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Im Februar 1815 wurde Graf Karl von Brühl Direktor der Berliner königliches Theater, der Karl Maria von Weber dem preußischen Kanzler Karl August Fürst von Hardenburg als Kapellmeister der Berliner Oper vorstellte, gab ihm folgende Empfehlung: Dieser Mann zeichnet sich nicht nur durch einen brillanten „leidenschaftlichen Komponisten aus, er verfügt über umfassende und umfassende Kunstkenntnisse.“ , Poesie und Literatur, und das ist anders als die meisten Musiker.“ Die vielen Gaben Webers könnten nicht besser beschrieben werden.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber wurde am 18. November 1786 in Eutin geboren. Er war das neunte von zehn Kindern aus den beiden Ehen seines Vaters. Vater - Franz Anton von Weber hatte zweifellos musikalische Fähigkeiten. Er begann seine Karriere als Leutnant, trug aber auch auf dem Schlachtfeld eine Geige bei sich.

Karl gewöhnte sich schon früh an ein ständiges Nomadenleben. Von Kindheit an wuchs er als kränklicher, schwacher Junge auf. Er begann erst im Alter von vier Jahren zu laufen. Aufgrund seiner körperlichen Behinderung war er nachdenklicher und zurückgezogener als seine Altersgenossen. Er lernte, in seinen Worten, „in seiner eigenen Welt zu leben, einer Welt der Fantasie, und darin Beschäftigung und Glück zu finden.“

Sein Vater hegte schon lange den Traum, mindestens ein eigenes Kind zu bekommen herausragender Musiker. Mozarts Beispiel verfolgte ihn. So begann Karl schon früh, bei seinem Vater und seinem Halbbruder Fridolin Musik zu studieren. Die Ironie des Schicksals besteht darin, dass Fridolin eines Tages verzweifelt ausrief: „Karl, es scheint, du kannst alles werden, was du willst, aber du wirst niemals Musiker werden.“

Karl Maria ging bei dem jungen Kapellmeister und Komponisten Johann Peter Heischkel in die Lehre. Von da an ging die Ausbildung zügig voran. Ein Jahr später ging die Familie nach Salzburg und Karl wurde Schüler von Michael Haydn. Gleichzeitig verfasste er sein erstes Werk, das sein Vater veröffentlichte und in einer der Zeitungen eine positive Kritik erhielt.

1798 starb seine Mutter. Die Schwester des Vaters, Adelaide, kümmerte sich um Karl. Von Österreich zogen die Webers nach München. Hier begann der junge Mann Gesangsunterricht bei Johann Evangelist Wallishausz zu nehmen und Komposition beim örtlichen Organisten Johann Nepomuk Kalcher zu studieren.

Hier in München schrieb Karl seine erste komische Oper, The Power of Love and Wine. Leider ging es später verloren.

Die Unruhe des Vaters erlaubte es der Familie Weber jedoch nicht, längere Zeit an einem Ort zu bleiben. 1799 kommen sie in die sächsische Stadt Freiburg. Ein Jahr später, im November, fand die Premiere des Ersten statt Jugendoper„Waldmädchen“ Im November 1801 kamen Vater und Sohn in Salzburg an. Karl begann erneut bei Michael Haydn zu studieren. Bald schrieb Weber seine dritte Oper, Peter Schmoll und seine Nachbarn. Die Uraufführung der Oper in Augsburg fand jedoch nicht statt und Karl Maria ging mit seinem Vater auf Konzertreise. Schon damals gelang dem jungen Mann dank seiner dünnen und langen Finger eine Technik, die zu dieser Zeit nur wenigen zugänglich war.

Der Versuch, Karl zum Studium bei Joseph Haydn zu schicken, scheiterte jedoch an der Weigerung des Maestros. Daher setzte der junge Mann sein Studium bei Georg Joseph Vogler fort. Abt Vogler pflegte das Interesse des Nachwuchses Volkslied und Musik vor allem auf damals populäre orientalische Motive, was später in Webers Werk „Abu Hasan“ seinen Niederschlag fand.

Wichtiger war jedoch das Erlernen des Dirigierens. Dies ermöglichte Karl, 1804 das Orchester im Breslauer Theater zu leiten. Da der Dirigent das 18. Lebensjahr noch nicht vollendet hatte, setzte er die Orchestermitglieder neu zusammen, griff in die Produktionen ein und führte getrennte Ensembleproben sowie Generalproben zum Erlernen neuer Rollen ein. Selbst in der Öffentlichkeit wurden Webers Reformen zwiespältig aufgenommen.

Hier hatte Karl viele Affären im Theater, unter anderem mit der Primadonna Dietzel. Ein schönes Leben erforderte immer mehr Geld und der junge Mann verschuldete sich.

Die Schulden seines Sohnes veranlassten seinen Vater, nach einer Nahrungsquelle zu suchen, und er begann, sich im Kupferstich zu versuchen. Leider ist dies zu einer Quelle des Unglücks geworden. Eines Abends, als ihm kalt war, trank Karl einen Schluck aus einer Weinflasche, ohne zu ahnen, dass sein Vater dort Salpetersäure aufbewahrte. Er wurde von seinem Freund Wilhelm Berner gerettet, der dringend einen Arzt rief. Ein tödlicher Ausgang konnte zwar vermieden werden, doch der junge Mann verlor für immer seine schöne Stimme. Seine Abwesenheit wurde von Gegnern ausgenutzt, die alle seine Reformen schnell zunichte machten. Ohne Geld, verfolgt von Gläubigern, ging der junge Pianist auf Tournee. Hier hatte er Glück. Die Trauzeugin Brelonde, Hofdame der Herzogin von Württemberg, vermittelte ihm die Bekanntschaft mit Eugen Friedrich von Württemberg-Els. Karl Maria übernahm die Stelle des Musikdirektors im Karlsruher Schloss, erbaut in den Wäldern Oberschlesiens. Jetzt hat er viel Zeit zum Schreiben. Im Herbst 1806 und Winter 1807 schrieb der zwanzigjährige Komponist eine Konzertina für Trompete sowie zwei Sinfonien. Doch die Offensive der napoleonischen Armee brachte alle Karten durcheinander. Bald sollte Karl den Posten des Privatsekretärs von Herzog Ludwig, einem der drei Söhne Eugens, übernehmen. Dieser Dienst gestaltete sich für Weber von Anfang an als schwierig. Der Herzog, der sich in finanziellen Schwierigkeiten befand, machte Charles mehr als einmal zum Sündenbock. Drei Jahre wilden Lebens, in denen Karl Maria oft an den Festen seines Herrn teilnahm, endeten völlig unerwartet. 1810 kam Karls Vater nach Stuttgart und brachte neue und erhebliche Schulden mit. Das Ganze endete damit, dass der Komponist bei dem Versuch, sowohl seinen eigenen Schulden als auch denen seines Vaters zu entgehen, hinter Gittern landete, allerdings nur für sechzehn Tage. Am 26. Februar 1810 wurden Karl und sein Vater aus Württemberg vertrieben, sie verlangten jedoch von ihm das Versprechen, seine Schulden zurückzuzahlen.

Dieses Ereignis war für Karl von großer Bedeutung. In sein Tagebuch wird er schreiben: „Wiedergeboren.“

Hinter eine kurze Zeit Weber besuchte zunächst Mannheim, dann Heidelberg und zog schließlich nach Darmstadt. Hier ließ sich Karl mitreißen Aktivität schreiben. Sein größter Erfolg war der Roman „Das Leben eines Musikers“, in dem er auf urkomische und brillante Weise das spirituelle Leben des Komponisten beim Komponieren von Musik beschrieb. Das Buch war größtenteils autobiografischer Natur.

Am 16. September 1810 fand in Frankfurt die Uraufführung seiner Oper Silvana statt. Der Genuss seines Triumphs wurde dem Komponisten durch Madame Blanchards sensationellen Heißluftballonflug über Frankfurt verwehrt, der alle anderen Ereignisse in den Schatten stellte. Die Titelrolle der Oper sang die junge Sängerin Caroline Brandt, die spätere seine Frau. Inspiriert von Erfolg und Anerkennung begann Karl Maria im Spätherbst mit der Komposition „Abu Hasan“. Er vollendete sein damals größtes Instrumentalwerk, C-Dur, Opus 11.

Im Februar 1811 unternahm der Komponist eine Konzertreise. Am 14. März endete es in München. Karl blieb dort; ihm gefiel das kulturelle Umfeld der bayerischen Stadt. Bereits am 5. April führte Heinrich Joseph Berman ein eigens für ihn hastig komponiertes Concertino für Klarinette auf. „Das ganze Orchester ist verrückt geworden und will Konzerte von mir“, schrieb Weber. Sogar König Max Joseph von Bayern gab zwei Konzerte für Klarinette und Konzert in Auftrag.

Zu anderen Werken kam es leider nicht dazu, da Weber sich mit anderen Hobbys beschäftigte, vor allem mit der Liebe.

Im Januar 1812 verspürte Karl Maria bei einem Aufenthalt in der Stadt Gotha starke Schmerzen in der Brust. Von diesem Zeitpunkt an begann Webers Kampf gegen eine tödliche Krankheit.

Im April erhielt Weber in Berlin eine traurige Nachricht: Sein Vater starb im Alter von 78 Jahren. Jetzt war er völlig allein. Der Aufenthalt in Berlin tat ihm jedoch gut. Neben Unterricht mit Männerchören, Korrekturen und Umarbeitungen der Oper Silvana schrieb er auch Klaviermusik. Mit der Großen Sonate in C-Dur betrat er Neuland. Es entstand eine neue Art des Virtuosenspiels, die Einfluss nahm Musikalische Kunst im gesamten 19. Jahrhundert. Gleiches gilt für sein zweites Klavierkonzert.

Aufbruch am Anfang nächstes Jahr Auf einer neuen Tour erinnerte sich Karl mit Wehmut: „Alles kam mir vor wie ein Traum: dass ich Berlin verließ und alles zurückließ, was mir lieb und lieb geworden war.“

Doch Webers Tournee wurde gleich zu Beginn unerwartet unterbrochen. Als Karl in Prag ankam, war er von dem Angebot, das örtliche Theater zu leiten, verblüfft. Nach einigem Zögern stimmte Weber zu. Er hatte eine seltene Gelegenheit, seine musikalischen Ideen zu verwirklichen, da er vom Direktor des Liebigtheaters die uneingeschränkte Vollmacht erhielt, ein Orchester zu gründen. Andererseits hat er jetzt eine echte Chance, seine Schulden loszuwerden.

Leider erkrankte Karl bald so sehr, dass er schwer krank wurde lange Zeit hat die Wohnung nicht verlassen. Nachdem er sich ein wenig erholt hatte, machte er sich an die Arbeit. Sein Arbeitstag dauerte von sechs Uhr morgens bis Mitternacht.

Doch die Prager Krise beschränkte sich nicht nur auf Krankheit und harte Arbeit. Der Komponist konnte den Versuchen, kokette Theaterdamen zusammenzubringen, nicht widerstehen. „Es ist mein Unglück, dass in meiner Brust ein ewig junges Herz schlägt“, beklagte er sich manchmal.

Nach erneuten Krankheitsanfällen begab sich Weber zur Kur und schrieb von Bad Liebwerdn aus häufig an Caroline Brandt, die zu seinem Schutzengel wurde. Nach zahlreichen Streitereien einigten sich die Liebenden schließlich.

Die Befreiung Berlins nach der Niederlage Napoleons in Leipzig weckte beim Komponisten unerwartet patriotische Gefühle. Er komponiert Musik zu „Lützows wilde Jagd“ und „Schwertlied“ aus Theodor Kerners Gedichtsammlung „Leier und Schwert“.

Allerdings verfiel er bald in eine Depression, die nicht nur durch neue Krankheitsanfälle, sondern auch durch schwere Meinungsverschiedenheiten mit Brandt verursacht wurde. Weber war geneigt, Prag zu verlassen, und nur die schwere Krankheit des Theaterregisseurs Liebig hielt ihn in der Tschechischen Republik fest.

Am 19. November 1816 ereignete sich ein großes Ereignis im Leben des Komponisten – er gab seine Verlobung mit Caroline Brandt bekannt. Inspiriert schreibt er in kurzer Zeit zwei Sonaten für Klavier, ein großes Konzertduett für Klarinette und Klavier sowie mehrere Lieder.

Ende 1817 übernahm Weber die Stelle des Musikdirektors der Deutschen Oper in Dresden. Er hatte sich endlich niedergelassen und begann nicht nur, ein sesshaftes Leben zu führen, sondern beendete auch seine immer schwächer werdenden Liebesaffären. Am 4. November 1817 heiratete er Caroline Brandt.

In Dresden schrieb Weber sein bestes Werk – die Oper Free Shooter. Er erwähnte diese Oper erstmals in einem Brief an seine damalige Verlobte Caroline: „Die Handlung ist angemessen, gruselig und interessant.“ Das Jahr 1818 ging jedoch bereits zu Ende und die Arbeiten am „Free Shooter“ hätten fast nicht begonnen, was nicht verwunderlich ist, da er 19 Aufträge von seinem Arbeitgeber, dem König, hatte.

Caroline erwartete ein Kind und war im letzten Schwangerschaftsmonat nicht ganz gesund. Nach langem Leiden brachte sie ein Mädchen zur Welt, und Karl hatte kaum Zeit, seine Befehle auszuführen. Kaum hatte er die Messe für den Tag der Ehrung des Königspaares beendet, als ein neuer Auftrag eintraf – eine Oper zum Thema der Märchen aus Tausendundeiner Nacht.

Mitte März erkrankte Weber, einen Monat später starb seine Tochter. Caroline versuchte, ihr Unglück vor ihrem Mann zu verbergen.

Bald wurde sie selbst schwer krank. Dennoch erholte sich Caroline viel schneller als ihr Mann, der in eine so tiefe Depression verfiel, dass er keine Musik mehr schreiben konnte. Überraschenderweise erwies sich der Sommer als produktiv. Im Juli und August komponierte Weber viel. Doch die Arbeit an „Free Shooter“ kam überhaupt nicht voran. Das neue Jahr 1820 begann erneut mit Unglück – Caroline hatte eine Fehlgeburt. Dank seiner Freunde gelang es dem Komponisten, die Krise zu überwinden und am 22. Februar mit der Fertigstellung von „Free Shooter“ zu beginnen. Am 3. Mai konnte Weber stolz verkünden: „Die Ouvertüre zur Jägerbraut ist vollendet und mit ihr die gesamte Oper.“ Ehre und Lob gebührt dem Herrn.“

Die Oper wurde am 18. Juni 1821 in Berlin uraufgeführt. Ein triumphaler Erfolg erwartete sie. Beethoven sagte voller Bewunderung über den Komponisten: „Im Allgemeinen ein sanfter Mensch, das hätte ich nie von ihm erwartet!“ Jetzt muss Weber Opern schreiben, nur Opern, eine nach der anderen.“ Unterdessen verschlechterte sich Webers Gesundheitszustand. Zum ersten Mal begann sein Hals zu bluten.

Im Jahr 1823 schloss der Komponist die Arbeit an einer neuen Oper, Euryanta, ab. Er war besorgt über das niedrige Niveau des Librettos. Dennoch war die Uraufführung der Oper insgesamt ein Erfolg. Das Publikum nahm Webers neues Werk begeistert an. Doch der Erfolg von „Free Shooter“ konnte nicht wiederholt werden. Die Krankheit schreitet schnell voran. Der Komponist wird von einem unaufhörlichen, kräftezehrenden Husten geplagt. Unter unerträglichen Bedingungen findet er die Kraft, an der Oper Oberon zu arbeiten.

Am 1. April fand die Premiere von Oberon im Londoner Covent Garden statt. Für Carl Maria von Weber war es ein beispielloser Triumph. Das Publikum zwang ihn sogar, auf die Bühne zu gehen – ein Ereignis, das es in der englischen Hauptstadt noch nie zuvor gegeben hatte. Er starb am 5. Juni 1826 in London. Die Totenmaske gibt Webers Gesichtszüge in einer Art überirdischer Erleuchtung präzise wieder, als würde er mit seinem letzten Atemzug den Himmel sehen.

1. himmlisches Zeichen

Im Alter von zwölf Jahren komponierte Weber seine erste komische Oper, The Power of Love and Wine. Die Opernpartitur wurde in einem Schrank aufbewahrt. Bald brannte dieser Schrank auf unverständlichste Weise mit seinem gesamten Inhalt nieder. Außerdem wurde bis auf den Schrank nichts im Zimmer beschädigt. Weber wertete diesen Vorfall als „Zeichen von oben“ und beschloss, die Musik für immer aufzugeben und sich der Lithographie zu widmen.
Doch trotz himmlischer Warnungen ließ die Leidenschaft für die Musik nicht nach und im Alter von vierzehn Jahren schrieb Weber Neue Oper„Stummes Waldmädchen“ Die Oper wurde im Jahr 1800 uraufgeführt. Dann wurde es oft in Wien, Prag und sogar St. Petersburg aufgeführt. Nach einem so erfolgreichen Start seiner musikalischen Karriere hörte Weber auf, an Vorzeichen und verschiedene „Zeichen von oben“ zu glauben.

2. neidische Person Nr. 1

Webers Abneigung gegen den Ruhm anderer Menschen war wahrlich grenzenlos. Gegenüber Rossini war er besonders kompromisslos: Weber sagte ständig, dass Rossini völlig mittelmäßig sei, dass seine Musik nur eine Mode sei, die in ein paar Jahren vergessen sein würde ...
- Dieser Emporkömmling Rossini verdient es nicht einmal, darüber gesprochen zu werden! - Weber hat einmal gesagt.
„Sagen Sie ihm, dass mir das sehr gut stehen würde“, antwortete Rossinni darauf.

3. Motto

Das Motto von Webers Arbeit war berühmte Worte, das der Komponist als sein eigenes Autogramm auf dem veröffentlichten Stich mit seinem Porträt platzieren wollte: „Weber drückt den Willen Gottes aus, Beethoven – den Willen Beethovens, und Rossini … den Willen der Wiener“

4. Salieri für sich

In Breslau erlebte Weber einen tragischen Vorfall, der ihn fast das Leben kostete. Weber lud einen Freund zum Abendessen ein und setzte sich an die Arbeit, während er auf ihn wartete. Nachdem er bei der Arbeit gefroren war, beschloss er, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen, nahm aber im Halbdunkel einen Schluck aus der Weinflasche, in der Webers Vater aufbewahrte Schwefelsäure für Gravurarbeiten. Der Komponist fiel leblos um. Webers Freund hingegen verspätete sich und kam erst nach Einbruch der Dunkelheit an. Das Fenster des Komponisten war erleuchtet, aber niemand antwortete auf das Klopfen. Der Freund stieß die unverschlossene Tür auf und sah Webers Körper leblos auf dem Boden liegen. In der Nähe lag eine zerbrochene Flasche, die einen stechenden Geruch verströmte. Auf Hilferufe hin rannte Webers Vater aus dem Nebenzimmer und gemeinsam brachten sie den Komponisten ins Krankenhaus. Weber wurde wieder zum Leben erweckt, aber sein Mund und sein Hals waren schrecklich verbrannt und seine Stimmbänder waren wirkungslos. Dadurch verlor Weber seine schöne Stimme. Alle späteres Leben er war gezwungen, flüsternd zu sprechen.
Er sagte einmal flüsternd zu einem seiner Freunde:
- Man sagt, dass Mozart von Salieri ruiniert wurde, aber ich kam ohne ihn zurecht...

5. Geburtstage gibt es leider nur einmal im Jahr...

Weber liebte Tiere sehr. Sein Haus glich einem Zoo: Der Jagdhund Ali, die graue Katze Maune, der Kapuzineraffen Shnouf und viele Vögel umringten die Familie des Musikers. Der große indische Rabe war ein Favorit – jeden Morgen sagte er feierlich zum Komponisten: „Guten Abend.“
Eines Tages machte ihm seine Frau Caroline ein wirklich wundervolles Geschenk. Eigens für Webers Geburtstag wurden Kostüme für die Tiere angefertigt, und am nächsten Morgen zog eine lustige Prozession zum Zimmer des Geburtstagskindes, um ihm zu gratulieren!... Ali wurde in einen Elefanten mit langem Rüssel und großen Ohren verwandelt, sein Nopon wurde durch Seide ersetzt Taschentücher. Hinter ihm war eine als Esel verkleidete Katze mit einem Paar Hausschuhen anstelle von Taschen auf dem Rücken. Als nächstes kam ein Affe in einem flauschigen Kleid, auf dessen Kopf ein Hut und eine riesige Feder kokett hüpften ...
Weber hüpfte vor Freude wie ein Kind, und dann begann etwas Unvorstellbares: Er vergaß seine Krankheiten, Misserfolge und sogar seine konkurrierenden Komponisten ... Die Tiere und der glückliche Weber stürmten um Stühle und Tische herum, und der ernste Rabe sagte zu allen unendlich oft:
- Guten Abend!
Schade, dass Rossini das nicht gesehen hat...

6. hässlicher Engel

Bei der Aufführung von „The Magic Shooter“ in Prag wurde die weibliche Hauptrolle von Henrietta Sontag gesungen, einer sehr kleinen, charmanten und äußerst schüchternen Sängerin. Sie war ein Mädchen von engelhafter Schönheit, aber Weber mochte sie wegen ihrer Schüchternheit und Unsicherheit nicht besonders.
„Sie ist ein hübsches Mädchen, aber immer noch ziemlich dünn“, zuckte der Komponist mit den Schultern.

7. Feinheiten der Kritik

Von Zeit zu Zeit erschienen in Pariser Zeitungen begeisterte Lobeshymnen auf den größten der größten Maestros aller Zeiten, Weber. Darüber hinaus wurden die lobenden Artikel des unbekannten Autors mit Kenntnis aller Feinheiten der Musik des Komponisten verfasst. Und das ist nicht verwunderlich, da diese Lobeshymnen auf Weber gesungen wurden ... von Weber selbst.

8. Maestro und seine Kinder

Weber war so in sich selbst verliebt, dass mit Zustimmung seiner Frau drei seiner vier Kinder nach ihrem Vater-Komponisten benannt wurden: Carl Maria, Maria Carolina und Caroline Maria.

Einer der ersten romantischen Komponisten, Schöpfer des deutschen romantischen Stils. Oper, Veranstalter des nationalen Musiktheaters. Musikalische Fähigkeiten Weber erbte seinen Vater, einen Operndirigent und Unternehmer, der viele Instrumente spielte. ((Quelle: Musikalische Enzyklopädie. Moskau. 1873 (Chefredakteur Yu. V. Keldysh).) Seine Kindheit und Jugend verbrachte er damit, durch die Städte Deutschlands zu wandern. Man kann nicht sagen, dass er eine systematische und strenge Musik durchlebte Schule in seiner Jugend.

Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Johann Peter Heuschkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, und er nahm auch Unterricht bei G. Vogler.

Sein Sohn Max Weber verfasste eine Biografie über seinen berühmten Vater.

Aufsätze

• „Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
• „Karl Maria von Weber Ein Lebensbild“, Max Maria von W. (1864);
• Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
• „Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin“ (Leipzig, 1886);
• „Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Zu den Werken Webers zählen neben den oben genannten auch die Konzerte für Klavier und Orchester op. 11, op. 32; „Konzertstück“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Konzert für Fagott, „Aufforderung zum Tanz“ usw.

Klavierwerke

• Variationen von „Schion Minka“ (Deutsch) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) zum Thema des ukrainischen Volksliedes „Habe einen Kosaken für die Donau“

Opern

• „Waldmädchen“ (Deutsch) Das Waldmädchen), 1800 – einige Fragmente sind erhalten
• „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch) Peter Schmoll und seine Nachbarn ), 1802
• „Rübezahl“ (deutsch) Rübezahl), 1805 – einige Fragmente sind erhalten
• „Silvana“ (Deutsch) Silvana), 1810
• „Abu Hasan“ (Deutsch) Abu Hassan), 1811
• „Freier Shooter“ (deutsch) Der Freischütz), 1821
• „Drei Pintos“ (deutsch) Die drei Pintos) - nicht beendet; 1888 von Gustav Mahler fertiggestellt.
• „Euryanthe“ (deutsch) Euryanthe), 1823
• „Oberon“ (Deutsch) Oberon), 1826

In der Astronomie

• Der 1904 entdeckte Asteroid (527) Euryanta ist nach der Hauptfigur von Carl Webers Oper „Euryanthe“ benannt.
• Der 1904 entdeckte Asteroid (528) Recia ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Oberon benannt.
• Der 1904 entdeckte Asteroid (529) Preciosa ist nach der Heldin von Carl Webers Oper Preciosa benannt.
• Asteroiden (865) Zubaida sind nach den Heldinnen von Carl Webers Oper Abu Hasan benannt (Englisch)Russisch und (866) Fatme (Englisch)Russisch, eröffnet im Jahr 1917.

Literaturverzeichnis

• Ferman V. Opernhaus. - M., 1961.
• Khokhlovkina A. Westeuropäische Oper. - M., 1962.
• Königsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
• Byalik M. G. Webers Opernwerk in Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy und die Traditionen der musikalischen Professionalität: Sammlung wissenschaftlicher Werke / Comp. G. I. Ganzburg. - Charkow, 1995. - S. 90 - 103.
• Laux K. S. M. von Weber. - Leipzig, 1966.
• Moser H. J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

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Anmerkungen

Links

• Kostenlose Bibliothek klassische Musik auf Classical Connect
• Carl Maria Weber: Noten von Werken des International Music Score Library Project

Auszug charakterisierend Weber, Carl Maria von

- Hier. Was für ein Blitz! - Sie haben geredet.

In der verlassenen Taverne, vor der das Zelt des Arztes stand, befanden sich bereits etwa fünf Beamte. Marya Genrichowna, eine rundliche, blonde deutsche Frau in Bluse und Nachtmütze, saß in der vorderen Ecke auf einer breiten Bank. Ihr Mann, ein Arzt, schlief hinter ihr. Rostow und Iljin betraten, mit fröhlichen Ausrufen und Gelächter begrüßt, den Raum.
- UND! „Was für ein Spaß Sie haben“, sagte Rostow lachend.
- Warum gähnst du?
- Gut! So fließt es aus ihnen! Machen Sie unser Wohnzimmer nicht nass.
„Man darf Marya Genrichownas Kleid nicht schmutzig machen“, antworteten die Stimmen.
Rostow und Iljin beeilten sich, eine Ecke zu finden, wo sie ihr nasses Kleid wechseln konnten, ohne Marya Genrichownas Bescheidenheit zu stören. Sie gingen hinter die Trennwand, um sich umzuziehen; aber in einem kleinen Schrank, der ihn völlig füllte, mit einer Kerze auf einer leeren Kiste, saßen drei Offiziere, spielten Karten und wollten ihren Platz für nichts hergeben. Marya Genrichowna verzichtete für eine Weile auf ihren Rock, um ihn anstelle eines Vorhangs zu verwenden, und hinter diesem Vorhang zogen Rostow und Iljin mit Hilfe von Lawruschka, die Rucksäcke mitbrachte, das nasse Kleid aus und zogen ein trockenes Kleid an.
Im kaputten Ofen wurde ein Feuer angezündet. Sie holten ein Brett heraus, befestigten es auf zwei Sätteln, bedeckten es mit einer Decke, holten einen Samowar, einen Keller und eine halbe Flasche Rum heraus und baten Marya Genrichowna, die Gastgeberin zu sein, und alle drängten sich um sie. Manche boten ihr ein sauberes Taschentuch an, um ihre schönen Hände abzuwischen, manche legten ihr einen ungarischen Mantel unter die Füße, damit es nicht feucht wurde, manche verhängten einen Vorhang vor dem Fenster, damit es nicht wehte, manche wischten die Fliegen von ihrem Mann Gesicht, damit er nicht aufwachte.
„Lass ihn in Ruhe“, sagte Marya Genrichowna und lächelte schüchtern und glücklich, „er schläft schon gut nach einer schlaflosen Nacht.“
„Das geht nicht, Marya Genrichowna“, antwortete der Beamte, „Sie müssen dem Arzt dienen.“ Das ist es, vielleicht wird er Mitleid mit mir haben, wenn er anfängt, mein Bein oder meinen Arm aufzuschneiden.
Es gab nur drei Gläser; Das Wasser war so schmutzig, dass man nicht entscheiden konnte, ob der Tee stark oder schwach war, und im Samowar war nur genug Wasser für sechs Gläser, aber es war umso angenehmer, abwechselnd und durch das Dienstalter, sein Glas zu erhalten von Marya Genrikhovnas dicken Händen mit kurzen, nicht ganz sauberen Nägeln. Alle Offiziere schienen an diesem Abend wirklich in Marya Genrichowna verliebt zu sein. Sogar die Offiziere, die hinter der Trennwand Karten spielten, gaben bald das Spiel auf und gingen zum Samowar über, der allgemeinen Stimmung gehorchend, Marya Genrichowna zu umwerben. Marya Genrichowna, die sich von solch einer brillanten und höflichen Jugend umgeben sah, strahlte vor Glück, egal wie sehr sie versuchte, es zu verbergen, und egal wie offensichtlich schüchtern sie bei jeder schläfrigen Bewegung ihres Mannes war, der hinter ihr schlief.
Es gab nur einen Löffel, der größte Teil des Zuckers war da, aber es blieb keine Zeit, ihn umzurühren, und deshalb wurde beschlossen, dass sie den Zucker nacheinander für alle umrühren würde. Nachdem Rostow sein Glas erhalten und Rum hineingegossen hatte, bat er Maria Genrichowna, es umzurühren.
- Aber du hast keinen Zucker? - sagte sie lächelnd, als ob alles, was sie sagte, und alles, was andere sagten, sehr lustig wäre und eine andere Bedeutung hätte.
- Ja, ich brauche keinen Zucker, ich möchte nur, dass du ihn mit deinem Stift umrührst.
Marya Genrichowna stimmte zu und begann, nach einem Löffel zu suchen, den sich bereits jemand geschnappt hatte.
„Dein Finger, Marya Genrichowna“, sagte Rostow, „es wird noch angenehmer.“
- Es ist heiß! - sagte Marya Genrikhovna und errötete vor Vergnügen.
Iljin nahm einen Eimer Wasser, träufelte etwas Rum hinein, kam zu Maria Genrichowna und bat ihn, ihn mit dem Finger umzurühren.
„Das ist meine Tasse“, sagte er. - Steck einfach deinen Finger rein, ich trinke alles aus.
Als der Samowar völlig ausgetrunken war, nahm Rostow die Karten und bot an, mit Maria Genrichowna Könige zu spielen. Sie entschieden per Los, wer zu Marya Genrichownas Gruppe gehören würde. Die Spielregeln lauten nach Rostows Vorschlag, dass derjenige, der König werden würde, das Recht hätte, Marya Genrichowna die Hand zu küssen, und dass derjenige, der ein Schurke bleiben würde, hingehen und dem Arzt einen neuen Samowar stellen würde, wenn er aufgewacht.
- Was wäre, wenn Marya Genrichowna König wird? – fragte Iljin.
- Sie ist bereits eine Königin! Und ihre Befehle sind Gesetz.
Das Spiel hatte gerade begonnen, als plötzlich der verwirrte Kopf des Arztes hinter Marya Genrichowna hervorkam. Er hatte lange nicht geschlafen und zugehört, was gesagt wurde, und anscheinend fand er in allem, was gesagt und getan wurde, nichts Fröhliches, Lustiges oder Amüsantes. Sein Gesicht war traurig und mutlos. Er begrüßte die Beamten nicht, kratzte sich und bat um Erlaubnis zum Verlassen, da ihm der Weg versperrt war. Sobald er herauskam, brachen alle Offiziere in lautes Gelächter aus, und Marya Genrichowna errötete zu Tränen und wurde dadurch in den Augen aller Offiziere noch attraktiver. Als der Arzt vom Hof ​​zurückkehrte, sagte er zu seiner Frau (die aufgehört hatte, so glücklich zu lächeln und ihn ansah und ängstlich auf das Urteil wartete), dass der Regen vorüber sei und sie die Nacht im Zelt verbringen müsse, sonst wäre alles gut gestohlen.
- Ja, ich schicke einen Boten ... zwei! - sagte Rostow. - Kommen Sie, Doktor.
– Ich werde selbst auf die Uhr achten! - sagte Iljin.
„Nein, meine Herren, Sie haben gut geschlafen, aber ich habe zwei Nächte lang nicht geschlafen“, sagte der Arzt und setzte sich düster neben seine Frau, während er auf das Ende des Spiels wartete.
Beim Anblick des düsteren Gesichts des Arztes, der seine Frau schief ansah, wurden die Beamten noch fröhlicher, und viele konnten sich ein Lachen nicht verkneifen, für das sie hastig nach plausiblen Ausreden suchten. Als der Arzt ging, seine Frau mitnahm und sich mit ihr im Zelt niederließ, legten sich die Offiziere in die Taverne, bedeckt mit nassen Mänteln; Aber sie schliefen lange nicht, redeten entweder, erinnerten sich an den Schrecken und die Belustigung des Arztes oder rannten auf die Veranda und berichteten, was im Zelt passierte. Mehrmals wollte Rostow, den Kopf umdrehend, einschlafen; aber wieder unterhielt ihn jemandes Bemerkung, ein Gespräch begann von neuem und wieder war grundloses, fröhliches, kindisches Lachen zu hören.

Um drei Uhr war noch niemand eingeschlafen, als der Sergeant mit dem Befehl erschien, in die Stadt Ostrovne zu marschieren.
Mit dem gleichen Geplapper und Gelächter machten sich die Offiziere hastig bereit; Wieder stellten sie den Samowar auf schmutziges Wasser. Aber Rostow ging, ohne auf den Tee zu warten, zum Geschwader. Es dämmerte bereits; der Regen hörte auf, die Wolken lösten sich auf. Es war feucht und kalt, besonders in einem nassen Kleid. Als Rostow und Iljin die Taverne verließen, schauten beide in der Dämmerung der Morgendämmerung in das vom Regen glänzende Lederzelt des Arztes, aus dessen Schürze die Beine des Arztes hervorragten und in dessen Mitte sich die Mütze des Arztes befand auf dem Kissen sichtbar und schläfriges Atmen war zu hören.
- Wirklich, sie ist sehr nett! - sagte Rostow zu Iljin, der mit ihm ging.
- Was für eine Schönheit diese Frau ist! – Iljin antwortete mit sechzehnjährigem Ernst.
Eine halbe Stunde später stand das aufgereihte Geschwader auf der Straße. Der Befehl war zu hören: „Setz dich! – Die Soldaten bekreuzigten sich und begannen sich zu setzen. Rostow ritt vorwärts und befahl: „März! - und zu viert aufgereiht marschierten die Husaren, das Klatschen der Hufe auf der nassen Straße, das Klirren der Säbel und leise Gespräche ertönend, die große, von Birken gesäumte Straße entlang und folgten der vorausgehenden Infanterie und Batterie.
Zerrissene blauviolette Wolken, die sich bei Sonnenaufgang rot färbten, wurden schnell vom Wind vertrieben. Es wurde immer leichter. Man konnte deutlich das lockige Gras sehen, das immer drin sitzt Landstraßen, immer noch nass vom gestrigen Regen; Die herabhängenden Äste der Birken, ebenfalls nass, schwankten im Wind und ließen leichte Tropfen zu ihren Seiten fallen. Die Gesichter der Soldaten wurden immer klarer. Rostow ritt mit Iljin, der nicht hinter ihm zurückblieb, am Straßenrand zwischen einer doppelten Birkenreihe.
Während des Feldzugs nahm sich Rostow die Freiheit, nicht auf einem Frontpferd, sondern auf einem Kosakenpferd zu reiten. Er ist sowohl ein Experte als auch ein Jäger und hat sich kürzlich einen schneidigen Don zugelegt, ein großes und freundliches Wildpferd, auf das ihn noch niemand aufgesprungen war. Für Rostow war es eine Freude, dieses Pferd zu reiten. Er dachte an das Pferd, an den Morgen, an den Arzt und dachte nicht ein einziges Mal an die drohende Gefahr.
Zuvor hatte Rostow Angst, ein Unternehmen zu gründen. Jetzt verspürte er nicht das geringste Gefühl der Angst. Das lag nicht daran, dass er keine Angst hatte, weil er es gewohnt war zu schießen (man kann sich nicht an Gefahren gewöhnen), sondern daran, dass er gelernt hatte, seine Seele angesichts der Gefahr zu kontrollieren. Wenn er Geschäfte machte, war er es gewohnt, an alles zu denken, außer an das, was ihm interessanter erschien als alles andere – an die drohende Gefahr. Egal wie sehr er sich in der ersten Zeit seines Dienstes auch bemühte oder sich Feigheit vorwarf, es gelang ihm nicht; aber im Laufe der Jahre ist es mittlerweile selbstverständlich geworden. Er ritt nun neben Iljin zwischen den Birken, riss ab und zu Blätter von Zweigen, die ihm in die Hände kamen, berührte manchmal mit dem Fuß die Leistengegend des Pferdes, manchmal reichte er, ohne sich umzudrehen, seine fertige Pfeife dem hinterherreitenden Husaren mit so einer ruhigen und ruhigen Art Unbekümmerter Blick, als würde er reiten. Es tat ihm leid, Iljins aufgeregtes Gesicht zu sehen, der viel und unruhig sprach; Er kannte aus Erfahrung den schmerzhaften Zustand des Wartens auf Angst und Tod, in dem sich der Kornett befand, und wusste, dass ihm nichts außer der Zeit helfen würde.
Die Sonne war gerade auf einem klaren Streifen unter den Wolken hervorgekommen, als der Wind nachließ, als ob er es nicht wagen würde, diesen schönen Sommermorgen nach dem Gewitter zu verderben; die Tropfen fielen immer noch, aber senkrecht, und alles wurde still. Die Sonne kam vollständig heraus, erschien am Horizont und verschwand in einer schmalen und langen Wolke, die darüber stand. Wenige Minuten später erschien die Sonne noch heller am oberen Rand der Wolke und durchbrach deren Ränder. Alles leuchtete und funkelte. Und zusammen mit diesem Licht waren vor uns Schüsse zu hören, als ob sie darauf antworten würden.

Carl Maria Friedrich August von Weber (geboren am 18. oder 19. November 1786 in Eitin – gestorben am 5. Juni 1826 in London), Baron, deutscher Komponist, Dirigent, Pianist, Musikautor, Begründer der deutschen romantischen Oper.

Weber wurde in die Familie eines Musikers und Theaterunternehmers hineingeboren und war stets in verschiedene Projekte vertieft. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er damit, mit der kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu ziehen, weshalb man nicht sagen kann, dass er in seiner Jugend eine systematische und strenge Musikschule durchlaufen hat. Fast der erste Klavierlehrer, bei dem Weber mehr oder weniger lange studierte, war Heschkel, dann, der Theorie nach, Michael Haydn, und er nahm auch Unterricht bei G. Vogler.

1798 – Webers erste Werke erscheinen – kleine Fugen. Weber war damals Schüler des Organisten Kalcher in München. Anschließend beschäftigte sich Weber intensiver mit der Kompositionstheorie bei Abt Vogler, wobei Meyerbeer und Gottfried Weber seine Klassenkameraden waren. Webers erste Bühnenerfahrung war die Oper Die Macht der Liebe und des Weins. Obwohl er in seiner frühen Jugend viel schrieb, feierte er mit seiner Oper „Das Waldmädchen“ (1800) seinen ersten Erfolg. Die Oper des 14-jährigen Komponisten wurde auf vielen Bühnen in Europa und sogar in St. Petersburg aufgeführt. Anschließend überarbeitete Weber diese Oper, die sich unter dem Namen „Silvana“ lange Zeit auf vielen deutschen Opernbühnen hielt.

Nachdem er die Oper „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), Sinfonien, Klaviersonaten, Kantate „Der erste Ton“, Oper „Abu Hassan“ (1811), dirigierte er das Orchester verschiedene Städte und gab ein Konzert.

1804 - arbeitete als Dirigent Opernhäuser(Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - schrieb die Oper „Rübetzal“ nach dem Märchen von I. Muzeus.

1810 - Oper „Silvana“.

1811 – Oper „Abu Hassan“.

1813 - leitete das Opernhaus in Prag.

1814 – wird durch das Komponieren von Kriegsliedern nach Gedichten von Theodor Kerner populär: „Lützows wilde Jagd“, „Schwertlied“ und die Kantate „Kampf und Sieg“ (1815) nach einem Text von Wohlbruck zu diesem Anlass der Schlacht von Waterloo. Die Jubiläumsouvertüre, die Messen in Es und G sowie die später in Dresden entstandenen Kantaten hatten deutlich weniger Erfolg.

1817 - leitete und leitete bis zu seinem Lebensende das Deutsche Musiktheater in Dresden.

1819 - Bereits 1810 machte Weber auf die Handlung von „Freischütz“ aufmerksam; doch erst in diesem Jahr begann er, eine Oper zu dieser von Johann Friedrich Kind verarbeiteten Handlung zu schreiben. „Freischütz“, 1821 in Berlin unter der Regie des Autors aufgeführt, erregte großes Aufsehen und Webers Ruhm erreichte seinen Höhepunkt. „Unser Schütze hat das Ziel getroffen“, schrieb Weber an den Librettisten Kind. Beethoven, überrascht von Webers Werk, sagte, dass er dies von einem so sanften Menschen nicht erwartet habe und dass Weber eine Oper nach der anderen schreiben sollte.

Vor Freischütz wurde im selben Jahr Wolfs Preciosa mit Musik von Weber aufgeführt.

1822 – auf Vorschlag Wiener Oper der Komponist schrieb „Euryanthe“ (im Alter von 18 Monaten). Doch der Erfolg der Oper war nicht mehr so ​​glänzend wie der von Freischütz. Webers letztes Werk war die Oper Oberon, nach deren Aufführung er 1826 in London starb.

Weber gilt zu Recht als rein deutscher Komponist, der die Kunst zutiefst verstand nationale Musik und brachte die deutsche Melodie zu hoher künstlerischer Perfektion. Während seiner gesamten Karriere blieb er der nationalen Ausrichtung treu und in seinen Opern liegt das Fundament, auf dem Wagner Tannhäuser und Lohengrin baute. Besonders in „Euryanthe“ wird der Hörer von genau der musikalischen Atmosphäre erfasst, die er in den Werken Wagners der mittleren Periode verspürt. Weber ist ein brillanter Vertreter der romantischen Opernbewegung, die in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts so stark war und später in Wagner einen Anhänger fand.

In seinen letzten drei Opern „Der magische Pfeil“, „Euryanthe“ und „Oberon“ zeigt Weber sein Talent auf Hochtouren. Es ist äußerst vielfältig. Dramatische Momente, Liebe, subtile musikalische Ausdrucksformen, ein fantastisches Element – ​​alles war dem breiten Talent des Komponisten zugänglich. Mit großer Sensibilität, seltenem Ausdruck und großartiger Melodie skizziert dieser musikalische Dichter die unterschiedlichsten Bilder. Im Herzen ein Patriot, entwickelte er nicht nur Volksmelodien, sondern schuf auch eigene im rein volkstümlichen Geist. Gelegentlich leidet seine Gesangsmelodie in schnellem Tempo unter einer gewissen Instrumentalität: Es scheint, als wäre sie nicht für die Stimme, sondern für ein Instrument geschrieben worden, für das technische Schwierigkeiten leichter zugänglich sind. Als Symphoniker beherrschte Weber die Orchesterpalette in Perfektion. Seine Orchestermalerei ist voller Fantasie und hat eine einzigartige Farbgebung. Weber ist in erster Linie Opernkomponist; die symphonischen Werke, die er für die Konzertbühne schrieb, sind seinen weit unterlegen Opernouvertüren. Im Bereich der Lied- und Instrumentalkammermusik, nämlich Klavierwerke, dieser Komponist hat wunderbare Beispiele hinterlassen.

5. Juni 1826

Die Werke von Carl Weber

Aufsätze

Klavierwerke

Opern

(Englisch)

Webers Musik in Filmen:

„45 Jahre“ (2015);
„Mr. Robot“ (2015);
„1+1“ (2011);
„Boardwalk Empire“ (2010);
„Raymond’s Export“ (2010);
„Skins“ (2008);
„Der Spielplan“ (2007);

„Star Status“ (2000);

„Rezeption“ (1997);
„Poison Ivy 2“ (1996);
„The Magic Shooter“ (1994);
„Zweiter Bildschirm“ (1993);
„Rotes Eichhörnchen“ (1993);
„Finale“ (1990);
„Weißer Palast“ (1990);
„Glückliche Zeiten“ (1952).

Familie Carl Weber

Sohn - Max, Ingenieur.

05.06.1826

Carl Weber
Carl Maria von Weber

Deutscher Komponist

Begründer der deutschen Oper

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber wurde am 18. November 1786 in Euthin, Deutschland, geboren. Seine Eltern, eine Mutter als Sängerin und ein Operndirigent als Vater, arbeiteten in einem Wanderbetrieb Schauspieltruppe und von Kindheit an führten sie ihren Sohn in die Musik- und Theaterkunst ein. Karl studierte Klavier, Gesang und Komposition bei renommierten Experten. Mit fünfzehn Jahren hatte er eine Reihe erfolgreicher Klavierstücke, Lieder, Messen und drei Singspiele geschrieben.

Eine besonders wichtige Rolle in seiner Ausbildung spielte einer von Webers zahlreichen Lehrern, ein Kenner der musikalischen Folklore, Abt Vogler, bei dem Weber 1803 in Wien studierte. Mit seiner Hilfe erhielt Karl 1804 die Stelle des Kapellmeisters des Opernhauses in Breslau. In den folgenden Jahren schrieb Weber während seiner Tätigkeit an den Höfen in Karlsruhe und Stuttgart eine Reihe von Werken: die Opern Rübetzal und Silvana, Musik zu Schillers Theaterstück Turandot, zwei Sinfonien, ein Violinkonzert und mehrere Lieder mit Gitarrenbegleitung. Er war auch als Dirigent an Opernhäusern tätig.

Im Jahr 1810 unternahm Weber als Pianist eine erfolgreiche Tournee durch viele Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von 1811 bis 1813 lebte er überwiegend in der Stadt Darmstadt, verkehrte dort mit jungen Musikern und Schriftstellern und besuchte Johann Goethe in Weimar. Gleichzeitig konzipierte er den autobiografischen Roman „Die Wanderungen eines Musikers“, der jedoch nie fertiggestellt wurde.

Bis 1816 leitete Weber das Opernhaus in Prag, anschließend war er bis zu seinem Lebensende Dirigent der Deutschen Oper in Dresden. Als Musikkritiker setzte sich Karl für ein national ausgeprägtes deutsches Musiktheater ein. Unter seiner Leitung wurden zwei Produktionen von Beethovens Fidelio aufgeführt. Der nationale Aufstand und der Protest gegen die Eroberungskriege Napoleons fanden ihren Ausdruck in Webers Liederzyklus „Die Leier und das Schwert“, der sich bei der deutschen Jugend großer Beliebtheit erfreute.

Die letzten Lebensjahre Webers waren geprägt von der Entstehung seiner herausragendsten Opernwerke, die eine neue Seite in der Geschichte der deutschen Oper aufschlugen. Dies ist die Oper „The Magic Shooter“, „Euryanthe“. Die in der Oper „The Magic Shooter“ erzählte Geschichte geht auf die Folkloregeschichte zurück, in der ein Mann seine Seele an den Teufel verkaufte, um magischen Staub zu erhalten, der ihm half, einen Schießwettbewerb zu gewinnen. Und der Lohn war die Heirat mit einer schönen Frau, in die der Held verliebt war.

Zum ersten Mal verkörpert eine Oper das, was dem deutschen Herzen nahe und vertraut ist. Weber schilderte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und derbem Humor. Der Wald, der jenseitiges Grauen unter einem sanften Lächeln verbarg, und die Helden, von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen, waren faszinierend. Diese bizarre Handlung verschmolz mit schöne Musik, und all dies wurde zu einem Spiegel, der jeden Deutschen widerspiegelte.

In diesem Werk befreite Weber nicht nur die deutsche Oper von der italienischen und Französischer Einfluss, sondern schaffte es auch, den Grundstein für die führende Opernform des gesamten 19. Jahrhunderts zu legen. Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war beim Publikum ein schwindelerregender Erfolg, und Weber wurde ein echter Nationalheld. Die Oper wurde später als größte Schöpfung des deutschen Nationaltheaters der Romantik anerkannt. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologismus zu sättigen.

Ein großer Platz in der Oper ist erweitert Musikalische Porträts Helden und Alltagsszenen rund um das deutsche Volkslied. Musikalische Landschaften und fantastische Episoden kamen dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters sehr deutlich zum Ausdruck.

Webers Werk hatte wichtig nicht nur für Gesang, sondern auch für Instrumentalmusik. Als bedeutender Virtuose trat er in seinen Klavierwerken als wahrer Erneuerer auf. Seine Musik beeinflusste viele Komponisten: Robert Schumann und Frédéric Chopin, Franz Liszt und Hector Berlioz, Michail Glinka und Pjotr ​​​​Tschaikowsky.

Das letzte Werk des Komponisten war die Oper Oberon, für deren Aufführung Karl Weber, bereits an Tuberkulose erkrankt, nach London ging und starb 5. Juni 1826 nach der Premiere im Haus des Dirigenten George Smart. Begraben in Dresden.

Die Werke von Carl Weber

Aufsätze

„Hinterlassene Schriften“, hrsg. Hellem (Dresden, 1828);
„Karl Maria von Weber Ein Lebensbild“, Max Maria von W. (1864);
Kohuts „Webergedenkbuch“ (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin“ (Leipzig, 1886);
„Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber“ (Berlin, 1871).

Konzerte für Klavier und Orchester, op. 11, op. 32; „Konzertstück“, op. 79; Streichquartett, Streichtrio, sechs Sonaten für Klavier und Violine, op. 10; großes Konzertduett für Klarinette und Klavier, op. 48; Sonaten op. 24, 49, 70; Polonaisen, Rondos, Variationen für Klavier, 2 Konzerte für Klarinette und Orchester, Variationen für Klarinette und Klavier, Concertino für Klarinette und Orchester; Andante und Rondo für Fagott und Orchester, Fagottkonzert, „Aufforderung zum Tanz“.

Klavierwerke

Variationen von Schöne Minka, op. 40 J. 179 (1815) zum Thema des ukrainischen Volksliedes „Habe einen Kosaken für die Donau“

Opern

„Das Waldmädchen“, 1800 – einige Fragmente sind erhalten
„Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (deutsch: Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802 (englisch), russisch. und (866) Fatme (Englisch) Russisch , eröffnet im Jahr 1917.

Alle diese Asteroiden wurden vom deutschen Astronomen Max Wolf entdeckt

1861 - Ernst Rietschel errichtet in Dresden ein Weber-Denkmal.

Webers Musik in Filmen:

„45 Jahre“ (2015);
„Mr. Robot“ (2015);
„1+1“ (2011);
„Boardwalk Empire“ (2010);
„Raymond’s Export“ (2010);
„Skins“ (2008);
„Der Spielplan“ (2007);
„Die Tagebücher des Vaslav Nijinsky“ (2001);
„Star Status“ (2000);
Zeichentrickfilm „SpongeBob Schwammkopf“ (1999);
„Rezeption“ (1997);
„Poison Ivy 2“ (1996);
„The Magic Shooter“ (1994);
„Zweiter Bildschirm“ (1993);
„Rotes Eichhörnchen“ (1993);
„Finale“ (1990);
„Weißer Palast“ (1990);
„Glückliche Zeiten“ (1952).

Familie Carl Weber

Vater - Franz Weber, der sich durch seine große Liebe zur Musik auszeichnete. Er arbeitete als Unternehmer in einer reisenden Theatergruppe.

Ehefrau: Maria Caroline von Wildenbruch.
Sohn - Max, Ingenieur.

Carl Maria von Weber

Berühmter deutscher Komponist, Dirigent, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der dazu beigetragen hat, das Niveau zu heben Musikleben In Deutschland und der wachsenden Autorität und Bedeutung der nationalen Kunst wurde Carl Maria von Weber am 18. Dezember 1786 in der holsteinischen Stadt Eitin in der Familie eines Provinzunternehmers geboren, der Musik und Theater liebte.

Der aus Handwerkskreisen stammende Vater des Komponisten liebte es, seinen nicht existierenden Adelstitel vor der Öffentlichkeit zur Schau zu stellen. Familienwappen und das Präfix „von“ zum Namen Weber.

Karl Marias Mutter, die aus einer Familie von Holzschnitzern stammte, erbte von ihren Eltern hervorragende stimmliche Fähigkeiten; eine Zeit lang arbeitete sie sogar als professionelle Sängerin am Theater.

Zusammen mit den reisenden Künstlern zog die Familie Weber von Ort zu Ort, so gewöhnte sich Karl Maria schon in früher Kindheit an die Atmosphäre des Theaters und lernte die Bräuche der Nomadentruppen kennen. Das Ergebnis eines solchen Lebens war das Notwendige Opernkomponist Kenntnisse der Theater- und Bühnengesetze sowie reiche musikalische Erfahrung.

Der kleine Karl Maria hatte zwei Hobbys – Musik und Malen. Der Junge malte in Öl, malte Miniaturen, er war auch gut im Gravieren von Kompositionen und konnte außerdem einige Musikinstrumente, darunter das Klavier, spielen.

1798 hatte der zwölfjährige Weber das Glück, in Salzburg Schüler von Michael Haydn, dem jüngeren Bruder des berühmten Joseph Haydn, zu werden. Der Theorie- und Kompositionsunterricht endete mit dem Schreiben von sechs Fugen unter Anleitung des Lehrers, die dank der Bemühungen seines Vaters in der Universal Musical Newspaper veröffentlicht wurden.

Der Wegzug der Familie Weber aus Salzburg führte zu einem Wechsel der Musiklehrer. Der unsystematische und abwechslungsreiche Charakter der musikalischen Ausbildung wurde durch die vielseitige Begabung des jungen Karl Maria ausgeglichen. Im Alter von 14 Jahren hatte er eine ganze Reihe von Werken geschrieben, darunter mehrere Sonaten und Variationen für Klavier, mehrere Kammermusikwerke, eine Messe und die Oper „Die Macht von Liebe und Hass“, die Webers erstes Werk dieser Art wurde .

Dennoch erlangte der talentierte junge Mann in diesen Jahren großen Ruhm als Interpret und Autor populärer Lieder. Er zog von einer Stadt in eine andere und spielte eigene und fremde Werke mit Klavier- oder Gitarrenbegleitung. Carl Maria Weber hatte wie seine Mutter eine einzigartige Stimme, die durch eine Säurevergiftung deutlich geschwächt war.

Weder die schwierige finanzielle Situation noch das ständige Reisen konnten die schöpferische Produktivität des begabten Komponisten ernsthaft beeinträchtigen. Die Oper „Das Mädchen im Wald“ und das Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ aus dem Jahr 1800 erhielten positive Kritiken von Webers ehemaligem Lehrer Michael Haydn. Es folgten zahlreiche Walzer, Ecosaisen, vierhändige Klavierstücke und Lieder.

Bereits in Webers frühen, unreifen Opernwerken lässt sich eine gewisse kreative Linie erkennen – ein Appell an das nationaldemokratische Genre Theaterkunst(Alle Opern sind in der Form eines Singspiels geschrieben – einer alltäglichen Aufführung, in der musikalische Episoden und gesprochene Dialoge nebeneinander existieren) und eine Tendenz zur Fantasie.

Unter Webers zahlreichen Lehrern verdient der Sammler volkstümlicher Melodien, Abt Vogler, der populärste wissenschaftliche Theoretiker und Komponist seiner Zeit, besondere Aufmerksamkeit. Im Laufe des Jahres 1803 studierte der junge Mann unter der Anleitung von Vogler die Werke herausragender Komponisten, analysierte deren Werke detailliert und sammelte Erfahrungen für das Schreiben seiner großen Werke. Darüber hinaus trug Voglers Schule zu Webers wachsendem Interesse an Volkskunst bei.

Im Jahr 1804 zog der junge Komponist nach Breslawl, wo er eine Stelle als Dirigent erhielt und begann, das Opernrepertoire des örtlichen Theaters zu aktualisieren. Seine aktive Arbeit in dieser Richtung stieß bei Sängern und Orchesterspielern auf Widerstand und Weber trat zurück.

Eine schwierige finanzielle Situation zwang ihn jedoch, allen Angeboten zuzustimmen: Er war mehrere Jahre Kapellmeister in Karlsruhe, dann persönlicher Sekretär des Herzogs von Württemberg in Stuttgart. Doch Weber konnte sich nicht von der Musik verabschieden: Er komponierte weiterhin Instrumentalwerke und experimentierte im Genre der Oper („Silvana“).

1810 wurde der junge Mann wegen des Verdachts der Beteiligung an Gerichtsbetrug verhaftet und aus Stuttgart ausgewiesen. Weber wurde wieder zum Wandermusiker und reiste mit Konzerten in zahlreiche deutsche und schweizerische Städte.

Es war dieser talentierte Komponist, der die Gründung der „Harmonischen Gesellschaft“ in Darmstadt initiierte, deren Ziel es war, die Werke ihrer Mitglieder durch Propaganda und Kritik in der Presse zu unterstützen und zu fördern. Die Satzung des Vereins wurde ausgearbeitet, außerdem war die Erstellung einer „Musikalischen Topographie Deutschlands“ geplant, die es Künstlern ermöglichen soll, sich in einer bestimmten Stadt richtig zurechtzufinden.

In dieser Zeit intensivierte sich Webers Leidenschaft für Volksmusik. In seiner Freizeit reiste der Komponist in die umliegenden Dörfer, um „Melodien zu sammeln“. Manchmal war er von dem, was er hörte, beeindruckt, komponierte sofort Lieder und spielte sie zur Gitarrenbegleitung, was bei den Zuhörern zustimmende Ausrufe hervorrief.

Im gleichen Zeitraum Kreative Aktivitäten Das literarische Talent des Komponisten entwickelte sich. Zahlreiche Artikel, Rezensionen und Briefe charakterisierten Weber als intelligenten, nachdenklichen Menschen, Gegner der Routine und Vorreiter.

Als Verfechter der nationalen Musik zollte Weber Tribut und ausländische Kunst. Besonders hoch schätzte er die Werke französischer Komponisten der Revolutionszeit wie Cherubini, Megul, Grétry und andere. Ihnen wurden Sonderartikel und Essays gewidmet und ihre Werke aufgeführt. Von besonderem Interesse im literarischen Erbe Carl Maria von Webers ist der autobiografische Roman „Das Leben eines Musikers“, der vom schwierigen Schicksal eines vagabundierenden Komponisten erzählt.

Der Komponist vergaß die Musik nicht. Seine Werke von 1810 – 1812 zeichnen sich durch größere Unabhängigkeit und Können aus. Ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur kreativen Reife war komische Oper„Abu Ghassan“, das die Bilder der bedeutendsten Werke des Meisters nachzeichnet.

Weber verbrachte die Zeit von 1813 bis 1816 als Leiter des Opernhauses in Prag, die folgenden Jahre wirkte er in Dresden und überall stießen seine Reformpläne auf hartnäckigen Widerstand der Theaterbürokraten.

Das Anwachsen der patriotischen Stimmung in Deutschland in den frühen 1820er Jahren erwies sich als rettende Gnade für das Werk von Carl Maria von Weber. Schreiben von Musik zu den romantisch-patriotischen Gedichten von Theodor Kerner, der daran mitwirkte Befreiungskrieg 1813 gegen Napoleon brachte dem Komponisten die Lorbeeren eines Nationalkünstlers ein.

Ein weiteres patriotisches Werk Webers war die Kantate „Kampf und Sieg“, die 1815 in Prag geschrieben und aufgeführt wurde. Angehängt an Zusammenfassung Inhalte, die zu einem besseren Verständnis der Arbeit in der Öffentlichkeit beitragen. Anschließend wurden ähnliche Erläuterungen für größere Werke zusammengestellt.

Die Prager Zeit markierte den Beginn der schöpferischen Reife des talentierten deutschen Komponisten. Die Werke, die er in dieser Zeit schrieb, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Klaviermusik, in die neue Elemente der musikalischen Sprache und Stilstruktur eingeführt wurden.

Webers Umzug nach Dresden im Jahr 1817 markierte den Beginn eines geregelten Familienlebens (zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist bereits die Frau geheiratet, die er liebte – ehemaliger Sänger Prager Oper Caroline Brandt). Auch hier fand die aktive Arbeit des fortgeschrittenen Komponisten unter einflussreichen Persönlichkeiten des Staates nur wenige Gleichgesinnte.

Damals wurde in der sächsischen Landeshauptstadt das Traditionelle bevorzugt Italienische Oper. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden die Deutschen Nationaloper wurde der Unterstützung des königlichen Hofes und der aristokratischen Gönner beraubt.

Weber musste viel tun, um den Vorrang der nationalen Kunst vor der italienischen zu etablieren. Es gelang ihm, ein gutes Team zusammenzustellen, dessen künstlerische Kohärenz zu erreichen und Mozarts Oper „Fidelio“ sowie Werke der französischen Komponisten Megul („Joseph in Ägypten“), Cherubini („Lodoisku“) und anderer auf die Bühne zu bringen.

Die Dresdner Zeit wurde zum Höhepunkt der Schaffenstätigkeit Carl Maria Webers und zum letzten Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit entstanden die besten Klavier- und Opernwerke: zahlreiche Sonaten für Klavier, „Einladung zum Tanz“, „Konzertstück“ für Klavier und Orchester sowie die Opern „Freischütz“, „Der Zauberschütze“, „ Euryanthe“ und „Oberon““, die den Weg und die Richtungen für die weitere Entwicklung der Oper in Deutschland aufzeigen.

Produktion“ Magischer Shooter„brachte Weber weltweiten Ruhm und Ruhm. Die Idee, eine Oper basierend auf dem Volksmärchen vom „Schwarzen Jäger“ zu schreiben, entstand bereits 1810 beim Komponisten, aber soziale Aktivität verhinderte die Umsetzung dieses Plans. Erst in Dresden wandte sich Weber erneut mehreren zu Märchenhandlung„The Magic Shooter“, auf seinen Wunsch wurde das Libretto der Oper vom Dichter F. Kind geschrieben.

Die Veranstaltungen finden in der tschechischen Region Böhmen statt. Hauptsächlich Schauspieler Die Werke sind der Jäger Max, die Tochter des gräflichen Försters Agatha, der Nachtschwärmer und Spieler Kaspar, Agathas Vater Kuno und Prinz Ottokar.

Der erste Akt beginnt mit der freudigen Begrüßung des Siegers des Schießwettbewerbs, Kilian, und den traurigen Wehklagen des jungen Jägers, der im Vorrundenturnier unterlegen war. Ein ähnliches Schicksal am Ende des Wettbewerbs durchkreuzt alle Pläne von Max: Nach einem alten Jagdbrauch wird seine Heirat mit der schönen Agatha unmöglich. Der Vater des Mädchens und mehrere Jäger trösten den unglücklichen Mann.

Bald hört der Spaß auf, alle gehen und Max bleibt allein zurück. Seine Einsamkeit wird durch den Nachtschwärmer Kaspar gestört, der seine Seele an den Teufel verkauft. Er gibt sich als Freund aus, verspricht dem jungen Jäger zu helfen und erzählt ihm von magischen Kugeln, die nachts im Wolfstal abgefeuert werden sollen – einem verfluchten Ort, der von bösen Geistern heimgesucht wird.

Max zweifelt jedoch daran, geschickt mit Gefühlen zu spielen junger Mann zu Agatha, Kaspar überredet ihn, ins Tal zu gehen. Max verlässt die Bühne und der kluge Spieler triumphiert, bevor er von der nahenden Stunde der Abrechnung befreit wird.

Der zweite Akt spielt im Forsthaus und im düsteren Wolfstal. Agatha ist traurig in ihrem Zimmer; selbst das fröhliche Geschwätz ihres unbeschwerten, koketten Freundes Ankhen kann sie nicht von ihren traurigen Gedanken ablenken.

Agatha wartet auf Max. Von düsteren Vorahnungen ergriffen, geht sie auf den Balkon und ruft den Himmel an, ihre Sorgen zu zerstreuen. Max kommt herein und versucht, seine Geliebte nicht zu erschrecken, und erzählt ihr den Grund für seine Traurigkeit. Agata und Ankhen überreden ihn, nicht an den schrecklichen Ort zu gehen, aber Max, der Kaspar ein Versprechen gegeben hat, geht.

Am Ende des zweiten Akts öffnet sich vor den Augen des Publikums ein düsteres Tal, dessen Stille von den unheilvollen Schreien unsichtbarer Geister unterbrochen wird. Um Mitternacht erscheint der schwarze Jäger Samiel, der Bote des Todes, vor Kaspar, der sich darauf vorbereitet, Hexenzauber zu wirken. Kaspars Seele muss zur Hölle fahren, aber er bittet um Gnade und opfert Max stattdessen dem Teufel, der Agatha morgen mit einer Wunderkugel töten wird. Samiel stimmt diesem Opfer zu und verschwindet mit einem Donnerschlag.

Bald kommt Max von der Spitze der Klippe ins Tal hinunter. Die Mächte des Guten versuchen ihn zu retten, indem sie Bilder seiner Mutter und Agatha schicken, aber es ist zu spät – Max verkauft seine Seele an den Teufel. Das Finale des zweiten Aktes ist die Szene, in der die Zauberkugeln geworfen werden.

Der dritte und letzte Akt der Oper ist gewidmet letzter Tag Wettbewerb, der mit der Hochzeit von Max und Agatha enden sollte. Das Mädchen, das nachts sah prophetischer Traum, wieder in Traurigkeit. Ankhens Bemühungen, ihre Freundin aufzuheitern, sind vergeblich; ihre Sorge um ihre Geliebte lässt nicht nach. Bald erscheinen die Mädchen und überreichen Agatha Blumen. Sie öffnet die Schachtel und findet statt eines Hochzeitskranzes ein Trauerkleid.

Es kommt zu einem Szenenwechsel, der das Finale des dritten Aktes und der gesamten Oper markiert. Vor Prinz Ottokar, seinen Höflingen und dem Förster Kuno demonstrieren die Jäger ihr Können, darunter auch Max. Der junge Mann muss den letzten Schuss abgeben; das Ziel wird zu einer Taube, die von Busch zu Busch fliegt. Max zielt und in diesem Moment erscheint Agatha hinter den Büschen. Magische Kraft bewegt die Mündung der Waffe zur Seite und die Kugel trifft Kaspar, der sich in einem Baum versteckt hatte. Er ist tödlich verwundet und fällt zu Boden. Seine Seele fährt in Begleitung von Samiel in die Hölle.

Prinz Ottokar verlangt eine Erklärung für den Vorfall. Max erzählt von den Ereignissen der vergangenen Nacht, der wütende Prinz verurteilt ihn zur Verbannung, der junge Jäger muss seine Ehe mit Agatha für immer vergessen. Die Fürsprache der Anwesenden kann die Strafe nicht mildern.

Erst das Erscheinen eines Trägers der Weisheit und Gerechtigkeit ändert die Situation. Der Einsiedler verkündet sein Urteil: die Hochzeit von Max und Agatha um ein Jahr zu verschieben. Eine solch großmütige Entscheidung wird zum Grund allgemeiner Freude und Jubel, alle Versammelten preisen Gott und seine Barmherzigkeit.

Der gelungene Abschluss der Oper entspricht der moralischen Idee, dargestellt in Form eines Kampfes zwischen Gut und Böse und dem Sieg der guten Mächte. Es gibt ein gewisses Maß an Abstraktion und Idealisierung des wirklichen Lebens, aber gleichzeitig gibt es Momente im Werk, die den Anforderungen progressiver Kunst entsprechen: Zurschaustellung Volksleben und die Einzigartigkeit seiner Lebensweise, die die Charaktere der bäuerlichen und bürgerlichen Umgebung anspricht. Fiktion, angetrieben von Engagement für Volksglauben und Legenden, frei von jeglicher Mystik; Darüber hinaus bringt die poetische Darstellung der Natur einen frischen Geist in die Komposition.

Die dramatische Linie in „The Magic Shooter“ entwickelt sich nacheinander: Akt I ist der Beginn des Dramas, der Wunsch böser Mächte, Besitz von der schwankenden Seele zu ergreifen; Akt II – der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit; Den Höhepunkt bildet der dritte Akt, der mit dem Triumph der Tugend endet.

Die dramatische Handlung findet hier statt Musikalisches Material, in großen Schichten bewegend. Um die ideologische Bedeutung des Werkes offenzulegen und mit Hilfe musikalischer und thematischer Zusammenhänge zu vereinen, nutzt Weber das Prinzip des Leitmotivs: Ein kurzes Leitmotiv, das die Figur ständig begleitet, konkretisiert das eine oder andere Bild (zum Beispiel das Bild von Samiel, verkörpert dunkle, mysteriöse Kräfte).

Ein neues, rein romantisches Ausdrucksmittel ist die der gesamten Oper gemeinsame Stimmung, die dem „Waldklang“ untergeordnet ist, mit dem alle stattfindenden Ereignisse verbunden sind.

Das Leben der Natur in The Magic Shooter hat zwei Seiten: Eine davon, verbunden mit dem idyllisch dargestellten patriarchalischen Leben der Jäger, offenbart sich in Volksliedern und Melodien sowie im Klang von Hörnern; die zweite Seite, verbunden mit Vorstellungen über die dämonischen, dunklen Mächte des Waldes, manifestiert sich in einer einzigartigen Kombination von Orchesterklangfarben und einem alarmierenden synkopierten Rhythmus.

Die in Sonatenform verfasste Ouvertüre zu The Magic Shooter offenbart die ideologische Konzeption des Gesamtwerks, seinen Inhalt und Ablauf. Hier treten im kontrastierenden Vergleich die Hauptthemen der Oper in Erscheinung, die zugleich sind musikalische Eigenschaften Hauptfiguren, die in Porträtarien entwickelt werden.

Das Orchester gilt zu Recht als die stärkste Quelle romantischer Ausdruckskraft in The Magic Shooter. Weber konnte bestimmte Merkmale und Ausdruckseigenschaften einzelner Instrumente erkennen und nutzen. In einigen Szenen spielt das Orchester eine eigenständige Rolle und ist das Hauptmittel musikalische Entwicklung Opern (Szene im Wolfstal usw.).

Der Erfolg von The Magic Shooter war überwältigend: Die Oper wurde auf den Bühnen vieler Städte aufgeführt und Arien aus diesem Werk wurden auf den Straßen der Stadt gesungen. So wurde Weber für alle Demütigungen und Prüfungen, die ihm in Dresden widerfuhren, reichlich belohnt.

Im Jahr 1822 lud der Unternehmer der Wiener Hofoper F. Barbaia Weber ein, eine große Oper zu komponieren. Einige Monate später wurde Evritana, geschrieben im Genre einer ritterlich-romantischen Oper, in die österreichische Hauptstadt geschickt.

Eine legendäre Handlung mit einigen mystischen Geheimnissen, dem Wunsch nach Heldentum und Besondere Aufmerksamkeit Zu psychologische Merkmale Charaktere, das Vorherrschen von Gefühlen und Reflexionen über die Entwicklung der Handlung – diese Merkmale, die der Komponist in diesem Werk skizziert, werden später dargestellt Charakteristische Eigenschaften Deutsche romantische Oper.

Im Herbst 1823 fand in Wien die Uraufführung der „Eurytana“ statt, der Weber selbst beiwohnte. Obwohl sie bei den Anhängern der Nationalkunst einen Sturm der Begeisterung auslöste, fand die Oper nicht so große Anerkennung wie „The Magic Shooter“.

Dieser Umstand wirkte sich eher deprimierend auf den Komponisten aus, außerdem machte sich die schwere Lungenkrankheit bemerkbar, die er von seiner Mutter geerbt hatte. Die immer häufigeren Angriffe führten zu langen Arbeitspausen Webers. Zwischen dem Schreiben von „Eurytana“ und dem Beginn der Arbeit an „Oberon“ vergingen also etwa 18 Monate.

Die letzte Oper wurde von Weber im Auftrag von Covent Garden, einem der größten Opernhäuser Londons, geschrieben. Der Komponist erkannte die Nähe des Todes und strebte danach, sein Leben so schnell wie möglich zu beenden. letztes Stück, damit die Familie nach seinem Tod nicht ohne Existenzmittel dasteht. Derselbe Grund zwang ihn, nach London zu gehen, um die Produktion der Märchenoper Oberon zu leiten.

IN diese Arbeit, bestehend aus mehreren Einzelbildern, verschränken sich phantastische Ereignisse und das wirkliche Leben mit großer künstlerischer Freiheit neben „orientalischer Exotik“;

Beim Schreiben von Oberon hatte sich der Komponist keine besonderen dramatischen Ziele gesetzt; er wollte eine fröhliche Extravaganzoper voller entspannter, frischer Melodie schreiben. Die Farbigkeit und Leichtigkeit der Orchesterfarbe, die beim Schreiben dieses Werks verwendet wurde, hatte einen erheblichen Einfluss auf die Verbesserung des romantischen Orchestersatzes und hinterließ einen besonderen Eindruck in den Partituren romantischer Komponisten wie Berlioz, Mendelssohn und anderen.

Die musikalischen Vorzüge der letzten Opern Webers fanden ihren deutlichsten Ausdruck in den Ouvertüren, die auch als eigenständige programmsinfonische Werke Anerkennung fanden. Gleichzeitig begrenzten bestimmte Mängel des Librettos und der Dramaturgie die Zahl der Inszenierungen von Eurytana und Oberon auf den Bühnen der Opernhäuser.

Harte Arbeit in London, gepaart mit häufigen Überlastungen, beeinträchtigte die Gesundheit des berühmten Komponisten völlig. Der 5. Juli 1826 war der letzte Tag seines Lebens: Carl Maria von Weber starb vor seinem vierzigsten Lebensjahr an Schwindsucht.

Im Jahr 1841 wurde auf Initiative führender Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in Deutschland die Frage aufgeworfen, die Asche des talentierten Komponisten in seine Heimat zu überführen, und drei Jahre später kehrten seine sterblichen Überreste nach Dresden zurück.

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