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Das russische Theaterschaffen hat seinen Ursprung in der Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems und wird stärker als Malerei und Architektur mit der Volkskunst in Verbindung gebracht. Der Boden, auf dem seine ursprünglichen Elemente entstanden, war die Produktionstätigkeit der Slawen, die in Volksrituale und Feiertage verwandelten es in ein komplexes System dramatischer Kunst.

Folkloretheater gibt es in den slawischen Ländern noch heute. Hochzeiten, Beerdigungen und landwirtschaftliche Feiertage sind komplexe Rituale, die manchmal mehrere Tage dauern und häufig theatralische Elemente wie dramatische Handlungen, Gesang, Tanz, Kostüme, Kulissen (Kleidung der Heiratsvermittlerin, der Braut, Rundtänze, Rituale usw.) verwenden Unterhaltungsspiele usw.). Die alten Slawen spiegelten auch den Feiertag der Auferstehung der toten Natur wider, der für das Weltheidentum charakteristisch ist.

Nach der Annahme des Christentums nahm die Rolle der Volksspiele im Leben der Gesellschaft erheblich ab (die Kirche verfolgte das Heidentum). Die theatralische Volkskunst lebte jedoch bis ins 20. Jahrhundert weiter. Anfangs waren seine Träger Possenreißer. Bei den Volksspielen wurden beliebte „Mummerspiele“ und „Verstorbenen“-Aufführungen mit einem „gelehrten Bären“ aufgeführt. Das Volkstheater schenkte das Petruschka-Theater.

Am beliebtesten in Russland waren Puppenspiele – eine Krippe, später ein Bezirk (Ukraine), im Süden und Westen – Batleyka (Weißrussland). Diese Aufführungen wurden mit Hilfe einer Holzkiste aufgeführt, die in eine obere und eine untere Etage unterteilt war. Im obersten Stockwerk wurde ein wichtiger Teil der Aufführung zum Thema der biblischen Geschichte über die Geburt Christi und des Königs Herodes gespielt. Im Untergeschoss wurden alltägliche komische und satirische Szenen gezeigt, die in vielerlei Hinsicht an das Petruschka-Theater erinnern. Nach und nach wurde der ernste Teil der Krippenaufführung reduziert, der zweite Teil wuchs, ergänzt durch neue komische Szenen. und aus dem zweistöckigen Kinderbett wurde ein einstöckiges.

Bis zum 17. Jahrhundert war Theatralik in Russland ein organischer Bestandteil Volksrituale, Kalenderfeiertage, spielte Reigentänze. Elemente davon wurden in den Gottesdienst einbezogen, und hier nimmt mit der Intensivierung des säkularen Prinzips in der russischen Gesellschaft ein professionelles Theater Gestalt an.

Zunächst entstanden liturgische Aufführungen. Hierbei handelt es sich um recht komplexe Theateraufführungen, die dazu dienen, die Wirkung von Gottesdiensten zu verstärken und die Einheit von Staat und Kirche zu verherrlichen. Bekannt sind die „Ofenaktion“ (eine Inszenierung des Massakers von König Nebukadnezar an Christen) und „Auf einem Esel gehen“ (Zeichnung der Handlung der Bibel am Palmsonntag).

Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts trugen zur Weiterentwicklung des Theaterbetriebs in Russland bei. Schon unter Zar Alexej Michailowitsch begannen Hoffeste, Empfänge, Zeremonien mit viel Theatralik Gestalt anzunehmen – ausdrucksstark und prächtig. Das erste professionelle Komödientheater Russlands war ein Hoftheater und gehörte zu den reglementierten „Vergnügungstheatern“ des Zaren. Geleitet wurde sie 1662 vom Magister der Theologie, Pfarrer und Leiter der Schule der lutherischen Offizierskirche im Deutschen Viertel von Moskau, I. Gregor. Das gleiche Gebäude wurde 1672 im Dorf Preobrazhensky mit dem Theaterstück „Artaxerxes Action“ eröffnet.

Die Entstehung des Schultheaters in Russland ist mit der Entwicklung der Schulbildung verbunden. In Westeuropa entstand es im 12. Jahrhundert in humanistischen Schulen als eine Art pädagogische Technik und diente zunächst nur Lehr- und Bildungszwecken. Er half den Schülern in Form eines Spiels, verschiedene Kenntnisse zu erlernen: die lateinische Sprache und biblische Geschichten, Poetik und Redekunst. Im 16. Jahrhundert begann man, die Möglichkeiten des spirituellen Einflusses des Schultheaters für religiöse und politische Zwecke zu nutzen: von Luther im Kampf gegen die Katholiken, die Jesuiten gegen das Luthertum und die Orthodoxie. In Russland Schule Das Theater wurde von der Orthodoxie im Kampf gegen den römisch-katholischen Einfluss genutzt. Seine Entstehung wurde durch einen Mönch, einen Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, einen gebildeten Menschen, erleichtert. Politische Figur, Pädagoge und Dichter Simeon Polotsky. 1664 kam er nach Moskau und wurde Hoflehrer der königlichen Kinder. In der Sammlung seiner Werke „Rhymologion“ wurden zwei Stücke veröffentlicht – „Die Komödie über den König Novkhudonosor, über den Körper aus Gold und über drei Jünglinge, die nicht im Ofen verbrannt wurden“ und die Komödie „Das Gleichnis von.“ verlorene Sohn».

S. Polotskys Stücke sind ihrem Wesen nach für das Hoftheater konzipiert. Sie sind in ihren Verdiensten überlegen. Schulaufführungen dieser Zeit und nehmen die Entwicklung des Theaters im 18. Jahrhundert vorweg. Somit war das Funktionieren des „Komödientempels“ und das Erscheinen der ersten professionellen dramatischen Werke von S. Polotsky der Beginn eines historisch notwendigen und natürlichen Prozesses zur Beherrschung der Errungenschaften der Welttheaterkultur in Russland.

Simeon Polotsky war nicht nur ein talentierter Dichter und Dramatiker. In der Weltkunstkultur spielte er angesichts der Probleme als größter slawischer Kunsttheoretiker eine bedeutende Rolle künstlerische Kreativität- Literatur, Musik, Malerei. Als Theologe stellte er fest, dass Kunst die höchste spirituelle Kreativität sei. Ihm schrieb er Poesie, Musik und Malerei zu.

Interessant sind die ästhetischen und pädagogischen Ansichten von S. Polotsky zur Kunst. Der Mönch argumentierte, dass die Kunst der Schönheit „ein spiritueller und spiritueller Segen für die Menschen“ sei. Seiner Argumentation zufolge gibt es keine Poesie, Malerei, Musik ohne Harmonie, Proportionen und Rhythmus. Ohne Kunst keine Bildung, denn durch ihre Wirkung auf die Seelen der Menschen werden negative Emotionen durch positive Gefühle ersetzt. Durch die Schönheit von Musik und Worten werden die Unzufriedenen geduldig, die Faulen werden zu harten Arbeitern, die Dummen werden klug, die Schmutzigen werden reinen Herzens.

S. Polotsky erstellte die erste Klassifikation im slawischen Raum bildende Kunst, die Malerei zur Sieben erhebend freie Künste. Dasselbe gilt auch für die Musik. Er begründete seinen ästhetischen Wert und bewies die Notwendigkeit des polyphonen Gesangs in einer harmonischen Stimmkombination für die Kirche. Die modal-tonale Vielfalt der Musik, bemerkte S. Polotsky, wird durch ihre pädagogische Funktion bestimmt.

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LITERATUR Bedeutende Rolle in der Entwicklung Christliche Kultur Das alte Russland wurde von einem handgeschriebenen Buch gespielt. Zusammen mit dem Christentum wurde das alte Russland angenommen bestehendes System Genres des Kirchenschreibens, entwickelt in Byzanz. Zunächst einmal handelte es sich dabei um Bibelbücher. Altes Testament, zu denen gehörten: „Gesetz“, „Propheten“, „Schriften“, auch Hymnographie und „Wörter“, die sich auf die Interpretation von „Schrift“ beziehen und Kirchengebete und Gesänge.

Historische Genres stützten sich auf Folklore, entwickelten aber Buchformen der Erzählung. Sie haben es nicht zugelassen Fiktion; am häufigsten in den Annalen enthalten. Chronik ist eines der ersten Originalgenres der russischen Literatur. Dabei handelt es sich um historische Erzählungen über moderne Ereignisse, die nach Jahren geordnet sind. Für den Chronisten ist nicht die Dauer der Herrschaft wichtig, sondern der Ablauf der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer ...“, dann wird das Jahr seit der Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres beschrieben. Das Genre der Chronik umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel die hagiographische Erzählung über Boris und Gleb, die Militärgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte Russlands zu erzählen. historische Genres Chronik, Märchen, Legende, Märchen

Die Geschichte vergangener Jahre, das bedeutendste Werk der russischen Literatur, wurde vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zusammengestellt. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, in der er zu Liebe und Frieden und Harmonie aufruft. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, zeichnet den Ursprung Slawische Schrift, die Entstehung des russischen Staates, spricht über Kriege, Siege und Niederlagen, über Feiertage, Traditionen und Rituale, bezieht sich auf Volksmärchen und Legenden. Der Leser erfährt auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Russland und Konstantinopel.

Religiöse und didaktische Genres von Predigten, Leben, feierlichen Worten und Spaziergängen wurden oft anlässlich eines bestimmten Ereignisses geschaffen und erfüllten eine wichtige Aufgabe. pädagogische Rolle. Das Predigtgenre diente als wichtiges Mittel zur Verbreitung der neuen Religionslehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von den Höhlen“. Die „Anweisung“ von Wladimir Monomach, die er kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste, galt den Chronisten als Testament für Kinder. Der zentrale Gedanke der „Anweisung“ besteht darin, die Interessen des Staates strikt zu beachten und nicht persönliche.

Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben des Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird „von einem treuen und frommen Elternteil“ geboren); dann ging es um die Kindheit des Heiligen, sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit und Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit Gleichaltrigen und war von Frömmigkeit erfüllt. Zukünftig beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu wirken und mit himmlischen Kräften in Kommunikation zu treten. Sein Tod ist friedlich und ruhig; Sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert In separaten Listen in Russland waren übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexei, dem Mann Gottes, und anderen Genres des Lebens bekannt – Geschichten über die Heldentaten der Heiligen. Das Leben hing von den Arten der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Pfarrer, Stilist, heiliger Narr.

Ein Beispiel für das altrussische ursprüngliche Fürstenleben ist die „Legende von Boris und Gleb“. Der Autor der Legende (anonym) legt unter Wahrung der historischen Spezifität detailliert die Fakten des schurkischen Mordes an Boris und Gleb dar. Das kompositorische Schema des Lebens ändert sich jedoch etwas; es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt – ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.

Genre des Gehens im 11. Jahrhundert. Das russische Volk beginnt, in den christlichen Osten zu wandern, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die nicht nach Palästina pilgern konnten, werden Reise- und Wanderbücher zu einer Art Entschädigung. Im 12. Jahrhundert. Es erscheint „Die Reise des Abtes Daniel ins Heilige Land“, in der die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, die Beschaffenheit der Gebäude Jerusalems, den Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seiner Reise gehört oder aus Büchern gelernt hat.

Besonderheiten alte russische Literatur 1. Handgeschriebenes Zeichen. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Haltung gegenüber einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber bearbeiteten oft den Text, fügten eigene Episoden hinzu und veränderten ihn ideologische Ausrichtung umgeschriebener Text, die Art seines Stils. So entstanden Neuauflagen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Figuren. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse werden aus religiöser Sicht erläutert. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4. Themen Schönheit und Erhabenheit des russischen Landes; moralische Schönheit einer russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolismus, Historismus, Ritualismus, Didaktik sind die Leitprinzipien der künstlerischen Methode, zwei Seiten: strenge fotografische und ideale Darstellung der Realität.

MUSIK In der Ära Kiewer Rus die Entwicklung von Ritualliedern, Arbeitsliedern, komisch-satirischen Liedern und Schlafliedern geht weiter, u. a Heldenepos. Epische Volkskunst ist in Epen oder Antiquitäten erhalten geblieben. Bylina ist ein Produkt eines synthetischen verbalen und musikalischen Genres.

Das wichtigste Phänomen in der Musikkultur dieser Zeit war die Geburt des Znamenny-Gesangs als erste Form professioneller Musikkunst, die in der Hook-Platte festgehalten wurde. Znamenny-Gesang, der Haupttyp russischer Kirchengesänge. Der Name leitet sich vom altslawischen Wort „Banner“ ab. Banner oder Haken wurden als nichtlineare Zeichen bezeichnet, die zum Aufzeichnen von Melodien verwendet wurden. Haken

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Die Kunst der alten russischen Sänger stand der Ikonenmalerei nahe. Zunächst arbeitete der Hymnograph. Er zerstückelte den Text und ordnete die Melodie (ein Modell, Modell für Gesänge) dem Text des Gesangs zu, so dass die Anzahl der Fragmente des Textes der Anzahl der Musikzeilen der Melodie entsprach. Dann wie ein Klischee auferlegt musikalische Formel zu neuen Texten, wobei die Details der Melodie bei Bedarf subtil variiert werden. Ein spezieller Musiker-Unterzeichner „markierte“ ein leeres Blatt Papier für das zukünftige Musikmanuskript, signierte in einer bestimmten Reihenfolge Miniaturen, Hymnentexte, Initialen, Musikzeichen unter dem Text und schließlich Zinnobermarkierungen unter den Bannern. Die Arbeit eines Hymnographen wurde im Mittelalter hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar heiliggesprochen: Roman der Melodiker, Johannes Chrysostomus, Andreas von Kreta, Johannes von Damaskus und andere.

Die altrussische Kirchenmusik drückte die Idee der Einstimmigkeit und Einheit aus, daher war sie überwiegend monodisch, also monophoner Gleichklang, Monodie. Das kanonische Merkmal der russisch-orthodoxen Musik ist auch das Sarela-Prinzip (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als das einzig perfekte Musikinstrument anerkannt wurde, da nur die Stimme das Wort in musikalische Klänge verkörpern und eine bedeutungsvolle Melodie erzeugen kann. Säulengesang

ZU alte Genres Zur Hymnographie gehören: - Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind. Die Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie eine Chorrezitation, die an Singsänge erinnert, andere wie ein weites, singendes lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „Ich drehe mich um“, „Siegesdenkmal“, „Trophäe“). Ein charakteristisches Merkmal der Troparia-Texte ist neben ihrer Kürze die häufige Verwendung von Vergleichen und Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, der Verherrlichung der Heldentaten der Märtyrer und Asketen verbunden. - kontakion (griechisch „kurz“) ist ein kurzer Gesang, ein mehrstrophiges Werk, bei dem alle Strophen nach demselben Muster aufgebaut und nach derselben Melodie vorgetragen wurden, die von Strophe zu Strophe unterschiedlich war. - Stichera (griechisch „Polystich“), die sich oft durch große Länge und melodischen Reichtum auszeichnen. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“) eine große Chorkomposition, bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der alten russischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle von Nowgorod, das etwas Neues in die Kirchenmusik einführte. Hier entwickelte und stärkte sich eine wunderbare Tradition. Glockenläuten. Der Übergang vom „Beat“ zur Glocke einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Errungenschaft in der klanglichen Ausdruckskraft der Musikkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET

Das Repertoire der Possenreißer umfasste humorvolle Lieder, dramatische Sketche, soziale Satire-„Glums“, die in Masken und „Buffoon-Kleidung“ aufgeführt wurden, begleitet von Domra, Dudelsack und Tamburin. Durch seine Auftritte auf Straßen und Plätzen kommunizierte S. direkt mit dem Publikum und bezog es in sein Spiel ein. Protagonist Darstellungen eines fröhlichen und gebrochenen Mannes in seinem Kopf, oft unter dem Deckmantel komischer Rustikalität.

Entstanden spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts. (dargestellt auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Possenreißerei ihren Höhepunkt im Jahr 1517 und im 18. Jahrhundert. verschwand nach und nach und übertrug einige Traditionen ihrer Kunst auf den Stand. Oft wurden sie von der Kirche und den Zivilbehörden verfolgt. In den Jahren 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbot.

Das russische Theater Das Russische Theater (Theater Russlands) durchlief einen anderen Entstehungs- und Entwicklungsweg als das europäische, östliche oder amerikanische Theater. Die Etappen dieses Weges sind mit der Originalität der Geschichte Russlands verbunden – seiner Wirtschaft, Veränderungen in den sozialen Formationen, der Religion, der besonderen Mentalität der Russen usw. THEATER

Herkunft und Entstehung Russisches Theater Das Theater in seinen rituellen und zeremoniellen Formen war, wie in jeder antiken Gemeinschaft, auch in Russland weit verbreitet, es existierte in mysteriösen Formen. In diesem Fall meinen wir Mystery nicht als Genre des Mittelalters Europäisches Theater, aber als Gruppenaktion, die mit alltäglichen und heiligen Zielen verbunden ist, meistens - um die Hilfe einer Gottheit in Situationen zu erhalten, die für das Funktionieren wichtig sind menschliche Gemeinschaft

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters. Dies waren die Phasen des landwirtschaftlichen Zyklus – Aussaat, Ernte, Naturkatastrophen – Dürre, Epidemien und Tierseuchen, Stammes- und Familienereignisse – Heirat, Geburt, Tod usw. Dabei handelte es sich um Prateatre-Aufführungen, die auf alter Stammes- und Agrarmagie basierten. Daher wird das Theater dieser Zeit hauptsächlich von Folkloristen und Ethnographen und nicht von Theaterhistorikern untersucht. Aber diese Phase ist äußerst wichtig – wie jeder Anfang, der den Vektor der Entwicklung festlegt.

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters Aus solchen rituellen Handlungen entstand die Entwicklungslinie des russischen Theaters als Folklore, Volkstheater, das in vielen Formen präsentiert wird – ein Puppentheater (Petruschka, eine Krippe usw.), eine Kabine (Raek, Bärenspaß usw.), wandernde Schauspieler (Harfenisten, Sänger, Geschichtenerzähler, Akrobaten usw.) usw. Bis ins 17. Jahrhundert Das Theater in Russland entwickelte sich nur als Folkloretheater, andere Theaterformen gab es im Gegensatz zu Europa nicht. Bis zum 10.–11. Jahrhundert Das russische Theater entwickelte sich auf dem für das traditionelle Theater des Ostens oder Afrikas charakteristischen Weg – rituell, folkloristisch, heilig, aufgebaut auf der ursprünglichen Mythologie

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters etwa ab dem 11. Jahrhundert. die Situation verändert sich zunächst – dann allmählich – stärker, was zu einer grundlegenden Veränderung in der Entwicklung des russischen Theaters und seiner weiteren Gestaltung unter dem Einfluss der europäischen Kultur führte.

Professionelles Theater Die ersten Vertreter des professionellen Theaters waren Possenreißer, die in fast allen Genres von Straßenaufführungen arbeiteten. Die ersten Hinweise auf Possenreißer stammen aus dem 11. Jahrhundert, was darauf schließen lässt, dass die Possenreißerkunst ein Phänomen war, das sich schon lange gebildet hatte und in das Leben aller Schichten der damaligen Gesellschaft Einzug hielt. Die Entstehung der ursprünglichen russischen Possenreißerkunst, die sich aus Riten und Ritualen ergab, wurde auch durch die „Tour“ wandernder europäischer und byzantinischer Komiker – Histrions, Troubadours, Vagabunden – beeinflusst

Das Schul-Kirchen-Theater „Stoglavy“ der Russisch-Orthodoxen Kirche im Jahr 1551 spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der Idee der religiös-staatlichen Einheit und übertrug dem Klerus die Aufgabe, geistliche Bildungseinrichtungen zu schaffen. In dieser Zeit entstanden Schultheater und schulkirchliche Aufführungen, die in dieser Zeit in den Theatern aufgeführt wurden Bildungsinstitutionen(Hochschulen, Akademien). Figuren, die den Staat, die Kirche, antiker Olymp Weisheit, Glaube, Hoffnung, Liebe usw. erschienen auf der Bühne, übertragen aus den Seiten von Büchern.

Schul- und Kirchentheater Nachdem das Schul-Kirchentheater in Kiew entstanden war, begann es auch in anderen Städten aufzutreten: Moskau, Smolensk, Jaroslawl, Tobolsk, Polozk, Twer, Rostow, Tschernigow usw. Aufgewachsen innerhalb der Mauern einer theologischen Schule, vollendete er die Theatralisierung kirchlicher Riten: Liturgie, Gottesdienste in der Karwoche, Weihnachten, Ostern und andere Riten. Unter den Bedingungen des aufkommenden bürgerlichen Lebens entstanden, trennte das Schultheater zum ersten Mal auf unserem Boden den Schauspieler und die Bühne vom Zuschauer und dem Zuschauerraum und führte erstmals zu einem bestimmten Bühnenbild sowohl für den Dramatiker als auch für den Schauspieler .

Hoftheater Die Entstehung des Hoftheaters in Russland ist mit dem Namen Zar Alexei Michailowitsch verbunden. Die Zeit seiner Herrschaft ist mit der Bildung einer neuen Ideologie verbunden, die sich auf den Ausbau der diplomatischen Beziehungen mit Europa konzentriert. Die Orientierung an der europäischen Lebensweise führte zu vielen Veränderungen im Leben des russischen Hofes. I. Rozanov. Porträt des Gründers des ersten Hoftheaters Artamon Sergeevich Matveev

Hoftheater. Auch Aleksey Mikhailovichs Versuch, das erste Hoftheater zu organisieren, geht auf das Jahr 1660 zurück: In die „Liste“ der Aufträge und Einkäufe für den Zaren schrieb der englische Kaufmann Gebdon, die Hand von Alexei Mikhailovich, die Aufgabe ein: „Meister der Komödie aus den deutschen Ländern herbeizurufen.“ an den Moskauer Staat“. Dieser Versuch war jedoch erfolglos; Die Uraufführung des russischen Hoftheaters fand erst im Mai 1672 statt, der Zar erließ ein Dekret, in dem Oberst Nikolai von Staden (ein Freund des Bojaren Matveev) angewiesen wurde, im Ausland Leute zu finden, die „Komödien spielen“ könnten.

Hoftheateraufführungen sind zu einer der beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten am Moskauer Hof geworden. Es gab 26 russische Schauspieler. Die Jungs spielten weibliche Rollen. Die Rolle von Esther in der Handlung von Artaxerxes spielte der Sohn von Blumentrost. Es wurden sowohl Ausländer als auch russische Schauspieler ausgebildet Spezial Schule, das am 21. September 1672 im Hof ​​von Gregorys Haus im Deutschen Viertel eröffnet wurde. Es erwies sich als schwierig, russische und ausländische Studenten zu unterrichten, und in der zweiten Hälfte des Jahres 1675 begannen zwei Theaterschulen zu arbeiten: am polnischen Hof – für Ausländer, in der Meshchanskaya Sloboda – für Russen

Hoftheater Die Entstehung des ersten Hoftheaters fiel mit der Geburt von Peter I. (1672) zusammen, der als Kind die letzten Aufführungen dieses Theaters erlebte. Nachdem er den Thron bestiegen und eine große Arbeit zur Europäisierung Russlands begonnen hatte, konnte Peter I. nicht umhin, sich dem Theater als Mittel zur Förderung seiner innovativen politischen und sozialen Ideen zuzuwenden.

Petrowski-Theater Petrowski-Theater Aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. In Europa kamen Maskeraden in Mode, die dem jungen Peter I. gefielen. 1698 nahm er im Kostüm eines friesischen Bauern an der Wiener Maskerade teil. Peter beschloss, seine Reformen und Innovationen durch die Theaterkunst bekannt zu machen. Er plante, in Moskau ein Theater zu bauen, aber nicht für die Elite, sondern für alle zugänglich. In den Jahren 1698-1699 arbeitete in Moskau eine Puppentheatertruppe unter der Leitung von Jan Splavsky, und 1701 wies Peter an, Komiker aus dem Ausland einzuladen. 1702 kommt die Truppe von Johann Kunst nach Russland

Die Entstehung eines öffentlichen (öffentlichen) Theaters Nachdem Elisabeth Petrowna 1741 den Thron bestiegen hatte, wurde die Einführung des europäischen Theaters fortgesetzt. Ausländische Truppen gastierten am Hof ​​– darunter Italiener, Deutsche, Franzosen – Schauspiel, Oper und Ballett, Commedia dell'arte. Im gleichen Zeitraum wurde der Grundstein für das professionelle russische Nationaltheater gelegt. Während der Regierungszeit Elisabeths studierte der zukünftige „Vater des russischen Theaters“ Fjodor Wolkow in Moskau, nahm an Weihnachtsaufführungen teil und sammelte Erfahrungen auf Tourneen Europäische Truppen.

Theater in Bildungseinrichtungen Mitte des 18. Jahrhunderts. Theater werden in Bildungseinrichtungen organisiert (1749 - St. Petersburger Adelskorps, 1756 - Moskauer Universität), russische Theateraufführungen werden in St. Petersburg (Organisator I. Lukin), in Moskau (Organisatoren K. Baikulov, Angestellte unter der Leitung von Khalkov und Glushkov, Meister „Ivanov und andere), in Jaroslawl (Organisatoren N. Serov, F. Volkov). Im Jahr 1747 passiert etwas anderes ein wichtiges Ereignis: Die erste poetische Tragödie wurde geschrieben - Khorev A. Sumarokov.

Nationales öffentliches Theater All dies schafft die Voraussetzungen für die Entstehung eines nationalen öffentlichen Theaters. Zu diesem Zweck wurde Wolkows Truppe 1752 von Jaroslawl nach St. Petersburg berufen. Talentierte Amateurschauspieler sind entschlossen, im Adelskorps zu studieren – A. Popov, I. Dmitrevsky, F. und G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova und andere. Unter ihnen sind vier Frauen: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, Schwestern M. und O. Ananiev.

Petrowski-Theater Petrowski-Theater Unter Peter dem Großen wurden Aufführungen in Sibirien vom Metropoliten von Tobolsk, Philotheus Leshchinsky, initiiert. In einer handschriftlichen Chronik aus dem Jahr 1727 heißt es: „Filothey war ein Jäger für Theateraufführungen, er machte glorreiche und reiche Komödien, als er bei einer Komödie Zuschauer eines Sammlers sein sollte, dann brachte er Domglocken hervor, um Feuer zu sammeln.“ , und die Theater befanden sich zwischen der Kathedrale und der St.-Sergius-Kirche und Vzvozu, wohin die Leute gingen. Die Innovation des Metropoliten Philotheus wurde von seinen Nachfolgern fortgeführt, von denen einige Schüler der Kiewer Akademie waren.

Theater unter Anna Ioannovna Anna Ioannovna gab riesige Summen für verschiedene Feste, Bälle, Maskeraden, feierliche Botschafterempfänge, Feuerwerke, Illuminationen und Theaterumzüge aus. An ihrem Hof ​​​​lebte die Clownkultur wieder auf und führte die Traditionen der „sesshaften“ Possenreißer fort – es gab Riesen und Zwerge, Narren und Cracker. Der berühmteste Theaterfeiertag war die „seltsame“ Hochzeit des Narren Prinz Golitsyn mit der kalmückischen Joker Buzheninova im Eishaus am 6. Februar 1740.

Ständiges öffentliches Theater Das erste ständige öffentliche Theater Russlands wurde 1756 in St. Petersburg im Golovkinsky-Haus eröffnet. Zu den im Adelskorps ausgebildeten Schauspielern kamen eine Reihe von Schauspielern der Jaroslawl-Truppe von F. Volkov hinzu, darunter der Komiker Y. Shumsky. An der Spitze des Theaters stand Sumarokow, dessen klassizistische Tragödien die Grundlage des Repertoires bildeten. Den ersten Platz in der Truppe nahm Wolkow ein, der Sumarokow als Direktor ablöste und diese Position bis zu seinem Tod im Jahr 1763 innehatte (dieses Theater wird 1832 Alexandrinsky genannt – zu Ehren der Frau von Nikolaus I.).

Gründung eines Schauspieltheaters Die ersten öffentlichen Aufführungen in Moskau gehen auf das Jahr 1756 zurück, als Studenten des Universitätsgymnasiums unter der Leitung ihres Direktors, des Dichters M. Kheraskov, innerhalb der Mauern der Universität eine Theatertruppe gründeten. Zu den Aufführungen waren Vertreter der höchsten Moskauer Gesellschaft eingeladen. Im Jahr 1776 entstand auf der Grundlage der ehemaligen Universitätstruppe ein Schauspieltheater, das den Namen Petrovsky erhielt (es ist auch das Medox-Theater). Die Genealogie der Bolschoi-Theater (Oper und Ballett) und Maly-Theater (Schauspieltheater) Russlands geht von diesem Theater aus.

Geschichte des Maly-Theaters Das Maly-Theater ist das älteste Theater in Russland. Seine Truppe wurde 1756 an der Moskauer Universität gegründet, unmittelbar nach dem bekannten Erlass der Kaiserin Elisabeth Petrowna, der die Geburt eines professionellen Theaters in unserem Land markierte: Wir ordneten nun die Gründung eines russischen Theaters für die Aufführung von Komödien und Tragödien an ... Das Haus des Kaufmanns Vargin, in dem 1824 das Maly-Theater eröffnet wurde

Geschichte des Maly-Theaters Im Jahr 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrowski-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen – das Maly-Theater . Im Jahr 1824 baute Beauvais das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrowskaja-Platz (heute Teatralnaja) und einen eigenen Namen – das Maly-Theater. Das Gebäude des Moskauer Maly-Theaters, Foto aus den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts

Theater der Ära des Sentimentalismus Die Zeit des Klassizismus in Russland währte nicht lange – bereits ab Mitte der 1760er Jahre begann die Entstehung des Sentimentalismus. Erscheinen " tränenreiche Komödien» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komische Oper, kleinbürgerliches Drama. Die Stärkung demokratischer Tendenzen im Theater und in der Dramaturgie wurde durch die Verschärfung der gesellschaftlichen Widersprüche in dieser Zeit erleichtert Bauernkrieg 1773–1775 und die Traditionen des Volkstheaters. Zeitgenossen zufolge verwendete Shumsky also Spieltechniken, die denen von Possenreißern ähnelten. Es entsteht eine satirische Komödie – Undergrowth D. Fonvizin

Festungstheater Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Festungstheater breiten sich aus. Hier wurden Theaterspezialisten – Schauspieler, Choreografen, Komponisten – zu Schauspielkursen eingeladen. Einige der Festungstheater (Scheremetew in Kuskowo und Ostankino, Jussupow in Archangelsk) übertrafen die Staatstheater im Reichtum ihrer Aufführungen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Die Besitzer einiger Leibeigenschaftstheater beginnen, sie in kommerzielle Unternehmen umzuwandeln (Schachowskaja und andere). Viele berühmte russische Schauspieler kamen aus den Leibeigenschaftstheatern, die oft gegen Quitrent freigelassen wurden, um in „freien“ Theatern zu spielen – darunter. auf der kaiserlichen Bühne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya und andere). Tänzerin im Schlosstheater

Theater um die Jahrhundertwende Im Allgemeinen der Prozess der Bildung eines professionellen Theaters in Russland im 18. Jahrhundert. beendet. Das nächste, das 19. Jahrhundert, wurde zu einer Zeit der raschen Entwicklung aller Bereiche des russischen Theaters. Das Eremitage-Theater wurde im Laufe der Jahre im Auftrag von Katharina der Großen erbaut

Russisches Theater im 19. Jahrhundert Russisches Theater im 19. Jahrhundert Fragen im Zusammenhang mit der Entwicklung des Theaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurden auf Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst diskutiert. Ein Anhänger Radischtschows, I. Pnin, argumentierte in seinem Buch „Erfahrung zur Aufklärung in Bezug auf Russland“ (1804), dass das Theater zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen sollte. Zweitens trug die Relevanz der in dieser Zeit inszenierten patriotischen Tragödien voller Anspielungen auf die moderne Situation (Ödipus in Athen und Dmitri Donskoi V. Ozerov, Stücke von F. Schiller und W. Shakespeare) zur Entstehung der Romantik bei. Dies bedeutet, dass neue Prinzipien des Schauspiels, der Wunsch nach Individualisierung der Bühnenfiguren, die Offenlegung ihrer Gefühle und ihrer Psychologie bestätigt wurden.

Aufteilung des Theaters in zwei Truppengattungen Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Es erfolgte die erste offizielle Aufteilung des russischen Schauspieltheaters in eine eigene Richtung (zuvor arbeitete die Schauspieltruppe mit der Oper und dem Ballett zusammen, und in Aufführungen verschiedener Genres traten oft dieselben Schauspieler auf). Im Jahr 1824 wurde das ehemalige Medox-Theater in zwei Ensembles aufgeteilt – Schauspiel (Maly-Theater) und Oper und Ballett (Bolschoi-Theater). Das Maly Theater bekommt ein eigenes Gebäude. (In St. Petersburg wurde die Schauspieltruppe 1803 von der Musiktruppe getrennt, arbeitete aber vor ihrem Umzug 1836 in ein separates Gebäude des Alexandrinsky-Theaters noch mit der Oper zusammen Balletttruppe im Mariinski-Theater.)

Alexandrinsky-Theater Für das Alexandrinsky-Theater, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es stellte sich heraus, dass es eine schwierigere Zeit war. Trotz getrennter Inszenierungen von Stücken von Ostrovsky, I. Turgenev, A. Suchowo-Kobylin, A. Pisemsky im Auftrag der Direktion der Kaiserlichen Theater bildeten Varieté und Pseudo-Volksdramaturgie die Hauptgrundlage des damaligen Repertoires. Zur Truppe gehörten viele talentierte Künstler, deren Namen in die Geschichte des russischen Theaters eingeschrieben sind: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, später, Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov und andere. Allerdings wirkte jeder dieser brillanten Schauspieler wie für sich allein Stars bildeten kein Bühnenensemble. Im Allgemeinen war der Zustand des Alexandrinsky-Theaters zu dieser Zeit nicht sehr beneidenswert: Die Leiter der Truppe wechselten ständig, es gab keine feste Leitung, die Zahl der Premieren nahm zu und die Probenzeit wurde verkürzt.

größtes Theater Oper und Ballett Russlands, eines der ältesten Musiktheater unser Land. Es geht auf das 1783 eröffnete Steinerne (Bolschoi-)Theater zurück. IN modernes Gebäude(Nach einem Brand wieder aufgebaut Theater-Zirkus) existiert seit 1860, gleichzeitig erhielt es einen neuen Namen – Mariinsky-Theater.

Theater um die Jahrhundertwende Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde zur Zeit des raschen Aufstiegs und der raschen Blüte des russischen Theaters. Diese Zeit war ein Wendepunkt für das gesamte Welttheater: Ein neuer Theaterberuf entstand – der Regisseur, und in diesem Zusammenhang entstand eine grundlegend neue Ästhetik des Regietheaters. In Russland sind diese Tendenzen besonders ausgeprägt. Es war eine Zeit des beispiellosen Aufstiegs der gesamten russischen Kunst, die später als Silbernes Zeitalter bezeichnet wurde. Und das Schauspieltheater trat – zusammen mit Poesie, Malerei, Szenografie und Ballett – in einer Vielzahl ästhetischer Richtungen auf und erregte die Aufmerksamkeit der weltweiten Theatergemeinschaft.

Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Um Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu betrachten. Im Mittelpunkt der weltweiten Theaterleistungen würde es genügen, nur K. Stanislavsky mit seinen atemberaubenden innovativen Ideen und das Moskauer Theater zu haben, das er zusammen mit V. Nemirovich-Danchenko geschaffen hat Kunsttheater(1898). Trotz der Tatsache, dass das Moskauer Kunsttheater mit einer Aufführung von „Zar Fedor Ioannovich“ von A. K. Tolstoi eröffnet wurde, wurde A. Tschechows geheimnisvolle, bis heute nicht vollständig enthüllte Dramaturgie zum Banner des neuen Theaters. Kein Wunder, dass auf dem Vorhang des Moskauer Kunsttheaters eine Möwe zu sehen ist, die auf den Titel eines der besten Stücke Tschechows verweist und zum Symbol des Theaters geworden ist. Aber einer der Hauptverdienste Stanislawskis für das Welttheater ist die Ausbildung talentierter Studenten, die die Erfahrungen seines Theatersystems aufgenommen und in die unerwartetsten und paradoxesten Richtungen weiterentwickelt haben (anschauliche Beispiele sind V. Meyerhold, M. Tschechow, E. Wachtangow).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya war die „Schlüsselfigur“ dieser Zeit in St. Petersburg. Bei ihrem Debüt auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters im Jahr 1896 (davor spielte sie in Amateuraufführungen von Stanislavsky) gewann die Schauspielerin fast sofort die glühende Liebe des Publikums. Ihr 1904 gegründetes eigenes Theater spielte eine große Rolle bei der Bildung einer brillanten Konstellation russischer Regisseure. Im Theater von Komissarzhevskaya in den Jahren 1906–1907 setzte Meyerhold erstmals die Prinzipien des konventionellen Theaters auf der Bühne der Hauptstadt durch (später setzte er seine Experimente in den kaiserlichen Theatern Alexandrinsky und Mariinsky sowie in der Tenishevsky-Schule fort Theaterstudio in der Borodino-Straße)

Moskauer Kunsttheater Moskauer Kunsttheater Das Moskauer Kunsttheater war das Zentrum des Theaterlebens. Dort versammelte sich eine brillante Konstellation von Schauspielern, die in Aufführungen auftraten, die eine große Anzahl von Zuschauern anzogen: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Tschechow und andere. Zeitgenössisch Regie: neben Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko, das waren die Werke von L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; Auch der weltberühmte G. Krag kam zur Inszenierung. Das Moskauer Kunsttheater legte den Grundstein für die moderne Szenografie: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev und andere waren an der Arbeit an seinen Aufführungen beteiligt. Das Moskauer Kunsttheater bestimmte zu dieser Zeit tatsächlich das gesamte künstlerische Leben von Moskau, inkl. - und die Entwicklung kleiner Theaterformen; Auf der Grundlage der Sketche des Moskauer Kunsttheaters entsteht das beliebteste Moskauer Theater-Kabarett „The Bat“.

Russisches Theater nach 1917 Die neue Regierung erkannte die Bedeutung von Theaterkunst: Am 9. November 1917 erließ der Rat der Volkskommissare ein Dekret über die Überstellung aller russischen Theater in die Zuständigkeit der Kunstabteilung Staatskommission zum Thema Bildung. Und am 26. August 1919 erschien ein Dekret zur Verstaatlichung der Theater, zum ersten Mal in der Geschichte Russlands wurde das Theater vollständig zur Staatssache (in Antikes Griechenland Eine solche Staatspolitik wurde bereits im 5. Jahrhundert betrieben. v. Chr.). Den führenden Theatern werden akademische Titel verliehen: 1919 das Maly-Theater, 1920 das Moskauer Kunsttheater und das Alexandrinsky-Theater (umbenannt in Petrograder Staat). akademisches Theater Theater). Neue Theater eröffnen. In Moskau - das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters (1920, später Wachtangow-Theater); Theater der Revolution (1922, später - Majakowski-Theater); Theater benannt nach MGSPS (1922, heute - Theater benannt nach Mossowet); Moskauer Kindertheater (1921, seit 1936 - Zentrales Kindertheater). In Petrograd - das Bolschoi-Dramatheater (1919); GOSET (1919, zog 1920 nach Moskau); Theater für junge Zuschauer (1922).

Theater benannt nach Evgeny Vakhtangov Geschichte des Theaters benannt nach Evg. Wachtangow begann lange vor seiner Geburt. Ende 1913 gründete eine Gruppe sehr junger Studenten von achtzehn bis zwanzig Moskauer Studenten das Student Drama Studio und beschloss, sich mit Theaterkunst nach dem Stanislawski-System zu beschäftigen.

Theater in den 30er Jahren neue Periode Das russische Theater begann 1932 mit einem Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Die Hauptmethode in der Kunst wurde als Methode anerkannt Sozialistischer Realismus. Die Zeit der künstlerischen Experimente ist vorbei, was jedoch nicht bedeutet, dass die folgenden Jahre keine neuen Errungenschaften und Erfolge in der Entwicklung der Theaterkunst brachten. Es ist nur so, dass das „Territorium“ der erlaubten Kunst, der Darbietungen von Sicherheit eingeengt ist künstlerische Richtungen sind in der Regel realistisch. Und ein zusätzliches Bewertungskriterium erschien: ideologisch-thematisch. So sind beispielsweise die Aufführungen des sogenannten die bedingungslose Errungenschaft des russischen Theaters seit Mitte der 1930er Jahre. „Leninier“, in denen das Bild von V. Lenin auf die Bühne gebracht wurde (Ein Mann mit einer Waffe im Wachtangow-Theater, in der Rolle von Lenin – B. Schtschukin; Prawda im Theater der Revolution, in der Rolle von Lenin - M. Strauch usw.). Praktisch zum Erfolg verurteilt waren alle Aufführungen, die auf den Stücken des „Begründers des sozialistischen Realismus“ M. Gorki basierten. Das heißt nicht, dass jede ideologisch begründete Aufführung schlecht war, sondern lediglich künstlerische Kriterien (und manchmal auch der Erfolg des Publikums) bei der staatlichen Bewertung von Aufführungen waren nicht mehr ausschlaggebend.

Das Theater der 1930er Jahre (und der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, als die ideologische Politik weiterging) war für viele Persönlichkeiten des russischen Theaters tragisch. Das russische Theater entwickelte sich jedoch weiter. Neue Regisseurnamen erschienen: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov und andere. Diese Namen wurden hauptsächlich mit Moskau und Leningrad und der Regieschule der führenden Theater des Landes in Verbindung gebracht. Aber auch die Werke vieler Regisseure in anderen Städten der Sowjetunion gewinnen an Berühmtheit: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkow), I. Rostovtsev (Jaroslawl), A. Kanin (Rjasan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Wolgograd) usw.
Theater während der Großen Vaterländischer Krieg Während des Großen Vaterländischen Krieges widmeten sich die russischen Theater hauptsächlich dem patriotischen Thema. In dieser Zeit entstandene Theaterstücke (Die Invasion von L. Leonow, Die Front von A. Korneichuk, Ein Mann aus unserer Stadt und Das russische Volk von K. Simonow) sowie Theaterstücke mit historischen und patriotischen Themen (Peter I. A. N. Tolstoi, Feldmarschall Kutusow) wurden auf der Bühne aufgeführt Stufen
Theater während des Großen Vaterländischen Krieges Der Zeitraum 1941–1945 hatte eine weitere Konsequenz für das Theaterleben in Russland und der Sowjetunion: künstlerisches Niveau Provinztheater. Die Evakuierung der Theater in Moskau und Leningrad und ihre Arbeit an der Peripherie hauchten den örtlichen Theatern neues Leben ein, trugen zur Integration der Bühnenkunst und zum Austausch kreativer Erfahrungen bei.

Das russische Theater 1950–1980 Das russische Theater 1950–1980 Einen großen Beitrag zur Bildung der russischen Theaterkunst leisteten viele Schauspieler Leningrads: I. Gorbatschow, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov und andere (Puschkin-Theater); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich und andere (Lensovet-Theater); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke und andere (Lenin-Komsomol-Theater); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik und andere (Komissarzhevskaya-Theater); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin und andere (Komödientheater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lawrow, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova und andere (Theater Junge Zuschauer); N. Akimova, N. Lawrow, T. Shestakova, S. Bechterew, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar und andere (MDT, auch bekannt als das Theater Europas). Theater Russische Armee DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Theater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales akademisches Theater der russischen Armee. DAS THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE ist das erste professionelle Theater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetarmee (später Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 - Zentrales akademisches Theater der russischen Armee.

Theater der Russischen Armee In den Jahren 1930–1931 wurde das Theater der Roten Armee von Yu.A. Sawadski geleitet. Hier inszenierte er eine der bemerkenswertesten Aufführungen Moskaus zu dieser Zeit, Mstislav Udaloy I. Prut. Am Theater arbeitete ein Studio, dessen Absolventen die Truppe ergänzten. Im Jahr 1935 wurde das Theater von A.D. Popov geleitet, dessen Name mit der Blütezeit des Theaters der Roten Armee verbunden ist. Der Architekt K.S. Alabyan hat ein ganz besonderes Projekt geschaffen Theatergebäude- in Form von fünfzackiger Stern, mit zwei Auditorien (der Große Saal für 1800 Sitzplätze), mit einer geräumigen Bühne, die sich durch eine bis dahin beispiellose Tiefe auszeichnet, mit vielen Räumen, die für Workshops, Theaterdienste und Proberäume geeignet sind. Bis 1940 wurde das Gebäude gebaut, bis zu diesem Zeitpunkt spielte das Theater seine Aufführungen im Rotbannersaal des Hauses der Roten Armee und unternahm lange Tourneen.

Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Russisches Theater der postsowjetischen Zeit Der Wandel der politischen Formation Anfang der 1990er Jahre und eine lange Zeit wirtschaftlicher Verwüstung veränderten das Leben des russischen Theaters radikal. Die erste Phase der Schwächung (und danach – und der Abschaffung) der ideologischen Kontrolle war von Euphorie begleitet: Jetzt kann man alles anziehen und dem Publikum zeigen. Nach der Aufhebung der Zentralisierung der Theater wurden viele neue Gruppen von Theaterstudios, Unternehmen usw. gegründet. Allerdings überlebten nur wenige von ihnen unter den neuen Bedingungen – es stellte sich heraus, dass es neben dem ideologischen Diktat auch das Diktat des Zuschauers gibt: Die Öffentlichkeit wird nur das sehen, was sie will. Und wenn unter den Bedingungen der staatlichen Finanzierung des Theaters die Füllung des Zuschauerraums nicht sehr wichtig ist, dann ist bei der Selbstversorgung ein volles Haus im Saal die wichtigste Überlebensbedingung.

Theater heute Die Gegenwart des russischen Theaters ist hinsichtlich der Anzahl und Vielfalt ästhetischer Strömungen mit dem Silbernen Zeitalter verbunden. Regie: traditionell Theaterregie Seite an Seite mit Experimentatoren. Zusammen mit anerkannten Meistern - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, sowie noch jüngere und radikale Avantgarde-Künstler: B. Yukhananov, A. Praudin , A. Mighty, V. Kramer, Klim und andere.

Theater heute In der postsowjetischen Zeit veränderten sich die Konturen der Theaterreform dramatisch, sie verlagerten sich hauptsächlich auf den Bereich der Finanzierung von Theatergruppen, die Notwendigkeit staatlicher Unterstützung für Kultur im Allgemeinen und Theater im Besonderen und so weiter. Die mögliche Reform löst viele unterschiedliche Meinungen und hitzige Debatten aus. Die ersten Schritte dieser Reform waren das Dekret der russischen Regierung aus dem Jahr 2005 über zusätzliche Mittel für eine Reihe von Theatern und pädagogischen Theatereinrichtungen in Moskau und St. Petersburg. Bis zur systemischen Entwicklung des Theaterreformplans ist es jedoch noch ein weiter Weg. Was es sein wird, ist noch unklar.

Ein Schüler der 10. Klasse der Sekundarschule Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Alte russische Musikkultur 3) Informationsquellen 1) Enthüllen Sie die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters in Russland , 2) Offenlegung der Merkmale der Bildung der Musikkultur vom alten Russland bis nach Russland, 3) Beitrag zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten, Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Der Grundstein für das professionelle russische Theater wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird üblicherweise auf das Jahr 1672 zurückgeführt, als die Uraufführung des Hoftheaters Zar Alexej Michailowitsch präsentiert wurde – dem Verfolger des „Volkes“ des Volkes und einem großen Liebhaber prächtiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie einem europäischen. Der deutsche Pfarrer der Lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, wurde zum Dramatiker ernannt – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde in aller Eile in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau, im Dorf Preobraschenski, errichtet. Der in einem Amphitheater gelegene Zuschauerraum des „Komödie-Herrenhauses“ war von der Größe her kleiner als die Bühne, war aber reich verziert: Wände und Boden waren mit purpurroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, dem Das Publikum wurde platziert, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet – der Überlieferung nach „Käfige“, die durch ein Gitter vom Auditorium getrennt waren. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Comedy Mansion“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König schaute sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. Zehn weitere Stücke wurden in der „Komödienvilla“ aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie über Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden in großem Umfang und luxuriös aufgeführt, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren bei Aufführungen weit verbreitet. Oft erklangen Orgel, Pfeifen und andere Instrumente. Jede Aufführung verfügte über Hebekulissen und Seitenflügel. Mit Hilfe der Bühnentechnik wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren überwiegend Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. IN spätes XVII Jahrhundert wurde die „Staatsunterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, basierend auf der reichen Theatererfahrung in Polen und der Ukraine. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, Pädagoge, Dichter und Dramatiker Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Stücke – „Die Komödie vom Gleichnis vom verlorenen Sohn“ und „Über den Zaren Nevchadnezar, über den Körper aus Gold und über drei Jünglinge, die nicht im Ofen verbrannt wurden“. Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich deren Zukunft. Die alte russische Musikkultur hat ihren Ursprung in heidnischen Traditionen. Ostslawen lange vor der Annahme des Christentums gegründet. Die Musikinstrumente des antiken Russlands waren sehr vielfältig. Harfe, Sniffles, Flöten und Querflöte waren weit verbreitet. In Russland genoss das Gusli, das älteste Saitenzupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe mit der menschlichen Seele verwandt ist und dass ihr Klang Tod und Krankheit vertreibt. Volksmärchen und Bogatyrer spielten Harfe: der prophetische Boyan in „Die Geschichte von Igors Feldzug“, die epischen Bogatyrer Wolga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Nowgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden ziehen und vergoldete Saiten, Der jüdische Vers wird langweilig spielen, auf dumpfe und berührende Weise Während des Festes wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, er startete ein Spiel von Yerusolim, ein weiteres Spiel von Tsar-grad, das dritte von der Hauptstadt Kiew – er brachte alle zum Spaß zum Fest. In militärischen Feldzügen wurden Schlag- und Blasinstrumente eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie stärkten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, linderten emotionalen Stress und weckten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig verändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem übernommen. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung origineller nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik existierte im alten Russland in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente waren in der orthodoxen Kirche verboten. Darüber hinaus galt Instrumentalmusik als sündig und dämonisch. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solcher Gesang verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl der Gnade, Reinigung und des Trostes und lehrte sie, Gott und die Nächsten zu lieben. Die einzige Ausnahme bildete die Kunst des Glockenspiels, die in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelt wurde. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenstuhl, der die Aufführung ganzer Musikwerke ermöglichte. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, die sich in den meisten verkörperte verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das Osmosesystem genannt wurde, das heißt der Wechsel von Melodiegruppen über Zeiträume von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell von Generation zu Generation mündlich, „durch Mundpropaganda“, weitergegeben. Kultmusik wurde in dieser Zeit mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgezeichnet, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikmanuskripte Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, ein sehr hohes Niveau. Es war eine Zeit, in der neben den traditionellen Genres der Musikkunst auch neue Formen und Genres entstanden. Zuvor war die Chormusik monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und es entstand der Stil des Partes-Gesangs. Also nannte man es Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergangsschritt von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur des antiken Russlands war das solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele alter russischer Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Weltweit Kunstkultur. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundstufe: Lehrbuch für Bildungsinstitutionen/ G. I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Bustard, 2009