Biografie. Master of Liberal Arts Ballets bei Roland Petit in Russland

Französisches und russisches Ballett haben sich mehr als einmal gegenseitig bereichert. So betrachtete sich der französische Choreograf Roland Petit als „Erbe“ der Traditionen des Russischen Balletts von S. Diaghilew.

Roland Petit wurde 1924 geboren. Sein Vater war Inhaber eines Imbisses – sein Sohn hatte sogar Gelegenheit, dort zu arbeiten, und in Erinnerung daran inszenierte er anschließend eine choreografische Nummer mit einem Tablett, doch seine Mutter war direkt mit der Ballettkunst verbunden: Sie gründete sie die Firma Repetto, die Kleidung und Schuhe für das Ballett herstellt. Im Alter von 9 Jahren erklärt der Junge, dass er sein Zuhause verlassen wird, wenn er kein Ballett lernen darf. Nachdem er die Prüfung an der Pariser Opernschule erfolgreich bestanden hatte, studierte er dort bei S. Lifar und G. Rico, ein Jahr später begann er, in Opernaufführungen als Mimant aufzutreten.

Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1940 wurde Roland Petit Corps-de-Ballett-Tänzer an der Pariser Oper, ein Jahr später wurde er von M. Bourg zum Partner gewählt und gab später zusammen mit J. Charra Ballettabende. An diesen Abenden werden kleine Nummern in der Choreografie von J. Charra aufgeführt, hier präsentiert R. Petit sein erstes Werk – „Springboard Jump“. 1943 spielte er die Solopartie im Ballett „Love the Sorceress“, war es aber mehr Grad beinhaltet die Tätigkeit eines Choreografen.

Nachdem er 1940 das Theater verlassen hatte, inszenierte der 20-jährige R. Petit dank der finanziellen Unterstützung seines Vaters das Ballett „Comedians“ im Théâtre des Champs-Élysées. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen – was die Gründung einer eigenen Truppe namens „Ballett der Champs-Élysées“ ermöglichte. Es dauerte nur sieben Jahre (gespielt fatale Rolle Meinungsverschiedenheiten mit der Theaterleitung), aber es wurden viele Aufführungen aufgeführt: „Der junge Mann und der Tod“ zu Musik und anderen Werken von R. Petit selbst, Inszenierungen anderer Choreografen dieser Zeit, Auszüge aus klassische Ballette- „La Sylphide“, „Dornröschen“, „“.

Als das Ballet des Champs-Élysées aufhörte zu existieren, gründete R. Petit das Ballet of Paris. Zur neuen Truppe gehörte Margot Fonteyn – sie war es, die 1948 eine der zentralen Rollen im Ballett „Mädchen in der Nacht“ zur Musik von J. France spielte (die andere Hauptrolle tanzte R. Petit selbst). Er tanzte im Ballett „Carmen“ zur Musik von J. Bizet in London.

Das Talent von Roland Petit wurde nicht nur von Ballettfans, sondern auch in Hollywood geschätzt. 1952 spielte er im Musikfilm „Hans Christian Andersen“ die Rolle des Prinzen aus dem Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ und war 1955 als Choreograf an der Entstehung der Filme „Der Kristallschuh“ beteiligt „basierend auf dem Märchen „Aschenputtel“ und – gemeinsam mit der Tänzerin F. Astaire – „Daddy Long Legs“

Aber Roland Petit verfügt bereits über genug Erfahrung, um ein Ballett mit mehreren Akten zu schaffen. Und er schuf 1959 eine solche Produktion auf der Grundlage von E. Rostands Drama „Cyrano de Bergerac“. Ein Jahr später wurde dieses Ballett zusammen mit drei anderen Produktionen des Choreografen gedreht – „Carmen“, „The Diamond Eater“ und „Mourning for 24 Hours“ – alle diese Ballette waren in Terence Youngs Film „One, Two, Three“ enthalten , Vier oder Schwarze Strumpfhosen“. In drei davon spielte der Choreograf selbst die Hauptrollen – Cyrano de Bergerac, Jose und der Bräutigam.

1965 inszenierte Roland Petit das Ballett „Cathedral“ an der Pariser Oper Notre Dame von Paris"zur Musik von M. Jarre. Von allen Figuren Der Choreograf hinterließ vier Hauptstücke, von denen jedes etwas Bestimmtes verkörpert kollektives Bild: Esmeralda – Reinheit, Claude Frollo – Gemeinheit, Phoebus – spirituelle Leere in einer schönen „Hülle“, Quasimodo – die Seele eines Engels in einem hässlichen Körper (diese Rolle wurde von R. Petit selbst gespielt). Neben diesen Helden gibt es im Ballett eine gesichtslose Menschenmenge, die gleichermaßen leicht retten und töten kann... Das nächste Werk war das in London aufgeführte Ballett. Verlorener Himmel", das das Thema des Kampfes poetischer Gedanken enthüllt menschliche Seele mit rau sinnliche Natur. Einige Kritiker sahen darin eine „skulpturale Abstraktion von Sex“. Schien ziemlich unerwartet Schlussszene, in dem eine Frau um ihre verlorene Reinheit trauert – es ähnelte einer umgekehrten Pietà... Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew tanzten in dieser Aufführung.

Roland Petit, der 1972 das Ballett von Marseille leitete, nahm dies als Grundlage Ballettaufführung... Gedichte von V.V. Mayakovsky. In diesem Ballett namens „Light Up the Stars“ tritt er selbst auf Hauptrolle, warum er sich den Kopf rasierte. IN nächstes Jahr er arbeitet mit Maya Plisetskaya zusammen – sie tanzt in seinem Ballett „Sick Rose“. 1978 inszenierte er das Ballett „ Pik-Dame", und dann - ein Ballett über Charlie Chaplin. Der Choreograf kannte diesen großartigen Schauspieler persönlich und erhielt nach seinem Tod die Zustimmung des Sohnes des Schauspielers, eine solche Produktion zu schaffen.

Nach 26 Jahren als Leiter des Balletts von Marseille verließ R. Petit die Truppe aufgrund eines Konflikts mit der Verwaltung und verbot sogar die Aufführung seiner Ballette. IN Anfang XXI Jahrhundert, mit dem er zusammenarbeitet Bolschoi-Theater in Moskau: „Passacaglia“ zur Musik von A. Webern, „Die Pique Dame“ zur Musik von P. I. Tschaikowsky und seine „Kathedrale Notre Dame“ wurden in Russland aufgeführt. Großes Interesse das Programm „Roland Petit Tells“, präsentiert in Bolschoi-Theater An Neue Szene 2004: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara und Ilze Liepa führten Fragmente aus seinen Balletten auf, und der Choreograf selbst sprach über sein Leben.

Der Choreograf verstarb 2011. Roland Petit inszenierte etwa 150 Ballette – er behauptete sogar, er sei „produktiver als Pablo Picasso“. Für seine Arbeit wurde der Choreograf mehrfach ausgezeichnet staatliche Auszeichnungen. Zu Hause wurde ihm 1974 der Orden der Ehrenlegion verliehen, und für das Ballett „Die Pik-Dame“ wurde er ausgezeichnet Staatspreis Russische Föderation.

Musikalische Jahreszeiten

Roland Petit (französisch Roland Petit, 13. Januar 1924, Villehomble, Seine – Saint-Denis – 10. Juli 2011, Genf) ist ein französischer Tänzer und Choreograf, einer der anerkannten Klassiker des Balletts des 20. Jahrhunderts.

Roland Petit war seit seiner Kindheit mit Ballett vertraut. Seine Mutter, Rose Repetto, gründete das Tanzbekleidungs- und Schuhunternehmen Repetto. Der Vater ist der Besitzer des Lokals. Roland studierte an der Ballettschule Pariser Oper von Gustave Rico und Serge Lifar. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1940 wurde er in das Corps de Ballet der Grand Opera aufgenommen.

1945 nahm er mit denselben jungen Tänzern der Pariser Oper wie er teil Tanzabende Sarah Bernhardt Theater. Dieses Jahr war das Jahr der Eröffnung seiner eigenen Truppe „Ballet des Champs-Élysées“ zusammen mit Jeanine Charra und mit Unterstützung von Jean Cocteau, Boris Kochno und Christian Berard, wo ihm die Stelle des Choreografen übertragen wurde. 1946 inszenierte er für das Ehepaar Jean Babile und Nathalie Flippart das Ballett „Junger Mann und Tod“ (Drehbuch von Jean Cocteau, Musik von J. S. Bach). Diese Aufführung ist ein klassisches Erbe der Ballettkunst.

1948 verließ Roland die Truppe und beschloss, sie zu gründen neues Team im Marigny Theater – „Ballett von Paris“. 1949 inszenierte Jeanmaire für seine Primaballerina Rene (Zizi) das großartige Ballett Carmen. Die Premiere in London brachte einen atemberaubenden Triumph, woraufhin die Ballerina nach Hollywood eingeladen wurde, gefolgt von Petit. Hier arbeitet er sowohl als Choreograf als auch als Tänzer.

Zusammen mit Jeanmaire nahm er 1952 an den Dreharbeiten zum Musikfilm „Hans Christian Andersen“ (Der Prinz in der Folge „Die kleine Meerjungfrau“) teil. Und 1955 erschienen zwei Filme mit seiner Choreografie: „The Glass Slipper“ mit Leslie Caron und „Daddy Long Legs“ mit Fred Astaire.

1954 heiratete Petit Zizi Jeanmer. Ihre Tochter Valentina wurde ebenfalls Tänzerin und Filmschauspielerin.

1960 drehte Regisseur Terence Young den Ballettfilm One, Two, Three, Four, or Black Stockings, der vier von Petits Balletten enthielt: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac und A Day of Mourning. Zu den Teilnehmern gehörten René Jeanmaire, Cyd Charisse, Moira Shearer und Hans van Manen. Petit hatte drei Hauptrollen in seiner eigenen Choreografie: Don Jose, der Bräutigam und Cyrano.

1965 inszenierte er an der Pariser Oper das Ballett „Notre Dame de Paris“ zur Musik von Maurice Jarre. Die Hauptrollen in der ersten Show spielten Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo) und Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). Der Choreograf selbst übernahm die Rolle des Quasimodo.

1973 inszenierte Roland Petit die Miniatur „Der Tod der Rose“ zur Musik von Mahler.

1972 gründete er das Ballett von Marseille. Petit war 26 Jahre lang ihr Anführer. Die erste Aufführung war das Pink-Floyd-Ballett, das im Stadion von Marseille und im Pariser Palais des Sports aufgeführt wurde. Dominique Calfuni und Denis Gagnod glänzten darin.

Roland Petit gelang es, mehr als fünfzig Ballette und Nummern für Weltballetttänzer zu inszenieren. Seine Meisterwerke waren stilistisch und technisch reichhaltig und die Vielfalt der Ballettentdeckungen war erstaunlich. Ihn interessierten einerseits der Avantgardeismus und andererseits der Realismus. Er arbeitete mit Martial Rice, Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle. Er arbeitete mit dem Modedesigner Yves Saint Laurent (Kostüme für das Ballett „Notre Dame de Paris“ und „Der Tod der Rose“), dem Sänger und Komponisten Serge Gainsbourg, dem Bildhauer Baldaccini, den Künstlern Jean Carzou und Max Ernst zusammen. Das Libretto für Petit wurde von Georges Simenon, Jacques Prévert und Jean Anouilh geschrieben. Die Musik zu seinen Balletten wurde von Henri Dutilleux und Maurice Jarre geschrieben.

Roland Petit lebte ein strahlendes und kreatives Leben und starb im Alter von 87 Jahren.

Anerkennung und Auszeichnungen

Offizier des National Order of Merit for Letters and Arts (1965)

Ritter der Ehrenlegion (1974)

Hauptsieger Nationaler Preis Frankreich im Bereich Literatur und Kunst (1975)

Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation für die Inszenierung des Balletts „Die Pique Dame“ im Bolschoi-Theater (2001)

Produktionen, Studenten und Teile usw.

Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
Guernica 1945
Die Jugend und der Tod / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
Die reisenden Komödianten / Les forains (1948)
Carmen / Carmen (1949)
Balabile / Ballabile (1950)
Der Wolf / Le Loup (1953)
Notre-Dame de Paris (1965)
Das verlorene Paradies (1967)
Kraanerg (1969)
Der Tod einer Rose / La rose malade (1973)
Proust oder Unterbrechungen des Herzens / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
Coppelia (1975)
Fantastische Symphonie / Symphonie phantastique (1975)
Die Pik-Dame / La Dame de pique (1978)
Das Phantom der Oper / Le phantôme de l’Opéra
Les amours de Frantz (1981)
Der Blaue Engel (1985)
Clavigo (1999)
Wege der Schöpfung / Les chemins de la création (2004)

Produktionen in Russland

Kathedrale Notre Dame – Leningrader Opern- und Balletttheater. Kirow (1978)
Carmen - Mariinsky-Opernhaus (1998)
Jugend und Tod – Mariinski-Theater (1998)
Pik-Dame – Bolschoi-Theater (2001)
Kathedrale Notre Dame – Bolschoi-Theater (2003)
Jugend und Tod – Bolschoi-Theater (2010)
Coppelia – Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater (2012)

Erinnerungen

J'ai dansé sur les flots (1993, russische Übersetzung 2008)

„Wenn sie mich fragen würden, woher du kommst, wen du erbst, würde ich sagen: Diaghilev. Seine Prinzipien sind mir sehr wichtig: echte, starke Musik und eine Szenerie, die mit der Choreografie korreliert“, wie es der berühmte französische Choreograf Roland Petit ausdrückte.

Er wurde am 13. Januar 1924 in Paris in der Familie des Besitzers eines kleinen Bistros geboren. Ich habe mich schon früh für das Tanzen interessiert. „Mit neun Jahren sagte ich, dass ich mein Zuhause verlassen und nicht zurückkehren würde, wenn ich nicht zum Ballett geschickt würde“, erinnert er sich. Auf Anraten eines Besuchers des Bistros wurde das Kind zu einer Prüfung an der Pariser Opernschule gebracht. Er bestand den Wettbewerb, was ihn sehr überraschte – die Lehrer schauten sich nur die körperlichen Daten des Kindes an. Und bereits im Alter von zehn Jahren trat er als Mimant in Wagners Opern und in Gounods Faust auf.

„Damals gab es kein striktes Arbeitsverbot für Kinder und wir erhielten auch nichts. Deshalb ging ich ab meinem zehnten Lebensjahr erst nach Mitternacht ins Bett. Dann stand ich früh auf, machte meine Hausaufgaben und lief mit dem Rucksack auf dem Rücken zwei, drei Kilometer quer durch Paris zur Schule in Halles, wo sich unser Café befand, und zur Oper. Heldentum! Aber um zu tanzen, war ich bereit, die ganze Nacht zu laufen“, sagte Petit. Renee Jeanmaire, von ihren Freunden Zizi genannt, studierte an derselben Schule. Die Teenager wurden Freunde.

Als er zwölf Jahre alt war, trennte sich seine italienische Mutter Rose Repetto von ihrem Mann und verließ Paris, sodass Roland und sein jüngerer Bruder Claude von ihrem Vater Edmond Petit großgezogen wurden. Anschließend subventionierte Edmond Petit wiederholt Theateraufführungen Sohn.

1940 schloss Roland Petit sein Studium ab und wurde in das Corps de Ballet der Pariser Oper aufgenommen. Er war erst sechzehn. Und am 3. Mai 1941 gab die berühmte Tänzerin Marcelle Burga ein Konzert in der Pleyel-Halle und wählte einen siebzehnjährigen Newcomer als Partnerin. Anschließend gab Petit zusammen mit Janine Sharra, der späteren berühmten Tänzerin und Choreografin, mehrere gemeinsame Ballettabende. Ihr Repertoire bestand aus kleinen Balletten, Konzertminiaturen und Pas de deux, choreografiert von Serge Lifar, Petit und Charres. Am ersten dieser Abende zeigte Petit sein erstes unabhängige Produktion– Konzertnummer „Springboard Jump“. Und Anfang 1943, als Petit noch Corps de Ballet-Tänzer war, wies ihm der Direktor der Pariser Oper, Serge Lifar, eine große Solorolle im Ballett „Love the Enchantress“ zur Musik von Manuel de Falla zu.

Doch Petit blieb nicht an der Oper – er verließ die Oper, als er zwanzig Jahre alt war, im November 1944. Er beschloss, Choreograf zu werden und investierte das gesamte Geld seines Vaters in sein erstes Ballett „Comedians“. Das Debüt fand im Champs-Élysées-Theater statt und war äußerst erfolgreich – so bekam Petya seine eigene Gruppe, „Ballett der Champs-Élysées“. Die Grundlage des Repertoires bildeten Petits Inszenierungen, aber die Truppe führte auch Aufführungen anderer zeitgenössischer Autoren und Fragmente von Balletten auf. Schwanensee„, „Dornröschen“, „La Sylphide“. Am 25. Juni 1946 fand die Uraufführung von Roland Petits Ballett „Junger Mann und Tod“ nach dem Drehbuch von Jean Cocteau zur Musik von J. - S. Bach statt. Doch Ende 1947 beendete das Ballett der Champs-Élysées seine Existenz aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen dem Choreografen und der Verwaltung des Théâtre des Champs-Élysées.

Im Mai 1948 gründete Petit eine neue Truppe, das Ballet of Paris. Zur Truppe gehörten unter anderem Janine Charra und Zizi Jeanmer sowie der englische Ballettstar Margot Fonteyn. Am 21. Mai 1948 wurde im Marigny-Theater Petits Ballett „Mädchen der Nacht“ zur Musik von J. Francais mit Fonteyn und Petit in den Hauptrollen aufgeführt. Der junge Choreograf erlangte nach und nach Berühmtheit und am 21. Februar 1949 fand im Prince’s Theatre in London die Uraufführung des Balletts „Carmen“ zur Musik von J. Bizet mit Roland Petit und Zizi Jeanmaire in den Hauptrollen statt. Das Stück wurde ununterbrochen vier Monate lang in London, zwei Monate in Paris und drei Monate in den USA aufgeführt und später mehrmals auf verschiedenen Bühnen der Welt wiederaufgeführt.

Hollywood-Profis schätzten Petits Talent sofort. Der berühmte Tänzer Fred Astaire lud ihn ein, gemeinsam an dem Film „Daddy Long Legs“ zu arbeiten. Hollywood spielte in der Beziehung zwischen Roland Petit und Zizi Jeanmer eine besondere Rolle. Damals arbeiteten sie viel zusammen, stritten und stritten sich aber ständig. Eines schönen Tages flog Jeanmaire für ein paar Stunden nach Hollywood, um ihrem Freund zu beweisen, wozu sie für ihn fähig war. Als Petit aus Amerika zurückkehrte, heirateten sie. Das war im Jahr 1954. Und im Oktober 1955 wurde ihre Tochter Valentina-Rose-Arlette Petit geboren.

Ich habe immer geglaubt, dass das Wichtigste im Leben darin besteht, das zu tun, was man will. Und damit die Menschen um mich herum, mit denen ich zusammenarbeite, bereit sind, mit mir in die gleiche Richtung zu gehen. Und wahrscheinlich auch, damit sie die Neugier haben, die für mich charakteristisch ist“, sagte Roland Petit einmal. Und er hat sich nichts versagt! Als ihm die Idee eines Balletts nach dem Gemälde „Guernica“ von Pablo Picasso kam, ging er selbst zu Picasso und schaffte es, ihn so sehr von der Idee zu fesseln, dass der große Künstler Kostüme für das Ballett anfertigte.

Es war an der Zeit, endlich das erste große Ballett mit mehreren Akten auf die Bühne zu bringen. Petit wählte eine recht komplexe Handlung – Edmond Rostands romantisches Drama Cyrano de Bergerac. Die Uraufführung fand am 17. April 1959 statt.

1960 schuf Petit in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Terence Young und unter Beteiligung von Maurice Chevalier den Film „One, Two, Three, Four, or Black Tights“. Der Film umfasst Petits Ballette „Der Diamantenfresser“, „Cyrano de Bergerac“, „Trauer um 24 Stunden“ und „Carmen“.

Das nächste große Werk war „Notre Dame“ auf der Bühne der Oper. Das Publikum sah dieses Ballett am 12. Dezember 1965. Als der Choreograf für dieses Werk an die Pariser Oper eingeladen wurde, wurde er auch auf die Position des Leiters dieses Theaters berufen, verließ die schwierige Position jedoch schnell. Am 23. Februar 1967 inszenierte Petit das Ballett Paradise Lost im Covent Garden Theatre in London, wo Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew die Hauptrollen spielten.

Gleichzeitig erweiterte der Choreograf seine Ballettsammlung Ausdrucksmittel Eines ist neu – genauer gesagt, er sah diese Innovation in einer „Lektion“ mit Lehrer B. Knyazev, aber er war der erste, der daran dachte, sie auf die Bühne zu übertragen. Petit choreografierte einen Pas de Deux für den berühmten Tänzer Gehlen Thesmar. Sie war größer als ihr Partner, und das war auffällig. Er erinnerte sich an Knyazev und bat darum, vier Quadratmeter Linoleum auf die Bühne zu legen. Die Künstler tanzten im Liegen – und diese Idee wurde von anderen Choreografen aufgegriffen.

1972 wurde Petit Direktor des Marseille Ballet. Und wo hat er angefangen?

Lange zuvor traf Petit in Moskau eine Frau, die im Schicksal von Mayakovsky eine besondere Rolle spielte – Lilya Brik. Dann schickte ihm ein Freund aus Amerika eine Gedichtsammlung dieses Dichters weiter Englische Sprache. Petit las die Gedichte und beschloss, das Ballett aufzuführen. Er tanzte Mayakovsky selbst – und für diese Rolle rasierte er sich zum ersten Mal den Kopf. Diese „Frisur“ blieb ihm für immer erhalten. Die Aufführung hieß „Light up the Stars!“

Am 12. Januar 1973 fand die Premiere des Balletts „The Sick Rose“ statt, dessen Hauptrollen Maya Plisetskaya und Rudy Briand spielten.

Die französische Regierung würdigte die Verdienste des Choreografen – 1974 wurde er Ritter der Ehrenlegion.

Dann interessierte sich Petit für Puschkin. Das Ergebnis ist das Ballett „Die Pik-Dame“, das 1978 für Michail Baryschnikow inszeniert wurde. Und dann konzipierte Petit ein Ballett über Charlie Chaplin.

Eines Tages wurde ich zusammen mit meiner Frau und meiner Tochter in die Datscha einer Freundin eingeladen“, erinnert er sich. – Unter den Gästen war Charlie Chaplin. Wir verbrachten 15 Jahre zusammen unvergessliche Tage. Und als dieses Genie am 25. Dezember 1977 verstarb, wandte ich mich an seinen Sohn mit der Bitte, mir die Erlaubnis zu geben, ein Ballett über seinen großartigen Vater aufzuführen. Es machte ihm nichts aus. Als ich meine Idee verwirklichte, gefiel Chaplins Sohn meine Arbeit.

Petit arbeitete aktiv und fruchtbar. Im selben Jahr 1978 verlegte er seine „Notre-Dame-Kathedrale“ nach Leningrad, in das Kirow-Theater (heute Mariinsky). Aus Hauptarbeiten Wir müssen uns an das Ballett „Meine Pawlowa“ erinnern, die „persönliche“ Version des Balletts „Schwanensee“, „Clavigo“ von romantisches Drama Goethe.

Roland Petit leitete 26 Jahre lang die Truppe des Balletts von Marseille. Dann gab es einen Konflikt mit der Verwaltung. Nachdem er das Theater verlassen hatte, ließ sich Petit in Genf nieder und verbot der Truppe, ihre Aufführungen zu zeigen.

Doch mit dem Moskauer Bolschoi-Theater begann eine Freundschaft. Im Jahr 2001 inszenierte Roland Petit dort ein Programm bestehend aus zwei Aufführungen – „Passacaglia“ zur Musik von A. von Webern, das er 1994 für die Pariser Oper inszenierte, und ein neues Ballett „Die Pique Dame“ zur Musik von Tschaikowsky. Für „Die Pik-Dame“ wurde Petit im selben Jahr mit dem Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet.

Am 15. Februar 2003 fand im Bolschoi-Theater die Premiere von Roland Petits Ballett „Notre Dame de Paris“ statt.

Am 30. und 31. Oktober 2004 wurde in Moskau auf der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters das Programm „Roland Petit Tells“ gezeigt. Petit erzählte aus seinem Leben und Mitglieder der Suresne Jean Vilar-Truppe Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze und Ilze Liepa tanzten Auszüge aus seinen Werken.

Petit wiederholt oft, dass er produktiver sei als Picasso. Es ist schwierig, einen Künstler und einen Choreografen zu vergleichen, aber einhundertfünfzig Ballette geben ihm das Recht, noch mehr als solche Vergleiche anzustellen ...

D. Truskinovskaya

Er wurde moderner Klassiker. Seine Ballette werden auf verschiedenen Bühnen auf der ganzen Welt getanzt. Sie zitieren ihn, sie lernen aus seinen Auftritten...

Am 10. Juli 2011 verstarb der französische Tänzer und Choreograf Roland Petit, der die Geschichte des Balletts des 20. Jahrhunderts veränderte.

Im Alter von 9 Jahren, im Jahr 1933, trat Roland Petit in die Schule ein Tanzschule Pariser Oper. Sieben Jahre später, mit 16 Jahren, steht er als Corps de Ballet-Tänzer auf der Bühne der Oper. Im Jahr 1943 stand Petit bereits auf der mittleren Stufe der Balletthierarchie – er erhielt den Rang eines Solisten, „Direktor“, über ihm standen „Stars“ und „Premiers“ und unter ihm „Koryphäen“ und das erste Corps de Ballett. Serge Lifar schrieb später, dass er es war, der Petit entdeckte und ihm eine Solorolle im Ballett „Love the Enchantress“ verschaffte.

Nikolai Tsiskaridze arbeitete mit Roland Petit zusammen und spricht über ihn:

„Roland Petit ist einer der herausragenden Wohnklassiker. Meiner Meinung nach ist dies einer der interessantesten und relevantesten Choreografen. Er hatte großes Glück, denn er selbst und sein Bewusstsein wurden, wie er selbst sagt, im belagerten Paris geformt, wo die Menschen aufgrund der Tatsache, dass es keine Ein- oder Ausreise nach Paris gab, gezwungen waren, sich ausschließlich der Kunst zu widmen, irgendwie selbst Sie mussten sich amüsieren und unterhalten.

Und in dieser Zeit steigt er in das Unternehmen ein großartigste Menschen, trifft er Jean Cocteau, den legendären Sekretär von Serge Diaghilew, Boris Kokhno, der ihm den Weg ins böhmische Paris ebnet, wo Petit die größten Künstler dieser Zeit, Schauspieler und Bühnenbildner trifft.

Unter dem Einfluss von Jean Cocteau und Boris Kokhno verließ Petit die Pariser Operntruppe und gründete seine eigene Truppe, die „Ballett der Champs-Élysées“ genannt wurde. Zuvor begann er bereits, seine einzelnen Werke auf der Bühne des Sarah-Bernhardt-Theaters auf die Bühne zu bringen – dort wurden wöchentliche Ballettabende organisiert, an denen er seine ersten choreografischen Werke vorstellte.

Anschließend organisiert er eine eigene Truppe, zu der auch einige seiner Klassenkameraden und Freunde von der Pariser Oper gehören. Diese Gruppe hielt nicht lange, da Petit aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit der Theaterleitung gezwungen war, diese Truppe zu verlassen. Wenig später organisiert er erneut seinen eigenen Auftritt und seine Truppe namens „Ballets of Paris“.

Roland Petit. Foto – Agentur Bernand

Aus meiner Sicht wurde Roland Petit als großer Choreograf 1947 geboren, als er eines der größten Ballette aller Zeiten auf der Welt inszenierte – „Der junge Mann und der Tod“, das Libretto für diese Aufführung stammt von Jean Cocteau und überhaupt ist das seine Idee, die Entstehung dieser Performance. Von diesem Tag an erscheint ein sehr kluger, sehr berühmter Choreograf Roland Petit auf der Welt.

1949 erschien in London sein Ballett „Carmen“, das drei Monate lang sieben bis acht Mal pro Woche in London aufgeführt wurde, dann verlegte diese Aufführung nach Paris, wo sie zwei Monate lang lief, dann reisten sie nach New York, wo sie auftraten Führen Sie diese Aufführung auch zwei Monate lang durch. Ab dem Tag nach der Produktion von „Carmen“ wird Roland Petit bereits internationaler Star. Er wird in verschiedene Theater eingeladen, inszeniert dieses und die folgenden Stücke in verschiedenen Ensembles auf der ganzen Welt und erhält eine Einladung aus Hollywood.

Ende der 50er Jahre landete er in Hollywood, wo er mit Fred Astaire zusammenarbeitete und Tänze für verschiedene Filme choreografierte. Insbesondere einer dieser Filme über Hans Christian Andersen, in dem es viel gibt Ballettszenen Im Film spielt seine zukünftige Frau Renee Jeanmer die Hauptrolle, die unter dem Namen Zizi Jeanmer in die Geschichte einging. Und er choreografiert viel für verschiedene große Hollywood-Tänzer und arbeitet, wie er sagt, mit seinem Kindheitsidol Fred Astaire. Er sagte: „Was kann ich dir beibringen, ich habe mein ganzes Leben lang bei dir studiert.“ Und Fred Astaire sagte: „Nein, aber ich werde jetzt von dir lernen.“ Es war eine sehr interessante Zusammenarbeit; Roland Petit hat viel Neues für sich gelernt und seine Liebe zu Revuen nie aufgegeben.

Bereits als er für seine Frau Zizi Jeanmer nach Europa zurückkehrte, schuf er zahlreiche Programme, Revuen für die Bühne und insbesondere für „Cabaret de Paris“, wo täglich seine komplett inszenierten Programme veröffentlicht werden und der Hauptdarsteller Zizi ist Jeanmer. Alle Sets und Kostüme für sie sind auf diese Weise gefertigt größten Künstler wie Roman Tyrtov, der als Erte in die Geschichte einging.

1965 kehrte Petit zur berühmten Truppe der Pariser Oper zurück, wo er studierte und wo er einst angefangen hatte, und inszenierte die Uraufführung der Pariser Oper zusammen mit Yves Saint Laurent, der die Kostüme anfertigte. Er inszeniert das Stück „Notre Dame de Paris“, das wie eine explodierende Bombe wirkt: Eine solche Plastizität hatten nur wenige Menschen zuvor in der Pariser Oper gesehen. Vieles von dem, was Roland Petit geschaffen hat, wurde von anderen Choreografen von ihm übernommen. Das lässt sich ganz einfach beweisen: Schaut man sich Rolands Biografie an, in welchem Jahr er was inszenierte, welche Neuerungen er überhaupt einführte und welche Werke anschließend weltweit erschienen, dann wird das klar. Glücklicherweise ist Roland fast vollständig aufgezeichnet.

Zu der Zeit, in der er „Notre-Dame-Kathedrale“ inszeniert, ist er eingeladen künstlerischer Leiter, und Regisseur Balletttruppe Pariser Oper, die nicht sehr lange dauerte. Weil er sich damit nicht abfinden und finden konnte Gemeinsame Sprache mit den Sternen. Er sagte, dass er an dieser Arbeit nicht interessiert sei und verließ freiwillig zum zweiten Mal die Mauern der Pariser Oper. Und bis heute kehrt er dorthin zurück und inszeniert seine Auftritte für diese illustre Gruppe.

1972 kommt er in Marseille an, wo er einen völligen Freibrief erhält. Dort ist Petit der König und Gott für alle, nur sein Wille wird ausgeführt. Überhaupt träumte er von einer solchen Truppe, und er schuf sie: Das Ballett in Marseille wird zur zweitwichtigsten Truppe Frankreichs und existiert seit vielen Jahren. 26 Jahre lang war er Leiter dieser Gruppe. Dort, in Marseille, eröffnet er eine Ballettschule am Theater. Unter seiner Leitung entstand ein Sonderbau für Balletttheater. Und so verließ er Ende des 20. Jahrhunderts Marseille für immer, gab seine Intendanz auf und setzte sein Leben fort, indem er verschiedene Aufführungen inszenierte. Sowohl die Wiederherstellung alter als auch die Installation neuer.

Ich hatte unglaubliches Glück, ich hatte großes Glück, denn er inszenierte 2001 im Bolschoi-Theater seine große, letzte Aufführung für mich und mich, das Ballett „Die Pique Dame“. Hier ist unser kreative Freundschaft und einfach nur Freundschaft im Leben. Dieser Mensch liegt mir sehr am Herzen und ist für mich sehr interessant, da man mit ihm über absolut jedes Thema sprechen kann. Und es ist immer interessant.

In der Geschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es keine einzige große Person – sei es ein Künstler, Komponist, Schauspieler oder sogar einige wissenschaftliche Koryphäen – mit der Roland Petit nicht zusammengearbeitet und verschiedene Aufführungen geschaffen hätte. Es gibt viele Geschichten, sowohl lustige als auch traurige, aber dank ihnen allen sind diese großartigen Werke entstanden, die in die ganze Welt ausgestrahlt werden.

Roland zeichnet sich durch große Einfachheit in Beziehungen und Humor aus. Ohne diese beiden Komponenten ist es für mich undenkbar. Und das alles spiegelt sich sehr stark in seiner Arbeit wider. Seine Choreografie ist äußerst einfach. Und sehr oft, wenn ich mir Zahlen ansah, die ich noch nie zuvor gesehen hatte, hatte ich immer das Gefühl: Warum bin ich nicht darauf gekommen oder jemand in der Nähe? Warum ist das einfache Sache kam es ihm in den Sinn?

Er mag es wirklich nicht, wenn Künstler den Text überarbeiten oder sich auf Ausschmückungen einlassen. Denn er schafft immer nicht nur eine sehr einfache und sehr klare Zeichnung, die die musikalischen Akzente sehr genau trifft. Petit gibt den Künstlern sehr präzise Regieanweisungen: in was Gefühlslage Dies muss durchgeführt werden, mit welchem Gesichtsausdruck und wo Sie Emotionen aus sich herausholen können und wo nicht.

Er erlaubte nur russischen Künstlern, in ihrer Choreografie zu improvisieren. Er erlaubte Maya Plisetskaya, dies zu tun, sogar im Ballett „Proust oder der Bruch des Herzens“ für sie, wo sie auch Tanzpartien hatte, die er ihr speziell zuwies musikalischer Moment, wo sie genau so improvisieren konnte, wie sie es tut. Gott sei Dank ist es aufgezeichnet. Das Gleiche galt für Michail Baryschnikow, Rudolf Nurejew, Jekaterina Maksimowa und Wladimir Wassiljew, als er sie einlud, seine Aufführungen „Der Blaue Engel“ aufzuführen, und wir hatten Glück mit Ilze (Ilze Liepa – Anm. d. Red.), aber Dieses Vertrauen musste man sich verdienen.

Er weigert sich, mit vielen Künstlern zusammenzuarbeiten und gilt allgemein als sehr hartnäckiger Mensch. Sehr oft bestellte er bei seinen Aufführungen insbesondere Musik, wie etwa bei „Notre-Dame-Kathedrale“ oder dem Theaterstück „Clavigo“. Insbesondere Komponisten, die zu dieser Zeit sehr beliebt und relevant waren ... Aber sehr oft schuf Roland Petit Aufführungen auf der Grundlage bereits vorhandener Werke symphonische Musik. Und sein Ansatz ist immer anders und individuell.

Manchmal inszeniert er eine Szene ohne Musik und versucht dann, diese Szene mit Musik zu versehen. So wurde insbesondere das Stück „Junger Mann und Tod“ inszeniert, in dem die Musik von Johann Sebastian Bach verwendet wurde und in dem er den Künstlern auf keinen Fall erlaubt, sich auf musikalische Akzente zu konzentrieren, sondern die Musik ständig anzudeuten Geräusche außerhalb des Bühnengeschehens, der Hintergrund existiert außerhalb des Raumes, in dem sich die Hauptfiguren befinden. Oder zum Beispiel das Theaterstück „Proust“. Er wählte Musik aus verschiedenen Französische Komponisten. Französische Komponisten, die genau zu der Zeit schufen, als Marcel Proust lebte.

Als wir „Die Pique Dame“ aufführten (diese Aufführung basierte auf der erbärmlichen Symphonie von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky), erlaubte er sich, die Rollen zu tauschen, was natürlich bei allen für große Unzufriedenheit sorgte Musikkritiker und Musiker. Aber er ging sehr sorgfältig mit allen musikalischen Akzenten um. Und er hat uns sehr genau beobachtet, um sicherzustellen, dass wir es erfüllt haben.

Als er zunächst Tschaikowskys Musik wählte, wählte er sie von Leonard Bernstein. Bernstein führte diese Symphonie anders auf, im Gegensatz zu der Tradition, die der russischen Aufführung innewohnte. Auf die Frage, warum Sie sich für Bernstein entschieden hätten, antwortete er, dass die Akzente hier viel klarer seien. Man kann sagen, dass er sich bei der Musik einige Freiheiten nimmt.

Als er 1949 das Ballett „Carmen“ zur Opernmusik inszenierte (das war das erste Mal, dass man die Musik für die Oper „Carmen“ nahm, sie komplett umarbeitete, komplett neu machte und ein Ballett inszenierte), gab es auch a viele wütende Artikel von Musikwissenschaftlern und Musikern, die sich das nicht gefallen lassen wollten, aber dieser Auftritt lebt weiter.

Bald wird er 60 Jahre alt, und die Aufführung läuft bis heute in verschiedene Theater Welt und ist ein voller Erfolg. Daher werden die Gewinner wahrscheinlich nicht beurteilt, vielleicht hat der Künstler Recht.“

Kulturnachrichten

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Biografie

Roland Petit - Sohn Rose Repetto, Gründer eines Produktionsunternehmens für Ballettbekleidung und -schuhe Repetto , und der Besitzer des Diners (in Erinnerung an seine Arbeit im Restaurant seines Vaters wird Petit später eine Nummer mit einem Tablett anbringen). Studierte an Ballettschule der Pariser Oper, wo seine Lehrer waren Gustave Rico und Serge Lifar. Nach seinem Abschluss in dem Jahr, in dem er eingeschrieben war Corps de Ballet der Grand Opera.

Roland Petit ist Autor von mehr als fünfzig Balletten und Nummern für Tänzer auf der ganzen Welt. Inszenierte Aufführungen auf beste Szenen Italien, Deutschland, England, Kanada, Kuba und Russland. Seine Werke zeichneten sich durch die stilistische und technische Vielfalt der Ballettsprache aus. Er arbeitete sowohl mit Avantgarde-Künstlern als auch mit Vertretern des Neuen Realismus zusammen, darunter Martial Rice, Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle. Er arbeitete mit dem Modedesigner Yves Saint Laurent (Kostüme für das Ballett „Notre Dame de Paris“ und die Nummer „Der Tod der Rose“), dem Sänger und Komponisten Serge Gainsbourg, dem Bildhauer Baldaccini, den Künstlern Jean Carzou und Max Ernst zusammen. Das Libretto für Petit wurde von Georges Simenon, Jacques Prévert und Jean Anouilh geschrieben. Die Musik zu seinen Balletten wurde von Henri Dutilleux und Maurice Jarre komponiert.

Die bedeutendsten Produktionen

Rendezvous / Das Rendezvous ()
Guernica / Guernica
Jugend und Tod / Le Jeune Homme et la Mort ()
Reisekomödianten / Les forains ()
Carmen / Carmen ()
Balabile / Ballabile ()
Wolf / Le loup ()
Kathedrale Notre Dame / Notre-Dame de Paris ()
Verlorener Himmel / Paradies verloren ()
Kraanerg (1969)
Tod der Rose / La Rose Malade ()
Proust oder Herzschläge / Proust, oder Les intermittences du coeur ()
Fantastische Symphonie / Sinfonie phantastique ()
Pik-Dame / La Dame de pique ()
Phantom der Oper / Le phantom de l'Opéra
Les amours de Frantz ()
Blauer Engel / Der Blaue Engel ()
Clavigo / Clavigo ()
Wege der Schöpfung / Die Wege der Schöpfung ()

Ballette von Roland Petit in Russland

Erinnerungen

Ich tanze auf den Flots(, Russische Übersetzung)

Anerkennung und Auszeichnungen

Offizier des Nationalen Verdienstordens auf dem Gebiet der Literatur und der Künste (), Ritter der Ehrenlegion. (), Preisträger des wichtigsten französischen Nationalpreises im Bereich Literatur und Kunst (), Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation für Ballettproduktion Pik-Dame am Bolschoi-Theater () und andere Auszeichnungen.

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Literatur

Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scène Ballett/Tanz, 1984.
Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: ein Erbe für den Tanz. Paris: Somogy; Genf: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des Affairs Culturelles, 2007.
Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Kunst, 1977.
Arkina N. Theater R. Petit // Theater: Zeitschrift. - M., 1974. - Nr. 11.

Anmerkungen

Links

// Zentrales Haus Schauspielerin, Moderatorin – Violetta Mainietse, 2001

Roland Petit

Im Theater	Rendezvous (1945) Travelling Comedians (1948) Carmen (1949) Jugend und Tod (1946) Schönheit im Eis(1953) Wolf (1953) Kathedrale Notre Dame (1965) Kraanerg(1969) Pink Floyd (1972) Der Tod der Rose (1973) Proust oder Herzschmerz (1974) Arlesianne (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) Die Wege der Schöpfung (2004)

Auf dem Bildschirm

Truppen

Umfeld

Auszug über Petit, Roland

„Allez, mon ami, [Geh, mein Freund“, sagte Prinzessin Marya. Prinz Andrej ging erneut zu seiner Frau, setzte sich ins Nebenzimmer und wartete. Eine Frau kam mit verängstigtem Gesicht aus ihrem Zimmer und war verlegen, als sie Prinz Andrei sah. Er bedeckte sein Gesicht mit seinen Händen und saß mehrere Minuten da. Hinter der Tür war erbärmliches, hilfloses Tierstöhnen zu hören. Prinz Andrei stand auf, ging zur Tür und wollte sie öffnen. Jemand hielt die Tür auf.
- Das kannst du nicht, das kannst du nicht! – sagte eine verängstigte Stimme von dort. „Er begann im Raum herumzulaufen. Die Schreie hörten auf und ein paar Sekunden vergingen. Plötzlich war im Nebenzimmer ein schrecklicher Schrei zu hören – nicht ihr Schrei, so konnte sie nicht schreien. Prinz Andrei rannte zur Tür; Der Schrei verstummte und man hörte den Schrei eines Kindes.
„Warum haben sie das Kind dorthin gebracht? dachte Prinz Andrei in der ersten Sekunde. Kind? Welches?... Warum ist dort ein Kind? Oder war es ein Baby, das geboren wurde? Als ihm plötzlich die freudige Bedeutung dieses Schreis klar wurde, würgten ihn die Tränen, und er lehnte sich mit beiden Händen auf die Fensterbank, schluchzte und begann zu weinen, wie Kinder weinen. Die Tür öffnete sich. Der Arzt verließ mit hochgekrempelten Hemdsärmeln, ohne Gehrock, blass und mit zitterndem Kiefer das Zimmer. Prinz Andrey drehte sich zu ihm um, aber der Arzt sah ihn verwirrt an und ging wortlos vorbei. Die Frau rannte hinaus und blieb auf der Schwelle stehen, als sie Prinz Andrei sah. Er betrat das Zimmer seiner Frau. Sie lag tot in derselben Position, in der er sie vor fünf Minuten gesehen hatte, und derselbe Ausdruck war trotz der starren Augen und der Blässe ihrer Wangen auf diesem bezaubernden, kindlichen Gesicht mit einem mit schwarzen Haaren bedeckten Schwamm.
„Ich liebe euch alle und habe noch nie jemandem etwas Böses angetan, also was habt ihr mir angetan?“ sagte sie liebevoll und mitleiderregend totes Gesicht. In der Ecke des Zimmers grunzte und quietschte etwas Kleines und Rotes in Marya Bogdanovnas weißen, zitternden Händen.

Zwei Stunden später betrat Prinz Andrei mit leisen Schritten das Büro seines Vaters. Der alte Mann wusste bereits alles. Er stand direkt an der Tür, und sobald sie sich öffnete, packte der alte Mann schweigend mit seinen senilen, harten Händen wie ein Schraubstock den Hals seines Sohnes und schluchzte wie ein Kind.

Drei Tage später fand die Trauerfeier für die kleine Prinzessin statt, und zum Abschied von ihr stieg Prinz Andrei die Stufen des Sarges hinauf. Und im Sarg war dasselbe Gesicht, allerdings mit geschlossenen Augen. „Oh, was hast du mit mir gemacht?“ es sagte alles, und Prinz Andrei hatte das Gefühl, dass etwas in seiner Seele weggerissen wurde, dass er einer Schuld schuldig war, die er nicht korrigieren oder vergessen konnte. Er konnte nicht weinen. Auch der alte Mann trat ein und küsste ihre Wachshand, die ruhig und hoch auf der anderen lag, und ihr Gesicht sagte zu ihm: „Oh, was und warum hast du mir das angetan?“ Und der alte Mann wandte sich wütend ab, als er dieses Gesicht sah.

Fünf Tage später wurde der junge Prinz Nikolai Andreich getauft. Die Mutter hielt die Windeln mit dem Kinn fest, während der Priester die faltigen roten Handflächen und Schritte des Jungen mit einer Gänsefeder beschmierte.
Der Paten-Großvater hatte Angst, ihn fallen zu lassen, schauderte, trug das Baby um das verbeulte Blechbecken herum und übergab es seiner Patin, Prinzessin Marya. Prinz Andrei, erstarrt vor Angst, dass das Kind nicht ertrinken würde, saß in einem anderen Raum und wartete auf das Ende des Abendmahls. Er sah das Kind freudig an, als das Kindermädchen es zu sich trug, und nickte anerkennend, als das Kindermädchen ihm sagte, dass ein Stück Wachs mit Haaren, das in das Taufbecken geworfen wurde, nicht sank, sondern am Taufbecken entlang schwebte.

Rostows Teilnahme an Dolochows Duell mit Bezuchow wurde durch die Bemühungen des alten Grafen vertuscht, und Rostow wurde, anstatt wie erwartet degradiert zu werden, zum Adjutanten des Moskauer Generalgouverneurs ernannt. Dadurch konnte er nicht mit seiner ganzen Familie ins Dorf gehen, sondern blieb bei seiner Familie neue Position den ganzen Sommer in Moskau. Dolochow erholte sich und Rostow freundete sich in dieser Zeit seiner Genesung besonders gut mit ihm an. Dolochow lag krank bei seiner Mutter, die ihn leidenschaftlich und zärtlich liebte. Die alte Frau Marya Iwanowna, die sich wegen seiner Freundschaft mit Fedja in Rostow verliebte, erzählte ihm oft von ihrem Sohn.
„Ja, Graf, er ist zu edel und reiner Seele“, pflegte sie zu sagen, „für unsere gegenwärtige, korrupte Welt.“ Niemand mag Tugend, sie tut jedem in den Augen weh. Nun, sagen Sie mir, Graf, ist das fair, ist das fair von Bezuchows Seite? Und Fedya liebte ihn in seinem Adel, und jetzt sagt er nie etwas Schlechtes über ihn. In St. Petersburg scherzten sie über diese Streiche mit dem Polizisten, weil sie es gemeinsam machten? Nun, Bezukhov hatte nichts, aber Fedya trug alles auf seinen Schultern! Was hat er schließlich ertragen! Angenommen, sie hätten es zurückgegeben, aber wie könnten sie es nicht zurückgeben? Ich glaube, es gab dort nicht viele tapfere Männer und Söhne des Vaterlandes wie ihn. Nun ja – dieses Duell! Haben diese Menschen einen Sinn für Ehre? Da Sie wissen, dass er der einzige Sohn ist, fordern Sie ihn zu einem Duell heraus und schießen Sie so direkt! Es ist gut, dass Gott Erbarmen mit uns hatte. Und wofür? Nun, wer hat heutzutage keine Intrigen? Na, wenn er so eifersüchtig ist? Ich verstehe das, denn er hätte es mir schon früher spüren lassen können, sonst ging es ein Jahr lang so. Und so forderte er ihn zu einem Duell heraus und glaubte, dass Fedya nicht kämpfen würde, weil er ihm etwas schuldete. Was für eine Gemeinheit! Das ist wiederlich! Ich weiß, dass Sie Fedya verstanden haben, mein lieber Graf, deshalb liebe ich Sie von ganzem Herzen, glauben Sie mir. Nur wenige Menschen verstehen ihn. Das ist so eine hohe, himmlische Seele!
Dolochow selbst sprach während seiner Genesung oft solche Worte zu Rostow, die man von ihm nicht erwarten konnte. „Sie halten mich für einen bösen Menschen, das weiß ich“, pflegte er zu sagen, „so sei es.“ Ich möchte niemanden kennen, außer denen, die ich liebe; aber wen ich liebe, den liebe ich so sehr, dass ich mein Leben geben werde, und ich werde den Rest vernichten, wenn sie auf der Straße stehen. Ich habe eine verehrte, nicht geschätzte Mutter, zwei oder drei Freunde, dich eingeschlossen, und auf den Rest schenke ich nur insoweit Aufmerksamkeit, als er nützlich oder schädlich ist. Und fast jeder ist schädlich, besonders Frauen. „Ja, meine Seele“, fuhr er fort, „ich habe liebevolle, edle, erhabene Männer getroffen; Aber ich habe noch keine Frauen getroffen, außer korrupten Kreaturen – Gräfinnen oder Köchinnen, das spielt keine Rolle. Ich habe noch nicht die himmlische Reinheit und Hingabe erlebt, die ich bei einer Frau suche. Wenn ich eine solche Frau finden würde, würde ich mein Leben für sie geben. Und diese! ...“ Er machte eine verächtliche Geste. „Und glauben Sie mir, wenn ich das Leben noch schätze, dann schätze ich es nur, weil ich immer noch hoffe, solch ein himmlisches Wesen zu treffen, das mich wiederbeleben, reinigen und erhöhen würde.“ Aber Sie verstehen das nicht.
„Nein, ich verstehe sehr viel“, antwortete Rostow, der unter dem Einfluss seines neuen Freundes stand.

Im Herbst kehrte die Familie Rostow nach Moskau zurück. Zu Beginn des Winters kehrte auch Denisow zurück und blieb bei den Rostows. Diese erste Zeit des Winters 1806, die Nikolai Rostow in Moskau verbrachte, war für ihn und seine ganze Familie eine der glücklichsten und fröhlichsten. Nikolai brachte viele junge Leute mit in das Haus seiner Eltern. Vera war zwanzig Jahre alt, ein wunderschönes Mädchen; Sonya ist ein sechzehnjähriges Mädchen in der ganzen Schönheit einer frisch erblühten Blume; Natasha ist halb junge Dame, halb Mädchen, mal kindisch lustig, mal mädchenhaft charmant.
Im Rostower Haus herrschte damals eine besondere Atmosphäre der Liebe, wie es in einem Haus der Fall ist, in dem es sehr nette und sehr junge Mädchen gibt. Jeder junge Mann, der zum Haus der Rostows kam, schaute auf diese jungen, empfänglichen, lächelnden Mädchengesichter, als ob er etwas suchte (wahrscheinlich wegen ihres Glücks), als er dieses lebhafte Herumlaufen sah und diesem widersprüchlichen, aber liebevollen Umgang mit allen zuhörte, der zu allem bereit war. hoffnungsvolles Geplapper einer Frau Die Jugend, die diesen widersprüchlichen Klängen lauschte, mal singend, mal Musik, erlebte das gleiche Gefühl der Bereitschaft zur Liebe und der Erwartung des Glücks, das die Jugend des Rostower Hauses selbst erlebte.
Unter den von Rostow vorgestellten jungen Leuten war Dolochow einer der ersten, der mit Ausnahme von Natascha bei allen im Haus beliebt war. Sie hätte sich beinahe mit ihrem Bruder wegen Dolochow gestritten. Sie bestand darauf, dass er böse Person dass Pierre im Duell mit Bezukhov Recht hatte und Dolokhov schuld war, dass er unangenehm und unnatürlich war.
„Ich habe nichts zu verstehen“, schrie Natascha mit hartnäckiger Eigensinnigkeit, „er ist wütend und gefühllos.“ Nun, ich liebe deinen Denisov, er war ein Trinker und das ist alles, aber ich liebe ihn immer noch, also verstehe ich. Ich weiß nicht, wie ich es dir sagen soll; Er hat alles geplant, und das gefällt mir nicht. Denisova...
„Nun, Denisov ist eine andere Sache“, antwortete Nikolai und gab ihm das Gefühl, dass selbst Denisov im Vergleich zu Dolochov nichts war. „Sie müssen verstehen, was für eine Seele dieser Dolochov hat, Sie müssen ihn mit seiner Mutter sehen.“ ist so ein Herz!“
„Das weiß ich nicht, aber ich fühle mich bei ihm unbehaglich.“ Und wissen Sie, dass er sich in Sonya verliebt hat?