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Russische Landschaftskünstler

Die Begründer des Russischen Landschaftsmalerei: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

Im Laufe des 18. Jahrhunderts bildete sich in der russischen Kunst nach und nach das Landschaftsgenre heraus. Und erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Landschaft ein eigenständiges Genre. Maler streben danach, die poetische Essenz der Landschaft auszudrücken. Der Begründer der russischen Landschaftsmalerei ist Semyon Fedorovich Shchedrin. Er wird vom Stadtrand von St. Petersburg und den Parks angezogen. Er gestaltet mehrere Arten von Parks: Gatschina, Peterhof: „Blick auf die Bolschaja Newka und die Datscha der Stroganows.“ Fjodor Jakowlewitsch Alekseew ist einer der Begründer der russischen Landschaftsmalerei. Sein Hauptthema ist die Stadtlandschaft. Beste Gemälde Der Künstler ist St. Petersburg gewidmet. "Sicht Palastdamm aus der Peter-und-Paul-Festung“ bezeichnet frühe Periode Alekseevs Kreativität, als der Künstler, der Theaterdekorateur werden sollte, erstmals als Landschaftsmaler Anerkennung fand. Zuvor lebte er einige Zeit in Venedig, wo er sorgfältig die Kunst des berühmten Venezianers A. Canaletto studierte, der einen spürbaren Einfluss auf seine Ausbildung hatte kreatives Auftreten. Alekseev ist ein Prospektor. Für ihn ist in einer Stadtlandschaft die perspektivisch-räumliche Konstruktion das Wichtigste, und natürlich entsprach der „strenge, harmonische Blick auf St. Petersburg“ perfekt Alekseevs künstlerischen Geschmack. Liebevoll und behutsam zeichnete der Künstler die harmonischen Perspektiven der St. Petersburger Plätze und Straßen mit ihren prächtigen Palästen und Granitwällen heraus und nahm die Stadt dabei lebendig, fantasievoll und emotional wahr. Alekseevs Lieblingslandschaftsmotiv ist die Newa und ihre Uferböschungen. Durch die Einbeziehung der Schwingungen der Luft, des Lichtspiels auf dem Wasser und den Gebäudewänden verlieh Alekseev den Ansichten von St. Petersburg eine einzigartige lyrische Färbung, verstärkte sie durch die Einführung menschlicher Figuren und belebte die stille Verlassenheit von Schlankheit und Majestät Gebäude.

Romantische Landschaften von Silivestor Feodoseevich Shchedrin und I.K. Aivazovsky.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin ist der Neffe von S.F. Schtschedrin. S.F. Shchedrin gilt zu Recht als Begründer des Pleinairs romantisches Gemälde in der russischen Kunst. Er ist als Autor einer Reihe kleiner Gemälde mit Ansichten von Rom, Neapel und Sorrent bekannt, die durch das Licht silbriger Töne, die sanfte Luftigkeit und eine besondere Wahrnehmung des Lebens der Natur und des Menschen darin bestechen. Im Vergleich zu den konventionell dekorativen klassischen Landschaften des 17. Jahrhunderts, die ihnen vorausgingen, scheinen sie lebendige „Porträts“ der Natur zu sein, die von einem Künstler, der auf absurde Weise in sie verliebt ist, aus dem Leben kopiert wurden. Sylvester Shchedrin verbrachte den größten Teil seines Lebens in Italien, wo er starb. Einst ein fleißiger Student der St. Petersburger Kunstakademie, wandte sich Schtschedrin in den 1820er Jahren vollständig vom Klassizismus ab, der in Italien noch immer großen Einfluss hatte. Schon bald nimmt die Lieblingslandschaft von Shchedrin in der südlichen Küstenstadt Gestalt an. Die obligatorischen Küstenfelsen, die die Räume schließen, verleihen ihm lyrische Intimität und Ruhe: „Blick auf Sorrent bei Neapel“ (1828). Wesentlicher Beitrag zur Weiterentwicklung romantische Landschaft beigetragen von I.K. Aivazovsky. Ein Gemälde, das das Meer darstellt, nennt man Jachthafen und einen Künstler, der malt Meereselement Er wird als Marinemaler bezeichnet. Der berühmteste Marinemaler ist Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Weise Leute sagten, dass ein Mensch nie müde wird, auf Wasser und Feuer zu schauen. Das sich ständig verändernde Meer, mal ruhig, mal aufgewühlt, seine wechselnde Farbe, ungezügelte Elemente – all das ist geworden Hauptthema in den Werken von Aivazovsky. Der Name Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski ist einer der beliebtesten in der russischen Kunst. Der berühmte Marinemaler hinterließ ein wirklich enormes Erbe. Die meisten Gemälde von Aivazovsky sind dem Meer gewidmet, manchmal ruhig und still in den hellen Strahlen der untergehenden Sonne oder im Schein Mondlicht, dann stürmisch und wütend. Im Gemälde „Seashore“ erscheint das Bild des Meeres in seiner lyrischen und romantischen Interpretation. Die Landschaft zeigt deutlich kreative Methode Künstler. „The Seashore“ wurde eindeutig ohne Natur komponiert und geschrieben, aber die Fantasie des Künstlers hat den typischen Charakter der Meeresküste genau nachgebildet, den Zustand der Natur vor einem herannahenden Gewitter.

Poesie russischer Natur in der Malerei von A.G. Venetsianova.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) war kein Landschaftskünstler. Er malte Bilder alltägliches Genre, Porträts gewöhnliche Menschen. Aber in seinen Werken spielt die Landschaft eine große Rolle: „Im Ackerland“, „Bei der Ernte Sommer“, „Schlafender Hirte“. Als Künstler der Puschkin-Ära machte er eine künstlerische Entdeckung des bäuerlichen Russlands. Genre- und Porträtmaler A.G. Venetsianov leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der nationalen russischen Landschaft. Dies ist die erste echte Darstellung der charakteristischen Motive der zentralrussischen Kunst in der russischen Malerei. ländliche Landschaft- goldene Roggenfelder, weiche, dichte Gräser, Dorfhecken. All dies macht Venetsianov zu einem der Begründer der russischen Lyriklandschaft.

Landschaftsmalerei von Wanderkünstlern: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Wassiljew, A.I. Kuindzhi.

In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts (1870) ereignete sich ein bedeutendes Ereignis in der russischen Kunst: Es wurde der Verband der Wanderkunstausstellungen unter der Leitung des Künstlers I.N. gegründet. Kramskoi. Die Peredwischniki einte der Wunsch, Kunst bekannt zu machen und durch Kunst direkten Einfluss zu nehmen echtes Leben, Aufklärung und Aufklärung der Menschen. Die Peredwischniki prangerten soziale Ungerechtigkeit an und waren Anhänger des Realismus in der Kunst (der Wahrheit des Lebens). Unter den Peredwischniki malten viele Künstler Landschaftsbilder und leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieses Genres, indem sie die Ästhetik einer neuen realistischen Landschaft schufen. Einer der ersten Plätze in diesem Prozess gehört A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov steht entschieden da neuer Weg im Film „Die Türme sind angekommen“ (1871). „Savrasovs Landschaft „Die Türme sind angekommen“ ist die beste und wirklich schön, obwohl es Bogolyubov und Baron Klodt und Shishkin gibt. Aber all diese Bäume, Wasser und dann die Luft, und die Seele ist nur in den Türmen. ” – so beschrieb I.N. Kramskoys Eindrücke von der Ausstellung des Wandervereins im Jahr 1871, wo erstmals das damals berühmte Gemälde von Alexei Kondratievich Sawrasov gezeigt wurde. Es war diese Landschaft von Savrasov, die in der Entwicklungsgeschichte der russischen Landschaftsmalerei eine herausragende Rolle spielen sollte. Er leitete die Ära der lyrischen Erforschung russischer Natur durch Künstler ein. Mit „Rooks“, wie Kramskoy es treffend ausdrückte, begann die Suche nach der „Seele“ der russischen Natur in der Malerei. Die Zeitgenossen waren beeindruckt von der poetischen Einsicht der Landschaft gepaart mit der außergewöhnlichen Einfachheit und Bescheidenheit des Motivs. Dies war die Entdeckung und Eroberung von Savrasov, die später von seinem Schüler I.I. fortgesetzt und weiterentwickelt wurde. Levitan und A.A. Korowin. Darin sah der Künstler die Besonderheit und Originalität der russischen Natur. Es sollte noch eines sehr beachtet werden wichtiger Punkt in Savrasovs Wahrnehmung des Bildes der russischen Natur: Die Landschaft im Gemälde „Die Türme sind angekommen“ ist untrennbar mit dem Leben des russischen Volkes verbunden, inspiriert von seiner unsichtbaren Präsenz. Die Lebensweise der Menschen bestimmt die Spezifität des Landschaftsmotivs; Im Gegenzug prägt die Natur den künstlerischen und ästhetischen Geschmack der Menschen. Darin kommt die tiefe Nationalität und wahre Nationalität des beliebten Landschaftsmalers A.K. zum Ausdruck. Savrasova.

Wenn A.K. Sawrasow war ein prominenter Vertreter der lyrischen Landschaft in der russischen Kunst, am anderen Pol steht das Landschaftsschaffen von Iwan Iwanowitsch Schischkin. Er malte große Leinwände mit Panoramablicken. Shishkins russische Natur ist eine Natur, die für das heldenhafte Volk bestimmt ist. Sein Ideal ist ein erhabenes Bild der russischen Natur. „Sänger des Russischen Waldes“ I.I. Shishkin zeigte durch seine Leinwände den Ruhm, die Kraft und die Stärke der russischen Natur.

In der Geschichte der russischen Landschaftsmalerei I.I. Shishkin wurde zu einem Künstler, der die Größe und den Reichtum der russischen Natur, den mächtigen Frieden der russischen Wälder besang. Der Name und die Gemälde von Shishkin erfreuen sich großer Beliebtheit. Der Betrachter wird ausnahmslos von der allgemeinen Zugänglichkeit von Shishkins poetischen Bildern, der Einfachheit und Klarheit seiner Bilder angezogen künstlerische Sprache. Das Herzstück aller grafischen und Gemälde Lügen, starke und präzise Zeichnung, klare kompositorische Gestaltung. Shishkin zeichnete viel und studierte ständig die Natur. Er war im Detail bis zur Pedanterie akribisch. Shishkins Lieblingsmotiv ist das einer Waldlandschaft. Der Künstler war in der Darstellung von Wäldern seinesgleichen. Waldthemen werden in Shishkins Werken auf sehr vielfältige Weise entwickelt. Ein wahres Meisterwerk Zu den Waldlandschaften zählen „von der Sonne beleuchtete Kiefern“. Der vom Künstler dargestellte Waldrand scheint wahrlich von Sonnenlicht erfüllt zu sein. Beim Betrachten dieses Bildes scheint der Betrachter den trockenen, harzigen Geruch von Kiefernnadeln, die Sommerwärme und die Frische eines jungen Mannes zu spüren, der noch nicht von der Hitze verbrannt ist. Kiefernwald. Das Gemälde ist reich an Schattierungen und weichen Tonübergängen.

Fjodor Alexandrowitsch Wassiljew hat in der Entwicklungsgeschichte der Landschaftsmalerei große Spuren hinterlassen. Seine Künstlerfreunde nannten ihn wegen seines außergewöhnlichen künstlerischen Talents „The Wonder Boy“. Vasiliev lebte nicht lange, er starb im Alter von 23 Jahren, aber es gelang ihm, ein sehr umfangreiches künstlerisches Erbe zu hinterlassen. Vasilievs Werk zelebriert eine romantische Wahrnehmung des natürlichen Lebens.

Ein etwas besonderer Ort in der zweiten Landschaft Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert beschäftigt A.I. Kuindzhi (1842-1910). Seine ersten Werke wurden auf Wanderausstellungen gezeigt. „Vergessenes Dorf“, „Chumatsky Tract“; zeigen verlassene Ecken des verarmten Russlands. Doch dann bricht er mit den Wanderern und begibt sich auf den Weg der romantischen Landschaft (spätromantische Landschaft, so lässt sich sein Werk definieren). Kuindzhi zeigte sauber und moderne Natur wie es ohne menschliches Eingreifen ist. Wie schön ist dieser endlose Sommertag! Nichteinmischung in diese Welt ist das einzige Geschenk, das ein Mensch der Natur machen kann. In seinen Werken versuchte der Künstler vor allem Licht, Licht- und Schattenkontraste zu vermitteln.

I.I. Levitan und seine Bedeutung in der russischen Landschaftsmalerei.

Der Nachfolger der lyrischen Richtung in der russischen Landschaftsmalerei Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war ein Schüler von A.K. Savrasova Isaak Iljitsch Lewitan (1860-1900). Er beendet seine Arbeit mit der Suche nach Landschaftsmalern und Wanderern. Bereits sein erstes Werk „Autumn Day“ wurde von P.M. gekauft. Tretjakow. IN frühe Werke er fungiert als Meister der kammerlyrischen Landschaft. Aber er ist auch ein Realist. An der Wende der 80er und 90er Jahre. Levitans Kreativität erreicht ihre Reife. In seinen Landschaften findet sich eine impressionistische Interpretation. Als Levitan Anfang der 90er Jahre an dem Gemälde „Wladimirka“ arbeitete, wurde das Schicksal von Gefangenen in zaristischen Gefängnissen und verbannten Freiheitskämpfern thematisiert heißes Thema für eine Reihe führender Schriftsteller und Künstler. Fast zeitgleich mit Levitan arbeiteten Genrekünstler daran: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin und L.E. Archipow. Nie zuvor kam die soziale Ausrichtung in Levitans Kunst so deutlich zum Ausdruck. Noch nie zuvor war ein Künstler in seinen Werken zu einer so breiten ideologischen Verallgemeinerung des von ihm geschaffenen Landschaftsbildes gelangt.

Im Herbst 1898 wurde Levitan eingeladen, die Landschaftsklasse zu leiten Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Trotz seiner extremen ernste Erkrankung Gesundheit, stimmte er zu. Besonders wichtig war ihm der Unterricht in Landschaftsmalerei in der Schule. In St. Petersburg, an der Akademie der Künste, kamen unter den Professoren Zweifel auf, ob es notwendig sei, Landschaftslehre zu unterrichten. Levitan war gegen diese Meinung. „Ich bin hingegangen“, sagte er zu seinen Schülern, weil ich der Meinung bin, dass Landschaft gelehrt werden kann und sollte.“ Mit der inspirierten und unermüdlichen Arbeit aller meiner kreatives Leben Levitan setzte das von der glorreichen Schar russischer Landschaftsmaler begonnene Werk von enormer Bedeutung fort, durch deren Bemühungen eine nationale realistische Landschaft geschaffen wurde. Darüber hinaus kamen in Levitans Landschaften die emotionale Kraft der lyrischen Landschaft und das Können ihrer Spiritualisierung subtiler und tiefer zum Ausdruck als in den Werken seiner Zeitgenossen. Levitans Landschaften erwecken in der Seele des Betrachters die „grenzenlose Liebe zum Eigenen“. Heimat", die der Künstler sein ganzes Leben lang trug.

Wir freuen uns, Sie auf dem Blog über zeitgenössische Kunst begrüßen zu dürfen. Heute möchte ich über die Malerei sprechen, daher ist dieser Beitrag ausschließlich dieser gewidmet Landschaften russischer Künstler. Darin finden Sie das Meiste vollständige Informationenüber die Arbeit von Alexander Afonin, Alexey Savchenko und Viktor Bykov. Sie alle sind nicht nur talentierte, sondern göttlich begabte Menschen. Ihre Kreativität ist vielfältig, originell und geschickt. Sie erregen nicht nur die Aufmerksamkeit der Bürger des russischen Landes, sondern auch der Vertreter und Sammler aus fernen Ländern. Es ist ziemlich schwierig, kurz darüber zu schreiben, aber wir werden versuchen, die Informationen zusammenzufassen, um Ihnen nur das Interessanteste und Wichtigste aus dem Leben der Künstler und ihrer Arbeit vorzustellen. Kommen wir nun zu den Landschaften russischer Künstler?

Landschaften des wahren russischen Künstlers Alexander Afonin

Alexander Afonin wird zu Recht als echter russischer Künstler, als moderner Shishkin bezeichnet. Er ist Mitglied Internationale Föderation UNESCO-Künstler (1996), seit 2004 mit dem Titel Verdienter Künstler der Russischen Föderation ausgezeichnet. Der Künstler wurde 1966 in Kursk geboren. Begann im Alter von 12 Jahren mit dem Zeichnen. Allmählich erwachsen werden junger Mann begann, Reproduktionen von Weltmeisterwerken der Malerei anzuziehen. Pater Pavel war eine Stütze für Alexander, er erklärte ihm die Grundlagen der Zeichnung und Tonalität. Afonin verstand die Kunst zu Hause und betrat Kursk Kunstschule, das er 1982 abschloss.

Die Zeit von 1982 bis 1986 wurde für den Künstler zu einem Wendepunkt. späteres Leben. Neben der Tatsache, dass Afonin in dieser Zeit seine Ausbildung an der Kunstschule Zheleznogorsk erhielt, lernte er dort auch Professionalität. Heute betrachtet Alexander diese Schule als eine der besten in Russland.

Alexander Pawlowitsch Afonin Am liebsten malt er Landschaften nicht nach Fotos oder im Büro, sondern nach der Natur. Der Künstler behauptet, dass das Kopieren fotografischer Landschaften ein guter Nährboden für Degradierung sei, insbesondere für den Verlust des Gefühls von Frische und Luft. Kein Wunder, dass große Meister wie Levitan, Savrasov und Kuindzhi kilometerweit auf der Suche nach der Natur gingen.

Dank seines Talents und seiner harten Arbeit trat Afonin 1989 in die Akademie ein Russische Akademie Malerei, Bildhauerei und Architektur, die damals gerade erst am Anfang ihrer Existenzgeschichte standen. Alexander schloss die Graduiertenschule ab, wurde außerordentlicher Professor an der akademischen Abteilung für Malerei und Zeichnung und wurde außerdem zum Leiter einer Landschaftswerkstatt ernannt. Jetzt ist Alexander Pawlowitsch bereits Professor, Abteilungsleiter und geehrter Künstler seiner Heimat. Der Künstler glaubt, dass jeder entlegene Winkel des russischen Landes im Bereich der hohen Kunst erfasst werden kann und sollte.

Die Gemälde des Autors sind so poetisch und von Frische durchdrungen, dass man nicht einmal den Blick von einer Leinwand abwenden möchte, um eine andere zu betrachten. Wir wünschen Ihnen, dass Sie das Meer empfangen positive Emotionen beim Betrachten der Landschaften eines russischen Künstlers.

Naturlandschaften verschiedener Jahreszeiten von Alexey Savchenko

Alexey Savchenko ist ein relativ junger Künstler, aber bereits erkennbar und vielversprechend. Das Hauptthema seiner Gemälde, die dank des Skizzenstils der Malerei entstanden sind, sind Kleinstädte, halb vergessene Dörfer, erhaltene Kirchen, kurz gesagt, das Hinterland des riesigen Russlands. Savchenko ist auf Naturlandschaften verschiedener Jahreszeiten spezialisiert. Seine Bilder vermitteln in der Regel den Charakter der zentralen Zone der Russischen Föderation.

Landschaften des russischen Künstlers Alexey Savchenko Sie nehmen es nicht an der Farbe, sondern an einer launischen Stimmung des Nordens. , maximaler Farbrealismus – vielleicht ist dies das, was auf den Leinwänden des Autors sehr deutlich sichtbar ist.

Alexey Alexandrovich wurde 1975 geboren. Er hatte das Glück, in einem wunderbaren Land geboren zu sein historische Stadt Sergijew Possad, die Perle des „Goldenen Rings“, vor allem bekannt als Ort orthodoxer Massenpilgerfahrten.

Im Jahr 1997 erhielt Alexey die Spezialisierung als Grafikdesigner und schloss sein Studium an der Allrussischen Hochschule für Spielzeug ab. Im Jahr 2001 - Fakultät für Bildende Kunst und Volkshandwerk an der Moskauer Pädagogischen Universität. Seit 2005 - Mitglied der Kreativunion der Künstler Russlands. Nimmt ständig an Ausstellungen teil professionelle Künstler. Viele seiner Werke befinden sich bei Kunstsammlern in Russland und im Ausland.

„Wald wie lebendig“ des russischen Künstlers Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov ist ein berühmter russischer Landschaftsmaler und Autor zahlreicher Werke, die in direktem Zusammenhang mit der Schönheit und Lyrik der russischen Natur stehen. Der Künstler wurde 1958 geboren. Er begann schon früh zu malen. Abschluss 1980 Kunstschule. In der Zeit von 1988 bis 1993 studierte Viktor Bykov an der berühmten Stroganowka, die heute Moskauer Staatliche Akademie für Kunst und Industrie heißt. S.G. Stroganow.

Heute ist der Malstil des Autors im Kreis zeitgenössische Kunst Früher im letzten Jahrhundert hätte man gesagt: „Der Wald ist, als wäre er lebendig.“ Satte Töne in den Händen eines erfahrenen Künstlers sorgen für den gewünschten Effekt lebendiger Gemälde. Kaum verbundene Linien, kombiniert mit strukturierten dicken Farbschichten, die in einer festen Masse auf die Leinwand aufgetragen werden, machen die ursprünglichen Landschaften des russischen Künstlers sowohl hell als auch detailreich. Durch diese Technik entsteht ein begeisterndes Gefühl für die fantastische Natur der Bilder, ihre sagenhafte Unendlichkeit.

Die Landschaften in den Gemälden des russischen Künstlers vermitteln einen unglaublichen Realismus; es scheint, als würden sie von der Natur des Lebens der Sonnenstrahlen erzählen und gleichzeitig transparente Luft in riesigen Mengen bewegen. Die Gemälde des Künstlers sind gesättigt harmonische Farben, frische Bilder, die Stimmung von Mutter Natur.

Bewundernswert sind seine Winterfarben, in denen fein ausgewählte Farbtöne auf wundersame Weise verschiedene Naturzustände nachbilden – von der Widerstandsfähigkeit des Frosts im Frühling über die kristallklare Frische eines verschneiten Morgens bis hin zur geheimnisvollen Stille eines späten Winterabends. Die Schneedecke in den Gemälden des Künstlers lässt die Struktur des Schnees, die Körnigkeit seiner dünnen Kristalle spüren.

Landschaften des russischen Künstlers Viktor Bykov sowohl im Heimatland als auch im Ausland beliebt (Privatsammlungen in Frankreich und Deutschland). Reproduktionen des Künstlers werden in dekorativen Designs verwendet, auch wenn Muster für Stickereien erstellt werden. Und wer weiß, vielleicht begegnen wir Victors Werk viel häufiger, unkonzentriert, inkognito, ohne ihm große Bedeutung beizumessen oder uns gedanklich den Träumen hinzugeben farbenfrohe Landschaften des russischen Landes und seine talentierten Künstler.

Um den Beitrag zu vervollständigen, sehen Sie sich ein wunderbares Video über klassische Landschaften russischer Künstler an:

) konnte in ihren ausdrucksstarken, schwungvollen Werken die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels und das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.

Ihre Bilder beeindrucken durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihren Reichtum und ihre Textur, die es unmöglich macht, den Blick von ihnen abzuwenden.

Warme Einfachheit von Valentin Gubarev

Primitivistischer Künstler aus Minsk Walentin Gubarew jagt nicht dem Ruhm hinterher und tut einfach das, was er liebt. Seine Werke erfreuen sich im Ausland großer Beliebtheit, sind bei seinen Landsleuten jedoch nahezu unbekannt. Mitte der 90er Jahre verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterzeichnete einen 16-Jahres-Vertrag mit dem Künstler. Die Gemälde, die scheinbar nur für uns, Träger des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden großen Anklang beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, in Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergei Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und arbeitet in den besten Traditionen der klassischen russischen Schule des Realismus Porträtmalerei. Die Heldinnen seiner Gemälde sind Frauen, die in ihrer Halbnacktheit zart und wehrlos sind. Auf vielen der meisten berühmte Gemälde zeigt die Muse und Frau des Künstlers, Natalya.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

IN moderne Ära Bilder hohe Auflösung und der Aufstieg der hyperrealistischen Kreativität Philip Barlow(Philip Barlow) fällt sofort auf. Allerdings ist vom Betrachter eine gewisse Anstrengung erforderlich, um sich dazu zu zwingen, die verschwommenen Silhouetten und hellen Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt auch ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sonnige Hasen von Laurent Parselier

Gemälde von Laurent Parcelier ist erstaunliche Welt, in dem es weder Traurigkeit noch Verzweiflung gibt. Düstere und verregnete Bilder sucht man bei ihm vergeblich. Es gibt viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen, wiedererkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, als seien die Bilder aus tausenden Sonnenstrahlen gewoben.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Öl auf Holzplatten Amerikanischer Künstler Jeremy Mann malt dynamische Porträts der modernen Metropole. " Abstrakte Formen„Die Linien, der Kontrast von hellen und dunklen Flecken – all das schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch im Gedränge und Trubel der Stadt verspürt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die man findet, wenn man stille Schönheit betrachtet“, sagt er der Künstler.

Die Scheinwelt von Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone ist nichts so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe fragiler und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Gemälden ist alles wirklich illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen verschwimmen, Geschichten fließen ineinander.

Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso ist gebürtiger Italiener und überträgt Motive, die er entdeckt hat, auf Leinwand Alltag gewöhnliche Menschen. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Ausbrüche, Momente der Zärtlichkeit und des Verlangens füllen seine emotionalen Bilder.

Landleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Wesentliche Quelle Seine Kunst ist eine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten von Valery Blokhin

Geboren 1964 in Joschkar-Ola. Er absolvierte das Kasaner Luftfahrtinstitut und interessierte sich während seines Studiums weiterhin für die Malerei – eine Lieblingsbeschäftigung seit seiner Kindheit.

Ohne offizielle Diplome Kunsterziehung, Sergey hat seine Fähigkeiten selbstständig verfeinert. Jetzt sind Basovs Werke gern gesehene Gäste in der Valentin Ryabov-Galerie der berühmten Hauptstadt und unverzichtbare Teilnehmer an internationalen Kunstsalons in Zentrales Haus Künstler und Kunstmanager. Der Künstler führt die Tradition der russischen klassischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts fort. Kunstkritiker bezeichnen Sergei Basov als einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus und loben seinen tadellosen Geschmack, seine erstaunliche poetische Wahrnehmung der Welt und seine Perfektion Maltechnik. Er ist Mitglied der International Art Foundation und der Professional Union of Artists.

In seinen Werken gibt es weder impressionistische Vergänglichkeit noch avantgardistische Genüsse. Es gibt nur eine charmante Einfachheit, die jederzeit verständlich und wertvoll ist. Kritiker halten Basov für einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus.

Seine Landschaften werden als „malerische Elegien“ bezeichnet. In den gewöhnlichsten und einfachsten Motiven – einem in den Wäldern verlorenen See, einem namenlosen Fluss, einem Hain am Rande eines Feldes – gelingt es ihm, dem Betrachter eine ganze Welt zu eröffnen, reich an Emotionen und Sinnesempfindungen. Gleichzeitig hat sich Sergei Basov seit langem als reifer Maler mit einer individuellen, auf originelle Weise Briefe und ein aufmerksamer, interessierter Blick auf die Welt, Beobachtungen, die er großzügig mit anderen teilt.

„...Sergei Basov, einer der besten Vertreter des modernen russischen Realismus, arbeitet seit den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts aktiv. Er beherrscht die Maltechnik perfekt und verfügt über einen tadellosen Geschmack und Sinn für Stil. Er schafft erstaunlich poetische Werke, die in den Herzen dankbarer Betrachter stets eine herzliche Resonanz finden – Menschen mit sehr unterschiedlichen Geschmäckern und Ansichten, die sich in ihrer Weltanschauung und ihrem Charakter stark voneinander unterscheiden. Feine Welt, das der Künstler schafft und in dem er lebt, ist in erster Linie die Natur, die uns umgibt. Die vom Künstler gewählten einfachen und sogar alltäglichen Motive wie Waldseen und -bäche, Schluchten, Waldwege und Landstraßen werden in sehr subtile, ehrfurchtsvolle Werke verwandelt, eine Art malerische Elegien. Auf zahlreichen Kunstausstellungen in der Hauptstadt und Provinzstädte Sie können wunderschöne Werke auf realistische, akademische Weise betrachten. Und natürlich gibt es eine tiefe innere Beziehung zwischen den positiven Phänomenen der Moderne Russische Kunst und die Wiederbelebung des Landes. Der Künstler Sergei Basov leistet seinen würdigen Beitrag zu dieser edlen Sache. Die Landschaften des Meisters sind wertvolle Exponate in vielen Privat- und Unternehmenssammlungen in Russland und im Ausland ...“ Viele unserer Landsleute, die für längere Zeit ins Ausland gehen, nehmen ein eingefangenes Stück Russland als Geschenk an ausländische Freunde oder einfach als Souvenir mit in Basovs Landschaften. Auf subtile, lyrische Weise, mit erstaunlicher Wärme und Liebe vermittelt der Künstler auf seinen Leinwänden die unerklärliche Schönheit der Ecken der russischen Natur in der Mittelzone.

Landschaft nimmt in der bildenden Kunst Russlands einen besonderen Platz ein. Der Name erschien dank Französisches Wort zahlt – Ort. Öllandschaften sind Bilder der Natur in ihrem natürlichen oder leicht veränderten Zustand.

Zum ersten Mal tauchten Landschaftsmotive in der altrussischen Ikonenmalerei auf. Unabhängige Naturlandschaften, die Ansichten darstellen Schlossparks, tauchen im 18. Jahrhundert in Russland auf. Während der Regierungszeit von Elizaveta Petrovna entwickelte sich die Kunst der Malerei aktiv, die erste Sammlung von Stichen mit Ansichten von St. Petersburg, die auch Landschaftsbilder enthielt, wurde veröffentlicht.

Die Blütezeit der Landschaft beginnt mit dem Auftritt von Semyon Fedorovich Shchedrin, der zu Recht als Begründer der russischen Landschaftsmalerei bezeichnet wird. Die Biografie des Künstlers umfasst mehrere Studienjahre im Ausland, in denen Shchedrin die Grundlagen des Klassizismus studierte, die sich später in seinem Werk widerspiegelten.

Anschließend traten weitere russische Landschaftskünstler auf: Fjodor Alekseev – der Begründer der Stadtlandschaft, Fjodor Matveev – ein Meister der Landschaftsgestaltung in den besten Traditionen des Klassizismus.

Die Gattungen der bildenden Kunst wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts um neue Richtungen bereichert. Landschaftsgemälde in verschiedenen Richtungen dargestellt berühmte Künstler: Ivan Aivazovsky (Romantik), Ivan Shishkin (Realismus), Viktor Vasnetsov (Märchenstil), Mikhail Klodt (epische Landschaften) und andere anerkannte Meister der Malerei.

ZU Mitte des 19 Jahrhundert „bestätigt“ die russische Malerei das Freilicht, wie künstlerische Technik, sodass Sie erstellen können wunderschöne Landschaft. Bei seiner weiteren Entstehung spielte die Entwicklung des Impressionismus eine bedeutende Rolle, die die Arbeit der Landschaftskünstler maßgeblich beeinflusste. Gleichzeitig entstand eine eigene Vorstellung von „natürlicher“ Wahrnehmung – die lyrische Landschaft. In dieser Richtung entstanden Landschaften von Künstlern wie Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi und Mikhail Nesterov.

Die Landschaftsölmalerei des 19. Jahrhunderts erreichte ihre wahre Blüte in den Werken von Isaac Levitan. Die Bilder des Künstlers sind von einer ruhigen, durchdringenden und ergreifenden Stimmung erfüllt. Die Ausstellung des Künstlers war schon immer ein bedeutendes Ereignis in Kunstwelt, das viele Besucher in allen Städten Russlands anzieht.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde auf Initiative von Konstantin Yuon, Abram Arkhipov und Igor Grabar die „Union russischer Künstler“ gegründet. Die Hauptrichtungen der Kreativität und viele Gemälde der Künstler sind von der Liebe zur russischen Landschaft, sowohl der natürlichen als auch der städtischen, geprägt.

Auch andere Formen der bildenden Kunst entwickeln sich – es wird aktiv nach alternativen Ausdrucksmitteln für die Landschaftsmalerei gesucht. Prominente Vertreter Neue Bewegungen sind: Kasimir Malewitsch (Avantgarde, Herbstlandschaft„Die Rote Kavallerie galoppiert“), Nikolai Krymow (Symbolik, Winterlandschaft „ Winterabend"), Nikolai Dormidontov (Neo-Akademismus).

In den 30er Jahren Schöne Künste in der UdSSR ist mit Landschaft bereichert Sozialistischer Realismus. Einer ihrer Hauptvertreter ist George Nyssky und sein Werk „Boys Running Out of the Water“. Das einsetzende „Tauwetter“ in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre führte zur Wiederherstellung der Vielfalt der „bildlichen“ Sprache, die in modernen Schulen erhalten geblieben ist.