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Kunst (lateinisch experimentum – Erfahrung, Test) – fantasievolles Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Kunst ist (neben der Wissenschaft) eine der Erkenntnisformen, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist äußerst weit gefasst – er kann sich als äußerst entwickeltes Können in einem bestimmten Bereich manifestieren. Für eine lange Zeit Kunst galt als eine Art kulturelle Aktivität, die die Liebe eines Menschen zur Schönheit befriedigte. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Einschätzungen hat jede Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetisch ausdrucksstarker Formen abzielt, das Recht, als Kunst bezeichnet zu werden. Auf gesamtgesellschaftlicher Ebene ist Kunst eine besondere Art der Wirklichkeitserkenntnis und -reflexion, eine der Formen künstlerischen Handelns öffentliches Bewusstsein und Teil der spirituellen Kultur des Menschen und der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis der schöpferischen Tätigkeit aller Generationen. In der Wissenschaft bezeichnet Kunst sowohl die eigentliche schöpferische künstlerische Tätigkeit als auch deren Ergebnis – ein Kunstwerk. Im allgemeinsten Sinne bezeichnet Kunst das Handwerk (slowakisch: Umenie), dessen Produkt ästhetischen Genuss bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: „Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft zur Schaffung ästhetischer Objekte, Umgebungen oder Aktivitäten, die mit anderen geteilt werden können.“ Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand anhaltender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Fertigkeit jeglicher Art einer Vision, die Kunst als „ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft“ betrachtete. Im 20. Jahrhundert Im Verständnis des Ästhetischen haben sich drei Hauptansätze herausgebildet: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent innewohnen und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, das auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent betrachtet, aber in gewissem Maße abhängig vom Betrachter und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Betrachter darin sieht, und verschiedene Menschen möglicherweise unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen. Nach der letzteren Ansicht kann ein Objekt anhand der Absichten (oder des Fehlens jeglicher Absichten) seines Schöpfers charakterisiert werden, unabhängig davon, welche Funktion es erfüllen sollte. Beispielsweise kann eine Tasse, die im Alltag als Behälter verwendet werden kann, als Kunstwerk betrachtet werden, wenn sie nur zum Anbringen eines Ornaments geschaffen wurde, und das Bild kann sich als Kunsthandwerk erweisen, wenn es auf einem hergestellt wird Fließband.

Im ersten und weitesten Sinne bleibt der Begriff „Kunst“ seinem lateinischen Äquivalent (ars) nahe, das auch mit „Fertigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie dem indogermanischen Wortstamm „Komponieren“ oder „ komponieren“ In diesem Sinne kann als Kunst alles bezeichnet werden, was im Prozess der bewussten Komposition einer bestimmten Komposition entsteht. Es gibt einige Beispiele, die die umfassende Bedeutung verdeutlichen dieser Begriff: „künstlich“, „Kriegskunst“, „Artillerie“, „Artefakt“. Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, Beispiel einer Malerei aus der Song-Ära, um 1250, 24,8 H 25,2 cm, Kunst, antikes Wissen

Bis zum 19. Jahrhundert bezog sich die bildende Kunst auf die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, bei seinem Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: als Prozess des Einsatzes von Talent, als Arbeit eines begabten Meisters, als Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und als Studium der Kunst (Kunstkritik). „Bildende Kunst“ ist eine Reihe von Disziplinen (Kunst), die von begabten Handwerkern geschaffene Kunstwerke (Objekte) herstellen (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion und Stimmung hervorrufen, Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit weitergeben (Kunst als Konsum). . Kunstwerke sind bewusste, talentierte Interpretationen einer unbegrenzten Vielfalt von Konzepten und Ideen mit dem Ziel, sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Ideen und Vorstellungen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, akzeptiert am meisten verschiedene Formen und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die Bewunderung hervorrufen kann. Kunst, die ihre Harmonie hervorruft positive Emotionen und geistige Befriedigung kann beim Wahrnehmenden auch eine kreative Reaktion, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise etwas zu schaffen. Das sagte der Künstler Valery Rybakov, Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, über Kunst: „Kunst kann zerstören und heilen.“ menschliche Seele, korrupt und erziehend. Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt spirituelle Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt.“

Rationale Ebene moralisches Bewusstsein umfasst eine Reihe moralischer Normen, Prinzipien, Ideale usw moralische Werte und Bewertungen.

Moralische Maßstäbe – die einfachste Art von moralischer Anforderung, die in Form einer Vorschrift oder eines Verbots jeglicher Verhaltensform wirkt und den zwingenden (zwingenden) Charakter der Moral zum Ausdruck bringt. Es sind moralische Normen, die das Verhalten der Menschen maßgeblich regulieren, die Leitlinien, an denen ihr Handeln gemessen wird. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu diesen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: nicht töten, nicht stehlen usw.

Es gibt eine Vielzahl moralischer Normen, die das Verhalten der Menschen regeln. Es ist für einen Menschen schwierig, sie zu lernen, wenn er sich nicht auf moralische Prinzipien verlässt. Moralisches Prinzip - Dabei handelt es sich um einen verallgemeinerten Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich abdeckt moralische Beziehungen. Zu den Grundprinzipien der Moral zählen die sogenannten „ goldene Regel„Moral“: Handeln Sie immer so, wie Sie möchten, dass andere sich Ihnen gegenüber verhalten. Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit sind aus der Moral nicht mehr wegzudenken.

Ein besonderer Ort Bei der Moral geht es um Werte und Einschätzungen. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - Das moralische Bedeutung des einen oder anderen Phänomens (Aktion, Beziehung, Anforderung) und die Definition von Wert genannt Bewertung. Normen und Prinzipien der Moral zeigen Verhalten, Werte Orientüber das beste Vorgehen und die Beurteilung definiert moralische Bedeutung einer Handlung.

Unter den moralischen Werten stechen Güte und Güte, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und der Sinn des Lebens hervor. Moralische Werte können sowohl Verhaltensanforderungen als auch Verhalten selbst sein. Sowohl die Kategorie der Pflicht als auch die Pflichttreue, beispielsweise bei der Ausübung dienstlicher Pflichten, sind moralisch wertvoll.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert und die er erreichen möchte. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Werteorientierung.

Das allgemeinste Element des moralischen Bewusstseins ist moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese moralischer Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, als in einer bestimmten Gesellschaft verbreitete Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. Das moralische Ideal ist im Gegensatz zu Normen und Prinzipien ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft ausgerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral in öffentliches Leben offenbart sich durch seine Funktionen. Unter den Funktionen der Moral werden üblicherweise regulatorische, evaluativ-orientierende, kognitive, pädagogische usw. unterschieden.

1. Regulatorisch Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft noch andere gesellschaftliche Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulierung durch keinen von ihnen ersetzt werden. Vielmehr ist es die Moral, die alle ordnungspolitischen Aktivitäten in der Gesellschaft durchdringt.

2. Evaluationsorientiert Die Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion weist darauf hin, dass Moral einerseits aus der Kenntnis der Menschen über die gesellschaftliche Realität, als Bewusstsein für gesellschaftliche Bedürfnisse entsteht und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral jeder Mensch die Gesellschaft kennenlernt und Die Menschen um ihn herum vertiefen sich, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten.

4. Pädagogisch Die Funktion besteht darin, dass die Moral einen Menschen lehrt, zu beobachten bestimmte Regeln Leben zusammen, bildet eine Persönlichkeit, die sich nicht nur um ihr eigenes Wohl kümmert, sondern auch um die Interessen der Menschen um sie herum.

6.4. Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft. Weltreligionen

Im Bereich der spirituellen Kultur nimmt die Religion einen besonderen Platz ein.

Unter Religion die Ansichten und Ideen von Menschen sowie entsprechende Aktivitäten verstehen, die auf dem Glauben an das Übernatürliche basieren, insbesondere an nichtnatürliche Wesen, die über der Welt stehen.

In entwickelten Religionen gibt es ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Die religiöse Weltanschauung zeichnet sich durch eine Verdoppelung der Welt in die irdische, diesseitige und die himmlische, jenseitige Welt sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele aus. Religion setzt das Vorhandensein einer mysteriösen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte und die Möglichkeit der menschlichen Kommunikation mit ihnen voraus.

Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz der Religion ist auf eine Reihe von Gründen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit üblicherweise als Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische und erkenntnistheoretische Wurzeln.

Soziale Wurzeln Religionen sind damit verbunden, dass der Mensch Teil der Natur und der Gesellschaft ist, er den objektiven Gesetzen ihrer Entwicklung gehorcht. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei, machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, sich diesen Zuständen zu widersetzen, finden die Menschen in der Religion eine Erklärung und Zuflucht. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Unfähig, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit geliebter Menschen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt eine Person, Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative Aspekte zu erleben Geisteszustände, den Ausweg, den er in der Religion findet.

Die Entstehung und Existenz von Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft des Menschen und die Fähigkeit des Bewusstseins ermöglicht, reale Objekte zu abstrahieren und zu ersetzen. ideale Bilder. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht existieren erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Struktur der Religion

Die Struktur der Religion umfasst normalerweise religiöses Bewusstsein, religiösen Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein- Dies ist eine Reihe von Ideen, Ansichten, Ideen, Stimmungen und Emotionen, die die Einstellung von Mensch und Gesellschaft zur realen Existenz der übernatürlichen, jenseitigen Welt ausdrücken.

Es zeichnet sich durch Glauben, sinnliche Klarheit, durch die Vorstellungskraft geschaffene Bilder, eine Kombination aus Realitätsreflexionen mit Illusionen, starke Emotionalität und besonderes religiöses Vokabular aus.

Zusätzlich zum religiösen Bewusstsein verfügen alle Religionen darüber Kult - ein System etablierter Rituale, Zeremonien, eine äußere Form der Glaubensbekundung. Zum Kult gehören beispielsweise das Kreuzzeichen, Verbeugungen, religiöse Prozessionen, Taufe, Gebete, Gottesdienste, religiöse Feiertage usw.

Frühe Formen der Religion waren durch kultische Manifestationen wie rituelle Tänze um Tierbilder, die Beschwörung von Geistern und Opfer gekennzeichnet. Die Kultmittel sind Kirchenutensilien, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind die Kirche und Sekten.

Kirche ist eine religiöse Organisation von Geistlichen und Gläubigen, die auf einer Glaubensgemeinschaft und einem religiösen Kult basiert. Sekten - Hierbei handelt es sich um Religionsgemeinschaften, die sich von der Kirche gelöst haben und die einer bestimmten Kirche innewohnenden Glaubensgrundsätze bewahren, sich jedoch in einigen Merkmalen der Religionslehre und des Kultes von ihr unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion wird einer Zeit relativ hoher Entwicklung zugeschrieben Urgesellschaft(vor 40-50.000 Jahren). Die frühesten Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Derzeit gibt es viele verschiedene Arten religiöser Überzeugungen und kirchlicher Organisationen. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Glaube an das Übernatürliche zwar ein Merkmal aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Form der Anbetung, die es hat, jedoch unterschiedlich ist verschiedene Menschen und Völker können erheblich variieren. Zusätzlich zu den an vielen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen praktizieren sie nationale Religionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen Weltreligionen ein, die unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen überall auf der Welt ihre Anhänger haben. Zu letzteren zählen der Buddhismus, das Christentum und der Islam mit ihren zahlreichen Zweigen, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Die erste Weltreligion, die auftauchte, war der Buddhismus. Es entstand in Altes Indien im 6.-5. Jahrhundert. Chr und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddhas, das heißt, der „Erleuchtete“, „Erwachte“, dem der Weg zur Erlösung der Menschheit offenbart wurde. Derzeit ist der Buddhismus in den Ländern Süd-, Südost- und Ostasiens am weitesten verbreitet. Buddhistische Gemeinschaften gibt es in vielen anderen Ländern, darunter auch in Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einer Reihe von Ländern (Burma, Kambodscha, Thailand) gibt es Buddhismus Staatsreligion, und in einigen Ländern (Japan) wird es mit kombiniert nationale Religionen(Schintoismus).

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von „vier edle Wahrheiten“:

• 1) in jedem Leben gibt es Leid;
• 2) Die Ursache des Leidens liegt in den selbstsüchtigen Wünschen einer Person.
• 3) Man kann sich nur vom Leiden befreien, indem man sich von diesen selbstsüchtigen Wünschen befreit;
• 4) Zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Pfad“, also ein Pfad bestehend aus acht Schritten (Stufen). Nachdem man diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirvana - höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion legt der Buddhismus großen Wert auf moralische Anforderungen, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit basieren. Der Buddhismus predigt die Abstinenz, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und die Liebe zu allen Lebewesen.

Merkmale des buddhistischen Kultes - Meditation, was tatsächlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, eine Person in einen Zustand tiefer Konzentration und Loslösung zu bringen Außenwelt und Einheit mit der geistigen Welt.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion der Erde. Der Name leitet sich vom Namen ab Jesus Christus, sein Gründer und Gegenstand der Anbetung, der um der Sühne willen den Märtyrertod erlitt Erbsünde und das Glück der Menschheit. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, zu dem auch die Idee gehört dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre der Befreiung von Sünden durch Gebet und Reue, die Predigt der Nächstenliebe, Demut und Vergebung. Das Christentum basiert auf dem Glauben an andere Welt und das zweite Kommen Christi zur Vollendung Jüngstes Gerichtüber Sünder und Belohnungen für die Gerechten. Moralische Positionen Das Christentum kommt in den bekannten Geboten zum Ausdruck Christi Bergpredigt.

Während seiner Entwicklung im 11. Jahrhundert. Das Christentum ist in westliche unterteilt (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im 15. Jahrhundert hat seinen Ursprung im Katholizismus evangelisch Richtung. Protestantismus ist die allgemeine Bezeichnung für verschiedene Glaubensrichtungen, die während der Reformation aus Protest gegen die römisch-katholische Kirche entstanden sind (Lutheranismus, Calvinismus). Die von Martin Luther vertretene Hauptthese des Protestantismus lautet „Erlösung durch Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Klerus bedarf.

Derzeit existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Orthodoxie wird hauptsächlich von slawischen Völkern praktiziert, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Muslimismus) entstand im 7. Jahrhundert. unter den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger hauptsächlich in Asien und Afrika. Er gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfing Allah und trug es zum Volk. Dieses Wort wurde Koran- das heilige Buch der Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch als schwaches Wesen muss auf Allah vertrauen und auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von Muslimen die strikte Erfüllung von fünf Grundpflichten (den „Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; Fasten beobachten (fasten); Almosen geben, einschließlich der Teilung des Einkommens einmal im Jahr zugunsten der Armen (Zakat); Machen Sie mindestens einmal in Ihrem Leben eine Pilgerfahrt nach Mekka. Manchmal wird diesen fünf „Säulen“ eine sechste hinzugefügt – der Dschihad oder Ghazavat, also ein heiliger Krieg gegen Ungläubige.

Es kann ein charakteristisches Merkmal des Islam berücksichtigt werden Scharia, in dem rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verflochten und Strafen für deren Verletzung festgelegt sind und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die von ihr erfüllten Funktionen bestimmt, zu denen ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen gehören.

1. Weltanschauung Religion verwirklicht ihre Funktion aufgrund der Präsenz einer bestimmten Art von Ansichten über den Menschen und seinen Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe für ihre Existenz.

2. Ausgleichend Die Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Wissen der Menschen über die Welt ausgleicht, sozialen und psychischen Stress lindert und den Mangel an Aufrichtigkeit in der säkularen Kommunikation mit religiöser Kommunikation ausgleicht.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion drückt sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche aus.

4. Integration Die Funktion ist doppelt: Einerseits bringt Religion Menschen zusammen, vereint sie, andererseits trennt sie sie, wie es in Religionskriegen und sozialen Konflikten aufgrund religiöser Differenzen der Fall ist.

5. Kulturell Funktion ist, dass Religion in sich selbst enthält kulturelles Erlebnis Die Menschheit gibt es von Generation zu Generation weiter und ist selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft.

6. Religion verfügt über ein großes moralisches Potenzial und predigt positiv moralische Werte, fordert anständiges Verhalten und erkennt damit pädagogisch Funktion.

6.5. Kunst und ihre Arten

Begriff "Kunst" mehrdeutig. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• 1) Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
• 2) eine spezifische Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetische Haltung zur Realität.

Im zweiten Sinne geht die Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt wider künstlerische Bilder, in dem Realität mit Fiktion verflochten ist. Diese Bilder sind notwendig, um:

• etwas Allgemeines, Wichtiges und Massennahes in persönlicher Form ausdrücken;
• erweitern, vertiefen Lebenserfahrung eine einzelne Person in der Welt, geschaffen durch die Fantasie des Künstlers.

• beeinflussen die Gefühle und Emotionen der Menschen und zwingen sie, sich in den Inhalt des künstlerischen Bildes hineinzuversetzen und ihre Einstellung dazu auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Fähigkeiten zu offenbaren, die er im wirklichen Leben nicht verwirklichen kann, hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern und an der spirituellen Erfahrung der Menschheit teilzunehmen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Entwicklung der Wirklichkeit ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, die kognitiv, informativ und kommunikativ, werteorientiert, pädagogisch und ästhetisch sind.

1. Wesen pädagogisch Die Funktion besteht darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über den Menschen selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch die Erlangung der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und figurativer Form. Es lehrt Sie, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen, und gibt einem Menschen die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielle Kenntnisse zu vermitteln, wie zum Beispiel die Wissenschaft. Es geht nicht darum, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft strebt auch die Kunst nach der Offenlegung des Allgemeinen, doch im Gegensatz zur Wissenschaft präsentiert sie dieses Allgemeine nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form spezifischer sinnlich-visueller Bilder.

2. Die Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters usw. an. Kunstwerke verkörpern die kulturellen, historischen, nationalen, religiösen und anderen Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Könnens und der Weltanschauung des Schöpfers des Werkes. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen reflektierte Welt übermittelt, sondern es werden auch kommunikative Verbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen Kunstbewunderern selbst hergestellt, da sie die Menschen dazu zwingen, Meinungen auszutauschen und ihre Positionen zu äußern und äußern ihre Einstellung zu Kunstwerken. All das macht den Inhalt aus Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Werteorientiert Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zwei Arten: Einerseits sind die Kunstwerke selbst kulturelle Werte und erlangen für den Menschen eine besondere Bedeutung; Andererseits orientieren die von der Kunst vermittelten Inhalte den Menschen im System der gesellschaftlichen Werte und ermöglichen es, selbst Lebensrichtlinien zu wählen.

4. Inhaltlich der wertorientierten Funktion nahe steht die Funktion pädagogisch. In der Kunst geht es immer darum, die Weltanschauung und das Verhalten von Menschen zu beeinflussen. Durch seine Arbeit ist der Künstler bestrebt, dem Betrachter, Zuhörer und Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens zu vermitteln. Wahre Kunst hat einen hohen humanistischen Anspruch und konzentriert sich auf die Verwirklichung des Ideals. Aber dieses Ideal lässt sich nicht auf ein „positives Heldenideal“ reduzieren; es ist ein ästhetisches Ideal, das darauf abzielt, bei Menschen gute Gefühle, Wünsche und Handlungen hervorzurufen, obwohl der Autor sich möglicherweise auch darauf beruft negative Bilder, und zur Satire.

5. Ästhetisch Schon die Antike legte großen Wert auf die Funktion der Kunst. Es besteht in der Fähigkeit der Kunst, den ästhetischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, seine Kreativität zu wecken und Freude und Genuss bei der Betrachtung des Schönen zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität und Wandelbarkeit aus. In der Kunst ist es üblich, hervorzuheben Spezies(Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(zum Beispiel episch und lyrisch), Genres(zum Beispiel eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Wenn man von den strukturellen Elementen der Kunst spricht, meint man meistens deren Typen. Einteilung der Kunst in verschiedene Arten sowohl aufgrund der Vielfalt der vom künstlerischen Schaffen abgedeckten Realitätsbereiche als auch der Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut; sie werden oft kombiniert oder durchdrungen. So verbindet das Theater auf organische Weise Schauspiel, Musik, Tanz und Theatermalerei.

Bestehendes System Kunstarten sind historisch wandelbar. Grenzen erweitern künstlerische Kreativität führt zur Entstehung neuer Arten. Zum Beispiel im 20. Jahrhundert. Es entstanden Kunstformen wie Kino und Fotografie, und es entstand Fernsehkunst. Dies hat dazu geführt, dass es unter Wissenschaftlern immer noch keine gibt Konsens darüber, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen betrachtet werden können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreografie und Angewandte Kunst, die traditionell als die Hauptformen der Kunst galten, und neu entstehende – Fotografie, Kino und Fernsehen – werden von einigen Experten als Kunstformen klassifiziert, zum Beispiel die Kunst des Städtebaus, der gastronomischen Kunst und des Friseurhandwerks. Eine solche Ausweitung der Grenzen der Kunst ist jedoch kaum gerechtfertigt und bezieht sich vielmehr auf das Verständnis von Kunst im weiteren Sinne als einem hohen Niveau Fähigkeit.

Jede historische Ära hebt diejenigen Kunstarten hervor, die den Zeitgeist und die kulturellen Besonderheiten einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart).

Überprüfen Sie Fragen

• 1. Wie unterscheidet sich das spirituelle Leben der Gesellschaft vom materiellen Leben?
• 2. Was macht den Inhalt der geistigen Sphäre der Gesellschaft aus?
• 3. Nennen Sie die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft.
• 4. Welche Definition von Kultur spricht Sie mehr an? Warum?
• 5. Wie materielle Kultur anders als spirituell?
• 6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie neue Kulturtypen.
• 7. Was sind die Besonderheiten der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jedes Menschen?
• 8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen im Gefüge der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
• 9. Führen Sie eine vergleichende Analyse moralischer und rechtlicher Normen durch.

• 10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
• 11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
• 12. Warum nimmt Religion einen wichtigen Platz im öffentlichen Leben ein?
• 13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Wissen über die Welt von alltäglichem und wissenschaftlichem Wissen?

Ein Künstler ist ein eher mehrdeutiger Begriff, der üblicherweise als Vertreter jeglicher Art spektakulärer Kunst verstanden wird: Theater, Musik, Ballett, Kino, Pop oder Zirkus. Im weiblichen Geschlecht wird das Wort „Künstler“ verwendet.

Die Bedeutung des Wortes „Künstler“

Ein Künstler ist (französisch artiste, mittelalterlich – lat. artista – Künstler, Künstler, Meister aus lat. ars – Kunst) eine Person, die ihre Tätigkeiten im Bereich der Kunst ausübt. Ein Künstler ist eine Person, die sein talentiertes Können vor dem Publikum zeigt. Die Bedeutung des Wortes ist ihrem Wesen nach sehr umfangreich. Es vereint in seinem Konzept mehrere Richtungen.

Ein Künstler kann also ein Opernsänger, ein Zirkusmitarbeiter, ein Theaterschauspieler, ein Popkünstler oder ein Darsteller von Rollen in Filmen sein. Künstler werden auch in Musik-, Choreografie-, Bühnen- und Tänzerkünstler unterteilt. Auch eine bildlich-ironische Interpretation dieses Wortes ist gefragt.

Ein Künstler ist eine Person, die über hohe Fähigkeiten in einem kreativen Bereich verfügt. Aus dem Wort „Künstler“ wird das Adjektiv „künstlerisch“ gebildet, das eine Person als eine Person charakterisiert, die über kreative Fähigkeiten verfügt oder im künstlerischen Bereich begabt ist.

Als Künstler im engeren Sinne kann man einen Künstler auch bezeichnen: Maler, Bildhauer, Architekt, Graveur. Das Wort „Künstler“ war in der Antike nicht bekannt. Die Griechen und Römer verstanden dieses Wort in zwei Begriffen. Somit könnte ein Künstler entweder ein Künstler-Künstler oder ein Handwerker sein.

IN moderne Welt Es ist schwierig, eine bestimmte Grenze zu ziehen, die bestimmen könnte, wo sie endet künstlerische Tätigkeit und schon beginnt die Bastelarbeit. Daher ist das Wort „Künstler“ ein Begriff, der sich manchmal auf Meister der einen oder anderen Branche bezieht, die einen kleinen Teil des Geschmacks und des Verständnisses für das Elegante in ihre Aktivitäten einbringen.

Der Ursprung dieses Konzepts

Seltsamerweise waren die Vorfahren der Künstler Schamanen und Zauberer. Vertreter dieser Art von Aktivität waren die ersten Menschen, die Lieder sangen und verschiedene Dinge vorführten Tanzbewegungen, verwandeln sich in die Gönner der Clan-Totemtiere. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Schamanen und Zauberer keine besonderen Anstrengungen unternahmen, um bei ihren Zeitgenossen Sympathie zu erregen, da ihr Hauptziel darin bestand, sich mit der anderen Welt zu verbinden.

Es stellt sich heraus, dass das Wort „Künstler“ seinem inneren Inhalt nach auf jeden angewendet werden kann, der in irgendeiner Weise danach strebt, einen Eindruck von Schönheit, Anmut oder Harmonie zu hinterlassen. Dabei macht es keinen Unterschied, ob die verkörperte Vorstellung von Schönheit eine persönliche Schöpfung und Manifestation des Talents einer bestimmten Person ist oder ob sie ein Beispiel geschickter Nachahmung ist.

Künstler oder Schauspieler

Beide Konzepte stammen aus Französisch. Sie sind natürlich miteinander verbunden. Allerdings ist die Annahme, dass es sich dabei um Synonyme handelt, eine falsche Annahme.

Ein Schauspieler ist also eine Person mit einem Beruf, auf den man sich bewerben kann Theaterbühne, in einem Filmrahmen oder Werbevideo. Schauspieler sind Darsteller verschiedener Rollen.

Vergleich konsonanter Wörter

Das Hauptunterscheidungsmerkmal eines Schauspielers ist seine enge Spezialisierung. Der Mensch ist ausschließlich mit Rollenspielen beschäftigt. Er kann sowohl eine komödiantische als auch eine tragische Rolle spielen. Ein Schauspieler muss die Fähigkeit zur meisterhaften Nachahmung besitzen und perfekt in das Bild eines bestimmten Helden passen. Äußerlich erfolgt eine solche Transformation mit Hilfe eines gelungenen Make-ups und einer Kostümauswahl. Schauspieler müssen über die entsprechenden Eigenschaften verfügen, um erfolgreich zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine Person, die in ihrer kreativen Tätigkeit Höhen erreicht hat, als Künstlerin bezeichnet wird. Dieses Wort ist immer Teil eines ehrenamtlichen Staatstitels.

Aktuell

Verschiedenes
Verschiedenes

Kunst- eine besondere Form der Welterkundung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung des Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Der universelle Charakter des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status und erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Beherrschung, Geschicklichkeit und Geschicklichkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) eine besondere Form menschlicher Tätigkeit, die sich auf die Schaffung von Kunstwerken (künstlerisches Schaffen) konzentriert ästhetisches Bewusstsein wird vom begleitenden Element zum Hauptziel.

Der bekannte Bereich des künstlerischen Schaffens, der sich historisch entwickelt, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale besitzen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotional-sinnliche Sphäre Person.

Der sinnlich-visuelle Charakter von Kunstwerken gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdruckskraft und bildende Kunst verleiht ihm eine enorme Einflusskraft auf einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit treten in der Kunst in den Vordergrund. eigene Vision und die Welt erleben. Daher ist wahre Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Erforschung der Natur und Spezifität der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik eindrucksvoll in der Kreativität dargestellt G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker gehen davon aus, dass die Kunst bis ins Jungpaläolithikum zurückreicht und eine Entwicklungszeit von 300–400 Jahrhunderten aufweist.

Im modernen Philosophische Literatur Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung von Individuen und sozialen Gemeinschaften, der Übersetzung der künstlerischen Erfahrung des Menschen, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als universelles und integrales Wesen.

Funktionen der Kunst:

· kognitiv;

· pädagogisch;

· axiologisch;

· kommunikativ;

· ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „heilig“) – Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung basierend auf dem Glauben an reale Existenz die eine oder andere Art übernatürlicher Kräfte und ihre entscheidenden Auswirkungen auf das Universum und das menschliche Leben.

Das philosophische Verständnis dieses kulturellen Phänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

· Bestimmung des Wesens der Religion und ihres Platzes im Weltanschauungssystem;

· Identifizierung sozialer und psychologischer Aspekte der Religion, ihres ontologischen und erkenntnistheoretischen Status;

· Erläuterung der moralischen Bedeutung der Religion und ihrer Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches des Menschen, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu finden, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und ein als Ergebnis freier Wahl angenommenes Weltanschauungsparadigma, und religiöses Bewusstsein ist von Bildern geprägt und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte des philosophischen Denkens sind mehrere Konzepte entstanden, die den Ursprung und das Wesen der Religion erklären:

· in der Meinung I. Kant , Religion stellt das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote dar, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, selbst auferlegte Anordnungen eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze jedes freien Willens;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch die Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

· betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem wirklichen Leben beherrschen;

· in der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Verbindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

Religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Die wichtigste Art religiöser Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Verbindungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Durchführung ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Gesetze der sozialen Dynamik erzeugt. Soziale Prozesse werden letztlich über ihr Schicksal entscheiden.

EINFÜHRUNG................................................. ....................................................... 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DER EXISTENZ................................................. ...................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... .......... ........................................ ... 4

in Philosophie und Wissenschaft................................................ ........... .................................... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation der Existenz.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins............................................ ......... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus................................................ ......... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur der Existenz. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur............................................. ......... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR............................................ ........ ....... 11

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft................................................ .......... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: Physik-Kosmos-

Technische und biogeochemische Strategien zur wissenschaftlichen Erforschung der Natur....... 13

2.3. Natur als Lebensraum. Natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die Umweltwerte der Moderne

meine Zivilisation. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

„Gesellschaft-Natur“................................................. .................................................... ..... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN................................. 18

3.1. Historische Formen Dialektik................................................. 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Die Bedeutung der Dialektik im Wissen und in der medizinischen Praxis........ 27

Kunsthaft Strukturelement Die menschliche Kultur ist ihre universelle Sprache, eine universelle Sprache, die während der gesamten sozialen Zeit und im gesamten sozialen Raum funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, sich mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Neuzeit haben, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem pointierten Sinn entstehen emotionale Form zeugen vom Leben vergangener Epochen, von gesellschaftlichen Prozessen und Ereignissen im Leben jener Generationen, in denen sie entstanden sind. Daher wird ihrer Meinung nach die Kultur vergangener Epochen in aller möglichen Vielseitigkeit von Nachkommen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten neu geschaffen. Selbst wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Ethik- und Ethikkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zur Lebensaktivität einer scheinbar unwiderruflich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse usw. vermittelt wissenschaftliche Entdeckungen. Meisterwerke der Kunst tragen durch die Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es einem Menschen dieser Zeit schien, nicht nur im allgemeinen Sinne, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne der eigenen Lebenstätigkeit Kampf um Hoffnungen und ein Ideal, aus dem sich letztendlich Gedanken, Bestrebungen, Erfahrungen und der Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Klassen, Klassen, Völker, Staaten herauskristallisieren.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi richtig, „liegt in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen und macht sie zum vollständigsten aller der Menschheit bekannten Sprachsysteme (natürliche Sprachen, Sprachen). ​der Wissenschaft), die für die Bildung der Menschheit als Ganzes zur Verfügung steht, und zwar nicht nur über die ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche hinaus, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. Dadurch entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrungen vergangener Lebensaktivitäten aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus schafft.“

Kunst als universelle Sprache der Kultur ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion der spezifischen historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, der Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst, eine universelle Sprache der Kultur, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind nur künstlerisch.

Künstlerisches Zeichen- ein Begriff, der die Realität nicht in der rein objektiven Existenz der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Daher ist das Ausgangsproblem nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Zeichenvielfalt, die sich vor allem im gesellschaftlichen Dasein – Konsum, Kunstwahrnehmung – manifestiert. Ein Element künstlerischer Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein separat betrachtetes Bild eines einzelnen Gegenstandes in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer symbolischen Situation (bis das Werk von uns wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann man ein solches Element scheinbar als künstlerisches Zeichen bezeichnen.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Medium in der Kunst ist sehr polysemantisch, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Einzelnen Ausdrucksmittel Kunst hat eine Doppelnatur. Sein verschiedene Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet werden (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch die wahrnehmenden Individuen („linguistische Polysemie“). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft – wahrgenommen. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der „Sprach“-Bedeutung und der „Sprach“-Polysemie eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame.“ Dennoch bleibt die Polysemie der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Beides in der Musik und in der Malerei, ja

und in keiner Kunstform kann das Zeichen eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer vollständig gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, enger als das, was der Künstler im Sinn hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin, dass der Darbietung eine große Bedeutung für die Wahrnehmung zukommt. Es gibt bekannte Fälle, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Aber selbst wenn wir eine Bildleinwand wahrnehmen, sind wir es in gewisser Weise(sein Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für den Komponisten so wichtig ist. Der zweite Unterschied zwischen einem künstlerischen Zeichen besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die größere eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und sein anderes Verhältnis zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. In den meisten Fällen ist ihre materielle Form im Verhältnis zu ihrer Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, mit welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Töne darin. Ebenso kann man in der Poesie, ohne den Inhalt zu beschädigen, Wörter nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch hundert Synonyme ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, aus der Reproduktion ein vollständiges Bild eines Gemäldes zu erhalten, ist die Veränderung, selbst mit hohes Niveau Technik, alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. Deshalb kann der Begriff „künstlerisches Zeichen“ nur metaphorisch verwendet werden.

Da wir uns für die Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessieren, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen weitgehend dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Bildzeichen (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen (Symptome, Indikatoren, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei den künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Bildzeichen nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ hat viele Bedeutungen verschiedene Bereiche hat unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu berücksichtigen, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen ähneln und mit Zeichentypen außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Vor einem solchen Vergleich muss jedoch ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen außergewöhnlich ungefähr und konventionell ist und sich aus der Polysemie und Multifunktionalität jedes einzelnen Zeichens ergibt. Spezifisch künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, ausdrucksstarken und symbolischen (konventionell ikonischen) Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische symbolische Mittel sind zugleich immer gewissermaßen Ausdruckstechniken, da emotionale Ausdruckskraft eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst ist und das gesamte Gefüge mit sich „durchdringt“. Kunstwerk. Ein Ausdrucksmittel und ein symbolisches Mittel weisen häufig (wenn auch nicht immer und nicht in allen Kunstrichtungen) zumindest einige Merkmale eines Bildes auf. Schließlich weisen Bilder und Ausdruckstechniken notwendigerweise Merkmale der Konvention auf, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Art von Kunst verwendeten Mittel zusammenzustellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast nie fertige, von anderen geschaffene Mittel verwendet, sondern auf deren Grundlage neue Mittel schafft Modell früherer Modelle. Folglich ist die Sprache jeder Art von Kunst kein Satz vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte Standardformen, von denen der Autor ausgeht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als banal in der Sprache, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl mehr als einmal Projekte entstanden sind, um ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, zu erstellen, die auf der Verknüpfung mit der natürlichen Sprache basiert Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf dieser Grundlage entstandene Texte in eine andere künstlerische Sprache zu übersetzen. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, unabhängige Werke in einer Art von Kunst basierend auf Bildern einer anderen Art (Software). Stück Musik B. zur Handlung eines Gedichts oder Gemäldes, Theaterinszenierung oder Verfilmung eines Romans usw.), nämlich Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind und dieses ersetzen können.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; Lediglich das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig einige der bildlichen Mittel des Originals ändern. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, die sich durch ein hohes Maß an Poesie auszeichnen.

In verschiedenen Arten von Kunst verschiedene Zeichen können einen ähnlichen Inhalt haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N.N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in einer bestimmten Sprache gesagt wird, kann nicht durch Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Schaffen 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bachtin verbindet zwar die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes:

Hinter jedem Text steht ein System der Sprache. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und reproduziert und wiederholbar und reproduzierbar ist, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber gleichzeitig