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Schließlich ist das letzte Element enthalten ideologische Welt Werk ist Pathos, das als der führende emotionale Ton des Werkes, seine emotionale Stimmung definiert werden kann.

Ein Synonym für den Begriff „Pathos“ ist der Ausdruck „emotionale Wertorientierung“. Das Pathos in einem Kunstwerk zu analysieren bedeutet, seine typologische Vielfalt, die Art der emotionalen Wertorientierung, die Einstellung zur Welt und zum Menschen in der Welt festzustellen. Wir wenden uns nun einer Betrachtung dieser typologischen Pathosarten zu.

Episch-dramatisches Pathos stellt eine tiefe und zweifelsfreie Akzeptanz der Welt als Ganzes und sich selbst in ihr dar, die das Wesen der epischen Weltanschauung ausmacht. Dabei handelt es sich nicht um eine gedankenlose Akzeptanz einer wolkenlos harmonischen Welt: Das Sein wird in seinem ursprünglichen und bedingungslosen Konflikt (Drama) erkannt, dieser Konflikt selbst wird jedoch als notwendige und gerechte Seite der Welt wahrgenommen, weil Konflikte entstehen und gelöst werden, sichern sie die Existenz und die dialektische Entwicklung des Seins.

Episch-dramatisches Pathos ist das maximale Vertrauen in die objektive Welt in all ihrer realen Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit. Beachten wir, dass diese Art von Pathos in der Literatur selten vertreten ist und noch seltener in reiner Form vorkommt.

Beispiele für Werke, die im Allgemeinen auf episch-dramatischem Pathos basieren, sind Homers Ilias und Odyssee, Rabelais‘ Roman „Gargantua und Pantagruel“, Shakespeares Theaterstück „Der Sturm“, Puschkins Gedicht „Wandere ich durch die lauten Straßen?“ Tolstois epischer Roman „Krieg und Frieden“, Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“.

Die objektive Grundlage des Pathos des Heldentums ist der Kampf von Einzelpersonen oder Gruppen um die Umsetzung und Verteidigung notwendigerweise als erhaben wahrgenommener Ideale.

Gleichzeitig sind die Handlungen von Menschen sicherlich mit persönlichem Risiko und persönlicher Gefahr verbunden und mit der realen Möglichkeit verbunden, dass eine Person einige wichtige Werte verliert – sogar das Leben selbst. Eine weitere Bedingung für die Manifestation des Heldentums in der Realität ist Freier Wille und menschliche Initiative: Erzwungene Handlungen können, wie Hegel betonte, nicht heroisch sein.

Das ideologische und emotionale Bewusstsein des Schriftstellers für das objektiv Heroische führt zur Entstehung eines heroischen Pathos. „Heroisches Pathos in der Literatur<...>bekräftigt die Größe der Leistung eines Einzelnen oder eines ganzen Teams, ihren Wert und ihre Notwendigkeit für die Entwicklung einer Nation, eines Volkes und der Menschheit.“ Der Wunsch, die Welt neu zu gestalten, deren Struktur ungerecht erscheint, oder der Wunsch, eine ideale Welt zu verteidigen (sowie eine, die dem Ideal nahe kommt und scheinbar so ist) – das ist es emotionale Basis Heldentaten.

In der Literatur ist es nicht schwer, Werke zu finden, die ganz oder überwiegend auf heroischem Pathos basieren, und spezifische Situationen sowie die erhabenen Ideale des Heldentums können sehr unterschiedlich sein. Heldentaten begegnen uns im „Rolandlied“ und in „Das Lied von Igors Feldzug“, in Gogols „Taras Bulba“ und in Voynichs „Brake“, in Gorkis Roman „Mutter“, in Scholochows Erzählungen und vielen anderen Werken.

Mit dem Heldentum als Pathos, das auf dem Erhabenen beruht, kommen andere Arten von Pathos in Kontakt, die einen erhabenen Charakter haben – vor allem Tragödie und Romantik. Romantik ist mit Heldentum durch den Wunsch nach einem erhabenen Ideal verbunden.

Aber wenn Heldentum ein Bereich aktiven Handelns ist, dann ist Romantik ein Bereich emotionaler Erfahrung und Sehnsüchte, der nicht in die Tat umgesetzt wird. Die objektive Grundlage der Romantik sind solche Situationen im persönlichen und öffentliches Leben, wenn die Verwirklichung eines erhabenen Ideals zu einem bestimmten historischen Zeitpunkt entweder prinzipiell unmöglich oder undurchführbar ist.

Auf einer solchen objektiven Grundlage kann jedoch grundsätzlich nicht nur das Pathos der Romantik entstehen, sondern auch Tragik, Ironie und Satire, so dass der entscheidende Faktor in der Romantik immer noch der subjektive Moment ist, der Moment des Erlebens einer irreparablen Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit.

Einer der besonderen (und sehr häufigen) Fälle von Romantik ist der Traum vom Heroischen, eine Orientierung am heroischen Ideal ohne die Möglichkeit, es in die Realität umzusetzen.

Diese Art von Romantik ist beispielsweise charakteristisch für junge Menschen in „ruhigen“ Perioden der Geschichte: Junge Männer und Mädchen haben oft das Gefühl, dass sie „zu spät geboren wurden“, um an Revolutionen und Kriegen teilzunehmen – ein Beispiel dafür Art von Romantik kann das frühe Werk von V. Vysotsky sein: „... Und in den Kellern und Halbkellern // Die Kinder wollten unter den Panzern rennen // Sie haben nicht einmal eine Kugel abbekommen …“

Der Umfang der Romantik geht jedoch über das Verlangen nach Heldentum hinaus. Diese emotionale Werteorientierung stellt alle Werte in den Bereich des grundsätzlich Unerreichbaren.

Die natürliche Welt der Romantik ist daher ein Traum, eine Fantasie, ein Tagtraum romantische Werke so oft wenden sie sich entweder der Vergangenheit zu („Borodino“ und „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“ von Lermontow, „Zar Fjodor Ioannowitsch“ von A. K. Tolstoi, „Schulamith“ von Kuprin) oder der völligen Exotik (die südlichen Gedichte von Puschkin). , „Mtsyri“ von Lermontov, „Giraffe“ von Gumilyov) oder auf etwas im Grunde Nichtexistentes („Double“ von A. Pogorelsky, „Demon“ von Lermontov, „Aelita“ von A.N. Tolstoi).

In der Literaturgeschichte sind viele Werke vom Pathos der Romantik geprägt. Romantik sollte nicht mit Romantik als literarischer Strömung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts verwechselt werden; Wie Belinsky betonte, findet man sie in verschiedenen historischen Epochen.

Offensichtlich hat das romantische Pathos seinen Ursprung in der antiken Lyrik; Unter den Werken, die uns näher stehen, erwähnen wir „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ von Gogol, „Mtsyri“ von Lermontov, „Erste Liebe“ von Turgenev, „Alte Frau Izergil“ von Gorki, die frühen Werke von Blok und Majakowski.

Das Pathos der Romantik kann in der Literatur in Kombination mit anderen Arten von Pathos auftreten, insbesondere mit Ironie (Blok), Heldentum („Gut!“ Mayakovsky), Satire (Nekrasov).

Das Pathos der Tragödie ist das Bewusstsein für den Verlust und den irreparablen Verlust einiger wichtiger Lebenswerte – Menschenleben, soziale, nationale oder persönliche Freiheit, die Möglichkeit persönlichen Glücks, kulturelle Werte usw.

Literaturwissenschaftler und Ästhetiker betrachten seit langem die Unlösbarkeit eines bestimmten Lebenskonflikts als objektive Grundlage der Tragödie. Im Prinzip stimmt das, ist aber nicht ganz richtig, denn die Unlösbarkeit eines Konflikts ist streng genommen eine Bedingung und nicht unbedingt tragisch.

Die erste Bedingung des Tragischen ist die Regelmäßigkeit dieses Konflikts, eine Situation, in der seine Ungelöstheit nicht toleriert werden kann. Zweitens verstehen wir unter der Unlösbarkeit eines Konflikts die Unmöglichkeit seiner erfolgreichen Lösung – er ist sicherlich mit Opfern verbunden, mit dem Tod bestimmter Unbestreitbarer Humanistische Werte. Dies ist zum Beispiel die Natur des Konflikts in Puschkins „Kleinen Tragödien“, Ostrowskis „Das Gewitter“, Bulgakows „Weiße Garde“, Twardowskis Gedichten „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet …“, „Ich weiß, das ist nicht meins.“ Schuld...“ usw. P.

Eine tragische Situation im Leben kann auch zufällig durch ein ungünstiges Zusammentreffen von Umständen entstehen, für die Literatur sind solche Situationen jedoch nicht von großem Interesse. Ihr Interesse gilt mehr dem tragischen Natürlichen, das sich aus dem Wesen von Charakteren und Situationen ergibt.

Am fruchtbarsten für die Kunst ist ein solcher tragischer Konflikt, wenn in der Seele des Helden unlösbare Widersprüche bestehen, wenn sich der Held in einer Situation der freien Wahl zwischen zwei gleichermaßen notwendigen, sich aber gegenseitig ausschließenden Werten befindet.

In diesem Fall erhält die Tragik maximale Tiefe; Shakespeares „Hamlet“, Lermontovs „Held unserer Zeit“, Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“, „ Ruhiger Don„ Scholochow, „Der Fall“ von Camus, „Der Schänder der Asche“ von Faulkner und viele andere Werke.

In der Sentimentalität – einer anderen Art von Pathos – beobachten wir wie in der Romantik die Vorherrschaft des Subjektiven über das Objektive. Sentimentalität bedeutet wörtlich aus dem Französischen übersetzt Sensibilität; es stellt eine der ersten Manifestationen des Humanismus dar, aber eine sehr eigenartige.

In bestimmten Situationen zeigt fast jeder Mensch Sentimentalität – zum Beispiel können die meisten normalen Menschen das Leid eines Kindes, eines hilflosen Menschen oder sogar eines Tieres nicht gleichgültig ignorieren.

Sentimentalität als Fähigkeit zum „Mitleid“ verbindet sehr oft Subjekt und Objekt (ein Mensch hat Selbstmitleid; dieses Gefühl ist offenbar jedem aus der Kindheit bekannt und hat sein Ideal gefunden künstlerische Verkörperung in Tolstois Kindheit).

Aber auch wenn sich sentimentales Mitleid auf die Phänomene der umgebenden Welt richtet, bleibt der Mensch, der darauf reagiert, immer im Mittelpunkt – berührt, mitfühlend. Gleichzeitig ist die Sympathie für einen anderen in der Sentimentalität grundsätzlich wirkungslos; sie fungiert als eine Art psychologischer Ersatz für echte Hilfe (so ist es beispielsweise mit der künstlerisch ausgedrückten Sympathie für einen Bauern in den Werken von Radishchev und Nekrasov).

In seiner entwickelten Form erscheint Sentimentalität in der Literatur in Mitte des 18. Jahrhunderts c., Nennung des Namens literarische Leitung Sentimentalismus. Das Pathos der Sentimentalität spielte oft eine dominierende Rolle in den Werken von Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev und teilweise Goethe und Stern.

In der Weiterentwicklung der Literatur stößt man, wenn auch selten, auch auf das Pathos der Sentimentalität, zum Beispiel in „Alte Landbesitzer“ und „Der Mantel“ von Gogol, einigen Geschichten aus Turgenjews „Notizen eines Jägers“ („Sänger“) , „Bezhin Meadow“), in seiner die Geschichte „Mumu“, in den Werken von Dickens, Dostojewski („Gedemütigt und beleidigt“, „Arme Leute“), Nekrasov.

Betrachten wir nun die folgenden typologischen Spielarten des Pathos – Humor und Satire – stellen wir fest, dass sie auf der allgemeinen Grundlage des Komischen basieren. Literatur- und Ästhetikwissenschaftler haben sich sehr intensiv mit dem Problem der Definition des Komischen und seines Wesens beschäftigt und dabei vor allem festgestellt, dass das Komische auf den inneren Widersprüchen eines Objekts oder Phänomens basiert.

Das Wesen des komischen Konflikts wurde vielleicht am genauesten von N.G. definiert. Chernyshevsky: „innere Leere und Bedeutungslosigkeit, die sich hinter einer Erscheinung verbirgt, die Anspruch auf Inhalt und wirkliche Bedeutung hat.“

Im weiteren Sinne kann die objektive Grundlage des Komischen als Widerspruch zwischen Ideal und Realität, Norm und Realität definiert werden. Es sei nur darauf hingewiesen, dass das subjektive Verständnis eines solchen Widerspruchs nicht immer und nicht unbedingt auf komische Weise erfolgen wird.

Ein satirisches Bild entsteht in einem Werk, wenn der Autor erkennt, dass das Objekt der Satire seinem Ideal unversöhnlich widerspricht und in einem antagonistischen Verhältnis zu ihm steht. F. Schiller schrieb: „In der Satire steht die Realität als eine Art Unvollkommenheit dem Ideal als höchster Realität gegenüber.“

Satire zielt auf jene Phänomene ab, die aktiv in die Etablierung oder Existenz des Ideals eingreifen und manchmal eine unmittelbare Gefahr für seine Existenz darstellen. Satirisches Pathos ist in der Literatur seit der Antike bekannt (zum Beispiel die Verspottung des Feindes in Volksmärchen und Liedern, satirische Geschichten usw.), jedoch wird Satire in ihrer entwickelten Form vor allem durch soziale Kämpfe zum Leben erweckt, weshalb wir in der Literatur der Antike weit verbreitetes satirisches Pathos finden. Renaissance und Aufklärung; Das ist die Satire der russischen revolutionären Demokraten, Satire in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Manchmal erweist sich der Gegenstand der Satire als so gefährlich für die Existenz des Ideals, und sein Wirken ist in seinen Folgen so dramatisch und sogar tragisch, dass sein Verständnis nicht mehr zum Lachen führt – diese Situation entwickelt sich beispielsweise im Roman von Saltykov-Shchedrin „Die Golovlevs“.

Gleichzeitig wird die Verbindung zwischen Satire und Komik unterbrochen, weshalb ein solches leugnendes Pathos, das nicht mit Spott verbunden ist, offensichtlich als eine besondere, eigenständige Art der ideologischen und emotionalen Lebenseinstellung angesehen werden muss, die mit dem Begriff „Beschimpfung“ bezeichnet wird .“

Eine solche Lösung finden wir insbesondere in der Literatur Enzyklopädisches Wörterbuch: „Es gibt jedoch keine komische Satire, die allein von Empörung inspiriert ist (siehe Beschimpfung).“ Auch ein so prominenter Spezialist auf diesem Gebiet wie E.Ya. sprach von der Notwendigkeit, eine nicht-satirische, aber leugnende Haltung gegenüber der Realität besonders hervorzuheben. Elsberg.

Zum Beispiel hat Lermontovs Gedicht „Leb wohl, ungewaschenes Russland...“ das Pathos einer Beschimpfung. Es drückt eine scharf negative Einstellung gegenüber dem autokratischen Polizeistaat aus, aber es gibt keinen Spott, keine Komik und keine Erwartung, dass man lachen könnte. Das Werk verwendet kein einziges Element der satirischen Poetik selbst, die auf eine komische Wirkung abzielt: Es gibt keine Übertreibung, keine Groteske, keine absurden, unlogischen Situationen und Sprachstrukturen.

In Form und Inhalt handelt es sich um einen kurzen lyrischen Monolog, der das sehr ernste Gefühl des Dichters zum Ausdruck bringt – ein Gefühl des Hasses auf „das Land der Sklaven, das Land der Herren“. Pathos der gleichen Art ist auch charakteristisch für Lermontovs Gedicht „Über den Tod eines Dichters“ (oder besser gesagt für seinen zweiten Teil), viele von Horazes „Satiren“, journalistische Denunziationen in Radishchevs „Reise von St. Petersburg nach Moskau“, A . Platonows Erzählung „Der unbelebte Feind“, Simonows Gedicht „Wenn dir dein Zuhause lieb ist …“ (das in der Erstausgabe 1942 übrigens „Töte ihn!“ hieß) und viele andere Werke.

Esin A.B. Prinzipien und Techniken der Analyse Literarische Arbeit. - M., 1998

Ein tiefes und historisch wahrheitsgetreues Verständnis und eine Bewertung der dargestellten Charaktere, erzeugt durch ihre objektive Bedeutung, ist das Pathos des kreativen Denkens des Schriftstellers und seines Werkes.

Werke, die sich nicht durch tiefe Probleme, Verständnis und Bewertung der Charaktere auszeichnen, erheben sich nicht zum Pathos. Aufgrund der erheblichen Unterschiede im erkennbaren Leben selbst weist auch das Pathos literarischer Werke mehrere Spielarten auf. Es kann heroisch, tragisch, dramatisch oder sentimental und romantisch oder humorvoll und satirisch sein.

Heldentum und Romantik, Drama und Tragödie, Humor und Satire – all dies ist ein tiefes und wahrheitsgetreues Bewusstsein und eine emotionale Einschätzung dessen, was in der Realität geschieht und existiert.

Heroisches Pathos – enthält eine Bestätigung der Größe der Leistung eines Einzelnen und eines ganzen Teams, die für die Entwicklung des Volkes, der Nation und der Menschheit von großer Bedeutung ist. Heldentaten setzen immer die freie Selbstbestimmung des Einzelnen, seine wirksame Initiative und nicht gehorsamen Fleiß voraus.

Seit der Renaissance wird der Inhalt nationaler historischer Heldentaten weitgehend mit den Prozessen der Bildung feudaler Staaten in Verbindung gebracht. In fiktionalen Werken, die Heldentum reflektieren und verherrlichen, werden historische Ereignisse oft real reproduziert historische Figuren.

Tragisches Pathos

Belinsky bemerkte: „Das Tragische liegt in der Kollision der natürlichen Anziehungskraft des Herzens mit der Idee der Pflicht – die aus diesem Kampf und schließlich Sieg und Untergang resultiert.“ Aus dieser Definition folgt, dass die eine Seite die „natürliche Anziehungskraft des Herzens“ ist, d.h. spirituelle persönliche Bindungen und Liebesgefühle usw., und die andere Seite ist die „Idee der Pflicht“, das, was die „Anziehung des Herzens“ stört, das, womit das Bewusstsein des moralischen Gesetzes den Liebenden bindet. Normalerweise sind dies die Gesetze der Ehe, der gegebenen Gelübde, der Verantwortung gegenüber der Familie, aber auch gegenüber der Heimat, dem Staat.

Die Macht der herrschenden Klassen hat bereits ihre Progressivität verloren und ist reaktionär geworden, aber die gesellschaftlichen Kräfte, die sie stürzen könnten, sind dafür noch zu schwach. Ein solcher Konflikt bestimmte oft die Tragödie von Volksaufständen und revolutionären Bewegungen.

Tragische Widersprüche manifestieren sich oft im Privatleben, nicht direkt im Zusammenhang mit politischen Konflikten, sondern im moralischen und alltäglichen Bereich.

Tragische Widersprüche entstehen im Entwicklungsprozess der Gesellschaft; sie sind nicht individuell, nicht zufällig, sondern haben einen sinnvollen und historischen Charakter. Sie manifestieren sich im Sozialverhalten der Menschen und verurteilen sie zu Leid, manchmal sogar zum Tod. Indem Schriftsteller tragische Widersprüche in ihren Werken reproduzieren, sie begreifen und typisieren, verstärken sie die schmerzhaften Erfahrungen ihrer Helden in den Handlungssträngen ihrer Werke und eskalieren die schwierigen Ereignisse in ihrem Leben.

Satirisches Pathos ist die kraftvollste und schärfste, empörendste und spöttischste Anprangerung bestimmter Aspekte des öffentlichen Lebens. Satirisches Pathos wird durch die objektiven komischen Eigenschaften des Lebens erzeugt, und darin verbindet sich ironischer Spott über die Komödie des Lebens mit scharfer Denunziation und Empörung. Satirisches Lachen unterscheidet sich von einfacher Verspieltheit oder Spott durch seinen kognitiven Inhalt. Solches Lachen bezieht sich nicht auf eine einzelne Person oder ein einzelnes Ereignis, sondern auf jene allgemeinen Charakterzüge des gesellschaftlichen Lebens, die in ihnen ihren Ausdruck finden.

Die Satire entstand später als Heldentum und Tragödie. In Russland ist die Entwicklung der Satire eng mit dem historischen Leben der Gesellschaft verbunden. Im 17. Jahrhundert wurde Satire in der Volkskunst präsentiert.

Humor ist das Lachen über harmlose, komische Widersprüche, verbunden mit Mitleid mit Menschen, die diese Komik an den Tag legen. In der russischen Literatur waren die größten Humoristen N.V. Gogol, größter Satiriker Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko und viele andere

Sentimentales Pathos ist geistige Sensibilität, die durch das Bewusstsein für moralische Tugenden im Charakter sozial gedemütigter Menschen entsteht. Der Begründer des Sentimentalismus in Russland ist N. Karamzin. Ein Beispiel für sentimentale Literatur ist seine Geschichte „Die arme Lisa“.

In literarischen Werken hat die Sentimentalität eine ideologisch bejahende Ausrichtung.

Das Pathos der Sentimentalität manifestiert sich in den Werken der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sentimentale Orientierung tauchte häufig in der Literatur des 19. Jahrhunderts auf. So drücken einige Werke der russischen Literatur der 40-60er Jahre des 19. Jahrhunderts eine sinnliche Haltung gegenüber dem Leben eines Leibeigenen aus. Zum Beispiel in „Bezhin Meadow“ von I. Turgenev, einigen Gedichten von Nekrasov „Orina, die Mutter des Soldaten“, „Frost, rote Nase“, in Dostojewskis Erzählung „Arme Leute“.

Literatur

• 1. G. N. Pospelov. Pathos eines Kunstwerks, M., 1983.
• 2. Dubrovina I. M. Romanze in Kunstwerke.M.1989
• 3. „Grundlagen der Literaturtheorie“ hrsg. akad. Timofeeva, M., 1963.
• 4. Literarische Enzyklopädie. M., 1990.
• 1. Münzstätten Yu.V. Poetik der russischen Romantik. M., 1957.

Das letzte Element der ideologischen Welt des Werkes ist das Pathos, das als der führende emotionale Ton des Werkes, seine emotionale Stimmung, definiert werden kann. Ein Synonym für den Begriff „Pathos“ ist der Ausdruck „emotionale Wertorientierung“.

Das Pathos in einem Kunstwerk zu analysieren bedeutet, seine typologische Vielfalt, die Art der emotionalen Wertorientierung, die Einstellung zur Welt und zum Menschen in der Welt festzustellen. Episch-dramatisches Pathos stellt eine tiefe und zweifelsfreie Akzeptanz der Welt als Ganzes und sich selbst in ihr dar, die das Wesen der epischen Weltanschauung ausmacht. Episch-dramatisches Pathos ist das maximale Vertrauen in die objektive Welt in all ihrer realen Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit. Beachten wir, dass diese Art von Pathos in der Literatur selten vertreten ist und noch seltener in reiner Form vorkommt.

Homers Ilias und Odyssee können als Werke bezeichnet werden, die im Allgemeinen auf episch-dramatischem Pathos basieren. Die objektive Grundlage des Pathos des Heldentums ist der Kampf von Einzelpersonen oder Gruppen um die Umsetzung und Verteidigung notwendigerweise als erhaben wahrgenommener Ideale. Eine weitere Voraussetzung für die Manifestation des Heroischen in der Realität ist der freie Wille und die Initiative des Menschen: Erzwungene Handlungen können, wie Hegel betonte, nicht heroisch sein. Mit dem Heldentum als Pathos, das auf dem Erhabenen beruht, kommen andere Arten von Pathos in Kontakt, die einen erhabenen Charakter haben – vor allem Tragödie und Romantik. Romantik ist mit Heldentum durch den Wunsch nach einem erhabenen Ideal verbunden.

Aber wenn Heldentum ein Bereich aktiven Handelns ist, dann ist Romantik ein Bereich emotionaler Erfahrung und Sehnsüchte, der nicht in die Tat umgesetzt wird. Das Pathos der Tragödie ist das Bewusstsein eines Verlusts und eines irreparablen Verlusts einiger wichtiger Lebenswerte – menschliches Leben, soziale, nationale oder persönliche Freiheit, die Möglichkeit persönlichen Glücks, kulturelle Werte usw. Literaturwissenschaftler und Ästhetiker betrachten seit langem die Unlösbarkeit eines bestimmten Lebenskonflikts als objektive Grundlage der Tragödie. In der Sentimentalität – einer anderen Art von Pathos – beobachten wir wie in der Romantik die Vorherrschaft des Subjektiven über das Objektive.

Das Pathos der Sentimentalität spielte in den Werken von Richardson, Rousseau und Karamzin oft eine dominierende Rolle. Betrachten wir nun die folgenden typologischen Spielarten des Pathos – Humor und Satire – stellen wir fest, dass sie auf der allgemeinen Grundlage des Komischen basieren. Ironie als Pathos hat neben der Subjektiven auch eine objektive Spezifität. Im Gegensatz zu allen anderen Arten von Pathos zielt es nicht auf Objekte und Phänomene der Realität als solche ab, sondern auf deren ideologisches oder emotionales Verständnis in dem einen oder anderen philosophischen, ethischen oder künstlerischen System.

Pathos ist emotional, subjektiv im Verhältnis zum Autor.

Eine Idee ist ein Verständnis eines Themas, das zum Ideal des Autors führt. Das Problem besteht darin, wie das Thema in der Arbeit konzeptualisiert wird.

Pathos – in der Handlung und den Charakteren – in der künstlerischen Rede

Pathos = Gedanken und Gefühle. In der russischen Tradition war Belinsky der erste, der dieses Konzept verwendete. Pathos ist der Gedanke des Schriftstellers, den er besonders leidenschaftlich erlebt. Pathos hängt ab von a) dem Gegenstand des Bildes (Held) b) dem Subjekt der Kreativität (Autor)

Arten von Pathos:

a) heroische (Helden in Mythen) positive Charaktereigenschaften werden bewertet;

b) idyllisch (das Verhältnis der Menschen zur Natur, die vertrauensvollen Beziehungen der Menschen untereinander) stellt die Beziehungen der Menschen positiv dar;

d) romantisch (aufgeregte Darstellung der Charaktere von Menschen);

g) komisch – die Realität wird lächerlich gemacht, kritisiert;

h) Humor ist eine Art komisches Pathos, bei dem Widersprüche so beleuchtet werden, dass die Schwächen der Helden keinen Schaden anrichten.

Aus dem Gesagten im vorangegangenen Kapitel ist ersichtlich, dass die ideologische Ausrichtung eines literarischen Kunstwerks in erster Linie dadurch bestimmt wird, wie der Autor die von ihm wiedergegebenen Lebensphänomene versteht und bewertet. Eine tiefe und historisch wahrheitsgetreue ideologische und emotionale Einschätzung der dargestellten Charaktere, erzeugt durch ihre objektive nationale Bedeutung, ist das Pathos des kreativen Denkens des Schriftstellers und seines Werkes.

In seinen Vorlesungen über Ästhetik verwendete Hegel das Wort „Pathos“ (gr. pathos – ein starkes, leidenschaftliches Gefühl), um die große Begeisterung des Künstlers zu beschreiben, das Wesen des dargestellten Lebens, seine „Wahrheit“, zu begreifen. Der Philosoph betrachtete die Verkörperung des Pathos als „die Hauptsache sowohl in Kunstwerken als auch in

die Wahrnehmung des Betrachters von Letzterem.“ Belinsky, der in vielerlei Hinsicht Hegels Standpunkt teilte, betonte, dass Pathos aus der Weltanschauung des Künstlers, aus seinen hohen sozialen Idealen, aus seinem Wunsch, akute soziale Probleme zu lösen, herrühre moralische Probleme Modernität. Er sah die primäre Aufgabe der Kritik darin, ein Werk auf sein Pathos hin zu analysieren (26, 312-314).

Aber nicht jedes Kunstwerk hat Pathos. Es existiert beispielsweise nicht in naturalistischen Werken, die die Realität kopieren und frei von tiefgreifenden Problemen sind. Haltung des Autors zum Leben steigert sich in ihnen nicht zum Pathos. In Werken mit einer falschen Idee rechtfertigt sich das subjektive Pathos des Autors nicht durch das Wesen der dargestellten Phänomene, verzerrt sie und ist daher gewollt und gestelzt.

Der Inhalt des Pathos in einem Werk mit historisch wahrhaftiger ideologischer Ausrichtung hat zwei Quellen. Es hängt sowohl von der Weltanschauung des Künstlers als auch von den objektiven Eigenschaften jener Lebensphänomene (jener Charaktere und Umstände) ab, die der Autor erkennt, bewertet und wiedergibt. Aufgrund ihrer erheblichen Unterschiede weisen das Pathos der Affirmation und das Pathos der Negation in der Literatur auch mehrere Spielarten auf. Das Werk kann heroisch, tragisch, dramatisch, sentimental und romantisch sein, aber auch humorvoll, satirisch und andere Arten von Pathos. Sie sollten genauer betrachtet werden.

Alle Arten von Pathos entstehen zunächst im Bewusstsein der Gesellschaft und finden dann ihren Ausdruck im künstlerischen Schaffen. Heroisches, dramatisches, tragisches Pathos, Sentimentalität, Romantik, Humor, Satire in einem Kunstwerk – all das ist ein tiefes ideologisches Bewusstsein und eine Wahrhaftigkeit emotionale Einschätzung der Widersprüche, die in der Realität bestehen.

Aber die Charaktere, Beziehungen und Aktivitäten der Menschen in ihrer Realität sind vielfältig und wandelbar. Die Widersprüche, die verschiedene Arten von Pathos hervorrufen, sind oft eng miteinander verbunden, verwandeln sich ineinander und durchdringen sich sogar gegenseitig. Gemäß dem berühmten Sprichwort: „Vom Großen zum Lächerlichen“ gibt es nur „einen Schritt“ – die aufgeführten Pathosarten können auch nahe beieinander liegen.

In einem Kunstwerk dominiert je nach Thema manchmal eine Art von Pathos oder Bild.

eine Kombination seiner verschiedenen Typen wird offenbart. Es ist bekannt, dass die Problematik vieler Werke mehr oder weniger einseitig und in den frühen Stadien der künstlerischen Schaffensgeschichte auch abstrakt ist. Autoren konzentrieren sich normalerweise auf bestimmte Aspekte der Charaktere und Beziehungen, die sie darstellen, stärken und entwickeln sie und lenken oft sogar völlig von allen anderen Aspekten ab. Daher kann das Pathos eines Werkes überwiegend heroisch, tragisch usw. sein. In der Literatur der letzten Jahrhunderte, insbesondere in der realistischen Literatur, drückt ein Werk, manchmal sogar ein Bild, immer häufiger verschiedene Eigenschaften und Schattierungen des Pathos aus, die daraus entstehen die Komplexität und Vielseitigkeit der Charaktere und Beziehungen, die der Autor wahrnimmt. Um die Vorherrschaft und Übergänge bestimmter Arten von Pathos bei der Analyse von Werken zu verstehen, ist es notwendig, die Merkmale jedes einzelnen von ihnen herauszufinden. Dabei ist, wie bereits erwähnt, zu bedenken, dass Pathos in der Kunst durch künstlerische Mittel entsteht – die Darstellung von Figuren, ihren Handlungen, ihren Erfahrungen, den Ereignissen ihres Lebens und der gesamten figurativen Struktur des Werkes .

HELDENHAFTES PATHOS

Heroisches Pathos beinhaltet eine Bestätigung der Größe der Leistung eines Einzelnen und eines ganzen Teams, ihrer enormen Bedeutung für die Entwicklung eines Volkes, einer Nation und der Menschheit. Gegenstand des heroischen Pathos in der Literatur ist der Heroismus der Wirklichkeit selbst – aktive Arbeit Menschen, dank derer große nationale fortschrittliche Aufgaben erfüllt werden.

Der Inhalt des Heldentums ist je nach nationalhistorischer Situation unterschiedlich. Die Beherrschung der Naturelemente, die Abwehr fremder Eindringlinge, der Kampf gegen die reaktionären Kräfte der Gesellschaft für fortgeschrittene Formen des gesellschaftspolitischen Lebens, für die Entwicklung der Kultur – all dies erfordert, dass sich ein Mensch den Interessen und Zielen des Kollektivs stellen kann, sie als seine lebenswichtige Sache anzuerkennen. Dann werden gemeinsame Interessen zu einem inneren Bedürfnis des Einzelnen, mobilisieren seine Kraft, seinen Mut, seinen Willen und inspirieren ihn zum Heldentum. Nach Hegel werden die „universellen Handlungskräfte“ der menschlichen Gesellschaft zu den „Kräften der Seele“ eines einzelnen Menschen, als wären sie verkörpert -113

in seinem Charakter, in seinen Taten (43, 1, 195). Heldentaten setzen immer die freie Selbstbestimmung des Einzelnen, seine wirksame Initiative und nicht gehorsamen Fleiß voraus.

Die Verkörperung großer, nationaler regressiver Bestrebungen im Handeln eines Individuums mit allen Einschränkungen seiner Kräfte – das ist der positive innere Widerspruch des Heldentums im Leben.

Indem er die Hauptqualitäten heroischer Charaktere im übertragenen Sinne enthüllt, sie bewundert und lobt, schafft der Wortkünstler Werke voller heroischem Pathos 1 . Er reproduziert und kommentiert emotional nicht nur die Heldentaten der Realität, Aüberdenkt es ideologisch und kreativ im Lichte seines Ideals von bürgerlicher Tapferkeit, Ehre und Pflicht. Er bringt Leben in die figurative Welt des Werkes und drückt seine Vorstellung von der Leistung, dem Wesen des heroischen Charakters, seinem Schicksal und seiner Bedeutung aus. Der Heldenmut der Realität spiegelt sich in einem Kunstwerk wider, gebrochen und hyperbolisch in fiktiven, manchmal sogar fantastischen Charakteren und Ereignissen. Daher sind nicht nur reale Heldensituationen und Charaktere vielfältig, sondern auch ihre Interpretation in der Literatur.

Interesse an Heldentaten findet sich sogar in alte Werke synkretistische Kreativität, in der neben den Götterbildern auch Heldenbilder auftauchten, oder, wie sie in Griechenland genannt wurden, Helden (griechische Helden – Herr, Herr), die beispiellose Taten zum Wohle ihres Volkes vollbrachten. Solche Bilder entstanden in der Blütezeit des Clansystems – im „Zeitalter der Helden“ 2, als die Unabhängigkeit des Einzelnen spürbar zunahm und die Bedeutung seines proaktiven Handelns im Leben des Volkskollektivs zunahm. Bei den Feierlichkeiten zu Ehren der siegreichen Schlacht lobte der Chor die Sieger und sie sprachen über die jüngste Schlacht

1 Es sei darauf hingewiesen, dass es in der Literaturgeschichte auch solche gibt
falsche, falsche Verherrlichung beispielsweise von Eroberern, Kolonialisten,
Verteidiger des reaktionären Regimes usw. Es verzerrt das Wesen der Realität
historische Situation, gibt dem Werk eine falsche ideologische Richtung
Faulheit.

2 Der Name „Zeitalter der Helden“ tauchte erstmals in einem antiken griechischen Gedicht auf
„Theogonie“ („Der Ursprung der Götter“) des Dichters Hesiod und bewahren
existiert noch immer in der modernen Geschichtswissenschaft. Es bedeutet og
Romny-Periode im Leben der Menschheit - von der höchsten Entwicklungsstufe
Stammessystem vor der Bildung und frühen Existenz des Staates
als Organisationen der Klassengesellschaft.

sie in Kämpfen mit Feinden. Wie A. N. Veselovsky in seiner Studie zeigte (36, 267) gingen solche Geschichten in den Besitz des Stammes über und bildeten die Grundlage für historische Legenden, Lieder und Mythen. Bei der mündlichen Überlieferung veränderten sich die Details, erhielten ein hyperbolisches Bild und eine phantastische Interpretation. So entstanden Bilder von Helden – tapfer, mutig, fähig, große Taten zu vollbringen, Bewunderung, Bewunderung und den Wunsch zu erregen, sie nachzuahmen. IN antike griechische Mythen Dies ist Herkules mit seinen zwölf Arbeiten oder Perseus, der der Gorgone Medusa den Kopf abschlug. In Homers Ilias sind dies Achilles, Patroklos, Hektor, die in den Schlachten bei Troja berühmt wurden.

Heroische Bilder von Mythen und Legenden waren in der Literatur späterer Epochen weit verbreitet. Vorbehaltlich eines Umdenkens behalten sie dennoch die Bedeutung ewiger Symbole menschlichen Heldentums. Sie bekräftigen den Wert von Leistung und Heldentum als höchstem Verhaltensstandard für jedes Mitglied des Volkskollektivs.

In späteren Phasen gesellschaftliche Entwicklung In einer Klassengesellschaft erhielt die heroische Problematik eine neue Dringlichkeit und umfassendere Bedeutung. In Werken der Folklore – historischen Liedern, Epen, Heldengeschichten, Epen, Militärgeschichten – steht im Mittelpunkt ein mächtiger, schöner Helden-Krieger, der sein Volk vor ausländischen Eindringlingen beschützt. Er riskiert sein Leben nicht auf Befehl von oben, nicht aus Verpflichtung – er trifft eine freie Entscheidung und widmet sich ganz einem großen Ziel. Sein Handeln ist weniger willkürlich, bewusster als das des mythologischen Helden; es beruht auf einem Gefühl von Ehre, Pflicht und innerer Verantwortung. Und der epische Sänger offenbart oft das hohe nationale Selbstbewusstsein des Helden, die patriotische Bedeutung seiner Taten.

„Für das süße Frankreich“ Roland stirbt in „Das Lied von Roland“. Andere Helden des französischen „Chanson de Geste“ („Lieder der Taten“), die den idealen, gütigen, im Kampf unbesiegbaren König Karl den Großen verherrlichen, kämpfen tapfer gegen die Sarazenen, Sachsen und Normannen. Der Held des spanischen „Liedes von meinem Cid“ Rodrigo de Bivar kämpft tapfer gegen die Mauren für die Befreiung seines Heimatlandes. Die russischen Helden Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich und Ilya Muromets vollbringen ihre Heldentaten zum Ruhm des großen Kiew. Der epische Sänger sieht in den Helden die Verkörperung der Macht des Volkes, das seine nationale Unabhängigkeit behauptet.

In heroischen Werken der künstlerischen Literatur

In den im Prozess der individuellen Kreativität entstandenen Naturen spiegelt sich die Originalität der ideologischen Überzeugungen des Autors deutlicher wider als in der Folklore. So geht beispielsweise der antike griechische Dichter Pindar, der in seinen Oden Helden verherrlicht, von dem für die Aristokratie charakteristischen Verständnis von „Tapferkeit“ aus: Er sieht in Tapferkeit keine persönliche, sondern eine erbliche Stammesqualität. Pindars Zeitgenosse Simonides vertritt einen anderen, demokratischen Standpunkt, wenn er die Helden verherrlicht, die im Kampf gegen die Perser gefallen sind. So klingt seine Inschrift am Ort der Schlacht der bei den Thermopylen gefallenen Spartaner:

Reisender, geh und erzähle unseren Bürgern in Lacedaemon, dass wir hier, indem wir ihre Bündnisse einhielten, in Knochen gestorben sind.

Zurückhaltende Worte voller Trauer bekräftigen ideologisch die Würde aller Bürger, die ihrer Pflicht bis zum Ende treu bleiben. So werden Heldentaten bereits in der antiken griechischen Literatur aus verschiedenen ideologischen Positionen interpretiert.

Seit der Renaissance wird der Inhalt nationalgeschichtlicher Heldentaten weitgehend mit den Prozessen der Bildung feudaler Staaten und später mit der Bildung bürgerlicher Nationen in Verbindung gebracht. In fiktionalen Werken, die Heldentum reflektieren und verherrlichen, werden oft reale Ereignisse und historische Figuren reproduziert. Die Bewegung der Geschichte findet ihre sichtbare Verkörperung im initiativ-freien Handeln der Helden. So wurde in der russischen Literatur die Tätigkeit Peters I. von Lomonossow in den Oden und dem Gedicht „Peter der Große“ und später von Puschkin in den Texten, im Gedicht „Poltawa“ und in der Einleitung zu „Der eherne Reiter“ verherrlicht. . Die Reaktion auf den Krieg von 1812 war „Der Sänger im Lager der russischen Krieger“ von Schukowski, „Erinnerungen in Zarskoje Selo“ von Puschkin, „Borodino“ von Lermontow. Der Heldenmut dieses Kampfes wird in L. N. Tolstois „Krieg und Frieden“ in epischer Breite wiedergegeben.

Aber nicht nur der Kampf gegen einen äußeren Feind erfordert Heldentum. Die Lösung innerstaatlicher Konflikte, ohne die es keine Entwicklung der Gesellschaft gibt, führt zu revolutionärem Heldentum. Das ist der Heldentum der frei übernommenen Bürgerpflicht, der hohen Verantwortung für das Schicksal des Heimatlandes und der Bereitschaft, in einen ungleichen Kampf mit den herrschenden Kräften der Reaktion einzutreten. Es erfordert vom Helden nicht nur großen Mut, Entschlossenheit und Hingabe, sondern auch eine viel größere ideologische

Unabhängigkeit als der Kampf gegen einen äußeren Feind. In der Fiktion bekräftigte Aischylos unter Berufung auf den antiken Mythos von Prometheus, dem Titanen, der den Menschen Feuer gab und dafür von Zeus bestraft wurde, den Heldentum des Tyrannenkriegs. Später wandte sich Milton biblischen Legenden zu und übermittelte: „ Paradies verloren» Englische Heldentaten bürgerliche Revolution. Shelley enthüllte den heroischen Charakter von Prometheus auf seine eigene Weise in dem Gedicht „Prometheus Unchained“.

Der Heldentum des nationalen Freiheitskampfes wurde oft revolutionär interpretiert. So verherrlichten Puschkin und die dekabristischen Dichter den Kampf des griechischen Volkes um Unabhängigkeit und protestierten gegen die Unterdrückung der russischen Autokratie.

Die Literatur des sozialistischen Realismus bekräftigt am konsequentesten und offensten den revolutionären Heldentum. „Mutter“ und „Feinde“ von Gorki, „Linker Marsch“ von Mayakovsky, „Iron Stream“ von Serafimovich, „Armored Train 14-69“ von Ivanov, „Ballad of Nails“ von Tikhonov, „Chapaev“ von Furmanov offenbaren den Aufstieg des Selbstbewusstseins, der sozialen Aktivität breiter demokratischer Kreise, erfasst von revolutionärem Impuls. Das Element der Revolution erscheint in diesen Werken als heroisches Element, nicht nur destruktiv, sondern auch schöpferisch in seiner historischen Bedeutung. Dies ist ein neues Verständnis des Heldentums der Massenbewegung für die revolutionäre Umgestaltung der Gesellschaft.

Heroisches Pathos drückt also den Wunsch des Künstlers aus, die Größe eines Menschen zu zeigen, der im Namen einer gemeinsamen Sache eine Leistung vollbringt, die Bedeutung eines solchen Charakters und seine moralische Bereitschaft zu einer Leistung ideologisch im Bewusstsein der Gesellschaft zu verankern.

Heroisches Pathos in Kunstwerken aus verschiedenen Epochen wird meist durch dramatische und tragische Motive erschwert. Der Sieg über nationale und Klassenfeinde wird oft auf Kosten des Lebens von Helden und des Leids des Volkes errungen. In Homers Heldengedicht „Die Ilias“ führt der Kampf zwischen Achäern und Trojanern zu dramatischen Episoden – dem Tod von Patroklos und Hektor, der für ihre Freunde und Verwandten schwer ist. Dramatisch ist auch die Darstellung von Rolands Tod bei einem Zusammenstoß mit stärkeren feindlichen Einheiten.

Die Heldenwerke der dekabristischen Dichter spiegeln die dramatischen Momente des Heldentodes und die tragische Vorahnung einer Niederlage wider.

Ich weiß: Den, der zuerst aufsteht, erwartet die Zerstörung

Für die Unterdrücker des Volkes, das Schicksal hat mich bereits dem Untergang geweiht. Aber wo, sag mir, wann war es

Freiheit ohne Opfer erlöst? (...)

Dieser Monolog von Nalivaiko aus Ryleevs gleichnamigem Gedicht offenbart das tragische Selbstbewusstsein eines Menschen, der bereit ist, sich für die Ideale der Freiheit zu opfern.

In Werken Sozialistischer Realismus heroisches Pathos wird am häufigsten mit romantischem und dramatischem Pathos kombiniert.

PATHOS DES DRAMATISMUS

Das Drama in der Literatur entsteht wie das Heldentum aus Widersprüchen wahres Leben Menschen - nicht nur öffentlich, sondern auch privat. Solche Lebenssituationen sind dramatisch, wenn besonders wichtige öffentliche oder persönliche Bestrebungen und Forderungen von Menschen und manchmal sogar ihr Leben durch äußere, von ihnen unabhängige Kräfte mit Niederlage und Tod bedroht sind. Solche Situationen rufen entsprechende Erlebnisse in der menschlichen Seele hervor – tiefe Ängste und Leid, starke Angst und Anspannung. Diese Erfahrungen werden entweder durch das Bewusstsein, Recht zu haben und die Entschlossenheit zu kämpfen, abgeschwächt oder sie führen zu Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung.

Dramatische Situationen und die dadurch hervorgerufenen dramatischen Erfahrungen von Menschen werden in fiktionalen Werken oft zum Gegenstand tiefer ideologischer Auseinandersetzung und Bewertung und erzeugen ihr eigenes Pathos. Doch diese Überlegungen und Bewertungen können unterschiedliche Richtungen haben. Ein Autor (Geschichtenerzähler, Sänger) kann tiefes Mitgefühl für die Charaktere, das Drama ihrer Situation, ihren Kampf um die Erfüllung ihrer Wünsche, für ihr Schicksal und ihr Leben haben. Dann wird das Drama zum eigentlich bejahenden Pathos des Werkes selbst, das in seiner gesamten figurativen Struktur seinen Ausdruck findet.

Der Autor der altrussischen „Geschichte von der Ruine von Rjasan bei Batu“ schildert mit schwerer emotionaler Qual und tief empfundenem Mitgefühl den Tod des Fürstentums Rjasan durch einen plötzlichen Angriff der tatarischen Horde – Vernichtung in

gleicher Kampf der „mutigen Männer, die Ausgelassenheit von Rjasan“, der Tod von Fürsten, die Zerstörung von Kirchen und der gesamten Stadt, die Niederlage des Helden Evpatiy, der Batu für die Zerstörung von Rjasan zurückzahlen wollte. Mit ihrem dramatischen Charakter scheint die Geschichte zu einer landesweiten Rache an einem heimtückischen und grausamen Feind aufzurufen.

Aber ein Autor (Geschichtenerzähler, Sänger) kann auch die Charaktere seiner Charaktere im Drama ihrer Situation, Erfahrungen und Kämpfe verurteilen. Er kann im Leiden der Charaktere eine gerechte Vergeltung für die Falschheit ihrer Bestrebungen sehen, die zu der Dramatik ihrer Situation geführt haben. Dann wird das Drama zum ideologisch negierenden Pathos der Werke selbst, ausgedrückt in ihrer figurativen Struktur.

Aischylos‘ Stück „Die Perser“ schildert die schreckliche moralische Verwirrung in persischen Hofkreisen nach der Nachricht von der Niederlage der persischen Flotte bei Salamis. König Xerxes betrauert mit dem Chor diese schwere Niederlage seiner Macht. Doch für Aischylos und das griechische Publikum war die Bühnendarstellung dieser dramatischen Erlebnisse der Perser ein Akt der Verurteilung eines starken und gefährlichen Feindes, der in ihre nationale Freiheit eingegriffen hatte, und indirekt ein Akt der Feier ihres Sieges darüber Feind.

Der Autor verurteilt mit dramatischem Pathos die falschen, falschen Bestrebungen und Handlungen seiner Figuren und leugnet dabei nicht immer die Figuren selbst in ihrem sozialen Wesen. Der Autor von „The Tale of Igor's Campaign“ beispielsweise sieht in den Hauptfiguren – Igor und Vsevolod – würdige Vertreter der russischen Fürstenfamilie, starke und tapfere Krieger. Die Darstellung der entscheidenden Schlacht zwischen den Russen und den Polowzianern ist von heroischem Pathos durchdrungen („Glühender Tur Wsewolod! Du stehst in der Defensive, du spritzt Pfeile auf die Krieger, klapperst mit deinen Haraluzhny-Schwertern auf ihren Helmen“ usw.). In der Geschichte dominiert jedoch das Pathos eines starken Dramas, das die Verurteilung von Igors gesamtem arroganten Feldzug in die Tiefen der Polovtsian-Steppen zum Ausdruck bringt, der mit einer schweren Niederlage endete und dem gesamten russischen Land Unruhe brachte („Und, Brüder, Kiew stöhnte vor Traurigkeit und Tschernigow vor Unglück breitete sich Sehnsucht über das russische Land aus, tiefe Trauer durchströmte das russische Land“ usw.).

Die Dramatik von Situationen und Erlebnissen, die bei militärischen Auseinandersetzungen zwischen Völkern entstehen, wird oft in Kunstwerken aller Länder und Länder wiedergegeben

Epochen; Es existiert auch in der sowjetischen Literatur verschiedener Perioden ihrer Entwicklung. So ist in Fadeevs „Zerstörung“ die Erzählung von Levinsons fernöstlicher Partisanenabteilung, die sich unter dem Ansturm überlegener Streitkräfte der japanischen Armee und weißgardistischer Abteilungen in schweren Schlachten zurückzieht, von dramatischem Pathos durchdrungen. Das tiefste Pathos des ideologisch bejahenden Dramas dominiert in Werken, die den Heroismus des Kampfes offenbaren Sowjetisches Volk mit Faschismus - in den Geschichten von A. Beck „Volokolamsk Highway“, K. Simonov „Days and Nights“, seinen Romanen „Soldiers Are Not Born“, „The Living and the Dead“, Partisanengeschichten von V. Bykov „Kruglyansky Bridge“. “, „Sotnikov“, „Wolf Pack“ und „Sign of Trouble“.

Dramatische Situationen und Erfahrungen ergeben sich auch im Bürgerkrieg progressiver und reaktionärer Kräfte in historisches Leben verschiedene Nationen. Ein solches Drama bildet oft die Grundlage des Pathos eines literarischen Werkes und verstärkt dessen positive oder negative ideologische Ausrichtung. Beispielsweise enthüllt Nekrasovs Gedicht „Russische Frauen“ die zutiefst dramatische Situation von Trubetskoy und Volkonskaya, den Frauen der im Exil lebenden Dekabristen. Aus tiefem moralischen und staatsbürgerlichen Selbstbewusstsein beschlossen sie, zu ihren Männern in die sibirischen Minen zu gehen. Sie mussten einen schweren Bruch mit ihren Lieben, anhaltenden Widerstand der Behörden und die Strapazen und Prüfungen einer langen Reise ertragen. Das Gespräch zwischen Prinzessin Trubetskoy und dem Gouverneur von Irkutsk im ersten Teil des Gedichts bringt am eindringlichsten die dramatische Intensität des Strebens der Heldin zum Ausdruck, alle Hindernisse auf ihrem gewählten Weg zu überwinden. Das Drama dient hier als poetische Bestätigung der moralischen Höhe der russischen Frau.

Die Intensität des revolutionären Kampfes des Volkswillens der siebziger Jahre zeigt der Roman von S. Stepnyak-Kravchinsky „Andrei Kozhukhov“. Das Leben von Andrei und seinen Kameraden im politischen Untergrund, voller Gefahren, vergebliche Versuche, inhaftierte Freunde zu befreien, Anwesenheit in einer feindlichen Menge während der schrecklichen Hinrichtung von Boris und Zina, Andrei's verzweifelte Entscheidung, „allein gegen den Zaren vorzugehen“, das düstere und angespannte Erlebnisse, die dadurch entstehen – all das ist voller tiefer Dramatik. Der Roman verfolgt eine zweifache Richtung: Der Autor bewundert den selbstlosen Mut seines Helden und möchte den Lesern klar machen, dass die enormen Anstrengungen von Revolutionären, die sich nicht auf die Massen verlassen, im Wesentlichen erfolglos sind.

Im Gegensatz zu dieser Dualität in Gorkis Roman „Mutter“ drückt sein Stück „Feinde“ die ganzheitliche affirmative Ausrichtung des Dramas des politischen Kampfes aus.

Aber dramatische Widersprüche bürgerliches Leben und die Erfahrungen, die sie generieren, manifestieren sich nicht immer direkt im offenen Aufeinandertreffen sozialer Kräfte. Sie schaffen oft solche Eigenschaften menschlicher Charaktere, die sich in privaten, alltäglichen, familiären und persönlichen Beziehungen offenbaren. Die Dramatik der Situation und Erfahrungen eines Einzelnen erscheint dem Autor dann als „Symptom“ sozialer und politischer Widersprüche. Die kreative Reproduktion dieser Art von Drama findet sich in der Belletristik verschiedener Epochen.

Besonders bedeutsam sind in diesem Zusammenhang die Romane, Dramen und Lyrik des späten 18. und frühen 18. Jahrhunderts. Hälfte des 19. Jahrhunderts V. - eine Ära scharfer Gegensätze zwischen der alten autokratischen Leibeigenschaft, die der Vergangenheit angehörte, und neuen ideologischen Bestrebungen, die mit der Bildung des bürgerlichen Systems verbunden waren, das damals noch fortschrittlich war, aber bereits zunehmend seine eigene Widersprüchlichkeit zeigte. In Deutschland waren dies beispielsweise Schillers Dramen wie „Die Räuber“ und „List und Liebe“; in England – Gedichte von Byron wie „Childe Harold’s Pilgrimage“, „The Giaour“, „The Corsair“, „Lara“; in Frankreich – Romane wie „Père Goriot“ von Balzac, „Bekenntnis eines Sohnes des Jahrhunderts“ von Musset, „The Red and the Black“ von Stendhal; in Russland - „Woe from Wit“ von Griboyedov, „Eugen Onegin“ von Puschkin, „Held unserer Zeit“, Gedichte und Texte von Lermontov, „Wer ist schuld?“ Herzen.

Die Situation der Hauptfiguren solcher Werke, die intern gegen den Konservatismus der sie umgebenden Gesellschaft protestieren, ist zutiefst dramatisch. Aber dieses Drama manifestiert sich nur in ihren individualistischen Erfahrungen, in den Konflikten ihres Privatlebens, in der Ungeklärtheit ihres persönlichen Schicksals, in der ideologischen „Wanderung“. Dramatisch ist beispielsweise die Position von Julien Sorel im Roman „Die Roten und die Schwarzen“. Dieser junge Mann hat demokratische Ambitionen und steht im tiefsten Inneren der gesamten reaktionären bürgerlich-edlen Lebensweise feindlich gegenüber. Aber er verbirgt diese Feindseligkeit und strebt nur nach seiner eigenen, individuellen Unabhängigkeit, indem er zu diesem Zweck Liebesaffären mit Frauen aus der privilegierten Umgebung nutzt, die er verachtet. Er wird in diesen Beziehungen verwirrt

Nikah, zeigt Abenteuerlust und stirbt unrühmlich auf dem Hackklotz. Der Autor steht in seinem versteckten spontanen Protest auf der Seite seines Helden, in seinen individualistischen Auseinandersetzungen ist er jedoch gegen ihn. Eine solche Dualität in der ideologischen Ausrichtung des Dramas ist charakteristisch für alle derartigen Werke.

In diesem Roman von Stendhal wird die dramatische Lage der Hauptfiguren durch die Umstände sozialer Ungleichheit verstärkt – den Gegensatz von Plebejertum zu Adel, Armut zu Reichtum. In der darauffolgenden Ära der Entwicklung der bürgerlichen Gesellschaft verschiedene Länder Solche Umstände erregten zunehmend die Aufmerksamkeit der Schriftsteller und führten zu ihrer scharf kritischen Haltung. Die auffälligsten Beispiele sind „Père Goriot“ von Balzac, „Oliver Twist“ und „Little Dorrit“ von Dickens, „Arme Leute“, „Die Gedemütigten und Beleidigten“ von Dostojewski, „Die Mitgift“ von A. Ostrowski usw. Die Dramatik der Situation und Erfahrungen der Charaktere in Diese Werke werden durch das in ihnen zum Ausdruck gebrachte Pathos der Leugnung sozialer Ungleichheit in ihren Folgen für die menschliche Persönlichkeit motiviert und gestärkt.

In „Verbrechen und Strafe“ ist die Situation der gesamten Familie Marmeladov, die am Rande der Armut steht, zutiefst dramatisch, insbesondere seiner ältesten Tochter Sonya, die – um ihre Familie zu retten – beschloss, sich auf der Straße zu verkaufen, und seiner Frau, die dazu gezwungen wurde Mit kleinen Kindern betteln und den Punkt des Wahnsinns erreichen. Am eindringlichsten kommt das Drama in der an Gott gerichteten Rede des verzweifelten, betrunkenen Marmeladov zum Ausdruck.

Neben verschiedenen dramatischen Situationen, die auf die eine oder andere Weise durch die Umstände des gesellschaftlichen Lebens entstehen, stellen Schriftsteller oft auch Dramen in den persönlichen Beziehungen von Menschen dar, was sich im Pathos ihrer Werke widerspiegelt. Dramatisch ist beispielsweise die Position der Hauptfigur in Flauberts Roman Madame Bovary, die ihre bürgerlichen Beschränkungen zu überwinden suchte Familienleben durch heimliche Liebesbeziehungen, die ihr erhaben und romantisch erschienen, in Wirklichkeit aber eine vulgäre Täuschung waren, die zu ihrem Tod führte. In L. Tolstois Roman ist die Situation von Anna Karenina dramatisch, sie erlebte in ihrer Ehe keine Liebe und erlebte zum ersten Mal tiefe Gefühle im Zusammenhang mit Wronski. Ich habe mich von meinem Mann getrennt und dadurch mit säkulare Gesellschaft Anna, die heuchlerisch die Familienmoral verteidigte, war gezwungen, die Hauptlast auf sich zu nehmen

Klassenverbannung, konnte es aber nicht ertragen. In Tschechows „Onkel Wanja“ ist die Situation Woinizkis, der sein Leben opferte, dramatisch akademische Karriere Professor Serebryakov erkannte zu spät die innere Widersprüchlichkeit dieser Karriere. In „Bigva on the Way“ von G. Nikolaeva wird das dramatisch hoffnungslos starke, tiefe Gefühl von Bakhirev und Tina deutlich, das im Widerspruch zu ihrem steht Familienbeziehungen und öffentliche Meinung. Indem sie dramatisch angespannte Situationen im Schicksal ihrer Charaktere schaffen, können Schriftsteller ein ideologisches Verständnis und eine Einschätzung der erheblichen Widersprüche des gesellschaftlichen Lebens klarer vermitteln. Die Dramatik der Situationen und Erfahrungen von Menschen in der realen Realität und von Charakteren in literarischen Werken entsteht durch den Einfluss äußerer Kräfte und Umstände, die ihre Bestrebungen und ihr Leben bedrohen. Aber oft führt der Einfluss äußerer Umstände zu inneren Widersprüchen im Kopf eines Menschen, einem Kampf mit sich selbst. Dann steigert sich das Drama bis zur Tragödie.

TRAGISCHES PATHOS

Die Wörter „tragisch“ und „Tragödie“ stammen von der altgriechischen Bezeichnung für volkstümliche chorrituelle Aufführungen des Todes und der Auferstehung des Fruchtbarkeitsgottes Dionysos. Später entwickelten die Griechen ein Klassenstaatssystem; Dies stellte sie vor moralische Fragen, die sie in Theaterstücken zu lösen versuchten, die die Konflikte des menschlichen Lebens darstellten. Der alte Name der Aufführungen blieb erhalten, sie begannen jedoch, den eigentlichen Inhalt solcher Stücke zu bezeichnen. Aristoteles schrieb in seiner Poetik, dass die Tragödie beim Zuschauer Gefühle von „Mitgefühl und Angst“ erwecke und zu „einer Reinigung („Katharsis“) solcher Affekte führe.“ (20, 56).

Nach den mythologischen Ansichten der alten Griechen dominiert der Wille der Götter, die „tödliche“ Vorherbestimmung des „Schicksals“, das Leben der Menschen. Einige Tragödien, wie zum Beispiel Sophokles‘ „König Ödipus“, haben dies direkt dargestellt. Der Held der Tragödie, Ödipus, wurde unwissentlich zum Verbrecher – zum Mörder seines Vaters und zum Ehemann seiner Mutter. Nachdem er den Thron bestiegen hatte, brachte Ödipus mit seinen Verbrechen eine Plage über die Stadt. Als König muss er den Verbrecher finden und das Volk retten. Doch bei der Durchsuchung stellt sich heraus, dass es sich um den Verbrecher handelt

es war er selbst. Dann erblindet Ödipus, der schweres moralisches Leid erlebt, und geht ins Exil. Ödipus selbst ist seiner Verbrechen schuldig, aber sowohl der Autor der Tragödie, Sophokles, als auch sein Held erkennen alles, was geschah, als eine Manifestation des „Schicksals“, des „Schicksals“, das ihrer Überzeugung nach von oben und von oben vorgegeben ist dem die Menschen nicht entkommen können. Dieses Lebensverständnis kam auch in anderen antiken Tragödien zum Ausdruck. Daher wurde ihre Definition in den Theorien der Tragödie und des Tragischen, insbesondere bei Hegel, auf die eine oder andere Weise mit den Begriffen „Schicksal“, „Schicksal“, die das gesamte Leben der Menschen beherrschen, oder mit dem Begriff „Schicksal“ in Verbindung gebracht „Schuld“ tragischer Helden, die gegen ein höheres Gesetz verstoßen und dafür bezahlt haben.

Chernyshevsky wandte sich zu Recht gegen solche Konzepte, die die Frage einengen, und definierte das Tragische als alles „Schreckliche“ im menschlichen Leben (99, 30). Die Definition muss jedoch als zu weit gefasst angesehen werden, da sowohl dramatische Situationen als auch solche, die durch äußere Unfälle entstehen, „furchtbar“ sein können. Anscheinend kommt Belinskys Definition des Tragischen der Wahrheit näher: „Das Tragische liegt in der Kollision der natürlichen Anziehungskraft des Herzens mit der Idee der Pflicht, im daraus resultierenden Kampf und schließlich im Sieg oder Fall.“ (24, 444). Aber auch diese Definition bedarf ernsthafter Ergänzungen.

Die Tragödie realer Lebenssituationen und die damit verbundenen Erfahrungen sollten im Hinblick auf ihre Ähnlichkeit und gleichzeitigen Kontrast zum Drama betrachtet werden. In einer tragischen Situation erleben Menschen tiefe psychische Anspannung und Ängste, die oft sehr schweres Leid verursachen. Aber diese Aufregung und dieses Leid entstehen nicht nur durch Zusammenstöße mit einigen äußeren Kräften, die die wichtigsten Interessen, manchmal sogar das Leben von Menschen, bedrohen und Widerstand hervorrufen, wie es in dramatischen Situationen geschieht. Die Tragik der Situation und Erfahrungen liegt vor allem in den inneren Widersprüchen und Kämpfen, die im Bewusstsein und in der Seele der Menschen entstehen. Was könnten diese inneren Widersprüche sein?

Nach der von Belinsky gegebenen Definition des Tragischen ist die eine Seite der inneren Inkonsistenz die „natürliche Anziehungskraft des Herzens“, also spirituelle persönliche Bindungen, Liebesgefühle usw., und die andere Seite ist die „Idee der Pflicht, „das, was die „Anziehungsherzen“ verhindert, an das der Liebende jedoch durch das Bewusstsein des moralischen Gesetzes gebunden ist.

Normalerweise sind dies die Gesetze der Ehe, der gegebenen Gelübde, der Verantwortung gegenüber der Familie, dem Clan und dem Staat.

Alle diese Beziehungen können nur dann zu einer der Seiten eines inneren, tragischen Widerspruchs werden, wenn sie für den Menschen keinen äußeren Zwang haben, sondern von ihm als höchste moralische Kräfte anerkannt werden, die über seinen persönlichen Interessen stehen und eine „überpersönliche“ Bedeutung haben für ihn. Dabei handelt es sich immer um eine gesellschaftliche Bedeutung, auch wenn sie oft in religiösen oder abstrakt-moralistischen Begriffen interpretiert wird. Der innere Kampf, der in der Seele eines Menschen entsteht, der Kampf mit sich selbst, löst in ihm ein erbärmliches Erlebnis aus und verurteilt ihn zu tiefem Leid. All dies ist nur einem Menschen mit hoher moralischer Entwicklung möglich, der in der Lage ist, sich in seinem Selbstbewusstsein mit tragischen Erfahrungen auseinanderzusetzen. Eine unbedeutende Person ohne moralische Würde kann kein tragisches Subjekt werden.

Fiktion Die Darstellung der tragischen Situationen und Erfahrungen der Charaktere berücksichtigt stets das moralische Niveau ihrer Charaktere. Allerdings (wie in der Darstellung dramatischer Situationen und Erlebnisse) Pathos tragischer Held und das Pathos des Autors stimmen nicht immer überein. Das tragische Pathos des Werkes selbst, das sich aus der ideologischen Weltanschauung des Schriftstellers ergibt, kann unterschiedliche Richtungen haben – sowohl bejahende als auch leugnende. Der Autor ist sich der historischen Fortschrittlichkeit und Wahrhaftigkeit dieser Erhabenen bewusst moralische Ideale, in deren Namen sein Held einen tragischen Kampf mit sich selbst erlebt oder sich ihrer historischen Unrichtigkeit und ihrem Untergang bewusst ist. All dies kann nur Auswirkungen auf den Ausgang des tragischen Kampfes des literarischen Helden, sein gesamtes Schicksal und das Pathos des Werkes haben, in dem jedoch immer die Trauer um das Leiden des menschlichen Geistes mitklingt.

Die tragische Situation liegt also im Widerspruch und Kampf zwischen persönlichen und „überpersönlichen“ Prinzipien im menschlichen Geist. Solche Widersprüche entstehen sowohl im öffentlichen als auch im privaten Leben der Menschen.

Eine der wichtigsten und häufigsten Arten tragischer Konflikte, die in der Entwicklung verschiedener Völker unweigerlich entstehen, ist der Widerspruch zwischen dem „historisch notwendigen Erfordernis“ des Lebens und der „praktischen Unmöglichkeit seiner Umsetzung“. (4, 495). Konflikte dieser Art manifestieren sich besonders stark, wenn die Staatsmacht der Herrschenden ist

Die Klassenvereinigung hat bereits ihre Progressivität verloren und ist reaktionär geworden, aber die gesellschaftlichen Kräfte der Nation, die sie stürzen wollen, sind dazu noch zu schwach. Ein solcher Konflikt wird in vielen literarischen Werken dargestellt, die die Tragödie von Volksaufständen, wie etwa den Sklavenaufständen in, offenbaren Antikes Rom angeführt von Spartacus in Giovagnolis Roman Spartacus oder dem spontanen Bauernaufstand in Puschkins Die Tochter des Kapitäns, sowie der Tragödie vieler bewussterer politischer Bewegungen. In diesem Fall wird die Tragödie meist mit Heldentum und Drama kombiniert.

Das künstlerische Schaffen der dekabristischen Dichter („Argives“ von Kuchelbecker, „Gedanken“ und Gedichte von Ryleev sowie ihre Texte) ist von heroisch-tragischem Pathos durchdrungen. Das Gleiche gilt für die Arbeit populistischer Schriftsteller (Texte von V. Figner, Stepnyak-Kravchinskys Roman „Andrei Kozhukhov“).

Tragische Widersprüche können jedoch auch im Leben jener fortschrittlich gesinnten Vertreter der Gesellschaft entstehen, die sich nicht direkt am heroischen Kampf gegen die reaktionäre Regierung beteiligen, sondern dagegen sind. Diese Menschen erkennen die Notwendigkeit und gleichzeitig die Unmöglichkeit, den bestehenden Zustand aus eigener Kraft zu ändern, spüren ihre Einsamkeit zutiefst und geraten auch zu einem tragischen Selbstwertgefühl. Eine solche Tragödie zeigte beispielsweise Shakespeare in Hamlet. Der Held dieser Tragödie versteht, dass seine Rache an König Claudius nichts Wesentliches an der Gesellschaft, in der er lebt, ändern kann – Dänemark wird ein „Gefängnis“ bleiben. Doch Hamlet, ein Mann mit hohen humanistischen Idealen, kann sich mit dem ihn umgebenden Bösen nicht abfinden. Er versteht die politischen und moralischen Probleme des Jahrhunderts in philosophischen Begriffen und gerät in eine ideologische Krise, Enttäuschung im Leben und eine Untergangsstimmung. Aber er besiegt moralisch die Angst vor dem Tod.

Den Werken, die sich reproduzieren, ist oft ein tragisches Pathos durchdrungen Privatsphäre, moralische und alltägliche Beziehungen von Menschen, die nicht direkt mit politischen Konflikten zusammenhängen.

Den tragischen Konflikt in Familien- und Alltagsbeziehungen zeigt A. Ostrovsky in dem Stück „Das Gewitter“ (das er fälschlicherweise „Drama“ nannte). Gegen ihren Willen verheiratet, schwankt Katerina auf tragische Weise zwischen dem Bewusstsein ihrer ehelichen Pflicht, die ihr von Ordensleuten eingeflößt wurde

Darstellungen ihrer Umgebung und die Liebe zu Boris, die für die Heldin ein Ausweg aus der familiären Versklavung zu sein scheint. Sie verabredet sich mit Boris, doch das Bewusstsein ihrer Sündhaftigkeit überwältigt sie und sie bereut vor ihrem Mann und ihrer Schwiegermutter. Dann stürzt sich Katerina, unfähig, die Reue des Gewissens, die Verachtung und die Vorwürfe der Familie, die Gleichgültigkeit von Boris und die völlige Einsamkeit zu ertragen, in den Fluss, doch mit ihrem Tod bestätigt Ostrovsky die Stärke und Größe ihres Charakters, der moralische Kompromisse ablehnt.

Tragisches Pathos findet seinen Ausdruck nicht nur im Drama, sondern auch in epischer und lyrischer Poesie. So lauert im Bewusstsein von Mtsyri, dem Helden von Lermontovs gleichnamigem Gedicht, ein tiefer Widerspruch zwischen seiner Verachtung für das Sklavenleben des Klosters, dem Durst, sich davon zu befreien, und romantischen Sehnsüchten in die imaginäre „wunderbare Welt“. der Sorgen und Kämpfe“ und die Unmöglichkeit, einen Weg in diese Welt zu finden, das Bewusstsein seiner Schwäche, das in ihm erzogene Sklavenleben, das Gefühl des Untergangs. „Mtsyri“ ist in seinem Pathos ein romantisch-tragisches Gedicht.

Ein wunderbares Beispiel für eine Tragödie in Texten – ein Verszyklus

„Unsere Zeit ist nur der Satire würdig.“ Satirische Werke Schnell

aktuell, haben eine sehr reale Grundlage. Eine Reihe von Broschüren sind gewidmet

politische und wirtschaftliche Unabhängigkeit Irlands. Er selbst

befand sich inmitten dieser nationalen und sozialen Widersprüche

politisch. Es ist bekannt, dass er sich am Kampf für die Rechte der Iren beteiligte

Menschen. Dies ist insbesondere gewidmet Broschüre „Briefe eines Tuchmachers“ (The

Brief des Drapiers, 1724). Es ist in einfacher Sprache geschrieben, als ob es von der Person stammt

Dubliner Tuchhändler.

Swift fordert die Iren auf, sich zusammenzuschließen, um ihre Freiheit zu verteidigen.

Swift behandelt spezifische Probleme der Realität in philosophischen Begriffen.

Plan wird die allegorische Darstellungsweise zu seiner Hauptmethode. IN

Satire „Die Schlacht der Bücher“ (1697) gezeigt Streit zwischen den „Alten“ und

klärt auf Gleichnis von der Biene, kühn durch das von der Spinne gesponnene Netz durchbrechend

und Streben nach Licht und Raum. Broschüre „Eine Geschichte von einer Wanne“

1704), Da es ebenfalls eine allegorische Form hat, widmet es sich der Kritik des Übermaßes und des religiösen Fanatismus, der mit Niedrigkeit verglichen wird

physiologische Funktionen. Beim Titel doppeldeutig. Erstens,

„verwickelte Geschichte“, „alles Mögliche“, „Dummheit“, erinnernd

Russisch „Das Märchen vom weißen Stier“. Zweitens eine Anspielung auf den Brauch der Seeleute

Wenn Sie einem Wal begegnen, werfen Sie ihm zum Spaß und dabei ein leeres Fass zu

lenken Sie ihn davon ab, das Schiff anzugreifen. Der Wal hier ist das Volk, das Fass ist die Religion,

Schiff - Staat, England. Im Sterben verlässt der Vater (das Christentum).

Testament (Heilige Schrift) an seine drei Söhne und bittet sie darum

„Sie lebten zusammen im selben Haus wie Brüder und Freunde“, behielten ihr bei

Die Kaftane sind in Ordnung und es wurde nichts an ihnen geändert. Nach 7 Jahren (7 Jahrhunderten) Brüder,

versucht, am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen und erliegt dem Charme der Damen

(Fürsorge, Ehrgeiz, Stolz) beschlossen, ihre Kaftane zu wechseln

je nach Mode. Petrus (Katholizismus) war der erste, dem dies gelang. Er

erklärte sich zum einzigen Erben seines Vaters und verlor jeglichen Verstand

Der Sinn tyrannisierte bereits die Brüder Martin (Protestantismus) und Jack

(Calvinismus, Sektierertum), dass sie mit ihm in den „großen Bruch“ gingen

(Reformation). Zwischen den Brüdern begannen endlose Streitereien und Streitigkeiten

Nun ging man „in die entlegensten Ecken, um sie unbedingt zu meiden.“

Treffen miteinander“, aber jedes Mal trafen sie sich, weil „ihre Macken und

Extravaganz hatte die gleiche Grundlage.“ Swift nutzt die Technik in großem Umfang

grotesk in seiner Broschüre. Die Erzählung ist oft sogar reduziert

obszöner Charakter. Zahlreiche satirische

Exkurse, in denen Swift die Ordnungen seiner heutigen Gesellschaft mit den Ordnungen in einer Nervenheilanstalt vergleicht.

„Reisen in mehrere abgelegene Länder von Lemuel Gulliver, zunächst als Chirurg und dann als Kapitän mehrerer Schiffe“ die Welt, von Lemuel Gulliver, zunächst Chirurg und dann Kapitän mehrerer Schiffe) ist ein Roman von Swift, veröffentlicht in 1726 Diese Arbeit wird üblicherweise als bezeichnet Genre der Romanbroschüre, da darin fiktionale Tendenzen mit einem ausgeprägten journalistischen Ansatz verbunden sind. Swifts wichtigste künstlerische Techniken sind Allegorie und groteske Fantasie.. Merkmale realer Ereignisse, gewöhnlicher Menschen und Swifts Zeitgenossen werden zum Teil fantastisch dargestellt

Umstände und Lebewesen. Wichtig ist jedoch der philosophische Subtext, die Bedeutung

den Roman nicht in konkreten Vorbildern und Anspielungen, sondern in Ideen und Problemen

einer universellen menschlichen Natur. Das Hauptziel der Reisenden ist laut

Gulliver, „die Menschen aufzuklären und besser zu machen, sich zu verbessern.“

Ihr Geist liefert sowohl schlechte als auch gute Beispiele für das, was sie vermitteln

in Bezug auf das Ausland.“

LITERATUR DER reifen Aufklärung

Die Periode der ausgereiften Aufklärung in England reicht bis in die 40er und 60er Jahre zurück. XVIII Jahrhundert

Wenn in der frühen Phase der Entwicklung der Bildungsliteratur am meisten

gängige Genres waren Broschüren und Essays, dann im nächsten

Bühne Der führende Platz gehörte dem Roman.

Der Beginn der reifen Aufklärung ist mit Kreativität verbunden S. Richardson,

Wer war der Schöpfer eines familienalltagspsychologischen Romans?

Der Höhepunkt des pädagogischen Realismus – Werke G. Fielding, welche

Definieren Sie sie als „Comic-Epen“.

Spätes Stadium In der Entwicklung des reifen Menschen ist Aufklärung mit Kreativität verbunden

T. Smollett, was den Beginn der Krise des Bildungswesens markierte

Optimismus charakteristisch für G. Fielding. Biografische Romane von T. Smollett

gesellschaftspolitisches Leben und Moral.

Samuel Richardson (1689-1761). Der Sohn des Zimmermanns, der ausging

Lehrling zum Druckereibesitzer. Erst im Alter von 50 Jahren begann er zu schreiben

sein erstes Buch – ein Briefschreiber. Kurz vor seiner Veröffentlichung gab es

(Pamela oder die belohnte Tugend, 1740-1741). Der Roman trug den Untertitel „A Row“.

private Briefe einer jungen Dame an ihre Eltern, veröffentlicht zu diesem Zweck

Stärkung der Prinzipien der Tugend in den Köpfen beider Geschlechter.“

Richardsons Aufmerksamkeit für das Briefgenre und damit für

die geistige Welt des Einzelnen.

Henry Fielding (1707–1754) glaubte, dass es die Umstände sind, die den menschlichen Charakter prägen, und zeichnete sich durch den für einen Aufklärer typischen Wunsch aus, die Lebensbedingungen mit den Anforderungen der Vernunft in Einklang zu bringen. Fielding studierte an der Universität Leiden in Holland. Er erhielt eine juristische Ausbildung, verfasste wissenschaftliche Aufsätze auf diesem Gebiet und war als Richter tätig. Er ist auch für seine Dramaturgie bekannt; er hat etwa 25 satirische Komödien geschrieben.. Im Jahr 1737 wurde ein Gesetz zur Theaterzensur erlassen. In den Stücken war es nicht erlaubt, Politiker zu kritisieren oder allgemein über politische und staatliche Themen zu diskutieren. Das von Fielding geschaffene Theater wurde geschlossen, seine Komödien wurden verboten. In Fieldings Romanen ist der dramatische Anfang offensichtlich, seine Erfahrung als Dramatiker: das Leben als Theateraufführung, die Beziehung zwischen Regisseur und Zuschauer (Autor und Leser), ständige Appelle an den Leser.

definiert wie „komische Epen in Prosa.“ Komisch, weil

Sie zeigen nicht das Erhabene, sondern das Lustige des Lebens gewöhnliche Menschen, V

einschließlich der unteren Klassen. In den Epen gibt es eine bedeutende

zeitliche und räumliche Abdeckung der Realität, weiter Kreis

Veranstaltungen. Zu dieser Art von Arbeit gehört zunächst einmal „Abenteuer