Da Fedotov Ihr Land für den legendären McDonagh begeistert hat, sich selbst zum Pionier erklärt und alle sieben Stücke des Iren inszeniert hat, ist es ganz logisch, dass das achte zuerst in Ihrem Land in die Kinos kommt“, „Captain Obviousness“, mein langjähriger deutscher Freund Jürgen erklärt die Binsenweisheiten.

Es war Jürgen, der bei uns im Team war, mit dem wir vor ein paar Jahren herausgefunden haben, wie wir in Brügge richtig auf den Grund gehen und den Routen der Helden des Films folgen können, der auf diesem „verdammten Märchen“ basiert. Und vor nicht allzu langer Zeit haben wir gemeinsam die Londoner Sendung „The Executioners“ gesehen – die Weltpremiere. Jetzt Deutsche Freunde warten auf die Perm-Version mit Untertiteln.

Wie im Fall von „The Armless Man from Spokane“ erhielten die Umostoviten das Manuskript zur Übersetzung und das ausschließliche Recht, „The Executioners“ erstmals in Russland aufzuführen. Traditionsgemäß treten Theaterhauptstädte in die Fußstapfen. Nun, wir müssen irgendwie den Status der wichtigsten McDonagh-Spezialisten im Land aufrechterhalten.

Nun, bei Kaninchen ist alles klar. Ich liebe Kaninchen. Es gibt etwas weniger Psychopathen und Mörder. Martin McDonagh

Martin McDonagh beschloss, die siebenjährige Pause zu durchbrechen und zeigte es seinen Fans neues Spiel, zum ersten Mal übrigens nicht über Irland oder Amerika, sondern über England. Mord, Kriminelle, Dunkelheit menschliche Seele mit großen und kleinen Leichen im Schrank, unvergleichliche Ironie in den Dialogen. Alles, was uns gefällt.

Die Weltpremiere von „The Executioners“ fand im Frühjahr im Royal Court Theatre in London statt und war in Kinos auf der ganzen Welt dreimal ausverkauft. Kritiker bezeichneten das Stück sofort einhellig als die düsterste Komödie des Genres.

Angesichts der Tatsache, dass die Briten den Preis für Bühnenbild gewonnen haben, wollte ich unbedingt sehen, was die Umostoviten schaffen würden. Ich gebe zu, dass mich der englische Pub auf der U-Most-Bühne sofort in seinen Bann gezogen hat. Generell ist das Wort „Bühne“ bei dieser Aufführung irgendwie unpassend. Die Wirkung Ihrer persönlichen Präsenz in der Kneipe ist sehr stark. Das Innere des englischen Pubs des Henkers Harry ist dokumentarisch genau nachgebildet. Die Bartheke enthält Sammlungen von Flaschen aus aller Welt. Es gibt sogar eine funktionierende Barausrüstung für die Bierabfüllung! Die kleinsten Details: Stadtbewohner, die vor dem Fenster gehen, und ein schaumiges Getränk, das die Helden regelmäßig zerstören. Allein bei den Proben wurden übrigens schon 200 Liter (natürlich alkoholfrei) getrunken.

Foto: Vadim Balakin

Das Bier in Harrys Kneipe ist, wie die Helden sagen, mittelmäßig, aber sie werden nicht von irgendeinem Barkeeper, sondern vom Henker selbst serviert. Hinrichtungen in nebliges Albion wurden selten durchgeführt, die Henker wurden im Akkord bezahlt. Daher waren sie die meiste Zeit mit einer anderen Tätigkeit beschäftigt, und erst als sie in ihrem Briefkasten einen Regierungsumschlag mit einer Einladung zur Hinrichtung fanden, wurden die Besitzer kleiner Lebensmittelgeschäfte und Kneipen zu Henkern. In den Kneipen arbeiteten also auch aktive Henker und nicht nur diejenigen, die durch die Abschaffung der Todesstrafe ihren Job verloren, wie einige Kritiken schrieben.

Der Henker kennt keine Ruhe! Aber trotzdem, verdammt

Draußen arbeiten, mit Menschen arbeiten...

Die Aktion findet also 1965 in London statt, als das Dekret zur Abschaffung der Todesstrafe in Großbritannien erlassen wurde. Harry hat eine tolle Kneipe und ein eigenes Auditorium. Aber es gibt noch eine weitere Kneipe im Stück, Help the Poor Man, die einem anderen ehemaligen Henker, Albert Pierpoint, gehört. Diese Kombination erinnerte mich übrigens an den Kannibalen aus Schwartz‘ Märchen „Der Schatten“, der als Hotelbesitzer und Gutachter in einem städtischen Pfandhaus arbeitete.

Allein Harrys „Dragonit“ ist der Spitzenreiter bei der Zahl der Gehenkten in Pierpoint. Eine unfaire Meisterschaft, heißt es, Harry hätte die Nazis auch in Nürnberg hinrichten können, wenn er die Rennen nicht geschwänzt hätte. Das Stück beginnt mit einem Hinweis auf diese Rivalität. Der Verurteilte flucht, dass er von „diesem Verlierer Harry“ gehängt werde und nicht „ Großartiger Meister Albert Pierpoint. Pierpoint ist übrigens eine dokumentarische Persönlichkeit. Es gab viele Legenden über ihn, darunter auch, dass Hermann Göring nur deshalb Selbstmord beging, weil er erfuhr, dass es nicht Pierpoint war, der ihn hängen würde, sondern ein unwissender Amerikaner.

Die Charaktere im Stück haben ihre eigene Ethik, Respekt vor der verurteilten Person und Professionalität. Und sein Humor ist natürlich schwarz. Aber sind Sie ein Performer? gerechte Strafe oder ein Mörder Unschuldiger? Darüber möchte die Hauptfigur nicht nachdenken. Schließlich passieren juristische Fehler. Oder doch nicht? Und dann sind da noch der Neid und der Unmut der eigenen Assistenten. Was aber, wenn Sie Opfer einer Verschwörung werden? Und was tun, wenn das Leben der eigenen Tochter in Gefahr ist? Wir beobachten, wie die Grenze zwischen beruflicher Einstellung und persönlichen Werten einer Person allmählich verschwimmt.

Foto: Vadim Balakin

Und da ist auch der mysteriöse Kneipenbesucher Mooney, entweder ein kaltblütiger Killer oder einfach nur ein Spieler am Rande eines Fouls, der als Katalysator fungiert und die Anwesenden dazu zwingt, ihre Masken fallen zu lassen.

Britische Kritiker nennen McDonagh eine der Schlüsselfiguren der Bewegung, die Alex Sierge als „In-Yer-Face“-Theater definierte, was frei übersetzt „In-Your-Face“ heißen kann. Dies ist die Art von Drama, die ihr Publikum am Kragen packt und es schüttelt, bis es die „Botschaft“ versteht – die Bedeutung dessen, was passiert, und oft unter Einsatz von Schocktaktiken. Dies durchbricht die konventionelle Sichtweise und verändert die Beziehung zwischen Zuschauer und Darstellern. Und natürlich die Schauspieler. Vladimir Ilyin in der Rolle des Harry steht David Morrissey in seiner Farbigkeit in nichts nach und gewinnt sogar. Alevtina Borovskaya offenbart sich auf ungewöhnliche Weise in der Rolle der tollpatschigen Tochter des Henkers. In der englischen Fassung möchte ich den Auftritt von Johnny Flynn (Mooney) erwähnen.

Die Handlung ist im McDonagh-Stil traditionell unvorhersehbar; es gibt erkennbare Überschneidungen mit „The Skull of Connemara“ und „The Lieutenant of Inishmore“. Und natürlich bleibt ein Nachgeschmack von der kraftvollen Energie in den Dialogen, Kleinigkeiten, die einem beim ersten Mal nicht aufgefallen sind und die man mit einem neuen „Schluck“ auskostet. Eine Art „philologischer Feiertag ohne Koboldübersetzung“, wie einer der Kritiker über „Psychopathen“ sagte.

Foto: Vadim Balakin

Übrigens ist es das Stück „Henker“, das im 2. Oktober Premiere feiert Internationales Festival McDonagh in Perm. „At the Bridge“ zeigt alle Auftritte des Iren außerhalb des Wettbewerbs. Und zum Mitmachen Wettbewerbsprogramm Es haben sich bereits Theater aus Schottland, Irland, Österreich, Serbien, Iran, der Tschechischen Republik, Rumänien, Montenegro und 5 Gruppen aus Russland angemeldet.

Und ich persönlich freue mich darauf, dass Sergei Fedotovs Traum wahr wird und er eines Tages ein Stück nach dem Drehbuch von InBruges inszenieren wird Neuer Film McDonaghs Three Billboards Outside Ebbing, Missouri mit Peter Dinklage und Woody Harrison.

11:21 — REGNUM Das Perm-Theater „U Mosta“ ist dafür bekannt, mit klassischen Produktionen zu arbeiten, ohne sie zu modernisieren. Darüber hinaus ist ein gründliches Studium des Textes erforderlich klassisches Werk Eine atemberaubende Atmosphäre, wie eine Zeitmaschine, die den Betrachter in die vom Autor gewünschte Ära versetzt.

Jedoch darstellende Künste steht nicht still: Neue Dramatiker, neue Stücke erscheinen, neue Fragen werden vor der Menschheit aufgeworfen, auf die angemessene Antworten gegeben werden müssen.

© Vadim Balakin

Der Ire gilt zu Recht als einer der größten Dramatiker unserer Zeit. Martin McDonagh, der nicht nur auf der Theaterbühne, sondern auch im Kino Berühmtheit erlangte. Sein erster Kurzfilm „Six Shooter“ wurde sofort mit dem prestigeträchtigen Oscar ausgezeichnet. Filmkritiker achteten auch auf seine anderen Filme: „Lie Down in Bruges“, „Seven Psychopaths“. Sein jüngster Film „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ gewann zwei Oscars.

Auf der ganzen Welt finden Aufführungen nach McDonaghs Stücken statt, und viele Experten erwähnen seinen Namen zusammen mit den besten Dramatikern unserer Zeit. Für Russland wurde dieser wunderbare Autor vom Permer Theater „U Mosta“ entdeckt, das 2004 das Stück „Der einsame Westen“ inszenierte.

Seitdem inszenieren die Theater des Landes diesen Autor mit großer Freude; man kann in ganz Russland mehr als 100 verschiedene Inszenierungen von McDonagh zählen. Ohne Übertreibung können wir sagen, dass dies das Verdienst des künstlerischen Leiters des Permer Theaters „U Mosta“ ist. Sergej Fedotow, der den tiefen tragischen Humanismus des großen Iren entdeckte, dessen Werk auf den ersten Blick recht düster erscheinen mag.

© Vadim Balakin

Seit 2004 werden im U-Mosta-Theater alle acht Stücke von McDonagh aufgeführt; niemand sonst in Russland kann sich damit rühmen. In Perm fanden bereits zwei Festivals dieses Autors statt, an denen Theater aus aller Welt teilnahmen. Ein drittes Festival ist für Herbst 2018 geplant.

Mir scheint, dass das Stück „Henker“ einen besonderen Platz im Repertoire des Theaters einnimmt. Erstens ist dies das letzte veröffentlichte Stück des Dramatikers, und zweitens ist es in Russland nur auf der Permer Bühne zu sehen.

Die Inszenierung überrascht mit ihrer Atmosphäre: Beim Betreten des Zuschauerraums, noch bevor die Vorstellung beginnt, sehen die Theatergäste auf der Bühne einen echten englischen Pub, in dem das Leben in vollem Gange ist. Eine solche Entdeckung des Regisseurs stimmt den Betrachter sofort auf die gewünschte Welle ein. Ich werde nicht sagen, dass dies die Eröffnung des U-Most-Theaters ist, aber meiner Meinung nach besteht der Zweck der Inszenierung nicht darin, den Zuschauer zu provozieren, ihn nicht zu überraschen oder zu schockieren, sondern darin, die Absicht des Autors zu erkennen. In diesem Sinne wurde alles meisterhaft umgesetzt.

„Henker“

Die düstere Komödie „Executioners“ erzählt die Geschichte der Zeit, als die Todesstrafe in Großbritannien abgeschafft wurde. Ein Artikel reicht nicht aus, um das gesamte Spektrum gesellschaftlicher, politischer und politischer Themen zu diskutieren philosophische Bedeutungen, eingebettet in die Arbeit. Ja, das ist nicht notwendig, Sie müssen ins Theater gehen und sich die Aufführung ansehen. Ich werde das nur anmerken diese Arbeit bestimmt langes Leben, da es nicht ausreicht, „The Executioners“ einmal anzusehen. Der Zuschauer wird immer wieder ins Theater zurückkehren, um Neues, Tieferes zu entdecken semantische Schichten, eingebettet in das Stück.

© Vadim Balakin

Hier ist jedes kleine Detail wichtig, zum Beispiel ein beiläufiger Satz über die schmerzenden Hände eines zum Tode Verurteilten. Das Ende des Stücks ist, wie auch in einigen anderen Werken McDonaghs, offen; dies ermöglicht es dem Zuschauer, eine Lösung für den Hauptkonflikt vorzuschlagen, was wiederum einen fruchtbaren Boden für ernsthaftere Überlegungen schafft.

Das in „The Executioners“ behandelte Thema ist viel umfassender, als es zunächst scheinen mag. Die aufgeworfene Frage nach der persönlichen Verantwortung des Strafvollstreckers lässt sich offenbar auf jeden Bereich des gesellschaftlichen Lebens übertragen. Jeder Bürger ist für das Schicksal seines Landes und seines Volkes verantwortlich, reagiert mit einer aktiven Haltung, einer aktiven Akzeptanz oder gegebenenfalls Ablehnung der bestehenden Ordnung.

Schließlich sind es Gleichgültigkeit, Trägheit und Unterwerfung unter die Umstände, die es dem Bösen ermöglichen, in unsere Welt einzudringen. Wie Sie wissen, reicht für den Triumph des Bösen nur die Untätigkeit guter Menschen aus.

McDonaghs Stück ist ein Manifest gegen Gleichgültigkeit, ein Aufruf an alle gute Menschen Schauen Sie sich um, hören Sie dem Klopfer zu, der vor unserer Tür klopft, während eine weitere Ungerechtigkeit begangen wird, begangen durch den Willen der Gleichgültigen. Ja, das ist richtig, nicht durch bösen Willen, sondern durch den Willen eines Gleichgültigen.

© Vadim Balakin

Manche Theaterregisseure Sie halten McDonaghs Werk für düster und depressiv, und entsprechend dieser Vorstellung inszenieren sie seine Werke auf den Bühnen ihrer Theater. Als maßgeblichster Forscher der Arbeit des irischen Dramatikers gilt jedoch der Professor für Irisch Nationaluniversität Patrick Lonergan, in seinen Stücken geht es um etwas ganz anderes.

„Er zeigt Gewalt auf der Bühne und auf der Leinwand, aber er tut es nur, um zum Frieden aufzurufen. Er ist dafür bekannt, dass seine Charaktere einander schreckliche Dinge antun, aber das Hauptthema seiner Arbeit bleibt vielleicht die Liebe.“

In dieser Hinsicht, so der Forscher, spiegelt das Perm Theatre „At the Bridge“ McDonaghs Ideen in seinen Produktionen am genauesten wider. Das Credo von Fedotovs Regisseur besteht genau darin, den Betrachter durch die Dunkelheit zum Licht zu führen. Es scheint mir, dass McDonagh von einer ähnlichen Idee getrieben wird, vielleicht hat sich das Schicksal genau deshalb darauf vorbereitet Theater Perm den großen Iren für Russland entdecken?

„Eine echte Sensation Europas!“, „Ein Wunder der modernen Bühne!“, „Tarantino aus dem Theater“, „Der wichtigste Dramatiker des 21. Jahrhunderts“ – all das dreht sich um McDonagh.

Martin McDonagh ist der erste Dramatiker seit Shakespeare, der vier Stücke gleichzeitig im Royal London aufführen ließ Nationaltheater.

• 1996: Die Schönheitskönigin von Leenane.
• 1996: Der Krüppel von Inishmaan
• 1997: „Ein Schädel in Connemara“.
• 1997: Der einsame Westen.
• 2001: Der Leutnant von Inishmore.
• 2003: Der Pillowman.
• 2010: „A Behanding in Spokane.“
• 2015: „Executioners“ (Hangmen)

• 2005: „Full Clip (Six Shooter)“ (Six Shooter), Drehbuch und Regie. McDonagh erhielt dafür einen Oscar.
• 2008: „Lie Down in Bruges“ (In Brügge), Buch und Regie. Auch dieser Film wurde für einen Oscar nominiert.
• 2013: „Sieben Psychopathen“, Buch und Regie.
• 2017: „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ ( Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri), Drehbuch und Regie. Der Film erhielt den Preis der Filmfestspiele von Venedig für das beste Drehbuch und gewann vier Golden Globes ( bester Film- Drama, beste Schauspielerin in einem Dramafilm, bester Nebendarsteller, bestes Drehbuch), erhielt 2 Oscar-Auszeichnungen: Beste weibliche Rolle(Frances McDormand) und Bester Nebendarsteller (Sam Rockwell).

Europäische Preise und Auszeichnungen:

• Das erste Stück, The Beauty Queen of Leenane, gewann in vier Kategorien Theaterpreis Tony.
• Evening Standard Award als vielversprechendster Dramatiker für „Die Schönheitskönigin von Leenane“.
• Tony Award für „The Lonesome West“.
• Laurence Olivier Award für The Pillowman.
• Tony Award für The Pillowman.
• Tony Award für The Lieutenant of Inishmore.
• British Independent Film Awards für das beste Drehbuch (in Brügge).
• Laurence Olivier Award – für das beste neue Stück (Produktion im Royal Court Theatre und Wyndham's Theatre).

*** Martin McDonagh wurde 1970 in London geboren. Er ist vom Einfachsten Irische Familie: Vater ist Bauarbeiter, Mutter ist Putzfrau. McDonaghs erste literarische Versuche – Hörspiele und Drehbücher – wurden von den Herausgebern abgelehnt. Der Erfolg kam 1997. Das Stück „Die Schönheitskönigin aus Leinen“ brachte McDonagh Ruhm und zwei große europäische Auszeichnungen, Evening Standard und Tony. Martin McDonagh ist heute Resident-Dramatiker am Royal National Theatre in London und Gewinner zahlreicher Preise. McDonaghs Stücke laufen die besten Theater Europa, Kritiker und die Presse verfolgen aufmerksam sein künstlerisches Leben und bezeichnen ihn sogar als den großen Dramatiker unserer Zeit.

McDonagh sagt, dass er das Kino mehr liebte als das Theater; er sah sich viele Filme an; Lynch, Scorsese und Tarantino standen ihm besonders nahe. McDonagh hat filigrane, brillant ausgefeilte Zeilen und Dialoge. Absolutes Rhythmusgefühl. Unerwartete Wendungen. Der tadellos scharfe Humor, wenn sie scherzen, ohne den Anflug eines Lächelns im Gesicht. McDonagh ist jegliches scheinheilig Verbotene fremd; er ist geradlinig, äußerst ehrlich und zuverlässig. Die Spezifität und Klarheit der brillant dargestellten „Alltagsstürme und Schlachten“ unter den Bedingungen völlig realer, wie mit dem Boden verbundener Gemälde vermitteln dem Betrachter auf unverständliche Weise ein Gefühl der Unwirklichkeit des Geschehens und durchdringen es mit den aufrichtigen, lebendigen Gefühlen der Charaktere.

Seit mehreren Spielzeiten erobern Inszenierungen nach den Stücken von Martin McDonagh die berühmtesten Theaterhäuser der Welt. Diese Saison ist keine Ausnahme. Insbesondere fand am 24. Februar 2014 in London die Zeremonie zur Verleihung des prestigeträchtigen jährlichen Theaterpreises What'sOnStage Awards statt. Der 24-jährige Daniel Radcliffe versucht sein Bestes, um sich vom Bild des Zauberers Harry zu lösen Potter feierte dabei seinen Triumph. Der Brite wurde „ Bester Schauspieler in drama“ für seine Rolle in dem Stück „The Cripple of Inishmaan“ nach dem Stück von Martin McDonagh. „Es ist eine große Ehre für mich, in meinem Heimatland eine so prestigeträchtige Auszeichnung zu erhalten“, sagte Radcliffe auf der Bühne des Londoner Prince of Wales Theatre, wo die Zeremonie stattfand. „Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass dieses wundervolle Stück bald in Amerika am Broadway aufgeführt wird, und ich freue mich, darin mitspielen zu dürfen.“

Premiere des Theaterstücks „The Cripple of Inishmaan“ mit Daniel Radcliffe Hauptrolle fand am 20. April 2014 am New Yorker Broadway im Cort Theatre (138 West 48th Street) statt. Die Vorpremiere fand am 12. April statt.

Jeder wählt Auftritte anders, ich gehe ins Theater oder ins Theaterstück oder um einem Schauspieler zu folgen. Es ist cool, wenn man zwei in einem hat. Als das Stück von einem Preisträger geschrieben wurde Laurence Olivier Und " Oskar", Regisseur " Untertauchen in Brügge“ Und " Sieben Psychopathen", Autor des Unsterblichen „Die Krüppel von Inishmaan» Martin McDonagh, und eine der Hauptrollen spielte das Unglaubliche David Morrissey. Wer erinnert sich nicht Jason Leith V" Doctor Who", Oberst John Arbuthnot V" Agatha Christies Poirot", tanze mit David Tennant, sorry, Ripley Holden V" Blackpool», Roberta Carney V" Südliches Reiting e", Graf von Northumberland in der ersten Staffel“ Leere Krone», Stephen Collins V" Spielstatus», Murray Delvina V" Das Feld des Blutes„Ich kann nicht alles aufzählen. Das waren in der Tat meine Gründe, mir das Stück anzuschauen.

Ich konnte mir nicht einmal vorstellen, dass sich eine unschuldige irische Katze in ihrer Heimat Irland so schlecht fühlen könnte. Martin McDonagh

Dieses Stück wurde mehrere Jahre lang erwartet, ich weiß nicht mehr, wie viele Jahre nach der Inszenierung vergangen sind.“ Ein Wesen in Spokane" Lassen Sie mich Sie gleich warnen: Das hier Martin McDonagh, der mir den frivolen Begriff „ Irische Komödie" Genau das steht auf den Plakaten“ Die Krüppel von Inishmaan" Und wir haben auch Puschkin und Gogol gescholten... Schwarze irische Komödie ersetzt problemlos japanischen Horror, amerikanischen Thriller und britisches Gesellschaftskino. Ja, der Unterschied besteht darin, dass Sie, während Sie schaudern und entsetzt sind, nicht aufhören können zu lachen. Wenn Sie die irische Komödie verstanden haben, Warnung Nummer zwei: „ Kissenmann“ geschrieben vom selben Autor. Ein neues Theaterstück eines Reporters einer Londoner Publikation Abendstandard schon genannt „ die düsterste Komödie des Genres" Ich habe nicht viel übertrieben.

Diesmal beschreibt McDonagh die Ereignisse einer fernen Zeit, als die Todesstrafe in Großbritannien offiziell abgeschafft wurde. Dies ist ein großer, altmodischer Pub am Stadtrand von Oldham, etwa 1965, zwei Jahre nach der düsteren Eröffnungsszene. Harry steht an der Bar, trägt wie immer eine Fliege und nippt mit seiner Frau Alice an einem Bier. Es sind noch fünf weitere Leute in der Bar: drei „Freunde“ Bill, Charlie und Arthur ( die Ältesten und Gehörlosen), Clague ist ein lokaler Journalist und Polizist in Zivil, Inspektor Fry. Sie kommen alle aus dem Norden Englands und haben großen Spaß daran, einen jungen Journalisten abzuwehren, der versucht, ein Interview mit dem „letzten Henker“ zu bekommen. Wer wüsste schon, was dieses Mal aus der üblichen Kneipen-Absurdität herauskommen würde. Vor allem, wenn ein gutaussehender Fremder in die Kneipe kommt.

Herr, mein Gott! Sie sind ein begabter Schriftsteller, außerdem ein talentierter Killer, ein außergewöhnlicher Psychopath, aber für einen solchen Lebenslauf sind Sie immer noch ungeheuer dumm! Martin McDonagh

Wieder eine Frage der Präferenz. Warum ich dich liebe McDonoha, also ist es für den Wahnsinn einfach und unkompliziert, Sätze in den Kopf zu hämmern, wie Bälle in der Tasche. Nehmen wir ein wenig die Realität ( Im Gegensatz zum fiktiven Harry ist sein „Rivale“ Albert Pierrepoint ein echter Henker), Kneipe (g wo sonst?) und zwei Schichten der Geschichte. Das erste, das entfernt wurde und das in unangenehmer Erinnerung blieb, war die Hysterie eines jungen Kriminellen, der zum Zeitpunkt der Hinrichtung behauptete, er habe niemanden getötet. Harry, Großbritanniens Henker Nr. 2, ist überzeugt, dass das jeder sagt. Harry ist ein Henker, und ein Henker muss unfehlbar sein. Das ist es, was Harry denkt, aber das ist es, was der Zuschauer denkt ... Lassen Sie uns die pubertäre, launische Shirley, die Tochter des Helden, einen mysteriösen Fremden, in die Handlung einbeziehen, diese kleine, etablierte Welt aufrütteln und sehen, was die Zweifel des Henkers bewirken führen zu. Dass er eine unschuldige Person hinrichten könnte.

Ich werde Boni hinzufügen. Erstens, Johnny Flynn (unglaublicher Mooney) Schauspieler und Komponist, Bruder Jerome Flynn(Söldner Bronn V" Game of Thrones" Und Bennett Drake V" Straßenräuber ICH"). Wenn Sie diesen beeindruckenden, gutaussehenden Mann mit einer unbeschreiblichen Art, Worte zu sagen, noch nicht kennengelernt haben, dann glauben Sie mir, er ist einen Kinobesuch wert. Ja, diejenigen, die es gesehen haben, werden Alec nie vergessen. Die Albtraumwelten von H.G. Wells" Ich schweige darüber, wie er singt!

Die Aufführung hat ein unglaubliches Bühnenbild und eine wundervolle Landschaft. Glauben Sie mir. Es lohnt sich, sich nicht nur an den Namen des Künstlers zu erinnern - Anna Fleischl, aber genießen Sie auch, wie harmonisch dieser Auftritt gestaltet ist. McDonagh erfordert besondere Klarheit, mehr als Präzision, Organizität. Verbringen Sie Zeit und genießen Sie den kindlichen Blick auf diese Szene. Es ist kein Zufall, dass sein Design eine Auszeichnung erhielt Laurence Olivier.

Ja, der Hauptbonus der Aufführung ist das Theater, Theater königlicher Gerichtshof. Das Erscheinen im Jahr 1870 in der Lower George Street in der Nähe des Sloane Square in Kensington, London, ist ein Ereignis für sich. Es war einmal eine alte Kapelle, die zu diesem Zweck umgebaut wurde. Die ersten Stücke für den königlichen Hof wurden vom berühmten englischen Dramatiker und Librettisten geschrieben William Gilbert. Die moderne Geschichte des Royal Court begann im Jahr 1952 als das Theatergebäude renoviert wurde. Alle Elemente der Vorkriegsdekoration blieben erhalten, ebenso wie das Fassungsvermögen Auditorium wurde auf 500 Personen reduziert. Künstlerischer Leiter wurde George Devine. Dieser Dramatiker inszenierte in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts mehrere Aufführungen auf der Bühne des königlichen Hofes („ „Blick zurück in Wut“, „Der Patriot in mir“, „Gerettet"). Dies bestimmte den Ton des Theaters – immer jung, modern, auf dem schmalen Grat jeder Zeit operierend. Solche Ansichten des künstlerischen Leiters waren mit zahlreichen Problemen verbunden, die das Theater mit dem Zensurkomitee hatte, das damals in England existierte und von Lord Chamberlain geleitet wurde. Die Zeit bis Mitte der 60er Jahre war geprägt vom unversöhnlichen Kampf der Theatergemeinschaft gegen die Zensur, der dazu führte bis zur Schließung dieses Aufsichtsrates im Jahr 1968. Zweifeln Sie immer noch, ob Sie sich das Stück ansehen sollten?
Im Jahr 1966 mit königlicher Gerichtshof Die Jugend begann ihre Arbeit Volkstheater, wo Aufführungen von Autoren aufgeführt wurden, die noch keine 25 Jahre alt waren. Aus dieser experimentellen Theatervereinigung ist viel hervorgegangen berühmte Autoren, das dem königlichen Hof und anderen Theatern mehr als ein Jahrzehnt lang Ruhm und Ehre einbrachte. Neuer Besitzer Royal Court, die englische Bühnengruppe, hat alle Grundprinzipien der Theatergruppe beibehalten. Bewährte Klassiker existierten weiterhin neben Experimenten junger Autoren. Und Darbietungen, die früher blasphemisch und irrelevant wirkten, sind nun darin enthalten Schulprogramme und gelten als weltweites Theatererbe. Ich-esse-nicht! Genau so!

Ich schicke Ihnen zu diesem Anlass Geschenke.

Das Stück in englischer Sprache und übersetzt von Evgeny Zakirov ist online verfügbar. Ich veröffentliche es hier nicht, da unsere Gesetzgebung es immer noch als Verletzung des Urheberrechts betrachtet. Aber Martin McDonagh ist es nicht.

Plakat für den Auftritt in Moskau (dort finden Sie auch Ihre Stadt).

Gesamt.

Schwarzer Humor, einer der besten irischen Dramatiker unserer Zeit, einzigartige Schauplätze, eine brillante Besetzung und eine unvorhersehbare Handlung. Was sonst? Seien Sie vorsichtig mit denen, die alles für bare Münze nehmen. Alles ist gut, aber hier wird es zumindest seltsam für Sie sein. Was können Sie tun, aber " Es ist einfacher, die Wahrheit zu ertragen, als zu fürchten, was sie sein könnte». Martin McDonagh

Marina Carr

HEKUBA

Spielen Sie in einem Akt

Rollen: 5M, 8F, 2D, Statisten

Marina Carr über „Hekuba“:

Sie haben, wie mir scheint, immer zu schlecht von Hekabe gesprochen. Ob zu Recht oder zu Unrecht, ich habe dem ihr gefällten Urteil nie zugestimmt. Dieses Stück ist ein Versuch, es zu überarbeiten und in gewisser Weise eine Hommage zu erweisen tragisches Schicksal tolle Königin. Man sagt, dass Geschichte von den Gewinnern geschrieben wird. Manchmal denke ich, dass Mythen das auch tun, um das Selbstbewusstsein der Bürger zu stärken und die brutalen Eroberungen zu legitimieren, die der schwache griechische Staat im Jahr 500 v. Es brauchte Mythen, in Stein gemeißelt. Hekabe ließ sich leicht mit Schlamm mischen. Sie war tot. Sie war eine Trojanerin. Sie war eine Frau. Sie hatte zweifellos ihre Fehler, wie jeder von uns, aber für meinen Geschmack hat es etwas Bösartiges, die fehlerhafte Hekabe in ein Monster zu verwandeln. Dieses Stück ist mein Versuch, sie in einem anderen Licht darzustellen und zu erzählen, wie ich ihr Leiden, ihre Gefühle und Handlungen sehe.

Peter Quilter

VORHANG AUF!

Komödien-Farce in zwei Akten

Rollen: 5F

Dies ist die Geschichte von fünf Frauen, die ein altes, heruntergekommenes Theater geerbt haben. Im Gedenken an den Mann, den sie alle liebten und der sie nach seinem Tod wieder zusammenführte, beschließen sie, die alte Feindschaft zu vergessen und das Theater wiederzubeleben. Nachdem sie einen weltberühmten Star zur Eröffnungszeremonie des wiederbelebten Theaters eingeladen hatten, der freundlicherweise auf ihr Auftrittshonorar verzichtete, rechnen die Frauen mit einem schnellen Sieg. Aber natürlich im allerletzten Moment alles – absolut alles! - muss schief gehen...

Produktionen:

Wolgograder Kosakentheater für Musik und Theater

Tula Stadttheater Russisches Drama „Hermitage“

Anders Lustgarten

GEHEIMES THEATER

Spielen Sie in einem Akt

Rollen: 20M, 3F (Mindestbesetzung: 7M, 2F)

Es reicht nicht aus, eine Person zu überwachen.
jeder von ihnen muss glauben, dass er beobachtet wird,
auch wenn es nicht wahr ist.

​ „Tarantino meets the Tudors“, so reagierte die englischsprachige Kritik auf das neue Stück von Anders Lustgarten. Der Chef des Geheimdienstes, Sir Francis Walsingham, betreibt ein riesiges Netzwerk von Agenten aus dem Herzen des Hofes von Elisabeth I. Da sich die Beziehungen zu Europa von Tag zu Tag verschlechtern und der zivile Ungehorsam im Land zunimmt, greift Walsingham zu immer extremeren Maßnahmen um die Sicherheit der Königin und des Staates zu gewährleisten. Riskiert er jedoch nicht, die Kontrolle über die von ihm geschaffene Maschine zu verlieren und diejenigen zu zerstören, die ihm auf der Welt am liebsten sind? Wie vollständig ist die Sicherheit, die wir erreichen können? Was bist du bereit, für sie zu opfern?

Frank McGuinness

UNSCHULD

Das Leben und der Tod von Michelangelo Merisi, Caravaggio

Spielen Sie in zwei Akten

Rollen: 6M, 3F

Hattet ihr als Kinder Angst vor der Dunkelheit? Caravaggio auch. Er hat immer noch Angst, und zwar nicht nur vor der Dunkelheit mit ihren Geistern.

Die Handlung findet am 29. Mai 1606 in Rom statt – dem Tag, an dem Caravaggio Ranuccio Tomassoni tötete. Der Künstler verbringt diesen Tag in Gesellschaft von Prostituierten beiderlei Geschlechts, schmeichelt seinem Gönner, leidet unter seinem eigenen Durst nach Grausamkeit und Blut und trifft schließlich in einem Traum voller Tod auf seine Schwester, die bei der Geburt ihres Kindes gestorben ist. Auf den ersten Blick erscheint Caravaggio als verzweifelter Anarchist, der zur Selbstzerstörung neigt, aber unter der Maske eines brutalen und unflätigen Mannes verbirgt sich derjenige, über den der Kardinal, der ihn bevormundet, nach dem Geständnis sagen wird: „Sie glauben so tief.“ dass es beängstigend ist. Aber deine Visionen sind göttlich.“

Frank McGuinness

Frank McGuinness

Derjenige, der auf mich aufpasst

Rollen: 3M

Es gibt die Hölle, Papa. Und ich bin jetzt da.

Das Stück wurde 1985 geschrieben und wurde und wird im Laufe seiner dreißigjährigen Geschichte in vielen Ländern der Welt aufgeführt. Die Handlung des Stücks ist sehr einfach. Drei Männer – ein Ire, ein Engländer und ein Amerikaner – geraten in libanesische Gefangenschaft. Sie sprechen die gleiche Sprache, doch eine tiefe Kluft trennt sie und es scheint, dass sie in ihrem Leben nie eine Versöhnung finden werden. Die Geschichte der Menschheit ist gnadenlos: In dieser anderen Welt, in der man nicht jeden Tag an den Tod denken muss, hätten diese drei Gefangenen kaum miteinander gesprochen. Aber wenn der Tod Ihnen jede Sekunde im Nacken sitzt, beginnen Sie, sich anders zu fühlen, und es stellt sich heraus, dass alle möglichen Unterschiede – nationale, kulturelle und historische – nur Kleinigkeiten im Vergleich zu dem Menschlichen sind, das in jedem von uns lebt.

Frank McGuinness 1953 in Irland geboren. Er ist Autor von 22 Theaterstücken, mehreren Gedichtbänden und dem Roman Arimathäa. In seiner Übersetzung werden heute Stücke von Ibsen, Tschechow, Brecht, Racine, Sophokles, Euripides, Strindberg und Ostrowski in Theatern im englischsprachigen Raum aufgeführt. Darüber hinaus ist er Autor des Drehbuchs für den Film „Dancing at the Harvest Festival“, basierend auf gleichnamiges Theaterstück Brian Friel.

Das Stück „The One Who Will Watch Over Me“ gehört zum goldenen Fundus des modernen englischsprachigen Dramas.

Robert David MacDonald

GIPFELTREFFEN

Spielen Sie in zwei Akten

Rollen: 1M, 2F

Auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs kommt Mussolini nach Berlin, um sich mit Hitler zu treffen. Während der Führer und der Duce mit ihren eigenen Angelegenheiten beschäftigt sind, verbringen ihre Geliebten, Eva Braun und Clara Petacci, die Zeit in Gesellschaft der anderen und des Soldaten, der ihnen zu Diensten steht und ein Auge auf sie hat. Allmählich nimmt das frivole Geschwätz der Frauen einen unheilvollen Klang an.

Martin McDonagh

Henker

Spielen Sie in zwei Akten

Rollen: 14M, 2F

Was sollte ein Henker am Morgen nach der Abschaffung der Todesstrafe tun? In seinem Pub irgendwo in der nordenglischen Stadt Oldham ist Harry Wade so etwas wie eine lokale Berühmtheit. Stimmen Sie zu, nicht in jedem Lokal schenkt ein echter Henker einem Besucher ein Glas Bier ein – derjenige, mit dessen Händen, wie allgemein angenommen wird, die Gerechtigkeit ausgeübt wird. Auch heute noch hat Harry’s Pub einen ständigen Besucherstrom – ein Trio betrunkener Stammgäste jammert an der Theke und wartet auf ein Glas Bier, so ein Reporter Lokalzeitung, während weg Arbeitszeit ein Polizist vom nächstgelegenen Bahnhof. Nur dass sie dieses Mal nicht nur und nicht so sehr aus dem Wunsch, sich die Kehle nass zu machen, hierher geführt wurden, sondern aus kaum verhohlener Neugier. Würde es trotzdem tun! Schließlich ist Harry Wade, der zweitgrößte Henker in Großbritannien, seit heute arbeitslos! Und alles wäre in Ordnung gewesen, wenn ein zufälliger (oder vielleicht auch nicht so zufälliger) Besucher namens Mooney, der so seltsam darauf bedacht war, als „finstere Gestalt“ bekannt zu werden, auf der Schwelle des Pubs aufgetaucht wäre. Und das aus gutem Grund. Todesstrafe, natürlich abgesagt, aber in geheimnisvolles Spiel, in einer Kneipe von einem „finsteren“ Fremden begonnen, wird es nicht so einfach sein zu erraten, wer heute das Opfer und wer der Henker sein wird.

Produktionen:

Jugend Kunsttheater Ulan-Ude

„Gogol-Zentrum“— Moskau Theater des Dramas ihnen. N. V. Gogol

Nach ihm benanntes Bolschoi-Dramatheater. G. A. Tovstonogova, St. Petersburg

​ Kneipentheater „Abbey Players“, Moskau

Philip Osment

ABSCHIED

Spielen Sie in zwei Akten

Rollen: 3M, 2F

Kehrt von Dublin nach Hause in eine kleine irische Stadt zurück jüngerer Sohn. Die Weihnachtsferien an der Universität, an der er studiert, haben noch nicht begonnen, und seine Ankunft kommt für seine Eltern und seinen älteren Bruder unerwartet, die kaum die Schule abgeschlossen haben und zu Hause bleiben, um auf der Farm der Familie zu arbeiten. Die alte Feindschaft zwischen den Brüdern, die sich mit der Trennung gelegt hatte, flammt erneut auf und mündet schließlich in einer Tragödie.

Stephen Sondheim und James Lapine

DER WALD WARTET AUF DICH / IN DEN WALD

Musical in zwei Akten

Rollen: 8M, 10F

Im Musical „The Forest Awaits You“ von Stephen Sondheim und James Lapine sind fünf berühmte Märchen aus der ganzen Welt auf komplexe Weise miteinander verflochten – „Rotkäppchen“, „Aschenputtel“, „Der Bäcker und seine Frau“, „Jack and...“. Bohnenstange" und "Rapunzel".

Alle Märchen (oder fast alle) beginnen mit den Wünschen und Träumen der Helden, aber keiner von uns weiß und hat sich jemals gefragt, wie das Märchen nach der Erfüllung dieser Wünsche endet. Und plötzlich wird klar, dass wir das eigentlich nicht wollten und von etwas anderem träumten, obwohl die Wünsche so klar und eindeutig zu sein schienen. Im Musical fragt Aschenputtels Mutter ihre Tochter aus dem Grab, ob sie genau weiß, was sie will, denn wenn ja, dann wird der Wunsch bestimmt in Erfüllung gehen.

Aschenputtel muss einen Prinzen heiraten, und zwar immer einen hübschen, Kinder haben, und Rotkäppchen kann auf keinen Fall in die Irre gehen, sie muss direkt zu ihrer Großmutter gehen, ohne eine Sekunde anzuhalten, obwohl sie eigentlich nicht gehen will überhaupt nicht zu dieser Großmutter, aber mit großer Freude würde sie sich lieber verstecken und etwas Süßes essen. Verknöcherte Stereotypen führen uns zu Träumen, die aus Trägheit entstehen und nicht aus unseren wahren Wünschen, weil wir Angst davor haben, nicht das zu wollen, wonach sich andere sehnen, und manchmal denken wir nicht einmal darüber nach, dass wir tatsächlich etwas anderes wollen, und erliegen zur Trägheit der Bestrebungen aller Gesellschaften. In einem der Lieder des Musicals warnt die Hexe, dass wir sorgfältig darüber nachdenken müssen, was wir Kindern erzählen und welche Märchen wir ihnen vorlesen, da sie uns aufmerksam zuhören.

Produktionen:

Russisches Dramatheater Litauens, Vilnius

Tennessee Williams

ALTES VIERTEL

Spielen Sie in zwei Akten

Rollen: 5M, 5F

„The Old Quarter“ basiert auf Tagebucheinträgen, die Tennessee Williams zwischen 1938 und 1939 führte. Es handelt sich nicht um Memoiren, die in der Stille eines Arbeitszimmers geschrieben wurden; Es sind Erinnerungen, ohne Verheimlichung und ohne Ausschmückung, die mit all dem Schmerz, dem Mitgefühl und dem zurückhaltenden Humor nachgebildet wurden, die die Zeit begleiteten, die der Dramatiker im French Quarter von New Orleans verbrachte.

Eine nach der anderen ziehen Erinnerungen an uns vorbei, in denen Williams‘ Doppelgänger uns die Bewohner einer heruntergekommenen Pension im Old Quarter vorstellt: Mrs. Wyer, die absurde und rücksichtslose Vermieterin; mit Jane, einer wohlerzogenen jungen Frau aus New York, die mit aller Kraft daran festhält, mit einem vulgären, aber attraktiven Stripclub-Marktschreier namens Ty zusammenzuleben; mit zwei heruntergekommenen Damen von adliger Herkunft, die höflich auf dem Dachboden verhungern; mit einem sterbenden Künstler namens Nightingale, der versucht, es zu erklären an einen jungen Schriftsteller die Essenz der Liebe – Liebe, die sowohl aus Körper als auch aus Herz entsteht. Dies ist eine Geschichte über die Erziehung eines Künstlers, die Erziehung mit Einsamkeit und Verzweiflung, Verlangen und Unwilligkeit zu geben, über das Lernen, zu sehen, zu hören, zu fühlen und sich daran zu erinnern, dass „alle Schriftsteller skrupellose Spione“ sind, die teuer für alles bezahlen, was ihnen bestimmt ist zu lernen, aber nicht dazu bestimmt, vergessen zu werden.

Produktionen:

Omsker Staatsdrama „Fünftes Theater“

Enda Walsh

WALWORTH FARCE

Spielen Sie in zwei Akten

Rollen: 3M, 1F

Was sind wir ohne unsere Geschichten?

Jeden Tag gibt eine irische Emigrantenfamilie in einer kleinen Wohnung ganz oben in einem Londoner Hochhaus eine Heimaufführung. Jeden Tag spielen sich ein Vater und zwei Söhne die gleiche Geschichte aus ihrer eigenen Vergangenheit vor – eine Geschichte, die, ohne aufzuhören, sich Details anzueignen, längst zu einem Familienmythos geworden ist. Und jetzt, zwanzig Jahre später, erinnert sich niemand mehr (oder will sich einfach nicht daran erinnern), wie alles wirklich war. Aber kein einziger Mythos kann, wie wir wissen, vor der Invasion der Barbaren schützen, selbst wenn der Barbar vor der Haustür auftaucht Singular- in Form einer süßen Kassiererin aus einem nahegelegenen Supermarkt.

Rosanna Hall

ZWEI MÄDCHEN

Spielen Sie in einem Akt

Rollen: 3M, 4F

Das ist also eine Geschichte, die jeder in Großbritannien kennt. Zehnjährige Mädchen, die nebenan in Glasgow wohnten, wurden entführt und der Entführer ist vermutlich immer noch auf freiem Fuß. Zweifellos ist die Situation für beide Mütter sehr schwierig. Erzählen Sie uns, was an dem Tag geschah, als sich herausstellte, dass Ihre Tochter verschwunden war?

Ich habe sie gefahren... zur Schule. Vor Spielplatz. Es ist wie... Es ist eine Art Traum. Und die erste Nacht ohne sie. Endlose Nacht. Grenzenlos. Und ein Schuldgefühl.

Produktionen:

Festival-Schule „Territory“, Bühnenlesung

Caryl Churchill

LIEBE UND INFORMATION

Spielen Sie in einem Akt

Rollen: 8M, 8F

Jemand niest. Jemand empfängt kein Signal. Jemand teilt ein Geheimnis. Jemand kommt nicht zur Tür. Jemand hat einen Elefanten auf die Treppe gestellt. Jemand ist nicht bereit zu reden. Jemand ist die Mutter ihres Bruders. Manche Menschen hassen irrationale Zahlen. Jemand hat es der Polizei gemeldet. Jemand hat die Meldung an der Ampel gelesen. Manche Menschen haben sich noch nie so gefühlt. In diesem rasanten Kaleidoskop aus Ereignissen, Szenen und Gesprächen streben mehr als hundert Charaktere danach, dorthin zu gelangen wahre Essenz was sie wissen.

Produktionen:

Russisches Theater von Estland, Tallinn

Zip Zap Theater, Samara