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Ohne das Geld der „Neureichen“, die ihr Geld durch das Aufblähen von Finanzblasen verdienten, könnten die Märkte für Antiquitäten, Kunstwerke und Sammlerstücke ernsthaft „einbrechen“. Und wer „ewige Werte“ gekauft hat, um damit Geld zu verdienen, wird sehr enttäuscht sein.

Diese Woche veranstalten die größten Auktionshäuser Christie's und Sotheby's Vorauktionsausstellungen in Moskau. Die Anzahl der „Empfindungen“ ist erstaunlich. Auktionatoren und zahlreiche Experten wetteifern darum, die Öffentlichkeit davon zu überzeugen, dass Investitionen in Kunst und Antiquitäten der beste Schutz gegen die Krise seien. Diese These ist gelinde gesagt rätselhaft.

Christie's brachte zum Verkauf bestimmte Gemälde nach Moskau Amedeo Modigliani, Edvard Munch und Edgar Degas. Christie's stellt unter anderem die Impressionisten Henri Matisse, Claude Monet, Henri Toulouse-Lautrec sowie Wassily Kandinskys Improvisationsskizze Nr. 3 aus, die seit 1910 nicht mehr in Russland ausgestellt wurde. Und in diesem Herbst sollen Werke von Malewitsch, Picasso und Warhol versteigert werden, versprechen die Auktionatoren. Oder sie werden nicht verkauft – je nach dem Glück ihrer jetzigen Besitzer.

Sie werden Glück haben, denn wenn Sie die Märkte von einzigartigen Gütern von der verbalen Hülle befreien und von „ewigen Werten“ und „verlässlichsten Investitionen“ schimpfen, stellt sich heraus, dass der Markt ein Markt bleibt, bei dem der Preis durch die Beziehung bestimmt wird zwischen Angebot und Nachfrage. Und angesichts sinkender Nachfrage und wachsendem Angebot bleibt den Preisen nichts anderes übrig, als zu fallen. Die erste „Glocke“ läutete, als es Christie’s bei einer Auktion Anfang Oktober in Hongkong nicht gelang, das teuerste angebotene Los zu verkaufen. Vielleicht kommt der „Moment der Wahrheit“ am 3. November, wenn die Auktion von Christie’s in New York stattfindet.

Mehrere Dinge lassen uns am Erfolg der bevorstehenden Auktion zweifeln. Erstens waren die Hauptakteure der Auktionen der letzten Jahre Millionäre und Milliardäre aus Entwicklungsländern, die ein schnelles Wachstum zeigten – Russland, Indien, China und ölreiche arabische Länder. „Russische Kunst“ – von Fabergé-Eiern bis hin zu Werken russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler des frühen Jahrhunderts – verkaufte sich wie warme Semmeln auf Auktionen und landete in Sammlungen Russische Teilnehmer Forbes-Liste.

Im Kontext der globalen Vermögensinflation, oder einfacher gesagt, im Kontext der weit verbreiteten Inflation von Finanzblasen, schienen solche Käufe tatsächlich ein guter Schutz gegen die Geldentwertung zu sein, da die Nachfrage nach einzigartigen Gütern noch schneller wuchs als nach Öl oder Gazprom-Aktien. Das Problem ist, dass Milliardäre auf der ganzen Welt milliardenschwere Verluste erleiden und es für viele nicht mehr nur um die virtuelle Einschätzung ihres persönlichen Vermögens geht, sondern vielmehr darum, ihr Unternehmen zu retten.

Russische Stammgäste bei großen Auktionen bildeten keine Ausnahme. Der „Regentag“, an dem viele Menschen in einzigartige Güter investierten, kam für alle gleichzeitig. Oder fast jeder. Es gibt einige, denen es gelungen ist, ihre Anteile rechtzeitig loszuwerden. Aber auch sie würden lieber Unternehmen aufkaufen, die für so gut wie nichts echte Gewinne erwirtschaften, als in Kunstwerke oder Antiquitäten zu investieren, deren Preise zu subjektiv und von der Mode abhängig sind, als dass sie Garantien bieten könnten. Daher die Zahl der „einzigartigen“ Lose und die Aufregung, die die Auktionatoren zu schüren versuchen.

Milliardäre müssen zunächst ihre Milliarden zurückzahlen (und Millionäre haben Millionen), bevor sich die Nachfrage nach Kunstwerken, Sammlerstücken oder Antiquitäten (sowie 100-Meter-Yachten, schottischen Schlössern, pazifischen Inseln und mit Diamanten besetzten Mobiltelefonen) erholt. Dieser Vorgang kann lange dauern.

Für wahre Kenner und leidenschaftliche Sammler hingegen beginnt der Urlaub: Was sie sich schon seit Jahren erträumen, wird in großer Auswahl für vernünftiges Geld verkauft. Es hat einfach nichts mit Investitionen zu tun.

ÜBER DIE MÜNZEN DER NEKROPOLE OZYORNOYE III

Der Artikel analysiert acht Münzen, die in der Nekropole Ozyornoye III auf der Krim in der Ukraine ausgegraben wurden. Diese Nekropole wurde im dritten und vierten Jahrhundert n. Chr. von den Sarmaten und Alanen errichtet. Sieben Gräber wurden zwischen 1963 und 1965 von N. A. Bogdanova und I. I. Loboda ausgegraben. Zu den Funden gehören acht römische Münzen: drei Silberstücke von Philipp I. Arab (244–247), Otacilia Severa (ca. 244–246) und Trajan Decius (249–251) sowie fünf Bronzestücke von Konstantin I. und Licinius I. aus dem Jahr 308 -324. Die Analyse von Münzen als Teil des Bestattungsritus wird bereitgestellt. Im Großen und Ganzen entspricht die Situation der auf anderen barbarischen Nekropolen dieser Zeit im Südwesten der Krim, doch im Gegensatz zu anderen Stätten befanden sich Münzen in Ozyornoye III nur in Grabkammern. Die Quelle oder die Quellen, aus denen diejenigen, die die Nekropole errichteten, Münzen erhielten, sind unbekannt. man kann sagen, dass die Beziehungen zu ihr in der zweiten Hälfte des dritten Jahrhunderts unterbrochen wurden.

Schlüsselwörter: Archäologie, römische Münzen, Nekropolen, Krim.

G. N. Garustowitsch, V. A. Ivanov

EIN EINZIGARTIGES WERK SPÄTANTIKER TOREUTIK AUS EINER BEERDIGUNG IM SÜD-ural*

„Wir geben jedem die Möglichkeit, an öffentlichen Orten die gerechtesten und fleißigsten Herrscher zu feiern, damit wir sie entsprechend belohnen können.“

(Aus Konstantins Dekret über Akklamationen, 331)

Schlüsselwörter: Archäologie, spätantike Toreutik, Turbaslin-archäologische Kultur.

Im Jahr 1987 wurde auf dem Territorium der Stadt Ufa (Republik Baschkortostan) in der Egor-Sasonow-Straße beim Erdaushub in einer Grube für das Fundament eines im Bau befindlichen Hotels eine Grabstätte aus dieser Zeit zerstört frühes Mittelalter. Bei

* Die Arbeit wurde durch das Stipendium 09-01-00124a der Russischen Humanitären Stiftung unterstützt.

Bei der Inspektion des Geländes wurde der verbleibende Teil der rechteckigen Grabgrube geräumt, die entlang der NW-SE-Linie ausgerichtet und 2 m über dem Niveau der modernen Oberfläche vertieft war. Die Überreste eines erwachsenen Mannes sind fast vollständig zerstört; es kann nur festgestellt werden, dass sein Kopf nach Nordwesten ausgerichtet war. In der Nähe des Kopfes stand ein zerdrücktes, handförmiges Gefäß, daneben lag der Knochen eines Widderbeins. Im Geröll der Grube nahe der Grabgrube wurden mehrere Gegenstände gefunden, die offenbar aus dieser Bestattung stammten – eine Gürtelschnalle und eine eiserne Ahle. An der gleichen Stelle fanden Schulkinder eine Bronzetafel.

Das geformte Gefäß mit rundem Boden und breitem, abgerundetem Körper hatte einen geraden zylindrischen Rand, dessen Rand nach außen gebogen war (Abb. 1, 1). Die Hauptverunreinigungen im Tonteig waren Schamotte und Sand, die Glättung der Oberfläche erfolgte grob, das Brennen war ungleichmäßig und das Feuer wurde angezündet. Der Durchmesser des Randes beträgt 11 cm. Die Bronzeschnalle mit rundem Rahmen und rechteckigem Schild hatte eine bewegliche Gusszunge mit Haltehöcker (Abb. 1, 3). Der Gürtel wurde mit einer Bronzeniete zwischen den Schildplatten befestigt. Eine 5 cm lange Eisenahle ist in Form eines Stabes mit quadratischem Querschnitt geschmiedet und wurde zuvor auf einen Holzgriff montiert (Abb. 1, 2).

In Baschkortostan wurden Gefäße ähnlich denen auf der Straße gefunden. E. Sazonova, bekannt in große Mengen in den Grabstätten der archäologischen Turbaslinsky-Kultur des frühen Mittelalters - Kushnarenkovsky, Novo-Turbaslinsky, Dezhnevsky (Ordzhonikidze-Park)1 und stammen aus dem 4.-6. Jahrhundert. ANZEIGE Die meisten Autoren führen die Existenz von Bronzeschnallen mit rechteckigem Schild auf die GU-U-Jahrhunderte zurück. AD2. Solche Schnallen können als häufiger Fund in den Turbaslin-Gräbern des Urals angesehen werden.

Ein in der Grube entdeckter Gegenstand ist zweifellos ein einzigartiger Fund (Abb. 1, 4; 2). Hierbei handelt es sich um eine scheibenförmige Auflage – ein Medaillon mit einem Durchmesser von 3,5 cm, hergestellt aus einer 0,5 mm dicken Bronzeplatte mit nach innen gebogener Kante. Um für zusätzliche Steifigkeit zu sorgen, wird im Inneren der Platte unter einer Bronzeplatte eine Eisenscheibe platziert, auf die eine Schicht dünner Haut gelegt und eine weitere Eisenplatte angebracht wird. Alle inneren Dichtungen wurden durch die gebogenen Kanten der vorderen Bronzeplatte des Medaillons gesichert.

Die Gedenktafel zeigt menschliche Figuren, eingeprägt mit Rückseite in Form eines konvexen Flachreliefs durch Prägen einer Matrix, mit geprägter Bearbeitung der Elemente auf der Vorderseite. Das Bild wird durch viele Details ergänzt und die Ausarbeitung auch kleinster Teile erfolgt sorgfältig und sehr professionell.

Grundlage der Komposition sind die Figuren zweier Offiziere in voller Rüstung. Rechts ist ein Krieger in entspannter Pose zu sehen (die Höhe des Bildes beträgt 2,9 cm – vom Rand des Federbuschs bis zum Ende des Fußes des rechten Beins), der sich mit der rechten Hand auf einen stehenden Schild stützt (8ki1; Es). Die halb gebeugte linke Hand hält ein nacktes Schwert, dessen Spitze zum Pflaster zeigt. Der Meister übertrug gekonnt die Spannung des rechten Beins, auf das

1 Pshenichnyuk 1968, 105-112, Abb. 49; Gening 1977, Abb. 3, 6-7; Sungatov 1998, Abb. 2)

2 Vasyutkin 1970, 75; Ostanina 1983, Tabelle 1, 17; Ambrose 1989, Abb. 5, 21; 10, 5; 14, 4; Kovalevskaya 1979, Tab. 1, Nr. 260, Typ 11; 11, 5; Sungatov 1989, Abb. 9, 3; Bogachev 1992, Abb. 22 (wasserfrei); Sungatov, Garustowitsch, Yusupov 2004, Abb. 6, 15; 64, 13)

Die Person lehnt sich, während das linke Bein am Knie gebeugt und entspannt ist. Dem unbekannten Künstler war es offenbar wichtig zu füllen Freiraum zwischen den Figuren und platzierte zu diesem Zweck trotz der Unnatürlichkeit der Pose hier ein Abbild eines Schwertes (Abb. 1, 4). Aus diesem Grund wird die linke Hand scharf vom Körper wegbewegt dargestellt und der Griff des Griffs ist umgekehrt, mit der Klinge nach hinten. Die Oberschenkel und Arme ab den Schultern sind nackt dargestellt. Der Kopf ist gesenkt und leicht nach rechts gedreht. Die Augen haben die Form von zwei Grübchen; das Gesicht hat gerade Schnurrbärte, deren Enden nach unten gesenkt sind. Das Kinn ist etwas spitz, wahrscheinlich als rasiert dargestellt; wenn ein Bart vorhanden war, war er keilförmig. Der Schnurrbart verleiht dem Krieger ein reifes Aussehen; auf jeden Fall sieht er älter aus als sein Kamerad.

Reis. 1. Bestattungsinventar auf dem Territorium von Ufa: 1 – geformtes Gefäß, 2 – eiserne Ahle, 3 – Bronzeschnalle, 4 – Bronzetafel mit Bildern von Kriegern

Der Waffenkomplex ist typisch für einen schwer bewaffneten Krieger und wird durch Schutzpanzer und Waffen repräsentiert. Der halbrunde Metallhelm hatte vorne einen Schutzrand (?) und auf der Rückseite einen nach außen gebogenen Nacken, der den Hals bedeckte. Der Helm ist mit einer Verzierung gekrönt – einem Federbusch in Form vertikal befestigter großer Federn (?), deren Enden in verschiedene Richtungen hängen. Anstelle des linken Ohrlochs wird eine abgerundete Ausbuchtung angebracht. Der Körper ist durch ein Kettenhemd oder höchstwahrscheinlich durch einen Plattenpanzer (wie eine Lorica) geschützt, der die Brust bedeckt und bis zum Anfang der Oberschenkel reicht. Auf der Brust sind die Schuppenplatten in Form von Quadraten mit Kreisen in der Mitte gestaltet. Die Quadrate sind schräg nebeneinander angeordnet und unterhalb der Taille sind die aufgesetzten Schuppen(?) in Form von Rauten dargestellt. Der untere Rand der Rüstung ist mit länglichen rechteckigen Platten ausgekleidet, wobei davon auszugehen ist, dass es sich hierbei nicht um die Spitze der Rüstung, sondern um den hervorstehenden Rand der unter der Rüstung getragenen Tunika handelt. Höchstwahrscheinlich versuchte der Meister, den plattenförmigen Rand der Rüstung darzustellen, der eine rein dekorative Funktion hat und der bedruckten ärmellosen Weste ein zeremonielles Aussehen verleiht.

Lorika ähnelt einem langen Hemd mit kurzen Ärmeln, es endet an den Schultern und unter seinem Rand lugt der Ärmel einer Tunika hervor, verziert mit Linien und einem Streifen länglicher Dreiecke. Auf der rechten Seite befindet sich ein Schulterpolster in Form eines Metallstreifens, der um die Schulter herumgeht und sie schützt. Das Schulterpolster ist mit einem Ornament aus Querkerben verziert, die von einem aus Längslinien gebildeten Rahmen eingerahmt werden. Am Hals, an der oberen Brust und teilweise an den Schultern zeichnet sich über der Schale ein breiter Kragen ab, dessen Ränder in Form großer Zähne ausgeführt sind. Schlecht sichtbare Streifen und Kerben imitierten eine Art Muster auf dem Stoff des Kragens (in Form eines geometrischen Ornaments – konzentrische Zähne entlang des Kragenumfangs?). Die Beine waren unterhalb der Knie mit Metallschienen bedeckt. Am Kniepolster des rechten Beins befindet sich ein Rand, der um dessen oberen Teil verläuft. Der Gürtel wird mit einem gestapelten Gürtel gespannt, an dem rechteckige Polster mit Ringen in der Mitte befestigt sind. Von der rechten Schulter zur linken Seite verläuft ein Streifen, der den Schwertgürtel der Schwertscheide darstellt. Die Ausrichtung des Schwertgürtels lässt darauf schließen, dass der Krieger kein Linkshänder war. Wenn die Schwertscheide an der linken Seite hängt, bedeutet dies, dass der Offizier mit dem Schwert aus der rechten Hand gestochen (oder gehackt) hat. Daher sorgt die Platzierung des Schwertes in der linken Hand und des Schildes in der rechten wiederum für Verwirrung. Man kann natürlich davon ausgehen, dass es sich hierbei um eine Art zeremonielle Pose handelt, wir sind jedoch eher geneigt, hier einen (höchstwahrscheinlich absichtlichen) Fehler des Künstlers zu sehen.

In der Nähe des rechten Beins befindet sich ein runder Metallschild (Scutum) von mittlerer Größe, dem Bild nach zu urteilen, mit einer Ausbuchtung in der Mitte. Die Vorderseite des Schildes ist nicht deutlich herausgearbeitet, aber Streifen aus floralen Locken, die nach alten Traditionen hergestellt wurden, sind sichtbar. Zwischen der Seite und dem Rand des Schildes befinden sich kreisförmige Perlen, die in einem radialen Rahmen aus zwei konzentrischen Streifen entlang des Umfangs verlaufen. Das in der linken Hand gehaltene Schwert ist gerade, zweischneidig, mit einem stabförmigen Fadenkreuz und einem kugelförmigen Knauf auf einem länglichen Griff dargestellt. Eine Fläche (Kante) oder Rille (voll) verläuft durch die Mitte der Klinge. Ein solches Schwert war weniger zum Hacken als vielmehr zum Stechen des Feindes gedacht. Der verlängerten Spitze und der langen Klinge des Schwertes nach zu urteilen, handelt es sich hier um eine Spatha.

Die Figur eines Kriegers, die sich auf der linken Seite der Tafel befindet (Höhe 2,5 cm), ist in angespannter Pose dargestellt. Linke Hand Am Ellenbogen halb gebeugt und leicht vom Körper abgesetzt, drückt die Hand den Schaft eines kurzen Speers, der mit der Spitze zu den Beinen abgesenkt ist. Die rechte Hand ist nicht sichtbar; sie ist vollständig vom Helm bedeckt, den der Krieger in dieser Hand hält und an seine Schulter drückt. Gesicht junger Mann groß, ohne Schnurrbart und Bart, nach vorne gedreht (ganzes Gesicht). Der Kopf ist nicht bedeckt, das Haar ist recht lang und üppig. Hals, Arme und Beine sind nackt. Der halbrunde Metallhelm ist mit einem Federkamm oder Federbüschel verziert. Der vordere Teil hat einen schützenden Vorsprung, über dem sich konvexe halbkugelförmige Kreise befinden. An der Seite des Helms befindet sich ein halbrunder Schlitz für die Ohren. Auf der Rückseite des Helms befindet sich am Hinterkopf ein Visier zum Schutz des Nackens. Auf der Hand unter dem Helm befindet sich ein unverständlicher, halbrechteckiger Streifen, dessen gesamte Oberfläche mit Reihen narbiger Eindrücke gefüllt ist. Es ist am einfachsten, anzunehmen, dass es sich um eine Kettenbrünne handelt, aber höchstwahrscheinlich handelt es sich um eine mit Stoff gefütterte Einlage. Die Schienbeine sind mit Beinschienen mit spitzem Ende bedeckt. Sie sind verziert, das Bild dieser konvexen Verzierungen ist jedoch unklar. Lediglich die entlang der Ränder verlaufenden Bordsteine ​​sind deutlich zu erkennen.

Der Hauptteil der Schutzpanzerung ist die Hülle. Sein Typ ist nicht ganz klar. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um einen zweiflügeligen Kürass, der an den Seiten mit Riemen befestigt ist. Der vordere Teil des Kürasses ist mit reichem Relief verziert. Es ist aber auch möglich, dass es sich hier um eine Verbundschale handelt, die aus rechteckigen Schuppen besteht, die auf eine Lederunterlage aufgenäht sind. Oben auf der Rüstung entlang der Brust befindet sich eine Reihe quadratischer Platten (oder eine erhabene Linie) mit Ausbuchtungen oder Löchern in der Mitte. An der Stelle des Hinterleibs ist die Form der Verzierungen oder Platten nur unzureichend bestimmt; sie waren offenbar ebenfalls quadratisch. Der obere Teil des Kürasses besteht aus einer Platte, die die Brust und teilweise den Hals bedeckt. Unterhalb der Taille wurde der Körper durch Reihen von Riemen geschützt, die strahlenförmig in Form eines Rocks ausliefen, dem traditionellen römischen Militär-„Kilt“. An den Riemen waren dreieckige Metall(?)platten befestigt. Der Gürtel wird mit einem breiten Gürtel gespannt, dessen Kanten mit Streifen hervorgehoben sind und zwischen denen sich oben und unten Zähne befinden. Wahrscheinlich hat der Meister auf diese Weise die Taille eines Militärgürtels (s1^u1ish) dargestellt. Die Schultern des Kriegers sind mit Schulterpolstern bedeckt, die die Schlüsselbeine bedecken und wie Metallplatten aussehen, auf deren Oberfläche große Quadrate eingeprägt sind. Die Schulterpolster wurden mit Riemen befestigt, die an den Enden zu einem Knoten auf Höhe des Bauches zusammengebunden waren. Die Rüstung wird auf einer Tunika mit kurzen Ärmeln getragen, deren Saum in Falten unterhalb des Rüstungsrandes dargestellt ist. Die bauschigen Ränder der kurzen Ärmel der Tunika an den Schultern ragen aus den Schulterpolstern hervor.

Der Krieger ist mit einem Schwert und einem verkürzten Speer bewaffnet. Der geringen Länge nach zu urteilen, handelt es sich hier nicht um einen traditionellen römischen Pilum-Speer, sondern um einen Wurfspeer – Verumum (veretum, veysi1ish) mit rhombischer Sockelspitze. Das Schwert hing auf der linken Seite am Gürtel und hatte eine zweischneidige Klinge, eine stabförmige Überlappung und einen geraden Griff. Auf der Platte lässt sich nur schwer erkennen, ob das Schwert in der Scheide steckte. Hier handelt es sich höchstwahrscheinlich um eine nackte Spatha mit einer markanten geraden, konvexen Kante an der Klinge. Das Ende des Spats ist nicht sichtbar, da die Bronzeplatte an dieser Stelle durch Eisenoxide beschädigt ist. Die Füße der Krieger waren mit Querstreifen überzogen, die Schuhe imitierten. Aufgrund der geringen Größe der Figuren

Es ist schwierig, den Typ dieser Schuhe zu bestimmen. Anscheinend handelte es sich hierbei um traditionelle römische Militär-Caligae-Sandalen, wobei die Bündchen oder die Schnürung an der Oberseite nicht sichtbar sind.

Die Männer standen dicht beieinander, ihre Schultern berührten sich fast, ihre Körper waren durchtrainiert und athletisch, mit geformten Bizepsen an den Armen. Der Metal-Künstler hat beide Strategen ausgestattet individuelle Merkmale- Sie sehen eindeutig unterschiedlich alt aus, außerdem hatte der junge Krieger, der auf der linken Seite stand, eine massivere Figur. Er ist etwas größer und größer als der rechte Mann und seine Schutzausrüstung zeichnete sich durch Reichtum und Pracht der Verzierung aus. Wir gehen davon aus, dass der Meister die Porträtähnlichkeit bei der Darstellung bestimmter Personen anstrebte, deren Aussehen für die Zeitgenossen durchaus erkennbar war.

Unter den Füßen der Krieger ist das mit gleichmäßigen Reihen quadratischer Fliesen bedeckte Pflaster deutlich zu erkennen. Im Hintergrund, hinter den Menschen, befindet sich ein Gebäude mit sechs Eingangsöffnungen. Auf die Wandoberfläche werden sorgfältig Maschenreihen (opus zeticulatum) oder einfaches Mauerwerk aufgebracht. Die Öffnungen haben typisch römische (oder frühbyzantinische) Bogengewölbe von halbkreisförmiger Form. Nicht weniger charakteristisches Merkmal Die römische Architektur hatte Säulen, auf denen die gewölbten Gewölbe der Kolonnade ruhten. Die Tafel zeigt eine Arkade, die auf fünf Stützpfeilern basiert. Anscheinend handelte es sich bei diesen Stützen nicht um Marmorsäulen, da sie nicht über die traditionellen geschnitzten Kapitelle verfügen, die in alten Architekturvorschriften vorgeschrieben waren. Solche Stützen wurden aus dem berühmten römischen Beton hergestellt. In unserem Fall sind die Stützpfeiler spärlich mit horizontalen Bändern oben und unten am Träger verziert. Die Bogenöffnungen sind so angeordnet, dass die beiden mittleren, durch eine hohe Säulenstütze getrennten, an den Seiten eine maximale Höhe haben, zwei weitere Bögen auf Stützen sind niedriger. Die kleinsten Abmessungen sind typisch für die beiden äußeren Rundbogenöffnungen. Am oberen Ende der Säule befinden sich ornamentale Bordüren, offenbar handelt es sich hier um das einfachste Kapitell. Die zentrale, höchste Säule ist mit einer Pflanzenpalme verziert. Die Kanten der Bögen werden durch einen halbkreisförmigen Rahmen aus zwei Streifen betont, der die Kontur des Bogens umrahmt.

Die gesamte Komposition ist sehr realistisch gestaltet, wobei viel Wert auf kleine Details gelegt wird. Trotz der begrenzten Bildfläche und der geringen Größe gelang es dem Meister, eine harmonische Kombination von Handlungselementen beizubehalten, Dynamik in Posen zu vermitteln, den Raum der Bühne und das Volumen menschlicher Figuren hervorzuheben. Ein unbekannter Graveur hat bei der Herstellung der Matrize sowohl visuelle als auch rein technische Mittel bereitgestellt und professionell eingesetzt. Die Figuren der Krieger nehmen nicht nur einen erheblichen Teil des Raums ein (was wiederum die Aufmerksamkeit auf sie lenkt), sondern sie werden auch durch eine größere Prägetiefe hervorgehoben, wodurch ihre Silhouetten konvexer werden. Anstelle der gewölbten Öffnungen wurden Durchgangslöcher gestanzt, um der Komposition Tiefe und Volumen zu verleihen. Gleichzeitig erzeugen die nach oben zunehmenden Höhe und Breite der Bögen die Illusion von Distanz und Aufwärtsrichtung des Gebäudes. Die Soldaten stehen nicht in der Nähe des Gebäudes, sondern vor dessen Hintergrund. Diese Idee wird auch durch eine besondere Art der Darstellung von Pflastersteinen verstärkt. Die gepflasterte Fläche scheint in die Ferne zu rücken und die seitliche Anordnung der Fliesenreihen weitet sich aus

und entfernt sichtbaren Raum in der Tiefe. In der Haltung der Krieger ist eine leichte Halbdrehung des Körpers zueinander zu spüren, was die Einheit der Handlung, die Interaktion und nicht die mechanische Platzierung der Figuren verstärkt. So konnte der Meister seine künstlerischen Ideen mit rein technischen Mitteln brillant verwirklichen. Ohne Zweifel ist dies ein einzigartiges Werk realistischer Kunst. Die subtile, durchdachte Sorgfalt bei der Arbeit mit einem so plastikarmen Material wie Bronze ist überraschend.

Wie bereits erwähnt, lässt der gesamte Waffensatz zu, dass es sich hier um Bilder römischer oder frühbyzantinischer Elitekrieger handelt. Darüber hinaus können wir unsere Schlussfolgerungen etwas konkreter formulieren. Bemerkenswert ist, dass die Schwerter an der linken Seite angebracht waren. Für gewöhnliche schwerbewaffnete römische Krieger – Hastati oder Triarii – ist eine solche Platzierung nicht typisch. Sie hängten das Gladiusschwert an ihre rechte Seite. Offiziere trugen Schwerter auf der linken Seite. Zwar wurden im 3. Jahrhundert nicht nur von Kommandanten, sondern auch von gewöhnlichen Legionären Schwerter an der linken Seite aufgehängt3. In den römischen und byzantinischen Armeen wurden Schwerter auf zwei Arten befestigt – an einem speziellen Gürtel oder direkt am Gürtel aufgehängt. Beide Befestigungsarten sind auf der Plakette dargestellt. In der spätrömischen Zeit hatten Helme keinen Rosshaarkamm mehr. Die Helme auf der Gedenktafel waren mit senkrecht abstehenden Straußenfedern(?) verziert, was hochrangige Offiziere auszeichnet. Die Art der dekorativen Verzierung der Muscheln deutet darauf hin. Reich verzierte Rüstungen wurden von Kaisern und Kaisern getragen Leitende Offiziere, aber keine gewöhnlichen Krieger4. Leggings, Federhelme, reiche Loricas und runde Scutums – all das bezieht sich auf die Galauniform des römischen Militäradels.

Die Art des Waffensatzes erlaubt uns, weitere Annahmen zu treffen. Das Schwert des rechts stehenden Kriegers sieht länger aus als die üblichen Gladien, mit denen Legionäre und Infanterie-Zenturios bewaffnet waren. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um ein langes römisches Schwert – Spatha. Ursprünglich wurden Spathas an Reiter oder Gardisten – Spafarii – verteilt. In der Zeit des späten Kaiserreichs waren auch Legionäre damit bewaffnet, aber zu dieser Zeit dominierten sie absolut mit langen Speeren und nicht mit Veritums. Interessant ist, dass der gesamte Waffensatz in der Kombination, in der wir sie auf der Plakette sehen, typisch für Reiter ist: Helm, Spatha, Rüstung, Leggings. Runde Schilde mit kleinem Durchmesser waren auch in der Kavallerie weit verbreitet. So zeigt die Gedenktafel die Gesichter des höchsten Führungsstabes des Reiches in der Prunkuniform von Kavallerieeinheiten oder Gardeeinheiten. Die Rolle der Kavallerie in der römischen Armee in den ersten Jahrhunderten des 1. Jahrtausends n. Chr. allmählich, aber stetig gestiegen5.

Man kann nur vermuten, wen genau der Meister auf der Gedenktafel abgebildet hat. Die Handlung ist naturalistisch und frei von jeglicher religiöser Symbolik, die nach dem 5. Jahrhundert (mit der Erstarkung der christlichen Religion) charakteristisch für die gesamte Kunst des Reiches wurde. Andererseits ist es schwer zu sagen, dass die Krieger vor einem heidnischen Tempel stehen. Das Gebäude verfügt nicht über eine typische Plattform (Sockel), wie sie für monumentale Heiligtümer der Römer üblich war, und es gibt sie auch nicht

3 Connolly 2001, 220, 229, 259.

4 Ebd., 259.

5 Ebenda, 224, 254, 257, 260.

Portikus mit Ordenskolonnade, ohne Giebel. Anscheinend liegt vor uns die Fassade einer Basilika, die aus Ziegeln (oder verarbeiteten Steinen) oder aus Beton gebaut und mit Ziegeln verkleidet ist. Dem Gebäude fehlt der Prunk römischer heidnischer Tempel, es ist reich mit Marmor verziert. Aber trotz der dürftigen Ausstattung der Backsteinmauern und Betonsäulen lässt der Hochanspruch der Arkaden des Gebäudes eine Art bedeutende öffentliche Struktur erkennen.

Wir gehen davon aus, dass es kein Zufall war, dass der Künstler die beiden Heerführer gemeinsam darstellte. Es ist möglich, dass es sich dabei um zwei Augusta-Mitherrscher des 4. Jahrhunderts n. Chr. handelt. Die schwerste Krise des 3. Jahrhunderts. ANZEIGE untergrub die Grundlagen der gesamten antiken Gesellschaft des Mittelmeerraums. Das Römische Reich trat in die Phase des Zerfalls des Sklavensystems und des Sklavenstaates ein. Die Reformaktivitäten von Diokletian und Konstantin ermöglichten es, die Lage vorübergehend zu stabilisieren und den Untergang der politischen Institutionen der Großmacht hinauszuzögern. Die Stagnation der aktuellen Situation wurde in einigen Bereichen sogar von einer Phase kurzfristiger Erholung abgelöst. Dies konnte jedoch die Teilung des Reiches und die Umwandlung der Macht in eine unbegrenzte bürokratische Monarchie (Dominanz) nicht verhindern. Der Staat wurde von Aufständen der Armeekommandanten, Aufständen von Sklaven und Kolonisten, Separatismus der senatorischen Aristokratie und der Provinzmagnaten überwältigt. All dies wurde durch den zunehmenden Druck barbarischer Stämme auf die Grenzen des Reiches verschärft. Unter solchen Bedingungen musste der Herrscher ein guter Befehlshaber sein und in Armeekreisen echte Unterstützung haben. Es ist kein Zufall, dass die berühmtesten Cäsaren der späten Römerzeit erfolgreiche Feldherren waren. Dominus blieb in erster Linie der oberste Heerführer; auch Oberbefehlshaber wurden zu Mitherrschern von Augustus ernannt.

Die Institution der Mitregierung wurde von Diokletian eingeführt. Die Komplexität der tatsächlichen Kontrolle über das gesamte riesige Territorium des römischen Staates und die Notwendigkeit, schnell auf den Ausbruch von Unruhen und Raubüberfällen der Barbaren zu reagieren, führten dazu, dass der Kaiser im Jahr 286 den Kommandanten Maximian zum „Junior“ Augustus erklärte. Diokletian regierte die östlichen Provinzen, Maximian regierte die westlichen Gebiete. Beide Kaiser adoptierten und ernannten die obersten Strategen Galerius und Chlorus zu Cäsaren (d. h. ihren zukünftigen Nachfolgern). Der Zweikaiserkult wurde im Reich eingeführt. Im Jahr 305 wurden Galerius und Chlorus Mitkaiser, nachdem Diokletian und Maximian freiwillig auf die Macht verzichtet hatten. Doch das harmonische und friedliche Zusammenleben machtwürdiger Menschen (wie Diokletian es beabsichtigte) klappte nicht. Die Mitherrscher kämpften untereinander sowie mit den Kindern und Neffen der früheren Augusti und Cäsaren um die Vorherrschaft. Jeder von ihnen war gelegentlich nicht abgeneigt, Alleinherrscher zu werden und den Thron in einen erblichen Familienbesitz umzuwandeln.

Maximian versuchte nach seiner Abdankung erneut, die verlorene Macht zurückzugewinnen und kämpfte mit Galerius, dem „Sohn“ und Förderer Diokletians. Aber am Ende waren es nicht sie, die diese Fehde gewannen, sondern der Sohn des Chlorus, Konstantin (306-337), ein geschickter Organisator und tapferer Heerführer. Im Jahr 311 wurde Licinius Oberaugustus und Konstantin sein Mitkaiser. Doch Konstantin nutzte die Situation aus und wurde 324 alleiniger Herrscher des Römischen Reiches. Er besiegte Licinius, so wie er zuvor Maxentius, den Sohn Maximians, vernichtet hatte.

Es war Konstantin, der die von Diokletian begonnenen Reformen vollendete, vor allem die Militärreform.

Nach dem Tod Konstantins kämpften seine Söhne lange Zeit um die Hegemonie im Reich, doch sein Neffe Flavius ​​​​Claudius Julian, in der Geschichte besser bekannt als Julian der Abtrünnige, siegte. Nach dem Tod Julians im Jahr 364 wurden Valentinian I. (364–375) im Westen und sein Bruder Valens (364–378) im Osten zu Mitkaisern ernannt. Im Jahr 378 starb Augustus Valens im Kampf gegen die Goten in der Nähe von Adrianopel. Gratian wurde alleiniger Herrscher des Reiches. Er regierte im Westen des Reiches und ernannte Theodosius selbst für die östlichen Provinzen zum Kaiser (379). Vor dem Tod von Theodosius, der den Spitznamen „der Große“ trägt, war seine Macht im gesamten Gebiet des römischen Staates anerkannt, aber er war es, der der letzte Alleinherrscher des Reiches wurde. Nach dem Willen von Theodosius wurde der Staat 395 zwischen seinen Söhnen Honorius (westliche Gebiete) und Arcadius (östliche Gebiete des Reiches) aufgeteilt. So entstanden das Weströmische und das Oströmische (Byzantinische) Reich mit Hauptstädten in Rom (Mediolan, Ravenna) und Konstantinopel. Theoretisch und rechtlich galten beide Staaten als eine einzige Institution, tatsächlich erfolgte jedoch im Jahr 395 die endgültige politische Abgrenzung des zuvor vereinten Reiches. In den folgenden Jahren waren die Herrscher in beiden Staaten souveräne autokratische Monarchen in ihren Ländern.

Reis. 2. Foto eines Medaillons aus Ufa

Wie wir sehen, könnten auf dem Bronzemedaillon, das im Zentrum des modernen Baschkortostan gefunden wurde, durchaus die römischen Augusti-Mitherrscher des 4. Jahrhunderts oder die Kaiser zweier benachbarter Reiche des 5. Jahrhunderts abgebildet sein, es ist jedoch schwierig, konkrete Namen zu nennen Genauer gesagt, da es zu viele Konkurrenten gibt. Mitkaiser-Kaiser könnten Brüder, Neffen, Cousins ​​​​im Verhältnis zueinander sein oder nur eine nominelle Beziehung haben (im Falle einer Adoption). Sie alle waren hochrangige Heerführer und bestiegen den Thron in sehr unterschiedlichem Alter. Es gibt nur ein „Aber“, das uns daran hindert, in den Soldaten auf der Gedenktafel die Cäsaren zu erkennen, die das Reich regierten. Beide Bilder sind völlig frei von jeglichen königlichen Insignien. Zwar lässt sich der Besitz vieler römischer Skulpturenporträts von Kaisern nur durch Inschriften oder visuelle Ähnlichkeiten mit ihren Gesichtern auf Münzen belegen. Und doch ist ein solcher Mangel an Machtsymbolen alarmierend.

Man kann natürlich noch eine weitere Annahme treffen. Nach der Verwaltungsstaatsreform Konstantins wurde den höchsten Zivilbeamten des Reiches – den Prätorianerpräfekten – die Möglichkeit genommen, über die Armee zu verfügen. Die Führung der Militärkontingente wurde besonderen Vorgesetzten anvertraut, die vom Oberbefehlshaber – dem Autokraten dominus – ernannt wurden. Insgesamt waren es vier, jeweils zwei Kommandeure für die Kavallerie und die Infanterie. Vielleicht zeigt die Gedenktafel zwei Kavalleriemeister? Dann ist unklar, zu welchem ​​Zweck der Meister versuchte, den Würdenträgern eine Porträtähnlichkeit zu verleihen (wie wir oben angedeutet haben). Es ist noch verfrüht, endgültig über die Semantik der Handlung zu sprechen.

Die Erhaltung der Plakette ist zufriedenstellend, ihre Oberfläche ist überhaupt nicht gelöscht, sie ist nur mit einer dünnen Oxidschicht in Form einer Patina bedeckt und nur in den Öffnungen der gewölbten Öffnungen tritt Eisenoxid aus den Innenplatten hervor . Genaue Analogien zum betrachteten Thema in angrenzenden Bereichen sind uns nicht bekannt. Doch als dieser Artikel bereits vorbereitet war, wurden neue Funde auf dem Territorium von Ufa bekannt. Im Jahr 2006 fand F.A. Sungatov in der reichen Bestattung des Hügels Nr. 103 der Dezhnevsky-Grabstätte (Ordzhonikidze-Park) eine zweite Bronzetafel mit Kriegern. Ähnliche Objekte (im Schutt) wurden auch bei Ausgrabungen der Siedlung Ufa-11 in den Jahren 2006-2007 gefunden. Neue Funde stammen auch aus den Turbaslin-Komplexen; auf Tafeln aus dem Gebiet der Siedlung sind zwei Pferde abgebildet (was unsere Annahme bestätigt, dass die Offiziere zur römischen Kavallerie gehörten), aber für dieses Thema ist die Tafel „Dej-Nev“ von größter Bedeutung Interesse, da beide Objekte mit Kriegern deutlich auf einer Matrix eingeprägt sind. Unserer Meinung nach können beide Gedenktafeln auf den Gu-Anfang des 5. Jahrhunderts n. Chr. datiert werden, und die Bestattungen können dem Ende des 5. Jahrhunderts zugeordnet werden, was nicht durch die Datierung anderer in beiden Ufa-Gräbern gefundener Dinge widerlegt wird.

Über den Zweck des Objekts, das wir betrachten, können wir nur Vermutungen anstellen. Der Name „Plakette“ oder „Medaillon“ wird in dieser Arbeit rein konventionell verwendet. Ähnliche Motive waren auf Tafeln abgebildet, die die Römer als Belohnung (wie Befehle) für Heldentaten an Armeeoffiziere und barbarische Verbündete überreichten. Aber diese Ehrenabzeichen waren aus Gold und unsere Gedenktafel ist aus Bronze. Möglicherweise war es als Schild an der vorderen Wadenbeine befestigt. Darüber hinaus muss berücksichtigt werden, dass die Steppenbewohner die Trophäe in einer völlig anderen Funktion nutzen könnten als ihre Schöpfer – die Herren des Mittelmeerreiches. Hier muss darauf geachtet werden, wo sich die 2006 in einem Grabhügel entdeckte Gedenktafel „Dezhnevskaya“ befand: Das Objekt wurde auf der linken Seite der Brust eines Verstorbenen aufgezeichnet. Im Mittelalter platzierten spätsarmatische Stämme (einschließlich derjenigen im Südural) religiöse Gegenstände (einschließlich der sogenannten „Sonnenscheiben“) an der Stelle des Herzens des Verstorbenen. Die antike Gedenktafel, die eine runde Form und gelbe Farbe hat, wurde offenbar als religiöses Symbol – die Sonnenscheibe – wahrgenommen. Mit anderen Worten: Die „Plakette“ wurde von der Bevölkerung des Urals als Amulett für den Sonnenkult verwendet. Tafeln mit Pferden aus dem Gebiet der Ufa-GG-Siedlung bestätigen unsere Interpretation, da Pferde seit der Antike bei den Indoiranern das Tageslicht symbolisierten.

Ein weiteres wichtiges Thema im Zusammenhang mit der Arbeit der frühmittelalterlichen Metallplastik, das wir analysieren, wird ebenfalls nur hypothetisch betrachtet. Über das Thema kann man sich lange wundern – wie kam dieses einzigartige Werk der antiken Toreutik in den Ural? Die archäologische Kultur Turbaslin des frühen Mittelalters, in deren Bestattungen die Gedenktafel vergraben war, besetzte Gebiete im Zentrum des Baschkirischen Urals, im Mittellauf des Flusses Belaja. In den reichen Turbaslin-Gräbern werden häufig Schmuckstücke gefunden, die aufgrund ihrer Herkunft mit der Antike in Verbindung stehen. Zum Beispiel eine Beerdigung in der Nähe des Dorfes. Novikovka (heute Stadtgrenze von Ufa)6, oder Bestattung im Hof ​​des Medizinischen Instituts Ufa (Funde von 1936). Die hier gefundenen goldenen Schalen, Teller, Colts, Anhänger mit polychromen Einsätzen und Medaillons zeichnen sich durch ihre absolut bemerkenswerte Feinheit der Verarbeitung aus. das höchste Niveau professionelle Veredelung7 und sind zweifellos Produkte frühbyzantinischer Goldschmiede. In den Turbaslin-Bestattungen gibt es noch mehr Dinge, die typisch für die hunnischen Bestattungen im Steppenstreifen Eurasiens sind. Laut F. A. Sungatov wurden die Proto-Turbaslin-Stämme (durch ihre Herkunft mit den späten Sarmaten verwandt) im 4. Jahrhundert in der allgemeinen Bewegung der hunnischen Stämme nach Westen gezogen. Sie waren Teil des hunnischen Stammesverbandes in den Steppen der nördlichen Schwarzmeerregion und in Pannonien. Nach dem Tod von Attila (453), der Niederlage der Hunnen gegen die Gepiden bei Nedao, gegen die Byzantiner und Saraguren in der Wolga-Don-Steppe (463), begannen sich die Horden der Koalition der Hunnenstämme aufzulösen. „Infolgedessen wandert eine der Gruppen der spätsarmatischen Bevölkerung, die den Einfluss des hunnischen ethnokulturellen Umfelds in Form einer neuen ethnischen Formation erlebte, nach Osten – in den Ural, wo sie in der Wissenschaft bekannte Denkmäler hinterließ.“ als Turbaslinsky“8. Die Neuankömmlinge brachten viele antike Schmuckstücke mit, die sie auf dem Balkan und auf der Krim geplündert oder von den Römern als Tribut erhalten hatten. So wurde die von uns betrachtete Gedenktafel Ende des 5. Jahrhunderts n. Chr. von den Turbasliniern in den Ural gebracht. Das Konzept von F. A. Sungatov wird durch die Analyse kraniologischer Materialien bestätigt. Fachanthropologen stellen übereinstimmend fest, dass die Bewohner von Turbaslin Merkmale aufweisen, die für eine nomadische Bevölkerung charakteristisch sind Osteuropas Mitte des 1. Jahrtausends n. Chr.9.

LITERATUR

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6 Ufa-Landesanzeiger 1879, Nr. 4-5.

7 Akhmerov 1970, 162-164, Abb. 7; Sungatov 1998, Abb. 6.

8 Sungatov 1998, 114.

9 Akimova 1968, 69-75; Yusupov 1991, 10-11.

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Yusupov R. M. 1991: Historische Anthropologie des Südurals und die Bildung des Rassentyps der Baschkiren: Vorabdruck. Ufa.

EIN EINZIGARTIGES SPÄTANTIKES TOREUTIK-KUNSTWERK AUS DEM SÜDEN

G. N. Garustowitsch, V. F. Ivanov

Der Artikel befasst sich mit der Stilistik und Semantik des Bildes eines einzigartigen spätantiken Bronzemedaillons, das bei einer Grabstätte der Turbaslin-Kultur auf dem Gebiet von Ufa gefunden wurde. Das Medaillon stammt aus dem 4.-5. Jahrhundert. B.C.

Schlüsselwörter: Archäologie, spätantike Toreutik, archäologische Turbaslinskaya-Kultur.

R. V. Tichonow

HELLENISTISCHE KERAMIK NORDBAKTRIEN IM LICHT NEUER ARCHÄOLOGISCHER FORSCHUNG

Im Keramikhandwerk ist der Prozess der Wechselwirkung zwischen der baktrischen und der griechischen Tradition deutlich sichtbar. Aus diesem Grund lässt sich das Aussehen von Amphoren, Phiolen, „Fischgerichten“, Kratern und Asci erklären. Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass neben neuen Formen auch alte Formen, die für die Vorperiode charakteristisch waren, weiterhin existierten. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür ist das Vorhandensein „dosenförmiger“ Gefäße im griechisch-baktrischen Komplex.

Schlüsselwörter: Keramik, archäologische Forschung, Hellenismus.

Barmas des Zaren Alexei Michailowitsch, eines der wertvollsten königlichen Insignien

Jeder kennt königliche Insignien wie die Monomach-Mütze, das Zepter und den Reichsapfel, aber viele haben noch nicht einmal von Barmas gehört. Und mittlerweile ist dies eines der ältesten Machtsymbole in Russland.

Barmas sind breite Mäntel mit heiligen Bildern, verziert mit Edelsteinen. Bis zur Zeit Peters des Großen legten russische Herrscher sie sowohl bei königlichen Hochzeiten als auch bei anderen feierlichen Anlässen auf ihre Schultern.

Barms sind in der Rus seit langem bekannt und reichen bis in die Zeit der feudalen Zersplitterung zurück, die nach dem Zusammenbruch der Kiewer Rus entstand. Es wird angenommen, dass der Brauch, Barmas zu tragen, aus Byzanz zu uns kam.

Nachdem Iwan III. Prinzessin Sophia Palaiologos von Byzanz geheiratet hatte, schenkte ihm der griechische Kaiser Konstantin XIX. Monomach die Mütze des Monomach, ein lebensspendendes goldenes Kreuz und Barmas.
„Das heißt die Halskette der Heiligen Barma, die du an deine Decke legst.“

Seitdem sind Barmas ein fester Bestandteil der Krönungsinsignien geworden.
Wie dieser kostbare Schmuck aussah, ist leider unbekannt, da er nicht erhalten ist.

Barmas wurden entweder mit Stickereien oder mit kostbaren Medaillons verziert, die auf den runden Kragen genäht wurden.
Dieser Reichtum wurde so getragen:


Barmy Fedor Ioanovich

Barmas des Zaren Michail Fedorowitsch

Nach dem Tod von Michail Fedorovich wurde sein ältester Sohn Alexei 1645 zum Herrscher der gesamten Rus erklärt.

Zar Alexei Michailowitsch

„Im Sommer des 1645. September 28 ... ließ sich der große Herrscher Zar und Großfürst Alexei Michailowitsch ... mit der königlichen Krone aus Licht und heiligen Barmas krönen, die nach dem alten königlichen Orden ein Diadem ist. . Und als die Zeit gekommen war, schickte der fromme Zar und Großfürst Alexei Michailowitsch ... die Goldenen Platten zum Staatshof lebensspendendes Kreuz des Herrn und gemäß den heiligen Barmas.... und im gesamten königlichen Rang seines souveränen Bojaren Wassili Iwanowitsch Streschnew... Und sie trugen den königlichen Rang vom Staatshof: Erzpriester Stefan trug das heilige lebensspendende Kreuz von der Herr, darin war der Baum des heiligen, lebensspendenden Kreuzes des Herrn, und die Heiligen trugen die Barm, das ist das königliche Diadem, und die königliche Krone, das ist die Mütze von Monomach, und die goldene Mütze auf dem Kopf auf einer goldenen Platte, unter einem kostbaren Leichentuch mit Edelsteinen, mit großer Ehre, mit Angst und Zittern und mit aller Ehrfurcht und Anstand und ruhig und grün harmonisch.“


Zar Alexei Michailowitsch mit besticktem Barma-Mantel (Fragment)

Während seiner Herrschaft wurde die königliche Schatzkammer mit neuen Krönungsinsignien der in Istanbul lebenden Griechen aufgefüllt – einem Zepter, einem Reichsapfel und Barmas. Vielleicht liegt das daran, dass griechische Juweliere aus einem muslimischen Land zu dieser Zeit in Russland als erstklassige Handwerker bekannt waren.

Leistung. Istanbul, 1662 Gold, Edelsteine, Perlen; Gießen, Prägen, Gravieren, Schnitzen, Niello, Emaille, Kugelgießen. Zepter. Istanbul, 1658 Gold, Edelsteine, Perlen; Gießen, Prägen, Gravieren, Schnitzen, Niello, Emaille, Kugelgießen. Gehörte Zar Alexei Michailowitsch

Obwohl einige Verzierungen und Farben des Zepters und des Reichsapfels in türkischen Kunsttraditionen hergestellt wurden – mit einer kontrastierenden Kombination aus grünem Email und roten Rubinen –, umfasst ihre Verzierung Szenen aus den 12 wichtigsten Orthodoxe Feiertage: Verkündigung, Geburt Christi, Darstellung, Taufe, Verklärung, Auferweckung des Lazarus, Einzug in Jerusalem, Kreuzigung, Auferstehung, Zusicherung des Apostels Thomas, Herabkunft des Heiligen Geistes, Himmelfahrt, und sie sind mit orthodoxen Kreuzen gekrönt.

Barmas auf dem Mantel von Konstantinopel (Istanbul). II. Hälfte des 17. Jahrhunderts Gold, Edelsteine, Mastix. Gießen, Ziselieren, Gravieren, Emaillieren, Schnitzen. Gehörte Zar Alexei Michailowitsch

Barmas waren ein breiter weißer Seidenkragen, der mit Medaillons verziert war.
Ihre runden Goldplatten, bemalt mit heller, mehrfarbiger Emaille, sind in durchbrochene Goldrahmen eingerahmt, die mit funkelnden Rubinen, Diamanten und Smaragden besetzt sind. Insgesamt gibt es 500 Medaillons. Edelsteine, davon 248 Diamanten.

Insgesamt gibt es sieben Medaillons, drei davon sind größer, vier kleiner.

Ein großes Medaillon hebt sich in seiner Form und Form von allen anderen ab Farbschema. Anscheinend sollte es in der Mitte sein und die anderen beiden, die eine konvexe Form haben, sollten auf den Schultern liegen.

Das zentrale Medaillon zeigt die auf einem Thron sitzende Gottesmutter mit Jesus Christus auf den Knien. Zwei Engel halten eine Krone über ihr.

Hochzeit der Heiligen Jungfrau Maria

Eines der Schultermedaillons zeigt ein Kreuz und christliche Heilige, den byzantinischen Kaiser Konstantin den Großen und seine Mutter Helena.

Auffindung des Kreuzes durch die Heiligen Konstantin und Helena

Ein weiteres Medaillon zeigt, wie der heilige Merkur in der Gestalt eines Kriegers den Christenverfolger, Kaiser Julian den Abtrünnigen, mit einem Speer besiegt.

St. Basilius der Große und St. Der Krieger Merkur schlägt einen Kobold mit einem Speer. Juliana

Und vier kleinere Medaillons:

Singende Psalmen von König David

Weltschöpfung

Könige, Apostel, Gerechte

Herabkunft des Heiligen Geistes

In der Waffenkammer befindet sich auch ein Thronstuhl, den Händler als Geschenk an den König brachten. Es wurde von persischen Handwerkern hergestellt.

Iran, 1659. Gold, Silber, Edelsteine, Perlen, Holz, Stoff; Gießen, Prägen, Basma, Vorder- und Ziernähen, Lackminiaturen auf Holz. Höhe: 161 cm. Breite: 75,5 cm. Gehörte Zar Alexei Michailowitsch

Der Sockel des Throns besteht aus Sandelholz und ist mit Platten aus Gold und Silber ausgekleidet, die mit komplizierten Mustern aus Edelsteinen verziert sind. Auf diesen Thron gelangten so viele Diamanten, dass man ihn „Diamant“ nannte.

Auf der Rückseite des Throns befindet sich eine den König verherrlichende Inschrift:
„Für den mächtigen und unbesiegbaren Moskauer Kaiser Alexei, der sicher auf Erden regiert, wird dieser mit großer Kunst geschaffene Thron ein Vorgeschmack auf die ewige Glückseligkeit sein, die im Himmel kommen wird. Jahr Christi 1659.“
Nachdem sie dem König dieses Geschenk überreicht hatten, hofften die Kaufleute, von ihm als Gegenleistung das Recht auf „zollfreien Handel“ zu verlangen, doch der König war damit nicht einverstanden und kaufte diesen Thron einfach von den Kaufleuten.

Die häufigsten Gegenstände in den Händen kreative Leute können zu einzigartigen Kunstwerken werden. Inspiration kommt von Reis, Kaffee, Luftballons und sogar alten Schreibmaschinen. In unserem Testbericht stellen wir Ihnen 10 echte Meisterwerke der Kunst vor, die aus dem entstanden sind, was jeder zur Hand hat.

1. Kaffee

Sunshine Plata aus Manila, Philippinen, kreiert skurrile Gemälde mit Kaffee statt herkömmlicher Öl- oder Acrylfarbe. Inspiriert durch eine Ausstellung von Kunstwerken aus Kaffee aus dem 19. Jahrhundert, verwendete Plata Kaffee, um entzückende Gemälde von Feen und Feen zu schaffen religiöse Figuren. Sunshines Gemälde erwiesen sich als so einzigartig und schön, dass bei ihrer ersten Ausstellung 25 von 32 Stücken verkauft wurden.

2. Drahtgeflecht

Ivan Lovett aus Queensland, Australien, kreiert aus gewöhnlichem Hühnerdraht verblüffend realistische Büsten berühmter Persönlichkeiten wie Salvador Dali, Bob Dylan und John Lennon. Die Herstellung einer dieser detailreichen Büsten dauert etwa drei Wochen.

3. Reis

Seit 1994 werden in dem kleinen japanischen Dorf Inakadate jedes Jahr erstaunliche Bilder in den Reisfeldern geschaffen, um Touristen anzulocken. Für die Bilder auf den Feldern wurden zwei Reissorten verwendet: die Sorte „kodaimai“ mit violetten und gelben Blättern und die Sorte „tsugaru-roman“ mit grünen Blättern. Nur im September, während der Erntezeit, sind auf den Feldern riesige Bilder zu sehen.

4. Schreibmaschinen

Jeremy Mayer erschafft anthropomorphe Figuren aus Teilen alter Schreibmaschinen. Metallkreationen entstehen ohne die Hilfe von Schweißen oder Kleben. In einigen seiner meisten große Werke enthält Teile für etwa 40 Schreibmaschinen und der Bau dauert etwa tausend Stunden.

5. Blätter Schreibpapier

Peter Callesen kreiert unglaubliche ausgeschnittene Skulpturen von Skeletten und Gebäuden aus A4-Blättern. Dünn weißes Papier verleiht den Skulpturen eine besondere Fragilität, die die tragischen und romantischen Themen seiner Werke betont.

6. Luftballons

Der New Yorker Künstler Jason Hackevert verwendet Tausende von Farben Luftballons um erstaunliche Installationen zu schaffen, die außerirdischen Kreaturen ähneln. Für jede Installation werden 3.000 Ballons verwendet und die Herstellung dauert bis zu 25 Stunden.

7. Rauch

Mit einer speziellen Hochgeschwindigkeitskamera macht Graham Jeffrey erstaunlich schöne Rauchfotos. Als Rauchquelle verwendet der Künstler Räucherstäbchen.

8. Röntgenaufnahmen

Nick Vesey aus Kent (England) verwandelt alltägliche Dinge in großartige Kunstwerke, indem er sie mit Röntgenstrahlen durchleuchtet. Mithilfe einer verlassenen Radarstation in seinem Studio erstellt Visi atemberaubende Röntgenbilder verschiedener Tiere, eines DJs mit einem Mikrofon in der Hand, eines Mannes auf einem Fahrrad, eines Traktors und sogar eines Busses voller Menschen. Aber Veseys ehrgeizigstes Projekt ist die Durchleuchtung des 20.000 Quadratmeter großen Hangars, in dem ein Boeing 777-Flugzeug untergebracht ist.

9. Elektrizität

Der Australier Peter Terren liebt es, mit Elektrizität zu spielen. Er schuf ein Gesamtkonzept mit dem Titel „Die heilige Kunst der Elektrifizierung“. Terren nutzt eine selbstgebaute Tesla-Spule, die Plasmaentladungen abfeuert. Es sind diese elektrischen Entladungen, die Terren fotografiert.

10. Essen

Carl Warner belegte den ersten Platz auf dieser Liste für seine einzigartigen Landschaftsdarstellungen mit ... Lebensmitteln. Der in London lebende Fotograf kreiert vor allem aus Gemüse, Obst und Brot verblüffend detaillierte Dioramen und fotografiert diese anschließend.

Es gibt auch sehr unerwartete Entscheidungen. So sieht es aus.

Im Katharinenpalast in Puschkin gibt es einen kleinen Raum, um den sich viele Legenden ranken. Historiker und Schatzsucher kämpfen immer noch erfolglos darum, das Geheimnis des Bernsteinzimmers zu lösen.

Auf der Website wird erklärt, wie und wann das Kunstwerk verloren ging und wo es sich möglicherweise befindet.

Als Geschenk an Peter

Die Geschichte des Bernsteinzimmers beginnt im Jahr 1701. Damals beauftragte der preußische König Friedrich I. den Architekten Andreas Schlüter mit dem Bau eines ungewöhnlichen Kabinetts. Acht Jahre lang waren die Wände eines der Palasträume mit Bernstein geschmückt. Im Jahr 1709 war das Bernsteinzimmer fertig. Nach einiger Zeit stürzten die schlecht befestigten Bernsteintafeln der Berliner Residenz ein, was Friedrich I. furchtbar verärgerte. Dafür verwies er den nachlässigen Meister sogar des Landes. Nach einiger Zeit starb Friedrich und das einzigartige Zimmer wurde von seinem Sohn geerbt. Doch Friedrich Wilhelm schätzte das Kunstwerk nicht und schenkte dieses Kabinett bald dem russischen Kaiser Peter I. Peter Alekseevich schätzte das unschätzbare Geschenk, das er mit Freude in einem Brief an seine Frau schrieb. 1717 wurde das Bernsteinzimmer nach St. Petersburg geliefert.

Im Jahr 2003, zum 300. Jahrestag von St. Petersburg, wurde das Bernsteinzimmer komplett aus Kaliningrader Bernstein restauriert. Foto: Commons.wikimedia.org

In den folgenden Jahrhunderten wurde der Raum mehrmals erweitert, wodurch der Raum ein noch perfekteres Aussehen erhielt. Ein so berühmter Meister wie Rastrelli war an den Veränderungen beteiligt. Das Bernsteinzimmer hat deutlich an Größe zugenommen. Zwar verschlechterten sich die Paneele aufgrund häufiger Temperaturschwankungen, Zugluft und Ofenheizung schnell, so dass dort im 19. Jahrhundert mehr als einmal Restaurierungen durchgeführt wurden. Der nächste Umbau war für 1941 geplant, doch der Krieg verhinderte dies.

Verschwinden einer Reliquie

Im Herbst 1941 näherten sich deutsche Truppen Leningrad. Die Schätze des Katharinenpalastes gerieten in die Hände von Räubern. Wie sich später herausstellte, war das Bernsteinzimmer noch nicht einmal für eine Evakuierung vorbereitet. Es scheint, dass sie versucht haben, die Platten zu entfernen, aber aufgrund des Bernsteinverlustes haben sie diese Versuche gestoppt. Doch deutsche Soldaten zerlegten und verpackten die Reliquie in nur 6 Stunden. Sie wollten unbedingt das Zimmer in Berlin bekommen, aber der Gauleiter von Ostpreußen, Erich Koch, war seinen Rivalen voraus. Auf seinen Befehl wurden Kisten mit Bernstein nach Königsberg geschickt und im dortigen königlichen Schloss montiert.

Der ehemalige französische Präsident Jacques Chirac war von der Schönheit, die er sah, begeistert. Foto: Commons.wikimedia.org

Bei einem britischen Luftangriff im Jahr 1944 könnte der Raum abgebrannt sein. Es hätte aber erhalten bleiben können, denn kurz zuvor wurden die Tafeln in einem der Säle des Schlosses erneut demontiert und gefaltet. Im April 1945 wurden Stadt und Burg von sowjetischen Truppen besetzt. Plötzlich brach in den Ruinen ein Feuer aus. In der Asche wurden mehrere Mosaikelemente gefunden. Der Beamte behielt einen Teil Deutsches Heer. Im Jahr 2000 wurde dieses Element an Zarskoje Selo zurückgegeben. Darüber hinaus haben Historiker nur zahlreiche Versionen über den Standort des Bernsteinzimmers, da es spurlos verschwunden ist. Tatsache ist, dass in der Königsberger Burgruine kein einziges Stück Glas gefunden wurde und massive Glasscheiben fester Bestandteil des Schrankes waren. Daher konnte zumindest ein Teil des Raumes eingespart werden.

Nach Südamerika gebracht?

Es gibt Hunderte von Versionen, in denen das Bernsteinzimmer versteckt sein könnte. Einer der häufigsten befindet sich in den Kerkern des Königsberger Schlosses. Es wurde vermutet, dass es bei einem Brand verbrannt, in Salzbergwerken in Ostdeutschland und in anderen geheimen Lagerstätten gelagert wurde. Einige Historiker behaupten sogar, dass es nach Amerika gebracht wurde und in Banktresoren oder auf dem Grund der Ostsee gefunden wird.

Deutsch und Sowjetische Behörden Sie veranlassten sogar groß angelegte Ausgrabungen an der Stelle der zerstörten Königsberger Burg in Kaliningrad, die über Jahrzehnte hinweg stattfanden. Angeblich wurden sogar Augenzeugen gefunden, die behaupteten, einige Tage vor der Bombardierung der Stadt Kisten mit Bernstein gesehen zu haben. Und im letzten Moment wurden sie in den Kellern des Palastes versteckt. Die Ausgrabungen brachten keine Ergebnisse, obwohl Archäologen 30 Meter in die Erde vordrangen. Es gibt absolut fantastische Versionen, die behaupten, dass die Nazis die einzigartigen Tafeln nach Südamerika bringen konnten und der Raum dort in den Händen der Nachkommen der Deutschen bleibt, die den Krieg verloren haben.

Die Untersuchung des Schicksals der Rarität wird seit vielen Jahren fortgesetzt und dieses Kunstwerk ist immer noch geheimnisvoll.

Einzigartige Arbeit von Restauratoren

Bei der Restaurierung des Bernsteinzimmers mussten sowjetische und russische Restauratoren die Methoden der Bernsteinverarbeitung neu erlernen. Sie standen vor enormen Schwierigkeiten, da es praktisch keine Farbfotos der Einrichtung gab. Und die Methoden, mit denen deutsche Meister die Farbe von Bernstein veränderten, mussten neu entdeckt werden. Die Restauratoren haben diese schwierige Aufgabe, die sie mehrere Jahrzehnte lang gelöst haben, erfolgreich gemeistert!

Im Jahr 2003, zum 300. Jahrestag von St. Petersburg, wurde das Bernsteinzimmer komplett aus Kaliningrader Bernstein restauriert. Und heute kann es im Katharinenpalast besichtigt werden.

Doch wer weiterhin auf der Suche nach dem authentischen Bernsteinzimmer ist, ist noch weit vom Erfolg entfernt. Dieses verlorene Objekt zieht Hunderte und Aberhunderte von Suchenden an und Tausende von Menschen fragen sich, wo dieser einzigartige Schatz versteckt ist? Schließlich gilt es als eines der romantischsten Objekte der Menschheitsgeschichte.