Er tut ihr wahrscheinlich leid, er wird sich nicht betrinken, er wird leiden. Es ist Zeit, sich an den Satz zu erinnern: „Jeden zu lieben bedeutet, niemanden zu lieben.“ Sonechka sieht nur ihre eigenen guten Taten, aber sie sieht nicht und will nicht sehen, wie sie sich bei denen manifestieren, denen sie hilft. Sie tut wie Lisaweta alles, was von ihr verlangt wird, ohne zu verstehen, warum es so ist und was dabei herauskommen wird. Wie ein Roboter tut Sonya, was die Bibel befiehlt. So leuchtet eine elektrische Glühbirne: weil der Knopf gedrückt wird und der Strom fließt.

Schauen wir uns nun das Ende des Romans an. Tatsächlich bietet Svidrigailov Avdotya Romanovna dasselbe an, was Katerina Ivanovna von Sonechka verlangte. Aber Dunya kennt den Wert vieler Taten im Leben, sie ist klüger, stärker und vor allem kann sie im Gegensatz zu Sofya Semyonovna neben ihrem Adel auch die Würde anderer erkennen. Hätte mein Bruder die Erlösung von ihr nicht zu einem solchen Preis angenommen, hätte er eher Selbstmord begangen.

Fjodor Michailowitsch Dostojewski beschrieb als großer Meisterpsychologe Menschen, ihre Gedanken und Erfahrungen in einem „Wirbel“-Fluss; Seine Figuren entwickeln sich ständig dynamisch weiter. Er wählte die tragischsten und bedeutendsten Momente aus. Daher das universelle, universelle Problem der Liebe, das seine Helden zu lösen versuchen.

Laut Sonechka, diesem heiligen und gerechten Sünder, ist der Mangel an Liebe zum Nächsten (Raskolnikow nennt die Menschheit einen „Ameisenhaufen“, „ein zitterndes Geschöpf“) der Hauptgrund für Rodions Sünde. Das ist der Unterschied zwischen ihnen: Seine Sünde ist eine Bestätigung seiner „Exklusivität“, seiner Größe, seiner Macht über jede Laus (sei es seine Mutter, Dunya, Sonya), ihre Sünde ist ein Opfer im Namen der Liebe zu ihren Verwandten : ihr Vater – zum Trunkenbold, zur schwindsüchtigen Stiefmutter, zu ihren Kindern, die Sonya schließlich mehr liebt als ihr Stolz, mehr als ihr Stolz, mehr als das Leben. Seine Sünde ist die Zerstörung des Lebens, ihre ist die Erlösung des Lebens.

Zuerst hasst Raskolnikov Sonya, weil er sieht, dass dieses kleine unterdrückte Geschöpf ihn, den Herrn und „Gott“, trotz allem liebt, liebt und Mitleid hat (Dinge hängen zusammen) – diese Tatsache versetzt seiner fiktiven Theorie einen schweren Schlag. Darüber hinaus „quält“ ihn auch die Liebe seiner Mutter zu ihm, ihrem Sohn, „quält“ Pulcheria Alexandrowna ständig für ihre „geliebte Rodenka“.

Dunyas Opfer ist für ihn schmerzhaft, ihre Liebe zu ihrem Bruder ist ein weiterer Schritt zur Widerlegung, zum Zusammenbruch seiner Theorie.

Der Autor glaubt, dass Liebe Selbstaufopferung ist, verkörpert im Bild von Sonya, Dunya, Mutter – schließlich ist es für den Autor wichtig, nicht nur die Liebe einer Frau und eines Mannes, sondern auch die Liebe einer Mutter zu zeigen für ihren Sohn, Bruder für Schwester (Schwester für Bruder).

Dunya willigt ein, Luzhin um ihres Bruders willen zu heiraten, und die Mutter versteht vollkommen, dass sie ihre Tochter um ihres Erstgeborenen willen opfert. Dunya zögerte lange, bevor sie eine Entscheidung traf, aber am Ende entschied sie sich schließlich: „... bevor sie sich entschied, schlief Dunya die ganze Nacht nicht und stieg aus, weil sie glaubte, dass ich bereits schlief Sie lag im Bett und verbrachte die ganze Nacht damit, im Zimmer hin und her zu gehen, kniete schließlich nieder und betete lange und inbrünstig vor dem Bild, und am nächsten Morgen verkündete sie mir, dass sie sich entschieden hatte.“ Dunya Raskolnikova wird nur deshalb einen völlig Fremden heiraten, weil sie nicht zulassen will, dass ihre Mutter und ihr Bruder in ein elendes Dasein verfallen, um die finanzielle Situation ihrer Familie zu verbessern. Sie verkauft sich auch selbst, hat aber im Gegensatz zu Sonya immer noch die Möglichkeit, den „Käufer“ auszuwählen.

Sonya stimmt sofort und ohne zu zögern zu, Raskolnikov all ihre Liebe zu schenken und sich für das Wohlergehen ihres Geliebten zu opfern: „Komm zu mir, ich werde dir ein Kreuz auferlegen, lass uns beten und lass uns gehen.“ ” Sonya willigt gerne ein, Raskolnikov überall hin zu folgen und ihn überall hin zu begleiten. „Er begegnete ihrem ruhelosen und schmerzlich fürsorglichen Blick …“ – hier ist Sonins Liebe, all ihre Hingabe.

Der Autor des Romans „Verbrechen und Strafe“ führt uns in viele menschliche Schicksale unter schwierigsten Lebensbedingungen ein. Infolgedessen befanden sich einige von ihnen am unteren Ende der Gesellschaft und konnten dem, was ihnen widerfuhr, nicht standhalten.

Marmeladov stimmt stillschweigend zu, dass seine eigene Tochter zum Gremium geht, um für die Wohnung bezahlen und Lebensmittel kaufen zu können. Die alte Pfandleiherin, die, obwohl sie nur noch wenig Zeit zum Leben hat, ihre Aktivitäten fortsetzt und Menschen demütigt und beleidigt, die ihr Letztes mitbringen, um an Pfennige zu kommen, die kaum zum Leben reichen.

Sonya Marmeladova, die weibliche Hauptfigur des Romans, ist die Trägerin christlicher Ideen, die mit Raskolnikows unmenschlicher Theorie kollidieren. Ihr ist es zu verdanken, dass die Hauptfigur nach und nach begreift, wie sehr er sich geirrt hat, was für eine monströse Tat er begangen hat, als er eine scheinbar sinnlose alte Frau getötet hat, die ihr Leben lang gelebt hat; Es ist Sonya, die Raskolnikov hilft, zu den Menschen, zu Gott, zurückzukehren. Die Liebe des Mädchens lässt seine von Zweifeln gequälte Seele wieder auferstehen.

Das Bild von Sonya ist eines der wichtigsten im Roman; darin verkörperte Dostojewski seine Vorstellung von einem „Mann Gottes“. Sonya lebt nach christlichen Geboten. Unter den gleichen schwierigen Lebensbedingungen wie Raskolnikow behielt sie eine lebendige Seele und die notwendige Verbindung zur Welt, die von der Hauptfigur unterbrochen wurde, die die schrecklichste Sünde beging – Mord. Sonechka weigert sich, irgendjemanden zu verurteilen und akzeptiert die Welt, wie sie ist. Ihr Credo: „Und wer hat mich hier zum Richter gemacht: Wer soll leben und wer nicht leben?“

Das Bild von Sonya hat zwei Interpretationen: traditionell und neu, gegeben von V.Ya. Kirpotin. Nach der ersten verkörpert die Heldin christliche Ideen, nach der zweiten ist sie Trägerin der Volksmoral.

Sonya verkörpert den Volkscharakter in seiner unentwickelten Kindheitsphase, und der Leidensweg zwingt sie, sich nach dem traditionellen religiösen Schema zum heiligen Narren zu entwickeln; nicht umsonst wird sie so oft mit Lisaweta verglichen; Dostojewski predigt im Namen von Sonechka die Ideen der Freundlichkeit und des Mitgefühls, die die unerschütterlichen Grundlagen der menschlichen Existenz bilden.

Alle weiblichen Charaktere des Romans wecken beim Leser Mitgefühl, zwingen ihn, sich in ihr Schicksal einzufühlen und das Talent der Autorin zu bewundern, die sie geschaffen hat.

3. Sonya Marmeladova – die zentrale weibliche Figur im Roman

Der zentrale Ort im Roman von F.M. Dostojewski beschäftigt sich mit dem Bild von Sonya Marmeladova, einer Heldin, deren Schicksal unser Mitgefühl und unseren Respekt hervorruft. Je mehr wir darüber erfahren, je mehr wir von seiner Reinheit und Erhabenheit überzeugt sind, desto mehr beginnen wir, über wahre menschliche Werte nachzudenken. Sonyas Bild und Urteile zwingen uns, tief in uns selbst zu schauen und helfen uns, das, was um uns herum geschieht, wertzuschätzen.

Aus Marmeladovs Geschichte erfahren wir etwas über das unglückliche Schicksal ihrer Tochter, ihr Opfer für ihren Vater, ihre Stiefmutter und ihre Kinder. Sie hat eine Sünde begangen und es gewagt, sich zu verkaufen. Aber gleichzeitig verlangt und erwartet sie keine Dankbarkeit. Sie macht Katerina Iwanowna nichts vor, sie gibt sich einfach ihrem Schicksal hin. „... Und sie nahm einfach unseren großen grünen, drapierten Schal (wir haben einen gewöhnlichen Schal, drapierten Damast), bedeckte ihren Kopf und ihr Gesicht vollständig und legte sich mit dem Gesicht zur Wand auf das Bett, nur ihre Schultern und ihr Körper zitterten. ..“ 7 Sonya bedeckt ihr Gesicht, weil sie sich schämt, sich selbst und Gott schämt. Deshalb kommt sie selten nach Hause, nur um Geld zu geben, es ist ihr peinlich, wenn sie Raskolnikows Schwester und Mutter trifft, sie fühlt sich sogar bei der Trauerfeier ihres eigenen Vaters unbehaglich, wo sie so schamlos beleidigt wurde. Sonya ist unter Luschins Druck verloren; ihre Sanftmut und ihr ruhiges Wesen machen es ihr schwer, für sich selbst einzustehen.

Das Schicksal behandelte sie und ihre Lieben grausam und ungerecht. Zuerst verlor Sonya ihre Mutter und dann ihren Vater; Zweitens zwang sie die Armut, auf die Straße zu gehen, um Geld zu verdienen. Aber die Grausamkeit des Schicksals hat ihren moralischen Geist nicht gebrochen. Unter Bedingungen, die Güte und Menschlichkeit auszuschließen scheinen, findet die Heldin einen Ausweg, der einer echten Person würdig ist. Ihr Weg ist Selbstaufopferung und Religion. Sonya ist in der Lage, das Leiden eines jeden zu verstehen und zu lindern, ihn auf den Weg der Wahrheit zu führen, alles zu vergeben und das Leiden anderer zu absorbieren. Sie hat Mitleid mit Katerina Iwanowna und nennt sie „ein Kind, schön“ und unglücklich. Ihre Großzügigkeit zeigte sich auch dann, als sie Katerina Iwanownas Kinder rettete und Mitleid mit ihrem Vater hatte, der mit Worten der Reue in ihren Armen stirbt. Diese Szene weckt, wie andere auch, von den ersten Minuten nach der Begegnung mit dem Mädchen Respekt und Mitgefühl. Und es ist nicht verwunderlich, dass Sofja Semjonowna dazu bestimmt ist, die Tiefe von Raskolnikows seelischer Qual zu teilen. Rodion beschloss, sein Geheimnis ihr und nicht Porfirij Petrowitsch zu verraten, weil er das Gefühl hatte, dass nur Sonja ihn nach seinem Gewissen beurteilen könne und ihr Urteil anders ausfallen würde als Porfirij. Er dürstete nach Liebe, Mitgefühl, menschlicher Sensibilität, diesem höheren Licht, das einen Menschen in der Dunkelheit des Lebens unterstützen kann. Raskolnikows Hoffnungen auf Sympathie und Verständnis von Sonya waren berechtigt. Dieses außergewöhnliche Mädchen, das er einen „heiligen Narren“ nannte, küsst und umarmt ihn, nachdem es von Rodions schrecklichem Verbrechen erfahren hat, ohne sich an sich selbst zu erinnern, und sagt: „Es gibt jetzt niemanden, der auf der ganzen Welt unglücklicher ist“ als Raskolnikow. Und das sagt diejenige, deren familiäre Armut sie zu Schande und Demütigung verurteilte, diejenige, die „ein Mädchen mit berüchtigtem Verhalten“ genannt wird! Hat ein sensibles und selbstloses Mädchen wirklich ein solches Schicksal verdient, während Luzhin, die nicht unter Armut leidet, kleinlich und gemein ist? Er hält Sonya für ein unmoralisches Mädchen, das die Gesellschaft korrumpiert. Vielleicht wird er nie verstehen, dass nur Mitgefühl und der Wunsch, Menschen zu helfen, sie vor einem schwierigen Schicksal zu bewahren, das Verhalten der Heldin erklären. Ihr ganzes Leben ist reine Selbstaufopferung. Mit der Kraft ihrer Liebe und der Fähigkeit, jede Qual zum Wohle anderer selbstlos zu ertragen, hilft das Mädchen der Hauptfigur, sich selbst zu überwinden und wieder aufzuerstehen. Sonechkas Schicksal überzeugte Raskolnikow davon, dass seine Theorie falsch war. Er sah vor sich kein „zitterndes Geschöpf“, kein bescheidenes Opfer der Umstände, sondern einen Mann, dessen Selbstaufopferung weit von Demut entfernt ist und dessen Ziel es ist, die Sterbenden zu retten und sich wirksam um seine Nachbarn zu kümmern. Sonya, selbstlos in ihrer Hingabe an Familie und Liebe, ist bereit, Raskolnikows Schicksal zu teilen. Sie glaubt aufrichtig, dass Raskolnikow zu einem neuen Leben auferstehen kann. Die Wahrheit von Sonya Marmeladova ist ihr Glaube an den Menschen, an die Unzerstörbarkeit des Guten in seiner Seele, an die Tatsache, dass Mitgefühl, Selbstaufopferung, Vergebung und universelle Liebe die Welt retten werden.

Sonya erscheint in Dostojewskis Roman „Verbrechen und Strafe“ unmerklich aus den Arabesken des St. Petersburger Straßenhintergrunds als Idee, als Marmeladovs Geschichte über eine Familie, über eine Tochter mit einem „gelben Ticket“. Ihr Erscheinen ergibt sich zunächst aus der Wahrnehmung des Autors selbst in dem Moment, in dem sie am Bett ihres sterbenden Vaters erscheint.

„Aus der Menge drängte sich schweigend und schüchtern ein Mädchen hervor, und ihr plötzliches Erscheinen in diesem Raum, inmitten von Armut, Lumpen, Tod und Verzweiflung, war seltsam. Sie trug auch Lumpen, ihr Outfit war ein Penny, aber dekoriert Ein Straßenstil, der dem Geschmack und den Regeln entsprach, die sich in ihrer Welt entwickelt hatten, mit einem strahlenden und beschämend herausragenden Ziel. Sonya blieb im Eingangsbereich an der Schwelle stehen, überschritt die Schwelle aber nicht und sah aus, als wäre sie verloren, scheinbar nicht Ich merkte nichts, vergaß ihre Seide, die sie aus vierter Hand gekauft hatte, ein unanständiges Kleid, ein buntes Kleid mit einem langen und lustigen Schwanz und eine riesige Krinoline, die die ganze Tür versperrte, und ihre Schweineschuhe und ein Ombre-Kleid, das unnötig war Nacht, die sie aber mitnahm, und darüber einen lustigen runden Strohhut mit einer leuchtend feuerfarbenen Feder darunter. Dieser jungenhaft auf einer Seite getragene Hut enthüllte ein dünnes, blasses und verängstigtes Gesicht mit offenem Mund und bewegungslosen Augen vor Entsetzen war Sonya kleinwüchsig, etwa achtzehn Jahre alt, dünn, aber ziemlich hübsch, blond, mit wunderschönen blauen Augen.“8

Alkoholismus der Eltern, materielle Not, frühere Waisenschaft, zweite Ehe des Vaters, dürftige Bildung, Arbeitslosigkeit und damit einhergehend das gierige Streben nach einem jungen Körper in großen kapitalistischen Zentren mit ihren Zuhältern und Bordellen – das sind die Hauptgründe für die Entwicklung der Prostitution . Dostojewskis künstlerische Einsicht berücksichtigte diese gesellschaftlichen Faktoren unverkennbar und bestimmte mit ihnen die Biographie von Sonya Marmeladova.

Dies ist das erste Mal, dass Sonya Marmeladova vor uns erscheint. Besonderes Augenmerk legte der Autor auf die Beschreibung von Sonyas Kleidung und wollte damit das Handwerk der Heldin hervorheben. Aber es gibt hier keine Verurteilung, da die Künstlerin die Notwendigkeit ihrer Stellung in der bürgerlichen Gesellschaft erkannte. In diesem Porträt betont Dostojewski ein wichtiges Detail „mit klarem, aber scheinbar etwas verschüchtertem Gesicht“. Dies weist auf die ständige innere Spannung der Heldin hin, die versucht, die Realität zu begreifen und einen Ausweg aus der aktuellen Situation zu finden.

Sonya, im Herzen ein Kind, hat bereits die Angst vor dem Leben und vor morgen gelernt.

DI. Pisarev schrieb in voller Übereinstimmung mit dem Text des Romans und mit Dostojewskis Plänen, dass „weder Marmeladov noch Sonya noch die ganze Familie beschuldigt oder verachtet werden können; die Schuld für ihren Zustand, weder sozial noch moralisch, liegt nicht bei ihnen; aber mit dem System.“ 9 .

Sonya Marmeladovas Beruf ist eine unvermeidliche Folge der Bedingungen, unter denen sie lebt. Sonya ist eine Zelle der Welt, die Dostojewski so streng darstellt, dass sie ein „Prozent“ ist, eine Konsequenz. Wäre es jedoch nur eine Konsequenz, würde es dorthin gehen, wo willensschwache, schwache Menschen hingehen, oder, in Raskolnikows Worten, es würde unwiderruflich „bankrott“ gehen. Nach ihrem „Bankrott“ wären Poletschka und ihre Schwester und ihr Bruder, die sie irgendwie mit ihrem „Gold“-Handel unterstützte, den gleichen Weg und das gleiche Ende gegangen. Womit war sie bewaffnet, um gegen die Welt zu kämpfen? Sie hatte keine Mittel, keine Stellung, keine Bildung.

Dostojewski verstand die eiserne Macht der Not und der Umstände, die Sonya unter Druck setzten. Aber der Schriftsteller fand in Sonya, in einem wehrlosen Teenager, der auf den Bürgersteig geworfen wurde, in dem am meisten unterdrückten, allerletzten Menschen einer großen Hauptstadt, die Quelle seiner eigenen Überzeugungen, der von seinem Gewissen diktierten Handlungen. Deshalb könnte sie zur Heldin eines Romans werden, in dem alles auf der Konfrontation mit der Welt und der Wahl der Mittel für diese Konfrontation basiert.

Der Beruf einer Prostituierten stürzt Sonya in Scham und Niedrigkeit, doch die Ziele, die sie mit dieser freien Wahl verfolgt, hat sie sich selbst gesetzt.

All dies wird von F.M. meisterhaft vermittelt. Dostojewski durch die Porträtbeschreibung der Heldin, die im Roman zweimal gegeben wird: durch die Wahrnehmung des Autors selbst und durch die Wahrnehmung von Rodion Raskolnikov.

Das zweite Mal wird Sonya beschrieben, als sie Raskolnikov zur Trauerfeier einlud: „... Die Tür öffnete sich leise und ein Mädchen betrat den Raum und blickte sich schüchtern um... Raskolnikov erkannte sie nicht auf den ersten Blick. Das war es.“ Sofya Semyonovna Marmeladova. Gestern sah er sie zum ersten Mal, aber in einem solchen Moment, in einer solchen Situation und in einem solchen Kostüm, dass sich das Bild eines völlig anderen Gesichts in seiner Erinnerung widerspiegelte selbst schlecht gekleidetes Mädchen, noch sehr jung, fast wie ein Mädchen, mit einem bescheidenen und anständigen Auftreten, mit einem klaren, aber scheinbar etwas verängstigten Gesicht. Sie trug ein sehr einfaches Hauskleid, auf dem Kopf trug sie einen alten Hut Stil; nur in ihren Händen war, wie gestern, ein Regenschirm, als sie den unerwartet vollen Raum voller Menschen sah, sondern auch völlig verlegen, wie ein kleines Kind.

Was bedeutet das Doppelporträt, auf das Dostojewski so gerne zurückgriff?

Der Autor beschäftigte sich mit Helden, die eine ideologische und moralische Katastrophe durchlebten, die alles in ihrem moralischen Wesen auf den Kopf stellte. Daher erlebten sie im Laufe ihres Romanlebens mindestens zwei Momente, in denen sie sich selbst am ähnlichsten waren.

Auch Sonja erlebte einen Wendepunkt in ihrem ganzen Leben; sie missachtete ein Gesetz, das Raskolnikow nicht übertreten konnte, obwohl er seine Idee zunichte machte. Sonya hat bei ihrem Verbrechen ihre Seele bewahrt. Das erste Porträt zeigt ihr Aussehen, das zweite ihr Wesen, und ihr Wesen unterschied sich so sehr von ihrem Aussehen, dass Raskolnikow sie im ersten Moment nicht erkannte.

Beim Vergleich zweier Porträtmerkmale fällt uns auf, dass Sonya „wunderbar blaue Augen“ hat. Und wenn sie im ersten Porträt vor Entsetzen regungslos sind, sind sie im zweiten verloren wie ein verängstigtes Kind.

„Augen sind der Spiegel der Seele“, die den Geisteszustand der Heldin in einem bestimmten Moment der Handlung charakterisieren.

Im ersten Porträt drücken die Augen Sonyas Entsetzen aus, das sie beim Anblick ihres sterbenden Vaters, des einzigen Verwandten auf dieser Welt, erlebt. Sie versteht, dass sie nach dem Tod ihres Vaters einsam sein wird. Und das verschärft ihre Stellung in der Gesellschaft weiter.

Im zweiten Porträt spiegeln die Augen Angst, Schüchternheit und Unsicherheit wider, die typisch für ein Kind sind, das sich gerade ins Leben stürzt.

Porträtmerkmale bei Dostojewski spielen nicht nur eine große Rolle bei der Beschreibung der inneren Welt eines Menschen, seiner Seele, sondern betonen auch die Zugehörigkeit der Heldin zu der einen oder anderen sozialen Lebensebene.

Es wird angenommen, dass die Schriftstellerin auch ihren Namen nicht zufällig gewählt hat. Der russische Kirchenname Sophia stammt ursprünglich aus dem Griechischen und bedeutet „Weisheit“, „Vernünftigkeit“, „Wissenschaft“. Es muss gesagt werden, dass mehrere von Dostojewskis Heldinnen den Namen Sophia tragen – „sanfte“ Frauen, die demütig das Kreuz tragen, das ihnen widerfahren ist, aber an den endgültigen Sieg des Guten glauben. Wenn „Sophia“ im Allgemeinen Weisheit bedeutet, dann ist die Weisheit seiner Sophia bei Dostojewski Demut.

Unter dem Deckmantel von Sonya, der Stieftochter von Katerina Iwanowna und der Tochter von Marmeladov, sehen wir trotz der Tatsache, dass sie viel älter als alle Kinder ist und auf diese Weise Geld verdient, auch viele Kinder: „Sie ist unerwidert, und Ihre Stimme ist so sanft ... blond, ihr Gesicht ist immer blass, dünn, ... eckig, ... zart, kränklich, ... kleine, sanfte blaue Augen.“

Es war der Wunsch, Katerina Iwanowna und ihren unglücklichen Kindern zu helfen, der Sonya dazu zwang, durch sich selbst, durch das Moralgesetz, zu übertreten. Sie hat sich für andere geopfert. „Und erst dann verstand er, was diese armen kleinen Waisenkinder und diese erbärmliche, halb verrückte Katerina Iwanowna mit ihrer Schwindsucht und ihrem Klopfen gegen die Wand für sie bedeuteten.“ Sie ist sehr besorgt und erkennt ihre Stellung in der Gesellschaft, ihre Scham und ihre Sünden: „Aber ich bin... unehrlich... ich bin eine große, große Sünderin!“, „... was für ein ungeheuerlicher Schmerz der Gedanke daran war Ihre unehrenhafte und beschämende Stellung quälte sie schon seit langem.“

Wenn das Schicksal ihrer Familie (und Katerina Iwanowna und die Kinder waren wirklich Sonyas einzige Familie) nicht so bedauerlich gewesen wäre, wäre Sonechka Marmeladovas Leben anders verlaufen.

Und wenn Sonyas Leben anders gewesen wäre, dann hätte F.M. Dostojewski wäre nicht in der Lage gewesen, seinen Plan auszuführen; er hätte uns nicht zeigen können, dass Sonya, versunken im Laster, ihre Seele rein bewahrte, weil sie durch den Glauben an Gott gerettet wurde. „Sag mir endlich... wie vereinen sich in dir solche Schamgefühle und so eine Gemeinheit neben anderen gegensätzlichen und heiligen Gefühlen?“, fragte Raskolnikow sie.

Hier ist Sonya ein Kind, eine wehrlose, hilflose Person mit ihrer kindlichen und naiven Seele, die, wie es scheint, in einer destruktiven Atmosphäre des Lasters sterben wird, aber Sonya hat zusätzlich zu ihrer kindlichen reinen und unschuldigen Seele enorme Fähigkeiten moralische Stärke, ein starker Geist, und deshalb findet sie in sich selbst die Kraft, durch den Glauben an Gott gerettet zu werden, so dass sie ihre Seele bewahrt. „Was wäre ich ohne Gott?“

Die Notwendigkeit des Glaubens an Gott zu beweisen, war eines der Hauptziele, die sich Dostojewski für seinen Roman gesetzt hatte.

Alle Handlungen der Heldin überraschen durch ihre Aufrichtigkeit und Offenheit. Sie tut nichts für sich selbst, alles für jemanden: ihre Stiefmutter, ihre Stiefbrüder und ihre Schwester Raskolnikow. Das Bild von Sonya ist das Bild einer wahren christlichen und rechtschaffenen Frau. Am deutlichsten kommt er in der Szene von Raskolnikows Geständnis zum Vorschein. Hier sehen wir Sonechkas Theorie – die „Theorie Gottes“. Das Mädchen kann Raskolnikows Ideen nicht verstehen und akzeptieren; sie leugnet seine Erhebung über alle, seine Verachtung für die Menschen. Der bloße Begriff einer „außergewöhnlichen Person“ ist ihr fremd, ebenso wie die Möglichkeit, das „Gesetz Gottes“ zu brechen, inakzeptabel ist. Für sie sind alle gleich, alle werden vor dem Gericht des Allmächtigen erscheinen. Ihrer Meinung nach gibt es keinen Menschen auf der Erde, der das Recht hätte, seinesgleichen zu verurteilen und über sein Schicksal zu entscheiden. „Töten? Hast du das Recht zu töten?“ Für sie sind alle Menschen vor Gott gleich.

Ja, Sonya ist auch eine Kriminelle, wie Raskolnikov, sie hat auch gegen das Moralgesetz verstoßen: „Wir sind gemeinsam verflucht, wir werden zusammen gehen“, sagt Raskolnikov zu ihr, nur er hat durch das Leben einer anderen Person verstoßen, und sie hat durch ihr Leben verstoßen. Sonya ruft Raskolnikov zur Reue auf, sie willigt ein, sein Kreuz zu tragen, um ihm zu helfen, durch Leiden zur Wahrheit zu gelangen. Wir haben keinen Zweifel an ihren Worten; der Leser ist zuversichtlich, dass Sonya Raskolnikov überall hin folgen und immer bei ihm sein wird. Warum, warum braucht sie das? Geh nach Sibirien, lebe in Armut, leide für einen Menschen, der dir gegenüber trocken und kalt ist und dich ablehnt. Nur sie, die „ewige Sonechka“, mit einem gütigen Herzen und selbstloser Liebe zu den Menschen, konnte dies tun. Eine Prostituierte, die bei allen um sie herum Respekt und Liebe hervorruft, ist rein Dostojewski; die Idee des Humanismus und des Christentums durchdringt dieses Bild. Jeder liebt und ehrt sie: Katerina Iwanowna, ihre Kinder, Nachbarn und Sträflinge, denen Sonya kostenlos geholfen hat. Sonya liest Raskolnikov das Evangelium vor, die Legende von der Auferstehung des Lazarus, und weckt Glauben, Liebe und Reue in seiner Seele. Rodion kam zu dem, wozu Sonya ihn aufrief, er überschätzte das Leben und sein Wesen, wie seine Worte beweisen: „Können ihre Überzeugungen jetzt nicht meine Überzeugungen sein, zumindest ihre Bestrebungen ...“ 12.

Mit der Schaffung des Bildes von Sonya Marmeladova schuf Dostojewski einen Gegenpol zu Raskolnikow und seiner Theorie (Güte, Barmherzigkeit im Gegensatz zum Bösen). Die Lebensposition des Mädchens spiegelt die Ansichten des Schriftstellers selbst wider, seinen Glauben an Güte, Gerechtigkeit, Vergebung und Demut, vor allem aber an die Liebe zu einem Menschen, egal was er ist.

Sonya, die in ihrem kurzen Leben bereits alle erdenklichen und unvorstellbaren Leiden und Demütigungen ertragen musste, schaffte es, moralische Reinheit, Klarheit des Geistes und des Herzens zu bewahren. Kein Wunder, dass sich Raskolnikow vor Sonya verneigt und sagt, dass er sich vor allem menschlichen Kummer und Leid verneigt. Ihr Bild absorbierte die ganze Ungerechtigkeit der Welt, das Leid der Welt. Sonechka spricht im Namen aller Gedemütigten und Beleidigten. Genau ein solches Mädchen mit einer solchen Lebensgeschichte und einem solchen Weltverständnis wurde von Dostojewski auserwählt, Raskolnikow zu retten und zu reinigen.

Ihr innerer spiritueller Kern, der dazu beiträgt, moralische Schönheit zu bewahren, und ihr grenzenloser Glaube an das Gute und an Gott verblüffen Raskolnikow und lassen ihn zum ersten Mal über die moralische Seite seines Denkens und Handelns nachdenken. Doch neben ihrer Rettungsmission ist Sonya auch eine Strafe für den Rebellen, die ihn mit ihrer ganzen Existenz ständig daran erinnert, was sie getan hat. „Ist dieser Mann eine Laus?“ 13 - Diese Worte von Marmeladova säten in Raskolnikov den ersten Samen des Zweifels. Es war Sonya, die laut dem Autor das christliche Ideal der Güte verkörperte, der Konfrontation mit der menschenfeindlichen Idee Rodions standhalten und siegen konnte. Sie kämpfte mit ganzem Herzen um die Rettung seiner Seele. Auch als Raskolnikow ihr im Exil zunächst aus dem Weg ging, blieb Sonja ihrer Pflicht treu, ihrem Glauben an die Reinigung durch Leiden. Der Glaube an Gott war ihre einzige Stütze; es ist möglich, dass Dostojewskis eigene spirituelle Suche in diesem Bild zum Ausdruck kam.

4. Das tragische Schicksal von Katerina Iwanowna

Katerina Iwanowna ist eine Rebellin, die sich leidenschaftlich in ein ungerechtes und feindseliges Umfeld einmischt. Sie ist eine überaus stolze Person, die in einem Anfall beleidigter Gefühle gegen den gesunden Menschenverstand verstößt und nicht nur ihr eigenes Leben auf den Altar der Leidenschaft legt, sondern, was noch schlimmer ist, das Wohlergehen ihrer Kinder.

Aus Marmeladovs Gespräch mit Raskolnikow erfahren wir, dass Marmeladovs Frau Katerina Iwanowna ihn heiratete und drei Kinder hatte.

„Ich habe das Bild eines Tieres, und Katerina Iwanowna, meine Frau, ist eine besonders erzogene und geborene Tochter eines Stabsoffiziers ... sie ist erfüllt von einem hohen Herzen und Gefühlen, die durch ihre Erziehung geadelt wurden ... Katerina Iwanowna, obwohl großzügig Dame, ist ungerecht ... sie reißt mir die Haare aus ... Wissen Sie, dass meine Frau in einem noblen provinziellen Adelsinstitut aufgewachsen ist und bei ihrem Abschluss mit einem Schal vor dem Gouverneur und anderen Leuten getanzt hat, wofür sie eine Auszeichnung erhalten hat Goldmedaille und ein Belobigungsschreiben, ja, sie ist eine heiße, stolze und unnachgiebige Frau, sie wäscht sich und lebt von Schwarzbrot, aber sie lässt sich nicht missachten ... Sie wurde bereits als Witwe genommen. mit drei Kindern, etwas weniger, heiratete sie aus Liebe ihren ersten Mann, einen Infanterieoffizier, und mit ihm lief sie aus dem Haus ihrer Eltern. Sie liebte ihren Mann übermäßig, aber sie verfiel ins Glücksspiel und landete vor Gericht. und so schlug er sie am Ende, aber obwohl sie ihn nicht gehen ließ ... Und nach ihm blieb sie mit drei kleinen Kindern in einer fernen und brutalen Grafschaft zurück ... Meine Verwandten weigerten sich alle. Und sie war stolz , zu stolz... Anhand des Ausmaßes ihres Unglücks kann man schließen, dass sie, gebildet und wohlerzogen und mit einem bekannten Familiennamen, zugestimmt hat, mich zu heiraten! Aber ich bin gegangen! Weinend und schluchzend und händeringend – ich ging! Denn es gab keinen Ort, an den man gehen konnte ...“ 14

Marmeladov gibt eine treffende Beschreibung seiner Frau: „...Denn obwohl Katerina Iwanowna von großzügigen Gefühlen erfüllt ist, ist die Dame heiß und gereizt und wird abbrechen...“ 15. Aber ihr menschlicher Stolz wird wie der von Marmeladova auf Schritt und Tritt mit Füßen getreten, und sie ist gezwungen, Würde und Stolz zu vergessen. Es ist sinnlos, andere um Hilfe und Mitgefühl zu bitten; Katerina Iwanowna kann „nirgendwo hingehen“.

Diese Frau zeigt körperliche und geistige Erniedrigung. Sie

Die besondere Rolle von Träumen in literarischen Werken. Die Beziehung zwischen Raskolnikows Traumdelirium und seinem moralischen Zustand und seinem Verständnis der Realität. Die ideologische und künstlerische Bedeutung der Träume von Radion Raskolnikow, die ihn im Laufe des Romans begleiten.

Der Roman „Verbrechen und Sühne“ wurde von Dostojewski nach harter Arbeit geschrieben, als die Überzeugungen des Schriftstellers religiöse Untertöne annahmen. In der sich entwickelnden Romanze zwischen Raskolnikov und Sonya spielen gegenseitiger Respekt und gegenseitige herzliche Zärtlichkeit eine große Rolle.

Roman L.N. Tolstois „Krieg und Frieden“ ist nicht nur im Hinblick auf die darin beschriebenen historischen Ereignisse ein grandioses Werk, sondern auch im Hinblick auf die Vielfalt der geschaffenen historischen und erfundenen Bilder. Das Bild von Natasha Rostova ist das charmanteste und natürlichste Bild.

Die Verwendung der Persönlichkeiten von Helden mit erhabenem Temperament in den literarischen Werken von F. Dostojewski. Hyperthymisch-demonstrative Persönlichkeiten. Eine Kombination aus Erregbarkeit und Festgefahrenheit, festgefahrenen, erregbaren Persönlichkeiten und egoistischen Bestrebungen.

Merkmale des Genres des ernsten Lachens im Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Lachen ist eine bestimmte ästhetische Haltung gegenüber der Realität, die nicht in logische Sprache übersetzt werden kann. Karnevalisierung im Roman „Verbrechen und Sühne“.

Das Konzept einer höllischen Frau, ihre Besonderheiten und Lebensstilmerkmale. Einzelheiten zur Enthüllung des Bildes der höllischen Frau F.M. Dostojewski hat in seinen Romanen „Verbrechen und Sühne“ und „Der Idiot“ autobiografischen Einfluss auf die Bildentstehung.

Überlegungen zu den Themen Einsamkeit und Moral, die Dostojewski in der Erzählung „Notizen aus dem Untergrund“ aufgeworfen hat. Dieses Werk ist wie das Geständnis eines Helden, in dem er über den freien Willen und die Notwendigkeit von Bewusstsein spricht. Die Lehrkraft und der Stellenwert des Bildes eines leidenden Menschen.

Definition des Zwecks, der Aufgabe und der Problemstellung des Unterrichts, Beschreibung der Ausrüstung. Schwerpunkt auf den Bildern von Marmeladova und Raskolnikov im Drama „Verbrechen und Strafe“. Äußere Ähnlichkeiten und grundlegende Unterschiede in der inneren Welt von Sonya Marmeladova und Raskolnikov.

Das Wesen und die Ursprünge von Raskolnikows Verbrechen in Dostojewskis Roman. Die „kriminelle“ Grundlage dieser Arbeit, ihre Beziehung zu den Romanen von Edgar Allan Poe, Analyse der dramatischen Hauptlinie. Stilistik und Genre-Originalität des Romans „Verbrechen und Strafe“.

Das Schicksal von Katerina. Drama A.N. Ostrowski „Gewitter“. Ihre Stärke liegt darin, dass sie allein gegen das „dunkle Königreich“ rebellierte, aber wie ein Vogel starb und sich nicht befreien konnte. Überall herrschten Missverständnisse, Hass und Stolz.

Die Entstehungsgeschichte des Romans „Verbrechen und Strafe“. Die Hauptfiguren von Dostojewskis Werk: eine Beschreibung ihres Aussehens, ihrer inneren Welt, ihrer Charaktereigenschaften und ihres Platzes im Roman. Die Handlung des Romans, die wichtigsten philosophischen, moralischen und moralischen Probleme.

Die zentrale Figur von F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ ist Rodion Raskolnikow. Was ist das für eine Idee? Dostojewski, der Psychologe, enthüllte die Tragödie Raskolnikows, alle Seiten seines spirituellen Dramas, die Unermesslichkeit seines Leidens.

Das Bild eines von der Gesellschaft abgelehnten und verbitterten Menschen in Fjodor Michailowitsch Dostojewskis Erzählung „Der Sanftmütige“. Der innere Monolog des Helden nach dem Selbstmord seiner Frau. Alle Schattierungen der Psychologie des Helden in seiner Beziehung zu Krotka. Spirituelle Einsamkeit des Helden.

Und die Autorin bewundert den Mut und die Widerstandsfähigkeit des russischen Volkes und lobt die russischen Frauen. Tolstois Haltung gegenüber Frauen ist unklar. Er betont, dass äußere Schönheit nicht das Wichtigste an einem Menschen ist. Die spirituelle Welt und die innere Schönheit bedeuten viel mehr.

Dostojewskis Einfluss auf die russische und Weltkultur. Eine sensible Metapher von Dostojewski. Erlösung aus der bedrückenden Seelenlosigkeit von Mechanik und Elektronik. Von Dostojewski gesehene Probleme in Russland. Menschliche Werte. Dramatisches Genre des Romans.

Das künstlerische System und der Inhalt des Romans „Verbrechen und Strafe“. Probleme des Geldes und der sozialen Gerechtigkeit. Die zerstörerische Kraft des Geldes bekämpfen und Lebensprioritäten wählen. Der Zusammenbruch der Theorie der „fairen“ Güterverteilung auf der Grundlage von Gewalt.

Untrennbarkeit von Bild und Bedeutung. Unterschiedliche Interpretationen zulassen. Mangelnde Motivation, Appell an die Fantasie. Charakteristische Merkmale des weiblichen Bildes. Das logische Wesen der Metapher. Das Bild einer Frau in Nekrasov, Blok, Tvardovsky, Smelyakov.

Kennenlernen der Stilmerkmale des Schreibens und der Handlung des satirischen Gemäldes „Die Geschichte einer Stadt“ von Saltykov-Shchedrin. Darstellung des allgemeinen Mangels an Glauben und des Verlusts moralischer Werte der Nation im Roman „Verbrechen und Sühne“ von Dostojewski.

Epischer Roman von L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Darstellung historischer Charaktere. Weibliche Charaktere im Roman. Vergleichende Merkmale von Natasha Rostova und Maria Bolkonskaya. Äußere Isolation, Reinheit, Religiosität. Spirituelle Qualitäten Ihrer Lieblingsheldinnen.

Der philosophische Charakter der Romane von Fjodor Michailowitsch Dostojewski. Veröffentlichung des Romans „Arme Leute“. Die Schaffung von Bildern von „kleinen Leuten“ durch den Autor. Die Hauptidee von Dostojewskis Roman. Eine Vorstellung vom Leben des einfachen Volkes von St. Petersburg und kleinerer Beamter.

Planen

1. Charaktersystem im Roman „Verbrechen und Strafe“

2. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Avdotya Romanovna

3. Beschreibung von Pulcheria Alexandrowna

4. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Lisaweta Iwanowna

5. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Alena Iwanowna

6. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Sonya Marmeladova

7. Fazit

Die geringe Anzahl der Hauptfiguren im Roman „Verbrechen und Sühne“ ermöglicht es Fjodor Michailowitsch Dostojewski, jede Figur sorgfältig zu zeichnen. Der Leser weiß wenig über die Vergangenheit der meisten Helden (mit Ausnahme einiger Vertreter der Familien Marmeladov und Raskolnikov), aber die Bilder der Charaktere wirken nicht unvollständig. Dies liegt daran, dass die Charaktere wirklich echten Menschen ähneln. Schauen wir uns den weiblichen Teil des Charaktersystems im Roman „Verbrechen und Sühne“ genauer an.

Beginnen wir mit Avdotya Romanovna – der Schwester der Hauptfigur. Sie war ein großes, schlankes zweiundzwanzigjähriges Mädchen. Das Mädchen ähnelte im Aussehen ihrem Bruder: ein nachdenkliches, ernstes Gesicht, blasse Hautfarbe, die gleichen schwarz glänzenden Augen, dunkelbraunes Haar. Das Einzige, was ihre Schönheit ein wenig beeinträchtigte, war der scharlachrote Schwamm, der nach vorne ragte. Dunya hat einen starken Charakter. Sie ist bereit, jede Demütigung zu ertragen, nur um ihrer Familie zu helfen. Neben großer Kraft besaß sie auch Weichheit und Zärtlichkeit. Der Prototyp dieser Heldin war eine von Dostojewskis Lieblingsfrauen – A. Ya. Panaeva.

Pulcheria Alexandrowna ist die Mutter des Mörders. Sie glaubte trotz aller Vermutungen und Argumente nicht ganz an die Beteiligung ihres Sohnes am Tod des alten Pfandleihers. Die 43-jährige Frau musste viel durchmachen, unter anderem den Tod ihres Mannes. Sie wird als eine wirklich liebevolle Mutter dargestellt, die bereit ist, für ihre Familie alles zu tun.

Das Bild von Lisaweta Iwanowna im Roman ist ungewöhnlich: Der Leser erfährt alles über sie nur aus den Worten anderer Charaktere. Zuerst in einer Taverne, wo junge Leute die Schwester des alten Pfandleihers als fleißiges, freundliches, bescheidenes und sehr hübsches Mädchen charakterisieren. Dann auf der Straße, wo Raskolnikov Zeuge wird, wie Lisa über zusätzliche Arbeit spricht. Obwohl das Mädchen Tag und Nacht arbeitete und Alena Iwanowna das ganze Geld gab, erlaubt ihre Schwester Lisa nicht, selbst über ihren Arbeitsplatz zu entscheiden.

Alena Iwanowna ekelt den Leser an. Sie ist eine sechzigjährige, winzige alte Frau mit einem dünnen Hals und scharfen Augen. Der Pfandleiher ist vorsichtig, sparsam, nimmt seiner Schwester das letzte Geld und vermacht sein gesamtes Vermögen dem Kloster. Fast keiner der Romanfiguren tut es leid, dass ein so ekelhafter Mensch Opfer eines Mörders wurde. Der Prototyp dieser Heldin war ein Verwandter des Autors – A.F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova ist eine Figur, die für immer in der Geschichte der russischen Literatur geblieben ist. Ihr Prototyp war die Frau des Autors A.G. Snitkina. Eine achtzehnjährige Heldin mit einem schmalen, blassen Gesicht, blauen Augen und blonden Haaren. Trotz ihres fragilen Körpers verfügt das Mädchen über spirituelle Stärke. Ein sanftmütiges, freundliches Mädchen, das aufgrund der Notlage der Familie Marmeladov nach den Gesetzen Gottes lebt, begann als Prostituierte zu arbeiten. In Sonechka vermischt sich Heiligkeit mit Todsünde. Doch trotz ihrer Verderbtheit glaubt sie weiterhin an den Sieg der Gerechtigkeit und bleibt Christin.

Im Roman „Verbrechen und Strafe“ stellte die Autorin Mädchen unterschiedlichen Alters, mit unterschiedlichem Aussehen und Charakter vor. Doch eines haben sie alle gemeinsam – ihre Ähnlichkeit mit echten Menschen.

Zusammenfassung zum Thema:

Frauenbilder im Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“

Einführung. 3

1. Frauenbilder in der russischen Literatur. 10

2. Das System der Frauenbilder im Roman. 14

3. Sonya Marmeladova ist die zentrale weibliche Figur des Romans. 23

4. Das tragische Schicksal von Katerina Iwanowna.. 32

5. Weibliche und kindliche Nebenfiguren im Roman. 33

Abschluss. 40

Liste der verwendeten Literatur... 42

Bei der Darstellung von Helden verwendet Dostojewski verschiedene Mittel: sprachliche Charakterisierung, Interieur, Landschaftsporträt usw., die die Helden von allen Seiten charakterisieren.

Den Spitzenplatz unter ihnen nimmt jedoch das Porträt ein. Dostojewski entwickelte einen einzigartigen Stil zur Porträtcharakterisierung von Helden. Der Künstler bedient sich der Methode des „Doppelporträts“.

Dieser Begriff wurde erstmals von V.Ya verwendet. Kirpotin in seinem Werk „Die Enttäuschung und der Untergang von Rodion Raskolnikov“ (7). Der Forscher stellt fest, dass „Dostojewskis Vision des inneren Menschen Vorrang vor der Vision seines Aussehens hat, und dennoch hat Dostojewski eine ganz einzigartige und perfekte Art der Porträtmalerei entwickelt, die sich von Gogols grotesken Menschenbild und der informativen Beschreibung der Realisten unterscheidet.“ aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und aus der funktionalen Plastizität Tolstois, der Porträts nach und nach in zunehmenden Episoden darstellte, abhängig von der epischen und psychologischen Entwicklung der Erzählung.“

Im Werk von A.V. Tschitscherins „Die Macht des poetischen Wortes“ (16) bietet eine allgemeine Beschreibung der Besonderheiten von Dostojewskis Porträt. Der Forscher macht eine sehr interessante Bemerkung: „In einem Porträt ist zuallererst, vielleicht sogar äußerst wichtig, der Gedanke. Der Gedanke ist von jeder im Roman dargestellten Person so ausgewählt, dass der Autor ständig voranschreitet und alle seine Besonderheiten entdeckt.“ Outs in einer Person allein durch ihr Aussehen.“

Die Forscherin Kashina N. stellt in dem Buch „Der Mensch in den Werken von F. M. Dostojewski“ fest, dass „die Beschreibung des Aussehens der Helden sowie ihrer objektiven Umgebung bei Dostojewski nicht auf Individualität, sondern auf allgemeine Definitionen ausgerichtet ist – Schönheit, Hässlichkeit.“ , Ungeschicklichkeit, Bedeutungslosigkeit.“

Im Buch von S.M. Solovyov „Visuelle Mittel im Werk von F.M. Dostoevsky“ (13) untersucht die künstlerischen Merkmale von Dostojewskis Werk. Der Autor offenbart die Originalität, das originelle und ganzheitliche System der visuellen Mittel Dostojewskis, das sich aus der Logik der von ihm gezeichneten Charaktere ergibt. Die Arbeit geht der Rolle von Landschaft, Farbe, Licht und Klang als wesentliche Bestandteile der künstlerischen Form nach.

Der Forscher weist auf die Originalität von Dostojewskis Porträtkunst hin.

A.B. Esin betont im Buch „Psychologismus in der russischen klassischen Literatur“ (4) die Originalität von Dostojewskis Psychologismus, geht darauf ein, wie die psychologische Atmosphäre entsteht, wie das Porträt der Helden aufgebaut wird. Yesin untersucht das Porträt wie unter einem Mikroskop, d.h. analysiert jedes Detail (verbale Merkmale, Wortschatz).

Unserer Meinung nach ist der künstlerische Stil von F.M. Dostojewski zeichnet sich durch Individualisierung aus, die sich in Porträtmerkmalen manifestiert.

Eines der attraktivsten Merkmale der Belletristik ist ihre Fähigkeit, die Geheimnisse der inneren Welt eines Menschen zu enthüllen und emotionale Bewegungen so genau und lebendig auszudrücken, wie es ein Mensch im Alltag nicht kann. Der Psychologismus ist eines der Geheimnisse des langen historischen Lebens der Literatur der Vergangenheit: Wenn man von der menschlichen Seele spricht, spricht er mit jedem Leser über sich selbst.

Psychologie F.M. Dostojewski ist einzigartig. Zunächst ist anzumerken, dass die innere Welt aus einer besonderen Perspektive erscheint: Wir sehen Dostojewskis Darstellung neutraler, gewöhnlicher psychologischer Zustände kaum – das Seelenleben wird in seinen Erscheinungsformen im Moment der größten psychologischen Spannung dargestellt. Der Held steht immer am Rande eines Nervenzusammenbruchs, einer Hysterie, eines plötzlichen Geständnisses oder eines Deliriums. Dostojewski zeigt uns das Innenleben eines Menschen in jenen Momenten, in denen die geistigen Fähigkeiten und die Sensibilität emotionaler Reaktionen maximal gesteigert sind, in denen das innere Leiden fast unerträglich ist. Der Autor verwendet ein Porträt.

Porträtmalerei wird von Schriftstellern auf unterschiedliche Weise verwendet. Dadurch entsteht die Einzigartigkeit und Originalität der psychologischen Stile psychologischer Schriftsteller wie Lermontow, Turgenjew, L. Tolstoi, Dostojewski, Tschechow, Gorki.

Dostojewski, ein Meister der psychologischen Analyse, zeichnet sich dadurch aus, dass er den Helden im Zusammenspiel innerer Gefühle und ihrer äußeren Erscheinungsformen zeigt. Mit besonderem Geschick gelang es der Künstlerin, dies durch die Porträtcharakteristik weiblicher Bilder zu vermitteln. Welche elementare Protestkraft stecken in den Frauenbildern Dostojewskis! Alle seine Sympathien gelten den Heldinnen, die vom Leben gebeugt und gebrochen wurden, die ihre Rechte und ihre Würde verteidigten und den Kampf gegen Gewohnheiten und träge gesellschaftliche Traditionen aufnahmen.

Der Ungehorsam von Dostojewskis Heldinnen ist nur eine der Manifestationen des Geistes des Protests und der Rebellion, der in der russischen Gesellschaft reifte, als in Russland alles auf den Kopf gestellt wurde und gärte und die Schwere der heruntergekommenen Verhältnisse unerträglich und ein offener Kampf wurde der revolutionären Kräfte mit dem zaristischen Regime begann.

Das Bild einer Frau interessierte den Schriftsteller während seiner gesamten Arbeit. Dostojewskis große Aufmerksamkeit für weibliche Charaktere erklärt sich aus der Tatsache, dass Frauen wie kein anderer einer starken sozialen Unterdrückung ausgesetzt waren.

Der Autor fängt dies in seinen Werken mit großer Klarheit ein.

Eines der ersten großen Werke, das die gesellschaftliche Unterdrückung von Frauen widerspiegelt, ist der Roman von F.M. Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“ ist ein Roman über das moderne Russland, das eine Ära tiefgreifender sozialer Veränderungen und moralischer Umwälzungen erlebt hat, eine Ära des „Verfalls“, ein Roman über einen modernen Helden, der all das Leid und den Schmerz in seiner Brust trägt , Wunden der Zeit, ein Roman, der das Problem der Abhängigkeit des Charakters von der Umwelt aufwirft, was sich deutlich im Bild von Sonya Marmeladova manifestiert.

Der Zweck unserer Arbeit besteht darin, die künstlerischen Funktionen von Porträtmerkmalen und ihre Originalität zu untersuchen, herauszufinden, welche Merkmale die von Dostojewski geschaffenen Porträts aufweisen und welche Rolle sie im Werk spielen. Lassen Sie uns dies am Beispiel der Frauenbilder seines Romans „Schuld und Sühne“ nachzeichnen.

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Einführung

Die Suche nach dem Ideal ist bei allen russischen Schriftstellern vorhanden. In diesem Zusammenhang erlangte im 19. Jahrhundert die Haltung gegenüber einer Frau eine besondere Bedeutung, nicht nur als Fortführerin der Familie, sondern auch als Wesen, das viel subtiler und tiefer denken und fühlen konnte als männliche Helden. In der Regel wird eine Frau mit der Vorstellung von Erlösung, Wiedergeburt und der Sphäre der Gefühle in Verbindung gebracht.

Kein Roman kommt ohne eine Heldin aus. In der Weltliteratur finden wir eine enorme Anzahl weiblicher Bilder, die unterschiedlichsten Charaktere mit allen möglichen Schattierungen. Naive Kinder, so charmant in ihrer Unwissenheit über das Leben, das sie wie schöne Blumen schmücken. Praktische Frauen, die den Wert der Segnungen der Welt verstehen und wissen, mit welchen Mitteln sie in der einzigen Form erreicht werden können, die ihnen zur Verfügung steht – einer gewinnbringenden Party. Sanfte, sanfte Wesen, deren Zweck die Liebe ist, sind fertige Spielzeuge für die erste Person, die ihnen begegnet und die ein Wort der Liebe zu ihnen sagt. Heimtückische Koketten wiederum spielen gnadenlos mit dem Glück anderer Menschen. Unerwiderte Leidende, die sanft unter der Unterdrückung dahinschwinden, und starke, reich begabte Naturen, deren gesamter Reichtum und Kraft fruchtlos verschwendet werden; und trotz dieser Typenvielfalt und der unzähligen Bände, in denen uns die Russin dargestellt wurde, fällt uns unwillkürlich die Monotonie und Armut des Inhalts auf.

Wenn man von „Dostojewskis Frauen“ spricht, denkt man zuerst an die sanftmütigen Leidenden, Opfer großer Liebe zu geliebten Menschen und durch sie für die gesamte Menschheit (Sonja), leidenschaftliche Sünder mit einer im Grunde reinen, hellen Seele ( Nastasja Filippowna), schließlich die böse, ewige, wandelbare, kalte und feurige Gruschenka, trug trotz all ihrer skrupellosen Raubzüge einen Funken derselben Demut und Reue in sich (die Szene mit Aljoscha im Kapitel „Die Zwiebel“). Mit einem Wort, wir erinnern uns an christliche Frauen, im letzten, tiefen Sinn des Lebens an russische und „orthodoxe“ Charaktere. „Die menschliche Seele ist von Natur aus christlich“, „das russische Volk ist völlig orthodox“ – daran glaubte Dostojewski sein ganzes Leben lang leidenschaftlich.

Ziel dieser Arbeit ist es, Frauenbilder im Roman von F.M. zu untersuchen. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Dieses Ziel ermöglichte es uns, die folgenden Ziele dieser Studie zu formulieren:

1. Betrachten Sie die Merkmale der Konstruktion weiblicher Bilder in den Romanen von F.M. Dostojewski.

2. Analysieren Sie das Bild von Sonya Marmeladova.

3. Zeigen Sie die Merkmale der Konstruktion sekundärer weiblicher Charaktere im Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“.

Das Interesse an Geschlechterfragen in der Literaturkritik ist keine Hommage an die Mode, sondern ein völlig natürlicher Prozess, der von den Besonderheiten der Entwicklung der russischen Literatur und Kultur bestimmt wird. In den Werken russischer Schriftsteller werden Frauen mit dem emotionalen Prinzip in Verbindung gebracht, sie retten, harmonisieren. Daher ist die Untersuchung weiblicher Bilder im Roman von F.M. Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“ ist für die moderne Literaturkritik relevant.

Dostojewskis Werk wird in der in- und ausländischen Literaturwissenschaft umfassend untersucht.

In der brillanten Galaxie der Kritiker und Interpreten von F.M. Dostojewski, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. einer der tiefgründigsten und subtilsten war I.F. Annensky. Sein kritisches Erbe im Zusammenhang mit dem Werk Dostojewskis erlangte jedoch einst nicht so viel Ruhm wie das Werk Wjatschs. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Schestov. Es geht nicht nur darum, dass das, was Annensky über Dostojewski schrieb, von geringem Umfang ist, sondern auch um die Besonderheiten von Annenskys sehr kritischer Art. Annenskys Artikel sind keine philosophischen, ideologischen Konstrukte; er versuchte nicht, das Wesen von Dostojewskis Romankompositionen (z. B. dem „Tragödienroman“ von Vyach. Ivanov) terminologisch zu definieren oder durch kontrastierende Vergleiche eine bestimmte Grundidee zu isolieren die Fäden würden an einem Punkt zusammenlaufen.

Annensky hat wenig über Dostojewski geschrieben; seine Artikel und einzelnen Kommentare wirken auf den ersten Blick etwas fragmentarisch und nicht durch eine gemeinsame Idee, Struktur und sogar einen gemeinsamen Stil verbunden. Allerdings sind fast alle Artikel, die sich mit dem Verständnis sowohl der russischen klassischen als auch der modernen Literatur befassen, voller Erinnerungen an Dostojewski und Diskussionen über ihn und seine Ästhetik. Artikel in den „Büchern der Reflexionen“ sind speziell Dostojewski gewidmet (zwei unter dem allgemeinen Titel „Dostojewski vor der Katastrophe“ im ersten und zwei – „Träumer und der Auserwählte“ und „Die Kunst des Denkens“ – im zweiten). . Annensky sprach auch über die spirituelle Bedeutung Dostojewskis, als er sich an ein jugendliches Publikum wandte.

Das Streben nach dem Ideal bringt Annenskys geistige Welt Dostojewski näher. In dem Artikel „Symbole der Schönheit bei russischen Schriftstellern“ schreibt Annensky über Dostojewskis Schönheit als „ein lyrisch erhobenes, reumütig gesteigertes Sündenbekenntnis“. Er betrachtet Schönheit nicht auf abstrakte, philosophische Weise, sondern in ihrer Verkörperung in den Frauenbildern von Dostojewskis Romanen, und sie ist vor allem durch Leiden gekennzeichnet, „eine tiefe Wunde im Herzen“. Nicht alle Kritiker waren mit dieser Interpretation von Dostojewskis Frauenbildern einverstanden, wonach Spiritualität und Leiden ihr Aussehen bestimmten. A. Volynsky sprach in seinem Buch über Dostojewski, in dem er Nastasja Filippowna charakterisierte, über ihre „Neigung zu bacchantischen Ausschweifungen“, über ihre „Ausschweifung“. Volynskys Standpunkt war in der kritischen Literatur weit verbreitet, wo Nastasya Filippovna den Namen „Kamelie“, „Aspasia“ erhielt. 1922 - 1923 A.P. Skaftymov kritisierte diese Ansicht: „Ihre Bürde ist nicht die Bürde der Sinnlichkeit. Spiritualisiert und subtil ist sie nicht für einen Moment die Verkörperung des Geschlechts. Ihre Leidenschaft gilt der Entzündung spiritueller Exazerbationen ...“ Aber Skaftymov bemerkte auch nicht, dass Annensky der erste war, der über die leidende, vor allem spirituelle Schönheit der Frauen bei Dostojewski schrieb.

In der kritischen und wissenschaftlichen Literatur hat sich die Vorstellung von Sonya als einem der blasssten und sogar erfolglosen Bilder des Romans durchgesetzt. N. Achscharumow, Dostojewskis Kamerad in der Petraschewski-Bewegung, schrieb unmittelbar nach der Veröffentlichung von „Verbrechen und Sühne“: „Was können wir über Sonja sagen? Dieses Gesicht ist zutiefst ideal, und die Aufgabe des Autors war unsagbar schwierig; Vielleicht erscheint uns deshalb seine Umsetzung schwach. Sie ist gut konzipiert, aber es fehlt ihr an Körper – obwohl wir sie ständig vor Augen haben, sehen wir sie irgendwie nicht.“ Die ihr zugewiesene Rolle sei „voller Bedeutung“ und die Beziehung dieser Person zu Raskolnikow sei ganz klar.“ „All dies erscheint im Roman jedoch träge und blass, nicht so sehr im Vergleich zu der energischen Färbung anderer Stellen der Geschichte, sondern in sich selbst. Das Ideal ging nicht in Fleisch und Blut über, sondern blieb für uns im idealen Nebel. Kurz gesagt, all dies kam flüssig und immateriell heraus.“

Hundert Jahre später Ya.O. Zundelovich ging in seinem Buch über Dostojewski sogar noch weiter: Er glaubt, dass die künstlerische Schwäche des Bildes von Sonya die kompositorische Harmonie des Romans verletzt und die Integrität des Gesamteindrucks beschädigt hat: „... die Frage stellt sich natürlich“, sagte er sagt, „ob Sonyas Platz im Roman nicht so religiös ist.“ übertrieben? Hat die weite Enthüllung ihres Bildes nicht die kompositorische Harmonie des Romans gestört, der vollständiger und geschlossener gewesen wäre, wenn die Autorin nicht den Weg der Erlösung in dem Roman über die Dialektik des Verbrechens dargelegt hätte?

Ya.O. Zundelovich führt den Standpunkt seiner Vorgänger zu einer logischen Schlussfolgerung: Er hält das Bild von Sonya für unnötig. Sie ist nur ein Sprachrohr für Ideen, die keine adäquate künstlerische Umsetzung fanden, die für Dostojewski als religiösen Prediger und nicht als Schriftsteller notwendig war. Sonya zeigt Raskolnikov den Weg zur Erlösung in Worten ohne ästhetische Kraft.

Das Bild von Sonya ist ein didaktisches Bild; darin sind sich die meisten Dostojewski-Forscher einig. F.I. Evnin fasst zusammen. Der Wendepunkt in Dostojewskis Weltanschauung erfolgte in den sechziger Jahren; „Verbrechen und Sühne“ ist der erste Roman, in dem Dostojewski versuchte, seine neuen religiösen und ethischen Ansichten zum Ausdruck zu bringen. „Im dritten Notizbuch zu „Verbrechen und Sühne“ heißt es deutlich, dass die „Idee des Romans“ „die orthodoxe Sichtweise ist, in der es Orthodoxie gibt.“ In „Verbrechen und Sühne“ erscheint Dostojewski zunächst als eine Figur, deren Hauptfunktion darin besteht, als Verkörperung der „orthodoxen Sicht“ (Sonja Marmeladowa) zu dienen.

Seine Meinung F.I. Evnin führt es sehr beharrlich durch. „Dass die religiös-schützende Tendenz des Romans in der Figur der Sonya zum Ausdruck kommt, bedarf keines Beweises.“ Dennoch argumentiert er für seine These und bringt sie auf den Punkt: „In Dostojewskis Darstellung ist Sonja Marmeladowa ... in erster Linie eine Trägerin und kämpferische Predigerin der christlichen Ideologie.“

In letzter Zeit wird das Thema „Dostojewski und das Christentum“ umfassend untersucht. Allerdings gibt es in seinem Werk eine lange Tradition, christliche Anspielungen zu berücksichtigen. Es lohnt sich, auf die Arbeiten von Forschern wie L.P. hinzuweisen. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L.I. Saraskina, G.K. Shchennikov, G.S. Pomerantz, A.P. Skaftymov. Es muss gesagt werden, dass die Betrachtung dieses Themas in den Werken von M.M. Bachtin, aber aus Zensurgründen konnte er dieses Thema nicht weiterentwickeln und skizziert es nur mit einer gepunkteten Linie. Über den Zusammenhang zwischen den Werken von F.M. ist viel geschrieben worden. Dostojewski mit der christlichen Tradition, russischen Religionsphilosophen (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Solovyov, L. Schestov und anderen), deren Werk viele Jahre zu Unrecht in Vergessenheit geriet. Den Spitzenplatz in diesen Studien nimmt heutzutage die Staatliche Universität Petrosawodsk unter der Leitung von V.N. ein. Sacharow. In seinem Artikel „Über die christliche Bedeutung der Hauptidee von Dostojewskis Werk“ schreibt er: „Diese Idee wurde zur „Superidee“ von Dostojewskis Werk – die Idee der christlichen Transformation des Menschen, Russlands, der.“ Welt. Und das ist der Weg von Raskolnikow, Sonya Marmeladova, Fürst Myschkin, dem Chronisten in „Die Besessenen“, Arkadi Dolgoruky, dem Ältesten Zosima, Aljoscha und Mitja Karamasow.“ Und weiter: „Dostojewski hat Puschkins Idee der „Unabhängigkeit“ des Menschen eine christliche Bedeutung gegeben, und das ist die ewige Aktualität seines Werkes.“

Sehr interessante Arbeiten zum gleichen Thema wurden von T.A. geschrieben. Kasatkina, die die Werke von F.M. Dostojewski als einige heilige Texte, die nach christlichen Kanonen erstellt wurden.

Zu den modernen Forschern zu diesem Thema zählen Namen wie L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanyan, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

Mit diesem Thema befassen sich auch viele ausländische Forscher, deren Arbeiten uns in letzter Zeit allgemein zugänglich sind. Unter ihnen sind M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. Hervorzuheben ist das Hauptwerk des italienischen Forschers S. Salvestroni: „Biblische und patristische Quellen der Romane Dostojewskis“.

Kapitel 1. Frauenbilder in den Werken von F.M. Dostojewski

1.1 Merkmale der Erstellung weiblicher Bilder

In Dostojewskis Romanen sehen wir viele Frauen. Diese Frauen sind anders. Mit „Arme Leute“ beginnt die Thematik des Schicksals einer Frau in Dostojewskis Werk. Meistens sind sie finanziell nicht abgesichert und daher wehrlos. Viele von Dostojewskis Frauen werden gedemütigt (Alexandra Michailowna, mit der Netochka Nezvanova, Netochkas Mutter, zusammenlebte). Und Frauen selbst sind nicht immer sensibel gegenüber anderen: Warja ist etwas egoistisch, die Heldin von „Weiße Nächte“ ist unbewusst egoistisch, es gibt auch einfach räuberische, böse, herzlose Frauen (die Prinzessin aus „Netochka Nezvanova“). Er erdet sie nicht und idealisiert sie auch nicht. Die einzigen Frauen, die Dostojewski nicht hat, sind glückliche. Aber es gibt auch keine glücklichen Männer. Es gibt auch keine glücklichen Familien. Dostojewskis Werke enthüllen das schwierige Leben aller, die ehrlich, freundlich und warmherzig sind.

In Dostojewskis Werken werden alle Frauen in zwei Gruppen eingeteilt: Frauen der Berechnung und Frauen des Gefühls. In „Verbrechen und Strafe“ haben wir eine ganze Galerie russischer Frauen: die Prostituierten Sonya, Katerina Iwanowna und Alena Iwanowna, die mit dem Leben getötet wurden, Lisaweta Iwanowna, die mit einer Axt getötet wurde.

Das Bild von Sonya hat zwei Interpretationen: traditionell und neu, gegeben von V.Ya. Kirpotin. Nach der ersten sind in der Heldin christliche Ideen verkörpert, nach der zweiten ist sie Trägerin der Volksmoral. Sonya verkörpert den Nationalcharakter in seinem unentwickelten „kindlichen“ Stadium, und der Weg des Leidens zwingt sie, sich nach dem traditionellen religiösen Schema – zum heiligen Narren – zu entwickeln – nicht umsonst wird sie so oft mit Lisaweta verglichen.

Sonya, die in ihrem kurzen Leben bereits alle erdenklichen und unvorstellbaren Leiden und Demütigungen ertragen musste, schaffte es, moralische Reinheit und einen ungetrübten Geist und Herzen zu bewahren. Kein Wunder, dass sich Raskolnikow vor Sonya verneigt und sagt, dass er sich vor allem menschlichen Kummer und Leid verneigt. Ihr Bild absorbierte die ganze Ungerechtigkeit der Welt, das Leid der Welt. Sonechka spricht im Namen aller „Erniedrigten und Beleidigten“. Genau ein solches Mädchen mit einer solchen Lebensgeschichte und einem solchen Weltverständnis wurde von Dostojewski auserwählt, Raskolnikow zu retten und zu reinigen.

Ihr innerer spiritueller Kern, der dazu beiträgt, moralische Schönheit zu bewahren, und ihr grenzenloser Glaube an das Gute und an Gott verblüffen Raskolnikow und lassen ihn zum ersten Mal über die moralische Seite seines Denkens und Handelns nachdenken.

Doch neben ihrer Rettungsmission ist Sonya auch eine „Strafe“ für den Rebellen, die ihn mit ihrer ganzen Existenz ständig daran erinnert, was sie getan hat. „Ist es wirklich möglich, dass ein Mensch eine Laus ist?!“ - Diese Worte von Marmeladova säten in Raskolnikow den ersten Samen des Zweifels. Es war Sonya, die laut dem Autor das christliche Ideal der Güte verkörperte, der Konfrontation mit der menschenfeindlichen Idee Rodions standhalten und siegen konnte. Sie kämpfte mit ganzem Herzen um die Rettung seiner Seele. Auch als Raskolnikow ihr im Exil zunächst aus dem Weg ging, blieb Sonja ihrer Pflicht treu, ihrem Glauben an die Reinigung durch Leiden. Der Glaube an Gott war ihre einzige Stütze; Es ist möglich, dass dieses Bild die spirituelle Suche von Dostojewski selbst verkörperte.

In „Der Idiot“ ist Warja Iwolgin die Frau der Berechnung. Doch das Hauptaugenmerk liegt hier auf zwei Frauen: Aglaya und Nastasya Filippovna. Sie haben etwas gemeinsam und unterscheiden sich gleichzeitig voneinander. Myshkin glaubt, dass Aglaya „extrem“ gut aussieht, „fast wie Nastasya Filippovna, obwohl ihr Gesicht völlig anders ist“. Im Allgemeinen sind sie wunderschön, jedes mit seinem eigenen Gesicht. Aglaya ist schön, klug, stolz, schenkt den Meinungen anderer wenig Beachtung und ist mit der Lebensweise ihrer Familie unzufrieden. Nastasya Filippovna ist anders. Natürlich ist dies auch eine unruhige, hektische Frau. Aber ihr Hin und Her wird von der Unterwerfung unter das Schicksal dominiert, was ihr gegenüber unfair ist. Die Heldin folgte anderen und überzeugte sich selbst davon, dass sie eine gefallene, niedergeschlagene Frau sei. Da sie von der Volksmoral gefangen ist, bezeichnet sie sich sogar als Straßenmensch, möchte schlimmer erscheinen als sie ist und verhält sich exzentrisch. Nastasya Filippovna ist eine Frau mit Gefühlen. Doch zur Liebe ist sie nicht mehr fähig. Ihre Gefühle sind ausgebrannt und sie liebt „nur noch ihre Scham“. Nastasya Filippovna hat eine Schönheit, mit der man „die Welt auf den Kopf stellen“ kann. Als sie davon hört, sagt sie: „Aber ich habe die Welt aufgegeben.“ Sie könnte, aber sie will nicht. Um sie herum herrscht „Aufruhr“ in den Häusern der Iwolgins, Epanchins und Trotzkis, sie wird von Rogoschin verfolgt, der mit Fürst Myschkin konkurriert. Aber sie hat genug. Sie kennt den Wert dieser Welt und lehnt sie deshalb ab. Denn in der Welt trifft sie Menschen, die entweder höher oder niedriger sind als sie. Sie möchte weder mit dem einen noch mit dem anderen zusammen sein. Die ersteren sind ihrer Meinung nach unwürdig, und die zweiten sind ihrer unwürdig. Sie lehnt Myschkin ab und geht mit Rogoschin. Das ist noch nicht das Ende. Sie wird zwischen Myschkin und Rogoschin hin und her eilen, bis sie unter dessen Messer stirbt. Ihre Schönheit hat die Welt nicht verändert. „Die Welt hat Schönheit zerstört.“

Sofia Andrejewna Dolgorukaja, Wersilows Ehefrau und Mutter des „Teenagers“, ist ein äußerst positives Frauenbild, das Dostojewski geschaffen hat. Die Haupteigenschaft ihres Charakters ist weibliche Sanftmut und damit „Unsicherheit“ gegenüber den an sie gestellten Anforderungen. In der Familie widmet sie ihre ganze Kraft der Fürsorge für ihren Mann Wersilow und ihre Kinder. Es kommt ihr nicht einmal in den Sinn, sich vor den Ansprüchen ihres Mannes und ihrer Kinder zu schützen, vor ihrer Ungerechtigkeit, ihrer undankbaren Gleichgültigkeit gegenüber ihren Sorgen um ihr Wohlergehen. Charakteristisch für sie ist völlige Selbstvergessenheit. Im Gegensatz zu den stolzen, stolzen und rachsüchtigen Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya ist Sofia Andreevna die Demut inkarniert. Versilov sagt, dass sie sich durch „Demut, Verantwortungslosigkeit“ und sogar „Demütigung“ auszeichnet, und bezieht sich dabei auf Sofia Andreevnas Herkunft aus dem einfachen Volk.

Was war für Sofia Andreevna heilig, wofür sie bereit wäre zu ertragen und zu leiden? Was für sie heilig war, war das Höchste, was die Kirche als heilig anerkennt – ohne die Fähigkeit, den kirchlichen Glauben in Urteilen zum Ausdruck zu bringen, sondern ihn in ihrer Seele zu haben, ganzheitlich verkörpert im Bilde Christi. Sie drückt ihre Überzeugungen, wie es für gewöhnliche Menschen typisch ist, in kurzen, konkreten Aussagen aus.

Der feste Glaube an die allumfassende Liebe Gottes und an die Vorsehung, dank der es im Leben keine bedeutungslosen Zufälle gibt, ist die Quelle der Stärke von Sofia Andreevna. Ihre Stärke ist nicht Stawrogins stolze Selbstbestätigung, sondern ihre selbstlose, unveränderliche Verbundenheit mit dem, was wirklich wertvoll ist. Daher leuchteten ihre Augen, „ziemlich groß und offen, immer in einem ruhigen und ruhigen Licht“; Der Ausdruck auf ihrem Gesicht „wäre sogar fröhlich, wenn sie sich nicht oft Sorgen machen würde.“ Das Gesicht ist sehr attraktiv. Im Leben von Sofia Andreevna, die der Heiligkeit so nahe stand, gab es eine schwere Schuld: Sechs Monate nach ihrer Hochzeit mit Makar Ivanovich Dolgoruky interessierte sie sich für Wersilow, ergab sich ihm und wurde seine Frau nach dem Common Law. Schuld bleibt immer Schuld, aber bei der Verurteilung muss man mildernde Umstände berücksichtigen. Als sie als achtzehnjähriges Mädchen heiratete, wusste sie nicht, was Liebe ist, erfüllte den Willen ihres Vaters und ging so ruhig den Gang entlang, dass Tatjana Pawlowna sie „damals einen Fisch nannte“.

Im Leben begegnet jeder von uns heiligen Menschen, deren bescheidene Askese für Außenstehende unsichtbar ist und von uns nicht ausreichend geschätzt wird; Ohne sie würden jedoch die Bindungen zwischen den Menschen auseinanderbrechen und das Leben unerträglich werden. Sofia Andreevna gehört genau zu der Zahl dieser nicht heiliggesprochenen Heiligen. Am Beispiel von Sofia Andreevna Dolgorukaya haben wir herausgefunden, für was für eine Frau Dostojewski Gefühle hatte.

„Demons“ zeigt das Bild der zur Selbstaufopferung bereiten Dasha Shatova sowie der stolzen, aber etwas kalten Liza Tushina. Tatsächlich gibt es in diesen Bildern nichts Neues. Dies ist bereits geschehen. Auch das Bild von Maria Lebyadkina ist nicht neu. Eine ruhige, liebevolle Träumerin, eine halb oder völlig verrückte Frau. Neu in etwas anderem. Zum ersten Mal hat Dostojewski hier das Bild einer Frauenfeindlichkeit so vollständig zum Ausdruck gebracht. Hier kommt Marie Shatova aus dem Westen. Sie weiß, wie man Wörter aus dem Wörterbuch der Leugner jongliert, hat aber vergessen, dass die erste Rolle einer Frau darin besteht, Mutter zu sein. Charakteristisch ist der folgende Schlaganfall. Vor der Geburt sagt Marie zu Schatow: „Es hat begonnen.“ Unverstanden stellt er klar: „Was hat angefangen?“ Maries Antwort: „Woher weiß ich das?“ Weiß ich hier wirklich etwas?“ Eine Frau weiß, was sie vielleicht nicht weiß, und weiß nicht, was sie einfach nicht nicht wissen kann. Sie hat ihren Job vergessen und erledigt den eines anderen. Vor der Geburt, mit dem großen Geheimnis des Erscheinens einer neuen Kreatur, schreit diese Frau: „Oh, verdammt noch mal, alles im Voraus!“

Eine weitere Anti-Frau ist keine Frau in den Wehen, sondern eine Hebamme, Arina Virginskaya. Für sie ist die Geburt eines Menschen die Weiterentwicklung des Organismus. In Virginskaya ist das Weibliche jedoch nicht vollständig ausgestorben. Nachdem sie ein Jahr lang mit ihrem Mann zusammengelebt hat, übergibt sie sich Kapitän Lebjadkin. Hat das Weibliche gewonnen? Nein. Ich habe aufgrund eines Grundsatzes aufgegeben, den ich aus Büchern gelesen habe. So sagt der Erzähler über sie, die Frau von Virginsky: Seine Frau und alle Damen waren der neuesten Überzeugung, aber für sie kam alles etwas grob heraus, hier war „eine Idee, die Eingang gefunden hat.“ die Straße“, wie Stepan es einmal ausdrückte. Trofimovich hat eine andere Meinung. Sie alle nahmen Bücher mit und waren, dem ersten Gerücht aus den fortschrittlichen Ecken unserer Hauptstadt zufolge, bereit, alles aus dem Fenster zu werfen, solange ihnen geraten wurde, es wegzuwerfen. Auch hier, während Maries Geburt, sagt diese Antifrau, die offenbar aus dem Buch gelernt hat, dass Kinder von jemand anderem als ihrer Mutter großgezogen werden sollten, zu ihr: „Ja, und morgen schicke ich dir das Kind in ein Waisenhaus.“ , und dann zum Dorf, um es zu errichten, das ist das Ende. Und dann wird man besser und macht sich an die Arbeit und leistet vernünftige Arbeit.“

Dies waren Frauen, die in scharfem Kontrast zu Sofia Andreevna und Sonechka Marmeladova standen.

Alle Frauen Dostojewskis sind einander irgendwie ähnlich. Aber in jedem weiteren Werk fügt Dostojewski den uns bereits bekannten Bildern neue Funktionen hinzu.

1.2 Zwei weibliche Typenin den Werken von F.M. Dostojewski

Fjodor Michailowitsch Dostojewski ist ein Schriftsteller der besonderen Art. Er schloss sich weder den Liberalen noch den Demokraten an, sondern verfolgte sein eigenes Thema in der Literatur und verkörperte die Idee der Vergebung in den Bildern beleidigter und beleidigter Menschen, deren Schicksal gebrochen wurde. Seine Helden leben nicht, sondern überleben, leiden und suchen einen Ausweg aus unerträglichen Zuständen, erleiden Gerechtigkeit und Frieden, finden sie aber nie. Es gibt einen interessanten Trend in der Darstellung weiblicher Charaktere durch den Autor. In seinen Romanen gibt es zwei Arten von Heldinnen: sanft und flexibel, nachsichtig – Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova – und Rebellen, die sich leidenschaftlich in dieses unfaire und feindselige Umfeld einmischen: Nellie, Katerina Ivanovna. Und später - Nastasya Filippovna.

Diese beiden Frauenfiguren interessierten Dostojewski und zwangen ihn, sich in seinen Werken immer wieder auf sie zu beziehen. Der Autor steht natürlich auf der Seite der sanftmütigen Heldinnen, die ihr Opfer im Namen ihrer geliebten Person bringen. Der Autor predigt christliche Demut. Er bevorzugt die Sanftmut und Großzügigkeit von Natasha und Sonya. Manchmal verstößt Fjodor Michailowitsch gegen den gesunden Menschenverstand, wenn er Nataschas Selbstverleugnung beschreibt, aber in der Liebe gibt es wahrscheinlich keine Klugheit, sondern alles basiert auf Emotionen. Natasha will nicht argumentieren, sie lebt nach Gefühlen, sieht alle Mängel ihres Geliebten und versucht, sie in Vorteile umzuwandeln. „Sie sagten“, unterbrach sie (Natasha), „und Sie sagten jedoch, dass er keinen Charakter hat und... und engstirnig ist, wie ein Kind.“ Nun, das ist es, was ich an ihm am meisten geliebt habe … Glaubst du das?“ Sie staunen über die allverzeihende Liebe einer russischen Frau. Sie ist in der Lage, sich in ihren Gefühlen völlig zu vergessen und ihrer Geliebten alles zu Füßen zu werfen. Und je unbedeutender er ist, desto stärker und unwiderstehlicher ist diese Leidenschaft. „Ich will... ich muss... nun, ich frage dich einfach: Liebst du Aljoscha sehr? - Ja sehr. - Und wenn ja... wenn du Aljoscha sehr liebst... dann... solltest du auch sein Glück lieben... werde ich sein Glück wiedergutmachen? Habe ich das Recht, das zu sagen, denn ich nehme es dir weg? Wenn es Ihnen so vorkommt und wir jetzt entscheiden, dass er mit Ihnen glücklicher sein wird, dann... dann...“

Dies ist ein geradezu fantastischer Dialog – zwei Frauen entscheiden über das Schicksal eines willensschwachen Liebhabers, indem sie ihm ihre kostbaren Seelen opfern. F.M. Dostojewski konnte das Hauptmerkmal der russischen Frauenfigur erkennen und in seinem Werk offenbaren.

Und Rebellen sind meistens ungeheuer stolz, verstoßen in einem Anfall beleidigter Gefühle gegen den gesunden Menschenverstand und legen nicht nur ihr eigenes Leben auf den Altar der Leidenschaft, sondern, was noch schlimmer ist, das Wohlergehen ihrer Kinder. Dies ist Nellies Mutter aus dem Roman „Gedemütigt und beleidigt“, Katerina Iwanowna aus „Verbrechen und Strafe“. Dies sind immer noch „Grenzcharaktere“ von christlicher Demut bis hin zu offener Rebellion.

Dostojewski schildert die Schicksale von Natasha Ikhmeneva und Nelly, Katerina Ivanovna und Sonya Marmeladova und gibt sozusagen zwei Antworten auf die Frage nach dem Verhalten eines leidenden Menschen: einerseits passive, aufgeklärte Demut und andererseits eine unversöhnlicher Fluch auf der gesamten ungerechten Welt. Diese beiden Antworten prägten auch die künstlerische Struktur der Romane: Die gesamte Linie der Ikhmenevs – Sonechka Marmeladova ist in lyrischen, manchmal sentimentalen und versöhnlichen Tönen gemalt; In der Beschreibung der Geschichte von Nellie, den Gräueltaten des Fürsten Walkowski, den Missgeschicken von Katerina Iwanowna überwiegen anklagende Untertöne.

Der Schriftsteller stellte in seinen Erzählungen und Romanen alle Typen dar, doch er selbst blieb auf der Seite der Sanftmütigen und Schwachen im Aussehen, aber stark und geistig nicht gebrochen. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum seine „Rebellinnen“ Nellie und Katerina Ivanovna sterben, und die ruhige und sanftmütige Sonechka Marmeladova überlebt nicht nur in dieser schrecklichen Welt, sondern hilft auch, Raskolnikov zu retten, der gestolpert ist und seine Unterstützung im Leben verloren hat. Das war in Rus schon immer so: Ein Mann ist ein Anführer, aber eine Frau war seine Stütze, Stütze und Beraterin. Dostojewski führt nicht nur die Traditionen der klassischen Literatur fort, er sieht auch die Realitäten des Lebens brillant und versteht es, sie in seinem Werk widerzuspiegeln. Jahrzehnte vergehen, Jahrhunderte ersetzen einander, aber die von der Autorin eingefangene Wahrheit über den Charakter einer Frau lebt weiter, erregt den Geist neuer Generationen, lädt uns ein, in Polemik zu verfallen oder der Autorin zuzustimmen.

Kapitel 2. Frauenbilder im Roman „Verbrechen und Strafe“

2.1 Das Bild von Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova ist eine Art Antipode zu Raskolnikov. Ihre „Lösung“ besteht in der Selbstaufopferung, in der Tatsache, dass sie sich selbst „überwunden“ hat, und ihre Hauptidee ist die Idee der „Unversöhnlichkeit“ einer anderen Person. Eine andere Übertretung bedeutet für sie, sich selbst zu zerstören. Damit stellt sie sich gegen Raskolnikow, der vom Beginn des Romans an (als er erst durch das Geständnis ihres Vaters von Sonyas Existenz erfuhr) sein Verbrechen an ihrem „Verbrechen“ misst und versucht, sich zu rechtfertigen. Er versucht ständig zu beweisen, dass Sonyas „Lösung“, da sie keine echte Lösung ist, bedeutet, dass er, Raskolnikow, Recht hat. Vor Sonya will er von Anfang an den Mord gestehen; es ist ihr Schicksal, das er als Argument für seine Theorie der Kriminalität von allem heranzieht. Mit Raskolnikovs Beziehung zu Sonya sind seine Beziehungen zu seiner Mutter und seiner Schwester verflochten, die ebenfalls der Idee der Selbstaufopferung nahe stehen.

Raskolnikows Idee erreicht ihren Höhepunkt in Kapitel IV, dem vierten Teil, in der Szene, in der Raskolnikow Sonja besucht und gemeinsam mit ihr das Evangelium liest. Gleichzeitig erreicht der Roman hier seinen Wendepunkt.

Raskolnikov selbst versteht die Bedeutung seines Besuchs bei Sonya. „Ich bin zum letzten Mal zu dir gekommen“, sagt er, er ist gekommen, weil morgen alles entschieden wird, und er muss „ein Wort“ zu ihr sagen, offensichtlich entscheidend, wenn er es für notwendig hält, es vor dem schicksalhaften Morgen zu sagen.

Sonya hofft auf Gott, auf ein Wunder. Raskolnikow weiß mit seinem wütenden, wohlgeschärften Skeptizismus, dass es keinen Gott gibt und dass es kein Wunder geben wird. Raskolnikow offenbart seiner Gesprächspartnerin gnadenlos die Sinnlosigkeit all ihrer Illusionen. Darüber hinaus erzählt Raskolnikov Sonya in einer Art Ekstase von der Nutzlosigkeit ihres Mitgefühls, von der Sinnlosigkeit ihrer Opfer.

Es ist kein schändlicher Beruf, der Sonya zu einer großen Sünderin macht – Sonya wurde durch das größte Mitgefühl, die größte Anspannung des moralischen Willens zu ihrem Beruf gebracht –, sondern durch die Sinnlosigkeit ihres Opfers und ihrer Leistung. „Und dass du ein großer Sünder bist, das stimmt“, fügte er fast enthusiastisch hinzu, „und vor allem bist du ein Sünder, weil du dich umsonst getötet und verraten hast.“ Wenn es nur nicht schrecklich wäre! Es wäre nicht schrecklich, wenn du in diesem Dreck lebst, den du so sehr hasst, und gleichzeitig weißt du selbst (man muss nur die Augen öffnen), dass du niemandem hilfst und niemanden rettest von allem!“ (6, 273).

Raskolnikov beurteilt Sonya mit anderen Maßstäben als der vorherrschenden Moral; er beurteilt sie aus einem anderen Blickwinkel als sie selbst. Raskolnikovs Herz durchbohrt den gleichen Schmerz wie Sonyas Herz, nur dass er ein denkender Mensch ist, verallgemeinert er.

Er verneigt sich vor Sonja und küsst ihre Füße. „Ich habe mich nicht vor dir gebeugt, ich habe mich vor allem menschlichen Leid gebeugt“, sagte er irgendwie wild und ging zum Fenster. Er sieht das Evangelium und bittet darum, die Szene der Auferstehung des Lazarus vorzulesen. Beide sind im selben Text versunken, verstehen ihn aber unterschiedlich. Raskolnikow denkt vielleicht an die Auferstehung der gesamten Menschheit, vielleicht an den letzten Satz, den Dostojewski betonte: „Dann glaubten viele der Juden, die zu Maria kamen und sahen, was Jesus tat, an ihn“ – er versteht auch auf seine Weise: Schließlich wartet er auf die Stunde, in der die Menschen an ihn glauben, so wie die Juden an Jesus als den Messias glaubten.

Dostojewski verstand die eiserne Macht des Griffs der Not und der Umstände, der Sonya drückte. Mit der Präzision eines Soziologen skizzierte er die engen „Freiräume“, die das Schicksal ihr für ihr eigenes „Manöver“ ließ. Dennoch fand Dostojewski in Sonya, in einem wehrlosen Teenager, der auf den Bürgersteig geworfen wurde, in der am meisten unterdrückten, allerletzten Person einer großen Hauptstadt, die Quelle seiner eigenen Überzeugungen, seiner eigenen Entscheidungen, seiner eigenen Handlungen, die von ihm diktiert wurden Gewissen und eigener Wille. Daher könnte sie zur Heldin eines Romans werden, in dem alles auf der Konfrontation mit der Welt und auf der Wahl der Mittel für diese Konfrontation basiert.

Der Beruf einer Prostituierten stürzt Sonya in Scham und Niedrigkeit, aber die Motive und Ziele, aus denen sie ihren Weg eingeschlagen hat, sind selbstlos, erhaben und heilig. Sonya hat ihren Beruf unfreiwillig „gewählt“, sie hatte keine andere Wahl, aber die Ziele, die sie in ihrem Beruf verfolgt, wurden von ihr selbst festgelegt, frei festgelegt. D. Merezhkovsky verwandelte die reale, lebensdefinierte Dialektik des Bildes von Sonya in ein festes psycho-metaphysisches Schema. Unter Verwendung einer Terminologie aus „Die Brüder Karamasow“ findet er darin „zwei Abgründe“, einen Sünder und einen Heiligen, zwei gleichzeitig existierende Ideale – Sodom und Madonna.

Dem Evangelium zufolge rettete Christus eine Hure vor Fanatikern, die sie steinigen wollten. Dostojewski erinnerte sich zweifellos an die Haltung Christi gegenüber der Prostituierten im Evangelium, als er das Bild von Sonya schuf. Aber die evangelische Hure, die ihr Augenlicht erhalten hatte, gab ihren sündigen Beruf auf und wurde eine Heilige. Sonya war immer sehend, aber sie konnte nicht aufhören zu „sündigen“, konnte nicht anders, als ihren eigenen Weg zu gehen – den einzig möglichen Weg für sie, zu retten die kleinen Marmeladovs vor dem Hungertod.

Dostojewski selbst setzt Sonja nicht mit Raskolnikow gleich. Er versetzt sie in ein widersprüchliches Verhältnis aus Sympathie, Liebe und Kampf, das nach seinem Plan in der Bestätigung von Sonyas Richtigkeit, in Sonyas Sieg enden sollte. Das Wort „vergeblich“ gehört nicht Dostojewski, sondern Raskolnikow. Es wurde zuletzt ausgesprochen, um Sonya zu überzeugen, um sie auf ihren Weg zu bringen. Es entspricht nicht dem Selbstbewusstsein von Sonja, die aus Raskolnikows Sicht weder für ihre Position noch für die Ergebnisse ihrer Askese „die Augen geöffnet“ hat.

Wir sehen also, dass das Bild von Sonya Marmeladova als religiös-mythologisches Bild betrachtet werden kann, das mit Maria Magdalena verbunden ist. Damit endet die Bedeutung dieses Bildes im Roman jedoch nicht: Es kann auch mit dem Bild der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht werden. Die Vorbereitung darauf, dass das Bild vom Helden und vom Leser gesehen wird, beginnt schrittweise, aber offen und klar – von dem Moment an, in dem die Sichtweise der Sträflinge auf Sonya beschrieben wird. Für Raskolnikov ist ihre Haltung ihr gegenüber unverständlich und entmutigend: „Eine andere Frage war für ihn unlösbar: Warum haben sie sich alle so sehr in Sonya verliebt? Sie haben sich selten bei ihnen getroffen, manchmal nur bei der Arbeit.“ , als sie für eine Minute zu ihm kam, kannten sie mittlerweile alle, sie wussten auch, dass sie ihm folgte, sie wussten, wie sie lebte, wo sie wohnte, sie erwies sich ihnen nur einmal. Zu Weihnachten brachte sie dem ganzen Gefängnis Almosen: Kuchen und Brötchen. Doch nach und nach entwickelten sich engere Beziehungen zwischen ihnen und Sonya: Sie schrieb ihnen Briefe an ihre Verwandten und schickte sie an die Post und Verwandte, die auf ihre Anweisung in die Stadt kamen, hatten Dinge für sie und sogar Geld. Ihre Frauen und Geliebten kamen, um sie zu besuchen, und kamen zu Raskolnikov Als die Gefangenen zur Arbeit gingen, nahmen alle ihre Hüte ab, alle verneigten sich: „Mutter Sofja Semjonowna, du bist unsere zärtliche, kranke Mutter!“, sagten diese rauen, gebrandmarkten Sträflinge zu diesem kleinen und dünnen Geschöpf. Sie lächelte und verbeugte sich, und alle freuten sich, wenn sie sie anlächelte. Sie liebten sogar ihren Gang, schauten ihr beim Gehen nach und lobten sie; Sie lobten sie sogar dafür, dass sie so klein war; sie wussten nicht einmal, wofür sie sie loben sollten. Sie gingen sogar zur Behandlung zu ihr“ (6; 419).

Nach der Lektüre dieser Passage ist es unmöglich, nicht zu bemerken, dass die Sträflinge Sonya als das Bild der Jungfrau Maria wahrnehmen, was besonders im zweiten Teil deutlich wird. Was im ersten Teil beschrieben wird, kann bei unaufmerksamer Lektüre als die Entstehung der Beziehung zwischen den Sträflingen und Sonya verstanden werden. Dies ist jedoch offensichtlich nicht der Fall, denn einerseits wird die Beziehung vor jeder Beziehung hergestellt: Die Gefangenen haben sich sofort „so sehr in Sonya verliebt“. Sie sahen sie sofort – und die Dynamik der Beschreibung deutet nur darauf hin, dass Sonya zur Patronin und Assistentin, Trösterin und Fürsprecherin des gesamten Gefängnisses wird, das sie in dieser Funktion bereits vor jeglichen äußeren Manifestationen akzeptierte.

Der zweite Teil deutet trotz der lexikalischen Nuancen der Rede des Autors darauf hin, dass etwas ganz Besonderes geschieht. Dieser Teil beginnt mit einem erstaunlichen Satz: „Und als sie erschien ...“ Die Begrüßung der Sträflinge stimmt durchaus mit der „Erscheinung“ überein: „Alle nahmen ihre Hüte ab, alle verneigten sich …“. Sie nennen sie „Mutter“, „Mutter“, sie lieben es, wenn sie sie anlächelt – eine Art Segen. Nun, das Ende krönt die Sache – das offenbarte Bild der Muttergottes erweist sich als wundersam: „Sie gingen sogar zu ihr zur Behandlung.“

Sonya braucht also keine Zwischenverbindungen; sie verwirklicht ihre moralischen und sozialen Ziele direkt. Sonya, die ewige Sonechka, markiert nicht nur den passiven Beginn des Opfers, sondern auch den aktiven Beginn der praktischen Liebe – für die Sterbenden, für geliebte Menschen, für seinesgleichen. Sonya opfert sich nicht um der Süße des Opfers willen, nicht um der Güte des Leidens willen, nicht einmal für die Glückseligkeit ihrer Seele im Jenseits, sondern um ihre Verwandten, Freunde, Beleidigten, Benachteiligten und Unterdrückten vor dem Tod zu retten Rolle des Opfers. Die Grundlage von Sonyas Opfer ist der Beginn selbstloser Hingabe, sozialer Solidarität, menschlicher gegenseitiger Hilfe und humanen Handelns.

Sonya selbst ist jedoch kein körperloser Geist, sondern eine Person, eine Frau, und zwischen ihr und Raskolnikov entsteht eine besondere Beziehung gegenseitiger Sympathie und gegenseitiger Annäherung, die ihrem Verlangen nach Raskolnikov und ihrem schwierigen Kampf um Raskolnikovs Seele eine besondere persönliche Note verleiht .

2.2 Das Bild von Dunya Raskolnikova

Eine weitere wichtige Figur des Romans ist Dunya Raskolnikova. Erinnern wir uns an Svidrigailovs Worte über Duna: „Wissen Sie, es hat mir von Anfang an immer leidgetan, dass das Schicksal nicht zuließ, dass Ihre Schwester im zweiten oder dritten Jahrhundert n. Chr. geboren wurde, irgendwo als Tochter eines souveränen Fürsten oder so Sie wäre dort ohne Zweifel eine Herrscherin oder Prokonsulin gewesen und hätte natürlich gelächelt, als ihre Brust mit glühenden Zangen verbrannt worden wäre Sie selbst wäre absichtlich in die ägyptische Wüste gegangen und hätte dort dreißig Jahre lang gelebt, sich von Wurzeln, Freuden und Visionen ernährt. Sie selbst sehnt sich nur danach und verlangt, schnell etwas zu akzeptieren eine Qual für jemanden, und wenn man ihr diese Qual nicht zufügt, wird sie es vielleicht tun und aus dem Fenster springen“ (6; 365).

Merezhkovsky identifiziert Sonya moralisch mit Dunya: „In einem reinen und heiligen Mädchen, in Dunya, eröffnet sich die Möglichkeit des Bösen und des Verbrechens – sie ist bereit, sich selbst zu verkaufen, wie Sonya... Hier ist das gleiche Hauptmotiv des Romans, das ewiges Geheimnis des Lebens, die Mischung von Gut und Böse.“

Dunya steht wie Sonya innerlich außerhalb des Geldes, außerhalb der Gesetze der Welt, die sie quält. So wie sie aus freien Stücken zur Jury ging, so beging sie selbst mit ihrem festen und unzerstörbaren Willen keinen Selbstmord.

Für ihren Bruder, für ihre Mutter war sie bereit, jede Qual auf sich zu nehmen, aber für Swidrigailow konnte und wollte sie nicht zu weit gehen. Sie liebte ihn nicht genug, um um seinetwillen mit ihrer Familie zu brechen, sich über zivile und kirchliche Gesetze hinwegzusetzen und mit ihm zu fliehen, um ihn vor Russland zu retten.

Dunya interessierte sich für Svidrigailov, sie hatte sogar Mitleid mit ihm, sie wollte ihn zur Besinnung bringen und wiederbeleben und ihn zu edleren Zielen rufen. „Mit funkelnden Augen“ forderte sie ihn auf, Parascha, ein weiteres und gezwungenes Opfer seiner Sinnlichkeit, in Ruhe zu lassen. „Gespräche begannen, mysteriöse Gespräche begannen“, gesteht Svidrigailov, „moralische Lehren, Vorträge, Betteln, Betteln, sogar Tränen – glauben Sie es, sogar Tränen!“ So groß ist die Leidenschaft mancher Mädchen für Propaganda! Ich habe natürlich alles meinem Schicksal in die Schuhe geschoben, so getan, als wäre ich hungrig und dürstend nach Licht, und schließlich habe ich das größte und unerschütterlichste Mittel in Gang gesetzt, um das Herz einer Frau zu erobern, ein Mittel, das niemanden täuschen wird und das bei jedem entscheidend wirkt Ein einziger von ihnen, ohne Ausnahmen.“

Es war die ungeduldige, ungezügelte Leidenschaft Swidrigailows, in der Dunja unverkennbar die Bereitschaft spürte, andere unerschütterliche Maßstäbe für sie zu überschreiten, die ihr Angst machte. „Avdotya Romanovna ist furchtbar keusch“, erklärt Svidrigailov, „unerhört und beispiellos ... vielleicht bis zu ihrer Krankheit, trotz all ihres aufgeschlossenen Geistes ...“

Dunya konnte Svidrigailovs Vorschläge nicht annehmen, Svidrigailovs Frau intervenierte, der Klatsch begann, Luzhin erschien, gefunden von derselben Marfa Petrovna. Dunya reiste nach St. Petersburg, gefolgt von Svidrigailov. In St. Petersburg erfuhr Swidrigailow von Raskolnikows Geheimnis, und in seinem fieberhaften Gehirn entstand der Gedanke an Erpressung: Dunjas Stolz zu brechen, indem er drohte, ihren Bruder zu verraten, und sie mit dem Versprechen, ihn zu retten, für sich zu gewinnen.

Swidrigailow umkreist Dunja, angetrieben von doppelten Motiven, er verneigt sich vor ihrer moralischen Größe, er verehrt sie als reinigendes und rettendes Ideal und er begehrt wie ein schmutziges Tier. „Hinweis“, lesen wir in den Entwurfsnotizen, „ist ihm unter anderem folgendes eingefallen: Wie konnte er gerade jetzt, als er mit Raskolnikow sprach, wirklich mit echter Begeisterung über Dunechka sprechen und sie mit der großen Märtyrerin der ersten Jahrhunderte vergleichen?“ und riet seinem Bruder, sich in St. Petersburg um sie zu kümmern – und gleichzeitig wusste er mit Sicherheit, dass er in nicht mehr als einer Stunde Dunya vergewaltigen, all diese göttliche Reinheit mit seinen Füßen zertrampeln und sich vor Wollust entzünden würde aus dem gleichen göttlich empörten Blick des großen Märtyrers. Was für eine seltsame, fast unglaubliche Dichotomie. Und doch war er dazu in der Lage.“

Dunya weiß, dass Svidrigailov nicht nur ein Bösewicht ist und versteht gleichzeitig, dass von ihm alles zu erwarten ist. Im Namen ihres Bruders lockt Svidrigailov sie in eine leere Wohnung, in seine Zimmer, von denen niemand etwas hören wird: „Auch wenn ich weiß, dass du ein Mann bist... ohne Ehre, habe ich überhaupt keine Angst davor Du. „Mach weiter“, sagte sie scheinbar ruhig, aber ihr Gesicht war sehr blass.“

Svidrigailov verblüfft Dunya psychologisch: Rodion ist ein Mörder! Sie litt für ihren Bruder, sie war durch all das Verhalten ihrer geliebten Rodya bereits auf etwas Ungeheuerliches vorbereitet, konnte es aber immer noch nicht glauben: „... es kann nicht sein... Das ist eine Lüge!“ Lüge!".

Svidrigailov, der sich beherrscht, wie in anderen Fällen ein Wahnsinniger, der Hindernisse und Hindernisse auf dem Weg zu seinem bewegungslosen Ziel überwindet, erklärt Dunya ruhig und überzeugend die Motive und die Philosophie des von Raskolnikov begangenen Doppelmordes.

Dunya ist schockiert, sie ist halb ohnmächtig, sie will gehen, aber sie ist in Gefangenschaft, Swidrigailow hält sie auf: Rodion kann gerettet werden. Und er nennt den Preis: „... das Schicksal deines Bruders und deiner Mutter liegt in deinen Händen. Ich werde dein Sklave sein ... mein ganzes Leben lang ...“

Beide sind halbwahnsinnig, aber selbst in einem halbwahnsinnigen Zustand verstehen beide das Wort „Erlösung“ unterschiedlich. Svidrigailov spricht über einen Pass, über Geld, über Flucht, über ein wohlhabendes „Luzhinsky“-Leben in Amerika. In Dunyas Bewusstsein stellt sich ununterscheidbar die Frage sowohl nach der mechanischen Erlösung seines Bruders als auch nach seinem inneren Zustand, seinem Gewissen und der Sühne für das Verbrechen.

Die Aussicht auf die mechanische Rettung ihres Bruders kann ihren Willen, ihren Stolz nicht lähmen. „Sag es mir, wenn du willst! Beweg dich nicht! Geh nicht! Ich werde schießen!.." Beim ersten Zug von Svidrigailov feuerte sie. Die Kugel schlüpfte durch Svidrigailovs Haare und traf die Wand. Im Vergewaltiger, im Biest schlüpften menschliche Züge durch: unvernünftiger Mut, eine Art männlicher Adel, der ihn zwang, Duna immer wieder die Chance zu geben, ihn zu töten. Er sagt ihr, sie solle noch einmal schießen, nach der Fehlzündung weist er sie an, den Revolver vorsichtig zu laden. Und in den Seelen beider geschah eine unerwartete, unerwartete Bewegung: Dunya ergab sich und Swidrigailow nahm das Opfer nicht an.

Er stand zwei Schritte vor ihr, wartete und sah sie mit wilder Entschlossenheit, einem entzündeten, leidenschaftlichen, schweren Blick an. Dunya erkannte, dass er lieber sterben würde, als sie gehen zu lassen. „Und... und natürlich wird sie ihn jetzt töten, zwei Schritte entfernt!...“

Plötzlich warf sie den Revolver weg.

"- Ich gebe auf! - sagte Svidrigailov überrascht und holte tief Luft. Etwas schien sein Herz sofort zu verlassen, und vielleicht mehr als nur die Last der Todesangst; Ja, er spürte es in diesem Moment kaum. Es war eine Befreiung von einem anderen, traurigeren und düstereren Gefühl, das er selbst nicht vollständig definieren konnte.

Er ging auf Duna zu und legte leise seinen Arm um ihre Taille. Sie wehrte sich nicht, aber zitternd wie ein Blatt blickte sie ihn mit flehenden Augen an. Er wollte etwas sagen, aber seine Lippen verzogen sich nur und er konnte es nicht sagen.

Lass mich los! - sagte Dunya bettelnd.

Swidrigailow schauderte...

Gefällt es dir nicht? - fragte er leise.

Dunya schüttelte ablehnend den Kopf.

Und... du kannst nicht?... Niemals? - flüsterte er verzweifelt.

Niemals! - flüsterte Dunya.

In Svidrigailovs Seele verging ein Moment schrecklichen, stillen Kampfes. Er sah sie mit einem unaussprechlichen Blick an. Plötzlich nahm er seine Hand weg, wandte sich ab, ging schnell zum Fenster und stellte sich davor.

Ein weiterer Moment verging.

Hier ist der Schlüssel!... Nimm ihn; schnell verlassen!.."

Für einen Autor der Schule von Sue oder Dumas würde diese Szene nicht über die Grenzen eines Melodrams hinausgehen, und ihr „tugendhafter“ Abschluss würde gestelzt wirken. Dostojewski füllte es mit erstaunlichen psychologischen und moralischen Inhalten. In Duna, in dieser möglichen großen Märtyrerin, lauerte irgendwo latent eine weibliche Anziehungskraft auf Svidrigailov – und es war nicht so einfach für sie, ein drittes Mal zu schießen, wohlwissend, dass sie ihn töten würde. Die verborgenen, unbewussten Impulse, die Dostojewski in seiner Heldin las, demütigen sie nicht, sie verleihen ihrem Aussehen organische Authentizität. Und hier ist eine neue Wendung: In Svidrigailovo besiegte der Mensch das Tier. Swidrigailow traute sich selbst nicht und stürzte sich auf sie und ließ Dunja gehen. Das Biest hatte sein Ziel bereits erreicht, Dunya befand sich in völliger Macht, aber der Mann kam zur Besinnung und gab seinem Opfer die Freiheit. Es stellte sich heraus, dass unter Svidrigailovs struppiger Tierhaut ein sehnsüchtiges Herz schlug, das nach Liebe dürstete. In Dostojewskis groben Notizen wurde ein Satz niedergeschrieben, um ihn „irgendwo“ anzuhängen: „So wie jeder Mensch auf einen Sonnenstrahl reagiert.“ „Rinder“, sagt Dunya zu Svidrigailov, der sie überholt. "Vieh? - wiederholt Svidrigailov. „Weißt du, du kannst dich verlieben und mich in einen Menschen verwandeln.“ „Aber vielleicht würde sie mich irgendwie zermürben... Äh! zum Teufel! Nochmal diese Gedanken, das alles muss aufgegeben werden, aufgegeben!..“ Trotz des auffälligen Kontrasts von Gefühlen und Begierden, trotz schmutziger Gedanken und Absichten siegte in Svidrigailov der sehnsüchtige Mann.

Und hier wird die Tragödie von Svidrigailov endgültig entschieden. Der Mann gewann, aber der Mann war am Boden zerstört, da er alles Menschliche verloren hatte. Alles Menschliche war ihm fremd. Dieser Mann hatte Duna nichts zu bieten; er selbst hatte nichts und keinen Grund zu leben. Der Sonnenstrahl blitzte auf und erlosch, die Nacht kam – und der Tod.

Im Wachzustand und in der Vergessenheit, in Momenten der Erleuchtung und inmitten der Albträume und Delirien der sterbenden Nacht begann das Bild von Dounia vor Swidrigailow aufzutauchen, als Symbol unerfüllter Hoffnungen, wie ein verlorener Stern.

Sonyas Opfer wirft ein neues Licht auf das Opfer von Raskolnikows Mutter und Schwester und verlagert seine Bedeutung vom Kanal enger Familienbeziehungen in die Sphäre des Universellen, das das Schicksal der gesamten Menschheit betrifft: in dieser ungerechten Welt, wie sie ist , die Erlösung des einen ist möglich, aber nur auf Kosten des Körpers und der Seele anderer; Ja, Raskolnikow kann in die Welt hinausgehen, aber dafür muss seine Mutter ihr Augenlicht zerstören und ihre Tochter, seine Schwester, opfern, die Sonechkas Lebensweg in irgendeiner Variation wiederholen muss.

Dieses Gesetz ruft bei Raskolnikow Verachtung und Empörung, Mitleid und Bitterkeit, Mitgefühl und Rachsucht hervor, hat aber auch eine andere Seite, die Raskolnikows Theorie nicht berücksichtigte, nicht vorhersah und nicht verstehen konnte. Die Mutter ist freiwillig bereit, ihre Tochter zur Schlachtbank zu geben, die Schwester ist freiwillig bereit, im Namen der Liebe zu ihm, der unschätzbaren und unvergleichlichen Rhoda, Golgatha zu besteigen. Und auch hier ist es Sonechka Marmeladova, die das ganze Problem aus den Grenzen der Familienliebe, aus der Sphäre des Privatlebens in die Sphäre des Universellen überträgt.

2.3 Weibliche Nebencharaktere

Neben dem Bild von Sonya und Dunya gibt es im Roman noch weitere Frauenbilder. Unter ihnen sind die alte Geldverleiherin, ihre Schwester Lisaweta und Sonjas Stiefmutter Katerina Iwanowna. Bleiben wir bei der Analyse des letzten Bildes.

Aus der wörtlichen Bedeutung der Bemerkungen geht hervor, dass Sonya unter Zwang und unter dem Druck ihrer Stiefmutter einen beschämenden Weg eingeschlagen hat. Dies ist jedoch nicht der Fall. Die siebzehnjährige Sonya schiebt die Verantwortung nicht auf die Schultern anderer, sie hat selbst entschieden, den Weg selbst gewählt, ist selbst zum Panel gegangen und empfand weder Groll noch Wut gegenüber Katerina Iwanowna. Sie versteht nichts Schlimmeres als der nachdenkliche Marmeladov: „Aber beschuldigen Sie nicht, beschuldigen Sie nicht, lieber Herr, beschuldigen Sie nicht!“ Dies wurde nicht im gesunden Menschenverstand gesagt, sondern mit aufgeregten Gefühlen, in Krankheit und mit dem Weinen von Kindern, die nichts gegessen hatten, und es wurde eher aus Beleidigungsgründen als im genauen Sinne gesagt ... Denn Katerina Iwanowna ist eine solche eine Figur, und wie die Kinder weinten, auch wenn er aus Hunger sofort anfing, sie zu schlagen.“ So wie Katerina Iwanowna aus hilflosem Mitleid hungrige Kinder schlug, schickte sie Sonja auf die Straße: Aus einer hoffnungslosen Situation heraus, ohne zu wissen, was sie tun sollte, platzte sie mit dem Beleidigendsten und Unmöglichsten, dem Gerechtigkeitswidrigsten heraus an den sie so vergeblich, so vergeblich glaubte. Und Sonya ging, nicht aus Gehorsam gegenüber dem Willen eines anderen, sondern aus unersättlichem Mitleid. Sonya machte Katerina Iwanowna keine Vorwürfe und beruhigte und tröstete sie sogar.

Katerina Iwanowna Marmeladowa „überschritt“ wie Raskolnikow Sonya und forderte sie auf, „zur Jury zu gehen“.

Hier ist zum Beispiel der Schauplatz der „Rebellion“ von Katerina Iwanowna Marmeladowa, die durch das ihr widerfahrene Unglück auf die Spitze getrieben wurde. „Wohin soll ich gehen!“ - schrie, schluchzte und schnappte nach Luft, die arme Frau. - Gott! - schrie sie plötzlich mit funkelnden Augen, - gibt es wirklich keine Gerechtigkeit!... Aber wir werden sehen! Es gibt Gerechtigkeit und Wahrheit auf der Welt, das gibt es, das werde ich finden... Mal sehen, ob es Wahrheit auf der Welt gibt?

Katerina Iwanowna... rannte schreiend und weinend auf die Straße – mit dem vagen Ziel, jetzt irgendwo Gerechtigkeit zu finden, sofort und um jeden Preis.“

Denn schließlich geht es um ihre eigene, persönliche und zugleich universelle, universelle Gerechtigkeit.

Diese unmittelbare, „praktische“ Nähe des Persönlichen und des Universellen im Verhalten der Romanhelden (nämlich im Verhalten, nicht nur im Bewusstsein) ist äußerst bedeutsam.

Natürlich wird Katerina Iwanowna keine „Gerechtigkeit“ finden. Der eigentliche Zweck ihrer leidenschaftlichen Bewegung ist „unsicher“. Aber dieser direkte und praktische Zusammenhang mit der ganzen Welt, dieser reale, in der Tat verkörperte (auch wenn er das Ziel nicht erreicht) Appell an das Universelle stellt immer noch „Lösung“ dar. Wenn dies nicht der Fall gewesen wäre, würde die „Linie“ von Katerina Iwanowna – dieser bis zum Äußersten gelittenen Frau, auf die ein unaufhörlicher Hagel von Katastrophen und Demütigungen niederprasselt – nur als düsteres, hoffnungsloses Bild der Schrecken des Lebens erscheinen , ein naturalistisches Bild des Leidens.

Doch diese unterdrückte, verzweifelte Frau misst ihr Leben ständig mit der ganzen Welt. Und da die Heldin in Bezug auf die ganze Welt lebt, fühlt sie sich jedem Menschen und der gesamten Menschheit gleich und ist ihr wirklich gleich.

Dies lässt sich durch Syllogismen nicht überzeugend beweisen; aber das wird im Roman bewiesen, denn Katerina Iwanowna entsteht und lebt darin genau so – sie lebt in objektiven und psychologischen Details, in der komplexen Bewegung der künstlerischen Sprache, im spannungsgeladenen Rhythmus der Erzählung. Und das alles gilt natürlich nicht nur für das Bild von Katerina Iwanowna, sondern auch für andere Hauptbilder des Romans.

Hier liegt der Kern der Sache. Sie können so viel darüber reden, wie Sie möchten, dass jeder Mensch untrennbar mit der gesamten Menschheit verbunden ist, dass zwischen ihnen gegenseitige Verantwortung besteht. Aber in Dostojewskis künstlerischer Welt erscheint all dies als unumstößliche Realität. Wer den Roman vollständig wahrnehmen kann, versteht mit seinem ganzen Wesen, dass das alles so ist, dass es nicht anders sein kann.

Und genau darin liegt die Lösung tragischer Widersprüche, die Dostojewskis Kunst bietet.

Abschluss

Frauen in der Männerliteratur sind immer abstrakt, romantisiert – oft wird über sie überhaupt nicht gesprochen. Am Ende stellt sich heraus, dass weibliche Bilder nur formale Träger einiger gar nicht weiblicher Qualitäten oder Ideen sind und die weibliche Psychologie höchstens auf leere Plattitüden reduziert wird. Natürlich neigt ein Mann dazu, eine romantische Einstellung gegenüber einer Frau zu haben, ihre Schönheit zu bewundern, über ihre Impulse zu staunen und sie mit Tränen zu berühren. Die Geheimnisse der weiblichen Seele, die berüchtigte weibliche Logik, blieben jedoch immer über dem männlichen Verständnis und führten entweder zu arroganter Verachtung weiblicher Unvollkommenheit oder zu völliger Verwirrung vor Außerirdischen aus anderen Welten.

Frauenbilder in Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ sind sehr vielfältig. Dies sind seine Mutter (Pulcheria Alexandrovna) und seine Schwester (Dunya) sowie Sonya Marmeladova und Elizaveta. Da ist natürlich auch Alena Iwanowna. Aber wir denken hier nicht über ihre Kandidatur nach. Erstens stirbt sie fast gleich zu Beginn, und zweitens ist sie ein Bündel böser, nicht weiblicher Eigenschaften.

Das einfachste und eindeutigste Bild ist Elizabeth. Ein bisschen dumm, einfältig und hat überhaupt keine Beziehung zu ihrer Schwester. Im Prinzip kann Raskolnikow gegenüber Elisabeth nur Reue empfinden. Er hat sie versehentlich getötet.

Pulcheria Alexandrovna und Dunya sind eine liebevolle Mutter, eine fürsorgliche Schwester, eine leidende, aber intelligente Ehefrau. Dieses Bild beinhaltet übrigens auch. Sonya Marmeladova ist die umstrittenste Figur. Es ist sehr schwierig, mit ihm umzugehen.

In gewisser Hinsicht ist Sonya eine ideale Ehefrau. Sie wird nicht übermäßig sentimental. Sie versteht, was sie will, obwohl sie nicht weiß, wie sie es erreichen kann. Und vieles mehr. Ein aktueller Autor hat noch kein Wort über Sonya verloren. Und wir hoffen, dass dieses Wort stärker sein wird als alle bisherigen Klassiker der Vergangenheit

Und es scheint uns, dass die Vereinigung von Sonya Marmeladova und Rodion Raskolnikov stark und dauerhaft sein wird. Und sie werden glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben und eines Tages sterben.

So weist der Autor im Roman „Verbrechen und Strafe“ dem Bild von Sonechka Marmeladova einen der Hauptplätze zu, die sowohl die Trauer der Welt als auch den göttlichen, unerschütterlichen Glauben an die Macht des Guten verkörpert. Dostojewski predigt im Namen der „ewigen Sonechka“ die Ideen der Freundlichkeit und des Mitgefühls, die die unerschütterlichen Grundlagen der menschlichen Existenz bilden.

Frauenbild von Dostojewski

Literatur:

1. Dostojewski F.M. Gesamtwerk: In 30 Bänden - L.: Wissenschaft. Leningr. Abteilung, 1973. - T. 6. - 407 S.

2. Annensky I.F. Dostojewski // Annenski I.F. Ausgewählte Werke / Comp., Intro. Art., Kommentar. A. Fedorova. - L.: Künstler. lit., 1988. - S. 634 - 641.

3. Barsht K.A. „Kalligraphie“ F.M. Dostojewski // Neue Aspekte im Studium Dostojewskis: Sammlung. wissenschaftliche Arbeiten. - Petrosawodsk: Verlag der Universität Petrosawodsk, 1994. - S. 101 - 129.

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2. Das System der Frauenbilder im Roman

In „Verbrechen und Strafe“ haben wir eine ganze Galerie russischer Frauen: Sonya Marmeladova, Rodions Mutter Pulcheria Alexandrowna, Schwester Dunya, Katerina Iwanowna und Alena Iwanowna, die mit dem Leben getötet wurden, Lisaweta Iwanowna, die mit einer Axt getötet wurde.

F.M. Dostojewski konnte das Hauptmerkmal der russischen Frauenfigur erkennen und in seinem Werk offenbaren. In seinem Roman gibt es zwei Arten von Heldinnen: sanft und flexibel, nachsichtig – Sonechka Marmeladova – und Rebellen, die sich leidenschaftlich in dieses unfaire und feindselige Umfeld einmischen – Katerina Ivanovna. Diese beiden Frauenfiguren interessierten Dostojewski und zwangen ihn, sich in seinen Werken immer wieder auf sie zu beziehen. Der Autor steht natürlich auf der Seite der sanftmütigen Heldinnen, die ihr Opfer im Namen ihrer geliebten Person bringen. Der Autor predigt christliche Demut. Er bevorzugt Sonyas Sanftmut und Großzügigkeit.

Und Rebellen sind meistens ungeheuer stolz, verstoßen in einem Anfall beleidigter Gefühle gegen den gesunden Menschenverstand und legen nicht nur ihr eigenes Leben auf den Altar der Leidenschaft, sondern, was noch schlimmer ist, das Wohlergehen ihrer Kinder. Das ist Katerina Iwanowna.

Dostojewski schildert die Schicksale von Katerina Iwanowna und Sonya Marmeladova und gibt sozusagen zwei Antworten auf die Frage nach dem Verhalten eines leidenden Menschen: einerseits passive, aufgeklärte Demut und andererseits einen unversöhnlichen Fluch auf das Ganze ungerechte Welt. Diese beiden Antworten prägten auch die künstlerische Struktur des Romans: Die gesamte Zeile von Sonechka Marmeladova ist in lyrischen, manchmal sentimentalen und versöhnlichen Tönen gehalten; In der Beschreibung der Missgeschicke von Katerina Iwanowna überwiegen anklagende Untertöne.

Der Schriftsteller stellte in seinen Romanen alle Typen dar, er selbst blieb jedoch auf der Seite der Sanftmütigen und Schwachen im Aussehen, aber stark und geistig nicht gebrochen. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum seine „Rebellin“ Katerina Iwanowna stirbt, und die ruhige und sanftmütige Sonechka Marmeladova überlebt nicht nur in dieser schrecklichen Welt, sondern hilft auch, Raskolnikov zu retten, der gestolpert ist und seine Unterstützung im Leben verloren hat. Das war in Rus schon immer so: Ein Mann ist ein Anführer, aber eine Frau war seine Stütze, Stütze und Beraterin. Dostojewski führt nicht nur die Traditionen der klassischen Literatur fort, er sieht auch die Realitäten des Lebens brillant und versteht es, sie in seinem Werk widerzuspiegeln. Jahrzehnte vergehen, Jahrhunderte ersetzen einander, aber die von der Autorin eingefangene Wahrheit über den Charakter einer Frau lebt weiter, erregt den Geist neuer Generationen, lädt uns ein, in Polemik zu verfallen oder der Autorin zuzustimmen.

Dostojewski war wahrscheinlich der erste russische Schriftsteller, der die Kunst der Psychoanalyse einem breiten Leserkreis zugänglich machte. Auch wenn jemand nicht versteht oder erkennt, was der Autor ihm gezeigt hat, wird er sicherlich das Gefühl haben, dass es ihn dennoch der wahren Bedeutung des im Werk skizzierten Bildes der Realität näher bringt. Dostojewskis Helden überschreiten tatsächlich nicht die Grenzen des Alltags und lösen ihre rein persönlichen Probleme. Gleichzeitig handeln diese Helden jedoch ständig und sind sich ihrer selbst gegenüber der ganzen Welt bewusst, und ihre Probleme erweisen sich letztendlich als universell. Um einen solchen Effekt zu erzielen, muss der Autor äußerst sorgfältig arbeiten und darf keinen Raum für Fehler haben. In einem psychologischen Werk darf es kein einziges zusätzliches Wort, Zeichen oder Ereignis geben. Deshalb sollte man bei der Analyse weiblicher Charaktere in einem Roman auf alles achten, bis hin zu den kleinsten Details.

Auf den ersten Seiten treffen wir die Geldverleiherin Alena Iwanowna. „Sie war eine winzige, trockene alte Frau, etwa sechzig Jahre alt, mit scharfen und wütenden Augen, einer kleinen spitzen Nase und nacktem Haar. Ihr blondes, leicht graues Haar war mit Öl eingefettet Ein Hühnerbein, ein Flanelllappen, und trotz der Hitze hing ein ausgefranster und vergilbter Pelzmantel über seinen Schultern. Raskolnikow ist vom Pfandleiher angewidert, aber warum? Wegen des Aussehens? Nein, ich habe ausdrücklich ihr vollständiges Porträt mitgebracht, aber das ist eine übliche Beschreibung einer alten Person. Für ihren Reichtum? In einer Taverne sagte eine Studentin zu einem Beamten: „Sie ist reich wie eine Jüdin, sie kann fünftausend auf einmal ausgeben, und sie verschmäht keine Rubel-Hypothek. Sie hat viele unserer Leute gehabt. Sie ist einfach eine schreckliche Schlampe.“ ..“ Aber in diesen Worten liegt keine Bosheit. Derselbe junge Mann sagte: „Sie ist nett, von ihr kann man immer Geld bekommen.“ Im Wesentlichen täuscht Alena Iwanowna niemanden, denn sie nennt den Preis der Hypothek, bevor sie den Deal abschließt. Die alte Frau verdient ihren Lebensunterhalt, so gut sie kann, was ihr alle Ehre macht, ganz im Gegensatz zu Rodion Romanovich, der in einem Gespräch mit einer anderen Heldin gestand: „Meine Mutter würde schicken, um beizutragen, was nötig ist, aber für Stiefel, ein Kleid und Brot würde ich es tun.“ und ich habe es mir wahrscheinlich selbst verdient! Aber Razumikhin hat funktioniert! Das verdient Tadel: Ein Mensch, der nicht arbeiten will, ist bereit, weiterhin vom Geld seiner armen Mutter zu leben und rechtfertigt sich mit irgendwelchen philosophischen Ideen. Wir dürfen nicht vergessen, dass Napoleon sich mit seinen eigenen Händen den Weg von unten nach oben geebnet hat, und das und nicht die Morde, die er begangen hat, machen ihn zu einem großen Mann. Um den Helden zu diskreditieren, würde die Ermordung des Geldverleihers ausreichen, doch Fjodor Michailowitsch führt eine weitere Figur ein und macht ihn zum zweiten Opfer des jungen Studenten. Das ist Alena Iwanownas Schwester Lisaweta. „Sie hat so ein freundliches Gesicht und Augen. Viele Menschen mögen sie. Sie ist so ruhig, sanftmütig, unerwidert, sie ist mit allem einverstanden.“ Ihr Körperbau und ihre Gesundheit erlaubten es ihr, nicht beleidigt zu sein, aber sie bevorzugte die bestehende Ordnung der Dinge. Im Roman gilt sie fast als Heilige. Aber aus irgendeinem Grund vergisst jeder, „warum der Student überrascht war und lachte“. Es „war, dass Lisaweta jede Minute schwanger war ...“. Was ist mit ihren Kindern passiert, da nur zwei Schwestern in der Wohnung lebten? Da sollte man nicht die Augen verschließen. Lizaveta lehnt ihre „Freundlichkeit“ gegenüber den Schülern nicht ab. Das ist eher Willensschwäche als Freundlichkeit; die jüngere Schwester spürt die Realität nicht, sie beobachtet sie nicht von der Seite. Sie lebt nicht im Allgemeinen, sie ist eine Pflanze, kein Mensch. Vielleicht blickt nur die einfache und fleißige Nastasja Raskolnikow nüchtern an, nämlich „mit Abscheu“. An gewissenhaftes Arbeiten gewöhnt, kann sie den Besitzer nicht verstehen, der untätig auf dem Sofa liegt, sich über Armut beklagt und nicht versuchen will, Geld zu verdienen, und sich müßigen Gedanken hingibt, anstatt seine Schüler zu unterrichten. „Um zwei Uhr kam sie wieder herein, sie lag wie zuvor da. Nastasya war sogar beleidigt und begann, ihn zu schubsen.“ Eine Person, die sich nicht für Psychologie interessiert, wird dieser Episode wahrscheinlich keine Bedeutung beimessen. Für ihn wird sich die weitere Handlung des Romans nach dem allgemein anerkannten Szenario entwickeln. Dank dieser Figur wird vielleicht jemand an der Richtigkeit einiger der Heldinnen zweifeln, die uns der Autor später vorstellt. Man sagt, der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Wer hat Rodion so sehr verwöhnt? Jeder Psychotherapeut sucht nach den Ursachen der Krankheit des Patienten in dessen Kindheit. So stellt uns der Autor Pulcheria Raskolnikova vor, die Mutter der Hauptfigur. „Du bist der Einzige bei uns, du bist unser Ein und Alles, unsere ganze Hoffnung, unsere Hoffnung.“ Ihr Unterricht und andere Mittel hatten aufgehört! Kann ich Ihnen mit meiner Rente von 120 Rubel pro Jahr helfen? die ganze Familie, da er die Möglichkeit hat zu arbeiten. Die Mutter ist bereit, alles für ihren Sohn zu tun, sogar ihre Tochter mit einem Mann zu verheiraten, der „gütig zu sein scheint“, der aber „Roda auch in allem sehr nützlich sein kann, und wir haben bereits angenommen, dass Sie, sogar von Noch heute könnten Sie definitiv Ihre zukünftige Karriere beginnen und Ihr Schicksal bereits als klar festgelegt betrachten. Oh, wenn das nur wahr werden würde! Der letzte Satz von Pulcheria Raskolnikova ist der wichtigste. Die Mutter träumt nicht vom Glück ihrer Tochter, die ohne Liebe zum Altar geht und bereits gelitten hat, sondern davon, wie sie mit Hilfe des Bräutigams ein besseres Zuhause für ihren müßigen Sohn finden kann. Verwöhnte Kinder haben es dann sehr schwer im Leben, wie die weiteren Entwicklungen im Roman beweisen.

Der Leser kennt Marfa Petrovna nur aus den Geschichten anderer Figuren des Werkes, die mit der Familie Svidrigailov vertraut sind. An ihr ist nichts Bemerkenswertes, sie ist einfach die ungeliebte Frau ihres Mannes, der ihn beim Verrat ertappt hat und nur dank ihres Vermögens einen Ehepartner bekam. Am Ende des Buches stoßen wir auf den folgenden Satz, der sich an den zukünftigen Selbstmörder richtet: „Nicht dein Revolver, sondern der von Marfa Petrowna, die du getötet hast, Bösewicht! Du hattest nichts Eigenes in ihrem Haus.“ Es scheint, dass diese Frau unter den Figuren aufgetaucht ist, um sie dazu zu benutzen, den grausamen Spieler im Leben zu überführen.

Als nächstes trifft Raskolnikov die Familie Marmeladov. „Katerina Iwanowna rannte schreiend und weinend auf die Straße – mit dem vagen Ziel, jetzt, sofort und um jeden Preis irgendwo Gerechtigkeit zu finden.“ Sie ist wie Fernanda aus Marquez‘ Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“, die „laut weinend durch das Haus wanderte – so dass sie, wie man sagt, wie eine Königin erzogen wurde, um ihre Dienerin in einem Irrenhaus zu werden und mit ihr zu leben.“ Ehemann - ein Aufgebender, ein Atheist, und sie arbeitet und strengt sich an, kümmert sich um den Haushalt ...“ Es ist bezeichnend, dass weder die eine noch die andere Frau irgendetwas davon tut. So wie Marquez Petra Cotes fand, die eigentlich Fernanda unterstützte, holte Dostojewski Sonya heraus, um zu verhindern, dass die Marmeladovs verschwinden. Sonyas Freundlichkeit ist tot und eingebildet, wie die Heiligkeit der verstorbenen Lizaveta. Warum wurde Sofja Semjonowna Prostituierte? Aus Mitleid mit deinem Halbbruder und deinen Halbschwestern? Warum ging sie dann nicht ins Kloster und nahm sie mit, denn dort würden sie offensichtlich besser leben als bei einem alkoholkranken Vater und einer Mutter, die sie schlug? Nehmen wir an, sie wollte Marmeladov und seine Frau nicht dem Schicksal überlassen. Aber warum sollte ich meinem Vater dann Geld fürs Trinken geben, denn das hat ihn zugrunde gerichtet? Er tut ihr wahrscheinlich leid, er wird sich nicht betrinken, er wird leiden. Es ist Zeit, sich an den Satz zu erinnern: „Jeden zu lieben bedeutet, niemanden zu lieben.“ Sonechka sieht nur ihre eigenen guten Taten, aber sie sieht nicht und will nicht sehen, wie sie sich bei denen manifestieren, denen sie hilft. Sie tut wie Lisaweta alles, was von ihr verlangt wird, ohne zu verstehen, warum es so ist und was dabei herauskommen wird. Wie ein Roboter tut Sonya, was die Bibel befiehlt. So leuchtet eine elektrische Glühbirne: weil der Knopf gedrückt wird und der Strom fließt.

Schauen wir uns nun das Ende des Romans an. Tatsächlich bietet Svidrigailov Avdotya Romanovna dasselbe an, was Katerina Ivanovna von Sonechka verlangte. Aber Dunya kennt den Wert vieler Taten im Leben, sie ist klüger, stärker und vor allem kann sie im Gegensatz zu Sofya Semyonovna neben ihrem Adel auch die Würde anderer erkennen. Hätte mein Bruder die Erlösung von ihr nicht zu einem solchen Preis angenommen, hätte er eher Selbstmord begangen.

Fjodor Michailowitsch Dostojewski beschrieb als großer Meisterpsychologe Menschen, ihre Gedanken und Erfahrungen in einem „Wirbel“-Fluss; Seine Figuren entwickeln sich ständig dynamisch weiter. Er wählte die tragischsten und bedeutendsten Momente aus. Daher das universelle, universelle Problem der Liebe, das seine Helden zu lösen versuchen.

Laut Sonechka, diesem heiligen und gerechten Sünder, ist der Mangel an Liebe zum Nächsten (Raskolnikow nennt die Menschheit einen „Ameisenhaufen“, „ein zitterndes Geschöpf“) der Hauptgrund für Rodions Sünde. Das ist der Unterschied zwischen ihnen: Seine Sünde ist eine Bestätigung seiner „Exklusivität“, seiner Größe, seiner Macht über jede Laus (sei es seine Mutter, Dunya, Sonya), ihre Sünde ist ein Opfer im Namen der Liebe zu ihren Verwandten : ihr Vater – zum Trunkenbold, zur schwindsüchtigen Stiefmutter, zu ihren Kindern, die Sonya schließlich mehr liebt als ihr Stolz, mehr als ihr Stolz, mehr als das Leben. Seine Sünde ist die Zerstörung des Lebens, ihre ist die Erlösung des Lebens.

Zuerst hasst Raskolnikov Sonya, weil er sieht, dass dieses kleine unterdrückte Geschöpf ihn, den Herrn und „Gott“, trotz allem liebt, liebt und Mitleid hat (Dinge hängen zusammen) – diese Tatsache versetzt seiner fiktiven Theorie einen schweren Schlag. Darüber hinaus „quält“ ihn auch die Liebe seiner Mutter zu ihm, ihrem Sohn, „quält“ Pulcheria Alexandrowna ständig für ihre „geliebte Rodenka“.

Dunyas Opfer ist für ihn schmerzhaft, ihre Liebe zu ihrem Bruder ist ein weiterer Schritt zur Widerlegung, zum Zusammenbruch seiner Theorie.

Der Autor glaubt, dass Liebe Selbstaufopferung ist, verkörpert im Bild von Sonya, Dunya, Mutter – schließlich ist es für den Autor wichtig, nicht nur die Liebe einer Frau und eines Mannes, sondern auch die Liebe einer Mutter zu zeigen für ihren Sohn, Bruder für Schwester (Schwester für Bruder).

Dunya willigt ein, Luzhin um ihres Bruders willen zu heiraten, und die Mutter versteht vollkommen, dass sie ihre Tochter um ihres Erstgeborenen willen opfert. Dunya zögerte lange, bevor sie eine Entscheidung traf, aber am Ende entschied sie sich schließlich: „... bevor sie sich entschied, schlief Dunya die ganze Nacht nicht und stieg aus, weil sie glaubte, dass ich bereits schlief Sie lag im Bett und verbrachte die ganze Nacht damit, im Zimmer hin und her zu gehen, kniete schließlich nieder und betete lange und inbrünstig vor dem Bild, und am nächsten Morgen verkündete sie mir, dass sie sich entschieden hatte.“ Dunya Raskolnikova wird nur deshalb einen völlig Fremden heiraten, weil sie nicht zulassen will, dass ihre Mutter und ihr Bruder in ein elendes Dasein verfallen, um die finanzielle Situation ihrer Familie zu verbessern. Sie verkauft sich auch selbst, hat aber im Gegensatz zu Sonya immer noch die Möglichkeit, den „Käufer“ auszuwählen.

Sonya stimmt sofort und ohne zu zögern zu, Raskolnikov all ihre Liebe zu schenken und sich für das Wohlergehen ihres Geliebten zu opfern: „Komm zu mir, ich werde dir ein Kreuz auferlegen, lass uns beten und lass uns gehen.“ ” Sonya willigt gerne ein, Raskolnikov überall hin zu folgen und ihn überall hin zu begleiten. „Er begegnete ihrem ruhelosen und schmerzlich fürsorglichen Blick …“ – hier ist Sonins Liebe, all ihre Hingabe.

Der Autor des Romans „Verbrechen und Strafe“ führt uns in viele menschliche Schicksale unter schwierigsten Lebensbedingungen ein. Infolgedessen befanden sich einige von ihnen am unteren Ende der Gesellschaft und konnten dem, was ihnen widerfuhr, nicht standhalten.

Marmeladov stimmt stillschweigend zu, dass seine eigene Tochter zum Gremium geht, um für die Wohnung bezahlen und Lebensmittel kaufen zu können. Die alte Pfandleiherin, die, obwohl sie nur noch wenig Zeit zum Leben hat, ihre Aktivitäten fortsetzt und Menschen demütigt und beleidigt, die ihr Letztes mitbringen, um an Pfennige zu kommen, die kaum zum Leben reichen.

Sonya Marmeladova, die weibliche Hauptfigur des Romans, ist die Trägerin christlicher Ideen, die mit Raskolnikows unmenschlicher Theorie kollidieren. Ihr ist es zu verdanken, dass die Hauptfigur nach und nach begreift, wie sehr er sich geirrt hat, was für eine monströse Tat er begangen hat, als er eine scheinbar sinnlose alte Frau getötet hat, die ihr Leben lang gelebt hat; Es ist Sonya, die Raskolnikov hilft, zu den Menschen, zu Gott, zurückzukehren. Die Liebe des Mädchens lässt seine von Zweifeln gequälte Seele wieder auferstehen.

Das Bild von Sonya ist eines der wichtigsten im Roman; darin verkörperte Dostojewski seine Vorstellung von einem „Mann Gottes“. Sonya lebt nach christlichen Geboten. Unter den gleichen schwierigen Lebensbedingungen wie Raskolnikow behielt sie eine lebendige Seele und die notwendige Verbindung zur Welt, die von der Hauptfigur unterbrochen wurde, die die schrecklichste Sünde beging – Mord. Sonechka weigert sich, irgendjemanden zu verurteilen und akzeptiert die Welt, wie sie ist. Ihr Credo: „Und wer hat mich hier zum Richter gemacht: Wer soll leben und wer nicht leben?“

Das Bild von Sonya hat zwei Interpretationen: traditionell und neu, gegeben von V.Ya. Kirpotin. Nach der ersten verkörpert die Heldin christliche Ideen, nach der zweiten ist sie Trägerin der Volksmoral.

Sonya verkörpert den Volkscharakter in seiner unentwickelten Kindheitsphase, und der Leidensweg zwingt sie, sich nach dem traditionellen religiösen Schema zum heiligen Narren zu entwickeln; nicht umsonst wird sie so oft mit Lisaweta verglichen; Dostojewski predigt im Namen von Sonechka die Ideen der Freundlichkeit und des Mitgefühls, die die unerschütterlichen Grundlagen der menschlichen Existenz bilden.

Alle weiblichen Charaktere des Romans wecken beim Leser Mitgefühl, zwingen ihn, sich in ihr Schicksal einzufühlen und das Talent der Autorin zu bewundern, die sie geschaffen hat.

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