zu gehen? Und ein mächtiger Raum umhüllt mich bedrohlich und spiegelt sich mit schrecklicher Kraft in meinen Tiefen wider; Meine Augen leuchteten mit unnatürlicher Kraft! Was für eine funkelnde, wundervolle, unbekannte Entfernung zur Erde! Rus!.."

Geschichte der Schöpfung. In der Geschichte der russischen Literatur ist es schwierig, ein Werk zu finden, das seinem Schöpfer so viel seelische Qual und Leid, aber gleichzeitig so viel Glück und Freude bereiten würde, wie „Dead Souls“ – zentrales Werk Gogol, das Werk seines ganzen Lebens. Von den 23 „Jahren, die der Kreativität gewidmet waren, arbeitete Gogol 17 Jahre – von 1835 bis zu seinem Tod im Jahr 1852 – an seinem Gedicht. Die meiste Zeit lebte er im Ausland, hauptsächlich in Italien. Aber von der gesamten riesigen und grandiosen Trilogie über das Leben Russlands , nur der erste Band wurde veröffentlicht (1842), und der zweite wurde vor seinem Tod verbrannt; der Autor begann nie mit der Arbeit am dritten Band.

Die Arbeit an diesem Buch war nicht einfach – Gogol änderte oft den Plan, schrieb bereits korrigierte Teile in Stücke um und erreichte so die vollständige Umsetzung des Plans und künstlerische Perfektion. Sechs Jahre lang arbeitete der anspruchsvolle Künstler allein am ersten Band. Im Herbst 1841 brachte er den ersten druckfertigen Band aus Italien nach Moskau, doch hier erwartete ihn ein unerwarteter Schlag: Die Zensur verhinderte die Veröffentlichung eines Werks mit dem Titel „Tote Seelen“. Ich musste das Manuskript nach St. Petersburg schicken, wo sich seine einflussreichen Freunde für den Schriftsteller einsetzten, aber auch hier war nicht alles sofort geklärt. Nach langen Erklärungen zum Missverständnis mit dem Titel und Korrekturen, insbesondere in Bezug auf „Die Geschichte des Kapitäns Kopeikin“, wurde schließlich im Mai 1842 der erste Band des Gedichts veröffentlicht. Der Autor machte Zugeständnisse und änderte den Titel: Das Buch wurde unter dem Titel „Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls“ veröffentlicht. Leser und Kritiker begrüßten es positiv, doch vieles an diesem ungewöhnlichen Werk löste sofort Kontroversen aus, die sich zu hitzigen Diskussionen entwickelten.

Um dem Leser seinen neuen grandiosen Plan zu erklären, beginnt Gogol aktiv mit der Arbeit an der Fortsetzung des Werkes, was jedoch mit langen Unterbrechungen sehr schwierig ist. Während der Entstehung des Gedichts erlebte Gogol mehrere schwere geistige und körperliche Krisen. Im Jahr 1840 litt er an einer gefährlichen Krankheit, er war bereits bereit zu sterben, doch unerwartet kam die Heilung, die Gogol, ein zutiefst religiöser Mann, als ein Geschenk ansah, das ihm von oben geschickt wurde, um seinen hohen Plan zu verwirklichen. Zu diesem Zeitpunkt formte er schließlich die Philosophie und moralische Idee des zweiten und dritten Bandes von „Dead Souls“ mit der Handlung der menschlichen Selbstverbesserung und der Bewegung hin zum Erreichen eines spirituellen Ideals. Dies ist bereits im ersten Band zu spüren, in der gesamten Trilogie hätte ein solcher Plan jedoch vollständig verwirklicht werden sollen. Als Gogol 1842 mit der Arbeit am zweiten Band begann, empfand er die von ihm gestellte Aufgabe als sehr schwierig: die Utopie einer Fantasie neues Russland stimmt in keiner Weise mit der Realität überein. So kam es 1845 zu einer weiteren Krise, in deren Folge Gogol den bereits geschriebenen zweiten Band verbrannte. Er hat das Gefühl, dass er intensive innere Arbeit an sich selbst braucht – Gogol liest und studiert spirituelle Literatur, die Heilige Schrift und korrespondiert mit gleichgesinnten Freunden. Das Ergebnis ist das künstlerisch-publizistische Buch „Ausgewählte Passagen aus dem Briefwechsel mit Freunden“, das 1847 erschien und heftigste Kritik hervorrief. In diesem Buch drückte Gogol einen ähnlichen Gedanken aus, der der Idee der Trilogie „Dead Souls“ zugrunde liegt: Der Weg zur Schaffung eines neuen Russlands führt nicht über die Verschrottung Staatssystem oder verschiedene politische Transformationen, sondern durch die moralische Selbstverbesserung jedes Einzelnen. Diese in journalistischer Form ausgedrückte Idee wurde von den Zeitgenossen des Schriftstellers nicht akzeptiert. Dann beschloss er, die Entwicklung fortzusetzen, allerdings in Form eines Kunstwerks, und damit verbunden ist seine Rückkehr zur unterbrochenen Arbeit am zweiten Band von Dead Souls, der in Moskau fertiggestellt wird. Bis 1852 war der zweite Band tatsächlich vollständig geschrieben. Doch erneut überkommen den Autor Zweifel, er beginnt mit der Bearbeitung, und innerhalb weniger Monate wird aus dem Weißbuch ein Entwurf. Und die körperliche und nervliche Kraft war bereits am Limit. In der Nacht vom 11. auf den 12. Februar 1852 verbrennt Gogol das weiße Manuskript und stirbt am 21. Februar (4. März).

Regie und Genre. Literatur-Kritik Im 19. Jahrhundert wurde Gogol, beginnend mit Belinsky, als Begründer einer neuen Periode in der Entwicklung der russischen realistischen Literatur bezeichnet. Wenn Puschkin durch Harmonie und Objektivität der künstlerischen Welt gekennzeichnet war, wird dies in Gogols Werk durch kritisches Pathos ersetzt, das den Wunsch des Künstlers bestimmt, die wirklichen Widersprüche der Realität zu reflektieren und in die dunkelsten Seiten des Lebens und der menschlichen Seele einzudringen. Deshalb suchten Anhänger des demokratischen Lagers in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Gogol vor allem einen satirischen Schriftsteller zu sehen, der den Einzug neuer Themen, Probleme, „Ideen und Methoden“ in die Literatur markierte künstlerische Verkörperung, die zunächst von den um Belinsky vereinten Schriftstellern der „natürlichen Schule“ aufgegriffen und dann in der realistischen Literatur der „Gogol-Zeit“ weiterentwickelt wurde – so ist im Gegensatz zu Puschkin die Literatur des kritischen Realismus wurde der zweite genannt Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Nun bestreiten viele Wissenschaftler diesen Standpunkt und sagen, dass Gogols Realismus neben kritischem Pathos durch ein Streben nach dem Ideal gekennzeichnet sei, das genetisch mit der romantischen Weltanschauung verbunden sei. Die Position von Gogol, der sich als missionarischer Künstler erkannte, forderte nicht nur, akute soziale Probleme und die Tiefe des moralischen Verfalls der heutigen Gesellschaft und des Menschen aufzuzeigen, sondern auch den Weg zur spirituellen Wiederbelebung und Transformation aller Aspekte aufzuzeigen Leben, wurde besonders deutlich im Prozess der Arbeit an „Dead Souls“ manifestiert.

All dies bestimmte die Originalität der Genrespezifität des Werkes. Es ist offensichtlich, dass Gogols Gedicht nicht traditionell, sondern neu ist künstlerische Konstruktion, das in der Weltliteratur keine Entsprechung hatte. Nicht umsonst ist die Debatte über das Genre dieses Werkes, die unmittelbar nach der Veröffentlichung von Dead Souls begann, bis heute nicht abgeklungen. Der Autor selbst bestimmte das Genre seines Werkes nicht sofort: Es war das Ergebnis eines komplexen kreativen Prozesses, einer Änderung des ideologischen Konzepts. Zunächst betrachtete er das Werk, das er schuf, als einen Roman. In einem Brief an Puschkin vom 7. Oktober 1835 notiert Gogol: „In diesem Roman möchte ich zumindest eine Seite von ganz Russland zeigen...“ Die Handlung erstreckte sich über einen langen Roman und... Es scheint, als würde es sehr lustig werden. Doch bereits in einem Brief an Schukowski vom 12. November 1836 taucht ein neuer Name auf – ein Gedicht.

Diese Änderung entsprach einem neuen Plan: „Die ganze Rus wird darin erscheinen.“ Allmählich werden die allgemeinen Merkmale des Werkes klarer, das nach Gogols Plan dem antiken Epos – den epischen Gedichten von Homer – ähneln sollte. Er stellt sich das neue Werk als russische „Odyssee“ vor, nur dass im Mittelpunkt nicht der listige homerische Reisende stand, sondern der „Schurken-Erwerber“, wie Gogol den zentralen – „durchgehenden“ – Helden seines Gedichts, Tschitschikow, nannte.

Gleichzeitig entsteht eine Analogie zu Dantes Gedicht „Die Göttliche Komödie“, das nicht nur mit den Merkmalen der allgemeinen dreiteiligen Struktur, sondern auch mit dem Streben nach dem Ideal – der spirituellen Verbesserung – verbunden ist. Es war der ideale Anfang in einem solchen Werk, der ausschlaggebend sein sollte. Aber als Ergebnis all dessen großer Plan Es stellte sich heraus, dass nur der erste Teil abgeschlossen war, auf den sich zunächst die Worte über die Darstellung der Rus nur „von einer Seite“ bezogen. Dennoch wäre es falsch anzunehmen, dass der erste Band nur Satire enthält. Nicht umsonst hat der Autor für ihn die Genredefinition eines Gedichts beibehalten, denn hier gibt es neben der Darstellung des realen Lebenszustands, die den Protest des Autors hervorruft, einen idealen Anfang, der sich vor allem darin offenbart der lyrische Teil des Gedichts - lyrische Exkurse.

Die Originalität des Genres, dieses lyrisch-epischen Werkes, liegt also in der Kombination der epischen und lyrischen (in lyrischen Abschweifungen) Anfänge, der Merkmale eines Reiseromans und eines Rezensionsromans (durchgehend Held). Darüber hinaus werden hier Merkmale des Genres offenbart, die Gogol selbst in seinem Werk „Lehrbuch der Literatur“ hervorhob und es „eine geringere Art von Epos“ nannte. Im Gegensatz zum Roman erzählen solche Werke eine Geschichte, die nicht von einzelnen Helden handelt , sondern über die Menschen oder ihre Teile, was durchaus auf das Gedicht „Dead Souls“ zutrifft.

Komposition und Handlung. Mit der Weiterentwicklung und Vertiefung des Konzepts veränderten sich auch die Komposition und die Handlung des Werkes. Laut Gogol selbst wurde ihm die Handlung von „Dead Souls“ von Puschkin gegeben. Aber was war dieser „begabte“ Plot? Laut Forschern entsprach es der externen Intrige – Chichikovs Kauf von Dead Souls. „Tote Seele“ ist eine Phrase aus dem bürokratischen Jargon des 19. Jahrhunderts für einen toten Bauern. Um die Masche mit den Leibeigenen, die im Revisionsmärchen trotz ihres Todes weiterhin als lebendig aufgeführt werden und die Tschitschikow gegen Zinsen dem Wächterrat verpfänden will, dreht sich eine „Trugbild-Intrige“, der erste Handlungsstrang von die Arbeit.

Aber eine andere Geschichte ist wichtiger – eine interne, die den Wandel Russlands und die Wiederbelebung der dort lebenden Menschen zeigt. Es erschien nicht sofort, sondern als Ergebnis einer Änderung des allgemeinen Konzepts des Gedichts. Als der Begriff „Tote Seelen“ mit dem grandiosen Gedicht „Die Göttliche Komödie“ des großen italienischen Schriftstellers der Frührenaissance, Dante Alighieri, in Verbindung gebracht wurde, wurde die gesamte künstlerische Struktur von „Toten Seelen“ neu definiert. Dantes Werk besteht aus drei Teilen („Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“) und schafft so eine Art poetische Enzyklopädie des Lebens im mittelalterlichen Italien. Gogol konzentriert sich auf ihn und träumt davon, ein Werk zu schaffen, in dem der wahre russische Weg gefunden und Russland in der Gegenwart und seine Bewegung in die Zukunft gezeigt wird.

Nach diesem neuen Plan wurde die allgemeine Komposition des Gedichts „Dead Souls“ erstellt, das wie Dantes „Göttliche Komödie“ aus drei Bänden bestehen sollte. Der erste Band, den der Autor „die Veranda zum Haus“ nannte, ist eine Art „Hölle“ der russischen Realität. Es stellte sich heraus, dass er der einzige der großen Pläne des Schriftstellers war, der vollständig verwirklicht wurde. Im 2. Band sollten ähnlich wie im „Fegefeuer“ neue positive Helden auftauchen und am Beispiel Tschitschikows den Weg der Reinigung und Auferstehung der menschlichen Seele aufzeigen. Schließlich sollten im 3. Band – „Paradise“ – eine wunderschöne, heile Welt und wahrhaft vergeistigte Helden erscheinen. In diesem Plan wurde Tschitschikow eine besondere kompositorische Funktion zugewiesen: Er musste den Weg der Auferstehung der Seele gehen und konnte daher zu einem verbindenden Helden werden, der alle Teile des grandiosen Lebensbildes verbindet, das in der drei Bände des Gedichts. Aber auch im ersten Band bleibt diese Funktion des Helden erhalten: Die Geschichte über Chichikovs Reise auf der Suche nach Verkäufern, von denen er „tote Seelen“ erwirbt, hilft dem Autor, verschiedene Handlungsstränge zu kombinieren, neue Gesichter, Ereignisse und Bilder leicht einzuführen ein umfassendes Panorama des Lebens in Russland in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts.

Die Komposition des ersten Bandes von „Dead Souls“, ähnlich wie „Hell“, ist so organisiert, dass sie dem Autor die negativen Aspekte des Lebens in allen Teilen des modernen Russlands möglichst vollständig zeigt. Das erste Kapitel ist eine allgemeine Darstellung, gefolgt von fünf Porträtkapiteln (Kapitel 2–6), in denen der Großgrundbesitzer Russland vorgestellt wird. Die Kapitel 7–10 vermitteln ein kollektives Bild der Bürokratie, und das letzte, elfte Kapitel ist Tschitschikow gewidmet.

Dabei handelt es sich um äußerlich geschlossene, aber intern miteinander verbundene Verbindungen. Äußerlich eint sie der Plan, „tote Seelen“ zu kaufen. Kapitel 1 erzählt von Chichikovs Ankunft in der Provinzstadt, dann wird nacheinander eine Reihe seiner Treffen mit Grundbesitzern gezeigt, Kapitel 7 befasst sich mit der Formalisierung des Kaufs und Kapitel 8-9 sprechen über die damit verbundenen Gerüchte, Kapitel 11 Kapitel 1 , zusammen mit Chichikovs Biografie, berichtet über seine Abreise aus der Stadt. Innere Einheit entsteht durch die Reflexionen des Autors über das heutige Russland. Diese aus ideologischer Sicht wichtigste innere Handlung ermöglicht es uns, eine Vielzahl von außerhandlungsbezogenen Elementen (lyrische Exkurse, Episoden einfügen) und enthalten auch eine aus Sicht der Handlung völlig unmotivierte Einfügung über den Kauf toter Seelen „The Tale of Captain Kopeikin“.

Themen und Probleme. В соответствии с главной идеей произведения - показать путь к достижению духовного идеала, на основе которого писателем мыслится возможность преобразования как государственной системы России, ее общественного устройства, так и всех социальных слоев и каждого отдельного человека - определяются основные темы и проблемы, поставленные в поэме « Tote Seelen". Als Gegner jeglicher politischer und sozialer Umwälzungen, insbesondere revolutionärer, glaubt der christliche Schriftsteller, dass die negativen Phänomene, die den Zustand des heutigen Russlands charakterisieren, durch moralische Selbstverbesserung nicht nur der russischen Person selbst, sondern der gesamten Person überwunden werden können Struktur der Gesellschaft und des Staates. Darüber hinaus sollten solche Veränderungen aus Gogols Sicht nicht äußerlich, sondern intern sein, das heißt, es geht um die Tatsache, dass alle Staaten und soziale Strukturen, und insbesondere ihre Führungskräfte, sollten sich bei ihren Aktivitäten von ihnen leiten lassen moralische Gesetze, Postulate der christlichen Ethik. Das ewige russische Problem – schlechte Straßen – könne also laut Gogol nicht durch einen Chefwechsel oder eine Verschärfung der Gesetze und Kontrolle über deren Umsetzung überwunden werden. Dazu ist es notwendig, dass jeder der Beteiligten, allen voran der Leiter, sich daran erinnert, dass er nicht einem höheren Beamten, sondern Gott gegenüber verantwortlich ist. Gogol forderte jeden Russen an seiner Stelle und in seiner Position auf, Dinge zu tun, die das höchste – himmlische – Gesetz befiehlt.

Deshalb erwiesen sich die Themen und Probleme von Gogols Gedicht als so umfassend und umfassend. Im ersten Band liegt der Schwerpunkt auf all jenen negativen Phänomenen im Leben des Landes, die korrigiert werden müssen. Doch das Hauptübel liegt für den Autor nicht in den sozialen Problemen als solchen, sondern in der Ursache, aus der sie entstehen: der geistigen Verarmung des heutigen Menschen. Deshalb rückt das Problem des Seelentodes in den Mittelpunkt des 1. Bandes des Gedichts. Alle weiteren Themen und Probleme der Arbeit gruppieren sich um ihn herum. „Seid nicht tot, sondern lebendige Seelen!“ - ruft der Autor und demonstriert überzeugend den Abgrund, in den jemand fällt, der seine lebendige Seele verloren hat. Aber was ist mit diesem seltsamen Oxymoron gemeint – „tote Seele“, das dem gesamten Werk den Titel gibt? Natürlich handelt es sich dabei nicht nur um einen rein bürokratischen Begriff Russland XIX Jahrhundert. Oft " tote Seele„Sie nennen eine Person, die sich Sorgen um Eitelkeit macht. Die im 1. Band des Gedichts gezeigte Galerie der Gutsbesitzer und Beamten offenbart dem Leser solche „toten Seelen“, da sie alle durch mangelnde Spiritualität, egoistische Interessen, leere Extravaganz oder seelenverzehrenden Geiz gekennzeichnet sind. Unter diesem Gesichtspunkt kann den im 1. Band gezeigten „toten Seelen“ nur die „lebende Seele“ des Volkes gegenübergestellt werden, die in den lyrischen Exkursen des Autors dargestellt wird. Aber natürlich wird das Oxymoron „tote Seele“ vom christlichen Schriftsteller im religiösen und philosophischen Sinne interpretiert. Schon das Wort „Seele“ weist im christlichen Verständnis auf die Unsterblichkeit des Einzelnen hin. Unter diesem Gesichtspunkt beinhaltet die Symbolik der Definition „tote Seelen“ den Gegensatz des toten (trägen, erstarrten, geistlosen) Prinzips und des lebenden (vergeistigten, hohen, hellen) Prinzips. Die Einzigartigkeit von Gogols Position liegt darin, dass er nicht nur diese beiden Prinzipien gegenüberstellt, sondern auch auf die Möglichkeit hinweist, die Lebenden in den Toten zu erwecken. Das Gedicht beinhaltet also das Thema der Auferstehung der Seele, das Thema des Weges zu ihrer Wiederbelebung. Es ist bekannt, dass Gogol den Weg der Wiederbelebung zweier Helden aus dem 1. Band zeigen wollte – Chichikov und Plyushkin. Der Autor träumt davon, dass die „toten Seelen“ der russischen Realität wiedergeboren werden und sich in wirklich „lebende“ Seelen verwandeln.

Aber in der heutigen Welt betraf der Tod der Seele buchstäblich jeden und spiegelte sich in den unterschiedlichsten Aspekten des Lebens wider. In dem Gedicht „Tote Seelen“ führt der Autor das allgemeine Thema fort und entwickelt es weiter, das sich durch sein gesamtes Werk zieht: die Herabsetzung und Auflösung des Menschen in der illusorischen und absurden Welt der russischen Realität. Aber jetzt ist es um eine Vorstellung davon bereichert, was der wahre, hohe Geist des russischen Lebens ist, was es sein kann und sollte. Diese Idee durchdringt das Hauptthema des Gedichts: die Reflexion des Autors über Russland und sein Volk. Die Gegenwart Russlands bietet ein erschreckend starkes Bild von Verfall und Verfall, der alle Schichten der Gesellschaft erfasst hat: Grundbesitzer, Beamte, sogar das Volk. Gogol demonstriert in äußerst konzentrierter Form „die Eigenschaften unserer russischen Rasse“. Darunter hebt er insbesondere die dem russischen Menschen innewohnenden Laster hervor. So verwandelt sich Plyushkins Sparsamkeit in Manilovs Geiz, Tagträumerei und Herzlichkeit – in eine Entschuldigung für Faulheit und Süße. Nozdrevs Wagemut und Energie sind wunderbare Eigenschaften, aber hier sind sie übertrieben und ziellos und werden daher zu einer Parodie auf russischen Heldentum. Gleichzeitig enthüllt Gogol durch die Darstellung extrem verallgemeinerter Typen russischer Grundbesitzer das Thema der Grundbesitzer Russlands, das mit den Problemen der Beziehungen zwischen Grundbesitzern und Bauern, der Rentabilität der Grundbesitzerwirtschaft und der Möglichkeit ihrer Verbesserung zusammenhängt. Gleichzeitig verurteilt der Autor nicht die Leibeigenschaft und nicht die Grundbesitzer als Klasse, sondern genau die Art und Weise, wie sie ihre Macht über die Bauern und den Reichtum ihres Landes nutzen und wofür sie überhaupt Landwirtschaft betreiben. Und hier bleibt das Hauptthema das Thema der Verarmung, das nicht so sehr mit wirtschaftlicher oder wirtschaftlicher Bedeutung zusammenhängt soziale Probleme, wie viel mit dem Prozess des Todes der Seele.

Gogol verbirgt nicht das seelische Elend eines gezwungenen, gedemütigten, unterdrückten und unterwürfigen Menschen. So sind Tschitschikows Kutscher Selifan und Diener Petruschka, das Mädchen Pelageja, das nicht weiß, wo rechts und wo links ist, Männer, die nachdenklich darüber diskutieren, ob das Rad von Tschitschikows Kutsche Moskau oder Kasan erreichen wird, Onkel Mityai und Onkel Minyai, die sinnlos herumalbern. Nicht umsonst ist die „lebendige Seele“ eines Volkes nur in den bereits Verstorbenen sichtbar, und darin sieht der Schriftsteller ein schreckliches Paradoxon seiner zeitgenössischen Realität. Der Autor zeigt, wie sich die wunderbaren Charaktereigenschaften der Menschen in ihr Gegenteil verkehren. Die Russen lieben es zu philosophieren, aber oft endet dies in leerem Gerede. Seine Gemächlichkeit ähnelt Faulheit, Leichtgläubigkeit und Naivität verwandeln sich in Dummheit, und leere Eitelkeit entsteht aus Effizienz. „Unser Land geht zugrunde ... vor uns selbst“, wendet sich der Autor an alle.

Fortsetzung dessen, was in „Der Generalinspekteur“ begonnen wurde das Thema der Anprangerung des bürokratischen Systems Als Staat, der in Korruption und Bestechung versunken ist, zeichnet Gogol eine Art Rückblick auf „tote Seelen“ und das bürokratische Russland, das von Müßiggang und Leere der Existenz geprägt ist. Der Autor spricht über den Mangel an wahrer Kultur und Moral in seiner heutigen Gesellschaft. Bälle und Klatsch sind die einzigen Dinge, die hier das Leben der Menschen erfüllen. Alle Gespräche drehen sich um Kleinigkeiten; diese Menschen sind sich der spirituellen Bedürfnisse nicht bewusst. Leistung

Beim Thema Schönheit geht es um eine Diskussion über die Farben des Materials und modische Stile („bunt ist nicht bunt“), und ein Mensch wird neben seinem Eigentum und seinem Stand auch anhand der Art und Weise beurteilt, wie er sich die Nase putzt und sich die Nase bindet binden.

Deshalb findet der unmoralische und unehrliche Schurke Tschitschikow so leicht seinen Weg in diese Gesellschaft. Neben diesem Helden enthält das Gedicht ein weiteres wichtiges Thema: Russland beschreitet den Weg der kapitalistischen Entwicklung und ein neuer „Held der Zeit“ erscheint im Leben, den Gogol als erster zeigte und schätzte – „den Schurken – den Erwerber“. .“ Für einen solchen Menschen gibt es keine moralischen Barrieren im Hinblick auf sein Hauptziel – seinen eigenen Nutzen. Gleichzeitig sieht der Autor, dass dieser Held im Vergleich zur trägen, abgestumpften Umgebung von Grundbesitzern und Beamten viel energischer wirkt, zu schnellem und entschlossenem Handeln fähig ist und dass Chichikov im Gegensatz zu vielen anderen, denen er begegnet, mit solchen ausgestattet ist gesunder Menschenverstand. Aber diese guten Eigenschaften können dem russischen Leben nichts Positives bringen, wenn die Seele ihres Trägers wie alle anderen Charaktere des Gedichts tot bleibt. Praktikabilität und Entschlossenheit verwandeln sich bei Chichikov in Tricks. Es enthält die reichsten potenziellen Möglichkeiten, aber ohne ein hohes Ziel, ohne moralische Grundlage können sie nicht verwirklicht werden, und deshalb wird Chichikovs Seele zerstört.

Warum ist diese Situation entstanden? Bei der Beantwortung dieser Frage kehrt Gogol zu seinem ständigen Thema zurück: der Anprangerung der „Vulgarität einer vulgären Person“. „Meine Helden sind überhaupt keine Bösewichte“, behauptet der Autor, „aber sie sind „ausnahmslos alle vulgär“. Vulgarität, die zum Tod der Seele und zur moralischen Grausamkeit führt, ist die Hauptgefahr für den Menschen. Kein Wunder, das sehr wichtig Gogol lieferte die eingefügte „Geschichte von Kapitän Kopeikin“, in der er die Grausamkeit und Unmenschlichkeit der Beamten der „höchsten Kommission“ selbst zeigte. „The Tale“ widmet sich dem Thema des Heldenjahres 1812 und schafft einen tiefen Kontrast zur seelenlosen und kleinlichen Welt der Beamten. In dieser scheinbar erweiterten Episode wird gezeigt, dass das Schicksal des Kapitäns, der für sein Heimatland kämpfte, verkrüppelt war und der Möglichkeit beraubt wurde, sich selbst zu ernähren, niemanden betrifft. Die höchsten Beamten in St. Petersburg sind ihm gegenüber gleichgültig, was bedeutet, dass die Toten überall eingedrungen sind – von der Gesellschaft der Bezirks- und Provinzstädte bis zur Spitze der Staatspyramide.

Aber im 1. Band des Gedichts steht auch etwas, was diesem schrecklichen, seelenlosen, vulgären Leben entgegensteht. Dies ist der ideale Anfang, der in einem Werk namens Gedicht sein muss. „Der unermessliche Reichtum des russischen Geistes“, „ein mit göttlichen Tugenden begabter Ehemann“, „eine wundervolle russische Jungfrau ... mit der ganzen wunderbaren Schönheit der Seele einer Frau“ – all das wird gerade erst erdacht und soll verkörpert werden in den Folgebänden. Doch schon im ersten Band ist die Präsenz des Ideals spürbar – durch die Stimme des Autors, die in lyrischen Exkursen erklingt, wodurch das Gedicht ein ganz anderes Themen- und Problemspektrum umfasst. Die Besonderheit ihrer Produktion besteht darin, dass nur der Autor mit dem Leser ein Gespräch über Literatur, Kultur, Kunst und den Aufstieg zu den Höhen des philosophischen Denkens führen kann. Schließlich interessiert sich keiner seiner „vulgären“ Helden für diese Themen; alles Erhabene und Spirituelle kann sie nicht berühren. Nur manchmal scheint es zu einer Verschmelzung der Stimmen des Autors und seines Helden Tschitschikow zu kommen, der wiedergeboren werden muss und sich daher mit all diesen Fragen befassen muss. Aber im 1. Band des Gedichts ist dies nur eine Art Versprechen auf die zukünftige Entwicklung des Helden, eine Art „Hinweis des Autors“ an ihn.

Das Gedicht enthält neben der Stimme des Autors die wichtigsten Themen, die zu mehreren Blöcken zusammengefasst werden können. Die erste davon betrifft Fragen im Zusammenhang mit der Literatur: über das Schreiben und die verschiedenen Arten von Literaturkünstlern, die Aufgaben des Schriftstellers und seine Verantwortlichkeiten; über literarische Helden und Methoden ihrer Darstellung, unter denen die Satire den wichtigsten Platz einnimmt; über die Möglichkeit der Entstehung eines neuen positiven Helden. Der zweite Block behandelt Fragen philosophischer Natur – über Leben und Tod, Jugend und Alter als unterschiedliche Phasen der Seelenentwicklung; über den Zweck und Sinn des Lebens, den Zweck des Menschen. Der dritte Block betrifft das Problem der historischen Schicksale Russlands und seines Volkes: Er hängt mit dem Thema des Weges zusammen, den das Land einschlägt, seiner Zukunft, die mehrdeutig gedacht ist; mit dem Thema der Menschen, wie sie sein können und sollen; mit dem Thema des Heldentums des russischen Menschen und seiner grenzenlosen Möglichkeiten.

Diese großen ideologischen und thematischen Schichten des Werkes manifestieren sich sowohl in einzelnen lyrischen Exkursen als auch in übergreifenden Motiven, die sich durch das gesamte Werk ziehen. Die Besonderheit des Gedichts liegt auch darin, dass Gogol in Anlehnung an Puschkins Traditionen darin das Bild des Autors schafft. Dabei handelt es sich nicht nur um eine konventionelle Figur, die einzelne Elemente zusammenhält, sondern um eine ganzheitliche Persönlichkeit mit einer eigenen, offen geäußerten Weltanschauung. Der Autor bewertet direkt alles, was er erzählt. Gleichzeitig offenbart sich der Autor in lyrischen Exkursen in der ganzen Vielfalt seiner Persönlichkeit. Zu Beginn des sechsten Kapitels steht eine traurige und elegische Reflexion über die vergehende Jugend und Reife, über den „Verlust der lebendigen Bewegung“ und das drohende Alter. Am Ende dieses Exkurses wendet sich Gogol direkt an den Leser: „Nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit auf die Reise, die aus sanften Jugendjahren in strengen, bitteren Mut übergehen, lassen Sie sie nicht auf der Straße, das werden Sie nicht.“ hol sie später ab! Das bevorstehende Alter ist schrecklich, schrecklich, und nichts gibt etwas zurück und zurück! So klingt das Thema der spirituellen und moralischen Verbesserung des Menschen erneut, aber nicht nur an seine Zeitgenossen, sondern auch an ihn selbst.

Damit verbunden sind die Gedanken des Autors über die Aufgabe des Künstlers in der modernen Welt. Der lyrische Exkurs zu Beginn von Kapitel VII spricht von zwei Arten von Schriftstellern. Der Autor kämpft für die Etablierung realistischer Kunst und einer anspruchsvollen, nüchternen Sicht auf das Leben und scheut sich nicht, den ganzen „Schlamm der Kleinigkeiten“, in dem er steckt, hervorzuheben moderner Mann Auch wenn dies dazu führt, dass der Autor von seinen Lesern nicht akzeptiert wird, weckt es doch deren Feindseligkeit. Er spricht über das Schicksal eines solchen „unerkannten Schriftstellers“: „Sein Fachgebiet ist hart und er wird seine Einsamkeit bitter spüren.“ Ein anderes Schicksal erwartet den Schriftsteller, der drängenden Problemen aus dem Weg geht. Erfolg und Ruhm, Ehre unter seinen Landsleuten erwarten ihn. Beim Vergleich der Schicksale dieser beiden Schriftsteller spricht der Autor bitter über die moralische und ästhetische Taubheit des „modernen Hofes“, der nicht anerkennt, dass „hohes, enthusiastisches Lachen es wert ist, neben der hohen lyrischen Bewegung zu stehen“. Anschließend wurde dieser lyrische Exkurs zum Gegenstand heftiger Debatten in der literarischen Kontroverse, die sich in den 1840er und 1850er Jahren entfaltete.

Aber Gogol selbst ist nicht nur bereit, sich in den „Schlamm der Kleinigkeiten“ zu stürzen und mit der Feder des Satirikers die „Vulgarität eines vulgären Menschen“ zu treffen. Ihm, einem Schriftsteller-Propheten, kann etwas offenbart werden, das Hoffnung gibt und in die Zukunft ruft. Und dieses Ideal möchte er seinen Lesern vor Augen führen und sie zum Streben danach auffordern. Die Rolle des positiven ideologischen Pols im Gedicht spielt eines der Hauptmotive – das Motiv des russischen Heldentums. Es zieht sich durch das gesamte Werk und taucht in Kapitel 1 fast unbemerkt auf; Die Erwähnung der „Gegenwart“, „wenn in Rus bereits Helden auftauchen“, entwickelt sich nach und nach in lyrischen Exkursen und im letzten, 11. Kapitel erklingt der Schlussakkord: „Sollte hier kein Held sein?“

Diese Bilder russischer Helden entsprechen nicht der Realität, sondern Gogols verkörpertem Glauben an das russische Volk. Sie alle gehören zu den toten und flüchtigen „Seelen“, und obwohl sie in derselben Welt leben oder gelebt haben wie die anderen Helden des Gedichts, gehören sie nicht zur Realität, in der die Handlung stattfindet. Solche Volksbilder existieren nicht für sich allein, sondern werden nur in Tschitschikows Überlegungen zur Liste der von Sobakewitsch gekauften Bauern umrissen. Aber der gesamte Stil und Charakter dieses Textfragments deutet darauf hin, dass wir es mit den Gedanken des Autors selbst und nicht mit seinem Helden zu tun haben. Er setzt hier das Thema des Heldentums des russischen Volkes, seines Potenzials fort. Unter denen, über die er schreibt, sind talentierte Handwerker – Stepan Probka, ein Zimmermann, „ein Held, der für die Wache geeignet wäre“; Ziegelmacher Milushkin, Schuhmacher Maxim Telyatnikov. Der Autor spricht mit Bewunderung über die Lastkahntransporter, die die „Ausgelassenheit des friedlichen Lebens“ durch „Arbeit und Schweiß“ ersetzen; über die rücksichtslose Tapferkeit von Menschen wie Abram Fyrov, einem außer Kontrolle geratenen Bauern, der trotz der Gefahr „lautstark und fröhlich über den Getreidepier läuft“. Aber in wahres Leben, die so sehr vom Ideal abgewichen sind, erwartet sie alle der Tod. Und nur die lebendige Sprache der Menschen bezeugt, dass ihre Seele nicht gestorben ist, sondern wiedergeboren werden kann und muss. Nachdenken über die Wahrheit in der Muttersprache, bemerkt Gogol in einem lyrischen Exkurs zur Charakterisierung des Spitznamens, den ein Bauer Plyushkin gegeben hat: „Es gibt kein Wort, das so mitreißend, klug, so aus dem Herzen hervorbrechend, so brodelnd und lebendig wäre wie ein treffend gesprochenes russisches Wort.“

Die heldenhaften Menschen passen zu den russischen Landschaften dieses Landes, „das nicht gerne scherzt, sondern sich reibungslos über die halbe Welt ausgebreitet hat, und zählen Sie die Meilen*, bis es Sie ins Gesicht trifft.“ Im letzten, 11. Kapitel wird eine lyrische und philosophische Reflexion über Russland und die Berufung des Schriftstellers, dessen „Kopf von einer bedrohlichen Wolke überschattet wurde, schwer von künftigen Regenfällen“, durch das Motiv der Straße, eines der zentralen, ersetzt diejenigen im Gedicht. Es ist mit dem Hauptthema verbunden – dem für Russland und das Volk bestimmten Weg. In Gogols System sind Bewegung, Weg, Straße immer miteinander verbundene Konzepte: Dies ist ein Beweis für Leben, Entwicklung, gegensätzliche Trägheit und Tod. Es ist kein Zufall, dass alle Biografien von Bauern, die das Beste im Volk verkörpern, genau dieses Motiv eint. „Tea, du hast alle Provinzen mit einer Axt im Gürtel verlassen … Wo tragen dich deine schnellen Beine jetzt? … An deinem Spitznamen erkennt man deutlich, dass sie gute Läufer sind.“ Es sei darauf hingewiesen, dass die Fähigkeit, sich zu bewegen, auch für Tschitschikow charakteristisch ist, einen Helden, der nach dem Plan des Autors gereinigt und in einen positiven Charakter verwandelt werden sollte.

Deshalb verschmelzen zwei der wichtigsten Themen der Überlegungen des Autors – das Thema Russland und das Thema Straße – in einem lyrischen Exkurs, der den ersten Band des Gedichts abschließt. „Rus'-Troika“, „alle von Gott inspiriert“, erscheint darin als Vision des Autors, der die Bedeutung seiner Bewegung zu verstehen versucht; „Rus, wohin gehst du? Eine Antwort geben. Gibt keine Antwort.“ Aber in dem hohen lyrischen Pathos, das diese letzten Zeilen durchdringt, kann man den Glauben des Autors hören, dass die Antwort gefunden wird und die Seele der Menschen lebendig und schön erscheinen wird.

Hauptcharaktere. Nach Gogols Plan sollte das Gedicht „Tote Seelen“ im ersten Teil „die ganze Rus“ darstellen, wenn auch nur „von einer Seite“, daher wäre es falsch, von der Anwesenheit einer oder mehrerer zu sprechen zentrale Charaktere in diesem Werk. Chichikov könnte ein solcher Held werden, aber im Rahmen des gesamten dreiteiligen Plans. Im 1. Band des Gedichts steht er neben anderen Charakteren, die für den Autor verschiedene Typen ganzer gesellschaftlicher Gruppen im heutigen Russland charakterisieren, ihm kommt aber auch die Funktion eines verbindenden Helden zu. Deshalb sollten wir nicht so sehr einzelne Charaktere betrachten, sondern die gesamte Gruppe, zu der sie gehören: Grundbesitzer, Beamte, der Helden-Erwerber. Alle werden in einem satirischen Licht dargestellt, da ihre Seelen tot sind. Das sind die Volksvertreter, die als Teil des wahren Russlands dargestellt werden, und nur in diesen Volksvertretern Russlands existiert eine lebendige Seele, die als Ideal des Autors verkörpert wird.

Vermieter Russland wird in einigen seiner charakteristischsten Typen gezeigt: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich und Plyushkin. Sie besucht Chichikov, um tote Seelen zu kaufen. Wir lernen jeden der Grundbesitzer nur während der Zeit (normalerweise nicht länger als einen Tag) kennen, die Tschitschikow mit ihm verbringt. Aber Gogol wählt diese Darstellungsweise, basierend auf einer Kombination typischer Merkmale mit individuelle Eingenschaften, was Ihnen ermöglicht, sich nicht nur ein Bild von einer der Figuren zu machen, sondern auch von der gesamten Schicht russischer Grundbesitzer, die in diesem Helden verkörpert ist.

Jedem der Grundbesitzer ist ein eigenes Kapitel gewidmet, und zusammen stellen sie das Gesicht des Grundbesitzers Russland dar. Die Reihenfolge des Erscheinens dieser Bilder ist nicht zufällig: Von Grundbesitzer zu Grundbesitzer, die Verarmung der menschlichen Seele, versunken in der Profitgier oder sinnlose Verschwendung, wird immer tiefer, was als unkontrollierter Besitz der „Seelen“ anderer, des Reichtums, der Erde und der Ziellosigkeit der Existenz erklärt wird, die ihr höchstes spirituelles Ziel verloren hat. Laut Gogol folgen uns Helden, „einer vulgärer als der andere“. Diese Charaktere werden wie in einem doppelten Licht dargestellt – so, wie sie für sich selbst erscheinen, und so, wie sie wirklich sind. Ein solcher Kontrast verursacht einen komischen Effekt und gleichzeitig ein bitteres Lächeln beim Leser.

Die Charaktere der Grundbesitzer sind in mancher Hinsicht gegensätzlich, in mancher Hinsicht aber auch auf subtile Weise einander ähnlich. Durch diesen Kontrast und Vergleich erreicht Gogol eine zusätzliche Tiefe der Erzählung. Damit der Leser die Gemeinsamkeiten und Unterschiede verschiedener Grundbesitzertypen besser erkennen kann, verwendet der Autor eine spezielle Technik. Das Bild aller Grundstückseigentümer basiert auf demselben Mikrogrundstück. Sein „Frühling“ sind die Taten von Chichikov, dem Käufer „toter Seelen“. Die unverzichtbaren Teilnehmer in jedem dieser fünf Mikroplots sind zwei Charaktere: Chichikov und der Grundbesitzer, zu dem er kommt. In jedem der fünf ihnen gewidmeten Kapitel konstruiert der Autor die Geschichte als einen sequentiellen Episodenwechsel: Eintritt in das Anwesen, Treffen, Erfrischung, Tschitschikows Angebot, ihm „tote Seelen“ zu verkaufen, Abreise. Dies sind keine gewöhnlichen Handlungsepisoden: Für den Autor sind nicht die Ereignisse selbst von Interesse, sondern die Möglichkeit, die objektive Welt um die Grundbesitzer herum zu zeigen, in der die Persönlichkeit jedes einzelnen von ihnen am besten zum Ausdruck kommt; nicht nur, um Aufschluss über den Inhalt des Gesprächs zwischen Tschitschikow und dem Gutsbesitzer zu geben, sondern auch, um in der Art der Kommunikation jeder der Figuren zu zeigen, was sowohl typische als auch individuelle Merkmale trägt.

Die Szene des Kaufs und Verkaufs „toter Seelen“ in den Kapiteln über jeden der Grundbesitzer nimmt einen zentralen Platz ein. Zuvor kann sich der Leser gemeinsam mit Tschitschikow bereits eine gewisse Vorstellung von dem Gutsbesitzer machen, mit dem der Betrüger spricht. Auf der Grundlage dieses Eindrucks baut Tschitschikow ein Gespräch über „tote Seelen“ auf. Daher hängt sein Erfolg ganz davon ab, wie getreu und vollständig es ihm und damit den Lesern gelungen ist, diesen Menschentyp mit seinen individuellen Eigenschaften zu verstehen.

Der erste von ihnen erscheint vor uns ist Manilov, dem das zweite Kapitel gewidmet ist. Er selbst scheint ein Träger hoher Kultur zu sein und galt in der Armee als gebildeter Offizier. Doch Gogol zeigt, dass dies nur ein Anspruch auf die Rolle eines aufgeklärten, intelligenten Gutsbesitzers ist, der im Dorf lebend Hochkultur in seine Umgebung bringt. Tatsächlich ist sein Hauptmerkmal müßiges Tagträumen, das zu absurden Projekten und spiritueller Leere führt. Dies ist eine langweilige und wertlose, „graue“ Person: „weder dies noch das; weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan“, sagt Gogol über ihn. Es stimmt, Manilow scheint in seinem Umgang mit Menschen weder wütend noch grausam zu sein. Im Gegenteil, er spricht gut über alle seine Bekannten, heißt Gäste herzlich willkommen und geht liebevoll mit seiner Frau und seinen Kindern um. Aber das alles wirkt irgendwie unwirklich – „ein Spiel für den Zuschauer“. Schon sein angenehmes Aussehen erweckt das Gefühl, dass „zu viel Zucker in diesem Mann steckt“. In einer solchen Absicht liegt keine bewusste Täuschung – Manilow ist dafür zu dumm, manchmal fehlen ihm sogar die Worte. Er lebt einfach in einer Scheinwelt, und der Prozess der Fantasie selbst bereitet Manilov wahre Freude. Daher seine Liebe zu einer schönen Phrase und im Allgemeinen zu jeder Art von Pose – genau wie in der Szene vom Kauf und Verkauf toter Seelen gezeigt. „Wäre diese Verhandlung nicht im Widerspruch zu den zivilen Vorschriften und den weiteren Entwicklungen in Russland?“ - fragt er und zeigt demonstratives Interesse an Staatsangelegenheiten, obwohl er das Wesentliche von Tschitschikows Vorschlag überhaupt nicht versteht. Aber das Wichtigste ist, dass Manilov außer leeren Träumen einfach nichts tun kann – schließlich kann man nicht wirklich davon ausgehen, dass das Ausschlagen eines Rohrs und das Aufreihen von Aschehaufen in „schönen Reihen“ eine würdige Beschäftigung für einen aufgeklärten Grundbesitzer ist . Er ist ein sentimentaler Träumer, völlig handlungsunfähig. Nicht umsonst ist sein Nachname zu einem gebräuchlichen Substantiv geworden, das den entsprechenden Begriff ausdrückt – „.Manilovismus“. Müßiggang und Müßiggang gingen in Fleisch und Blut dieses Mannes über und wurden zu einem integralen Bestandteil seiner Natur. Sentimental - idyllische Vorstellungen von der Welt, Träume, in die er die meiste Zeit versunken ist, führen dazu, dass seine Wirtschaft „irgendwie von selbst“ läuft, ohne viel Beteiligung seinerseits, und allmählich auseinanderfällt.

Doch es ist nicht nur die völlige Misswirtschaft, die aus Sicht des Autors diesen Typ Landbesitzer inakzeptabel macht. Das Hauptargument ist, dass Manilov seine spirituellen Richtlinien völlig verloren hat. Nur völlige Gefühllosigkeit kann die Tatsache erklären, dass er, um seinem Freund eine Freude zu machen, beschlossen hat, etwas zu geben Tschitschikow ist tot Seelen. Und der blasphemische Satz, den er gleichzeitig ausspricht: „Tote Seelen sind in gewisser Weise völliger Müll“ – für Gogol, einen zutiefst religiösen Mann, ist ein Beweis dafür, dass die Seele von Manilov selbst tot ist.

Der nächste Grundbesitzertyp wird von Korobochka vertreten. Wenn Gogol im Bild von Manilov den Mythos des aufgeklärten Meisters enthüllte, dann zerstreute der Schriftsteller im Bild von Korobochka die Idee eines sparsamen und geschäftsmäßigen Gutsbesitzers, der den Hof klug verwaltet, sich um die Bauern kümmert und die Familie erhält Feuerstelle. Der patriarchalische Charakter dieses Gutsbesitzers liegt keineswegs in der sorgfältigen Bewahrung von Traditionen, über die Puschkin schrieb: „Sie behielten in ihrem friedlichen Leben die Gewohnheiten der lieben alten Zeiten bei.“ Die Kiste scheint einfach in der Vergangenheit festzustecken; die Zeit schien für sie stehen geblieben zu sein und begann sich in einem Teufelskreis aus kleinen Haushaltssorgen zu bewegen, die ihre Seele verschlangen und töteten. Tatsächlich ist sie im Gegensatz zu Manilov immer mit der Hausarbeit beschäftigt. Davon zeugen die angelegten Gemüsegärten, der Geflügelstall voller „jedem Haustier“ und die „ordentlich gepflegten“ Bauernhütten. Ihr Dorf ist gepflegt und die darin lebenden Bauern leiden nicht unter Armut. Alles zeugt von der Sauberkeit der Hausfrau und ihrer Fähigkeit, das Anwesen zu verwalten. Dies ist jedoch keine Manifestation eines lebendigen Wirtschaftsgeistes. Die Kiste folgt einfach einer Art „Aktionsprogramm“, das heißt, sie wächst, verkauft und kauft, und nur in dieser Ebene kann sie denken. Von spirituellen Bedürfnissen kann hier keine Rede sein. Korobochkas Haus mit alten kleinen Spiegeln, zischenden Uhren und Bildern, hinter denen sich bestimmt etwas verbirgt, üppigen Federbetten und herzhaftem Essen erzählt uns von der patriarchalischen Lebensweise der Hausfrau. Aber diese Einfachheit grenzt an Unwissenheit, an einen Widerwillen, etwas zu wissen, das über den Rahmen ihrer Interessen hinausgeht. In allem folgt sie gedankenlos den üblichen Mustern: Ein Besucher bedeutet „Kaufmann“; eine Sache „aus Moskau“ bedeutet „ Gut gemacht" usw. Korobochkas Denken ist begrenzt, ebenso wie der Teufelskreis ihres Lebens – selbst in die nicht weit vom Anwesen entfernte Stadt ging sie nur ein paar Mal aus. Die Art und Weise, wie Korobochka mit Tschitschikow kommuniziert, verrät ihre Dummheit, die nicht im Geringsten durch ihren praktischen Scharfsinn und ihren Wunsch, Vorteile zu verpassen, gebremst wird. Dies wird am deutlichsten in der Szene des Kaufs und Verkaufs toter Seelen deutlich. Die Box scheint extrem dumm zu sein, nein. in der Lage, „die Essenz dessen zu erfassen, was „profitabel“ ist.“ Chichikovs Vorschläge versteht sie wörtlich: „Willst du sie aus der Erde graben?“ - fragt die Gutsbesitzerin. Korobochkas Angst vor dem Verkauf toter Seelen ist absurd und lustig, da sie sich nicht so sehr vor dem Handelsgegenstand fürchtet, sondern vielmehr darum, ihn nicht billig zu verkaufen, und vielleicht kann sogar Tschitschikow die toten Seelen nicht ausstehen Aus irgendeinem Grund stimmt Korobochkas undurchdringliche Dummheit überraschenderweise mit der des Autors überein: Dieser „keulenköpfige“ Gutsbesitzer zeigt den Lesern, dass Menschen wie sie zu keiner Bewegung fähig sind – weder äußerlich noch innerlich, weil die Seele in ihnen ist tot und kann nicht mehr wiedergeboren werden.

Im Gegensatz zu Korobochka ist Nozdryov ganz in Bewegung. Er hat ein unbezähmbares Temperament, ist aktiv, entscheidungsfreudig: Er kauft, tauscht, verkauft, betrügt beim Kartenspiel, verliert und gerät immer wieder in schlechte Geschichten, weshalb er ironischerweise als „historischer Mensch“ bezeichnet wird. Seine Aktivitäten richten sich jedoch gegen die Menschen um ihn herum und sind stets ziellos. Er ist nicht kleinlich wie Korobochka, sondern leichtsinnig wie Manilow, und wie Chlestakow lügt er bei jeder Gelegenheit und prahlt über alle Maßen. Außerdem erledigt er nichts zu Ende: unvollendete Reparaturen im Haus (wenn der Meister selbst und die Gäste nach Hause kommen, streichen Männer die Wände im Speisesaal seines Hauses), leeres Parkett, eine alte, defekte Drehorgel, absolut nutzlos und eine Chaiselongue beim Kartenspielen verloren - das sind die Konsequenzen davon. Es ist nicht verwunderlich, dass sein Anwesen und seine Farm, um die er sich überhaupt keine Sorgen macht, auseinanderfallen, die Bauern in Armut leben und nur Nozdryovs Hunde bequem und frei leben. Sie ersetzen seine Familie: Schließlich ist Nozdryovs Frau gestorben, und die beiden Kinder, um die sich das Kindermädchen kümmert, interessieren ihn überhaupt nicht. Tatsächlich ist er an keine Verpflichtungen gebunden – weder moralisch noch materiell. Aber es gibt keine Geld- oder Eigentumsmacht über ihn. Er ist bereit, alles zu verschwenden: ein Pferd, einen Wagen, das Geld, das er durch den Verkauf von Waren auf einem Jahrmarkt erhält. Deshalb ist es Nozdryov, der Tschitschikow zurückweisen kann, der nur auf das Streben nach Geld bedacht ist: Er hat die toten Seelen nicht verkauft, er hat sie aus seinem Haus geworfen und dann auch zur Vertreibung aus der Stadt beigetragen.

Und doch bedeutet dies nicht, dass Gogol im Bild von Nozdryov einen positiven Helden zeigt. Zwar ist er es, dem der Autor, wenn auch unabsichtlich, die Gelegenheit gibt, Tschitschikows Geheimnis zu enthüllen: „Jetzt ist klar, dass er ein Mann mit zwei Gesichtern ist.“ Auch bei Nozdryov selbst gibt es eine Art Dualität. In seinem Porträt erinnert etwas an einen folkloristischen guten Kerl: „Er war durchschnittlich groß, ein sehr gut gebauter Kerl, mit vollen rosigen Wangen, schneeweißen Zähnen und pechschwarzen Koteletten.“ Es war frisch, wie Blut und Milch; seine Gesundheit schien von seinem Gesicht zu tropfen.“ Natürlich steckt in dieser Beschreibung eine offensichtliche Ironie. Nicht umsonst stellt der Autor, der weiter auf die Kämpfe eingeht, in die Nozdryov ständig verwickelt ist, fest, dass „seine vollen Wangen so gut geformt waren und so viel vegetative Kraft enthielten, dass seine Koteletten bald nachwuchsen“, als sie im nächsten Durcheinander waren wurden für ihn herausgezogen. Dieser Held hat etwas von einem Tier (denken Sie daran, er war unter Hunden „wie ein Vater unter einer Familie“), aber die Definition einer „historischen Person“ wurde ihm nicht umsonst gegeben. Die Beschreibung dieses Grundbesitzers durch den Autor enthält nicht nur Ironie und Spott, sondern auch ein weiteres Motiv – das Motiv der unerfüllten Möglichkeiten, die in dieser Natur liegen. „In ihren Gesichtern kann man immer etwas Offenes, Direktes und Wagemutiges erkennen“, schreibt Gogol über Menschen wie Nozdryov. Und am Ende des Kapitels, das das hässliche Ende einer Damepartie beschreibt, als Nozdryov bereit ist, einen Gast zu verprügeln, der zu ihm kam, taucht plötzlich ein völlig unerwarteter Vergleich auf: „Schlag ihn!“ - Er schrie mit der gleichen Stimme wie bei einem großen Angriff, als er seinem Zug zurief: „Leute, macht weiter!“ - ein verzweifelter Leutnant, dessen exzentrischer Mut bereits so berühmt geworden ist, dass ein besonderer Befehl erteilt wird, ihm bei heißen Angelegenheiten die Hände zu halten. Aber der Leutnant spürte bereits die Inbrunst des Fluchens, alles ging ihm im Kopf herum; Suworow eilt vor ihm her, er klettert für einen guten Zweck.“ Vielleicht besteht das Problem mit einer Figur wie der von Nozdryov darin, dass sie zur falschen Zeit geboren wurde? Wenn er die Chance gehabt hätte, am Krieg von 1812 teilzunehmen, wäre er vielleicht nicht schlechter gewesen als Denis Davydov. Aber wie der Autor glaubt, zerfetzte ein solcher Menschentyp zu seiner Zeit, degenerierte, verwandelte sich in eine Parodie und seine Seele wurde tot. All seine Kraft und sein Mut reichten nur aus, um Tschitschikow fast zu besiegen und ihm einiges Unheil anzutun.

Svbakevich scheint das komplette Gegenteil von Nozdryov zu sein; er ist wie Korobochka ein eifriger Besitzer. Aber das ist ein besonderer Typus von Gutsbesitzer-Kulaken, der im Gegensatz zu Korobochka durchaus in die neuen Bedingungen des kommenden Jahrhunderts der kapitalistischen Wirtschaft passen könnte. Wenn der vielbeschäftigte Gutsbesitzer kleinlich und dumm ist, dann ist Sobakevich im Gegenteil ein großer, schwerfälliger, ungeschickter Mensch, ähnlich einem „mittelgroßen Bären“ (er trägt sogar den Namen Michail Semenowitsch), besitzt aber eine schnelle, zähe Persönlichkeit , berechnender Verstand. Alles um ihn herum ist diesem Bärenmännchen gewachsen: solide und gut gemacht, aber ungeschickt und grob („in der Ecke des Wohnzimmers stand ein dickbäuchiger Kommode aus Walnussholz auf den absurdesten vier Beinen: ein perfekter Bär“), Sein Dorf sei „groß, reich, ... Bauernhäuser sind stark, und sie leben offenbar nicht in Armut.“ Das Haus des Meisters zeugt auch von der Sorge des Eigentümers vor allem um Bequemlichkeit und Zuverlässigkeit – so stellte sich heraus, dass es entgegen dem Plan des Architekten unansehnlich und geschmacklos war, aber im Gegensatz zum prätentiösen, aber engstirnigen Manilov ist es Sobakevich egal Aussehen Hauptsache, alles ist praktisch und langlebig. Und er selbst sieht so aus, dass klar wird: Er ist „einer von denen, die in zweiter Natur nicht zweimal darüber nachgedacht haben, fertig zu werden ..., er hat einmal eine Axt genommen, seine Nase kam heraus, er hat sie ein anderes Mal genommen.“ , seine Lippen kamen heraus, er hat seine Augen mit einem großen Bohrer herausgepickt ...“ Es scheint, dass er nur daran interessiert ist, seinen Magen fester zu füllen. Doch hinter dieser Erscheinung verbirgt sich ein kluges, böses und gefährliches Raubtier. Kein Wunder, dass Sobakevich sich daran erinnert, wie sein Vater einen Bären töten konnte. Es stellte sich heraus, dass er selbst in der Lage war, ein anderes mächtiges und schreckliches Raubtier zu „überwältigen“ – Tschitschikow. Die Kauf- und Verkaufsszene in diesem Kapitel unterscheidet sich grundlegend von allen ähnlichen Szenen mit anderen Grundbesitzern: Hier führt nicht Tschitschikow, sondern Sobakewitsch die Partei an . Im Gegensatz zu den anderen versteht er sofort die Essenz der betrügerischen Transaktion, die ihn überhaupt nicht verwirrt, und beginnt, einen echten Handel abzuschließen. Chichikov versteht, dass er es mit einem ernsten, gefährlichen Feind zu tun hat, vor dem man sich fürchten muss, und akzeptiert daher Die Spielregeln, Sobakevich, schämen sich wie Chichikov nicht für die ungewöhnliche und unmoralische Natur der Transaktion: Es gibt einen Verkäufer, es gibt einen Käufer, es gibt ein Produkt. Chichikov versucht, den Preis zu senken, und erinnert daran: „Das Ganze ist einfach nur wow... wer braucht das schon?“ Worauf Sobakevich vernünftigerweise bemerkt: „Ja, Sie kaufen, also brauchen Sie es.“ Einige Forscher von Gogols Werk glauben, dass es in dieser Episode so ist, als ob zwei Dämonen zusammenkamen und über den Preis der menschlichen Seele stritten: acht Griwna, wie Tschitschikow vorschlägt, oder „einhundert Rubel pro Stück“, wie Sobakewitsch zunächst argumentiert. Wir einigten uns auf einen Preis von zweieinhalb. Der Autor schließt mit einem bitteren Lächeln: „So ist es passiert.“
Vielleicht ist es wahr, dass die Seelen, die nacheinander vor den Augen des Lesers vorbeiziehen, nicht mehr stehen? Aber nicht umsonst ist es die von Sobakewitsch für die Ausführung des Kaufvertrags erstellte Liste der Bauern, die Tschitschikow und mit ihm den Autor und Leser später zu der Vorstellung führt, dass der russische Mann „grenzenlose Möglichkeiten“ enthält. und deshalb ist seine Seele unbezahlbar. Hauptsache, sie war „lebendig“. Aber genau das hat Sobakevich nicht: „Es schien, als gäbe es überhaupt keine Seele in diesem Körper ...“ Deshalb können all die wunderbaren wirtschaftlichen Qualitäten dieses Typs von Landbesitzern, sein praktischer „Scharfsinn, seine Intelligenz, seine Schnelligkeit“ nicht berücksichtigt werden „ Geben Sie Hoffnung, dass solche Menschen Russland wiederbeleben werden. Schließlich, so der Autor, sei ein Geschäft ohne Seele nichts. Und Gogol ist entsetzt über den Gedanken, dass das Zeitalter von Geschäftsleuten wie Tschitschikow und Landbesitzern wie Sobakewitsch schnell näher rückt. Es ist schwer vorstellbar, dass eine Person, deren Seele „wie die eines unsterblichen Koshchei, irgendwo jenseits der Berge liegt.“ „Ein Mensch, der durch eine so dicke Hülle verschlossen ist“, kann zu einem neuen, echten, spirituellen Leben wiedergeboren werden. „Nein, jemand, der eine Faust ist, kann sich nicht zu einer Handfläche aufrichten“, schließt der Autor.

Aber dem letzten Gutsbesitzer in der Reihe - Plyushkin, der sich scheinbar auf der tiefsten Stufe des Untergangs und der Verwüstung der Seele befindet - lässt Gogol Hoffnung auf Transformation. Wenn in anderen Kapiteln die Typizität der darin vorgestellten Charaktere betont wird, dann sieht der Autor in Plyushkin auch eine Art Exklusivität: Selbst Tschitschikow, der „viele Menschen aller Art“ gesehen hat, hat „das noch nie zuvor gesehen, “ und in der Beschreibung des Autors heißt es, dass „ein ähnliches Phänomen in Russland selten vorkommt.“ Plyushkin sei „eine Art Loch in der Menschheit“. Der Rest der Grundbesitzer kann durch ihre Haltung gegenüber Eigentum als „Hamster“ (Korobochka und Sobakevich) und „Verschwender“ (Manilov, Nozdrev) charakterisiert werden. Aber selbst eine solche konventionelle Definition lässt sich nicht auf Plyushkin anwenden: Er ist gleichzeitig ein Hamsterer und ein Verschwender... Einerseits ist er „der reichste aller Grundbesitzer, der Besitzer eines großen Anwesens“ und Tausender von Leibeigenenseelen. Aber alles, was der Leser bei Tschitschikow sieht, deutet auf einen Zustand extremer Trostlosigkeit hin: Die Gebäude sind marode, der Bauernhof verfällt, die Ernte verrottet und verdirbt, und die Bauern sterben vor Hunger und Krankheit oder laufen vor einem solchen Leben davon (dieses ist es, was Chichikov in das Dorf Plyushkin lockte). Doch der Besitzer, der sogar seine Dienerschaft verhungern ließ und ständig unterernährt ist, schleppt immer etwas in seinen Haufen unnötigen Mülls – sogar einen gebrauchten Zahnstocher, ein altes, getrocknetes Stück Zitrone. Er verdächtigt alle um ihn herum des Diebstahls, ihm tut Geld leid und er gibt überhaupt nichts aus, egal was – selbst für den Verkauf von überschüssigem Getreide oder für das Leben seines Enkels und seiner Tochter. Er wurde zum Sklaven der Dinge. Unglaublicher Geiz entstellte ihn und beraubte ihn nicht nur seiner Familie und seiner Kinder, sondern auch seines normalen menschlichen Aussehens. Der Autor zeichnet ein Porträt von Plyushkin und verdichtet die Farben bis zum Äußersten: Chichikov konnte nicht einmal „erkennen, welches Geschlecht die Figur hatte: eine Frau oder ein Mann“, und entschied am Ende, dass vor ihm die Haushälterin stand. Aber vielleicht wird selbst die Haushälterin nicht die Lumpen tragen, die dieser reiche Grundbesitzer trägt: An seinem Gewand waren „die Ärmel und oberen Laschen so fettig, dass sie wie Yuft aussahen, wie man sie an Stiefeln trägt.“

Wie kann ein Mensch so tief sinken, was hat ihn dazu geführt? - das ist die Frage, die der Autor beim Zeichnen von Plyushkin stellt. Um dies zu beantworten, musste Gogol den Plan, nach dem die Grundbesitzer in anderen Kapiteln dargestellt wurden, leicht ändern. Wir erfahren die Biographie von Plyushkin, eine Art „Fallgeschichte“, deren Name Geiz ist.

Es stellt sich heraus, dass Plyushkin nicht immer so war. Es war einmal, er war einfach ein sparsamer und sparsamer Besitzer und guter Vater, aber die Einsamkeit, die nach dem Tod seiner Frau plötzlich einsetzte, verstärkte seinen ohnehin schon etwas geizigen Charakter. Dann gingen die Kinder weg, Freunde starben und der Geiz, der zu einer alles verzehrenden Leidenschaft wurde, übernahm völlig die Macht über ihn. Dies führte dazu, dass Plyushkin im Allgemeinen nicht mehr das Bedürfnis verspürte, mit Menschen zu kommunizieren, was zu einem Abbruch der familiären Beziehungen und einer Zurückhaltung beim Empfang von Gästen führte. Plyushkin begann sogar, seine Kinder als Eigentumsdiebe wahrzunehmen, und empfand keine Freude, wenn er sie traf. Dadurch findet er sich in völliger Einsamkeit wieder, was wiederum zum Nährboden für die weitere Entwicklung des Geizhalses wurde. Völlig vertieft in diese schreckliche Geisteskrankheit – Geiz und Geldgier – verlor er das Verständnis für die wahre Lage der Dinge. Infolgedessen kann Plyushkin das Wichtige und Notwendige nicht vom Kleinen, das Nützliche vom Unbedeutenden unterscheiden. „Und ein Mensch könnte sich zu solcher Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit und Ekelhaftigkeit hingeben! Hätte so viel verändern können!“ - ruft der Autor aus und gibt eine gnadenlose Antwort: „Alles scheint wahr zu sein, einem Menschen kann alles passieren.“ Es stellt sich heraus, dass Plyushkin kein so außergewöhnliches Phänomen ist. Natürlich trägt er selbst einen großen Teil der Schuld an dem Unglück, das ihm widerfahren ist. Aber wenn bestimmte Bedingungen Jeder kann sich in einer ähnlichen Lage befinden – und das macht dem Autor Angst. Nicht umsonst enthält dieses Kapitel seinen lyrischen Exkurs über die Jugend und das „unmenschliche Alter“, das „nichts zurückgibt“.

Gibt es eine Erlösung aus diesem Unglück, ist es möglich, eine taube Seele wieder zum Leben zu erwecken? Schließlich ist die Natur auch in einem Zustand extremer Trostlosigkeit immer noch lebendig und schön, wie der „alte, riesige Garten, der sich hinter dem Haus erstreckt“ auf Plyushkins Anwesen. Ebenso kann eine Person, die zumindest einen kleinen Funken einer lebendigen Seele bewahrt hat, wiedergeboren werden und aufblühen. Auf jeden Fall ging Gogol davon aus, dass dies möglich sei, und wollte in den nächsten Teilen des Gedichts die Geschichte der Wiederbelebung von Plyushkins Seele zeigen. Und die Merkmale dieses Plans werden im Kapitel über Plyushkin sichtbar. Unglaublicherweise ist es Tschitschikow, der in ihm so etwas wie eine lebendige spirituelle Bewegung erweckt. Nachdem Tschitschikow schnell herausgefunden hat, wie er den alten Mann davon überzeugen kann, ihm tote Seelen zu verkaufen, konzentriert er sich auf Großzügigkeit: Er ist angeblich bereit, den Verlust der Zahlung der Steuer für Plyushkins tote Bauern auf sich zu nehmen, nur aus dem Wunsch heraus, ihm zu gefallen: „Oh , Vater! Ah, mein Wohltäter! - ruft der berührte alte Mann aus. Er, der schon lange vergessen hat, was Freundlichkeit und Großzügigkeit sind, wünscht bereits „allerlei Trost“ nicht nur für Tschitschikow, sondern auch für seine Kinder. Plyushkins „hölzernes Gesicht“ wurde plötzlich von einem ganz menschlichen Gefühl erleuchtet – Freude jedoch „augenblicklich und vergangen, als wäre es nie passiert“. Aber das genügt schon, um zu verstehen: Schließlich bleibt noch etwas Menschliches in ihm. Er war so großzügig, dass er bereit war, seinen lieben Gast zu verwöhnen: Chichikov wurden „Krümel vom Osterkuchen“ und „ein schöner Likör“ aus „einer Karaffe, die wie ein Sweatshirt mit Staub bedeckt war“ und sogar „Popels und …“ angeboten „Alle Arten von Müll“ drin. Und nach dem Weggang seines unerwarteten Gönners beschließt Plyushkin, etwas für ihn völlig Beispielloses zu tun: Er möchte Chichikov seine Taschenuhr vermachen. Es stellt sich heraus, dass so wenig nötig ist, um diese verkrüppelte Seele zumindest ein wenig aufzurütteln: ein wenig Aufmerksamkeit, wenn auch desinteressiert, Teilnahme, Unterstützung. Und ein Mensch braucht auch einen nahestehenden Menschen, jemanden, dem nichts leid tut. Plyushkin hat nichts davon mehr, aber er hat Erinnerungen, die in diesem Geizhals längst vergessene Gefühle wecken können. Tschitschikow bittet Pljuschkin, einen Bekannten in der Stadt zu benennen, um den Kaufvertrag abzuschließen. Es stellt sich heraus, dass einer seiner früheren Freunde noch lebt – der Vorsitzende der Kammer, mit dem er schon in der Schule befreundet war. Der alte Mann erinnert sich an seine Jugend: „Und plötzlich glitt ein warmer Strahl über dieses hölzerne Gesicht, kein Gefühl brach hervor, sondern eine Art blasser Abglanz eines Gefühls.“ Aber das reicht aus, um zu verstehen: In dieser von der Profitgier versklavten Seele bleibt immer noch, wenn auch ein winziger, aber lebendiger Teil davon, was bedeutet, dass eine Wiederbelebung möglich ist. Dies ist der wesentliche grundlegende Unterschied zwischen Plyushkin und anderen Grundbesitzern. von Gogol gezeigt. Und das Gesicht des Großgrundbesitzers Russland, das sich in ihnen widerspiegelt, wird weniger beängstigend und abgestumpft.

So ist zum Beispiel der Beamte Iwan Antonowitsch, der den Spitznamen „die Schnauze des Kruges“ trägt und mit schnellen Strichen gezeichnet wird. Er ist bereit, seine eigene Seele gegen Bestechung zu verkaufen, vorausgesetzt natürlich, dass er eine Seele hat. Deshalb sieht er trotz des komischen Spitznamens überhaupt nicht lustig, sondern eher gruselig aus.
Solche Beamten sind kein Ausnahmephänomen, sondern ein Spiegelbild des gesamten Systems der russischen Bürokratie. Wie im Regierungsinspektor zeigt Gogol eine „Gruppe von Dieben und Betrügern“. Überall herrschen Bürokratie und Korruption der Beamten. In der Gerichtskammer, in der sich der Leser zusammen mit Tschitschikow befindet, werden die Gesetze offen missachtet, niemand wird sich mit dem Fall befassen, und die Beamten, die „Priester“ dieser eigentümlichen Themis, kümmern sich nur darum, wie es geht Sammeln Sie Tribut von Besuchern – also Bestechungsgelder. Die Bestechung ist hier so zwingend, dass nur die engsten Freunde hochrangiger Beamter davon befreit werden können. So befreit beispielsweise der Vorsitzende der Kammer Tschitschikow freundlich vom Tribut: „Meine Freunde müssen nicht zahlen.“

Aber was noch schlimmer ist, ist, dass Beamte in einem müßigen und wohlgenährten Leben nicht nur ihre Amtspflicht vergessen, sondern auch ihre spirituellen Bedürfnisse, ihre „lebendige Seele“ völlig verlieren. In der offiziellen Galerie des Gedichts sticht das Bild des Staatsanwalts hervor. Als alle Beamten von Chichikovs seltsamem Kauf erfahren, geraten sie in Panik, und der Staatsanwalt war so verängstigt, dass er starb, als er nach Hause kam. Und erst als er sich in einen „seelenlosen Körper“ verwandelte, erinnerten sie sich daran, dass „er eine Seele hatte“. Hinter der scharfen Gesellschaftssatire taucht erneut eine philosophische Frage auf: Warum lebte der Mensch? Was bleibt nach ihm übrig? „Aber wenn man sich den Fall genau anschaut, hat man in Wirklichkeit nur dicke Augenbrauen gehabt“, so beendet der Autor die Geschichte über den Staatsanwalt. Aber vielleicht ist bereits der Held aufgetaucht, der sich dieser ganzen Galerie „toter Seelen“ der russischen Realität widersetzt?

Gogol träumt von seinem Aussehen und zeichnet im 1. Band ein wirklich neues Gesicht des russischen Lebens, allerdings nicht in einem positiven Licht. Tschitschikow - neuer Held, ein besonderer Typ russischer Person, der in dieser Zeit auftauchte, eine Art „Held der Zeit“, dessen Seele „vom Reichtum verzaubert“ ist. Gerade als Geld begann, in Russland eine entscheidende Rolle zu spielen und sich in der Gesellschaft zu etablieren, als Unabhängigkeit nur durch den Einsatz von Kapital erreicht werden konnte, tauchte dieser „Schurken-Erwerber“ auf. In der Beschreibung des Helden dieses Autors sind alle Akzente sofort gesetzt: Tschitschikow, ein Kind seiner Zeit, verliert auf der Suche nach Kapital die Konzepte von Ehre, Gewissen und Anstand. Aber in einer Gesellschaft, in der der Maßstab für den Wert eines Menschen das Kapital ist, spielt das keine Rolle: Tschitschikow gilt als „Millionär“ und wird daher als „anständiger Mensch“ akzeptiert.

Im Bild von Chichikov erhielten sie künstlerische Verkörperung Eigenschaften wie der Wunsch nach Erfolg um jeden Preis, Unternehmertum, Praktikabilität, die Fähigkeit, seine Wünsche mit „vernünftigem Willen“ zu befriedigen, also Eigenschaften, die für die aufstrebende russische Bourgeoisie charakteristisch sind, verbunden mit Prinzipienlosigkeit und Egoismus. Dies ist nicht die Art von Held, auf die Gogol wartet: Schließlich tötet die Erwerbsdurst in Tschitschikow die besten menschlichen Gefühle und lässt keinen Platz für eine „lebende“ Seele. Chichikov verfügt über Menschenkenntnis, aber diese braucht er, um sein schreckliches „Geschäft“ – den Kauf „toter Seelen“ – erfolgreich abzuschließen. Er ist eine Macht, aber „schrecklich und abscheulich“.

Die Merkmale dieses Bildes stehen im Zusammenhang mit der Absicht des Autors, Tschitschikow auf den Weg der Reinigung und Wiedergeburt der Seele zu führen. Auf diese Weise wollte der Autor allen den Weg von den Tiefen des Sündenfalls – der „Hölle“ – über das „Fegefeuer“ zur Transformation und Spiritualisierung zeigen. Deshalb ist Chichikovs Rolle in der Gesamtstruktur des Plans des Autors so wichtig. Deshalb ist er (wie Plyushkin) mit einer Biographie ausgestattet, die jedoch erst ganz am Ende des 1. Bandes aufgeführt wird. Zuvor ist sein Charakter nicht vollständig definiert: In der Kommunikation mit allen versucht er, dem Gesprächspartner zu gefallen, passt sich ihm an. Mit jedem neuen Menschen, den er auf seinem Weg trifft, sieht er anders aus: mit Manilov – pure Höflichkeit und Selbstgefälligkeit, mit Nozdryov – einem Abenteurer, mit Sobakevich – einem eifrigen Besitzer. Er versteht es, auf jeden zuzugehen, er findet für jeden sein eigenes Interesse und die richtigen Worte. Chichikov hat Menschenkenntnis und die Fähigkeit, in ihre Seelen einzudringen. Nicht umsonst wird er von allen in der Stadtgesellschaft sofort akzeptiert: Damen schauen ihn an, „Stadtväter“ – hohe Beamte – machen ihm den Hof, Gutsbesitzer laden ihn zu einer Besichtigung ihrer Ländereien ein. Er ist für viele attraktiv, und darin liegt seine Gefahr: Er verführt die Menschen um ihn herum. Aus diesem Grund glauben einige Forscher, dass Chichikovs Aussehen etwas Teuflisches hat. Tatsächlich ist die Jagd nach toten Seelen die ursprüngliche Beschäftigung des Teufels. Nicht umsonst nennt ihn der Stadtklatsch unter anderem den Antichristen, und im Verhalten der Beamten ist etwas Apokalyptisches sichtbar, was durch das Bild vom Tod des Staatsanwalts noch verstärkt wird.

Aber im Bild von Chichikov fallen ganz andere Merkmale auf – solche, die es dem Autor ermöglichen würden, ihn auf den Weg der Reinigung zu führen. Es ist kein Zufall, dass die Gedanken des Autors oft Chichikovs Gedanken widerspiegeln (über Sobakevichs tote Bauern, über einen jungen Pensionsgast). Die Grundlage der Tragödie und gleichzeitig der Komödie dieses Bildes ist, dass alle menschlichen Gefühle in Chichikov tief im Inneren verborgen sind und er den Sinn des Lebens im Erwerb sieht. Manchmal erwacht sein Gewissen, aber er beruhigt es schnell und schafft ein ganzes System von Selbstrechtfertigungen: „Ich habe niemanden unglücklich gemacht: Ich habe die Witwe nicht ausgeraubt, ich habe niemanden auf die Welt gelassen ...“ “. Am Ende rechtfertigt Tschitschikow sein Verbrechen. Dies ist der Weg der Erniedrigung, vor dem der Autor seinen Helden warnt. Der Autor fordert Tschitschikow und mit ihm die Leser auf, den „geraden Weg zu gehen, ähnlich dem Weg, der zu einem prächtigen Tempel führt“, das ist der Weg der Erlösung, die Wiederbelebung der lebendigen Seele in jedem.

Nicht umsonst sind die beiden Bilder, die die Geschichte von Chichikovs Reise im 1. Band des Gedichts vervollständigen, so gegensätzlich und gleichzeitig so nah – das Bild der Kutsche, die Chichikov und die berühmten „drei Vögel“ trägt. Der Weg ins Unbekannte wird von uns geebnet seltsamer Held in seiner ständigen Chaiselongue. Während es in die Ferne fliegt, verliert es allmählich seine Umrisse und an seine Stelle tritt das Bild eines „drei Vogels“. Die Britzka trägt den „Schurkenkäufer“ über die Straßen Russlands. Käufer toter Seelen. Sie kreist im Gelände von Provinz zu Provinz, von einem Landbesitzer zum anderen, und dieser Weg scheint kein Ende zu nehmen. Und der „drei Vogel“ fliegt vorwärts, und sein schneller Flug ist auf die Zukunft des Landes gerichtet Menschen. Aber wer fährt darin und wer kontrolliert? Vielleicht ist dies ein uns bekannter Held, aber wer hat den Weg bereits gewählt und kann ihn anderen zeigen? Wohin es führt, ist dem Autor selbst noch unklar. Aber diese seltsame Verschmelzung der Bilder von Tschitschikows Kutsche und dem „Troika-Vogel“ offenbart die symbolische Mehrdeutigkeit der gesamten künstlerischen Struktur des Gedichts und die Größe des Plans des Autors: ein „Epos des Nationalgeistes“ zu schaffen. Gogol beendete nur den ersten Band, aber seine Arbeit wurde von den Schriftstellern fortgesetzt, die nach ihm zur russischen Literatur kamen.

Künstlerische Originalität. Laut Gogol erfasste Puschkin am besten die Originalität des Schreibstils des zukünftigen Autors von „Dead Souls“: „Kein einziger Schriftsteller hatte die Gabe, die Vulgarität des Lebens so klar darzustellen, die Vulgarität mit solcher Kraft darzustellen.“ eines vulgären Menschen, so dass all die kleinen Dinge, die dem Auge entgehen, in den Augen aller groß aufblitzen würden.“ Tatsächlich sind künstlerische Details das wichtigste Mittel zur Darstellung des russischen Lebens in dem Gedicht. Gogol nutzt es als Hauptmittel zur Typisierung von Helden. Der Autor identifiziert in jedem von ihnen das Hauptmerkmal, das zum Kern des künstlerischen Bildes wird und mithilfe gekonnt ausgewählter Details „ausgespielt“ wird. Solche Leitmotivdetails des Bildes sind: Zucker (Manilov); Taschen, Schachteln (Korobochka); Tierstärke und Gesundheit (Nozdrev); raue, aber haltbare Dinge (Sobakevich); ein Haufen Müll, ein Loch, ein Loch (Plyushkin). Manilovs Süße, Verträumtheit und unvernünftige Anmaßung werden beispielsweise durch die Details des Porträts („Augen so süß wie Zucker“; seine „Angenehmheit“ war „zu viel Zucker“), Details des Verhaltens gegenüber Menschen um ihn herum ( mit Chichikov, seiner Frau und seinen Kindern) und der Inneneinrichtung (sein Büro ist mit wunderschönen Möbeln ausgestattet - und dann sind da noch zwei).
unfertige, mit Matten bedeckte Stühle; ein Dandy-Kerzenhalter – und neben „ein einfacher Kupferkranker, lahm, zur Seite gekräuselt und mit Fett bedeckt“), Sprachdetails, die es Ihnen ermöglichen, eine einzigartige Art zu schaffen, „süß“ und vage zu sprechen („Mai, Namenstag des Herzens“; „Lass mich, das wird dir nicht erlaubt sein.“

Solche leitmotivischen Details dienen der Charakterisierung aller Charaktere, auch episodischer (zum Beispiel hat Iwan Antonowitsch eine „Krugschnauze“, der Staatsanwalt hat „sehr schwarze, dicke Augenbrauen“) und kollektiver Bilder („dick und dünn“). Beamte). Es gibt aber auch besondere künstlerische Mittel, mit denen eine bestimmte Anzahl an Bildern erstellt wird. Um beispielsweise deutlicher hervorzuheben, was für jeden der Grundbesitzer, die allgemeine Typen darstellen, charakteristisch ist, verwendet der Autor beim Aufbau der Kapitel eine spezielle Kompositionstechnik. Es besteht aus der Wiederholung bestimmter Handlungsdetails, die in derselben Reihenfolge angeordnet sind. Zunächst werden das Anwesen, der Hof und das Innere des Hauses des Gutsbesitzers beschrieben, sein Porträt und eine Beschreibung des Autors gegeben. Dann sehen wir den Gutsbesitzer in seiner Beziehung zu Chichikov – sein Verhalten, seine Rede, wir hören Bewertungen über Nachbarn und Stadtbeamte und lernen seine häusliche Umgebung kennen. In jedem dieser Kapitel werden wir Zeuge eines Abendessens oder einer anderen Leckerei (manchmal sehr einzigartig – wie die von Plyushkin), mit der Tschitschikow verwöhnt wird – schließlich wird Gogols Held, ein Experte für materielles Leben und Alltagsleben, oft durch Essen charakterisiert. Abschließend wird eine Szene des Kaufs und Verkaufs „toter Seelen“ gezeigt, die das Porträt jedes Grundbesitzers vervollständigt. Diese Technik erleichtert Vergleiche. So ist Essen als Charakterisierungsmittel in allen Kapiteln über Landbesitzer präsent: Manilovs Abendessen ist bescheiden, aber mit Anspruch („Kohlsuppe, aber von Herzen“); bei Korobochka - reichlich, im patriarchalischen Geschmack („Pilze, Pasteten, Skorodumki, Shanishki, Pryagly, Pfannkuchen, Fladen mit allen möglichen Belägen“); Sobakevich serviert große und herzhafte Gerichte, nach denen der Gast kaum noch vom Tisch aufstehen kann („Wenn ich Schweinefleisch habe, lege das ganze Schwein auf den Tisch; Lamm, bring das ganze Lamm“); Nozdryovs Essen ist geschmacklos, er legt mehr Wert auf Wein; Bei Plyushkin wird dem Gast anstelle des Abendessens Likör mit Fliegen und „Zwieback vom Osterkuchen“ angeboten, der vom Ostergenuss übrig geblieben ist.

Besonders hervorzuheben sind die Haushaltsdetails, die die Welt der Dinge widerspiegeln. Es gibt viele davon, und sie tragen eine wichtige ideologische und semantische Last in sich: In einer Welt, in der die Seele vergessen und „tot“ geworden ist, wird ihr Platz fest von Objekten eingenommen, von Dingen, an die ihr Besitzer fest gebunden ist. Deshalb werden Dinge personifiziert: etwa Korobochkas Uhr, die „das Verlangen hatte zu schlagen“, oder Sobakewitschs Möbel, bei denen „jeder Gegenstand, jeder Stuhl zu sagen schien: Ich auch, Sobakewitsch!“

Auch zoologische Motive tragen zur Individualisierung der Charaktere bei: Manilov ist eine Katze, Sobakevich ist ein Bär, Korobochka ist ein Vogel, Nozdryov ist ein Hund, Plyushkin ist eine Maus. Darüber hinaus wird jede von ihnen von einer bestimmten Farbgebung begleitet. Zum Beispiel Manilovs Nachlass, sein Porträt, die Kleidung seiner Frau – alles ist in Grau-Blau-Tönen gehalten; In Sobakevichs Kleidung dominieren rotbraune Farben; Chichikov ist für ein klares Detail in Erinnerung: Er trägt gerne einen Frack in „Preiselbeerfarbe mit Glitzer“.

Auch die Sprachcharakteristik der Figuren entsteht durch die Verwendung von Details: Manilovs Rede hat viele einleitende Wörter und Sätze, er spricht prätentiös und beendet den Satz nicht; Nozdryovs Rede enthält viele Schimpfwörter, den Jargon eines Spielers, eines Reiters, er spricht oft in Alogismen („Er kam weiß Gott woher, und ich lebe hier“); Beamte haben ihre eigenen besondere Sprache: Wenn sie sich gegenseitig ansprechen, verwenden sie neben Klerikalismen auch Phrasen, die in dieser Umgebung stabil sind („Du hast gelogen, Mama Iwan Grigorjewitsch!“). Sogar die Nachnamen vieler Charaktere charakterisieren sie bis zu einem gewissen Grad (Sobakevich, Korobochka, Plyushkin). Zum gleichen Zweck werden bewertende Beinamen und Vergleiche verwendet (Korobochka – „keulenköpfig“, Plyushkin – „ein Loch in der Menschheit“, Sobakevich – „Menschenfaust“).

Insgesamt dienen diese künstlerischen Mittel dazu, eine komische und satirische Wirkung zu erzielen und die unlogische Existenz solcher Menschen aufzuzeigen. Manchmal verwendet Gogol auch das Groteske, wie zum Beispiel bei der Schaffung des Bildes von Plyushkin – „ein Loch in der Menschheit“. Das ist sowohl ein typisches als auch fantastisches Bild. Es entsteht durch die Anhäufung von Details: ein Dorf, ein Haus, ein Porträt des Besitzers und schließlich ein Haufen alter Dinge.

Das künstlerische Gefüge von „Dead Souls“ ist jedoch immer noch heterogen, da das Gedicht zwei Gesichter Russlands darstellt, was bedeutet, dass das Epos dem Lyrischen gegenübergestellt wird. Das Russland der Gutsbesitzer, Beamten, Männer – Trunkenbolde, Faulenzer, Inkompetenten – ist ein „Gesicht“, das mit satirischen Mitteln dargestellt wird. In lyrischen Exkursen wird ein anderes Gesicht Russlands vorgestellt: Dies ist das Ideal des Autors von einem Land, in dem echte Helden durch die Weiten wandeln, die Menschen ein reiches spirituelles Leben führen und mit einer „lebenden“ und nicht mit einer „toten“ Seele ausgestattet sind.“ Deshalb ist der Stil lyrischer Exkurse völlig anders: satirisch -alltägliches, umgangssprachliches Vokabular verschwindet, die Sprache des Autors wird buchstäblich-romantisch, feierlich pathetisch, gesättigt mit archaischem, buchstäblichem Vokabular („ein bedrohlicher Schneesturm der Inspiration wird aus einem bekleideten Kapitel aufsteigen in heiligem Schrecken und Glanz“). Dies ist ein hoher Stil, in dem farbenfrohe Metaphern angebracht sind, Vergleiche, Beinamen („etwas ekstatisch Wunderbares“, „gewagte Diva der Natur“), rhetorische Fragen, Ausrufe, Appelle („Und was das Russische tut?“). „Ich mag es nicht, schnell zu fahren?“; „Oh meine Jugend! Oh meine Frische!“

Dies zeichnet ein völlig anderes Bild von Rus mit seinen endlosen Weiten und in die Ferne verlaufenden Straßen. Die Landschaft des lyrischen Teils steht in scharfem Kontrast zu der des Epos, wo sie dazu dient, die Charaktere der Charaktere zu offenbaren. In lyrischen Exkursen wird die Landschaft mit dem Thema der Zukunft Russlands und seiner Menschen, mit dem Motiv der Straße verbunden: „Was prophezeit diese weite Fläche?“ Wird hier in dir nicht ein grenzenloser Gedanke geboren, wenn du selbst endlos bist? Sollte ein Held nicht hier sein, wenn es einen Ort gibt, an dem er sich umdrehen und gehen kann?“ Es ist diese künstlerische Ebene des Werkes, die es uns ermöglicht, von seinem wahrhaft poetischen Klang zu sprechen, der den Glauben des Schriftstellers an die große Zukunft Russlands zum Ausdruck bringt.

Die Bedeutung der Arbeit. Die enorme Bedeutung des Gedichts „Tote Seelen“ für die Geschichte der russischen Literatur, des sozialen und christlich-philosophischen Denkens steht außer Zweifel. Dieses Werk gelangte in den „goldenen Fonds“ der russischen Literatur, und viele seiner Themen, Probleme und Ideen haben bis heute nicht an Bedeutung verloren. Aber in verschiedenen Epochen betonten Vertreter verschiedener Richtungen die Aspekte des Gedichts, die ihr größtes Interesse und ihre größte Resonanz erregten. Für Kritiker des slawophilen Trends wie K.S. Aksakov ging es vor allem darum, die Bedeutung des positiven Pols des Gedichts hervorzuheben, die Verherrlichung der Größe Russlands. Für Vertreter der Demokratiekritik ist Gogols Werk ein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung des russischen Realismus und seiner kritischen Ausrichtung. Und christliche Philosophen bemerkten die Höhe der moralischen Position des Autors, die das Gedicht einer Predigt näher bringt.

Gogols künstlerische Entdeckungen in diesem Werk bestimmten maßgeblich die Entwicklung des Schaffens führender russischer Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Thema der Verarmung und Zerstörung von Adelsgütern wurde von I.S. aufgegriffen. Turgenjews Nachdenken über die Ursachen und Folgen der Stagnation des tiefen russischen Lebens wurde von I.A. fortgesetzt. Goncharov und N.A. Nekrasov übernahm den Staffelstab bei der Schaffung des Bildes des Volksrusslands. Der Erbe der Traditionen von Gogols Satire war M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojewski brachte im Anschluss an Gogol moralische und philosophische Fragen auf der Grundlage christlicher Positionen in beispiellose Höhen. L.N. Tolstoi setzte Gogols Arbeit fort und schuf großformatige epische Gemälde, indem er das Epos „Krieg und Frieden“ schuf, und A.P. Tschechow entwickelte die Konjugationslinie im Werk satirischer und lyrischer Prinzipien kreativ. Im 20. Jahrhundert haben Symbolisten, insbesondere A. Bely, Gogols Gedicht auf neue Weise überdacht, aber der bedeutendste Erbe von Gogols Traditionen war M.A. Bulgakow.

Standpunkt
Die Kontroverse um das Gedicht „Tote Seelen“ begann unmittelbar nach der Veröffentlichung des Werkes und die Debatten darüber halten bis heute an. Machen Sie sich mit den Positionen mehrerer Vertreter des literaturkritischen Denkens vertraut.

V.G. Belinsky:
„Und plötzlich... erscheint eine rein russische, nationale Schöpfung, aus ihrem Versteck gerissen Volksleben, ebenso wahr wie patriotisch, gnadenlos den Schleier vor der Realität zurückziehend und eine leidenschaftliche, nervöse, blutrünstige Liebe zum fruchtbaren Korn des russischen Lebens atmend; Eine Kreation, die im Konzept und in der Ausführung, in den Charakteren der Charaktere und in den Details des russischen Lebens immens künstlerisch ist – und gleichzeitig tiefgründig im Denken, im sozialen, öffentlichen, historischen... In „Dead Souls“ hat der Autor eine so große Wertschätzung erfahren Schritt, dass alles, was er bisher geschrieben hat, im Vergleich zu ihnen schwach und blass erscheint ...

Dead Souls wird von jedem gelesen, aber natürlich wird es nicht jedem gefallen. Einer der vielen Gründe ist, dass „Dead Souls“ nicht der allgemeinen Vorstellung eines Romans als Märchen entspricht... Gogols Gedicht kann nur von denen in vollem Umfang genossen werden, die Zugang zum Gedanken und zur künstlerischen Umsetzung der Schöpfung haben wem der Inhalt wichtig ist und nicht die „Handlung“ „...Dead Souls“ muss studiert werden.

Was uns betrifft, so sagen wir nur, dass Gogol seinen Roman nicht scherzhaft als „Gedicht“ bezeichnet hat und dass er damit kein komisches Gedicht meint. Das hat uns nicht der Autor erzählt, sondern sein Buch. Wir sehen darin nichts Humorvolles oder Lustiges... Es ist unmöglich, „Dead Souls“ fälschlicher zu betrachten und sie gröber zu verstehen, als würde man in ihnen Satire sehen.“1

(V.G. Belinsky. Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls. Gedicht von N. Gogol, 1842)

K.S. Aksakow:
„Wir übernehmen keineswegs die wichtige Aufgabe, über dieses neue große Werk Gogols zu berichten, das bereits frühere Schöpfungen überragt hat; Wir halten es für notwendig, ein paar Worte zu sagen, um den Standpunkt zu verdeutlichen, von dem aus wir, wie es uns scheint, sein Gedicht betrachten sollten...

Vor uns erscheint in diesem Werk... ein reines, wahres, antikes Epos, das auf wundersame Weise in Russland entstand... Natürlich ist dieses Epos, das Epos der Antike, das in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ erscheint, am wichtigsten zugleich ein Phänomen in äußerst freier und moderner Form. ...In Gogols Gedicht treten Phänomene nacheinander auf, ersetzen sich ruhig, werden von einer großen epischen Betrachtung umarmt und offenbaren die ganze Welt, harmonisch präsentiert mit ihrem inneren Inhalt und ihrer Einheit, mit ihrem Mysterium des Lebens. Mit einem Wort, wie wir bereits gesagt und wiederholt haben: Das alte, wichtige Epos erscheint in seinem majestätischen Fluss. ...Ja, das ist ein Gedicht, und dieser Titel beweist Ihnen, dass der Autor verstanden hat, was er hervorbrachte; verstand die Größe und Bedeutung seiner Arbeit ...

Zumindest können wir, wir haben sogar das Recht zu glauben, dass in diesem Gedicht „Rus“ weit verbreitet ist, und ist es nicht möglich, dass das Geheimnis des russischen Lebens darin enthalten ist, und wird es nicht künstlerisch zum Ausdruck gebracht? Hier? - Ohne näher auf den ersten Teil einzugehen, der natürlich durchgehend den gleichen Inhalt hat, können wir zumindest auf dessen Ende hinweisen, das so wunderbar und natürlich folgt. Chichikov fährt in einer Kutsche, in einer Troika; Die Troika raste sehr schnell davon, und wer auch immer Tschitschikow war, auch wenn er ein schelmischer Mensch war und viele völlig gegen ihn wären, er war Russe, er liebte es, schnell zu fahren – und hier war sofort dieses allgemeine Volksgefühl aufgetaucht, verband ihn mit dem ganzen Volk, versteckte es sozusagen; hier verschwindet Tschitschikow, ebenfalls ein Russe, versunken, verschmilzt mit dem Volk in diesem ihm allen gemeinsamen Gefühl. Der Staub von der Straße stieg auf und verbarg ihn; man sieht nicht, wer galoppiert – eine stürmende Troika ist zu sehen ... Hier dringt es nach außen und man sieht Rus‘, was unserer Meinung nach im geheimen Inhalt seines gesamten Gedichts liegt. Und was sind das für Zeilen, was atmet in ihnen! Und wie trotz der Kleinlichkeit früherer Personen und Beziehungen in Russland, wie kraftvoll wurde das zum Ausdruck gebracht, was tief darin liegt ...“

(K.S. Aksakov. Ein paar Worte zu Gogols Gedicht:
Die Abenteuer von Chichikov oder Dead Souls, 1842)

D.S. Merezhkovsky:
„Es schien, als gäbe es in diesem Körper überhaupt keine Seele“, bemerkt Gogol über Sobakevich. Er hat eine tote Seele in einem lebenden Körper. Und Manilov und Nozdryov und Korobochka und Plyushkin und der Staatsanwalt „mit dicken Augenbrauen“ – all das sind „tote Seelen“ in lebenden Körpern. Deshalb ist es bei ihnen so gruselig. Das ist die Angst vor dem Tod, die Angst davor, dass eine lebende Seele die Toten berührt. „Meine Seele tat weh“, gibt Gogol zu, als ich sah, wie viele hier, mitten im Leben, leblose tote Bewohner waren, schrecklich vor der bewegungslosen Kälte ihrer Seelen.“ Und hier naht, genau wie in „Der Generalinspekteur“, die „ägyptische Dunkelheit“ ... statt menschlicher Gesichter sind nur „Schweineschnauzen“ zu sehen. Und das Schlimmste ist, dass diese „altersschwachen Monster mit traurigen Gesichtern“, die uns anstarren, „Kinder der Unwissenheit, russische Freaks“, wie Gogol es ausdrückte, „aus unserem eigenen Land, aus der russischen Realität, geholt wurden; Trotz all ihrer illusorischen Natur stammen sie „aus demselben Körper, aus dem wir stammen“; Sie sind wir, reflektiert in einem teuflischen und doch wahrheitsgemäßen Spiegel.

In einem von Gogols Jugendmärchen, in „Die schreckliche Rache“, „nagen die Toten an den Toten“ – „blass, blass, einer größer als der andere, einer knochiger als der andere.“ Unter ihnen ist „ein anderer, größer als alle, schrecklicher als alle, in der Erde verwurzelt, ein großer, großer toter Mann“. Hier, in „Dead Souls“, wächst und erhebt sich neben anderen Toten der „große, große tote Mann“ Tschitschikow, und sein echtes menschliches Bild, gebrochen im Nebel des verdammten Dunstes, wird zu einem unglaublichen „Bösewicht“.

„Dead Souls“ ist ein Gedicht für die Ewigkeit. Die Plastizität der dargestellten Realität, die Komik von Situationen und das künstlerische Können von N.V. Gogol zeichnet ein Bild von Russland nicht nur der Vergangenheit, sondern auch der Zukunft. Groteske satirische Realität im Einklang mit patriotischen Noten erzeugen eine unvergessliche Lebensmelodie, die durch die Jahrhunderte klingt.

Der College-Berater Pavel Ivanovich Chichikov reist in ferne Provinzen, um Leibeigene zu kaufen. Allerdings interessieren ihn nicht die Menschen, sondern nur die Namen der Toten. Dies sei notwendig, um die Liste dem Stiftungsrat vorzulegen, der viel Geld „verspreche“. Für einen Adligen mit so vielen Bauern standen alle Türen offen. Um seine Pläne umzusetzen, besucht er Grundbesitzer und Beamte der Stadt NN. Sie alle offenbaren ihre egoistische Natur, sodass der Held bekommt, was er will. Er plant auch eine gewinnbringende Ehe. Das Ergebnis ist jedoch katastrophal: Der Held muss fliehen, da seine Pläne dank des Gutsbesitzers Korobochka öffentlich bekannt werden.

Geschichte der Schöpfung

N.V. Gogol glaubte A.S. Puschkin als sein Lehrer, der dem dankbaren Schüler eine Geschichte über Tschitschikows Abenteuer „erzählte“. Der Dichter war sich sicher, dass nur Nikolai Wassiljewitsch, der ein einzigartiges Talent Gottes besitzt, diese „Idee“ verwirklichen könne.

Der Schriftsteller liebte Italien und Rom. Im Land des großen Dante begann er 1835 mit der Arbeit an einem Buch, das eine dreiteilige Komposition vorschlug. Das Gedicht hätte lauten sollen: Göttliche Komödie„Dante, schildere den Abstieg des Helden in die Hölle, seine Wanderungen im Fegefeuer und die Auferstehung seiner Seele im Paradies.

Der kreative Prozess dauerte sechs Jahre. Die Idee eines grandiosen Gemäldes, das nicht nur „die gesamte Gegenwart Russlands“, sondern auch die Zukunft darstellt, offenbarte „den unermesslichen Reichtum des russischen Geistes“. Im Februar 1837 starb Puschkin, dessen „heiliges Testament“ für Gogol zu „Tote Seelen“ wurde: „Keine einzige Zeile wurde geschrieben, ohne dass ich ihn mir vorstellte.“ Der erste Band wurde im Sommer 1841 fertiggestellt, fand jedoch nicht sofort seinen Leser. Die Zensur empörte sich über „The Tale of Captain Kopeikin“ und der Titel sorgte für Verwirrung. Ich musste Zugeständnisse machen und den Titel mit dem faszinierenden Satz „Die Abenteuer von Tschitschikow“ beginnen. Daher wurde das Buch erst 1842 veröffentlicht.

Nach einiger Zeit schreibt Gogol den zweiten Band, verbrennt ihn jedoch unzufrieden mit dem Ergebnis.

Bedeutung des Namens

Der Titel des Werkes führt zu widersprüchlichen Interpretationen. Durch die verwendete Oxymoron-Technik ergeben sich zahlreiche Fragen, auf die Sie möglichst schnell Antworten erhalten möchten. Der Titel ist symbolisch und mehrdeutig, sodass das „Geheimnis“ nicht jedem gelüftet wird.

Im wahrsten Sinne des Wortes sind „tote Seelen“ Vertreter des einfachen Volkes, die in eine andere Welt übergegangen sind, aber immer noch als ihre Herren aufgeführt sind. Das Konzept wird nach und nach überdacht. Die „Form“ scheint „zum Leben zu erwachen“: Echte Leibeigene mit ihren Gewohnheiten und Mängeln erscheinen vor den Augen des Lesers.

Eigenschaften der Hauptfiguren

1. Pavel Ivanovich Chichikov ist ein „mittelmäßiger Gentleman“. Etwas aufdringliche Manieren im Umgang mit Menschen sind nicht ohne Raffinesse. Gut erzogen, ordentlich und zart. „Nicht gutaussehend, aber nicht schlecht aussehend, nicht... fett, noch... dünn..." Kalkulierend und vorsichtig. Er sammelt unnötigen Schmuck in seiner kleinen Truhe: Vielleicht ist es ja nützlich! Strebt in allem nach Gewinn. Die Generation der schlimmsten Seiten eines unternehmungslustigen und energischen Menschen neuen Typs, im Gegensatz zu Gutsbesitzern und Beamten. Wir haben im Aufsatz „“ ausführlicher über ihn geschrieben.
2. Manilov – „Ritter der Leere“. Ein blonder, „süßer“ Redner mit „blauen Augen“. Er übertüncht die Gedankenarmut und die Vermeidung realer Schwierigkeiten mit einem schönen Satz. Ihm mangelt es an Lebensambitionen und jeglichen Interessen. Seine treuen Begleiter sind fruchtlose Fantasie und gedankenloses Geschwätz.
3. Die Kiste hat einen „Keulenkopf“. Eine vulgäre, dumme, geizige und geizige Natur. Sie grenzte sich von allem um sie herum ab und zog sich in ihr Anwesen – die „Box“ – zurück. Sie wurde zu einer dummen und gierigen Frau. Begrenzt, stur und unspirituell.
4. Nozdryov ist eine „historische Person“. Er kann leicht lügen, was er will, und jeden täuschen. Leer, absurd. Er hält sich für einen aufgeschlossenen Menschen. Seine Handlungen entlarven jedoch einen nachlässigen, chaotischen, willensschwachen und zugleich arroganten, schamlosen „Tyrannen“. Rekordhalter darin, in knifflige und lächerliche Situationen zu geraten.
5. Sobakewitsch sei „ein Patriot des russischen Magens“. Äußerlich ähnelt es einem Bären: tollpatschig und unbändig. Völlig unfähig, die grundlegendsten Dinge zu verstehen. Eine besondere Art von „Speichergerät“, das sich schnell an die neuen Anforderungen unserer Zeit anpassen kann. Er interessiert sich für nichts außer einen Haushalt zu führen. haben wir im gleichnamigen Aufsatz beschrieben.
6. Plyushkin – „ein Loch in der Menschheit.“ Eine Kreatur unbekannten Geschlechts. Ein markantes Beispiel für moralischen Verfall, der sein natürliches Aussehen völlig verloren hat. Der einzige Charakter (außer Chichikov), dessen Biografie den allmählichen Prozess der Persönlichkeitsverschlechterung „widerspiegelt“. Eine völlige Nichtigkeit. Plyushkins manisches Horten „ergießt sich“ in „kosmische“ Ausmaße. Und je mehr diese Leidenschaft von ihm Besitz ergreift, desto weniger Mensch bleibt in ihm. Wir haben sein Bild im Essay ausführlich analysiert .

Genre und Komposition

Das Werk begann zunächst als Abenteuerroman, als Schelmenroman. Aber die Breite der beschriebenen Ereignisse und die historische Wahrhaftigkeit, als ob sie „zusammengedrückt“ würden, gaben Anlass, über die realistische Methode zu „reden“. Präzise Bemerkungen machen, philosophische Argumente einbringen, ansprechen verschiedene Generationen Gogol füllte „seine Idee“ mit lyrischen Exkursen. Man kann nur der Meinung zustimmen, dass es sich bei der Schöpfung von Nikolai Wassiljewitsch um eine Komödie handelt, da sie sich aktiv der Techniken der Ironie, des Humors und der Satire bedient, die die Absurdität und Willkür des „Fliegengeschwaders, das Russland beherrscht“ am besten widerspiegeln.

Die Komposition ist kreisförmig: Die Kutsche, die zu Beginn der Geschichte in die Stadt NN einfuhr, verlässt sie nach all den Wechselfällen, die dem Helden widerfahren sind. In diesen „Ring“ sind Episoden eingewoben, ohne die die Integrität des Gedichts verletzt wird. Das erste Kapitel enthält eine Beschreibung der Provinzstadt NN und der örtlichen Beamten. Vom zweiten bis zum sechsten Kapitel führt der Autor den Leser in die Gutshöfe von Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich und Plyushkin ein. Kapitel sieben – zehn – satirisches Bild Beamte, Registrierung abgeschlossener Transaktionen. Die oben aufgeführte Reihe von Ereignissen endet mit einem Ball, bei dem Nozdryov von Chichikovs Betrug „erzählt“. Die Reaktion der Gesellschaft auf seine Aussage ist eindeutig – Klatsch, der wie ein Schneeball von Fabeln überwuchert ist, die Brechung gefunden haben, unter anderem in der Kurzgeschichte („Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“) und dem Gleichnis (über Kif Mokievich und Mokiya). Kifovich). Die Einführung dieser Episoden ermöglicht es uns zu betonen, dass das Schicksal des Vaterlandes direkt von den darin lebenden Menschen abhängt. Sie können der Schande, die um Sie herum geschieht, nicht gleichgültig zusehen. Im Land reifen bestimmte Formen des Protests heran. Das elfte Kapitel ist eine Biographie des Helden, der die Handlung prägt, und erklärt, was ihn dazu motivierte, diese oder jene Tat zu begehen.

Der verbindende kompositorische Faden ist das Bild der Straße (mehr dazu erfahren Sie im Essay „ » ), symbolisiert den Weg, den der Staat in seiner Entwicklung „unter dem bescheidenen Namen Rus“ einschlägt.

Warum braucht Chichikov tote Seelen?

Chichikov ist nicht nur schlau, sondern auch pragmatisch. Sein raffinierter Verstand ist bereit, aus dem Nichts „Süßigkeiten zu machen“. Da er nicht über genügend Kapital verfügt, beginnt er, da er ein guter Psychologe ist, eine gute Lebensschule durchlaufen hat, die Kunst beherrscht, „allen zu schmeicheln“ und den Auftrag seines Vaters zu erfüllen, „einen Penny zu sparen“, eine große Spekulation. Es handelt sich um eine einfache Täuschung der „Machthaber“, um „ihre Hände aufzuwärmen“, mit anderen Worten, um eine riesige Menge Geld zu verdienen und so für sich und ihre eigenen zu sorgen zukünftige Familie, wovon Pavel Ivanovich geträumt hat.

Namen derjenigen, die für so gut wie nichts gekauft wurden tote Bauern wurden in ein Dokument eingetragen, das Tschitschikow unter dem Deckmantel einer Sicherheit zur Schatzkammer bringen konnte, um einen Kredit zu erhalten. Er hätte die Leibeigenen wie eine Brosche in einem Pfandhaus verpfändet und hätte sie zeitlebens umschulden können, da keiner der Beamten den körperlichen Zustand der Menschen überprüfte. Für dieses Geld kaufte der Geschäftsmann echte Arbeiter und ein Anwesen und lebte in großem Stil und genoss die Gunst der Adligen, denn die Adligen maßen den Reichtum des Grundbesitzers an der Zahl der Seelen (die Bauern wurden damals „Seelen“ genannt). “ im edlen Slang). Darüber hinaus hoffte Gogols Held, Vertrauen in die Gesellschaft zu gewinnen und eine reiche Erbin gewinnbringend zu heiraten.

Hauptidee

Auf den Seiten des Gedichts erklingt eine Hymne an Heimat und Volk, die sich durch harte Arbeit auszeichnet. Die Meister der goldenen Hände wurden für ihre Erfindungen und ihre Kreativität berühmt. Der russische Mann sei immer „reich an Erfindungen“. Aber es gibt auch Bürger, die die Entwicklung des Landes behindern. Das sind bösartige Beamte, unwissende und inaktive Grundbesitzer und Betrüger wie Tschitschikow. Zu ihrem eigenen Wohl, zum Wohl Russlands und der Welt müssen sie den Weg der Korrektur einschlagen und die Hässlichkeit ihrer inneren Welt erkennen. Zu diesem Zweck verspottet Gogol sie im gesamten ersten Band gnadenlos, doch in den folgenden Teilen des Werkes wollte der Autor die Auferstehung des Geistes dieser Menschen am Beispiel der Hauptfigur zeigen. Vielleicht spürte er, dass die folgenden Kapitel falsch waren, verlor den Glauben daran, dass sein Traum realisierbar war, und verbrannte ihn zusammen mit dem zweiten Teil von „Dead Souls“.

Dennoch zeigte der Autor, dass der größte Reichtum des Landes die breite Seele der Menschen ist. Es ist kein Zufall, dass dieses Wort im Titel enthalten ist. Der Autor glaubte, dass die Wiederbelebung Russlands mit der Wiederbelebung der menschlichen Seelen beginnen würde, rein, unbefleckt von jeglichen Sünden, selbstlos. Nicht nur diejenigen, die an die freie Zukunft des Landes glauben, sondern diejenigen, die sich auf diesem schnellen Weg zum Glück viel Mühe geben. „Rus, wohin gehst du?“ Diese Frage zieht sich wie ein Refrain durch das Buch und betont die Hauptsache: Das Land muss in ständiger Bewegung zum Besten, Fortgeschrittenen und Fortschrittlichen leben. Nur auf diesem Weg „geben ihr andere Völker und Staaten den Weg.“ Wir haben einen separaten Aufsatz über den Weg Russlands geschrieben: ?

Warum hat Gogol den zweiten Band von Dead Souls verbrannt?

Irgendwann beginnt der Gedanke an den Messias im Kopf des Schriftstellers zu dominieren, was ihm erlaubt, die Wiederbelebung von Tschitschikow und sogar von Plyushkin „vorherzusehen“. Gogol hofft, die fortschreitende „Verwandlung“ eines Menschen in einen „toten Mann“ umkehren zu können. Doch angesichts der Realität erlebt der Autor eine tiefe Enttäuschung: Die Helden und ihre Schicksale tauchen aus der Feder als weit hergeholt und leblos auf. Hat nicht funktioniert. Die drohende Krise der Weltanschauung war der Grund für die Zerstörung des zweiten Buches.

In den erhaltenen Auszügen aus dem zweiten Band ist deutlich zu erkennen, dass der Autor Tschitschikow nicht im Prozess der Reue, sondern auf der Flucht in den Abgrund porträtiert. Noch immer gelingt ihm das Abenteuer, er kleidet sich in einen teuflisch roten Frack und bricht das Gesetz. Seine Enthüllung verheißt nichts Gutes, denn in seiner Reaktion wird der Leser weder eine plötzliche Einsicht noch einen Anflug von Scham erkennen. Er glaubt nicht einmal an die Möglichkeit, dass solche Fragmente jemals existieren könnten. Gogol wollte die künstlerische Wahrheit nicht einmal für die Verwirklichung seines eigenen Plans opfern.

Probleme

1. Dornen auf dem Weg der Entwicklung des Mutterlandes sind das Hauptproblem in dem Gedicht „Dead Souls“, das dem Autor Sorgen bereitete. Dazu gehören Bestechung und Unterschlagung von Beamten, Infantilismus und Untätigkeit des Adels, Unwissenheit und Armut der Bauern. Der Schriftsteller versuchte, seinen Beitrag zum Wohlstand Russlands zu leisten, indem er Laster verurteilte und lächerlich machte und neue Generationen von Menschen erzog. Gogol beispielsweise verachtete die Doxologie als Deckmantel für die Leere und Trägheit des Daseins. Das Leben eines Bürgers sollte für die Gesellschaft nützlich sein, aber die meisten Charaktere im Gedicht sind geradezu schädlich.
2. Moralische Probleme. Er betrachtet den Mangel an moralischen Maßstäben bei Vertretern der herrschenden Klasse als Ergebnis ihrer hässlichen Hortungsleidenschaft. Die Gutsbesitzer sind bereit, dem Bauern aus Profitgründen die Seele abzuschütteln. Auch das Problem des Egoismus tritt in den Vordergrund: Adlige denken wie Beamte nur an ihre eigenen Interessen, die Heimat ist für sie ein leeres, schwereloses Wort. Die High Society kümmert sich nicht um die einfachen Leute, sie nutzt sie einfach für ihre eigenen Zwecke aus.
3. Die Krise des Humanismus. Menschen werden wie Tiere verkauft, beim Kartenspiel verloren wie Dinge, verpfändet wie Schmuck. Sklaverei ist legal und gilt nicht als unmoralisch oder unnatürlich. Gogol beleuchtete das Problem der Leibeigenschaft in Russland weltweit und zeigte beide Seiten der Medaille auf: die dem Leibeigenen innewohnende Sklavenmentalität und die Tyrannei des Besitzers, der auf seine Überlegenheit vertraut. All dies sind die Folgen der Tyrannei, die die Beziehungen auf allen Ebenen der Gesellschaft durchdringt. Es korrumpiert die Menschen und ruiniert das Land.
4. Der Humanismus des Autors manifestiert sich in seiner Aufmerksamkeit für den „kleinen Mann“ und der kritischen Aufdeckung der Laster des Regierungssystems. Gogol versuchte nicht einmal, politischen Problemen auszuweichen. Er beschrieb eine Bürokratie, die nur auf der Grundlage von Bestechung, Vetternwirtschaft, Unterschlagung und Heuchelei funktionierte.
5. Gogols Charaktere zeichnen sich durch das Problem der Unwissenheit und moralischen Blindheit aus. Aus diesem Grund erkennen sie ihr moralisches Elend nicht und sind nicht in der Lage, selbstständig aus dem Sumpf der Vulgarität herauszukommen, der sie nach unten zieht.

Was ist das Besondere an der Arbeit?

Abenteuerlust, realistische Realität, ein Gefühl für die Präsenz des Irrationalen, philosophische Diskussionen über das irdische Wohl – all das ist eng miteinander verbunden und schafft ein „enzyklopädisches“ Bild der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Gogol erreicht dies durch den Einsatz verschiedener Techniken der Satire, des Humors, der visuellen Mittel, zahlreicher Details und des Reichtums Wortschatz, Merkmale der Komposition.

• Symbolik spielt eine wichtige Rolle. In den Schlamm zu fallen, „sagt“ die zukünftige Enthüllung der Hauptfigur voraus. Die Spinne spinnt ihre Netze, um ihr nächstes Opfer zu fangen. Wie ein „unangenehmes“ Insekt führt Tschitschikow geschickt sein „Geschäft“ und „verstrickt“ Landbesitzer und Beamte mit edlen Lügen. „klingt“ wie das Pathos der Vorwärtsbewegung Rus und bekräftigt die menschliche Selbstverbesserung.
• Wir beobachten die Helden durch das Prisma „komischer“ Situationen, treffender Autorenausdrücke und Eigenschaften anderer Charaktere, manchmal aufbauend auf der Antithese: „Er war ein prominenter Mann“ – aber nur „auf den ersten Blick“.
• Die Laster der Helden von Dead Souls werden zu einer Fortsetzung der positiven Charaktereigenschaften. Zum Beispiel ist Plyushkins monströser Geiz eine Verzerrung seiner früheren Sparsamkeit und Sparsamkeit.
• In kleinen lyrischen „Einschüben“ finden sich die Gedanken des Autors, schwierige Gedanken und ein ängstliches „Ich“. In ihnen spüren wir die höchste kreative Botschaft: der Menschheit zu helfen, sich zum Besseren zu verändern.
• Das Schicksal der Menschen, die Werke für das Volk schaffen oder „den Mächtigen“ nicht gefallen, lässt Gogol nicht gleichgültig, denn in der Literatur sah er eine Kraft, die in der Lage war, die Gesellschaft „umzuerziehen“ und ihre zivilisierte Entwicklung zu fördern. Soziale Schichten der Gesellschaft, ihre Stellung in Bezug auf alles Nationale: Kultur, Sprache, Traditionen – nehmen in den Exkursen des Autors einen wichtigen Platz ein. Wenn es um Russland und seine Zukunft geht, hören wir im Laufe der Jahrhunderte die selbstbewusste Stimme des „Propheten“, der die schwierige, aber auf einen hellen Traum ausgerichtete Zukunft des Vaterlandes vorhersagt.
• Philosophische Reflexionen über die Zerbrechlichkeit des Daseins, die verlorene Jugend und das drohende Alter rufen Traurigkeit hervor. Daher ist es so natürlich, einen zärtlichen „väterlichen“ Appell an die Jugend zu richten, deren Energie, harte Arbeit und Bildung davon abhängen, welchen „Weg“ die Entwicklung Russlands einschlagen wird.
• Die Sprache ist wirklich volkstümlich. Die Formen der umgangssprachlichen, literarischen und schriftlichen Geschäftsrede sind harmonisch in das Gefüge des Gedichts eingewoben. Rhetorische Fragen und Ausrufe, der rhythmische Aufbau einzelner Phrasen, die Verwendung von Slawismen, Archaismen und klangvollen Beinamen schaffen eine bestimmte Sprachstruktur, die feierlich, aufgeregt und aufrichtig klingt, ohne einen Hauch von Ironie. Bei der Beschreibung von Grundstücken von Grundbesitzern und ihren Eigentümern wird der für die Alltagssprache charakteristische Wortschatz verwendet. Das Bild der bürokratischen Welt ist durchdrungen vom Vokabular der abgebildeten Umwelt. haben wir im gleichnamigen Aufsatz beschrieben.
• Die Feierlichkeit der Vergleiche, der hohe Stil, kombiniert mit der originellen Sprache, schaffen eine erhaben ironische Erzählweise, die dazu dient, die niederträchtige, vulgäre Welt der Besitzer zu entlarven.