Nachricht zum Cello. Cello: Geschichte, Video, interessante Fakten, zuhören

2. Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments

Die Entstehungsgeschichte des Cellos deckt sich mit der Geschichte der Geige. Der Vorfahre beider Instrumente ist die Gambe. In der Musikgeschichte hat sich eine ziemlich starke Überzeugung etabliert, dass dieses Instrument seine Vorfahren auf die alte „Fußgambe“, bekannt als Viola da Gamba, zurückführt. Im Gegensatz zur Gambe verfügten einige Spielarten der Gambe, insbesondere die Viole Damour, über eine Reihe konsonanter „harmonischer“ Saiten unter dem Griffbrett, die genau auf die Hauptsaiten gestimmt waren. Der ursprüngliche „Gambenbass“ mit sechs Saiten hatte diese Konsonantensaiten nicht.

Allerdings erhielt eine Spielart der Bassgambe, die Viola Bastarda, diese „Konsonantensaiten“, was viel später geschah und nie in die Regel für die Gambe aufgenommen wurde.

Das Erscheinen des Cellos geht auf das 15. Jahrhundert zurück Anfang des XVI Jahrhunderte als Ergebnis der langen Entwicklung des Volkes Streichinstrumente. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles eingesetzt, um Gesang oder Auftritte auf einem Instrument höherer Lage (Violine, Flöte usw.) zu begleiten.

Bis zur 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. trugen die Namen violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) usw. Es gab zahlreiche Cellovarianten. Die Instrumente wurden in verschiedenen Größen (oft groß) hergestellt und hatten normalerweise eine Stimmung von B1, F, c, g (meistens war die Stimmung einen Ton tiefer als die moderne).

Einer der frühesten Hinweise darauf modernes System zitiert (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) M. Praetorius („Syntagma musicum“, Bd II, 1619). Im XVI-XVII Jahrhundert. Es wurden auch 5- und 6-saitige Instrumente dieses Typs gefunden.

In der Geschichte des Cellos werden nur zwei berühmte Meister erwähnt, die das Cello entworfen haben: Gasparo da Salo und Paolo Magini.

Sie lebten an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und Gerüchten zufolge wurde dem ersten von ihnen die Ehre einer „Erfindung“ zugeschrieben. moderne Geige mit vier in Quinten gestimmten Saiten, die Verbesserung des Violone oder Gamben-Kontrabasses und schließlich die Schaffung des Cellos. Den ersten Meistern, die Celli bauten, war der richtige Weg in der Entwicklung des modernen Cellos noch nicht klar klar.

Antonio Stradivari verlieh dem Instrument sein modernes Aussehen.

Im 17.-18. Jahrhundert entstand in Italien durch die Bemühungen herausragender Musikmeister italienischer Schulen (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana usw.) ein klassisches Cellomodell mit einer endgültig etablierten Korpusgröße erstellt.

Nur im Anfang des 18. Jahrhunderts V. Die moderne Größe des Cellos ist fest etabliert (Korpuslänge 750–768 mm; Mensurlänge, d. h. der schwingende Teil der Saite, 690–705 mm). Viel Erfolg Russischer Meister I. A. Batov (1767-1841) und moderne Meister E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Bekannt sind auch hervorragende Celli französischer (J.B. Vuillaume, M. Laber), deutscher, tschechischer und polnischer Meister.

IN spätes XVII Jahrhundert erschienen die ersten Solowerke für Cello? Sonaten und Ricercars von Giovanni Gabrieli. Anscheinend wurde der Name „Cello“ erstmals in einer 1665 in Venedig veröffentlichten Sammlung von Sonaten von G. C. Arresti für 2 und 3 Stimmen mit der Hinzufügung einer Cellostimme verwendet. („con la parte del Violoncello a beneplacito“).

ZU Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert beginnt die Verwendung des Cellos Konzertinstrument, dank der helleren, voller Klang und Verbesserung der Spieltechnik, wodurch schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis verdrängt wurde. Das Cello hat sich als Soloinstrument weit verbreitet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern verwendet, das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett, in dem es das tiefste ist (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal verwendet wird). darin) der Instrumente im Klang und wird auch häufig in anderen Kompositionen von Kammerensembles verwendet. In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben. Die endgültige Etablierung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen von herausragender Musiker Pablo Casals. Die Entwicklung von Schulen für die Ausübung dieses Instruments hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig in Konzerten auftreten.

Das Repertoire des Cellos ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Werke.

Das laienhafte musikalische Schaffen des Autors ist die Schaffung und Aufführung musikalischer Werke des Autors auf Amateurbasis. Gemäß der Tradition, die sich in unserem Land entwickelt hat, wird AMST am häufigsten als Komposition vor allem von Liedern (d. h....) verstanden.

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Cello (italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen. Ihr Design ähnelt dem einer Geige (der Unterschied besteht in der größeren Größe). Die Länge des Korpus beträgt 75-77 cm. Die Stimmung ist eine Oktave tiefer als die Altstimme, „C“ – „G“ große – „D“ – „A“ kleine Oktave. Der Tonumfang beträgt etwa 5 Oktaven – mehr als bei anderen Instrumenten der Geigenfamilie. Notiert im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel. Es verfügt über eine einzigartige Registervielfalt.

Cello-Instrumente entstanden an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert in Italien als Folge der Umgestaltung der Instrumente der Gambenfamilie. Der Kern der Designänderungen war die Suche nach dem perfektesten akustischen Tenorinstrument. Die frühesten erhaltenen Cellobeispiele wurden in Brescia in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts hergestellt. Im 16. und 17. Jahrhundert schufen die Meister von Cremona einen klassischen Cellotyp; die Instrumente von N. Amati gelten als die besten des 17. Jahrhunderts. A. Stradivari-Cellos mit einem hellen Tenorklang sind die Spitzenform des Instruments. Im 17.-19. Jahrhundert arbeiteten sie herausragende Meister und Meisterdynastien: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Italien), N. Lupo, J. B. Villaume (Frankreich), J. Steiner (Deutschland). Die meisten Vertreter der Union of Masters arbeiteten in Steiners Manier Streichinstrumente Mittenwald (Bayern), gegründet 1684 und bestand bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Einer der Gründer dieses großen Zentrums war M. Klotz, der Gründer einer Dynastie, die etwa 200 Jahre lang in Mittenwald wirkte. In Russland wurden großartig klingende Instrumente von I. A. Batov, N. F. Kittel und T. F. Podgorny hergestellt.

Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Cello unter den Streichinstrumenten zu verselbständigen und gelangte nach und nach in die Gruppe der Soloinstrumente (z. B. im 12. Concerto Grosso op. 6 von A. Corelli, erschienen 1714). In den Werken von J. S. Bach wird das Cello als obligates Instrument in Kantaten und in den „Brandenburgischen“ Konzerten verwendet (in einigen Kantaten wird ein 5-saitiges Cello-Piccolo verwendet). Bachs 6 Suiten für Cello solo (1717-23) sind die einzige Erfahrung, in der das Cello als polyphones Soloinstrument eingesetzt wurde. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Cellokunst kommt L. Boccherini zu. Seit den Zeiten von J. Haydn und W. A. Mozart ist das Cello ein obligatorischer Teilnehmer String-Gruppe Sinfonieorchester, Quartett, Quintett. Der Cellopart in den Quartetten von J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. Mozart (die letzten drei), L. van Beethoven (alle Quartette) ist sehr entwickelt. Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren nutzen oft die Fähigkeiten von Cello-Ensemble und Solo-Cello; V Symphonisches Gedicht R. Strauss „Don Quijote“ (1897) wird das Cello als Haupt-„Held“ des Werkes interpretiert. Konzerte für Cello und Orchester von R. Schumann (1850, Uraufführung von D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876) und A. Dvorak (1895) erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit bei den Interpreten. Die Ausdrucksfähigkeiten des Cellos wurden in Beethovens Tripelkonzert (1804) und J. Brahms‘ Doppelkonzert (1887) genutzt. Herausragende Werke der russischen Musik – Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester von P. I. Tschaikowski (1876), Konzert von N. Ja. Mjaskowski (1944), Sinfoniekonzert von S. S. Prokofjew (1952).

Die größten Cellisten des 19.-20. Jahrhunderts: B. Romberg (eröffnete die Ära der virtuos-romantischen Aufführung), A.C. Piatti, A.F. Servais, K.Yu. A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (Gründer Sowjetische Schule), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser und andere.

Lit.: Straeten E. van der. Die Geschichte des Violoncellos, der Gambe... L., 1915. Bd. 1-2 (Repr. – 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II Violoncello, der Violoncellist und die Violoncellisten. 2. Aufl. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Geschichte der Cellokunst: In 4 Büchern. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Der Entstehungsprozess von Gamben und Violinen. M., 1959; Vitachek E.F. Essays zur Geschichte des Streichinstrumentenbaus. 2. Aufl. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Das Cello. 2. Aufl. N.Y., 1983.

Violoncello, Abk. Cello; Deutsch Violoncello; Fr. Violoncelle; Englisch Cello) - ein seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bekanntes Streichinstrument im Bass- und Tenorregister mit der gleichen Struktur wie eine Violine oder Bratsche, aber viel größer. Das Cello hat breite Ausdrucksmöglichkeiten und sorgfältig entwickelte Aufführungstechnik, eingesetzt als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments

Das Erscheinen des Cellos geht auf den Anfang des 16. Jahrhunderts zurück. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument verwendet, um den Gesang oder das Spielen eines Instruments höherer Lage zu begleiten. Es gab zahlreiche Arten von Celli, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung unterschieden (meistens waren sie auf einen tieferen Ton als den modernen gestimmt).

IN XVII-XVIII Jahrhundert Durch die Bemühungen herausragender Musikmeister italienischer Schulen (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana usw.) entstand ein klassisches Cellomodell mit fest etablierter Korpusgröße. Ende des 17. Jahrhunderts erschienen die ersten Solowerke für Cello – Sonaten und Ricercars von Domenico Gabrieli. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cello aufgrund seines helleren, volleren Klangs und der verbesserten Spieltechnik erstmals als Konzertinstrument eingesetzt und verdrängte schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis. Das Cello ist auch Teil des Sinfonieorchesters und der Kammerensembles. Die endgültige Etablierung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen des herausragenden Musikers Pau Casals. Die Entwicklung von Schulen für die Ausübung dieses Instruments hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig in Konzerten auftreten.

Das Repertoire des Cellos ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Werke.

Technik des Cellospiels

Die Spielprinzipien und Anschläge beim Spielen auf dem Cello sind die gleichen wie auf der Violine, jedoch ist die Technik des Cellospiels aufgrund der größeren Größe des Instruments und der unterschiedlichen Position des Spielers komplizierter. Es werden Obertöne, Pizzicato und Daumeneinsatz verwendet (Englisch)Russisch und andere Spieltechniken. Der Klang des Cellos ist saftig, melodisch und intensiv, in der oberen Lage auf den unteren Saiten leicht komprimiert.

Struktur der Cellosaiten: C, G, D, A(„do“, „sol“ der großen Oktave, „d“, „a“ der kleinen Oktave), also eine Oktave unter dem Alt. Der Tonumfang des Cellos ist auf die ausgereifte Saitenspieltechnik zurückzuführen A sehr breit - von C(„zu“ Dur-Oktave) zu eine 4(„A“ der vierten Oktave) und höher. Noten werden entsprechend ihrem tatsächlichen Klang im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel geschrieben.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hielten die Interpreten das Cello mit ihren Waden. Doch Ende des 19. Jahrhunderts erfand der französische Cellist P. Tortelier eine gebogene Turmspitze, die dem Instrument eine flachere Position verleiht. Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Nadel auf den Boden, was die Spieltechnik etwas erleichtert.

Das Cello wird häufig als Soloinstrument verwendet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern verwendet, das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett, in dem es das tiefste ist (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal verwendet wird). darin) der Instrumente im Klang und wird auch häufig in anderen Kammerensembles eingesetzt. In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben.

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Literatur

Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: In zwei Büchern. - M., L., 1950, 1957.
Ginzburg L.S. Geschichte der Cellokunst: Russische klassische Celloschule. - M.: Musik, 1965
Lazko A. Cello. - M.: Musik, 1965

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Cello // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
(Englisch)

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Holzbläser

Messing

Schlagzeug

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Ein Auszug, der das Cello charakterisiert

Und mein Herz schmerzte erneut für die wunderbaren Menschen, deren Leben von derselben Kirche verkürzt wurde, die fälschlicherweise „Vergebung“ verkündete! Und dann fielen mir plötzlich die Worte von Caraffa ein: „Gott wird alles vergeben, was in seinem Namen geschieht!“
Vor meinen Augen stand wieder die junge, erschöpfte Esclarmonde... Eine unglückliche Mutter, die ihr erstes und letztes Kind verloren hatte... Und niemand konnte ihr wirklich erklären, warum sie ihnen das angetan haben... Warum sie, gütig und unschuldig , geh in den Tod...
Plötzlich rannte ein dünner, außer Atem geratener Junge in die Halle. Er kam offensichtlich direkt von der Straße, denn sein breites Lächeln strömte in Dampf aus.
- Frau, Frau! Sie wurden gerettet!!! Liebe Esclarmonde, es brennt auf dem Berg!..

Esclarmonde sprang auf und wollte gerade rennen, aber ihr Körper erwies sich als schwächer, als sich das arme Ding hätte vorstellen können ... Sie fiel direkt in die Arme ihres Vaters. Raymond de Pereil nahm seine federleichte Tochter in die Arme und rannte zur Tür hinaus ... Und dort standen, versammelt auf dem Gipfel des Montségur, alle Bewohner der Burg. Und alle Augen blickten nur in eine Richtung – dorthin, wo auf dem schneebedeckten Gipfel des Mount Bidorta ein riesiges Feuer brannte!... Was bedeutete, dass die vier Flüchtlinge den gewünschten Punkt erreicht hatten!!! Ihr tapferer Ehemann und ihr neugeborener Sohn entkamen den brutalen Fängen der Inquisition und konnten ihr Leben glücklich weiterführen.
Jetzt war alles in Ordnung. Alles war gut. Sie wusste, dass sie ruhig zum Feuer gehen würde, da die Menschen, die ihr am Herzen lagen, am Leben waren. Und sie war wirklich erfreut – das Schicksal hatte Mitleid mit ihr und erlaubte ihr, es herauszufinden … und erlaubte ihr, ruhig in den Tod zu gehen.
Bei Sonnenaufgang versammelten sich alle vollkommenen und gläubigen Katharer im Sonnentempel das letzte Mal Genießen Sie seine Wärme, bevor Sie in die Ewigkeit aufbrechen. Die Menschen waren erschöpft, kalt und hungrig, aber sie lächelten alle ... Das Wichtigste war erreicht – der Nachkomme von Golden Maria und Radomir lebte, und es bestand die Hoffnung, dass eines seiner entfernten Urenkel eines schönen Tages wieder aufgebaut werden würde diese ungeheuer ungerechte Welt, und niemand wird mehr leiden müssen. Der erste Sonnenstrahl leuchtete durch das schmale Fenster! Er verschmolz mit dem zweiten, dritten ... Und genau in der Mitte des Turms leuchtete eine goldene Säule auf. Es dehnte sich immer weiter aus und bedeckte jeden darin Stehenden, bis der gesamte umgebende Raum vollständig in einen goldenen Glanz getaucht war.

Es war ein Abschied... Montsegur verabschiedete sich von ihnen und verabschiedete sie zärtlich in ein anderes Leben...
Und zu dieser Zeit nahm unten am Fuße des Berges ein riesiges, schreckliches Feuer Gestalt an. Oder besser gesagt, die gesamte Struktur in der Form Holzplattform, auf dem dicke Säulen „zur Schau stellten“...
Mehr als zweihundert Paragons begannen feierlich und langsam den rutschigen und sehr steilen Steinpfad hinunterzusteigen. Der Morgen war windig und kalt. Die Sonne lugte nur für einen kurzen Moment hinter den Wolken hervor ... um schließlich ihre geliebten Kinder zu streicheln, ihre Katharer, die in den Tod gingen ... Und wieder krochen bleierne Wolken über den Himmel. Es war grau und nicht einladend. Und gegenüber Fremden. Alles drumherum war gefroren. Der Nieselregen durchtränkte dünne Kleidung mit Feuchtigkeit. Die Absätze der Wanderer erstarrten, sie rutschten auf nassen Steinen ... Der letzte Schnee glänzte noch immer auf dem Berg Montsegur.

Unten, brutal von der Kälte kleiner Mann schrie die Kreuzfahrer heiser an und befahl ihnen, niederzuschlagen mehr Bäume und ziehe ihn ins Feuer. Aus irgendeinem Grund flammte die Flamme nicht auf, aber der kleine Mann wollte, dass sie bis zum Himmel loderte!... Er hat es verdient, er hat zehn lange Monate darauf gewartet, und jetzt ist es passiert! Erst gestern träumte er davon, schnell nach Hause zurückzukehren. Aber Wut und Hass auf die verdammten Katharer überkamen ihn, und jetzt wollte er nur noch eines – sehen, wie die letzten Vollkommenen endlich brennen würden. Diese letzten Kinder des Teufels!... Und erst wenn von ihnen nur noch ein Haufen heißer Asche übrig ist, wird er ruhig nach Hause gehen. Dieser kleine Mann war der Seneschall der Stadt Carcassonne. Sein Name war Hugues des Arcis. Er handelte im Auftrag Seiner Majestät, des Königs von Frankreich, Philipp Augustus.
Die Katharer stiegen bereits viel tiefer ab. Jetzt bewegten sie sich zwischen zwei mürrischen, bewaffneten Kolonnen hindurch. Die Kreuzfahrer schwiegen und beobachteten düster die Prozession dünner, abgemagerter Menschen, deren Gesichter aus irgendeinem Grund in einer überirdischen, unverständlichen Freude leuchteten. Das machte den Wachen Angst. Und das war ihrer Meinung nach ungewöhnlich. Diese Menschen gingen in den Tod. Und sie konnten nicht lächeln. In ihrem Verhalten lag etwas Besorgniserregendes und Unverständliches, was die Wachen dazu veranlasste, schnell und weit von hier wegzukommen, aber ihre Pflichten ließen es ihnen nicht zu – sie mussten resignieren.
Der durchdringende Wind wehte durch die dünne, feuchte Kleidung der Perfekten und ließ sie schaudern und sich natürlich zusammendrängen engerer Freund zu einem Freund, der sofort von den Wachen angehalten wurde, die sie dazu drängten, alleine weiterzugehen.
Der erste in diesem schrecklichen Trauerzug war Esclarmonde. Ihr lange Haare Sie flatterten im Wind und bedeckten die dünne Gestalt mit einem seidenen Umhang... Das Kleid des armen Dings hing und war unglaublich weit. Aber Esclarmonde ging, ihren schönen Kopf hoch erhoben und... lächelnd. Als würde sie ihrem großen Glück entgegengehen und nicht einem schrecklichen, unmenschlichen Tod. Ihre Gedanken wanderten weit, weit weg, jenseits des Hochgefühls verschneite Berge, wo die Menschen waren, die ihr am liebsten waren – ihr Mann und ihr kleiner neugeborener Sohn … Sie wusste, dass Svetozar auf Montsegur aufpassen würde, sie wusste, dass er die Flammen sehen würde, wenn diese ihren Körper gnadenlos verschlangen, und sie wollte wirklich furchtlos aussehen und stark ... Ich wollte seiner würdig sein ... Ihre Mutter folgte ihr, sie war auch ruhig. Nur aus Schmerz um ihr geliebtes Mädchen traten ihr von Zeit zu Zeit bittere Tränen in die Augen. Aber der Wind erfasste sie und trocknete sie sofort aus, sodass sie nicht über ihre dünnen Wangen rollen konnten.

„Stimmt es nicht, dass der Klang des Cellos wirklich dick, zäh und samtig ist, wie der Honig, den Persephones Bienen sammeln?“

Osip Mandelstam

Violoncello (Italienisch), Violoncello (Deutsch), Violoncello (Französisch), Cello

Das Cello hat die gleiche Struktur wie die Violine, jedoch deutlich große Größen. Beim Spielen stützt der Interpret das Cello mit einer Nadel auf den Boden, was sich erst Ende des 19. Jahrhunderts durchsetzte (davor wurde das Instrument mit den Waden der Beine gehalten). Bei modernen Celli wird häufig ein vom französischen Cellisten P. Tortelier erfundener gebogener Turm verwendet, der dem Instrument eine flachere Position verleiht und die Spieltechnik etwas erleichtert. Das Cello wird häufig als Soloinstrument verwendet, eine Gruppe von Celli wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt und das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer in einem Streichquartett. in dem es das tiefste Klanginstrument ist (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal darin verwendet wird), wird es auch häufig in anderen Kompositionen von Kammerensembles verwendet. In einer Orchesterpartitur wird die Cellostimme zwischen der Bratschen- und der Kontrabassstimme geschrieben.

Cello-Sortiment - von bis zur Dur-Oktave Vor E der dritten Oktave. Der Teil ist im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel geschrieben.

Das Timbre des Cellos ist dick, saftig, melodiös und angespannt, im oberen Register auf den unteren Saiten leicht komprimiert. Im Klang ähnelt sie einer menschlichen Stimme und vor allem einem Bariton. Das Cello zeichnet sich durch weite Melodien aus. Sie offenbaren am deutlichsten die reichhaltigen Fähigkeiten des Instruments und seinen schönen, edlen Klang. Aber auch virtuose Werke sind für dieses Instrument gut zugänglich.

Hören Sie, wie Mstislav Rostropovich „Dance of the Elves“ von David Popper aufführt

„Ein außergewöhnlicher Klang, als würde jemand sehr Starker und Freundlicher mit geschlossenem Mund singen; Ich konnte den Text nicht hören, aber das Lied kam mir überraschend vertraut und verständlich vor ... Ich setzte mich auf das Podest und merkte, dass es auf einer Art Geige gespielt wurde, wunderbar kraftvoll und unerträglich – denn beim Zuhören war es so fast schmerzhaft. Manchmal sang sie mit solcher Kraft, dass es schien, als ob das ganze Haus bebte und das Glas im Fenster summte. Es tropfte vom Dach und auch mir liefen Tränen aus den Augen.“ – Maksim Gorki.

Im 17.-18. Jahrhundert entstand durch die Bemühungen herausragender Musikmeister italienischer Schulen (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) ein klassisches Cellomodell mit fest etablierter Korpusgröße.

Ende des 17. Jahrhunderts erschienen die ersten Solowerke für Cello – Sonaten und Ricercars von Giovanni Gabrieli. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cello aufgrund seines helleren, volleren Klangs und der verbesserten Spieltechnik erstmals als Konzertinstrument eingesetzt und verdrängte schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis. Das Cello ist auch Teil des Sinfonieorchesters und der Kammerensembles. Die endgültige Etablierung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen des herausragenden Musikers Pablo Casals. Die Entwicklung von Schulen für die Ausübung dieses Instruments hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig in Konzerten auftreten. Das Repertoire des Cellos ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Werke.

Herausragende Interpreten: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalya Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich spielt: Villa Lobos „Brasilianisches Bahiana. Vorspiel“.

Hausaufgaben:

1. Spielen Sie Fragmente von Orchesterpartituren auf dem Klavier und kommentieren Sie die verwendeten Spieltechniken:

Oder Cellosaiten kaufen

Cello – (italienisches Violoncello, Verkleinerungsform von Violone – Kontrabass). 1) Ein Streichinstrument der Violinfamilie (siehe Violine) im Basotenor-Register, gestimmt in Quinten (C, G, d, a). Der Tonumfang des Cellos beträgt 5 Oktaven.

V. erschien Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts. als Ergebnis der langen Entwicklung volkstümlicher Streichinstrumente. Zunächst wurde es intensiv als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles und zur Gesangsbegleitung oder beim Spielen von Geige, Flöte usw. eingesetzt. Bis zur 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. trugen die Namen violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) usw. Die Instrumente waren unterschiedlich groß (oft groß) und hatten meist die Stimmung B1, F, s, g. Im 16.-17. Jahrhundert. Es wurden auch 5- und 6-saitige Instrumente dieses Typs gefunden. Einer der frühesten Hinweise auf das moderne System stammt (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) von M. Pretorius („Syntagma musicum“, Bd II, 1619).

Anscheinend wurde der Name „Cello“ erstmals in einer 1665 in Venedig veröffentlichten Sammlung von Sonaten von G. C. Arresti für 2 und 3 Stimmen mit der Hinzufügung einer Cellostimme verwendet. („con la parte del Violoncello a beneplacito“).

Es entstanden klassische Cellobeispiele Italienische Meister 17.-18. Jahrhundert A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana und andere. Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die moderne Größe des Cellos ist fest etabliert (Korpuslänge 750–768 mm; Mensurlänge, d. h. der schwingende Teil der Saite, 690–705 mm). Große Erfolge im Cellobau erzielten der russische Meister I. A. Batov (1767-1841) und die modernen Meister E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. Bekannt sind auch hervorragende Celli französischer (J.B. Vuillaume, M. Laber), deutscher, tschechischer und polnischer Meister.

Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Turmspitze auf den Boden, was sich erst Ende des 19. Jahrhunderts verbreitete. (Zuvor hielt der Interpret das Instrument in seinen Waden). In modernen Celli ist die vom französischen Cellisten P. Tortelier erfundene geschwungene Turmspitze weit verbreitet, die dem Cello eine flachere Position verleiht, die Spieltechnik erleichtert und gewissermaßen fördert besserer Klang Werkzeug.

Die ersten Solowerke für Cello erschienen Ende des 17. Jahrhunderts in Bologna. (Sonaten für Cello mit Bass und Ricercars für Solo-Cello von G. Gabrieli. Das Cello beginnt schon früh, sich an der Aufführung von Triosonaten (G. Torelli – Anmerkungen, A. Corelli) und Concerti grossi (A. Corelli) zu beteiligen. Die Erste Beispiele für den Einsatz des Cellos im Konzertgenre sind die Concerti per camera von G. Iacchini (1701) und 6 Solokonzerte L. Leo (1737-38). Die Blütezeit der Cellokunst begann im 18. Jahrhundert, als das Cello endgültig die Viola da Gamba ablöste. Der Sieg des Cellos beruhte auf seinen reichhaltigeren Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten, einem kraftvolleren, volleren und helleren Klang, der durch Vibrationen erwärmt wurde und in der Klangfarbe der menschlichen Stimme nahe kam; All dies entsprach den Anforderungen des neuen Instrumentalstils mit seiner charakteristischen melodischen Ausdruckskraft. Nach und nach wird das Cello zunehmend als Solo-, Ensemble- (es ist Teil eines Streichquartetts) und Orchesterinstruments eingesetzt. Im modernen Symphonieorchester gilt für bis zu 12 Celli. In vielen Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren wird das Cello als Soloinstrument eingesetzt.

Zu den im Konzertrepertoire erhaltenen Cellowerken des 18. Jahrhunderts zählen 6 Suiten für Cello solo von J. S. Bach, Konzerte von A. Vivaldi, L. Boccherini – Noten, J. Haydn – Noten, zahlreiche Sonaten für Cello und Bass von den größten Cellisten und Komponisten dieses Jahrhunderts. IN modernes Repertoire inbegriffen beste Werke Konzertgenre 19. Jahrhundert - Konzerte von R. Schumann, C. Saint-Saëns - Noten, E. Lalo, A. Dvorak; Zu nennen sind hier auch Beethovens Tripelkonzert (Violine, Cello, Klavier) und Brahms‘ Doppelkonzert (Violine, Cello). Im 20. Jahrhundert Cellokonzerte wurden von E. Elgar, E. d’Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Milhaud, B. Martinou, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber und anderen geschrieben. Fünf Sonaten für Cello und Klavier von L. Beethoven (zwei op. 5 – 1796; op. 69 – 1807; zwei op. 102 – 1815) legten den Grundstein für Kammersonaten für dieses Instruments; Es folgten Sonaten von F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodály, B. Martinou, S. Barber und andere. Suiten für Solocello wurden von M. Reger, B. Britten und anderen geschaffen, Sonaten von P. Hindemith, Z. Kodály und anderen.

Die erste russische Sonate für Cello und Klavier, die uns überliefert ist, stammt von M. I. Glinkas Zeitgenossen I. I. Lizogub (20er Jahre des 19. Jahrhunderts), das erste Konzert stammt von N. Ya. . Konzerte für Cello wurden von A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konzertballade, 1931), Konzert „“ – P. I. Tschaikowsky (1876), Sonaten für Cello und Klavier – S. V. Rachmaninov (1902) geschaffen. N. Ya. Myaskovsky (1911) und andere. Die Celloliteratur hat einen strahlenden Höhepunkt der Kreativität erreicht Sowjetische Komponisten. Cellokonzerte wurden von N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofjew (Sinfoniekonzert), D. D. Schostakowitsch, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babajanyan, B. A. geschrieben. Tschaikowsky, M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko und andere; Sonaten - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan und andere.

Zu den bedeutendsten ausländischen Cellisten, die maßgeblich an der Entwicklung der klassischen Celloschule des 18. Jahrhunderts beteiligt waren, zählen der Italiener L. Boccherini, der Franzose J. L. Duport und der Tscheche A. Kraft. Meisterhaft-romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts. vertreten durch den deutschen Cellisten B. Romberg und den Belgier F. Servais (Rombergs Konzerte und Servais' Fantasien behielten nur pädagogische Bedeutung). Die künstlerische Blüte der Cellokunst seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. in erster Linie mit dem Darsteller verbunden. Aktivitäten des herausragenden spanischen Musikers P. Casals und später - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi... Unter modernen ausländischen Cellisten: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Janigro...

Russische Cellokunst 18. und 1. Hälfte. 19. Jahrhundert brachte eine Reihe talentierter Künstler aus den Leibeigenen und dann aus den Raznoshchina-Kreisen hervor (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Das Können von N. B. Golitsyn und M. Yu Vielgorsky erreichte ein hohes professionelles Niveau. Dank der Aufführungstätigkeit von K. Yu. Davydov wird die russische Celloschule zu einer der führenden Aufführungsschulen der Welt. Zu den herausragenden Schülern der von ihm geleiteten russischen klassischen Celloschule zählen sein Schüler A. V. Verzhbilovich sowie A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky und V. T. Podgorny. Ältere Generation Sowjetische Cellisten (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) gaben die besten Aufführungstraditionen an die sowjetische Celloschule weiter, die weltweite Berühmtheit genießt; unter größte Vertreter dieser Schule - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. In den 1960-70er Jahren. Es entstand eine brillante Galaxie junger sowjetischer Cellisten, Preisträger internationaler Wettbewerbe.

Wir haben Ihnen also von der Geschichte des Cellos erzählt, aber nichts über seinen Aufbau erwähnt. Es ist Zeit, besser zu werden!

Das Cello besteht aus:

1) Kopf.

2) Grif.
3) Wohnen.

Nun, mehr Details.
Der Cellokopf besteht aus einer Schnecke, einem Wirbelkasten und Wirbeln. Mit dem Hals verbunden.

Der zweite Teil des Cellos ist der Hals. Darauf befindet sich, wie auf einer Gitarre, ein Sattel, in dessen speziellen Rillen Saiten verlaufen (A, D-kleine Oktave, G, C-Dur), dann ein Hals, ein Absatz.

Der dritte Teil ist der Körper. Es besteht aus einem oberen Resonanzboden, einem hinteren Resonanzboden, einem Kessel (das ist die Seite), einem F-Loch (ein F-förmiges Loch im Korpus, das als Resonatoren dient), einem Ständer, einer Kopfplatte, Clippern, einer Schlaufe, ein Knopf und eine Nadel. Wenn Sie sich ein klassisches Cello ansehen, können Sie eine doppelte Linie entlang der Kanten des Deckenresonanzbodens erkennen – dies wird als Schnurrbart bezeichnet. Der Abstandshalter im Gehäuse unter dem Ständer ist der Bügel. Es ist das „Rückgrat“ des gesamten Instruments.
Nun, wir haben über die Struktur des Cellos gesprochen. Was ist sonst noch wichtig beim Spielen? Kannst du es erraten? Genau, verneige dich.

Der Cellobogen passiert verschiedene Größen - Hat Größen: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Besteht aus:

Ein Holzstock (Schaft), der auf einer Seite in den Kopf gesteckt wird und auf der anderen Seite ein Block befestigt ist;
Der Stock besteht aus Fernambuk oder Brasilholz.
Der Block besteht aus Ebenholz mit Perlmutteinsätzen. Im Block mit innen Neben dem Stock wird eine kleine Kupfermutter eingeschraubt und in die Basis des Stockes eine achteckige Schraube mit langem Gewinde eingeführt, mit der die Spannung der Haare eingestellt werden kann.
Die Haare des Pferdeschwanzes (künstlich oder natürlich) reichen vom Kopf bis zum Block und bilden mit Hilfe eines Ringes am Block ein Band.

Die Stelle, an der die Sehne das Bogenhaar berührt, wird genannt Spielpunkt. Abhängig von der Bewegungsgeschwindigkeit, der Druckkraft und dem Anschlagpunkt auf der Saite bestimmt sie die Art des Klangs: Lautstärke und Klangfarbe.

Die Neigung des Bogens zum Griffbrett erfolgt für:

Veränderungen in der Breite des Haarbandes, was die Ausprägung höherer Harmonischer begünstigt; Wird am häufigsten verwendet, wenn man bei der Klaviernuance näher am Griffbrett spielt oder wenn man Obertöne spielt.
Anpassen der Richtung der Federkraft des Bogenstocks, die für verschiedene Artikulationseffekte erforderlich ist, zum Beispiel: Abschwächen des Klangangriffs, Verringern der Sprungfähigkeit des Bogens usw.

Vor dem Spielen wird der Bogen mit Kolophonium eingerieben. Dies ist notwendig, damit Ihr Cello „singen“ kann. Im Prinzip gibt es dafür eine einfache Erklärung: Die Reibungskraft verbessert sich, der Bogen gleitet leichter über die Saiten und der Klang wird besser. Aber! Vergessen Sie nicht, Ihr Instrument nach jedem Spiel abzuwischen – Kolophonium hat eine sehr schädliche Wirkung auf die Lackschicht sowie auf das Holz des Instruments, was in der Folge zu erheblichen Klangverzerrungen führen kann. Auch auf den Saiten sammelt sich Kolophonium an, sodass Sie es mit einem weichen Tuch von den Saiten entfernen müssen. Es ist auch ratsam, sich das für alle zu merken Saiteninstrument– Ihr eigenes Kolophonium.

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