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Die weltgrößten Komponisten aller Zeiten: Listen in chronologischer und alphabetischer Reihenfolge, Nachschlagewerke und Werke

100 große Komponisten der Welt

Liste der Komponisten in chronologischer Reihenfolge

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. Georg Händel (1685–1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
13. Christoph Willibald Glück (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (1751–1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791–1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797–1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Michail Iwanowitsch Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergejewitsch Dargomyschski (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811–1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819–1880)
39. Alexander Nikolajewitsch Serow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauß (1825 –1899)
44. Anton Grigorjewitsch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Bescheidener Petrowitsch Mussorgski (1839–1881)
52. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (1855–1914)
60. Sergej Iwanowitsch Tanejew (1856–1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonowitsch Gretschaninow (1864–1956)
68. Alexander Konstantinowitsch Glasunow (1865–1936)
69. Jean Sibelius (1865–1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872 –1915)
72. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873–1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolai Karlowitsch Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881–1945)
77. Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (1881–1950)
78. Igor Fedorovich Strawinsky (1882–1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882–1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891–1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900–1955)
89. Aram Iljitsch Chatschaturjan (1903–1978)
90. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906–1975)
91. Tichon Nikolajewitsch Chrennikow (geb. 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915–1998)
94. Leonard Bernstein (1918–1990)
95. Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin (geb. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (geb. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bob Dylan (geb. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) und Paul McCartney (geb. 1942)
100. Sting (geb. 1951)

MEISTERWERKE DER KLASSISCHEN MUSIK

Die berühmtesten Komponisten der Welt

Liste der Komponisten in alphabetischer Reihenfolge

Unter diesen Melodien gibt es für jede Stimmung eine Melodie: romantisch, positiv oder traurig, zum Entspannen und Nichtdenken oder umgekehrt zum Sammeln der Gedanken.

Der italienische Komponist und Pianist arbeitet in Richtung Minimalismus, greift häufig auf Ambient-Musik zurück und kombiniert gekonnt klassische Musik mit anderer. Musikstile. In einen weiten Kreis Er ist bekannt für seine atmosphärischen Kompositionen, die zu Filmsoundtracks wurden. Sie kennen zum Beispiel wahrscheinlich die Musik aus dem französischen Film „1 + 1“, geschrieben von Einaudi.

Glass ist eine der umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der modernen Klassiker, die entweder überschwänglich gelobt oder über alle Maßen kritisiert wird. Er spielt seit einem halben Jahrhundert in seiner eigenen Gruppe, dem Philip Glass Ensemble, und hat Musik für mehr als 50 Filme geschrieben, darunter „The Truman Show“, „The Illusionist“, „Taste of Life“ und „Fantastic Four“. Die Melodien des amerikanischen Minimalkomponisten verwischen die Grenze zwischen klassischer und populärer Musik.

Autor zahlreicher Soundtracks, bester Filmkomponist 2008 laut European Film Academy und Postminimalist. Mit seinem ersten Album „Memoryhouse“, in dem Richters Musik mit Gedichtlesungen überlagert war, überzeugte er die Kritiker, auch die Folgealben verwendeten literarische Prosa. Er schreibt nicht nur seine eigenen Ambient-Kompositionen, sondern arrangiert auch Werke von Klassikern: Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ stand in seinem Arrangement an der Spitze der iTunes-Klassik-Charts.

Der Instrumentalmusikschöpfer aus Italien ist nicht mit dem renommierten Kino verbunden, ist aber bereits als Komponist, Virtuose und erfahrener Klavierpädagoge bekannt. Wenn man Marradis Musik in zwei Worten beschreiben würde, wären sie „sinnlich“ und „magisch“. Seine Kreationen und Cover werden Liebhaber von Retro-Klassikern ansprechen: Die Noten des letzten Jahrhunderts sind in den Motiven deutlich zu erkennen.

Der berühmte Filmkomponist komponierte die musikalische Untermalung zahlreicher Kassenfilme und Zeichentrickfilme, darunter „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“ und „Der König der Löwen“. Sein Stern steht auf dem Hollywood Walk of Fame und auf seinem Regal stehen die Oscars, Grammys und Golden Globes. Zimmers Musik ist so abwechslungsreich wie diese Filme, aber unabhängig vom Ton berührt sie die Herzen.

Hisaishi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten und wurde für seinen Film mit vier japanischen Oscar-Preisen ausgezeichnet beste Musik zum Film. Berühmt wurde er durch die Komposition des Soundtracks zu Hayao Miyazakis Anime Nausicaä aus dem Tal des Windes. Wenn Sie ein Fan der Werke von Studio Ghibli oder der Filme von Takeshi Kitano sind, dann bewundern Sie wahrscheinlich Hisaishis Musik. Es ist überwiegend hell und leicht.

Dieser isländische Multiinstrumentalist ist im Vergleich zu den aufgeführten Meistern noch ein Junge, aber im Alter von 30 Jahren war er ein anerkannter Neoklassizist. Er nahm die Begleitung für ein Ballett auf, gewann einen BAFTA-Preis für den Soundtrack der britischen Fernsehserie „Murder on the Beach“ und veröffentlichte 10 Studioalben. Arnalds‘ Musik erinnert an einen rauen Wind an einer einsamen Meeresküste.

Die berühmtesten Werke von Li Ru Ma - Küss den Regen und Fluss fließen in dir. Der koreanische New-Age-Komponist und Pianist schreibt beliebte Klassiker, die für Zuhörer auf jedem Kontinent und auf jedem Kontinent verständlich sind Musikgeschmack und Bildung. Seine leichten und sinnlichen Melodien wurden für viele zum Beginn der Liebe zur Klaviermusik.

Dustin O'Halloran

Amerikanischer Komponist interessant, weil das nicht der Fall ist Musikalische Bildung, schreibt aber gleichzeitig die angenehmste und recht populäre Musik. O'Hallorans Melodien wurden in Top Gear und mehreren Filmen verwendet. Das vielleicht erfolgreichste Soundtrack-Album war das Melodrama „Like Crazy“. Dieser Komponist und Pianist weiß viel über die Kunst des Dirigierens und darüber, wie man etwas schafft elektronische Musik. Sein Hauptgebiet sind jedoch moderne Klassiker. Cacciapaglia hat zahlreiche Alben aufgenommen, drei davon mit dem Royal Philharmonisches Orchester. Seine Musik fließt wie Wasser, es ist eine großartige Möglichkeit, sich dabei zu entspannen.

Welche anderen zeitgenössischen Komponisten sind hörenswert?

Wenn Sie Episches mögen, fügen Sie Klaus Badelt, der mit Zimmer an Pirates gearbeitet hat, zu Ihrer Playlist hinzu. Karibisches Meer" Auch Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore und John Williams dürfen nicht fehlen – Sie müssen einen separaten Artikel schreiben, um alle ihre Werke, Verdienste und Auszeichnungen aufzulisten.

Für noch mehr leckeren Neoklassizismus schauen Sie sich Nils Frahm und Sylvain Chauveau an.

Wenn Sie nicht genug bekommen können, erinnern Sie sich an den Schöpfer des Soundtracks zu „Amelie“ Yann Tiersen oder entdecken Sie den japanischen Komponisten Tammon: Er schreibt luftige, märchenhafte Melodien.

Welche Musik der Komponisten magst du und welche nicht? Wen würden Sie dieser Liste sonst noch hinzufügen?

Franz Schubert schrieb Musik im Übergang von der Wiener Klassik zur romantische Periode. Seine Werke sind sehr ausdrucksstark, emotional und im Stil der Wiener Klassik geschrieben. Schubert war gerade erst 30 Jahre alt, als er starb, aber er hinterließ ein großes musikalisches Erbe für zukünftige Generationen. Heute ist klassische Musik ohne die Werke Schuberts nicht möglich. Warum Schubert starb, ist noch unbekannt – zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sich deutsche Ärzte sicher, dass er an Typhus, einer Armenkrankheit, starb. Heute gehen einige Ärzte davon aus, dass er an Syphilis im Spätstadium gestorben ist. Man kann argumentieren, dass Schubert selbst bereits 1823 von seiner unheilbaren Krankheit wusste. Darüber hinaus litt er in den letzten Tagen auch unter Fieber, doch heute ist die Meinung über Syphilis stärker ausgeprägt.

Persönlich halten wir es für notwendig, die Tatsache zu berücksichtigen, dass Schubert in unhygienischen Bedingungen lebte, und das während seiner Zeit letzten Tage sehr wenig gegessen und getrunken – und das ist typisch für Magen-Darm-Erkrankungen.

Frederic Chopin Das Interesse daran, wie und welche Kompositionen Chopin geschrieben hat, ist natürlich geweckt – seine Kreationen sind nicht nur aus ästhetischer, sondern auch aus technischer Sicht gut. Ein Blick auf die Notizen, die Chopin geschrieben hat, verdeutlicht sofort seine ganze Originalität – in den Manuskripten seiner Werke wimmelt es von Streichungen, Einfügungen usw. Es ist selten, dass mehrere Versionen eines Werkes identisch sind. Die in verschiedenen Ländern „gleichzeitig“ veröffentlichten Partituren variieren – selbst nach der Veröffentlichung des Werks fand Chopin einen Weg, es zu korrigieren. Im Allgemeinen glaubte Chopin, dass das Werk eines Komponisten kreativ sein sollte und nicht durch Veröffentlichungsbeschränkungen oder andere Gründe eingeschränkt werden sollte. Dies führte wahrscheinlich dazu, dass Chopins Musik in eine große Liste namens „klassische Musik“ aufgenommen wurde.

Wolfgang Amadeus Mozart einer der interessantesten Komponisten, ein Wunderkind, ein einzigartiges Kind, das unglaubliche musikalische Talente zeigte. Mozart spielte bereits im Alter von 3-4 Jahren recht gut Cembalo und entwickelte eigene Kompositionen. Viele schrieben ihm magische Fähigkeiten zu – und dementsprechend bekannte Geschichte, sein Rivale Salieri, konnte den Neid nicht ertragen und vergiftete Wolfgang. Mozart hatte ein perfektes Gehör, ein großartiges Gespür für Musik und schuf problemlos die komplexesten Partituren. Mozart hat die meisten seiner Werke zur Unterhaltung von Höflingen geschrieben, daher sind sie leicht und luftig, obwohl sie aus der Sicht eines Pianisten recht ernst sind. Vielleicht ist Mozart klassische Musik.

Georg Friedrich Händel(geboren am 23. Februar 1685 in Hale, gestorben am 14. April 1759 in London) war ein Barockkomponist. Berühmt wurde er vor allem durch seine zahlreichen Opern. Sein Werk umfasst etwa 40 Opern und 25 Oratorien. Händel hinterließ insgesamt Kompositionen Musikgenres das gab es damals. Händels Vater Georg (1622–1697) war ein lutherischer Friseur und Chirurg und diente als Hofarzt des Herzogs Weißenfels von Sachsen.

Georg Händel nahm seinen Sohn noch vor seinem achten Lebensjahr mit nach Weißenfels. So traf das Baby die Hofmusikanten und spielte im Beisein des Herzogs Orgel. Er erkannte sofort das Talent des Jungen und führte ein ernsthaftes Gespräch mit seinem Vater, der sich seine Argumente anhörte, obwohl er selbst kein Interesse an Musik hatte.

Nach seiner Rückkehr wurde Händel Schüler von Friedrich Wilhelm Zachow, dem Organisten der Madonnenkirche. Bei ihm studierte er Komposition, lernte außer spielen Tasteninstrumente auch auf Oboe und Violine. Jede Woche galt es auch, Mottets zu komponieren. Händel wird dann im Alter von zwölf Jahren an den Berliner Hof geschickt, wo er mit seinen musikalischen Fähigkeiten großen Eindruck hinterlässt. Der Kurfürst von Brandenburg (später der preußische König Friedrich I.) schlägt vor, den Jungen zur Ausbildung nach Italien zu schicken und ihn dann an den Hof in Berlin zu schicken.

Im Oktober 1712 kehrte Händel nach London zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Zunächst lebte er ein Jahr lang bei einem wohlhabenden Musikliebhaber, Barn Elms, in Surrey. Die nächsten drei Jahre lebte er bei Earl Burlington in der Nähe von London.

Franz Liszt geboren am 22. Oktober 1811 in Raiding, damals Königreich Ungarn, heute Österreich (Burgenland). Er war einer der berühmtesten und erfolgreichsten Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts und ein brillanter Komponist. Jeder, der an einer Musikschule studierte, stieß mit Sicherheit auf seinen Namen und seine Werke. Er wurde in der ersten Hälfte geboren 19. Jahrhundert, im Oktober. Seit seiner Kindheit begann der Komponist, Musik zu schreiben und Konzerte zu geben. F. Liszt schrieb Skizzen und kommunizierte mit Komponisten wie Chopin, Salieri und Paganini. Er hat sich gedreht Klavierwerke in die Popmusik und veränderte die Wahrnehmung des Klaviers von einem Kammer- und Saloninstrument zu einem Instrument, das für ein breites Publikum konzipiert ist. Franz Liszt hat Adaptionen anderer Werke vorgenommen Musikalische Werke, was ihnen einen neuen Klang verleiht. Er schuf Variationen und Fantasien über bekannte Motive. Franz Liszt besuchte auch Russland und kommunizierte mit einheimischen Komponisten und Musikern, insbesondere mit Glinka.

Er hat gelernt symphonische Kreativität und schrieb oft Theaterstücke, die auf historischen oder fiktiven Ereignissen basierten. In seinen Werken finden sich auch Bilder berühmte Schriftsteller, insbesondere Faust und Mephistopheles.

Franz Liszt spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des Musikgenres in seiner Heimat Ungarn.

F. Liszt starb 1886 im Alter von 75 Jahren. Der Ort seines Todes war die Stadt Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(geboren am 21. März 1685 in Eisenach, gestorben am 28. Juli 1750 in Leipzig) – deutscher Komponist des Barock. Heute gilt er als einer der größten Musikschaffenden aller Zeiten, der die spätere Musik maßgeblich beeinflusste und dessen Werke sowohl im Original als auch in unzähligen Bearbeitungen auf der ganzen Welt aufgeführt werden.

Unmittelbar nach seinem Eintritt in den Kirchendienst begann Bach, Kantaten für entsprechende Aufführungen zu komponieren oder umzuarrangieren. Während dieser systematischen Arbeit erschien in den ersten Jahren durchschnittlich etwa ein Stück pro Woche, dann verlangsamte sich das Tempo. Anfang 1725 traf Bach den Dichter Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, der schließlich den Text für die Matthäus-Passion lieferte, die 1727 oder 1729 erstmals aufgeführt wurde. Im Jahr 1729 übernahm Bach die Leitung der 1701 von Telemann gegründeten Musikhochschule, die er bis 1741, vermutlich sogar bis 1746, leitete. Neben der Lehrtätigkeit vertrat er die deutsche und italienische Instrumental- und Vokalmusik Darüber hinaus hat er für dieses einige seiner Werke geschrieben weltliche Kantaten, wie Herkules am Scheideweg, die er „Dramma per la Musica“ oder „Dramma per Musica“ nannte und die in ihrer Struktur der Oper nahestehen. Im Bauern- und Kaffeekantate Es wird gezeigt, dass er auch im humorvollen Genre schreiben konnte. Letzteres wurde aller Wahrscheinlichkeit nach im Zimerman Coffee House aufgeführt, als er mit der Musikhochschule Konzerte gab.

Ludwig van Beethoven(geboren am 16. Dezember 1770 in Bonn, gestorben am 26. März 1827 in Wien), war Komponist, Wiener Klassiker. Er gilt als der Komponist, der die Musik dieser Zeit zu ihrer höchsten Entwicklung führte. Ludwig van Beethoven wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Beethovens Vater war begeistert von dem kleinen Wolfgang Mozart, der im Alter von 6 Jahren als Komponist auftrat und als Wunderkind galt. Mit dem Ziel, seinen Sohn zu einem Wunderkind zu machen, begann er, ihm Klavierunterricht zu geben. Der junge Beethoven lernte auch Orgel und Klarinette. Die strenge Haltung seines Vaters behinderte jedoch die Entwicklung des Jungen, der mitten in der Nacht aus dem Bett geweckt wurde, um den Freunden seines Vaters seine Klavierspielfähigkeiten zu demonstrieren. Dies führte dazu, dass Beethoven in der Schule oft müde wurde und unter Konzentrationsschwäche litt. Im Alter von 11 Jahren musste er die Schule verlassen, ansonsten verlief Beethovens Kindheit nicht reibungslos. Sein Vater war Alkoholiker, seine Mutter war sehr oft krank und von seinen sechs Geschwistern überlebten nur zwei. Ja, als er im Alter von 5 Jahren an einer Mittelohrentzündung erkrankte, bemerkten seine Eltern es nicht, und dies gilt als einer der Gründe für die später auftretende Taubheit. Während Beethoven ein angespanntes und zurückhaltendes Verhältnis zu seinem Vater hatte, liebte er seine Mutter sehr. Die Kollegen von Beethovens Vater am Bonner Hof erkannten Ludwigs Talent und sorgten dafür, dass sein Vater sich schließlich dazu entschloss, die weitere musikalische Ausbildung seines Sohnes anderen Musikern anzuvertrauen. An die berühmtesten Förderer und Lehrer Beethovens in Bonn während In den nächsten Jahren Berücksichtigt wurden Christiana Gottlob Näfe (Klavier, Orgel und Komposition) und Franz Anton Ries (Violine). 9 Sinfonien, 5 Klavierkonzerte, Ouvertüren (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), Vokalwerke, Oper Fidelio, Werke für Klavier, 32 Sonaten für Klavier, Ballette und Bühnenmusik, Kammermusik, Quartette, Cellosonaten.

Nicolo Poganini, geboren am 27. Oktober 1782 in Genua, war ein italienischer Geiger, Gitarrist und Komponist. Zu seiner Zeit war er der führende und virtuoseste Geiger. Aussehen(er war dünn, hatte tiefschwarze Haare und braune Augen) und seine brillante Spieltechnik machten ihn schon zu Lebzeiten zur Legende. Paganini ist bereits dabei frühe Kindheit Den ersten Geigenunterricht erhielt er ebenfalls von seinem Vater (Antonio Paganini), der ihn zum regelmäßigen Üben zwang. War er nach Ansicht seines Vaters nicht fleißig genug, erhielt der kleine Nicolo kein Essen und es kam häufig zu Schlägen. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit Reisen durch Italien als virtuoser Geiger. Zwischen 1805 und 1809 hatte er eine feste Stellung bei Prinzessin Elisa Baciotti Lucchi, der Schwester Napoleons. Dies war seine einzige Festanstellung. Seit 1813 war Paganini ständig auf Konzertreisen und verzauberte dabei seine Zuhörer. magische Kunst Geiger.“ Wien, London, Paris, Wien noch einmal und so weiter ohne Ende ... 1833 lernte er in Paris Hector Berlioz kennen, bei dem er Kompositionsunterricht nahm. Er starb 1840 in Nizza während eines Urlaubs.

Q· Von seinen 8 Violinkonzerten sind heute noch 6 erhalten.

· Heute gehören seine 24 Capricci zum Standardrepertoire der besten Geiger. Sie sind so schwierig, dass es erst 50 Jahre nach seinem Tod möglich war, sie ohne Vereinfachungen zu spielen.

· 12 Sonaten für Cello und Gitarre.

· 6 Quartette für Cello, Violine und Gitarre.

· 60 Etüden in Variationen für Cello und Gitarre.

Die klassische Weltmusik ist ohne die Werke russischer Komponisten undenkbar. Russland, tolles Land Mit seinen talentierten Menschen und seinem kulturellen Erbe gehörte es schon immer zu den führenden Motoren des weltweiten Fortschritts und der Kunst, einschließlich der Musik. Russisch Komponistenschule, deren Nachfolger die sowjetischen und heutigen russischen Schulen waren, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Musikkunst mit russischen Volksmelodien verbanden und so die europäische Form und den russischen Geist miteinander verbanden.

Über jedes davon berühmte Menschen Man kann viel sagen, jeder ist nicht einfach und manchmal tragische Schicksale, aber in dieser Rezension haben wir versucht, nur zu geben kurze Beschreibung Leben und Werk von Komponisten.

1.Michail Iwanowitsch GLINKA (1804—1857)

Michail Iwanowitsch Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste russische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke, die auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volksmusik basieren, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.
Er wurde in der Provinz Smolensk geboren und erhielt seine Ausbildung in St. Petersburg. Die Bildung der Weltanschauung und der Grundidee von Michail Glinkas Werk wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, A. S. Gribojedow und A. A. Delvig erleichtert. Den kreativen Anstoß für sein Schaffen gaben ihm eine mehrjährige Europareise Anfang der 1830er Jahre und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer. Erfolg hatte M. I. Glinka nach der Inszenierung der Oper „Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) (1836), die von allen begeistert aufgenommen wurde; zum ersten Mal in der Weltmusik, der russischen Chorkunst und der europäischen Symphonie und Oper Die Praxis wurde organisch kombiniert, und es erschien eine Heldin wie Susanin, deren Bild die besten Merkmale des Nationalcharakters zusammenfasst. V.F. Odoevsky charakterisierte die Oper „ neues Element in der Kunst, und eine neue Periode beginnt in ihrer Geschichte – die Periode der russischen Musik.“
Die zweite Oper ist das Epos „Ruslan und Ljudmila“ (1842), dessen Arbeit vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensumständen des Komponisten erfolgte und aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werkes rezipiert wurde vom Publikum und den Behörden zweideutig und brachte M. I. Glinka schwierige Erfahrungen. Danach reiste er viel und lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Sein Vermächtnis umfasst Romanzen, Symphonien und Kammermusikwerke. In den 1990er Jahren war Michail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat von M. I. Glinka: „Um Schönheit zu schaffen, muss man selbst eine reine Seele haben.“

Zitat über M. I. Glinka: „Die gesamte russische symphonische Schule ist wie eine ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten. P.I.Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Michail Iwanowitsch Glinka war nicht in guter gesundheitlicher Verfassung, trotzdem war er sehr locker und kannte sich sehr gut mit Geographie aus; wenn er nicht Komponist geworden wäre, wäre er vielleicht ein Reisender geworden. Er kannte sechs Fremdsprachen, einschließlich Persisch.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seinem Talent als Komponist auch Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und besaß literarisches Talent.
Der gebürtige St. Petersburger bemerkte von Kindheit an alle um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, Leidenschaft und Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen, vor allem in der Musik und Chemie. A.P. Borodin ist ein russischer Nugget-Komponist, er hatte keine professionellen Musikerlehrer, alle seine musikalischen Erfolge waren auf die eigenständige Arbeit an der Beherrschung der Kompositionstechnik zurückzuführen. Die Bildung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. beeinflusst. Glinka (wie übrigens alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts) und der Anstoß zu einem intensiven Studium der Komposition in den frühen 1860er Jahren gaben zwei Ereignisse – erstens seine Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens ein Treffen mit M.A. Balakirev und der Beitritt zur kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten, bekannt als „Mächtige Handvoll“. In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A.P. Borodin viel durch Europa und Amerika, traf sich mit führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs und er wurde Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.
Den zentralen Platz im Werk von A.P. Borodin nimmt die Oper „Prinz Igor“ (1869-1890) ein, die ein Beispiel für ein nationales Heldenepos in der Musik ist und für deren Fertigstellung er selbst keine Zeit hatte (sie wurde von fertiggestellt). seine Freunde A.A. Glasunow und N.A. Rimsky-Korsakow). In „Prinz Igor“ werden vor dem Hintergrund majestätischer Bilder historische Ereignisse reflektiert Der Grundgedanke im gesamten Werk des Komponisten - Mut, ruhige Größe, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die gewaltige Stärke des gesamten russischen Volkes, manifestiert in der Verteidigung seines Heimatlandes. Trotz der Tatsache, dass A.P. Borodin relativ gegangen ist große Menge Werke, sein Schaffen ist sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter des Russischen symphonische Musik, die viele Generationen von Russen beeinflusste und ausländische Komponisten.

Zitat über A.P. Borodin: „Borodins Talent ist in Symphonie, Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“ V. V. Stasov

Interessante Tatsache: Die chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen, die er 1861 als erster untersuchte, ist nach Borodin benannt.

3. Bescheidener Petrowitsch MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts und Mitglied der „Mächtigen Handvoll“. Innovative Kreativität Mussorgski war seiner Zeit weit voraus.
Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen zeigte er von Kindheit an musikalisches Talent, studierte in St. Petersburg und war der Familientradition zufolge ein Soldat. Das entscheidende Ereignis, das feststellte, dass Mussorgski nicht dafür geboren wurde Militärdienst Und was die Musik betrifft, war es sein Treffen mit M.A. Balakirev und sein Beitritt zur „Mighty Handful“. Mussorgski ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunow“ und „Khowanschtschina“ – dramatische Meilensteine ​​der Musik festgehalten hat Russische Geschichte mit radikaler Neuheit, die die russische Musik vorher nicht kannte, und zeigen in ihnen eine Kombination aus Massenvolksszenen und vielfältiger Reichtum Typen, der einzigartige Charakter des russischen Volkes. Diese Opern gehören in zahlreichen Auflagen sowohl des Autors als auch anderer Komponisten zu den beliebtesten russischen Opern der Welt. Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskis ist der Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen, durchdrungen von einem russischen Themenrefrain und orthodoxem Glauben.

Mussorgskys Leben hatte alles – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte spirituelle Reinheit und Selbstlosigkeit aus. Seine letzten Jahre waren schwierig – unruhiges Leben, mangelnde Anerkennung der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod im Alter von 42 Jahren, er hinterließ relativ wenige Werke, von denen einige von anderen Komponisten vollendet wurden. Die spezifische Melodie und innovative Harmonie Mussorgskis nahm einige Merkmale vorweg musikalische Entwicklung 20. Jahrhundert und spielte eine wichtige Rolle bei der Stilbildung vieler Weltkomponisten.

Zitat von M.P. Mussorgsky: „Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen von Gedanken und Gefühlen müssen ohne Übertreibung und Gewalt zu Musik werden, die wahrhaftig, genau, aber künstlerisch, höchst künstlerisch ist.“

Zitat über M.P. Mussorgsky: „In allem, was Mussorgsky geschaffen hat, klingen die ursprünglichen russischen Töne“ N.K.Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgski auf Druck seiner „Freunde“ Stassow und Rimski-Korsakow auf das Urheberrecht an seinen Werken und schenkte sie Tertius Filippow

4. Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840—1893)

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, brachte die russische Musikkunst auf ein beispielloses Niveau. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.
Einheimisch Provinz Wjatka Obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine liegen, zeigte Tschaikowsky seit seiner Kindheit musikalische Fähigkeiten Meine erste Ausbildung und Tätigkeit lag jedoch im Bereich der Rechtswissenschaft. Tschaikowsky war einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten; er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium. Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den populären Figuren der „Mächtigen Handvoll“, mit denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen pflegte, aber sein Werk ist nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen, er schaffte es, diesen auf einzigartige Weise zu verbinden Westliches symphonisches Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit den russischen Traditionen von Michail Glinka.
Der Komponist führte aktives Leben- war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika. Tschaikowsky war ein eher emotional instabiler Mensch; Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Apathie, Jähzorn, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten bei ihm ziemlich oft und waren sehr gesellige Person Er strebte immer nach Einsamkeit.
Aus Tschaikowskys Werk das Beste auszuwählen, ist eine schwierige Aufgabe; er hat mehrere gleichwertige Werke in fast allen Musikgenres – Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, sie enthüllt Werke der russischen Literatur und der Weltliteratur auf neue Weise und spiegelt die tiefen Prozesse des spirituellen Lebens wider.

Zitat des Komponisten:
„Ich bin ein Künstler, der meinem Vaterland Ehre machen kann und soll. Ich fühle mich großartig.“ künstlerische Kraft Ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem geschafft, was ich tun kann. Und ich möchte dies mit der ganzen Kraft meiner Seele tun.
„Das Leben hat nur dann Schönheit, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten besteht, mit einem Wort – aus Vielfalt in Einheit.“
„Großes Talent erfordert große harte Arbeit.“

Zitat über den Komponisten: „Ich bin bereit, Tag und Nacht als Ehrenwache vor der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr ​​​​Iljitsch lebt – so sehr respektiere ich ihn.“ A. P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, ebenso wie die Pariser Akademie Bildende Kunst wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andrejewitsch RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist und eine der wichtigsten Figuren bei der Schaffung eines unschätzbaren russischen Musikerbes. Seine einzigartige Welt und seine Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, seine Bewunderung für das Wunder der Existenz und seine Einheit mit der Natur haben in der Geschichte der Musik keine Entsprechung.
Geboren in der Provinz Nowgorod, wurde er der Familientradition zufolge Marineoffizier und bereiste auf einem Kriegsschiff viele Länder in Europa und den beiden amerikanischen Kontinenten. Seine musikalische Ausbildung erhielt er zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht beim Pianisten F. Canille. Und wiederum hat die Welt dank M.A. Balakirev, dem Organisator der „Mighty Handful“, der Rimsky-Korsakov in die Musikszene einführte und sein Werk beeinflusste, keinen talentierten Komponisten verloren.
Den zentralen Platz im Erbe von Rimsky-Korsakov nehmen die Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Lösungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, den wichtigsten sind melodische Gesangslinien. Zwei Hauptrichtungen zeichnen das Werk des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epen, für die er den Spitznamen „Geschichtenerzähler“ erhielt.
Zusätzlich zur direkten Unabhängigkeit Kreative Aktivitäten N.A. Rimsky-Korsakov ist als Publizist und Sammler von Sammlungen bekannt Volkslieder, an dem er großes Interesse zeigte, und auch als Vervollständiger der Werke seiner Freunde Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin. Rimski-Korsakow war der Begründer einer Kompositionsschule; als Lehrer und Direktor des St. Petersburger Konservatoriums bildete er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler aus, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat über den Komponisten: „Rimski-Korsakow war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass sein ursprünglich russisches Wesen, seine tiefe volksrussische Basis heute besonders geschätzt werden sollte.“ Mstislaw Rostropowitsch

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine ganzheitliche Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Gleichzeitig wurde das Konzept einer Annäherung an die „nationale“ Zugehörigkeit dieser oder jener Musik benannt; es gibt praktisch keine direkten Zitate von Volksmelodien, aber die russische Intonationsbasis, die russische Seele, bleibt bestehen.

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin – russischer Komponist und Pianist, einer von klügste Persönlichkeiten Russische und weltweite Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen erwies sich auch vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunstrichtungen, die mit den Veränderungen im öffentlichen Leben um die Wende des 20. Jahrhunderts einhergingen, als innovativ.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wuchs bei seiner Tante und seinem Großvater auf und zeigte schon in seiner Kindheit musikalisches Talent. Zunächst studierte er im Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht und trat nach seinem Abschluss am Korps in das Moskauer Konservatorium ein. Sein Klassenkamerad war S. V. Rachmaninow. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Poem of Ecstasy“, bestehend aus mehreren Themenbildern, konzentriert kreative Ideen Sryabin ist sein hellstes Meisterwerk. Es vereint auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Kraft eines großen Orchesters und den lyrischen, luftigen Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, die feurige Leidenschaft und die Willenskraft, die im „Poem of Ecstasy“ verkörpert sind, hinterlassen beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behalten bis heute die Kraft ihrer Wirkung.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisierte und vom traditionellen Tonsystem abwich. Zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von farbiger Musik begleitet werden , aber die Premiere fand aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war der Plan von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, der die gesamte Menschheit ansprechen und sie dazu inspirieren wollte, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde es ihnen (den Menschen) sagen – damit sie... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts gibt.“ darüber trauern, dass es keinen Verlust gibt „Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu echtem Triumph führen kann. Stark und mächtig ist der, der die Verzweiflung erlebt und sie besiegt hat.“

Zitat über A.N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. Aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck in der Kreativität findet.“ großartiger Künstler, es erhält dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft.“ G. V. Plechanow

7. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 - 1943)

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow ist der weltweit größte Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Kreatives Bild Der Komponist Rachmaninow wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ bezeichnet, wobei in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste um die Vereinigung hervorgehoben werden Musikalische Traditionen Moskauer und St. Petersburger Kompositionsschulen und die Schaffung ihres eigenen einzigartigen Stils, der sich von der Welt abhebt Musikkultur.
Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem ausgeprägten Stil hervorging, der russisches Kirchenlied vereinte Europäische Romantik, moderner Impressionismus und Neoklassizismus – und das alles ist voller komplexer Symbolik. Darin Schaffensperiode seine besten Werke entstehen, darunter das 2. und 3. Klavierkonzert, die Zweite Symphonie und seine meisten Lieblingsstück- Gedicht „Glocken“ für Chor, Solisten und Orchester.
Im Jahr 1917 mussten Rachmaninow und seine Familie unser Land verlassen und sich in den USA niederlassen. Nach seinem Weggang schrieb er fast zehn Jahre lang nichts, tourte aber viel durch Amerika und Europa und wurde als einer von ihnen anerkannt größten PianistenÄra und der größte Dirigent. Trotz all seiner hektischen Aktivitäten blieb Rachmaninow ein verletzlicher und unsicherer Mensch, der nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und der lästigen Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit aus dem Weg ging. Er liebte und vermisste sein Heimatland aufrichtig und fragte sich, ob es ein Fehler gewesen war, es zu verlassen. Er interessierte sich ständig für alle Ereignisse in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften und half finanziell. Das Ergebnis waren seine letzten Werke – Sinfonie Nr. 3 (1937) und „Symphonische Tänze“ (1940). kreativer Weg, das das Beste seines einzigartigen Stils und ein trauriges Gefühl des unwiederbringlichen Verlusts und der Sehnsucht nach seiner Heimat vereint.

Zitat von S.V. Rachmaninow:
„Ich fühle mich wie ein Geist, der allein in einer Welt umherirrt, die mir fremd ist.“
"Am meisten hohe Qualität Alle Kunst ist ihre Aufrichtigkeit.“
„Große Komponisten haben immer und zuallererst auf die Melodie als Leitprinzip der Musik geachtet. Melodie ist Musik, Hauptgrundlage aller Musik... Melodischer Einfallsreichtum im höchsten Sinne des Wortes steht im Vordergrund Lebensziel Komponist... Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so großes Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder.“

Zitat über S.V. Rachmaninow:
„Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold erschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe nicht nur den großen Künstler bewundert, sondern auch die Person in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
„Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen – musikalisch – beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst.“ A. Konchalovsky

Interessante Tatsache: während des Großen Vaterländischer Krieg Rachmaninow gab mehrere Benefizkonzerte, deren Erlös er an den Fonds der Roten Armee zur Bekämpfung der Nazi-Besatzer spendete.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts und ein Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ der musikalischen Ära; sein Werk spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer zu klassifizieren sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile und wählt sie aus Jahrhunderten aus Musikgeschichte und unterliegen Ihren eigenen Regeln.
Geboren in der Nähe von St. Petersburg, studierte er an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg und studierte selbstständig Musikalische Disziplinen, nahm Privatunterricht bei N.A. Rimsky-Korsakov, dies war Strawinskys einzige Komponistenschule, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Mit dem professionellen Komponieren begann er relativ spät, doch sein Aufstieg verlief rasant – Serien drei Ballette: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Das Frühlingsopfer“ (1913) brachten ihn sofort in die Riege der Komponisten ersten Ranges.
1914 verließ er Russland, wie sich herausstellte, fast für immer (1962 gab es Tourneen in der UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA blieb. Sein Werk ist in drei Perioden unterteilt – „russisch“, „neoklassisch“, amerikanisch „Massenproduktion“, die Perioden sind nicht nach der Zeit seines Lebens unterteilt verschiedene Länder, sondern gemäß der „Handschrift“ des Autors.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Zu seinem Bekannten- und Korrespondentenkreis gehörten Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute und Staatsmänner.
Letztes Ding höchste Errungenschaft Strawinskys „Requiem“ (Trauerhymnen) (1966) absorbierte und vereinte die bisherigen künstlerischen Erfahrungen des Komponisten und wurde zur wahren Apotheose des Werkes des Meisters.
Ein einzigartiges Merkmal sticht in Stavinskys Werk hervor – „Einzigartigkeit“, nicht umsonst wurde er „der Komponist tausendundeiner Stile“ genannt, ständiger Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung – jedes seiner Werke ist einzigartig, aber er kehrte immer wieder zu Entwürfen zurück, in denen man sehen kann Russischer Herkunft, Russische Wurzeln sind zu hören.

Zitat von I.F. Strawinsky: „Ich spreche mein ganzes Leben lang Russisch, ich habe eine russische Silbe. Vielleicht ist das in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es liegt ihr inne, es liegt in ihrer verborgenen Natur.“

Zitat über I.F. Strawinsky: „Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wahrhaft großen, vielseitigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und eng mit ihm verbunden ist...“ D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fabel):
In New York angekommen nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Nachnamen auf dem Schild zu lesen.
-Sind Sie ein Verwandter des Komponisten? - fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Allerdings ist Strawinsky der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun – mein Nachname ist Rossini...

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFJEW (1891—1953)

Sergej Sergejewitsch Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts.
Er wurde in der Region Donezk geboren und beschäftigte sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische „Wunderkind“ angesehen werden, ab dem Alter von 5 Jahren beschäftigte er sich mit dem Komponieren, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (diese Werke sind natürlich noch unreif). aber sie zeigen den Wunsch zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N.A. Rimsky-Korsakov. Start Professionelle Karriere Obwohl er einen Sturm der Kritik und des Missverständnisses an seinem individuellen, grundsätzlich antiromantischen und extrem modernistischen Stil auslöste, ist es paradox, dass die Struktur seiner Kompositionen, während er akademische Kanones zerstörte, den klassischen Prinzipien treu blieb und in der Folge zu einer zurückhaltenden Kraft modernistischer Allmacht wurde. Skeptizismus verneinen. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem besuchte er die UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität musste den Realitäten neuer Anforderungen nachgeben. Prokofjews Talent blühte mit neuer Kraft auf – er schrieb Opern, Ballette, Musik für Filme – scharfe, willensstarke, äußerst präzise Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. Im Jahr 1948 ereigneten sich drei tragische Ereignisse fast gleichzeitig: Seine erste spanische Frau wurde wegen Spionageverdachts verhaftet und in Lager verbannt; eine Resolution des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Schädlichkeit ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich in seine Datscha zurück und verließ sie praktisch nie, komponierte aber weiter.
Einer von helle Werke Sowjetzeit wurden die Opern „Krieg und Frieden“, „Das Märchen eines echten Mannes“; die Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Wächter des Friedens“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerke.
Prokofjews Werk verblüfft durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite, seine Originalität musikalisches Denken Frische und Originalität prägten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts und hatten einen starken Einfluss auf viele sowjetische und ausländische Komponisten.

Zitat von S.S. Prokofjew:
„Kann ein Künstler abseits vom Leben stehen? Ich bin der Überzeugung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, dem Menschen und den Menschen zu dienen... Er ist zuallererst dazu verpflichtet ein Bürger in seiner Kunst, um das menschliche Leben zu verherrlichen und die Menschen in eine glänzende Zukunft zu führen ...“
„Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistlichen zu widerstehen“

Zitat über S. S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind wunderschön. Aber es gibt hier etwas völlig Ungewöhnliches. Anscheinend haben wir alle einige Misserfolge, Zweifel, einfach schlechte Laune. Und in solchen Momenten „Auch wenn ich es nicht tue.“ Ich spiele oder höre Prokofjew nicht, aber wenn ich nur an ihn denke, bekomme ich einen unglaublichen Energieschub, ich verspüre eine große Lust zu leben und zu spielen.“ E. Kissin

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene „Neun“-Schach – ein 24x24-Brett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die moderne klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des inneren menschlichen Dramas und eine Chronik der schwierigen Ereignisse des 20. Jahrhunderts, in denen das zutiefst Persönliche mit der Tragödie des Menschen und der Menschheit, mit dem Schicksal seines Heimatlandes verknüpft ist.
Der erste wurde in St. Petersburg geboren Musikstunden Nachdem er ihn von seiner Mutter erhalten hatte, absolvierte er das St. Petersburger Konservatorium, dessen Rektor Alexander Glasunow ihn bei seinem Eintritt mit Mozart verglich – so überraschte er alle mit seinem hervorragenden musikalischen Gedächtnis, seinem scharfen Gehör und seiner Begabung für Komposition. Bereits in den frühen 20er Jahren, am Ende des Konservatoriums, hatte Schostakowitsch ein Gepäck an eigenen Werken und wurde einer der besten Komponisten Länder. Weltruhm erlangte Schostakowitsch durch den Gewinn des 1. Internationalen Chopin-Wettbewerbs im Jahr 1927.
Bis zu einer gewissen Zeit, nämlich vor der Inszenierung der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, arbeitete Schostakowitsch als freier Künstler – als „Avantgarde“, der mit Stilen und Genres experimentierte. Der schwere Abriss dieser 1936 organisierten Oper und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn von Schostakowitschs anschließendem ständigen inneren Kampf, seine Ansichten unter den Bedingungen staatlicher Durchsetzung künstlerischer Strömungen mit eigenen Mitteln zum Ausdruck zu bringen. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verbunden, er wurde von den Behörden gelobt und verfolgt, bekleidete hohe Ämter und wurde von ihnen entfernt, er und seine Verwandten wurden ausgezeichnet und standen kurz vor der Verhaftung.
Als sanfter, intelligenter und feinfühliger Mensch fand er seine Form, schöpferische Prinzipien in Symphonien zum Ausdruck zu bringen, in denen er so offen wie möglich die Wahrheit über die Zeit sagen konnte. Von Schostakowitschs umfangreichem Schaffen in allen Genres nehmen die Sinfonien (15 Werke) den zentralen Platz ein; am dramatischsten sind die 5., 7., 8., 10. und 15. Sinfonien, die zum Höhepunkt der sowjetischen Symphoniemusik wurden. Ein ganz anderer Schostakowitsch zeigt sich in der Kammermusik.
Obwohl Schostakowitsch selbst ein „heimischer“ Komponist war und praktisch nie ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, die im Wesentlichen humanistisch und in ihrer Form wahrhaft künstlerisch war, schnell und weit über die ganze Welt und wurde von den besten Dirigenten aufgeführt. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so groß, dass das vollständige Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch aussteht.

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „ Echte Musik fähig, nur menschliche Gefühle auszudrücken, nur fortgeschrittene menschliche Ideen.“

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Der größte Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Requiem und Mondscheinsonate für jeden sofort erkennbar. Unsterbliche Werke Der Komponist war und ist wegen Beethovens einzigartigem Stil immer beliebt.

- Deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Ohne Zweifel der Gründer Moderne Musik. Seine Werke basierten auf der Vielseitigkeit der Harmonien verschiedene Instrumente. Er schuf den Rhythmus der Musik, weshalb sich seine Werke gut für die moderne Instrumentalbearbeitung eignen.

- Der beliebteste und verständlichste österreichische Komponist des späten 18. Jahrhunderts. Alle seine Werke sind einfach und genial. Sie sind sehr melodisch und angenehm. Eine kleine Serenade, ein Gewitter und viele andere rockig arrangierte Kompositionen werden einen besonderen Platz in Ihrer Sammlung einnehmen.

- Österreichischer Komponist des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Ein wahrhaft klassischer Komponist. Für Haydn hatte die Geige einen besonderen Stellenwert. In fast allen Werken des Komponisten ist sie Solistin. Sehr schöne und faszinierende Musik.

- Italienischer Komponist der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Nr. 1. Das nationale Temperament und eine neue Herangehensweise an die Ordnung sprengten Europa Mitte des 18. Jahrhunderts buchstäblich in die Luft. Die Sinfonien „Jahreszeiten“ sind Visitenkarte Komponist.

- Polnischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Berichten zufolge ist er der Begründer der kombinierten Gattung Konzert- und Volksmusik. Seine Polonaisen und Mazurkas fügen sich nahtlos in die Orchestermusik ein. Als einziger Nachteil an der Arbeit des Komponisten wurde der zu weiche Stil angesehen (Mangel an starken und feurigen Motiven).

- Deutscher Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Er galt als der große Romantiker seiner Zeit und sein „Deutsches Requiem“ übertraf in seiner Popularität andere Werke seiner Zeitgenossen. Der Stil in Brahms‘ Musik unterscheidet sich qualitativ von den Stilen anderer Klassiker.

- Österreichischer Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Einer der größten Komponisten, der zu seinen Lebzeiten keine Anerkennung fand. Sehr früher Tod Mit 31 Jahren erlaubte sie Schubert nicht, sein Potenzial voll zu entfalten. Die von ihm geschriebenen Lieder waren damals die Haupteinnahmequelle größten Sinfonien verstaubt auf den Regalen. Erst nach dem Tod des Komponisten fanden die Werke große Anerkennung bei der Kritik.

- Österreichischer Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Der Begründer der Walzer und Märsche. Wir sagen Strauss – wir meinen Walzer, wir sagen Walzer – wir meinen Strauss. Johann jun. wuchs in der Familie seines Vaters, eines Komponisten, auf. Strauss der Ältere behandelte die Werke seines Sohnes mit Verachtung. Er glaubte, dass sein Sohn Unsinn beging und demütigte ihn deshalb auf jede erdenkliche Weise. Doch Johann der Jüngere machte hartnäckig weiter, was er liebte, und die Revolution und der Marsch, den Strauss zu ihren Ehren schrieb, bewiesen in den Augen der europäischen High Society das Genie seines Sohnes.

- Einer der größten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Meister der Oper. Dank des wahren Talents des italienischen Komponisten erfreuen sich Verdis Aida und Othello heute großer Beliebtheit. Der tragische Verlust seiner Familie im Alter von 27 Jahren machte den Komponisten lahm, doch er gab nicht auf und widmete sich seiner Kreativität, indem er in kurzer Zeit mehrere Opern gleichzeitig schrieb. Hohe Gesellschaft Verdis Talent wurde hoch geschätzt und seine Opern wurden in den renommiertesten Theatern Europas aufgeführt.

- Schon mit 18 Jahren so talentiert Italienischer Komponist schrieb mehrere Opern, die sehr populär wurden. Der krönende Abschluss seiner Schöpfung war das überarbeitete Stück „Der Barbier von Sevilla“. Nachdem Gioachino sie der Öffentlichkeit vorgestellt hatte, wurde sie buchstäblich in ihren Armen getragen. Der Erfolg war berauschend. Danach wurde Rossini ein gern gesehener Gast in der High Society und erlangte einen guten Ruf.

- Deutscher Komponist des frühen 18. Jahrhunderts. Einer der Begründer der Oper und Instrumentalmusik. Händel schrieb nicht nur Opern, sondern auch Volksmusik, die damals sehr beliebt war. Hunderte von Liedern und Tanzmelodien des Komponisten donnerten in jenen fernen Zeiten auf den Straßen und Plätzen.

- Der polnische Prinz und Komponist ist Autodidakt. Ohne jegliche musikalische Ausbildung wurde ich berühmter Komponist. Seine berühmte Polonaise ist auf der ganzen Welt bekannt. Zur Zeit des Komponisten fand in Polen eine Revolution statt und die von ihm geschriebenen Märsche wurden zu Hymnen der Rebellen.

- In Deutschland geborener jüdischer Komponist. Sein Hochzeitsmarsch und „Ein Sommernachtstraum“ erfreuen sich seit Jahrhunderten großer Beliebtheit. Die von ihm verfassten Sinfonien und Kompositionen werden weltweit erfolgreich rezipiert.

- Deutscher Komponist des 19. Jahrhunderts. Seine mystisch antisemitische Vorstellung von der Überlegenheit der arischen Rasse gegenüber anderen Rassen wurde von den Faschisten übernommen. Wagners Musik unterscheidet sich stark von der Musik seiner Vorgänger. Ziel ist vor allem die Verbindung von Mensch und Natur mit einer Beimischung von Mystik. Seine berühmtesten Opern „Der Ring des Nibelungen“ und „Tristan und Isolde“ bestätigen den revolutionären Geist des Komponisten.

- Französischer Komponist Mitte des 19. Jahrhunderts. Schöpfer von „Carmen“. Von Geburt an war er ein geniales Kind und betrat bereits im Alter von 10 Jahren das Konservatorium. In seinem kurzen Leben (er starb vor seinem 37. Lebensjahr) schrieb er Dutzende Opern und Operetten, verschiedene Orchesterwerke und Odensymphonien.

- Norwegischer Komponist und Texter. Seine Werke sind einfach voller Melodien. Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Lieder, Romanzen, Suiten und Etüden. Seine Komposition „Cave of the Mountain King“ wird sehr oft im Kino und in der modernen Popmusik verwendet.

- Amerikanischer Komponist des frühen 20. Jahrhunderts - Autor von „Rhapsody in Blue“, das bis heute besonders beliebt ist. Mit 26 Jahren war er bereits der erste Komponist am Broadway. Dank zahlreicher Lieder und beliebter Shows verbreitete sich Gershwins Popularität schnell in ganz Amerika.

- Russischer Komponist. Seine Oper „Boris Godunow“ ist das Markenzeichen vieler Theater auf der ganzen Welt. Der Komponist verließ sich in seinen Werken darauf Folklore, da er Volksmusik als die Musik der Seele betrachtet. „Night on Bald Mountain“ von Modest Petrovich gehört zu den zehn beliebtesten symphonischen Skizzen der Welt.

Der beliebteste und größte Komponist Russlands ist natürlich. " Schwanensee" und „Dornröschen“, „Slawischer Marsch“ und „Der Nussknacker“, „Eugen Onegin“ und „Die Pique Dame“. Diese und viele andere Meisterwerke der Musikkunst wurden von unserem russischen Komponisten geschaffen. Tschaikowsky ist der Stolz Russlands . „Balalaika“ ist auf der ganzen Welt bekannt“, „Matroschka“, „Tschaikowsky“...

- Sowjetischer Komponist. Stalins Favorit. Mikhail Zadornov empfahl dringend, sich die Oper „Das Märchen eines echten Mannes“ anzuhören. Aber vor allem ist die Arbeit von Sergei Sergeich ernst und tiefgründig. „Krieg und Frieden“, „Aschenputtel“, „Romeo und Julia“, viele brillante Symphonien und Werke für Orchester.

- Russischer Komponist, der seinen eigenen unnachahmlichen Musikstil kreierte. Er war ein zutiefst religiöser Mann und in seinem Schaffen nahm das Schreiben religiöser Musik einen besonderen Stellenwert ein. Rachmaninow schrieb auch zahlreiche Konzertmusiken und mehrere Sinfonien. Sein letztes Werk, „Symphonic Dances“, gilt als das größte Werk des Komponisten.