2. Papierkunst ist in Bezug auf Kreativität der Skulptur sehr ähnlich. Aber in Papierplastik sind alle darin enthaltenen Produkte leer, alle Produkte sind Hüllen des abgebildeten Objekts. Und in der Skulptur gibt es entweder eine Volumenzunahme zusätzliche Elemente, oder der Überschuss wird entfernt (abgeschnitten).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Wellrohre – so bezeichnet man eine Technik zur Herstellung von Produkten, bei der Rohre aus Wellpapier zur Verzierung von Oberflächen oder zur Gestaltung dreidimensionaler Figuren verwendet werden. Wellschläuche erhält man, indem man einen Papierstreifen auf einen Stock, Bleistift oder eine Stricknadel wickelt und ihn dann zusammendrückt. Das komprimierte Wellrohr ist formstabil und bietet viele Gestaltungs- und Verwendungsmöglichkeiten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (vom englischen Quilling – vom Wort Quil „Vogelfeder“) – die Kunst des Papierrollens. Entstanden im mittelalterlichen Europa, wo Nonnen Medaillons herstellten, indem sie Papierstreifen mit vergoldeten Kanten auf die Spitze einer Vogelfeder drehten und so eine Nachahmung einer goldenen Miniatur schufen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (von japanischen Buchstaben: „gefaltetes Papier“) ist die alte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Origami-Kunst hat ihre Wurzeln im alten China, wo Papier entdeckt wurde.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Arten:
- Kirigami ist eine Art Origami, bei der bei der Herstellung des Modells eine Schere und das Ausschneiden von Papier verwendet werden können. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Kirigami und anderen Papierfalttechniken, der im Namen betont wird: Kiru – Schnitt, Kami – Papier.
Pop-up ist eine ganze Richtung in der Kunst. Diese Technik kombiniert Elemente verschiedener Techniken.
- Kirigami und Schneiden und ermöglicht das Erstellen dreidimensionaler Designs und zu einer flachen Figur gefalteter Karten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (wörtlich „Medizinball“ auf Japanisch) ist ein Papiermodell, das normalerweise (aber nicht immer) durch Zusammennähen der Enden vieler identischer Pyramidenmodule (normalerweise aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltete stilisierte Blumen) geformt wird, sodass die Der Körper ist kugelförmig. Als eine Option, Einzelkomponenten kann zusammengeklebt werden (zum Beispiel ist das Kusudama auf dem unteren Foto komplett geklebt, nicht genäht). Manchmal ist als Dekoration eine Quaste an der Unterseite angebracht.
Die Kusudama-Kunst geht auf eine alte japanische Tradition zurück, in der Kusudama für Räucherstäbchen und eine Mischung aus getrockneten Blütenblättern verwendet wurde. vielleicht waren dies die ersten echten Blumen- oder Kräutersträuße. Das Wort selbst ist eine Kombination aus zwei japanischen Wörtern, Kusuri (Medizin) und Tama (Ball). Heutzutage werden Kusudama meist zur Dekoration oder als Geschenk verwendet.
Kusudama ist ein wichtiger Bestandteil des Origami, insbesondere als Vorläufer des modularen Origami. Es wird oft mit modularem Origami verwechselt, was falsch ist, da die Elemente, aus denen Kusudama besteht, genäht oder geklebt sind und nicht ineinander verschachtelt sind, wie modulares Origami vermuten lässt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami aus Kreisen – Origami aus einem Papierkreis falten. Normalerweise werden die gefalteten Teile dann zu einer Applikation zusammengeklebt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulares Origami – die Schaffung dreidimensionaler Figuren aus dreieckigen Origami-Modulen – wurde in China erfunden. Die gesamte Figur ist aus vielen identischen Teilen (Modulen) zusammengesetzt. Jedes Modul wird nach den Regeln des klassischen Origami aus einem Blatt Papier gefaltet und anschließend werden die Module durch Ineinanderstecken verbunden. Die dabei auftretende Reibungskraft verhindert, dass die Struktur auseinanderfällt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Pappmaché (fr. Pappmaché „gekautes Papier“) – eine leicht formbare Masse, die aus einer Mischung von Fasermaterialien (Papier, Pappe) mit Klebstoffen, Stärke, Gips usw. gewonnen wird. Pflaster werden aus Pappmaché hergestellt. Masken, Lehrmittel, Spielzeug, Theaterrequisiten, Schachteln. Teilweise sogar Möbel.
In Fedoskino, Palekh und Kholui wird Pappmaché als Grundlage für traditionelle Lackminiaturen verwendet.
Sie können einen Pappmaché-Rohling nicht nur mit Farben dekorieren, indem Sie wie berühmte Künstler malen, sondern auch mit Decoupage oder Assemblage.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Prägen (ein anderer Name ist „Prägen“) – mechanische Extrusion, die Bilder auf Papier, Pappe, Polymermaterial oder Kunststoff, Folie, auf Pergament (die Technik wird „Pergament“ genannt, siehe unten) sowie auf Leder oder erzeugt Birkenrinde, bei der auf dem Material selbst mit oder ohne Erhitzen, manchmal unter zusätzlicher Verwendung von Folie und Farbe, ein Reliefbild eines konvexen oder konkaven Stempels erzeugt wird. Prägungen werden hauptsächlich auf Einbandhüllen, Postkarten, Einladungskarten, Etiketten, Weichverpackungen usw. durchgeführt.
Diese Art von Arbeit kann durch viele Faktoren bestimmt werden: Kraft, Beschaffenheit und Dicke des Materials, Schnittrichtung, Anordnung und andere Faktoren.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Arten:
- Pergament – ​​Pergamentpapier (dickes gewachstes Pauspapier) wird mit einem Prägewerkzeug bearbeitet und wird bei der Bearbeitung konvex und weiß. Mit dieser Technik entstehen interessante Postkarten, und diese Technik kann auch zur Gestaltung einer Scrappage-Seite verwendet werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturieren – Aufbringen eines Bildes mithilfe eines Klischees auf ein glattes Material, normalerweise metallisiertes Papier, um eine Folienprägung zu imitieren. Wird auch verwendet, um die Haut bestimmter Rassen zu imitieren (z. B. ein Klischee mit einem Muster, das Krokodilhaut imitiert usw.).

*Webtechniken:
Der Mensch hat viel früher das Weben gelernt Keramik. Zunächst webte er eine Behausung aus langen, flexiblen Ästen (Dächer, Zäune, Möbel), Körben aller Art für verschiedene Bedürfnisse (Wiegen, Kisten, Karren, Schaufeln, Körbe) und Schuhen. Ein Mann lernte, seine Haare zu flechten.
Mit der Entwicklung dieser Art von Handarbeiten kamen immer mehr unterschiedliche Materialien zum Einsatz. Es stellte sich heraus, dass man aus allem, was einem begegnet, weben kann: aus Ranken und Schilf, aus Seilen und Fäden, aus Leder und Birkenrinde, aus Draht und Perlen, aus Zeitungen ... Webtechniken wie Korbflechten, Weben aus Birke Rinde und Schilf erschienen. , Occhi, geknotete Makramee-Weberei, Spulenweberei, Perlenweberei, Ganutel, Kumihimo-Kordelweberei, Kettenhemdweberei, Netzweberei, indische Mandalaweberei, ihre Nachahmungen (Weberei aus Papierstreifen und Bonbonpapier, Weberei aus Zeitungen und Zeitschriften). )...
Wie sich herausstellte, ist diese Art der Handarbeit immer noch beliebt, da man damit viele schöne und nützliche Dinge weben und damit unser Zuhause dekorieren kann.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perlenstickerei hat, wie Perlen selbst, eine jahrhundertealte Geschichte. Die alten Ägypter waren die ersten, die lernten, wie man Perlenfäden zu Halsketten verwebt, Armbänder auffädelt und Frauenkleider mit Perlennetzen bedeckt. Doch erst im 19. Jahrhundert begann die eigentliche Blüte der Perlenproduktion. Die Venezianer hüteten lange Zeit sorgfältig die Geheimnisse der Erschaffung eines Glaswunders. Meister und Handwerkerinnen verzierten Kleidung und Schuhe, Geldbörsen und Handtaschen, Fächer- und Brillenetuis sowie andere elegante Dinge mit Perlen.
Mit dem Aufkommen von Perlen in Amerika begannen die Ureinwohner, sie anstelle traditioneller indianischer Materialien zu verwenden. Für Ritualgürtel, Wiege, Stirnband, Korb, Haarnetz, Ohrringe, Schnupftabakdosen...
Im hohen Norden wurden Pelzmäntel, hohe Pelzstiefel, Hüte, Rentiergeschirre und Ledersonnenbrillen mit Perlenstickerei verziert ...
Unsere Urgroßmütter waren sehr erfinderisch. Unter der riesigen Auswahl an eleganten Schmuckstücken gibt es erstaunliche Artikel. Pinsel und Hüllen für Kreide, Etuis für einen Zahnstocher (!), ein Tintenfass, einen Stiftreiniger und einen Bleistift, ein Halsband für Ihren Lieblingshund, einen Getränkehalter, Spitzenhalsbänder, Ostereier, Schachbretter und vieles, viel, viel mehr.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel – exklusives maltesisches Kunsthandwerk. In den Klöstern des Mittelmeerraums blieb diese Technik der Herstellung wunderschöner Blumen zur Dekoration des Altars noch erhalten.
Beim Ganuteli werden dünne Spiraldrähte und Seidenfäden zum Umwickeln der Teile sowie Perlen, Perlen oder Rocailles verwendet. Brillante Blumen wirken anmutig und leicht.
Im 16. Jahrhundert wurde Spiraldraht aus Gold oder Silber auf Italienisch „canutiglia“ und auf Spanisch „canutillo“ genannt; im Russischen wurde dieses Wort wahrscheinlich in „Gimp“ umgewandelt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramee (aus dem Arabischen – Zopf, Fransen, Spitze oder aus dem Türkischen – Schal oder Serviette mit Fransen) – Technik Knotenweben.
Die Technik dieser Knotenweberei ist seit der Antike bekannt. Einigen Quellen zufolge kam Makramee im 8.-9. Jahrhundert aus dem Osten nach Europa. Diese Technik war im alten Ägypten, Assyrien, Iran, Peru, China und im antiken Griechenland bekannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Spitze mit Spulen weben. In Russland sind die Fischereien Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky und Mikhailovsky noch bekannt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Occhi ist eine gewebte geknotete Spitze. Sie wird auch Schiffchenspitze genannt, da diese Spitze mit einem speziellen Schiffchen gewebt wird.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Maltechniken, verschiedene Malarten und Bildgestaltung:

Zeichnen ist ein Genre der bildenden Kunst und eine entsprechende Technik, die mit grafischen Mitteln ein visuelles Bild (Bild) auf einer beliebigen Oberfläche oder einem beliebigen Objekt erzeugt, wobei Zeichenelemente (im Gegensatz zu Bildelementen) hauptsächlich aus Linien und Strichen bestehen.
Zum Beispiel: Kohlezeichnung, Bleistiftzeichnung, Tusche- und Federzeichnung ...
Malerei ist eine Form der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch das Auftragen von Farben auf eine feste oder flexible Unterlage verbunden ist; Erstellen eines Bildes mithilfe digitaler Technologie; sowie auf diese Weise hergestellte Kunstwerke.
Die häufigsten Gemälde sind solche, die auf ebenen oder nahezu ebenen Flächen angefertigt wurden, wie zum Beispiel auf Keilrahmen gespannte Leinwand, Holz, Pappe, Papier, behandelte Wandflächen usw. Zur Malerei gehören auch Bilder, die mit Farben auf dekorativen und zeremoniellen Gefäßen angefertigt wurden deren Oberflächen eine komplexe Form haben können.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik – handbemalter Stoff mit Reserveverbindungen.
Die Batik-Technik basiert auf der Tatsache, dass Paraffin, Gummikleber sowie einige andere Harze und Lacke beim Auftragen auf Stoff (Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik) die Farbe nicht durchlassen – oder, wie Künstler sagen , „Reserve“ vom Färben einzelner Stoffbereiche.
Es gibt verschiedene Arten von Batik – heiß, kalt, geknotet, freies Malen, freies Malen mit Kochsalzlösung, Shibori.
Batik – Batik ist ein indonesisches Wort. Aus dem Indonesischen übersetzt bedeutet das Wort „ba“ Baumwollstoff und „-tik“ bedeutet „Punkt“ oder „Tropfen“. Ambatik – zeichnen, mit Tropfen bedecken, schlüpfen.
Batikmalerei ist bei den Völkern Indonesiens, Indiens usw. seit langem bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Buntglas (lat. Vitrum – Glas) ist eine Art dekorativer Kunst. Das Hauptmaterial ist Glas oder ein anderes transparentes Material. Die Geschichte der Glasmalerei beginnt in der Antike. Zunächst wurde Glas in ein Fenster oder eine Tür eingesetzt, dann entstanden die ersten Mosaikgemälde und eigenständige dekorative Kompositionen, Tafeln aus farbigen Glasstücken oder mit Spezialfarben auf Normalglas bemalt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blasen – eine Technik, die darauf basiert, Farbe durch eine Tube (auf ein Blatt Papier) zu blasen. Diese alte Technik war für die Schöpfer antiker Bilder traditionell (es wurden Knochenröhren verwendet).
Moderne Saftstrohhalme sind im Gebrauch nicht schlechter. Sie helfen dabei, erkennbare, ungewöhnliche und manchmal fantastische Designs aus einer kleinen Menge flüssiger Farbe auf ein Blatt Papier zu blasen.

4. Guilloche – die Technik des manuellen Brennens eines durchbrochenen Musters auf Stoff mit einer Brennmaschine wurde von Zinaida Petrovna Kotenkova entwickelt und patentiert.
Guilloche erfordert sorgfältige Arbeit. Es muss in einem durchgeführt werden Farbschema und entsprechen dem ornamentalen Stil der gegebenen Komposition.
Servietten, Panels mit Applikationen, Lesezeichen, Taschentücher, Kragen – all das und noch viel mehr, was auch immer Ihre Fantasie vorschlägt, wird jedes Zuhause schmücken!
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (von französisch gratter – kratzen, kratzen) – Kratztechnik.
Die Zeichnung wird durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Instrument auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton hervorgehoben (um ein Ausbreiten zu verhindern, müssen Sie ein wenig Spülmittel oder Shampoo hinzufügen, nur ein paar Tropfen).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaik ist eine der ältesten Künste. Dies ist eine Möglichkeit, aus kleinen Elementen ein Bild zu erstellen. Das Zusammensetzen eines Puzzles ist für die geistige Entwicklung eines Kindes sehr wichtig.
Vielleicht von verschiedene Materialien: Kronkorken, Perlen, Knöpfe, Plastikchips, Holzstücke von Zweigen oder Streichhölzern, Magnetstücke, Glas, Keramikstücke, kleine Kieselsteine, Muscheln, Thermomosaik, Tetris-Mosaik, Münzen, Stoff- oder Papierstücke, Getreide, Getreide, Samen Ahorn, Nudeln, jedes natürliche Material (Zapfenschuppen, Tannennadeln, Wassermelone und Melonenkerne), Bleistiftspäne, Vogelfedern usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypie (von griechisch monos – eins, vereint und tupos – Abdruck) – eine der einfachsten grafischen Techniken.
Auf einer glatten Glasoberfläche oder dickem Glanzpapier (es sollte kein Wasser durchdringen) wird mit Gouachefarbe oder Farben eine Zeichnung angefertigt. Darauf wird ein Blatt Papier gelegt und an die Oberfläche gedrückt. Der resultierende Druck ist ein Spiegelbild.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Thread-Grafiken (Isothread, Thread-Bild, Thread-Design) - grafisches Bild, auf besondere Weise mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage hergestellt. Fadengrafiken werden manchmal auch als Isografien oder Stickereien auf Karton bezeichnet. Als Unterlage können Sie auch Samt (Samtpapier) oder dickes Papier verwenden. Die Fäden können normale Nähfäden, Wolle, Zahnseide oder andere sein. Sie können auch farbige Seidenfäden verwenden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum – Dekoration) – ein Muster, das auf der Wiederholung und Abwechslung seiner Bestandteile basiert; zur Dekoration gedacht verschiedene Artikel(Utensilien, Werkzeuge und Waffen, Textilien, Möbel, Bücher usw.), architektonische Strukturen (sowohl äußerlich als auch innen), Werke der plastischen Kunst (hauptsächlich angewandt), bei Naturvölkern auch die selbst menschlicher Körper(Malbuch, Tattoo). In Verbindung mit der Oberfläche, die es dekoriert und optisch gliedert, offenbart oder betont das Ornament in der Regel die Architektur des Objekts, auf dem es angebracht ist. Das Ornament operiert entweder mit abstrakten Formen oder stilisiert reale Motive und schematisiert sie oft bis zur Unkenntlichkeit.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drucken.
Arten:
- Drucken mit einem Schwamm. Hierfür eignen sich sowohl ein Meeresschwamm als auch ein normaler Schwamm zum Geschirrspülen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Als Ausgangsmaterial für das Stempeln mit einem Klischeestempel wird meist Holz verwendet, damit es gut in der Hand liegt. Eine Seite ist flach gemacht, weil Darauf wird Pappe geklebt und Muster auf die Pappe geklebt. Sie (Muster) können aus Papier, aus Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelgemüse hergestellt werden ...
- Stempel (Stempeln). Als Ausgangsmaterial für das Stempeln mit einem Klischeestempel wird meist Holz verwendet, damit es gut in der Hand liegt. Eine Seite ist flach gemacht, weil Darauf wird Pappe geklebt und Muster auf die Pappe geklebt. Sie (Muster) können aus Papier, aus Seil, aus einem alten Radiergummi, aus Wurzelgemüse usw. hergestellt werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillismus (französisch Pointillisme, wörtlich „Zeigen“) ist ein Schreibstil in der Malerei, der reine Farben verwendet, die sich nicht auf der Palette vermischen, in kleinen Strichen in rechteckiger oder runder Form aufgetragen werden und auf deren optische Vermischung beim Betrachter zählen Auge, im Gegensatz zum Mischen von Farben auf der Palette. Die optische Mischung von drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb) und Paaren zusätzlicher Farben (Rot - Grün, Blau - Orange, Gelb - Violett) ergibt eine deutlich höhere Helligkeit als eine mechanische Mischung von Pigmenten. Die Mischung von Farben zu Farbtönen erfolgt bei das Stadium der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter aus großer Entfernung oder bei reduzierter Betrachtung.
Der Begründer des Stils war Georges Seurat.
Ein anderer Name für Pointillismus ist Divisionismus (von lateinisch divisio – Teilung, Zerschlagung).
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Zeichnen mit Handflächen. Für kleine Kinder ist es schwierig, einen Pinsel zu benutzen. Es gibt sehr spannende Aktivität, das dem Kind neue Empfindungen vermittelt, die Feinmotorik der Hände entwickelt und die Möglichkeit gibt, eine neue und magische Welt künstlerischer Kreativität zu entdecken – das ist Zeichnen mit den Handflächen. Durch das Zeichnen mit den Handflächen entwickeln kleine Künstler ihre Fantasie und ihr abstraktes Denken.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Zeichnen mit Blattabdrücken. Nachdem Sie verschiedene abgefallene Blätter gesammelt haben, bestreichen Sie jedes Blatt von der Aderseite her mit Gouache. Das Papier, auf dem Sie drucken möchten, kann farbig oder weiß sein. Drücken Sie die farbige Seite des Blattes auf ein Blatt Papier und entfernen Sie es vorsichtig, indem Sie es am „Schwanz“ (Blattstiel) fassen. Dieser Vorgang kann immer wieder wiederholt werden. Und jetzt, nachdem Sie die Details vervollständigt haben, sehen Sie bereits einen Schmetterling, der über der Blume fliegt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malerei. Eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit mehreren Jahrhunderten ein fester Bestandteil des Alltagslebens und der ursprünglichen Kultur der Menschen ist. In der russischen Volkskunst gibt es große Menge Sorten dieser Art dekorativer und angewandter Kunst.
Hier sind einige davon:
- Die Zhostovo-Malerei ist ein altes russisches Volkshandwerk, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Dorf Zhostovo im Bezirk Mytischtschi in der Region Moskau entstand. Es ist eine der berühmtesten Arten der russischen Volksmalerei. Zhostovo-Tabletts werden von Hand bemalt. Normalerweise werden Blumensträuße auf schwarzem Hintergrund dargestellt.
- Die Gorodets-Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Gegend von Gorodets. Helles, lakonisches Gorodets-Gemälde (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), in freier Strichführung mit weißem und schwarzem grafischem Umriss, verzierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.
- Die Khokhloma-Malerei ist ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.
Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Schwarz und Rot (und gelegentlich auch Grün) auf goldenem Hintergrund. Beim Lackieren wird Silberzinnpulver auf das Holz aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei- bis viermal im Ofen verarbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustik (von altgriechisch „die Kunst des Brennens“) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel der Farbe ist. Die Bemalung erfolgt mit geschmolzenen Farben (daher der Name). Eine Art der Enkaustikmalerei ist die Wachstempera, die sich durch Helligkeit und Farbreichtum auszeichnet. Viele frühchristliche Ikonen wurden mit dieser Technik gemalt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniken im Zusammenhang mit Nähen, Sticken und Stoffverwendung:
Nähen - umgangssprachliche Form vom Verb „nähen“, d.h. etwas, das genäht oder genäht ist.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilten oder Patchwork ist eine Volkskunst mit jahrhundertealten Traditionen und Stilmerkmalen. Dies ist eine Technik, bei der mehrfarbige Stoffstücke oder gestrickte Elemente verwendet werden. geometrische Formen zum Einbinden in eine Tagesdecke, Bluse oder Tasche.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Arten:
- Artischocke ist eine Patchwork-Art, die ihren Namen aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit Artischockenfrüchten erhielt. Diese Technik hat andere Namen – „Zähne“, „Ecken“, „Schuppen“, „Federn“.
Im Großen und Ganzen kommt es bei dieser Technik darauf an, die ausgeschnittenen Teile zu falten und in einer bestimmten Reihenfolge auf die Basis zu nähen. Oder erstellen (kleben) Sie mit Papier verschiedene Tafeln mit runder (oder facettenreicher) Form auf einer Ebene oder im Volumen.
Sie können auf zwei Arten nähen: Richten Sie die Kante der Zuschnitte auf die Mitte des Hauptteils oder auf dessen Kanten. Dies ist der Fall, wenn Sie ein flaches Produkt nähen. Für Produkte mit volumetrischem Charakter – mit der Spitze zum schmaleren Teil. Die gefalteten Teile werden nicht unbedingt in Form von Quadraten geschnitten. Dies können Rechtecke oder Kreise sein. Auf jeden Fall stoßen wir auf das Falten ausgeschnittener Zuschnitte, daher kann man argumentieren, dass diese Patchwork-Techniken zur Familie des Patchwork-Origami gehören und, da sie Volumen erzeugen, also zur „3D“-Technik.
Beispiel: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Verrückte Steppdecke. Ich bin kürzlich auf diesen Typ gestoßen. Meiner Meinung nach handelt es sich hierbei um eine Multimethode.
Unterm Strich entsteht das Produkt aus einer Kombination verschiedener Techniken: Patchwork + Stickerei + Malerei usw.
Beispiel:

3. Tsumami Kanzashi. Die Tsumami-Technik basiert auf Origami. Nur falten sie kein Papier, sondern Quadrate aus Naturseide. Das Wort „Tsumami“ bedeutet „kneifen“: Der Künstler nimmt mit einer Pinzette oder Pinzette ein Stück gefaltete Seide. Anschließend werden die Blütenblätter zukünftiger Blumen auf die Basis geklebt.
Die mit einer Seidenblume verzierte Haarnadel (Kanzashi) gab einer ganz neuen Art dekorativer und angewandter Kunst ihren Namen. Mit dieser Technik wurden Verzierungen für Kämme und einzelne Stäbe sowie für komplexe Gebilde aus verschiedenen Accessoires hergestellt.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Stricktechniken:
Was ist Stricken? Dabei handelt es sich um den Prozess der Herstellung von Produkten aus Endlosfäden, indem diese zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Werkzeugen von Hand (Häkelnadel, Stricknadeln) miteinander verbunden werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Auf einer Gabel stricken. Eine interessante Art des Häkelns mit einem speziellen Gerät – einer in Form des Buchstabens U gebogenen Gabel. Das Ergebnis sind leichte, luftige Muster.
2. Häkeln (Tambour) – der Prozess der manuellen Herstellung von Stoff oder Spitze aus Fäden mit einer Häkelnadel. Dadurch entstehen nicht nur dichte Reliefmuster, sondern auch dünne, durchbrochene Muster, die an Spitzenstoff erinnern. Strickmuster bestehen aus verschiedenen Kombinationen von Maschen und Maschen. Das richtige Verhältnis besteht darin, dass die Dicke des Hakens fast doppelt so groß sein sollte wie die Dicke des Fadens.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Durch einfaches (europäisches) Stricken können Sie mehrere Arten von Maschen kombinieren, wodurch einfache und komplexe durchbrochene Muster entstehen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunesische lange Häkelarbeit (sowohl eine als auch mehrere Maschen können gleichzeitig verwendet werden, um ein Muster zu erstellen).
5. Jacquard-Stricken – Muster werden auf Stricknadeln aus mehrfarbigen Fäden gestrickt.
6. Lendenstricken – imitiert die Lenden-Guipure-Stickerei auf einem speziellen Netz.
7. Guipure-Häkelarbeit (irische oder Brüsseler Spitze).

2. Sägen. Eine Variante ist das Sägen mit einer Stichsäge. Indem Sie Ihr Zuhause und Ihr Zuhause mit handgefertigten Produkten oder Kinderspielzeug dekorieren, die für den Alltag geeignet sind, erleben Sie Freude am Aussehen und Freude am Herstellungsprozess.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Schnitzen ist eine Art dekorativer und angewandter Kunst. Es gehört neben dem Sägen und Drechseln zu den künstlerischen Holzbearbeitungsarten.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Andere autarke Techniken:
1. Applikation (von lateinisch „Befestigung“) ist eine Arbeitsweise mit farbigen Teilen Verschiedene Materialien: Papier, Stoff, Leder, Fell, Filz, farbige Perlen, Perlen, Wollfäden, geprägte Metallplatten, alle Arten von Stoffen (Samt, Satin, Seide), getrocknete Blätter... Dabei werden verschiedene Materialien und Strukturen verwendet, um Die Verbesserung der Ausdrucksfähigkeit kommt einem anderen Bildmedium sehr nahe – der Collage.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Es gibt auch:
- Anwendung aus Plastilin - Plastilinographie - eine neue Art dekorativer und angewandter Kunst. Dabei handelt es sich um die Schaffung von Stuckgemälden, die mehr oder weniger konvexe, halbvoluminöse Objekte auf einer horizontalen Fläche darstellen. Im Kern handelt es sich um eine selten zu sehende, sehr ausdrucksstarke Malerei.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Anwendung von „Palmen“. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Die gebrochene Applikation ist eine der vielfältigen Applikationstechniken. Alles ist einfach und zugänglich, wie beim Anlegen eines Mosaiks. Die Basis ist ein Blatt Pappe, das Material ist ein in Stücke gerissenes Blatt farbiges Papier (mehrere Farben), das Werkzeug ist Kleber und Ihre Hände. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (französische Assemblage) – eine der Collage verwandte visuelle Kunsttechnik, bei der jedoch dreidimensionale Teile oder ganze Objekte verwendet werden, die wie ein Bild anwendungsorientiert auf einer Ebene angeordnet werden. Ermöglicht künstlerische Ergänzungen mit Farben sowie Metall, Holz, Stoff und anderen Strukturen. Manchmal auch auf andere Werke angewendet, von Fotomontagen bis hin zu Raumkompositionen, da die Terminologie der neuesten bildenden Kunst noch nicht vollständig etabliert ist.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papiertunnel. Der ursprüngliche englische Name für diese Technik ist Tunnelbuch, was als Buch- oder Papiertunnel übersetzt werden kann. Das Wesen der Technik lässt sich deutlich an der englischen Bezeichnung tunnel – Tunnel – Durchgangsloch erkennen. Die Vielschichtigkeit der zusammengestellten „Bücher“ vermittelt das Gefühl eines Tunnelbrunnens. Es erscheint eine dreidimensionale Postkarte. Übrigens kombiniert diese Technik erfolgreich verschiedene Arten von Techniken, wie Scrapbooking, Applikation, Schneiden, Erstellen von Layouts und voluminösen Büchern. Es ähnelt ein wenig Origami, weil... zielt darauf ab, Papier auf eine bestimmte Art und Weise zu falten.
Der erste Papiertunnel stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. und war die Verkörperung theatralischer Szenen.
Traditionell werden Papiertunnel zur Erinnerung an ein Ereignis gebaut oder als Souvenirs an Touristen verkauft.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Schneiden ist ein sehr weit gefasster Begriff.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ausgeschnitten aus Papier, Schaumstoff, Moosgummi, Birkenrinde, Plastikflaschen, aus Seife, aus Sperrholz (obwohl dies bereits als Sägen bezeichnet wird), aus Obst und Gemüse sowie aus anderen verschiedenen Materialien. Zum Einsatz kommen verschiedene Werkzeuge: Schere, Steckbrettmesser, Skalpell. Sie schneiden Masken, Hüte, Spielzeug, Postkarten, Tafeln, Blumen, Figuren und vieles mehr aus.
Arten:
- Silhouettenschneiden ist eine Schneidtechnik, bei der Objekte mit asymmetrischer Struktur, mit gekrümmten Konturen (Fische, Vögel, Tiere usw.), mit komplexen Figurenumrissen und sanften Übergängen von einem Teil zum anderen nach Augenmaß ausgeschnitten werden. Silhouetten sind leicht erkennbar und ausdrucksstark; sie sollten ohne kleine Details und wie in Bewegung sein. Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Der Schnitt ist symmetrisch. Beim symmetrischen Zuschnitt wiederholen wir die Konturen des Bildes, die genau in die Ebene eines in zwei Hälften gefalteten Blattes Papier passen müssen, wodurch der Umriss der Figur konsequent verkompliziert wird, um die äußeren Merkmale von Objekten in stilisierter Form korrekt wiederzugeben die Applikationen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka – Die Kunst, durchbrochene Muster aus farbigem, weißem oder schwarzem Papier auszuschneiden, gibt es seit der Erfindung des Papiers in China. Und diese Art des Schneidens wurde als Jianzhi bekannt. Diese Kunst hat sich auf der ganzen Welt verbreitet: China, Japan, Vietnam, Mexiko, Dänemark, Finnland, Deutschland, Ukraine, Litauen und viele andere Länder.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Schnitzen (siehe unten).

5. Decoupage (vom französischen Decoupage – Substantiv, „das, was ausgeschnitten wird“) ist eine Technik der Dekoration, Applikation und Dekoration mit ausgeschnittenen Papiermotiven. Chinesische Bauern im 12. Jahrhundert. Sie begannen, Möbel auf diese Weise zu dekorieren. Und zusätzlich zum Ausschneiden von Bildern aus dünnem buntem Papier begannen sie, sie mit Lack zu überziehen, damit sie wie ein Gemälde aussahen! So kamen neben schönen Möbeln auch diese Geräte nach Europa.
Das beliebteste Material für Decoupage sind heute dreischichtige Servietten. Daher ein anderer Name – „Serviettentechnik“. Der Anwendung sind absolut keine Grenzen gesetzt – Geschirr, Bücher, Schachteln, Kerzen, Gefäße, Musikinstrumente, Blumentöpfe, Flaschen, Möbel, Schuhe und sogar Kleidung! Jede Oberfläche – Leder, Holz, Metall, Keramik, Pappe, Textilien, Gips – muss schlicht und leicht sein, denn... Das aus der Serviette ausgeschnittene Design sollte deutlich sichtbar sein.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Schnitzen (aus dem Englischen carvу – schneiden, schnitzen, gravieren, schneiden; schnitzen – Schnitzen, Schnitzwerk, geschnitztes Ornament, geschnitzte Figur) beim Kochen ist die einfachste Form der Skulptur oder Gravur auf der Oberfläche von Produkten aus Gemüse und Obst, solche kurzlebigen Tischdekorationen.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage ist ein kreatives Genre, bei dem ein Werk aus einer Vielzahl ausgeschnittener Bilder erstellt wird, die auf Papier, Leinwand oder digital geklebt werden. Kommt von fr. Papier collée – geklebtes Papier. Sehr schnell wurde dieses Konzept in einer erweiterten Bedeutung verwendet – eine Mischung verschiedener Elemente, eine helle und ausdrucksstarke Botschaft aus Fetzen anderer Texte, auf einer Ebene gesammelten Fragmenten.
Die Collage kann mit jedem anderen Mittel vervollständigt werden – Tinte, Aquarell usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (von lateinisch Konstruktor „Baumeister“) ist ein mehrdeutiger Begriff. Für unser Profil handelt es sich hierbei um einen Satz passender Teile. das heißt, Details oder Elemente eines zukünftigen Layouts, Informationen darüber wurden vom Autor gesammelt, analysiert und in einem schönen, künstlerisch ausgeführten Produkt verkörpert.
Designer unterscheiden sich in der Art des Materials – Metall, Holz, Kunststoff und sogar Papier (zum Beispiel Papier-Origami-Module). Bei der Kombination verschiedener Arten von Elementen interessante Designs für Spiel und Spaß.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellieren – einem plastischen Material (Knetmasse, Ton, Plastik, Salzteig, Schneeball, Sand usw.) mit Händen und Hilfswerkzeugen eine Form geben. Dies ist eine der Grundtechniken der Bildhauerei, die der Beherrschung der Grundprinzipien dieser Technik dient.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Ein Layout ist eine Kopie eines Objekts mit einer Größenänderung (meist verkleinert), die unter Beibehaltung der Proportionen erstellt wird. Das Layout muss auch die Hauptmerkmale des Objekts vermitteln.
Um dieses einzigartige Werk zu schaffen, können Sie verschiedene Materialien verwenden, alles hängt von seinem funktionalen Zweck ab (Ausstellungslayout, Geschenk, Präsentation usw.). Dies können Papier, Pappe, Sperrholz, Holzklötze, Gips- und Tonteile, Draht sein.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Der Layouttyp – Modell – ist ein Arbeitslayout, das alle wesentlichen Merkmale des Originals abbildet (nachahmt). Darüber hinaus wird die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte des modellierten Objekts oder gleichermaßen auf dessen Details konzentriert. Das Modell ist zum Beispiel für den visuellen Modellunterricht in Mathematik, Physik, Chemie und anderen Schulfächern für einen See- oder Luftfahrtverein konzipiert. Beim Modellieren kommen verschiedenste Materialien zum Einsatz: Luftballons, leichte und plastische Masse, Wachs, Ton, Gips, Pappmaché, Salzteig, Papier, Schaumstoff, Moosgummi, Streichhölzer, Strickfäden, Stoff...
Beim Modellieren handelt es sich um die Erstellung eines Modells, das dem Original zuverlässig nahe kommt.
„Modelle“ sind die gültigen Layouts. Und Modelle, die nicht funktionieren, d.h. „Strang“ – normalerweise als Layout bezeichnet.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Seifenherstellung. Als Rohstoffe zur Gewinnung des Hauptbestandteils der Seife können tierische und pflanzliche Fette, Fettersatzstoffe (synthetische Fettsäuren, Kolophonium, Naphthensäuren, Tallöl) verwendet werden.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptur (lateinisch sculptura, von sculpo – ich schneide, schnitze) – Skulptur, Plastik – eine Art bildender Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus harten oder plastischen Materialien (Metall, Stein, Ton) bestehen , Holz, Gips, Eis, Schnee, Sand, Schaumgummi, Seife). Verarbeitungsmethoden – Modellieren, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Prägen, Schnitzen usw.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Weberei – Herstellung von Stoffen und Textilien aus Garn.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filzen (oder Filzen oder Filzen) – Wolle filzen. Es gibt „nass“ und „trocken“.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Die Flachprägung gehört zu den Arten der dekorativen und angewandten Kunst. Durch das Ausschlagen eines bestimmten ornamentalen Reliefs, einer Zeichnung, einer Inschrift oder eines runden Figurenbildes, manchmal einer Gravur nahe, auf einer Platte entsteht ein neues Kunstwerk .
Die Bearbeitung des Materials erfolgt mit einer Stange – einem senkrecht stehenden Hammer, auf dessen oberes Ende mit einem Hammer geschlagen wird. Durch Bewegen der Münze entsteht nach und nach eine neue Form. Das Material muss über eine gewisse Plastizität und die Fähigkeit verfügen, sich unter Krafteinwirkung zu verändern.
Beispiele: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

Abschließend ist festzuhalten, dass die Aufteilung (Kombination nach einem beliebigen Kriterium) der meisten Techniken bedingt (subjektiv) ist und viele Techniken auch angewandte Kreativität sind Multitechniken, d.h. sie kombinieren mehrere Arten von Techniken.

Viel Spaß bei der Kreativität!
Deine Margarita.

Die Tätigkeit des Menschen bei der Herstellung von Haushaltsgegenständen, die nicht nur den Anforderungen der Zweckmäßigkeit und Bequemlichkeit, sondern auch den Anforderungen der künstlerischen Ordnung genügen, wurde und wird anders genannt. Das sagen sie:

« Angewandte Künste „, „Dekorative Kunst“, „Kunsthandwerk“, „Volkskunst und Kunsthandwerk“, „Kunstgewerbe“.

Was genau bedeuten die einzelnen Namen? Das Konzept der „angewandten“ Kunst ist im wahrsten Sinne des Wortes Kunst, die an Alltagsgegenständen „angebracht“ wird. Genau diese Bedeutung hatte dieser Name im 19. und frühen 20. Jahrhundert. In diesem Sinne kann angewandte Kunst als Produktion all jener alltäglichen Dinge bezeichnet werden, für die künstlerische Anforderungen. Im gleichen Sinne war das auffälligste und für uns am nächsten stehende Beispiel „angewandter“ Kunst die Kunst der russischen Bauern, die es in bestimmten Gegenden bereits im 19. Jahrhundert gab. Die bäuerliche Kunst entstand im Prozess der Arbeit des Bauern an den Gegenständen seines Arbeitshaushalts. Diese Kunst kennt keine „unnötigen“ Dinge; sie schuf nur das, was der Bauer in seiner Arbeit und im Alltag brauchte. Vergleicht man Dinge, die von Bauern hergestellt wurden, mit Dingen, die in Städten hergestellt wurden, insbesondere in großen Städten, die Handelszentren waren, fällt auf, dass städtische Handwerker über eine größere Vielfalt an Materialien verfügten als Bauern. Die von den Bauern unter den Bedingungen ihres Lebens auf dem Land geschaffenen Dinge werden bis auf wenige Ausnahmen aus Materialien hergestellt, die sie direkt an ihrem Wohnort vorfanden, wie zum Beispiel Töpferton und Holz. Andere Materialien produzierten die Bauern selbst, indem sie Flachs anbauten und zu Stoffen verarbeiteten und die Haare von Haustieren zu Garn für Stoffe, Filz und andere Produkte verarbeiteten. Sogar die Farbstoffe wurden größtenteils vor Ort abgebaut – es handelte sich dabei um Ton in verschiedenen Farben oder um pflanzliche Farbstoffe, wie z. B. Zwiebelschalen und den Saft einiger Bäume.

Metalle nahmen als importierte Materialien im Leben der Bauern einen ungleich geringeren Platz ein als Holz und Ton.

Dinge, die von städtischen Handwerkern hergestellt wurden, unterschieden sich von denen, die von Bauern hergestellt wurden, nicht nur dadurch, dass sie aus vielfältigeren Materialien hergestellt wurden und für ein Leben konzipiert waren, das sich in vielerlei Hinsicht von dem der Bauern unterschied, sondern auch darin, dass neue Arten von Dingen auftauchten. werden nur zur Dekoration verwendet – dekorativ, wie wir sie zum Beispiel Vasen nannten.

Solche Dinge gehen eindeutig über den engen Begriff der „angewandten Kunst“ hinaus, aber ihre Entstehung wird von demselben Bedürfnis der Menschen bestimmt, das sie dazu zwingt, Zeit und Energie in die Dekoration von Alltagsgegenständen zu investieren, die aus Sicht der Menschen „nutzlos“ sind direkter Zweck dieser Objekte.

„Kunsthandwerk.“ Von Meistern gefertigte Details architektonischer Strukturen, Möbel und anderer Haushaltsgegenstände können mehr oder weniger künstlerische Qualitäten haben oder diese Qualitäten sogar überhaupt nicht aufweisen. Das Fehlen oder Vorhandensein künstlerischer Qualitäten in einer bestimmten Sache kennzeichnet natürlich den Meister, der diese Sache geschaffen hat, sei es nur als Techniker oder auch als Künstler.

A. M. Gorki schrieb die folgenden bemerkenswerten Zeilen über ein solches „Handwerk“: „Wer hat die harte, tägliche Arbeit zuerst für sich selbst und dann für seine Meister in Kunst verwandelt?“ Die Begründer der Kunst waren Töpfer, Schmiede und Goldschmiede, Weber und Weber, Maurer, Tischler, Holz- und Knochenschnitzer, Büchsenmacher, Maler, Schneider, Näherinnen und Handwerker im Allgemeinen, Menschen, deren künstlerisch gefertigte Dinge, die unser Auge erfreuen, Museen füllen“ ( Artikel „About Art“, erstmals veröffentlicht in der Zeitschrift „Our Achievements“ Nr. 5-6 (1935, Staatsverlag „Fiction“),

„Volkskunsthandwerk“ entstand durch die Spezialisierung der Hersteller von Haushaltsgegenständen. Der Weg einer solchen Spezialisierung ist auf dem Land deutlicher erkennbar: Zunächst stellte der Bauer selbst Dinge für die Arbeit und den Hausgebrauch her. Je nach Bedarf wurde er Töpfer, Zimmermann oder Schmied und blieb immer gleichzeitig Ackerbauer. Dann wurde die Arbeitsteilung in Produktionszweige zu einem offensichtlichen Vorteil, und im Dorf tauchten ein Töpfer, Zimmermann, Schmied usw. auf. Dies war der bekannte Weg von der Subsistenzlandwirtschaft zum Handwerk und dann zur Spezialisierung auf die Durchführung einzelner „Operationen“. ” wenn man an den gleichen Dingen arbeitet, die zum Verkauf hergestellt werden.

Das Vorhandensein von Materialien, die für eine bestimmte Produktion und Märkte für Produkte benötigt werden, in einem bestimmten Bereich trug zur Entstehung eines „Handels“ für die Herstellung von Haushaltsgegenständen aus diesen Materialien bei. Beispielsweise führte das Vorhandensein hochwertiger Töpfertone in der Region Gschel zur Entstehung der dortigen Keramikproduktion.

Unter den Produzenten von Dingen zeichneten sich Menschen aus, die in der Lage waren, den Dingen künstlerische Qualitäten zu verleihen.

Diese Meister brachten Kreativität in ihre Arbeit ein, sie erfanden neue Formen von Dingen und versuchten, sie nicht nur praktisch, sondern auch schön zu machen.

Mit der Weiterentwicklung der Produktion landeten diese kreativen Handwerker oft in der Werkstatt des Kaufmanns.

Unter sowjetischer Herrschaft schlossen sich Handwerker in Artels zusammen. Innerhalb von Artels herrscht fast immer ein allgemeines Prinzip der Spezialisierung auf die Durchführung einzelner Arbeiten, aber die Aufgabe, Dinge von künstlerischer Qualität zu schaffen, vereint alle Handwerker und leitet die Arbeit jedes einzelnen von ihnen.

Derzeit arbeiten die besten Handwerker in jedem Artel weiterhin kreativ und schaffen die ersten Exemplare neuer Produkte.

Einerseits die Arbeit von Artels in Bezug auf die künstlerische Qualität ihrer Produkte zu leiten und andererseits mit den Handelsorganisationen zu kommunizieren, die nicht nur den Verkauf dieser Produkte organisieren, sondern auch deren Anforderungen berücksichtigen Verbraucher der Produkte, das Moskauer Institut für Kunst existiert im System der industriellen Kooperationsinstitutionen der Industrie, deren Aufgabe es ist, Entwürfe und Modelle künstlerischer Produkte zu entwickeln.

Diese Projekte und Modelle werden zur Produktionsumsetzung an das Artel übertragen.

Unter „Kunstindustrie“ versteht man die Produktion in große Mengen, in speziellen Fabriken und Fabriken, nach Projekten und Modellen von Architekten oder Dekorationskünstlern, künstlerische Produkte aus verschiedenen Materialien. Die künstlerische Industrie umfasst die Herstellung von Möbeln, Keramik, Dekorations- und anderen Stoffen, Tapeten usw.

Bildende und dekorative Kunst

Die ältesten, die auf dem Territorium entdeckt wurden. U. Erinnerung Bild Kunst – Felszeichnungen, Metallskulptur – gehören zur Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems: vom Jungpaläolithikum bis zum Gelben Zeitalter. V. (Felsmalereien, Sauromato-sarmatischer Tierstil, permischer Tierstil). Es ist falsch, später eine direkte Verbindung zu ihnen zu suchen. Kultur der Region. Allerdings gibt es Anklänge an Perm. Der Tierstil findet sich in der Ornamentik der Ureinwohner der Ukraine – der Komi, Udmurten, Mansen und Chanten – wieder. Archäol. Funde deuten darauf hin, dass bereits die Vorfahren der Komi Kleidung mit gewebten Mustern und geometrischen Stickereien verzierten, deren Traditionen bei den indigenen Völkern Usbekistans bis heute erhalten geblieben sind.

Wir, die wir in der Taiga-Zone lebten, haben seit langem hohe Fähigkeiten in der Holzverarbeitung entwickelt (), angefangen beim Schneiden von Hütten und Scheunen mit Satteldächern mit geschnitzten Schlittschuhen und Hühnern bis hin zu Haushaltsgeräten aus Wurzeln und Birkenrinde (künstlerische Verarbeitung von Birkenrinde). Das plastische Talent der Völker der Ukraine, das sich in heidnischen Idolen offenbarte, manifestierte sich im Perm mit der Annahme des Christentums vollständig. Holzskulptur XVII-XIX Jahrhunderte, die indigene Traditionen mit russischen verbanden. und westeuropäisch Einflüsse.

Von Anfang an rus. Kolonisierung und Christianisierung der Ukraine, Nowgorod, Norden. und Moskau Ikone, und seit den 80er Jahren des 14. Jahrhunderts – der Zeit der Missionstätigkeit von Stephan von Perm – bildeten sich offenbar in der Region Zentren lokaler Ikonenmalerei. Allerdings die Erinnerung sind aus dieser Zeit nicht mehr erhalten. Die ersten Symbole, vermutlich eben. Herkunft, gehören zum letzten Viertel des XVI - Anfangs. XVII Jahrhundert, zur sogenannten Stroganow-Schule, die in Moskau gegründet wurde und einen Provinzzweig hatte.

Lv. Die Ikone des 18.-19. Jahrhunderts sowie die Ikone dieser Zeit in Russland insgesamt lassen sich in drei Richtungen einteilen. Die erste besteht aus Werken, die von Orthodoxen in Auftrag gegeben wurden Orthodoxe Kirche und an der Kunst des New Age orientiert. Die zweite ist die von ihm geschaffene Ikonographie. für die Altgläubigen, wenn auch nicht nur für sie, sondern hauptsächlich. im byzantinischen und antiken Ur. Traditionen Drittens, Folklore-Ikonographie, breit. beliebt bei der Bevölkerung. Letzteres, verbunden mit archaischen Kunstschichten, veränderte sich im Laufe der Zeit kaum und hatte kein bestimmtes Ter. Grenzen. Ikonen der ersten Richtung sind eher typisch für die Kama-Region und den Transural mit ihrer Verwaltung. und religiöse c. - Tobolsk, das die starke Position der offiziellen Kirche bestimmte und zur Durchdringung des ukrainischen Geschmacks beitrug, der mit der Kiewer Herkunft des Tobolsker Klerus verbunden war. Ikonographie der zweiten Richtung, kürzlich genannt Die Nevyansk-Schule verbreitete sich hauptsächlich in der Gornoz-Dsky U., die zu einer Hochburg der Russen wurde. Altgläubige. Ihre Blütezeit erlebte sie im zweiten Geschlecht. XVIII – erste Hälfte. 19. Jahrhundert und behielt bis zu Beginn bestimmte Stilmerkmale bei. dieses Jahrhundert.

Am Zusammenfluss der drei genannten Richtungen entstanden Zwischenphänomene. So bildete die Kombination einer Folklore-Ikone mit der Nevyansk-Schule die untere Ebene der letzteren, und der Einfluss derselben Folklore-Ikone auf die Ikone der ersten Richtung führte zur Schaffung von Primitiven, darunter Massenikonen. Ikonen mit Bildern relativ kürzlich heiliggesprochener Heiliger von Simeon von Werchoturje bis Seraphim von Sarow.

Lv. Ikonographie in vielerlei Hinsicht wurde zur Grundlage des Bildes. Randansprüche. Es besteht kein Zweifel an der gegenseitigen Beeinflussung der Ikone und der altgläubigen Buchminiatur, dem Einfluss des Ikonenmalstils auf die Malerei auf Holz und Metall (,), der Rolle der Ikone im Schicksal zukünftiger Meister Staffelei-Malerei, die oft ihren ersten Kunstunterricht erhielten. Zertifikate von Ikonenmalern. Spezifisches Merkmal von ur. Die Kultur, die in der Ära der Reformen des Petrus Gestalt annahm, wurde dadurch bestimmt, dass ihre Entstehung in hohem Maße den Altgläubigen zu verdanken war, die das Engagement für patriarchale Ideale mit Effizienz, gewagten Denkimpulsen und einer Vorliebe für Erfindung und Technologie verbanden . Verbesserungen. Ja, daneben traditionelle Typen dünn Kreativität im Zusammenhang mit dem Kreuz. Alltag, eine neue Industrie wurde geboren. Region, Haupt vor allem in der Metall- und Steinverarbeitung. Diese Kunst ist das Ergebnis kollektiver Arbeit: Der Plan der Hauptstadt und manchmal auch des lokalen Autors des Projekts wurde mit der Arbeit von Gießereien, Münzmeistern und Maurern kombiniert. Die Meister wurden von Bergbau- und speziellen „Signal“-Schulen (Zeichenschulen) ausgebildet. Unter den ersten lvl. Lehrer, die die Techniken der Kunst des New Age beherrschten, M. V. Avramov (1698-1753). Seit den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts. Petersburg Akademiemitglied dünn schickte Produktproben an die US-Bergbaufabriken, Richtlinien, und dann ihre Schüler. Eine besondere Rolle bei der Entwicklung von Dünn. Bildung in den USA spielte eine große Rolle. am Anfang. 19. Jahrhundert N. N. Demidov Nischne-Tagil-Malschule und die Wyisk-Schule, die teilweise ihre Traditionen fortsetzte.

Entwicklung ur. Abschlussball. Der Anspruch wurde als landesweiter Anspruch definiert. dünn Prozesse und lokale Bedingungen: Entdeckung und Entwicklung neuer Mineralien, Produktionstechnologie. Nachdem er zu einem bestimmten Zeitpunkt seine Blütezeit erlebt hatte, sagte Dep. Kunstgattungen wurden in den Hintergrund gedrängt oder verschwanden. So wurden im 18. Jahrhundert mit Ziselierungen verzierte Kupferutensilien hergestellt. auf Staat und private Gebäude in den USA, bereits in den Anfängen. des nächsten Jahrhunderts wurde durch Porzellan und Steingut verdrängt.

Das schlimme Schicksal erwies sich als viel nachhaltiger. Eisenguss, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky und andere Werke wandten sich an ihn. Beginnend mit dem Problem Von den einfachsten Haushaltsgegenständen gingen sie zur Herstellung von Bögen über. Details, gemusterte Gitter, die zu einem integralen Bestandteil des Erscheinungsbildes nicht nur der Ebene geworden sind. gg., aber auch Moskau und St. Petersburg, bis hin zu den Abgüssen runder Skulpturen, und zwar von Anfang an. 19. Jahrhundert zur Schaffung kompositorisch komplexer Denkmäler und zugleich. Kammerkunststoffe. Gusseisenguss spiegelte die stilistische Bewegung vom Barock (Sloboda-Haus von N. N. Demidov in Moskau, allegorische Statuen der Jahreszeiten, deren Autor offensichtlich Meister T. Sizov war – 1760er Jahre) bis zum Klassizismus (Gusseisenensemble im Anwesen von N. A. Demidov in) wider Petrowski – 1770er Jahre; das Gitter der Potseluev-Brücke in St. Petersburg – 1814–16; Zäune, Brücken und Statuen in Kuzminki – 1820–40er Jahre). Erfolge von Iron-Lit. Angelegenheiten stimulierten die Entwicklung in der Ukraine im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. dünn Bronzeguss, der in Verkh-Isetsky, Vyysky, gemeistert wurde, wo er hergestellt wurde. unter der Leitung von F.F. Zvezdin und im Werk Zlatoust. Auf dem letzten wurde Bronze verwendet, um die Griffe von Klingenwaffen zu verzieren, was mit einer anderen hellen Seite von ur verbunden ist. Kunst-Zlatoust-Gravur auf Stahl, anerkannte Meister des Schliffs waren I. N. Bushuev, I. P. Boyarshinov und V. I. Juschakow.

Allrussisch und weltweit. Produkte aus Marmor, Jaspis, Malachit und Lapislazuli (Steinmetzkunst, Schmuckkunst, Ekat. Lapidarfabrik) brachten U. Ruhm. Grundlagen künstlerischer Leistungen. Die Steinverarbeitung in den USA begann im 18. – ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. I. I. Susorow (1721-60), S. S. Vaganov, I.Patrushev (zwischen 1737 und 1742 -?), M.Kolmogorov, I.A.Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Y.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G. F. Nalimov (1807-77) usw. Die Steinmetzkunst entwickelte sich auf ähnliche Weise wie der Eisenguss. Vom Schneiden einfacher Marmorplatten kamen die Uraler zur Dekoration von Palastinnenräumen und zur Herstellung von Obelisken, Stehlampen, Vasen und Blumen. Anwendung der russischen Sprache und Florentiner Mosaiken, über die Schaffung von Reliefs und runden Skulpturen bis hin zur Zusammenarbeit mit den Architekten der Hauptstadt A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, I. I. Galberg, A. P. Bryullov, K. A. Ton und andere. In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. in ur. Die Steinmetzkunst offenbarte die charakteristischen Merkmale des Hochklassizismus.

Parallel zu dünn. Weltliche Grafik und Malerei entstanden in den USA durch die Verarbeitung von Metall und Stein. Ihr Weg aus den Landkarten der Zeit Peters des Großen mit elementaren Bildern. Motive durch Zeichnungen, die den Illustrationen von M. S. Kutuzov (?-1741) und I. Ushakov für das Manuskript von V. Gennin „Beschreibung des Urals und der sibirischen Pflanzen“ ähneln, und weiter zu den malerischen Porträts, Landschaften und Genrebildern, die damit begannen erscheinen am Ende der 18. - ersten Halbzeit. 19. Jahrhundert im Zerfall gg. und Dörfer, insbesondere in der Region Kama und Nischni Tagil (leibeigene Ikonenmaler, Maler und Schnitzer der Region Kama, P. P. Vedenetsky, V. E. Raev).

Abflug Russisch Klage Mitte. 19. Jahrhundert Vom Klassizismus und allgemein von der stilistischen Einheit hat sich die Natur Ihrer Produkte erheblich verändert. Abschlussball. Klage Die Steinmetzkunst verlor ihre monumentalen Formen und in der Kammerkunst mit all der Technologie. Geschick ging oft in das Handwerk über. Ähnliche Prozesse fanden beim Zlatoust-Stahlstich statt. Das meiste Meth. z-dov lehnte die Ausgabe ab. dünn Gusseisen Bei Kaslinsky (Kaslinsky-Kunstbesetzung) und Kusinsky war es jedoch in der zweiten Hälfte. XIX - früh 20. Jahrhundert Diese Art von Kunst erreichte ihren Höhepunkt aufgrund der engen kreativen Kontakte lokaler Meister (V.F. Torokin) mit der Kunst. einheimische Bildhauer, Arbeiten nach Modellen von P.K. Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. und R.R. Bakhov, N. I. Liberikha, E. A. Lansere, A. L. Obera. Kasli und Kusa haben zweifellos zur Popularisierung realistischer Skulpturen beigetragen. Gleichzeitig in dekorativen Produkten ur. Eisenguss an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. der Weg vom Eklektizismus zu einem neuen Stil – der Moderne ist sichtbar.

Demokratisierung von Gesellschaften. Beziehungen erweiterten die Möglichkeiten für Uraler, in die Kunst einzusteigen. äh. Kopf Petersburg, Moskau und ausländische Städte. F. A. Bronnikov, V. P. und P.P. Wereschtschagins, A.A. und P. A. Svedomskie, A. I. Korzukhin und andere Vertreter. akad. Und realistische Wegbeschreibungen, nimmt einen herausragenden Platz in der russischen Geschichte ein. Die Malerei im Allgemeinen brach die Verbindung zu ihrem Heimatland nicht ab und hatte einen erheblichen Einfluss auf dessen Kultur. In der zweiten Hälfte. 19. Jahrhundert dünn Das Leben der USA konzentriert sich nicht auf Fabriken und ihre gönnerhaften Besitzer, sondern ist das Ergebnis der Aktivitäten der örtlichen Intelligenz. In diesem Zusammenhang ist der Beitrag von Izv. der Zeichner, Karikaturist und Ethnograph M.S. Znamensky (1833-92) in die spirituelle Kultur von Tobolsk, einem alten Zaur. Stadt, in der während der Herrschaft von Anna Ioannowna die ersten pensionierten Maler Peters des Großen I.N. im Exil waren. und R.N. Nikitin (ca. 1680 – nach 1742; nicht früher als 1680–1753). Einwohner Jekaterinburgs N.A.Ivanchev (1834 - nach 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Denisov-Uralsky, A.A. Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Zhukov (1873-1933); Permer A. I. Shanin, A. N. Zelenin, I. P. Chirkov (1877-1920); Sarapulier A.P. Berkutov (1851-1901); Der in Tjumen lebende N. V. Kuzmin (1858-1910er Jahre) und andere verbanden ihre Kreativität entweder mit dem Zeichenunterricht in Gymnasien und echten Schulen oder mit künstlerischen und organisatorischen Aktivitäten.

Ein Ereignis in einer Sekte. Das Leben der Region war eine Entdeckung in Ekat. Mobiler Akademiker Ausstellung (1887), die den Menschen im Ural zum ersten Mal die Arbeit bedeutender Russen vorstellte. Maler des 19. Jahrhunderts und mehrere Ausgeschnittene Exponate wurden zur Grundlage der Kunst. Abt. Musik an der UOL (Mus.). Die Ausstellung in Orenb hatte einen ähnlichen Charakter. (1889). An Wende XIX-XX Jahrhunderte In U. veranstaltete die ersten Produktionsausstellungen. lokale Künstler. Häufig wurden auch Werke großer Meister aus Privatsammlungen ausgestellt. In Ekat. Die Gesellschaft der Liebhaber der schönen Künste wurde gegründet (1895-1918), in Perm die Gesellschaft der Liebhaber der Malerei, Bildhauerei und Architektur (1909-19). Eröffnung im Jahr 1902 Ekat. Kunstindustrie Schulen zogen talentierte Lehrer und Künstler in die USA: M. F. Kamensky, V. P. Rupini (1867-1941), A. N. Paramonov, V. V. Konovalov (1865-1908), V. A. Almazov (1870 - ?), T.E. Zalkalna und legte den Grundstein für Prof. Bildung in der Region Kunsthandwerk und Kunst. Klage Lv. dünn A.N.Paramonov, S.I.Yakovlev (1862-1930), der junge I.D.Ivanov (Shadr) drehte sich vor allem in der Zeit des ersten Russen um. rev., zur Zeitschrift, insbesondere satirische, grafische Darstellungen.

Neue Motive, Freilichtmalerei und dekorative Eroberungen, charakteristisch für Russisch. Kunst des späten 19. - frühen XX Jahrhundert, manifestierte sich in der Arbeit solcher berühmten Werke. Ureinwohner der USA, wie M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. Popov sowie in den Gemälden von Absolventen der Acad. dünn P.S. Evstafiev (1880-1958), der am Anfang spielte. 20. Jahrhundert eine herausragende Rolle in der Kunst von Perm, und V.A. Kuznetsov, der in Werchnjaja Salda und Nischni Tagil arbeitete. Auch die USA waren von den Trends der avantgardistischen, futuristischen Kunst betroffen. Ihre Träger waren in Perm V. V. Kamensky, der 1912 eine Produktionsausstellung organisierte. Meister in seiner Nähe und in Baschk. D.D. Burliuk, der aktiv an Ausstellungen der Ufa-Kunst teilnahm. Becher (1915-17).

Egal welche schlimmen Folgen der Okt. haben mag. brüllen Sozial Illusionen, es kann nicht geleugnet werden, dass sie die Prozesse, die zu Beginn des Rechtsstreits begonnen haben, intensiviert und die Provinzdünnung verschärft haben. Leben. Die Idee der monumentalen Propaganda erfasste sowohl autodidaktische Handwerker in den USA (Techniker des Motovilikha-Werks V. E. Gomzikov) als auch professionelle Bildhauer (S. D. Erzya, P. P. Sharlaimov (1889-1920er Jahre), I. A. Kambarov) und gab Impulse bis zur Wiederbelebung monumentaler Formen in Steinmetzarbeiten und Gusseisen. Klage-Wah. Dekoration rev. Feiertage, Popularisierung von Bildern. Klage, dünn. An der Pädagogik interessierten sich Meister verschiedener Richtungen, Kunstarten und -gattungen sowie Talentniveaus. Fruchtbar Ende 1910 - Anfang. Die 20er Jahre waren die Aktivitäten von P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A. V. Kaplun (1887-1974), M. B. Verigo (1892 -?), V. A. Obolensky, I. I. Turansky in Perm; A. N. Paramonov und L. V. Turzhansky in Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930er Jahre), N.A. Rusakova (1888–1941), A. N. Samokhvalov (1897–1964) – Namensgeber des Leningrader Künstlers N. D. Lebedev (1894–1927), P. S. Duplitsky (1896-1942) in Tscheljab.; S. M. Karpova (1890-1929), S. V. Ryangina (1891-1955), A. F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966) in Orenb.; M. I. Avilova (1892–1954), I. I. Oveshkov (1877–1944), E. L. Kropivnitsky (1893–1979), K. P. Trofimov (1885–1944), P. A. Rossomakhina (1886-1956), I.I. Krotova (1897-1945) in Tjumen; P. P. Chukomin (1874-1944) in Tobolsk. Seit Mitte der 1920er Jahre Es entstanden US-Abteilungen. Kunstvereine brüllen Russland: 1925 - in Swerdl. (zu dieser Abteilung gehörten auch Künstler aus Perm und Schadrinsk) und in Ufa, 1926 – in Orenb., 1928 – in Tscheljab.; und nach 1932 - die Organisation des neu gegründeten Künstlerverbandes. UdSSR: Parallel dazu wurden Abteilungen eröffnet. Allrussischer Genossenschaftsverband der bildenden Künste („All-Chudozhnik“); Regelmäßig fanden Ausstellungen lokaler Künstler statt, einige von ihnen wurden zu Ausstellungen in der Hauptstadt eingeladen. 1935 in Sverdl. und dann in anderen Jahren. In der Region fand eine Ausstellung in Moskau statt. und Leningrad. Meister „Ural-Kusbass in der Malerei“. Trotz der Methoden des Kommandos und der Verwaltung, die ihren Tribut forderten. Hände Kulturell trugen diese Veranstaltungen zur Entwicklung der Kunst in der Region bei. Klage, Stärkung seiner Matte. Basen. Charakteristisch für diese Jahre waren die Gemälde von G. A. Melentyev, T. A. Partina (1893–1963), A. P. Davydov (1893–1967), M. V. Balagushin (1889–1966), I. G. Vandyshev (1891–1964), A. M. Sosnovsky (1902–87). , E.A. Tehmenov (1866-1934), Skulptur von I.A. Kambarova, I. I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Schtschelkan (1892-1984). Mn. dünn Sie interessierten sich aufrichtig für das neue Thema (Unabhängigkeitskrieg, Bürgerkrieg, Alltagsarbeit), aber der Mangel an Geschick und Erfahrung bei der Arbeit an der „thematischen“ Komposition und die Falschheit der Idee führten manchmal zu kreativen Misserfolgen. In den 1920er und 1930er Jahren erwiesen sich die weniger ideologischen Werke des Urals als künstlerisch vollständiger, vor allem lyrische Landschaften, die neben L. V. Turzhansky von K. M. Golikov (1867-1933), I. K. Slyusarev, A. M. gemalt wurden. Es wurden bemerkenswerte Erfolge erzielt. in Staffelei und Buchgrafik: A.F. Uzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-78), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya. Soloviev (1897 - ?), D.F. Fechner (1897-1973), A.S. Prutskikh (1901-1977), A.P. Saburov (1905-83), A.A. Kudrin (1893-1959) und in der Theater- und Dekorationskunst ve: A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalai (geb. 1908), I.P. .Kotovshchikov (geb. 1905).

Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. in dünn Die ukrainische Kultur ist durch ein weiteres bedeutendes Phänomen gekennzeichnet – die Entstehung und Entwicklung von Prof. Bild Ansprüche unter Völkern, die es vorher nicht hatten. In Baschk. dieser Prozess ist damit verbunden. K. S. Davletkildeeva, A. E. Tyulkina, M. N. Elgashtina (1873-1966) usw. Unter den Kunststudenten. Werkstätten Leningrad. In den 1930er Jahren gab es auch Vertreter des Instituts der Völker S.s. Subpolare und transpolare U. (K. Natuskin, Nenzen K.L. Pankov usw.)

Der Zweite Weltkrieg veränderte die üblichen Formen der Kunst. Leben. Das Plakat, w. und Gas. Grafiken: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) und andere. ur. dünn gingen nach Frankreich, ihre Skizzen aus der Natur bildeten die Grundlage. Prod. über den Krieg. Izv. wurden in die USA evakuiert. Meister aus der Ukraine, aus den baltischen Staaten, Moskau, Leningrad: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Ryazhsky (1895-1952), V. M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) usw. Die Zusammenarbeit mit ihnen hatte einen positiven Einfluss auf die lokale Kunst, der sich manifestierte auf den interregionalen Ural-Ausstellungen „Ukraine in der bildenden Kunst“ (1943) und „Ukraine – eine Waffenschmiede“ (Sverdl., 1944).

Mit dem Ende des Krieges kam das Leben der Kunst in einen friedlichen Lauf. Neue Organisationen der Künstlervereinigung sind entstanden. in Tjumen, Kurgan (1957). Diejenigen, die aus Frankreich zurückkehrten, beendeten ihr Studium, unterbrochen durch den Krieg. dünn Zusammen mit vielen von der zuvor genannten Person ur. Anspruch auf das zweite Geschlecht. Die 40-50er Jahre wurden von den Malern V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (geb. 1921), V.F. Ilyushin, O.E. Bernhard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (geb. 1915), B. M. Vitomsky (1918-75), I. N. Nesterov (geb. 1922), B.V. Volkov (1918-79), G.P. Gaev, V. A. Neyasov (1926-1984), P. S. Bortnov (geb. 1918), M. G. Gazizova (geb. 1918), P. A. Oborin (geb. 1917); Bildhauer G. V. Petrova (1899–1986), G. A. Petin (1909–1947), A. A. Anisimov (1910–1995), M. P. Kramskoy (geb. 1917), P. A. Sazhin (1919–1999); Meister der Staffelei und Buchgrafik L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (geb. 1913), B.A. Semenov (1917–91), V. N. Chelintseva (1906–81), O. D. Korovin (geb. 1915), V. F. Vasiliev (1923–86); Theater- und Dekorationskunst: N. S. Lomonosov (1903-95), N. V. Sitnikov, M. S. Ulanovsky (1912-1982), S. N. Alexandrov (1907-82). Fachebene dünn in der Nachkriegszeit wurde es vielfältiger und ihre Fähigkeiten nahmen allgemein zu. Allerdings das Diktat der Ideologie des totalitären Staates und die einseitige Orientierung an den Traditionen des Realismus des zweiten Geschlechts. Im 19. Jahrhundert schränkte ihre oberflächliche Wahrnehmung die kreative Suche ein und schränkte den spirituellen Horizont ein.

Ende 50 – Anfang. In den 60er Jahren kehrten viele in die USA zurück. Leningrader Absolventen und Moskau dünn Universitäten Zusammen mit denen, die das Niveau erreicht haben. Schulen bildeten sie eine Galaxie von Meistern der neuen Generation. Dies sind die Maler E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (geb. 1927), M.Sh. Brusilovsky (geb. 1931), V.Z.Belyaev (geb. 1926), Yu.I.Istratov (geb. 1928), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (geb. 1934), L.M. Sgibneva (geb. 1933), N.V. Kostina (geb. 1934), E.N. Shirokov (geb. 1931), A.I. Repin (geb. 1925), A.N. Tumbasov (geb. 1921), I. S. Borisov (1925-95), T. E. Kovalenko (geb. 1930), R. I. Gabrielyan (geb. 1926), N. P. Eryshev (geb. 1936), V. T. Ni (1934-79), N. A. Godin (geb. 1930), O.P.Shrub (geb. 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (geb. 1922), V.P. Ovcharov (geb. 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (geb. 1934), V.F. Maltsev (geb. 1929) ; Grafiken V.M.Volovich (geb. 1928), G.I.Ketov (geb. 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (geb. 1928), L.P. Weibert (geb. 1925), V.A. Novichenko (geb. 1927), M.V. Distergeft (geb. 1921), A.P. Zyryanov (geb. 1928), L.F. Polstovalova (1929-93), E. K. Koshelev (geb. 1929); Bildhauer V. M. Druzin, V. S. Zaikov (geb. 1924), V. E. Egorov, B. D. Fudzeev (geb. 1923), L. N. Golovnitsky, E. E. Golovnitskaya (geb. 1931), A. P. Sulenev (geb. 1929), V. A. Avakyan (geb. 1931), N. G. Petina (geb. 1932), V. M. Belov (geb. 1928), V. N. Murashov (geb. 1935) . Der für diese Jahre charakteristische „strenge Stil“ mit seinem Monumentalismus und seiner Ausdruckskraft erwies sich als organisch für die Industrie. Rand und blieb hier relativ lange. Lv. dünn Ich wollte mich nicht von dem romantischen Traum einer wirklich bürgerlichen, unangepassten Kunst trennen. Das Ideal für einige von ihnen war E. I. Neizvestny, damals. 50er Jahre erstellt in Sverdl. erste Skulpturen.

Ein auffälliges Phänomen in der Kunst der 60er Jahre ist Bashk. Malschule: A.Kh.Sitdikova (geb. 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (geb.1924), A.D.Burzyantsev (geb.1928), A.V. Panteleev (geb.1932). Im gleichen Zeitraum entstand das Werk von G.S. Raishev (geb. 1933), dem es später gelang, die Kunst zu vereinen. Traditionen der Völker S. mit den Eroberungen Europas. Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

In den 60er Jahren herrschte in der Union eine dünne Lage. Die UdSSR gründete den Künstlerverband. RF, einschließlich dünn. Organisationen der Region und autonome Republiken, vereint im Territorium. Bereiche für regelmäßige (ungefähr alle fünf Jahre) Ausstellungen. In deinem. Zone, inkl. Sverdl., Perm., Tscheljab., Orenb., Tjumen, Kurg. Region und Baschk. (Udmurtien wurde Teil der „Großen Wolga“-Zone); von 1964 bis 1985 fanden sechs „U. Socialist“-Ausstellungen statt. Ein Produkt des command-adm sein. Inzwischen spielten diese Ausstellungen eine gewisse positive Rolle und vereinten zuvor getrennte Provinzkünste. Kräfte, die gemacht haben pl. Namen. Seit Ende der 50er Jahre nimmt der Ural regelmäßig an republikanischen, gewerkschaftsübergreifenden und internationalen Veranstaltungen teil. Ausstellungen. 1971 fand in Moskau eine Kunstausstellung statt. USA, Sibirien und Fernost. An verschiedenen Orten fanden Gruppen- und Einzelausstellungen der Uraler statt. gg. Länder und das Ausland. Zusammen mit der Staffelei erhielten Sie Anerkennung. monumental-dekorative und theatralisch-dekorative Kunst, Buchgrafiken, Wiederbelebung alter und aufkommender neuer Arten dekorativer und angewandter Kunst, Kunstgeschichte.

Nach den sechziger Jahren treten neue Generationen in die Kunst der Region ein: die Swerdlowsker G.S. Metelev (geb. 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Chursin (geb. 1938), N.I. Zolotukhin (geb. 1937), N. P. Kazantseva (geb. 1937), S. V. Tarasova (geb. 1945), V. A. Stepanov (geb. 1941), E. V. Arbenev (geb. 1942), A. A. Alekseev (geb. 1952), A. V. Zolotukhin (geb. 1946), A. A. Kalaschnikow (geb. 1947), V. D. Syskov (geb. 1943), Yu. N. Filonenko (geb. 1947), M. P. Sazhaev (geb. 1948), V. I. Reutov (geb. 1945), Z. G. Galeev (geb. 1948), Z. A. Malinina (geb. 1936), Ju 1946), A.A. Lysyakov (geb. 1946); Einwohner von Nischni Tagil L. I. Perevalov (geb. 1937), V. N. Nasedkin (geb. 1954), T. V. Badanina (geb. 1955), E. A. Bortnikov (geb. 1952), A. A. Shtro (geb. 1953), S. V. Bryukhanov (geb. 1959); Permer S. E. Kovalev (geb. 1935), M. V. Tarasova (geb. 1933), I. V. Lavrova (geb. 1944); Einwohner von Tscheljabinsk A. P. Kudryavtsev (geb. 1938), N. V. Fokin (geb. 1940), V. V. Kachalov (geb. 1946), P. P. Khodaev (geb. 1946), Z. N. Latfulin (geb. 1947), E. A. Shchetinkina (geb. 1950); Einwohner von Orenburg: Yu. Kurgan-Bewohner A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (geb. 1937), N.A. Godin (geb. 1930); Ufa-Bewohner I.K. Gazizulin (geb. 1946), D. N. Ishengulov (geb. 1943), N. A. Pakhomov (geb. 1937); Einwohner von Ischewsk S. N. Vinogradov (geb. 1936), V. B. Kononov (geb. 1941), P. V. Elkin (geb. 1946), A. E. Lozhkin (geb. 1936), V. A. Tsibulnik (geb. 1942), A. E. Anikin (geb. 1947); Einwohner von Tjumen: A. S. Novik (geb. 1949), G. A. Yurinok (geb. 1949), G. P. Vostretsov (geb. 1948) und andere. davon dünn zeigten sich auf verschiedene Weise. Arten von Kreativität, wandte sich verschiedenen zu. Materialien und Techniken. Hebung der akuten sozialen Lage und Umweltprobleme. verwendete oft die Sprache der Gleichnisse und Allegorien. Parallel zur offiziell anerkannten Klage begann sich ein Untergrund zu bilden. Seine Führer in Sverdl. zurück in der zweiten Hälfte. Die 60er Jahre waren V.F. Dyachenko (geb. 1939) und A.A. Tarshis (Pseud. Ry - Nikonova; geb. 1942) - Konzeptualisten der sogenannten. „Uktus-Schule“, in den nächsten Jahrzehnten am meisten. bemerkenswerte Persönlichkeiten waren V.F. Gavrilov (1948-82) und E.M. Malakhin (pseud. B.U. Kashkin; geb. 1938); In Ufa sind Ideen über den Untergrund mit dem Namen M.A. Nazarov (geb. 1927) verbunden, dem späteren einer der Organisatoren der Gruppe „Sary Biya“ („Gelbes Pferd“).

Von Anfang an Perestroika und weiter in Beiträge. Zeit, bevor sich für die Kunst der Ukraine wie des Landes als Ganzes bisher unvorstellbare Möglichkeiten und spirituelle Horizonte eröffnen, aber auch neue Schwierigkeiten entstehen: die bisherigen Organisationsformen der Kunst. Leben werden zerstört, neue entstehen: Besondere Aufgaben stehen vor den Allerdünnsten. eine Schule, die darauf ausgerichtet ist, Traditionen hoher Professionalität zu bewahren und weiterzuentwickeln. Die Alternative zwischen offiziellem und inoffiziellem Rechtsstreit wurde durch eine ebenso schwierige Alternative ersetzt: kommerziell und nichtkommerziell. Letzterer befindet sich in einer schwierigen Phase der sinnvollen und formalen Suche.

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Kunst und Handwerk(von lateinisch deco – dekorieren) – ein breiter Bereich der Kunst, der verschiedene Bereiche kreativer Tätigkeit abdeckt, die auf die Schaffung künstlerischer Produkte abzielen mit nützlichen und künstlerischen Funktionen. Ein Sammelbegriff, der herkömmlicherweise zwei große Arten von Künsten vereint: dekorative und angewandte Kunst. Im Gegensatz zu Werken der bildenden Kunst, die dem ästhetischen Vergnügen dienen und zur reinen Kunst gehören, können zahlreiche Erscheinungsformen dekorativer und angewandter Kreativität im Alltag von praktischem Nutzen sein.

Werke der dekorativen und angewandten Kunst weisen mehrere Merkmale auf: Sie haben ästhetische Qualität; für künstlerische Wirkung konzipiert; Wird für die Heim- und Innendekoration verwendet. Solche Produkte sind: Kleidung, Bekleidungs- und Dekorationsstoffe, Teppiche, Möbel, Kunstglas, Porzellan, Steingut, Schmuck und andere künstlerische Produkte. In der wissenschaftlichen Literatur seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert gegründet Klassifizierung der Zweige der dekorativen und angewandten Kunst nach Material(Metall, Keramik, Textilien, Holz), nach Technik(Schnitzen, Malen, Sticken, Drucken, Gießen, Prägen, Intarsien (Gemälde aus verschiedenen Holzarten) usw.) und entsprechend den funktionellen Merkmalen der Verwendung des Artikels(Möbel, Geschirr, Spielzeug). Diese Klassifizierung ist auf die wichtige Rolle des konstruktiven und technologischen Prinzips in der dekorativen und angewandten Kunst und seinen direkten Zusammenhang mit der Produktion zurückzuführen.

Arten von Kunsthandwerk

Wandteppich –(fr. Gobelin), oder Gitter, - eine der Arten der dekorativen und angewandten Kunst, ein einseitig fusselfreier Wandteppich mit einer Plot- oder Ornamentkomposition, handgewebt durch Kreuzweben von Fäden. Der Weber führt den Schussfaden durch die Kette und erzeugt so sowohl das Bild als auch den Stoff selbst. Im Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron wird ein Wandteppich definiert als „ein handgewebter Teppich, auf dem ein Gemälde und speziell präparierter Karton eines mehr oder weniger berühmten Künstlers aus mehrfarbiger Wolle und teilweise Seide reproduziert werden.“

BATIK - Handmalerei auf Stoff mit Reservemassen.

Auf Stoff – Seide, Baumwolle, Wolle, Synthetik – wird die dem Stoff entsprechende Farbe aufgetragen. Um klare Grenzen an der Verbindungsstelle der Farben zu erhalten, wird ein spezielles Fixiermittel namens Reserve verwendet (Reservezusammensetzung, auf Paraffinbasis, auf Benzinbasis, auf Wasserbasis – je nach gewählter Technik, Stoff und Farben).

Batikmalerei ist bei den Völkern Indonesiens, Indiens usw. seit langem bekannt. In Europa - seit dem 20. Jahrhundert.

HACKE -(Füllung) – eine Art dekorativer und angewandter Kunst; Manuelles Erhalten eines Musters, monochromer und farbiger Designs auf Stoff unter Verwendung von Formen mit Reliefmuster sowie Stoff mit einem Muster (bedruckter Stoff), der durch diese Methode erhalten wird.

Formen für den Absatz werden aus geschnitztem Holz (Manieren) oder Satzformen (Kupferplatten mit Nägeln setzen) hergestellt, wobei das Muster aus Kupferplatten oder Draht getippt wird. Beim Drucken wird eine mit Farbe beschichtete Form auf den Stoff gelegt und mit einem speziellen Hammer (Hammer) geschlagen (daher der Name „Drucken“, „Stuffen“). Bei mehrfarbigen Gestaltungen muss die Anzahl der Druckplatten der Anzahl der Farben entsprechen.

Die Druckgrafik ist eine der ältesten Arten von Volkskunst und Kunsthandwerk, die in vielen Nationen zu finden ist: West- und Zentralasien, Indien, Iran, Europa und anderen.

Das Drucken ist von geringer Produktivität und wurde fast vollständig durch das Drucken von Designs auf Stoff auf Druckmaschinen ersetzt. Es wird nur in einigen Handarbeiten sowie zur Reproduktion großer Muster verwendet, deren sich wiederholender Teil nicht auf die Wellen von Druckmaschinen passt, und zum Färben von Stückprodukten (Vorhänge, Tischdecken). Die charakteristischen Muster des Volksdrucks werden zur Herstellung moderner Dekorationsstoffe verwendet.

PERLEN - Art der dekorativen und angewandten Kunst, Kunsthandwerk; Herstellung von Schmuck, künstlerischen Produkten aus Perlen, bei denen im Gegensatz zu anderen Techniken, in denen es verwendet wird (Weben mit Perlen, Stricken mit Perlen, Drahtweben mit Perlen – das sogenannte Perlenweben, Perlenmosaik und Perlenstickerei), Perlen nicht nur sind ein dekoratives Element, aber auch ein konstruktives und technologisches. Alle anderen Arten von Handarbeiten und kreativen Künsten (Mosaik, Stricken, Weben, Sticken, Drahtweben) sind ohne Perlen möglich, verlieren jedoch einen Teil ihrer dekorativen Fähigkeiten und Perlenarbeiten werden nicht mehr existieren. Dies liegt daran, dass die Perlentechnologie ursprünglicher Natur ist.

STICKEREI - eine bekannte und weit verbreitete handwerkliche Kunst, alle Arten von Stoffen und Materialien mit den unterschiedlichsten Mustern zu verzieren, von den gröbsten und dichtesten wie Stoff, Leinwand, Leder bis hin zu den feinsten Materialien – Batist, Musselin, Gaze, Tüll, usw. Werkzeuge und Materialien zum Sticken: Nadeln, Fäden, Reifen, Scheren.

STRICKEN - der Prozess der Herstellung von Stoffen oder Produkten (in der Regel Kleidungsstücke) aus Endlosfäden durch Biegen zu Schlaufen und Verbinden der Schlaufen untereinander mit einfachen Werkzeugen manuell (Häkelnadel, Stricknadeln, Nadel, Gabel) oder auf einer speziellen Maschine (mechanisches Stricken). ). Stricken als Technik bezieht sich auf eine Art des Webens.

Häkeln

Stricken

MAKROM -(fr. Makramee, aus dem Arabischen. - Zopf, Fransen, Spitze oder Türkisch. - Schal oder Serviette mit Fransen) - Knotenwebtechnik.

KLÖPPELN - Herstellung von Netzgewebe aus gewebten Fadenmustern (Leinen, Papier, Wolle und Seide). Es gibt Schnürsenkel, die mit der Nadel genäht, mit Spulen gewebt, gehäkelt, mit Tambour und mit der Maschine gehäkelt werden.

TEPPICHWEBEN – die Herstellung kunstvoller Textilien, meist mit mehrfarbigen Mustern, die vor allem der Dekoration und Isolierung von Räumen sowie der Gewährleistung von Geräuschlosigkeit dienen. Künstlerische Merkmale Teppiche werden durch die Beschaffenheit des Stoffes (Flor, fusselfrei, gefilzt), die Beschaffenheit des Materials (Wolle, Seide, Leinen, Baumwolle, Filz), die Qualität der Farbstoffe (natürlich in der Antike und im Mittelalter, chemisch) bestimmt aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts), Format, Verhältnis von Bordüre und Mittelfeld des Teppichs, die ornamentale Anordnung und Zusammensetzung des Musters sowie die Farbgebung.

QUILLING – Papierrollen(auch Quilling Englisch. Quilling – vom Wort „quill“ (Vogelfeder)) – die Kunst, aus langen und schmalen, zu Spiralen gedrehten Papierstreifen flache oder dreidimensionale Kompositionen herzustellen.

Die fertigen Spiralen liegen vor andere Form und so entstehen Quilling-Elemente, auch Module genannt. Sie sind bereits das „Baumaterial“ bei der Schaffung von Werken – Gemälde, Postkarten, Alben, Bilderrahmen, verschiedene Figuren, Uhren, Modeschmuck, Haarnadeln usw. Die Quilling-Kunst kam aus Korea nach Russland, wird aber auch in einer Reihe europäischer Länder entwickelt.

Diese Technik erfordert keine erheblichen Materialkosten, um mit der Entwicklung zu beginnen. Das Rollen von Papier kann jedoch nicht als einfach bezeichnet werden, denn um ein anständiges Ergebnis zu erzielen, müssen Sie Geduld, Ausdauer, Geschicklichkeit und Genauigkeit zeigen und natürlich die Fähigkeiten zum Rollen hochwertiger Module entwickeln.

SCRAPBOOKING -(englisches Scrapbooking, von englisch scrapbook: scrap – scrapping, book – book, wörtlich „Buch der Sammelalben“) – eine Art handwerklicher Kunst, die darin besteht, Familien- oder persönliche Fotoalben anzufertigen und zu dekorieren.

Bei dieser Art von Kreativität handelt es sich um eine Möglichkeit, die persönliche und familiäre Geschichte in Form von Fotos, Zeitungsausschnitten, Zeichnungen, Notizen und anderen Erinnerungsstücken aufzubewahren. Dabei wird eine einzigartige Art der Bewahrung und Vermittlung individueller Geschichten mithilfe spezieller visueller und taktiler Techniken anstelle der üblichen Geschichte genutzt . Die Hauptidee des Scrapbookings besteht darin, Fotos und andere Erinnerungsstücke an Ereignisse für zukünftige Generationen für lange Zeit aufzubewahren.

KERAMIK -(altgriechisch κέραμος – Ton) – Produkte aus anorganischen Materialien (z. B. Ton) und deren Mischungen mit mineralischen Zusätzen, hergestellt unter hoher Temperatur und anschließender Abkühlung.

Unter Keramik versteht man im engeren Sinne gebrannten Ton.

Die frühesten Keramiken wurden als Geschirr aus Ton oder Mischungen davon mit anderen Materialien verwendet. Derzeit wird Keramik als Material in der Industrie (Maschinenbau, Instrumentenbau, Luftfahrtindustrie usw.), im Baugewerbe, in der Kunst und in der Medizin und Wissenschaft häufig verwendet. Im 20. Jahrhundert wurden neue keramische Materialien für den Einsatz in der Halbleiterindustrie und anderen Bereichen geschaffen.

MOSAIK -(fr. Mosaik, Italienisch mosaik von lat. (opus) musivum - (Arbeit) gewidmetzu den Musen) - dekorative, angewandte und monumentale Kunst verschiedener Genres, deren Werke die Bildung eines Bildes durch Anordnen, Setzen und Fixieren auf der Oberfläche (normalerweise auf einer Ebene) von mehrfarbigen Steinen, Smalt, Keramikfliesen und anderen Materialien beinhalten.

SCHMUCKKUNST - ist ein Begriff, der das Ergebnis und den Prozess der Kreativität von Schmuckkünstlern sowie die gesamte von ihnen geschaffene Reihe von Objekten und Schmuckwerken bezeichnet, die in erster Linie für die persönliche Dekoration von Menschen bestimmt sind und aus edlen Materialien wie Edelmetallen hergestellt werden und Edelsteine. Damit ein Schmuckstück oder Gegenstand eindeutig als Schmuck eingestuft werden kann, muss dieses Schmuckstück drei Bedingungen erfüllen: In diesem Schmuckstück muss mindestens ein edles Material verwendet werden; künstlerischer Wert, und es muss einzigartig sein – das heißt, es darf nicht vom Künstler-Juwelier, der es anfertigt, nachgebildet werden.

Im Fachjargon von Juwelieren sowie von Studenten und Studierenden von Bildungseinrichtungen mit der Fachrichtung „Schmuck“ wird häufig eine umgangssprachliche Version des Wortes „Schmuck“ verwendet.

Obwohl angenommen wird, dass der Begriff „Schmuck“ alle Schmuckstücke umfasst, die aus edlen Materialien hergestellt werden, und der Begriff „Modeschmuck“ Schmuck aus unedlen Materialien umfasst, besteht, wie wir sehen, derzeit der Unterschied zwischen Schmuck und Kostüm Schmuck wird etwas unscharf, und die Beurteilung, ob ein bestimmtes Produkt als Schmuck oder Modeschmuck eingestuft wird, wird jeweils von Experten individuell im Einzelfall vorgenommen.

LACK-MINIATUR - Miniaturmalerei auf kleinen Gegenständen: Schachteln, Schachteln, Puderdosen usw. ist eine Art dekorativer und angewandter Kunst Volkskunst. Eine solche Malerei wird Firnis genannt, weil farbige und transparente Firnisse nicht nur als vollwertige Malmaterialien, sondern auch als wichtigstes Mittel des künstlerischen Ausdrucks des Werkes dienen. Sie verleihen den Farben Tiefe und Stärke und mildern und vereinen sie gleichzeitig, als würden sie das Bild mit dem Fleisch des Produkts verschmelzen.

Die Heimat der Kunstlacke sind die Länder des Fernen Ostens und Südostasiens: China, Japan, Korea, Vietnam, Laos, wo sie seit der Antike bekannt sind. In China beispielsweise schon im 2. Jahrtausend v. Chr. e. Der Saft des Lackbaums wurde zur Abdeckung von Tassen, Kisten und Vasen verwendet. Dann entstand die Lackmalerei, die im Osten ihr höchstes Niveau erreichte.

Diese Art von Kunst kam im 15.-17. Jahrhundert aus Indien, dem Iran und den Ländern Zentralasiens nach Europa. Beliebt waren Lackminiaturen mit Temperafarben auf Pappmaché-Objekten. Europäische Meister vereinfachten die Technologie erheblich und begannen, Ölfarben und -lacke zu verwenden.

In Russland sind Kunstlacke seit 1798 bekannt, als der Kaufmann P. I. Korobov im Dorf Danilkovo bei Moskau (später fusioniert mit dem Nachbardorf Fedoskino) eine kleine Fabrik für Lackwaren aus Pappmaché baute. Unter seinen Nachfolgern, den Lukutins, entwickelten russische Meister einzigartige Techniken für die Fedoskino-Malerei. Sie sind bis heute nicht verloren gegangen.

 Palekh-Miniatur - Volkshandwerk, das sich im Dorf Palech in der Region Iwanowo entwickelte. Die Lackminiatur ist mit Tempera auf Pappmaché gefertigt. Normalerweise werden Kisten, Schatullen, kleine Kapseln, Broschen, Tafeln, Aschenbecher, Krawattennadeln, Nadelkissen usw. bemalt.

 Fedoskino-Miniatur - eine Art traditionelle russische Lackminiaturmalerei mit Ölfarben auf Pappmaché, die sich Ende des 18. Jahrhunderts im Dorf Fedoskino bei Moskau entwickelte.

 Kholuy-Miniatur - Volkshandwerk, das sich im Dorf Kholui in der Region Iwanowo entwickelte. Die Lackminiatur ist mit Tempera auf Pappmaché gefertigt. Normalerweise werden Kisten, Kästchen, Nadelkissen usw. bemalt.

Was ist Kunsthandwerk?

Dekorative und angewandte Kunst ist ein komplexes und vielschichtiges kulturelles Phänomen. Es umfasst viele Arten des Volkshandwerks im Zusammenhang mit der Herstellung künstlerischer Produkte, die einen praktischen Zweck im Alltag haben, sowie die künstlerische Verarbeitung von Gebrauchsgegenständen (Gebrauchsgegenstände, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Fahrzeuge, Kleidung, Schmuck, Spielzeug usw.). . Die dekorative und angewandte Kunst lebt mit den Menschen, hat ihre Wurzeln in der Antike und entwickelt sich bis heute weiter.

Werke der dekorativen und angewandten Kunst sind meist eng mit der architektonischen und räumlichen Umgebung, dem Ensemble (auf der Straße, im Park, im Innenraum) und untereinander verbunden und bilden einen künstlerischen Komplex. Die in der Antike entstandene dekorative und angewandte Kunst entwickelte sich zu einem der wichtigsten Bereiche der Volkskunst. Seine Geschichte ist mit dem künstlerischen Handwerk, der Kunstindustrie, der Tätigkeit professioneller Künstler usw. verbunden Volkshandwerker und vom Anfang des 20. Jahrhunderts. - mit künstlerischer Konstruktion und Gestaltung.

Viele schöne Beispiele dekorativer und angewandter Kunst sind in künstlerischer, historischer, lokalgeschichtlicher und lokaler Hinsicht zu sehen Ethnografische Museen sowie in Büchern, Alben und auf den Seiten von Zeitschriften. Jede Volkskunstausstellung ist immer eine Entdeckung einer Welt voller Schönheit und Weisheit. Produkte von alten und modernen Künstlern erwecken stets Bewunderung bei den Besuchern, und einige haben den Wunsch, dem Beispiel volkstümlicher Handwerker zu folgen.

Für jeden, der mit Werken der dekorativen und angewandten Kunst in Berührung kommt, ist es wichtig, nicht untätiger Zuschauer zu bleiben, sondern sich als Forscher zu streben und jedes Mal zu verstehen, welche künstlerischen und technischen Techniken der Meister zur Perfektion bringen konnte. Vieles von dem, was jeder von Ihnen liebevoll mit seinen eigenen Händen zu tun versucht, wird den Menschen um Sie herum Freude bereiten.

Schauen Sie sich die Objekte der dekorativen und angewandten Kunst auf den Seiten des Lehrbuchs an. Wie und zu welchem ​​Zweck dekorierten die Menschen in der Antike Haushaltsgegenstände und Werkzeuge?

Analysieren Sie die Symbolik von Ornamenten an verschiedenen Werken der dekorativen und angewandten Kunst. Welche Informationen vermitteln die Formen und Dekorationen dieser Objekte?

Hören Sie Volksmelodien und Melodien. Welche auf der Doppelseite abgebildeten Artikel passen zu ihrem Stil?

Stickerei

Seit der Antike ist die Stickerei eine Dekoration des Hauses, sie verleiht der Kleidung eine besondere Note, sie wurde auf Tischdecken, Servietten, Vorhängen und Handtüchern verwendet und war die Grundlage der dekorativen und angewandten Kunst in der Ukraine und Russland.

Jede Hausfrau konnte mit Stickereien ihrem Zuhause Gemütlichkeit verleihen, die Kleidung ihrer Lieben schmücken und ihre künstlerischen Ideen verwirklichen, da diese Art der dekorativen und angewandten Kunst für jedermann zugänglich war.

Stickereien verschiedener Nationen sind voller Vielfalt und Originalität der Muster und Farben, da sie über Jahrhunderte hinweg entstanden sind und von der Geschichte und Kultur der Menschen abhängen. Da es damals noch keine Modezeitschriften gab, in denen man für jeden Geschmack ein Muster finden konnte, maß man der Stickerei eine gewisse Bedeutung zu.

Stickereien waren nicht nur ein schönes Element in der Kleidung, sie spielten auch als Talisman eine wichtige Rolle. Wenn Sie sich mit Stickereien beschäftigt haben, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass geometrische Muster am häufigsten unter den Ornamenten vorkommen. So wurde beispielsweise das antike Symbol der Sonne, der Fruchtbarkeit und des weiblichen Prinzips, das Glück und Wohlstand bringt, in rautenförmigen Stickereien dargestellt. Das Wassersymbol stellte Vitalität dar und wurde in Form von Wellenlinien gezeichnet. Horizontale Ornamente trugen das Symbol der Erde und symbolisierten den Wohlstand des Familienherds.

Wie Sie bemerkt haben, stellt das Ornament bei manchen Stickereien einen Kreis dar, in dessen Inneren ein Kreuz eingestickt ist; ein solches Stickelement symbolisiert die Sonne und dient als Talisman, der das Böse von einem Menschen abwehrt. Aber das gestickte Kreuz im Muster bedeutet spirituelle Reinigung, da es ein Symbol des Feuers ist.

Die Ukrainer bevorzugten Handtuchornamente, die floraler Natur waren, und auch Bilder von Vögeln und Tieren waren üblich. Bei der Farbgebung wurden vor allem Rot, Schwarz und Blau bevorzugt.

Blumenmotive in der Stickerei wurden nicht einfach erfunden und hatten auch ihre eigene spezifische Bedeutung. Das Bild der Eichenblätter im Ornament symbolisierte Stärke und Viburnum galt als Symbol der Schönheit. Auf Kleidung gestickte Mohnblumen symbolisierten Fruchtbarkeit und Erinnerung an die Familie, und Weintrauben brachten Glück und Freude in das Familienleben. Ein gesticktes Immergrün war ein Symbol der Treue und Rosen waren ein Symbol für Jugend und Liebe.

Auch in ukrainischen Ornamenten findet man oft Bilder von Tauben, Schwalben, Hähnen, Pferden und anderen Tieren und Vögeln. Solche Stickereien fungierten als Amulette und schützten eine Person vor verschiedenen bösen Mächten und Geistern.

Ukrainisches besticktes Hemd

Ein besticktes Hemd war schon immer ein fester Bestandteil der ukrainischen Herren- und Damengarderobe. Das Ornament auf dem Hemd kennzeichnete einen bestimmten Bereich. Anhand dieser Muster konnte man die Einwohner von Poltawa leicht von der Bevölkerung der Region Podolsk unterscheiden, und die huzulischen Ornamente unterschieden sich von den polesischen. Das Besondere an diesen bestickten Hemden waren nicht nur die Muster, sondern auch die Ausführungstechnik und Farbgebung.

In der Ukraine wurde die Stickerei überwiegend von Frauen ausgeführt. Sie widmeten diesem Handwerk jede freie Minute. Sie stickten bei gemeinsamen Versammlungen und beim Verkürzen langer Tage Winterabende, und selbst nach der Feldarbeit, während einer kurzen Pause, kann man oft eine ukrainische Frau beim Sticken beobachten.

Ukrainische Mädchen steckten viel Liebe und Herzblut in die Verzierung ihrer Kleidung, und das bestickte Hemd, das sie trugen, war ein Zeichen ihres Könnens und ihrer harten Arbeit.

Mit der Erlangung der Unabhängigkeit der Ukraine begann die Liebe der Menschen zu ihren Traditionen wieder aufzuleben. IN In letzter Zeit, Ukrainische bestickte Hemden erfreuten sich wieder zunehmender Beliebtheit. Es ist nicht nur bei Landsleuten, sondern weit über die Grenzen hinaus zu einem Modetrend geworden. Menschen in bestickten Hemden sind überall zu finden. Es sieht sowohl bei besonderen Anlässen als auch bei Schulabschlüssen, bei Hochzeiten oder Kundgebungen angemessen aus.

Die künstlerische Stickerei verkörpert die besten Traditionen unseres Volkes und hat Tausende von Bewunderern dieser schönen Art dekorativer und angewandter Kunst gefunden.

Künstlerische und kreative Aufgaben

Wählen Sie Informationen über die Geschichte eines der berühmten Volkshandwerke aus, bereiten Sie ein Album, einen Stand oder eine Computerpräsentation vor und stellen Sie es Ihren Klassenkameraden vor.

> Fertigen Sie eine Skizze eines Gemäldes an, das auf einem beliebigen russischen Volkshandwerk basiert: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma usw. (optional), zu einem der Themen: „Jahreszeiten“, „Morgen“, „Waldmärchen“,
„Golden Rye“ und andere.

> Bereiten Sie mit Ihren Klassenkameraden eine Ausstellung mit Kunsthandwerk verschiedener Genres vor. Denken Sie über die musikalische Begleitung nach und wählen Sie Beispiele volkstümlicher verbaler Kreativität aus (Auszüge aus Märchen, Legenden, Sprichwörtern, Sprüchen usw.). Machen Sie einen Rundgang durch diese Ausstellung für jüngere Schüler, Eltern und Schulgäste.