Namen von Komponisten, die. Die berühmtesten Komponisten: Das sollte jeder wissen

Die klassische Weltmusik ist ohne die Werke russischer Komponisten undenkbar. Russland, tolles Land Mit seinen talentierten Menschen und seinem kulturellen Erbe gehörte es schon immer zu den führenden Motoren des weltweiten Fortschritts und der Kunst, einschließlich der Musik. Die russische Kompositionsschule, deren Traditionen die sowjetische und die heutige russische Schule fortsetzten, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Musikkunst mit russischen Volksmelodien verbanden und so die europäische Form und den russischen Geist miteinander verbanden.

Über jeden dieser berühmten Menschen lässt sich viel sagen; sie alle haben schwierige und manchmal tragische Schicksale, aber in dieser Rezension haben wir versucht, nur eine kurze Beschreibung des Lebens und Werks der Komponisten zu geben.

1.Michail Iwanowitsch GLINKA (1804—1857)

Michail Iwanowitsch Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste russische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke, die auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volksmusik basieren, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.
Er wurde in der Provinz Smolensk geboren und erhielt seine Ausbildung in St. Petersburg. Die Bildung der Weltanschauung und der Grundidee von Michail Glinkas Werk wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, A. S. Gribojedow und A. A. Delvig erleichtert. Den kreativen Anstoß für sein Schaffen gaben ihm eine mehrjährige Europareise Anfang der 1830er Jahre und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer. Erfolg hatte M. I. Glinka nach der Inszenierung der Oper „Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) (1836), die von allen begeistert aufgenommen wurde; zum ersten Mal in der Weltmusik, der russischen Chorkunst und der europäischen Symphonie und Oper Die Praxis wurde organisch kombiniert, und es erschien eine Heldin wie Susanin, deren Bild die besten Merkmale des Nationalcharakters zusammenfasst. V. F. Odoevsky beschrieb die Oper als „ein neues Element in der Kunst, und in ihrer Geschichte beginnt eine neue Periode – die Periode der russischen Musik“.
Die zweite Oper ist das Epos „Ruslan und Ljudmila“ (1842), dessen Arbeit vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensumständen des Komponisten erfolgte und aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werkes rezipiert wurde vom Publikum und den Behörden zweideutig und brachte M. I. Glinka schwierige Erfahrungen. Danach reiste er viel und lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Sein Vermächtnis umfasst Romanzen, Symphonien und Kammermusikwerke. In den 1990er Jahren war Michail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat von M. I. Glinka: „Um Schönheit zu schaffen, muss man selbst eine reine Seele haben.“

Zitat über M. I. Glinka: „Die gesamte russische symphonische Schule ist wie eine ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten. P.I.Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Michail Iwanowitsch Glinka war nicht in guter gesundheitlicher Verfassung, trotzdem war er sehr locker und kannte sich sehr gut mit Geographie aus; wenn er nicht Komponist geworden wäre, wäre er vielleicht ein Reisender geworden. Er beherrschte sechs Fremdsprachen, darunter Persisch.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seinem Talent als Komponist auch Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und besaß literarisches Talent.
Der gebürtige St. Petersburger bemerkte von Kindheit an alle um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, Leidenschaft und Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen, vor allem in der Musik und Chemie. A.P. Borodin ist ein russisches Komponisten-Nugget; er hatte keine professionellen Musikerlehrer; alle seine musikalischen Erfolge waren auf die unabhängige Arbeit an der Beherrschung der Kompositionstechnik zurückzuführen. Die Bildung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. beeinflusst. Glinka (wie übrigens alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts) und der Anstoß zu einem intensiven Studium der Komposition in den frühen 1860er Jahren gaben zwei Ereignisse – erstens seine Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens ein Treffen mit M.A. Balakirev und der Beitritt zur kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten, bekannt als „ Mächtiger Haufen". In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A.P. Borodin viel durch Europa und Amerika, traf sich mit führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs, er wurde zu einem der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten im späten Europa des 19. Jahrhunderts.
Den zentralen Platz im Werk von A.P. Borodin nimmt die Oper „Fürst Igor“ (1869-1890) ein, die ein Beispiel für Nationalität ist Heldenepos in Musik und für deren Vollendung er selbst keine Zeit hatte (es wurde von seinen Freunden A.A. Glasunow und N.A. Rimsky-Korsakow fertiggestellt). In „Prinz Igor“ vor dem Hintergrund majestätischer Gemälde historische Ereignisse, spiegelte die Grundidee des gesamten Werkes des Komponisten wider – Mut, ruhige Größe, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die gewaltige Stärke des gesamten russischen Volkes, manifestiert in der Verteidigung seines Heimatlandes. Obwohl A.P. Borodin nur eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen symphonischen Musik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusst hat.

Zitat über A.P. Borodin: „Borodins Talent ist in Symphonie, Oper und Romantik gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit.“ V. V. Stasov

Interessante Tatsache: Die chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen, die er 1861 als erster untersuchte, ist nach Borodin benannt.

3. Bescheidener Petrowitsch MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts und Mitglied der „Mächtigen Handvoll“. Innovative Kreativität Mussorgski war seiner Zeit weit voraus.
Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen zeigte er von Kindheit an musikalisches Talent, studierte in St. Petersburg und war der Familientradition zufolge ein Soldat. Das entscheidende Ereignis, das feststellte, dass Mussorgski nicht dafür geboren wurde Militärdienst Und was die Musik betrifft, war es sein Treffen mit M.A. Balakirev und sein Beitritt zur „Mighty Handful“. Mussorgski ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunow“ und „Khowanschtschina“ – dramatische Meilensteine der Musik festgehalten hat Russische Geschichte mit einer radikalen Neuheit, die die russische Musik vor ihm nicht kannte, und zeigt in ihnen eine Kombination aus Massenvolksszenen und einem vielfältigen Artenreichtum, den einzigartigen Charakter des russischen Volkes. Diese Opern gehören in zahlreichen Auflagen sowohl des Autors als auch anderer Komponisten zu den beliebtesten russischen Opern der Welt. Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskis ist der Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen, durchdrungen von einem russischen Themenrefrain und orthodoxem Glauben.

Mussorgskys Leben hatte alles – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte spirituelle Reinheit und Selbstlosigkeit aus. Seine letzten Jahre waren schwierig – unruhiges Leben, mangelnde Anerkennung der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod im Alter von 42 Jahren, er hinterließ relativ wenige Werke, von denen einige von anderen Komponisten vollendet wurden. Die spezifische Melodie und innovative Harmonie Mussorgskis nahm einige Merkmale vorweg musikalische Entwicklung 20. Jahrhundert und spielte eine wichtige Rolle bei der Stilbildung vieler Weltkomponisten.

Zitat von M.P. Mussorgsky: „Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen von Gedanken und Gefühlen müssen ohne Übertreibung und Gewalt zu Musik werden, die wahrhaftig, genau, aber künstlerisch, höchst künstlerisch ist.“

Zitat über M.P. Mussorgsky: „In allem, was Mussorgsky geschaffen hat, klingen die ursprünglichen russischen Töne“ N. K. Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgski auf Druck seiner „Freunde“ Stassow und Rimski-Korsakow auf das Urheberrecht an seinen Werken und schenkte sie Tertius Filippow

4. Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840—1893)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, brachte die russische Musikkunst auf ein beispielloses Niveau. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.
Einheimisch Provinz Wjatka Obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine lagen, zeigte Tschaikowsky schon in der Kindheit musikalische Fähigkeiten, doch seine erste Ausbildung und Arbeit fand im Bereich der Rechtswissenschaft statt. Tschaikowsky war einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten; er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium. Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den populären Figuren der „Mächtigen Handvoll“, mit denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen pflegte, aber sein Werk ist nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen, er schaffte es, diesen auf einzigartige Weise zu verbinden Westliches symphonisches Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit den russischen Traditionen von Michail Glinka.
Der Komponist führte aktives Leben- war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika. Tschaikowsky war ein eher emotional instabiler Mensch; Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Apathie, heißes Temperament, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm ziemlich oft; da er ein sehr geselliger Mensch war, strebte er immer nach Einsamkeit.
Um das Beste aus Tschaikowskys Werk hervorzuheben: schwierige Aufgabe, er hat mehrere Werke gleicher Größenordnung in fast allen Musikgenres – Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, sie enthüllt Werke der russischen Literatur und der Weltliteratur auf neue Weise und spiegelt die tiefen Prozesse des spirituellen Lebens wider.

Zitat des Komponisten:
„Ich bin ein Künstler, der meinem Vaterland Ehre machen kann und soll. Ich spüre große künstlerische Stärke in mir, ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem getan, was ich tun kann. Und ich möchte dies mit der ganzen Kraft meiner Seele tun.“ .“
„Das Leben hat nur dann Schönheit, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten besteht, mit einem Wort – aus Vielfalt in Einheit.“
„Großes Talent erfordert große harte Arbeit.“

Zitat über den Komponisten: „Ich bin bereit, Tag und Nacht als Ehrenwache vor der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr Iljitsch lebt – so sehr respektiere ich ihn.“ A. P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, und die Pariser Akademie der Schönen Künste wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andrejewitsch RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist und eine der wichtigsten Figuren bei der Schaffung eines unschätzbaren russischen Musikerbes. Seine einzigartige Welt und seine Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, seine Bewunderung für das Wunder der Existenz und seine Einheit mit der Natur haben in der Geschichte der Musik keine Entsprechung.
Geboren in der Provinz Nowgorod, wurde er der Familientradition zufolge Marineoffizier und bereiste auf einem Kriegsschiff viele Länder in Europa und den beiden amerikanischen Kontinenten. Seine musikalische Ausbildung erhielt er zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht beim Pianisten F. Canille. Und wiederum hat die Welt dank M.A. Balakirev, dem Organisator der „Mighty Handful“, der Rimsky-Korsakov in die Musikszene einführte und sein Werk beeinflusste, keinen talentierten Komponisten verloren.
Den zentralen Platz im Erbe von Rimsky-Korsakov nehmen die Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Lösungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, den wichtigsten sind melodische Gesangslinien. Zwei Hauptrichtungen zeichnen das Werk des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epen, für die er den Spitznamen „Geschichtenerzähler“ erhielt.
Zusätzlich zur direkten Unabhängigkeit Kreative Aktivitäten N.A. Rimsky-Korsakov ist als Publizist und Sammler von Sammlungen bekannt Volkslieder, an dem er großes Interesse zeigte, und auch als Vervollständiger der Werke seiner Freunde Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin. Rimsky-Korsakow war der Schöpfer Komponistenschule Als Lehrer und Direktor des St. Petersburger Konservatoriums bildete er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler aus, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat über den Komponisten: „Rimski-Korsakow war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass sein ursprünglich russisches Wesen, seine tiefe volksrussische Basis heute besonders geschätzt werden sollte.“ Mstislaw Rostropowitsch

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine ganzheitliche Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Gleichzeitig wurde das Konzept einer Annäherung an die „nationale“ Zugehörigkeit dieser oder jener Musik benannt; es gibt praktisch keine direkten Zitate von Volksmelodien, aber die russische Intonationsbasis, die russische Seele, bleibt bestehen.

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin – russischer Komponist und Pianist, eine der klügsten Persönlichkeiten Russlands und der Welt Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen zeichnete sich durch seine Innovation aus, auch vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunsttrends, die mit Veränderungen in der Kunst verbunden waren öffentliches Leben an der Wende des 20. Jahrhunderts.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wuchs bei seiner Tante und seinem Großvater auf und zeigte schon in seiner Kindheit musikalisches Talent. Zunächst studierte er im Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht und trat nach seinem Abschluss am Korps in das Moskauer Konservatorium ein. Sein Klassenkamerad war S. V. Rachmaninow. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Poem of Ecstasy“, bestehend aus mehreren Themenbildern, bündelt Sryabins kreative Ideen und ist sein brillantes Meisterwerk. Es verbindet auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Macht großes Orchester und der lyrische, luftige Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, die feurige Leidenschaft und die Willenskraft, die im „Poem of Ecstasy“ verkörpert sind, hinterlassen beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behalten bis heute die Kraft ihrer Wirkung.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisierte und vom traditionellen Tonsystem abwich. Zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von farbiger Musik begleitet werden , aber die Premiere fand aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war der Plan von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, der die gesamte Menschheit ansprechen und sie dazu inspirieren wollte, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde es ihnen (den Menschen) sagen – damit sie... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts gibt.“ darüber trauern, dass es keinen Verlust gibt „Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu echtem Triumph führen kann. Stark und mächtig ist der, der die Verzweiflung erlebt und sie besiegt hat.“

Zitat über A.N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. Aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck in der Kreativität findet.“ großartiger Künstler, es erhält dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft.“ G. V. Plechanow

7. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 - 1943)

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow ist der weltweit größte Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Das kreative Bild des Komponisten Rachmaninow wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ definiert, wobei in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste um die Vereinigung hervorgehoben werden Musikalische Traditionen Moskauer und St. Petersburger Kompositionsschulen und schuf seinen eigenen einzigartigen Stil, der in der Weltmusikkultur hervorsticht.
Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem ausgeprägten Stil hervorging, der russisches Kirchenlied, aufgeschlossene europäische Romantik, moderner Impressionismus und Neoklassizismus – und das alles ist voller komplexer Symbolik. Darin Schaffensperiode seine besten Werke entstanden, darunter das 2. und 3. Klavierkonzert, die Zweite Symphonie und sein Lieblingswerk – das Gedicht „Glocken“ für Chor, Solisten und Orchester.
Im Jahr 1917 mussten Rachmaninow und seine Familie unser Land verlassen und sich in den USA niederlassen. Nach seinem Weggang schrieb er fast zehn Jahre lang nichts, tourte aber viel in Amerika und Europa und wurde als einer von ihnen anerkannt größten PianistenÄra und der größte Dirigent. Trotz all seiner hektischen Aktivitäten blieb Rachmaninow ein verletzlicher und unsicherer Mensch, der nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und der lästigen Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit aus dem Weg ging. Er liebte und vermisste sein Heimatland aufrichtig und fragte sich, ob es ein Fehler gewesen war, es zu verlassen. Er interessierte sich ständig für alle Ereignisse in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften und half finanziell. Seine letzten Werke – Sinfonie Nr. 3 (1937) und „Symphonic Dances“ (1940) – waren das Ergebnis seines kreativen Weges und vereinten das Beste seines einzigartigen Stils und ein trauriges Gefühl des unwiederbringlichen Verlusts und der Sehnsucht nach seiner Heimat.

Zitat von S.V. Rachmaninow:
„Ich fühle mich wie ein Geist, der allein in einer Welt umherirrt, die mir fremd ist.“
"Am meisten hohe Qualität Alle Kunst ist ihre Aufrichtigkeit.“
„Große Komponisten haben immer und zuallererst auf die Melodie als Leitprinzip der Musik geachtet. Melodie ist Musik, Hauptgrundlage aller Musik... Melodischer Erfindungsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das Hauptlebensziel des Komponisten.... Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so großes Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder ."

Zitat über S.V. Rachmaninow:
„Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold erschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe nicht nur den großen Künstler bewundert, sondern auch die Person in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
„Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen – musikalisch – beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst.“ A. Konchalovsky

Interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Benefizkonzerte, deren Erlös er an den Fonds der Roten Armee zur Bekämpfung der Nazi-Besatzer überwies.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts und ein Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ der musikalischen Ära; sein Werk spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer zu klassifizieren sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile und wählt sie aus Jahrhunderten aus Musikgeschichte und unterliegen Ihren eigenen Regeln.
Er wurde in der Nähe von St. Petersburg geboren, studierte an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, studierte selbstständig Musikdisziplinen und nahm Privatunterricht bei N. A. Rimsky-Korsakov, der einzigen Kompositionsschule Strawinskys, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Er begann relativ spät, professionell zu komponieren, doch sein Aufstieg verlief rasant – eine Reihe von drei Balletten: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1913) brachten ihn sofort in die Reihen der Ballette Komponisten ersten Ranges.
1914 verließ er Russland, wie sich herausstellte, fast für immer (1962 gab es Tourneen in der UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA blieb. Sein Werk ist in drei Perioden unterteilt – „russisch“, „neoklassisch“, amerikanisch „Massenproduktion“. Die Perioden werden nicht nach der Lebenszeit in verschiedenen Ländern, sondern nach der „Handschrift“ des Autors unterteilt.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Zu seinem Bekannten- und Korrespondentenkreis gehörten Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute und Staatsmänner.
Strawinskys letztes höchstes Werk – „Requiem“ (Trauerhymnen) (1966) absorbierte und vereinte die bisherigen künstlerischen Erfahrungen des Komponisten und wurde zur wahren Apotheose des Werkes des Meisters.
Ein einzigartiges Merkmal sticht in Stavinskys Werk hervor – „Unwiederholbarkeit“, nicht umsonst wurde er „der Komponist tausendundeiner Stile“ genannt, ein ständiger Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung – jedes seiner Werke ist einzigartig , aber er kehrte immer wieder zu Designs zurück, in denen die russische Herkunft sichtbar und hörbar ist.

Zitat von I.F. Strawinsky: „Ich spreche mein ganzes Leben lang Russisch, ich habe eine russische Silbe. Vielleicht ist das in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es liegt ihr inne, es liegt in ihrer verborgenen Natur.“

Zitat über I.F. Strawinsky: „Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wahrhaft großen, vielseitigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und eng mit ihm verbunden ist...“ D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fabel):
In New York angekommen nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Nachnamen auf dem Schild zu lesen.
-Sind Sie ein Verwandter des Komponisten? - fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Allerdings ist Strawinsky der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun – mein Nachname ist Rossini...

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFJEW (1891—1953)

Sergej Sergejewitsch Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts.
Er wurde in der Region Donezk geboren und beschäftigte sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische „Wunderkind“ angesehen werden, ab dem Alter von 5 Jahren beschäftigte er sich mit dem Komponieren, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (diese Werke sind natürlich noch unreif). aber sie zeigen den Wunsch zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N.A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn löste einen Sturm der Kritik und Missverständnisse an seinem individuellen, grundsätzlich antiromantischen und äußerst modernistischen Stil aus; das Paradoxe ist, dass die Struktur seiner Kompositionen, obwohl er akademische Kanons zerstörte, den klassischen Prinzipien treu blieb und später zu einem wurde zurückhaltende Kraft des alles leugnenden Skeptizismus der Moderne. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem besuchte er die UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität musste den Realitäten neuer Anforderungen nachgeben. Prokofjews Talent blühte auf neue Kraft- er schreibt Opern, Ballette, Musik für Filme - scharfe, willensstarke, äußerst präzise Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. Im Jahr 1948 ereigneten sich drei Ereignisse fast gleichzeitig tragische Ereignisse: Seine erste spanische Frau wurde wegen Spionageverdachts verhaftet und in Lager verbannt; eine Resolution des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Schädlichkeit ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich in seine Datscha zurück und verließ sie praktisch nie, komponierte aber weiter.
Eines der hellsten Werke Sowjetzeit wurden die Opern „Krieg und Frieden“, „Das Märchen eines echten Mannes“; die Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Wächter des Friedens“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerke.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und thematische Breite; die Originalität seines musikalischen Denkens, seine Frische und Originalität prägten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts und hatten einen starken Einfluss auf viele sowjetische und ausländische Komponisten.

Zitat von S.S. Prokofjew:
„Kann ein Künstler abseits vom Leben stehen? Ich bin der Überzeugung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, dem Menschen und den Menschen zu dienen... Er ist zuallererst dazu verpflichtet ein Bürger in seiner Kunst, zu singen Menschenleben und einen Menschen in eine glänzende Zukunft führen ...“
„Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistlichen zu widerstehen“

Zitat über S. S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind wunderschön. Aber es gibt hier etwas völlig Ungewöhnliches. Anscheinend haben wir alle einige Misserfolge, Zweifel, einfach schlechte Laune. Und in solchen Momenten „Auch wenn ich es nicht tue.“ Ich spiele oder höre Prokofjew nicht, aber wenn ich nur an ihn denke, bekomme ich einen unglaublichen Energieschub, ich verspüre eine große Lust zu leben und zu spielen.“ E. Kissin

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene „Neun“-Schach – ein 24x24-Brett mit neun darauf angeordneten Figurensätzen.

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die moderne klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahre Ausdrucksformen des inneren menschlichen Dramas und eine Chronik der schwierigen Ereignisse des 20. Jahrhunderts, in denen das zutiefst Persönliche mit der Tragödie des Menschen und der Menschheit, mit dem Schicksal seines Heimatlandes verknüpft ist.
In St. Petersburg geboren, erhielt er seinen ersten Musikunterricht von seiner Mutter, absolvierte das St. Petersburger Konservatorium, dessen Rektor Alexander Glasunow ihn bei seinem Eintritt mit Mozart verglich – so überraschte er alle mit seinem hervorragenden musikalischen Gedächtnis, seinem scharfen Gehör und seiner Begabung für die Komposition. Bereits in den frühen 20er Jahren, nach seinem Abschluss am Konservatorium, verfügte Schostakowitsch über ein Gepäck an eigenen Werken und wurde zu einem der besten Komponisten des Landes. Weltruhm erlangte Schostakowitsch durch den Gewinn des 1. Internationalen Chopin-Wettbewerbs im Jahr 1927.
Bis zu einer gewissen Zeit, nämlich vor der Inszenierung der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, arbeitete Schostakowitsch als freier Künstler – als „Avantgarde“, der mit Stilen und Genres experimentierte. Der schwere Abriss dieser 1936 organisierten Oper und die Repressionen von 1937 markierten den Beginn von Schostakowitschs anschließendem ständigen inneren Kampf, seine Ansichten unter den Bedingungen staatlicher Durchsetzung künstlerischer Strömungen mit eigenen Mitteln zum Ausdruck zu bringen. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verbunden, er wurde von den Behörden gelobt und verfolgt, bekleidete hohe Ämter und wurde von ihnen entfernt, er und seine Verwandten wurden ausgezeichnet und standen kurz vor der Verhaftung.
Als sanfter, intelligenter und feinfühliger Mensch fand er seine Form, schöpferische Prinzipien in Symphonien zum Ausdruck zu bringen, in denen er so offen wie möglich die Wahrheit über die Zeit sagen konnte. Von Schostakowitschs umfangreichem Schaffen in allen Genres nehmen die Sinfonien (15 Werke) den zentralen Platz ein; am dramatischsten sind die 5., 7., 8., 10. und 15. Sinfonien, die zum Höhepunkt der sowjetischen Symphoniemusik wurden. Ein ganz anderer Schostakowitsch zeigt sich in der Kammermusik.
Obwohl Schostakowitsch selbst ein „heimischer“ Komponist war und praktisch nie ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, die im Wesentlichen humanistisch und in ihrer Form wahrhaft künstlerisch war, schnell und weit über die ganze Welt und wurde von den besten Dirigenten aufgeführt. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so groß, dass das vollständige Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch aussteht.

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „ Echte Musik fähig, nur menschliche Gefühle auszudrücken, nur fortgeschrittene menschliche Ideen.“

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin ist ein russischer Komponist und Pianist, eine der klügsten Persönlichkeiten der russischen und weltweiten Musikkultur. Skrjabins originelles und zutiefst poetisches Schaffen erwies sich auch vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunstrichtungen, die mit den Veränderungen im öffentlichen Leben um die Wende des 20. Jahrhunderts einhergingen, als innovativ.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wuchs bei seiner Tante und seinem Großvater auf und zeigte schon in seiner Kindheit musikalisches Talent. Zunächst studierte er im Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht und trat nach seinem Abschluss am Korps in das Moskauer Konservatorium ein. Sein Klassenkamerad war S. V. Rachmaninow. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Poem of Ecstasy“, bestehend aus mehreren Themenbildern, bündelt Sryabins kreative Ideen und ist sein brillantes Meisterwerk. Es vereint auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Kraft eines großen Orchesters und den lyrischen, luftigen Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, die feurige Leidenschaft und die Willenskraft, die im „Poem of Ecstasy“ verkörpert sind, hinterlassen beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behalten bis heute die Kraft ihrer Wirkung.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisierte und vom traditionellen Tonsystem abwich. Zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von farbiger Musik begleitet werden , aber die Premiere fand aus technischen Gründen ohne Lichteffekte statt.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war der Plan von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, der die gesamte Menschheit ansprechen und sie dazu inspirieren wollte, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde es ihnen (den Menschen) sagen – damit sie... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts gibt.“ darüber trauern, dass es keinen Verlust gibt „Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu echtem Triumph führen kann. Stark und mächtig ist der, der die Verzweiflung erlebt und sie besiegt hat.“

Zitat über A. N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. Aber wenn das Vorübergehende, Vergängliche seinen Ausdruck im Werk eines großen Künstlers findet, erhält es dauerhafte Bedeutung und wird dauerhaft.“ G. V. Plechanow

A. N. Skrjabin „Prometheus“

7. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 - 1943)

Zitat von S.V. Rachmaninow:
„Ich fühle mich wie ein Geist, der allein in einer Welt umherirrt, die mir fremd ist.“
„Die höchste Qualität aller Kunst ist ihre Aufrichtigkeit.“
„Große Komponisten haben immer und zuallererst auf die Melodie als Leitprinzip der Musik geachtet. Melodie ist Musik, die Hauptgrundlage aller Musik... Melodischer Erfindungsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das wichtigste Lebensziel von der Komponist.... Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so großes Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder.“

Zitat über S.V. Rachmaninow:
„Rachmaninow wurde aus Stahl und Gold erschaffen: Stahl ist in seinen Händen, Gold ist in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe nicht nur den großen Künstler bewundert, sondern auch die Person in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
„Rachmaninows Musik ist der Ozean. Seine Wellen – musikalisch – beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst.“ A. Konchalovsky

Interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Benefizkonzerte, deren Erlös er an den Fonds der Roten Armee zur Bekämpfung der Nazi-Besatzer überwies.

S. V. Rachmaninow. Klavierkonzert Nr. 2

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts und ein Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ der musikalischen Ära; sein Werk spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider, die sich ständig überschneiden und schwer zu klassifizieren sind. Er kombiniert frei Genres, Formen, Stile, wählt sie aus Jahrhunderten Musikgeschichte aus und unterwirft sie seinen eigenen Regeln.
Er wurde in der Nähe von St. Petersburg geboren, studierte an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, studierte selbstständig Musikdisziplinen und nahm Privatunterricht bei N. A. Rimsky-Korsakov, der einzigen Kompositionsschule Strawinskys, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Er begann relativ spät, professionell zu komponieren, doch sein Aufstieg verlief rasant – eine Reihe von drei Balletten: „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1913) brachten ihn sofort in die Reihen der Ballette Komponisten ersten Ranges.
1914 verließ er Russland, wie sich herausstellte, fast für immer (1962 gab es Tourneen in der UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA blieb. Sein Werk ist in drei Perioden unterteilt – „russisch“, „neoklassisch“, amerikanisch „Massenproduktion“. Die Perioden werden nicht nach der Lebenszeit in verschiedenen Ländern, sondern nach der „Handschrift“ des Autors unterteilt.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Zu seinem Bekannten- und Korrespondentenkreis gehörten Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute und Staatsmänner.
Strawinskys letztes höchstes Werk – „Requiem“ (Trauerhymnen) (1966) absorbierte und vereinte die bisherigen künstlerischen Erfahrungen des Komponisten und wurde zur wahren Apotheose des Werkes des Meisters.
Ein einzigartiges Merkmal sticht in Stavinskys Werk hervor – „Unwiederholbarkeit“, nicht umsonst wurde er „der Komponist tausendundeiner Stile“ genannt, ein ständiger Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung – jedes seiner Werke ist einzigartig , aber er kehrte immer wieder zu Designs zurück, in denen die russische Herkunft sichtbar und hörbar ist.

Zitat von I.F. Strawinsky: „Ich spreche mein ganzes Leben lang Russisch, ich habe eine russische Silbe. Vielleicht ist das in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es liegt ihr inne, es liegt in ihrer verborgenen Natur.“

Zitat über I.F. Strawinsky: „Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wahrhaft großen, vielseitigen Talents, das aus dem russischen Land geboren und eng mit ihm verbunden ist...“ D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fabel):
In New York angekommen nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Nachnamen auf dem Schild zu lesen.
-Sind Sie ein Verwandter des Komponisten? - fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Allerdings ist Strawinsky der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun – mein Nachname ist Rossini...

I. F. Strawinsky. Suite „Feuervogel“

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFJEW (1891-1953)

Sergej Sergejewitsch Prokofjew ist einer der größten russischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts.
Er wurde in der Region Donezk geboren und beschäftigte sich seit seiner Kindheit mit Musik. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische „Wunderkind“ angesehen werden, ab dem Alter von 5 Jahren beschäftigte er sich mit dem Komponieren, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (diese Werke sind natürlich noch unreif). aber sie zeigen den Wunsch zu schaffen), im Alter von 13 Jahren legte er die Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium ab, zu seinen Lehrern gehörte N.A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn löste einen Sturm der Kritik und Missverständnisse an seinem individuellen, grundsätzlich antiromantischen und äußerst modernistischen Stil aus; das Paradoxe ist, dass die Struktur seiner Kompositionen, obwohl er akademische Kanons zerstörte, den klassischen Prinzipien treu blieb und später zu einem wurde zurückhaltende Kraft des alles leugnenden Skeptizismus der Moderne. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew viel auf und tourte. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, unter anderem besuchte er die UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität musste den Realitäten neuer Anforderungen nachgeben. Prokofjews Talent blühte mit neuer Kraft auf – er schrieb Opern, Ballette, Musik für Filme – scharfe, willensstarke, äußerst präzise Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für die sowjetische klassische Musik und Oper. Im Jahr 1948 ereigneten sich drei tragische Ereignisse fast gleichzeitig: Seine erste spanische Frau wurde wegen Spionageverdachts verhaftet und in Lager verbannt; eine Resolution des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in der Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Schädlichkeit ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich in seine Datscha zurück und verließ sie praktisch nie, komponierte aber weiter.
Zu den markantesten Werken der Sowjetzeit gehörten die Opern „Krieg und Frieden“ und „Das Märchen eines echten Mannes“. die Ballette „Romeo und Julia“ und „Aschenputtel“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Wächter des Friedens“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerke.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und thematische Breite; die Originalität seines musikalischen Denkens, seine Frische und Originalität prägten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts und hatten einen starken Einfluss auf viele sowjetische und ausländische Komponisten.

Zitat von S.S. Prokofjew:
„Kann ein Künstler abseits vom Leben stehen? Ich bin der Überzeugung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, dem Menschen und den Menschen zu dienen... Er ist zuallererst dazu verpflichtet ein Bürger in seiner Kunst, um das menschliche Leben zu verherrlichen und die Menschen in eine glänzende Zukunft zu führen ...“
„Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Ungeistlichen zu widerstehen“

Zitat über S. S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind wunderschön. Aber es gibt hier etwas völlig Ungewöhnliches. Anscheinend haben wir alle einige Misserfolge, Zweifel, einfach schlechte Laune. Und in solchen Momenten „Auch wenn ich es nicht tue.“ Ich spiele oder höre Prokofjew nicht, aber wenn ich nur an ihn denke, bekomme ich einen unglaublichen Energieschub, ich verspüre eine große Lust zu leben und zu spielen.“ E. Kissin

Interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, darunter das von ihm erfundene „Neun“-Schach – ein 24x24-Brett mit neun darauf angeordneten Figurensätzen.

S. S. Prokofjew. Konzert Nr. 3 für Klavier und Orchester

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „Wahre Musik kann nur menschliche Gefühle, nur fortgeschrittene menschliche Ideen ausdrücken.“

D. Schostakowitsch. Sinfonie Nr. 7 „Leningrad“

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name musikalisches Genie- eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische Musik?

Klassische Musik sind bezaubernde Melodien, die von talentierten Autoren geschaffen wurden, die zu Recht als klassische Komponisten bezeichnet werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden bei Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Klassik wird einerseits meist als strenge, zutiefst bedeutsame Musik bezeichnet, die nicht mit den folgenden Genres zusammenhängt: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Andererseits gibt es in der historischen Entwicklung der Musik eine Periode des späten 13. - frühen 20. Jahrhunderts, genannt Klassizismus.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielfalt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf das emotionale Weltbild von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstadien der klassischen Musik. Ihre kurze Beschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

Renaissance oder Renaissance - Anfang des 14. Jahrhunderts - letztes Quartal 16. Jahrhundert. In Spanien und England dauerte die Renaissance bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts.
Barock – ersetzte die Renaissance und dauerte bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Das Zentrum des Stils war Spanien.
Klassizismus – eine Zeit der Entwicklung Europäische Kultur vom Anfang des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts.
Die Romantik ist eine Gegenrichtung zum Klassizismus. Dauerte bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.
Klassiker des 20. Jahrhunderts – Moderne.

Kurzbeschreibung und Hauptvertreter der Kulturperioden

1. Renaissance – eine lange Periode der Entwicklung aller Kulturbereiche. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponierten und hinterließen unsterbliche Schöpfungen für die Nachwelt.

2. Barock – in dieser Zeit tauchen neue Musikformen auf: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Werke. Bachs Fugen sind nach den Anforderungen des Klassizismus aufgebaut: obligatorische Einhaltung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener klassische Komponisten, die im Zeitalter des Klassizismus ihre unsterblichen Schöpfungen schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint und die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Werken Bachs durch den einfachen Aufbau und die Eleganz der Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, ein Streben nach Perfektion. Beethovens Werke sind die Schnittstelle zwischen Romantik und Romantik klassische Stile. In der Musik von L. van Beethoven gibt es mehr Sinnlichkeit und Leidenschaft als rationalen Kanon. Es entstanden so wichtige Genres wie Symphonie, Sonate, Suite und Oper. Beethoven begründete die Romantik.

4. Romantik. Musikalische Werke zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es entstehen verschiedene Liedgenres, zum Beispiel Balladen. Klavierwerke von Liszt und Chopin erhielten Anerkennung. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner und Schubert übernommen.

5. Klassiker des 20. Jahrhunderts – geprägt vom Wunsch der Autoren nach Innovation in der Melodie; es entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Werke von Strawinsky, Rachmaninow und Glass werden in das klassische Format eingeordnet.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky P.I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen werden am häufigsten aufgeführt. Sie sind aufrichtig, leicht wahrzunehmen, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, malerische Bilder der russischen Natur. Der Komponist schuf 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen und 6 Sinfonien. Das weltberühmte Ballett „Schwanensee“, die Oper „Eugen Onegin“, „Kinderalbum“.

Rachmaninow S.V. - Die Werke des herausragenden Komponisten sind emotional und heiter, teilweise auch inhaltlich dramatisch. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: die Opern „Der geizige Ritter“, „Aleko“ von Puschkins Gedicht„Zigeuner“, „Francesca da Rimini“ nach einer Handlung aus „ Göttliche Komödie» Dante, Gedicht „Die Glocken“; Suite „Symphonische Tänze“; Klavierkonzerte; Vokalise für Singstimme mit Klavierbegleitung.

Borodin A.P. war Komponist, Lehrer, Chemiker und Arzt. Die bedeutendste Schöpfung ist die Oper „Prinz Igor“, die auf dem historischen Werk „Das Märchen von Igors Feldzug“ basiert, an dem der Autor fast 18 Jahre lang schrieb. Zu seinen Lebzeiten hatte Borodin keine Zeit, sie fertigzustellen; nach seinem Tod wurde die Oper von A. Glasunow und N. Rimsky-Korsakow fertiggestellt. Der große Komponist ist der Begründer der klassischen Quartette und Sinfonien in Russland. Die „Bogatyr“-Symphonie gilt als Krönung der Welt- und russischen Nationalheldensymphonie. Als herausragend wurden die instrumentalen Kammerquartette Erstes und Zweites Quartett gewürdigt. Einer der ersten, der Heldenfiguren aus der alten russischen Literatur in Liebesromane einführte.

Tolle Musiker

Mussorgsky M.P., über den man sagen kann, ist ein großer realistischer Komponist, ein mutiger Erneuerer, der akute soziale Probleme anspricht, ein großartiger Pianist und ein ausgezeichneter Sänger. Zu den bedeutendsten Musikwerken zählt die Oper „Boris Godunow“, die auf dem dramatischen Werk von A.S. basiert. Puschkin und „Khovanshchina“ – Volksmusikdrama, die Hauptfigur dieser Opern ist das rebellische Volk aus verschiedenen sozialen Schichten; Kreativzyklus „Bilder einer Ausstellung“, inspiriert von den Werken Hartmanns.

Glinka M.I. - berühmter russischer Komponist, Begründer der klassischen Bewegung in der russischen Musikkultur. Er schloss das Verfahren zur Gründung einer Schule russischer Komponisten ab, die auf dem Wert der Volks- und Berufsmusik basierte. Die Werke des Meisters sind von Liebe zum Vaterland durchdrungen und spiegeln die ideologische Ausrichtung der Menschen dort wider historische Ära. Das weltberühmte Volksdrama „Ivan Susanin“ und das Opernmärchen „Ruslan und Lyudmila“ sind zu neuen Trends in der russischen Oper geworden. Die symphonischen Werke „Kamarinskaya“ und „Spanische Ouvertüre“ von Glinka sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N.A. ist ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer und Publizist. In seinem Werk lassen sich zwei Strömungen ausmachen: historisch („ Die Braut des Zaren„, „Pskowiter“) und Märchen („Sadko“, „Schneewittchen“, Suite „Scheherazade“). Eine Besonderheit der Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie in der harmonischen Struktur früher Werke. Seine Kompositionen tragen die Handschrift des Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich konstruierten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das für die Nation charakteristische kognitive Denken und die Folklore widerzuspiegeln.

Europäische Kultur

Die berühmten klassischen Komponisten Mozart, Haydn und Beethoven lebten in der damaligen Hauptstadt der Musikkultur – Wien. Die Genies eint meisterhafte Darbietung, hervorragende kompositorische Lösungen und der Einsatz unterschiedlicher Musikstile: von Volksweisen bis hin zu polyphonen Weiterentwicklungen musikalischer Themen. Große Klassiker zeichnen sich durch umfassende kreative geistige Aktivität, Kompetenz und Klarheit in der Konstruktion musikalischer Formen aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotionen, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu Instrumentalkompositionen, Mozart gelang meisterhaft sowohl Opern- als auch Orchesterkompositionen. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und verwendete erfolgreich Humor und volkstümliche Genretypen in seinem Werk, Mozart war ein universeller Komponist.

Mozart ist der Schöpfer der Sonateninstrumentalform. Beethoven verbesserte es und brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit wurde zu einer Zeit der Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, trug maßgeblich zur Entwicklung dieser Gattung bei.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi - herausragender Musiker Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die traditionelle italienische Oper. Er verfügte über tadellose Fähigkeiten. Den Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit bildeten die Opernwerke „Il Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“ und „Aida“.

Niccolo Paganini – geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts. Er war ein Meister der Geige. Er komponierte Capricen, Sonaten und Quartette für Violine, Gitarre, Bratsche und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioachino Rossini – arbeitete im 19. Jahrhundert. Autor geistlicher und Kammermusik, komponierte 39 Opern. Herausragende Werke - " Barbier von Sevilla„, „Othello“, „Aschenputtel“, „Die diebische Elster“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi ist einer der größten Vertreter der Violinkunst des 18. Jahrhunderts. Berühmtheit erlangte er durch sein berühmtestes Werk – die 4 Violinkonzerte „Die Jahreszeiten“. Lebte ein erstaunlich fruchtbares Leben kreatives Leben, komponierte 90 Opern.

Berühmte klassische italienische Komponisten haben ein ewiges musikalisches Erbe hinterlassen. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien und Opern werden mehr als einer Generation Freude bereiten.

Besonderheiten der kindlichen Musikwahrnehmung

Laut Kinderpsychologen wirkt sich das Hören guter Musik positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung eines Kindes aus. Gute Musik führt die Menschen an Kunst heran und formt den ästhetischen Geschmack, sagen Lehrer.

Viele berühmte Werke wurden von klassischen Komponisten für Kinder unter Berücksichtigung ihrer Psychologie, Wahrnehmung und Besonderheiten des Alters, also zum Zuhören, geschaffen, während andere verschiedene Stücke für kleine Interpreten komponierten, die leicht mit dem Gehör wahrnehmbar und für sie technisch zugänglich waren.

„Kinderalbum“ von P. I. Tschaikowsky. für kleine Pianisten. Dieses Album ist eine Widmung an meinen Neffen, der Musik liebte und ein sehr begabtes Kind war. Die Sammlung enthält mehr als 20 Stücke, einige davon auf folkloristischen Stoffen: neapolitanische Motive, russischer Tanz, Tiroler und französische Melodien. Sammlung „Kinderlieder“ von P. I. Tschaikowsky. Entwickelt für die auditive Wahrnehmung durch Kinder. Lieder voller Aufbruchstimmung über den Frühling, Vögel, einen blühenden Garten („Mein Garten“), über Mitgefühl für Christus und Gott („Christus hatte als Kind einen Garten“).

Klassiker für Kinder

Viele klassische Komponisten haben für Kinder gearbeitet, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S.S. „Peter und der Wolf“ ist ein symphonisches Märchen für Kinder. Dank dieses Märchens lernen Kinder die Musikinstrumente eines Sinfonieorchesters kennen. Der Text des Märchens wurde von Prokofjew selbst verfasst.

Schumann R. „Kinderszenen“ sind kurze Musikgeschichten mit einfacher Handlung, geschrieben für erwachsene Interpreten, Erinnerungen an die Kindheit.

Debussys Klavierzyklus „Children's Corner“.

Ravel M. „Mutter Gans“ nach den Märchen von C. Perrault.

Bartok B. „Erste Schritte am Klavier.“

Fahrräder für Kinder Gavrilova S. „Für die Kleinen“; „Helden der Märchen“; „Leute über Tiere.“

Schostakowitsch D. „Album mit Klavierstücken für Kinder.“

Bakh I.S. „Das Notenbuch von Anna Magdalena Bach.“ Während er seinen Kindern Musik beibrachte, schuf er spezielle Stücke und Übungen für sie, um technische Fähigkeiten zu entwickeln.

Haydn J. ist der Begründer der klassischen Symphonie. Er schuf eine besondere Symphonie mit dem Titel „Kinder“. Die verwendeten Instrumente: eine Nachtigall aus Ton, eine Rassel, ein Kuckuck – verleihen ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und verspielt.

Saint-Saëns K. erfand eine Fantasie für Orchester und 2 Klaviere mit dem Titel „Karneval der Tiere“, in der er das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit eines Elefanten und seine Bewegungsweise meisterhaft vermittelte den berührend anmutigen Schwan mit musikalischen Mitteln.

Beim Komponieren von Kompositionen für Kinder und Jugendliche achteten große klassische Komponisten auf die interessante Handlung des Werkes, die Zugänglichkeit des vorgeschlagenen Materials und berücksichtigten das Alter des Interpreten oder Zuhörers.

ZEITTAFEL

Musiker und Komponisten

Lebensjahre

Richtung

Kreativer Weg

STRADIVARI

Antonio, italienischer Streichinstrumentenbauer.

Geboren in Cremona.

Meister

Saiten

Werkzeuge

(Geigen, Celli, Bratschen)

1667 eröffnete er

Ihre Werkstatt.

In den Jahren 1704–25 fertigte er die fortschrittlichsten Geigenbeispiele. Er stellte mehr als 1100 Instrumente her. Mehr als 600 Exemplare haben bis heute überlebt. Heute ist das Geheimnis seines Könnens verloren.

Johann Sebastian,

Deutscher Komponist und

Organist

Repräsentant der Epoche

Aufklärung.

Seine Arbeit ist Der Höhepunkt der Polyphonie ist die Fuge.

Er ist einer der Gründer der deutschen professionellen Musikschule.

Deutschland

Ab seinem 9. Lebensjahr war er Waise. Er wurde von seinem Onkel Johann Christopher, einem Organisten in Ohrdruf, unterrichtet. Bis 1700 studierte er am Ohrdrufer Lyzeum, absolvierte die Lüneburger Schule (1703) und wirkte als Geiger in Weimar. 1704–07 Kirchenorganist in Arnstadt und Mühlhausen, 1708–17 Hoforganist und Komponist in Weimar. 1717–23 Kammermusikdirektor in Köthen. Am Ende seines Lebens war er blind.

Er besitzt Violinsolos

und Orchesterkonzerte; Sonaten für Violine, Cello;

methodisches Handbuch für Kinder;

300 geistliche Kantaten und 30 weltliche;

Chorvorspiel – choraler Kirchengesang;

„Das Wohltemperierte Klavier“ vereint zwei Sammlungen mit 24 Präludien und Fugen in allen Tonarten, ernste und verspielte Stücke, traurige und leichte.

Bachs Musiksprache ging über ihre Zeit hinaus und nahm spätere Musikstile, einschließlich der Romantik, vorweg.

HÄNDEL

Georg Friedrich,

Deutscher Komponist und

Organist

Geboren in Halle in der Familie des Hofarztes und Barbiers des Kurfürsten von Brandenburg.

Begraben in der Westminster Abbey.

Repräsentant der Epoche

Barock.

Jedes Jahr finden in England und Deutschland Feierlichkeiten zu Ehren Händels statt, die Künstler und Zuhörer aus der ganzen Welt anziehen.

Deutschland

Im Alter von 17 Jahren wurde er Organist in Halle. 1703 betrat er das Opernhaus als zweiter Geiger und Cembalist des Orchesters. 1713 - Komponist, Dirigent und Direktor des Highmarket Theatre. 1719 leitete Händel die Academy of Italian Opera in London. 1737 erlitt er eine Nervenlähmung

Die erste Oper, Almira, im Jahr 1705 sorgte für Aufsehen.

Insgesamt entstanden 44 Opern. Händel bereitete Glucks Opernreform weitgehend vor und schuf eine neue Art von Oratorium, in dem der Chor eine besondere Bedeutung erlangte.

In den 1740er Jahren schuf er mehrere Meisterwerke: die Oratorien „Saul“, „Herkules“, „Messias“ usw. Ab 1751 begann sich Händels Sehvermögen zu verschlechtern, er dirigierte aber weiterhin seine Oratorien. Er wurde von demselben Arzt operiert, der auch Bach zu helfen versuchte, und zwar mit demselben Erfolg. Bereits blind schuf er das Oratorium „Jeuthai“. Der Trauergottesdienst für den Komponisten wurde vom gemeinsamen Chor der St. Paul's und Perth Cathedrals und Mitgliedern der Royal Chapel durchgeführt.

GUARNERI

(Familie von Bogenmachern

geschmiedete Instrumente)

PANNE

Christoph Willibald,

Österreichischer Komponist.

Geboren in Erasbach in der Familie eines Försters.

Vertreter lehrreich Klassizismus

Der größte Opernreformer des 18. Jahrhunderts

Vertreter Wiener Klassik Schulen.

Seit seiner Kindheit singt und spielt er viele Instrumente: Orgel, Cembalo, Violine, Cello.

Mit der Inszenierung der ersten Oper „Baby Babylon“ begann Gluck die Opernreform in Wien auf der Grundlage der italienischen Opera seria.

Die wichtigste Errungenschaft war die Unterordnung aller Komponenten der Opernaufführung ( Sologesang, Chor, Ballett, Orchester) zu einem Design. Seine Opern verherrlichen die Ideale bürgerlicher Tapferkeit und moralische Stärke. Seine berühmten Opern sind „Orpheus und Eurydike“ und „Iphiginia in Aulis“.

HAYDN

Franz Joseph,

Österreichischer Komponist

Geboren in Rohrau

(bei Wien).

Sein Vater, ein Kutschenbauer, spielte Orgel in der Dorfkirche. Mutter diente als Köchin im Schloss eines örtlichen Gutsbesitzers.

Aufklärung.

Einer der Gründer Wiener Klassik Schulen.

Ein Verwandter der Haydns, ein Schullehrer, brachte dem Jungen das Singen und Spielen von Musikinstrumenten bei. Der Regent des Wiener Hauptdoms ist St. Als Stefan von den erstaunlichen Fähigkeiten des Jungen hörte, besuchte er den Lehrer. Von da an begann Haydn im St.-Stephans-Chor zu singen (1770–49). Nach Angaben des Komponisten selbst arbeitete er mindestens sechzehn Stunden am Tag.

Haydn wird als Vater der Symphonie bezeichnet. Insgesamt schuf er mehr als 100 Genre-Alltagssymphonien.

Der Höhepunkt von Haydns Schaffen waren die 12 Londoner Sinfonien.

Er schrieb 83 Quartette, 52 Klaviersonaten, 20 Opern, 14 Messen, zahlreiche Lieder, 2 Oratorien usw.

Der Hauptvorteil ist die Verbesserung der Formen der Instrumentalmusik.

SALIERI

Antonio ist ein herausragender italienischer Komponist, Dirigent und Lehrer.

Geboren in der Nähe von Wien.

Er lernte von seinem Bruder Geige spielen. Ab 1765 sang er im Chor der Markuskathedrale in Venedig. 1766 wurde er als Cembalist und Korrepetitor an der Hofoper engagiert. Im Theater tat der Musiker brillante Karriere.

Erstellt 39 Opern.

Salieri war als Lehrer beliebt. Er bildete über 60 Musiker aus. Seine Schüler waren Beethoven, Schubert, der Sohn von W. Mozart, F. Liszt und viele andere.

Die Legende von seiner Vergiftung Mozarts kursiert seit langem in der Geschichte und wurde von A. Puschkin als Grundlage für die Tragödie „Mozart und Salieri“ verwendet.

BORTNYANSKY

Dmitri Stepanowitsch – berühmt

Russischer Komponist, ukrainischer Nationalität.

Geboren in der Stadt Glukhov.

Er ging vor allem als in die Geschichte der russischen Musik ein Autor spiritueller Chorkompositionen.

Im Alter von 6 Jahren wurde er in die Gesangsschule geschickt und zwei Jahre später nach St. Petersburg, in die Hofsingkapelle.

Insgesamt schuf er sechs Opern, mehr als 100 Chorwerke, zahlreiche Kammermusikwerke und Romanzen. Seine Kompositionen machten großen Eindruck auf Kaiserin Katharina II. und er wurde zum Dirigenten der Hofchor ernannt.

Erstellte eine neue Art russischer Chorkonzerte.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

österreichischer Komponist und Interpret.

Er wurde am 27. Januar in Salzburg in der Familie des Geigers und Komponisten Leopold Mozart geboren. Er wurde im Alter von 35 Jahren vergiftet und starb am 5. Dezember. Sein Grab ist verloren.

Repräsentant der Epoche Aufklärung.

Heller VertreterWiener Klassik Schulen.

Gründer der österreichischen professionellen Musikschule.

Als er 10 Jahre alt war, isolierte ihn der Herzog-Erzbischof, der glaubte, dass sein Vater die Werke des Wunderkindes komponiert habe. Die Tür zu dem Raum, in dem Mozart eingesperrt war, wurde eine Woche lang nur geöffnet, um Essen herauszugeben. So schrieb er sein erstes Oratorium. Der Höhepunkt der klassischen Symphonie waren die letzten drei Sinfonien im Jahr 1788: Nr. 39, Nr. 40, Nr. 41 – „Jupiter“. Insgesamt schrieb er etwa 50 Sinfonien.

Berühmte Opern „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, die beste Oper „ Zauberflöte» - Lyrisch-dramatische Sinfonien

Mozart widmete seinem Freund Haydn sechs Streichquartette. Im Jahr 1787 wurde Mozart als Kammermusiker am Hofe Josephs II. angestellt, mit der Aufgabe, Tänze für Maskeraden zu komponieren.

Er schuf über 600 Werke verschiedener Genres. Mozart hatte keine Zeit, das von ihm in Auftrag gegebene „Requiem“ fertigzustellen, ein Werk, das die Trauer eines Menschen über den Verlust seiner liebsten und engsten Angehörigen – zu Recht betrachtet – auf brillante Weise zum Ausdruck bringt

OGINSKY

Michail Kleofas,

berühmter polnischer Komponist und Staatsmann

Geboren in Guzow, in der Nähe von Warschau im berühmten Noble Familie.

Gestorben in Florenz

Sein Onkel war ein ernsthafter Musiker, hatte ein eigenes Theater und gründete eine Musikschule. Dank ihm beschäftigte sich Oginsky mit der Musik. Polnischer Botschafter in den Niederlanden, bis 1791 in England, Schatzmeister Litauens. Nahm am Aufstand teil. Nach der Niederlage emigrierte er nach Italien und schrieb die Oper „Zelida und Valcourt, oder Bonaparte in Kairo“.

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

großer deutscher Komponist

Geboren in Bonn in einer Familie flämischer Herkunft, gestorben in Wien (3)

Epoche Aufklärung Vertreter Wiener Klassik Schule

Einer der Gründer der deutschen professionellen Musikschule.

Deutschland

Sein Großvater leitete die Hofkapelle und sein Vater war Sänger in derselben Kapelle. Schon in jungen Jahren lernte er Cembalo, Violine, Bratsche und Flöte. Seinen ersten Aufsatz verfasste er 1782. Sein Klavierspiel war mit brillanter Improvisation verbunden. Er schuf ein völlig neues Genre instrumentaler Miniaturen, basierend auf Tänzen und anderen kleinen Stücken der antiken Suite – den „Bagatellen“. Taubheit seit 1798

Beethoven ist der größte Komponist und Symphoniker. Es entstanden 9 Sinfonien, 16 Quartette, eine Oper, Sonaten, 11 Ouvertüren, 5 Konzerte für Klavier und Orchester, ein Violinkonzert, 2 Messen usw.

PAGANINI

großer italienischer Geiger und Komponist

Geboren in Genua. Vater ist ein kleiner Händler.

Einer der Begründer der musikalischen Romantik

Die Kindheit war nicht einfach. Der Vater wollte lieber von den brillanten Fähigkeiten seines Sohnes profitieren und brachte ihm Mandoline, Gitarre und dann Geige bei und zwang ihn, von morgens bis abends zu lernen, wobei er ihm oft das Essen vorenthielt, was die schlechte Gesundheit des Kindes beeinträchtigte.

Er war der erste Geiger, der mit der Aufführung von Werken begann, nachdem er sie auswendig gelernt hatte.

Von herausragender Bedeutung sind seine „24 Capriccios“ für Solovioline sowie das Erste und Zweite Konzert für Violine und Orchester.

Gab Solokonzerte in Österreich, Deutschland und Frankreich.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernst von,

Deutscher Komponist, Dirigent, Pianist und Musikkritiker.

1786-1826 in Eytin in der Familie eines Musikers geboren.

An Schwindsucht gestorben.

Ein von Hauptvertreter und Gründer romantische Schule Musik.

Deutschland

Kindheit und Jugend verbrachte er damit, mit der kleinen Theatertruppe seines Vaters durch die Städte Deutschlands zu reisen. Der erste Aufsatz – 6 fuget – wurde im Alter von 12 Jahren veröffentlicht. Im Alter von siebzehn Jahren konzentrierte er sich auf die Tätigkeit als Pianist.

Ab 1813 leitete er das Prager Opernhaus. Er schuf 9 Kantaten, 2 Sinfonien, 4 Phononsonaten, die Opern „Sylvanas“, „Euryanthe“, „Oberon“ – ein Meisterwerk einer hellen märchenhaft-fantastischen Opernextravaganz, sowie die berühmte „Einladung zum Tanz“. .

Von 1816 bis zu seinem Lebensende leitete er das Dresdner Opernhaus.

ALYABYEV

Alexander Alexandrowitsch,

berühmter russischer Komponist, prominenter Meister Gesangstexte.

Geboren in Moskau. Er stammte aus einer alten Adelsfamilie. Vater lange Zeit diente als Senator der Moskauer Abteilung

Bedeutsam Beitrag Alyabyeva in die heimische Kammermusik- und Instrumentalmusik Orchestermusik vorklassische Periode.

Es wurde viel geschrieben Romanzen / „Nachtigall“, nach den Worten von A. Delvig - der Höhepunkt der Kreativität des Komponisten. Er ist der erste große russische Komponist, der nationale Melodien im Kaukasus sammelte. Er nahm Lieder der Baschkiren, Kirgisen und Turkmenen auf und transkribierte sie. Er war einer der ersten, der orientalische Themen in der russischen Musik verwendete und die Oper „Gefangener des Kaukasus“ schuf, eine Reihe von Soloaufführungen im Wechsel mit melodischer Rezitation, Harmonisierer ukrainischer Melodien (Sammlung „Stimmen ukrainischer Lieder“). Sein Werk ist von romantischen Stimmungen geprägt und stellt eine wichtige historische Etappe in der Entstehung der russischen Musik der Vorklassik dar.

ROSSINI

Gioachino Antonio,

großer italienischer Komponist.

Geboren in der Stadt Pesaro in einer Musikerfamilie.

Repräsentant der Epoche Romantik .

Italien

Neben Opern (ca. 40) schuf er Werke anderer Genres: majestätische geistliche Werke, Kantaten, Hymnen.

Rossini – Meister des Gesangsschreibens, der Schöpfer lebendiger Musik- und Bühnencharakteristika, die den Beginn der kraftvollen Blüte der italienischen Oper im 19. Jahrhundert markierten. Die berühmte Oper „Der Barbier von Sevilla“ (1816) entstand in nur 19 Tagen.

SCHUBERT

großer österreichischer Komponist

Geboren in Wien in der Familie eines Schullehrers.

Erster Komponist – romantisch. In seiner Musik drückte er die Stimmung der Einsamkeit und Melancholie aus und spiegelte die Enttäuschungen und Bitterkeit wider, die die umgebende Realität bei den Menschen hervorrief

Die musikalischen Fähigkeiten des Jungen wurden schon früh entdeckt und er wurde in eine Strafanstalt geschickt (1808–1813) – freie Schule für begabte Knaben in der Hofsingkapelle.

Allein im Jahr 1815 erschienen mehr als 140 Lieder. Darunter sind: „Der Waldkönig“, „Margarita am Spinnrad“ usw. nach Gedichten von I. Goethe.

Hinter kurzes Leben Der Komponist schuf eine Vielzahl von Werken verschiedener Genres: 9 romantische Sinfonien, Ouvertüren, Quartette, Trios, Quintette, Sonaten, Klavierfantasie. Außerdem Opern, Musik für Theateraufführungen, Chöre, Klavierminiaturen, Balladen und andere Werke. Hauptort Lieder besetzen(es gibt über 600 davon).

WERSTOVSKY

Alexej Nikolajewitsch,

Geboren auf dem Gut Seliverstovo

Provinz Tambow.

Der Komponist steht da die Ursprünge der Schaffung eines nationalen Musikstils.

Er war der erste Klassiker des Varietés.

Es wurden 6 Opern geschrieben, eine Kantate zur Eröffnung des Bolschoi-Theaters 1825, eine große Hymne für 500 Interpreten 1831, eine Ouvertüre zur Eröffnung des Maly-Theaters 1841, viele Werke Theatermusik, 800 Lieder, Verse und Hymnen. Entwickelte eine neue Art russischer Liedoper.

WARLAMOW

Alexander Jegorowitsch,

berühmter russischer Komponist.

Geboren in Moskau in einer armen Familie. Mein Vater diente unter Katharina II.

Beitrag zur Entwicklung der nationalen Musikschule zusammen mit

A. Alyabiev und

A. Gurilew.

Im Alter von 10 Jahren wurde er Sänger in der St. Petersburger Hofkapelle.

Varlamovs Haupttätigkeitsbereich ist Romanzen und Lieder, erstellt auf den Texten herausragender russischer Dichter (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev und Fet). Die Nähe seiner Romanzen zum urbanen Genre Alltagsromantik brachte ihm Ruhm. Bis heute sind sie berühmt: „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“, „Rotes Sommerkleid“, „Ein Schneesturm fegt über die Straße“. Insgesamt schrieb er etwa 200 Lieder und Romanzen.

GURILEV

Alexander Lwowitsch, berühmter russischer Komponist, Pianist, Lehrer.

Geboren in Moskau.

Sohn des Leibeigenen Musikers Lev Stepanovich.

Er begann im Alter von 6 Jahren Musik zu studieren. MIT Jugend spielte Violine und Bratsche im Orchester des Grafen V. Orlow, wo Saschas Vater Dirigent und Geiger war.

1831 erhielt er seine Freiheit. Besonders beliebt waren „Die Glocke rasselt monoton“, „Trennung“ usw. Er besitzt Arrangements von Volksliedern und Klavierwerken. Schwierige Lebensbedingungen brachen den Musiker und führten zu psychischen Erkrankungen.

GLINKA

Michail Iwanowitsch

Großer russischer Komponist.

Geboren im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk in der Familie eines Gutsbesitzers.

Er starb in Berlin und wurde in St. Petersburg begraben.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Gründer der professionellen russischen Kompositionsschule

Schon in jungen Jahren spielte er verschiedene Instrumente im Leibeigenenorchester seines Onkels. Von 1817 bis 1822 studierte er am St. Petersburger Adelsinternat der Hauptpädagogischen Schule. Nach seinem Abschluss im Internat wurde ihm ein Dienst im Eisenbahnministerium zugeteilt. In den Jahren 1837–39 erhielt er die Stelle des Hofchordirigenten.

Glinka schrieb etwa 80 Romanzen („I Remember a Wonderful Moment“ usw.). Er komponierte Lieder, Arien, Ouvertüren. Etüden für Gesang, Opern „Ivan Susanin“, „Ruslan und Lyudmila“, symphonische Fantasie „Kamarinskaya“ usw.

CHOPIN

Friedrich,

großer polnischer Komponist und Pianist.

Geboren in der Stadt Zhelyazova Wola in der Nähe von Warschau.

In Paris gestorben. Seinem Testament zufolge wurde sein „Herz“ nach Warschau überführt.

Repräsentant der Epoche Romantik .

Er ist der Begründer des Polnischen Musikalische Klassiker.

Im Alter von 6 Jahren komponierte er sein erstes Werk – Polonaise.

Von 1826 bis 1829 studierte er am Warschauer Konservatorium. Im Alter von 19 Jahren, nachdem er gerade sein Gymnasium abgeschlossen hatte, war er bereits ein berühmter Komponist und der beste Pianist Polens.

Chopins Erbe ist enorm. Zu seinen Hauptwerken zählen die Zweite Sonate in b-Moll, 4 Balladen, 4 Scherzos, Fantasie in f-Moll, Barcarolle, Sonate für Cello und Klavier sowie romantische Miniaturen, etwa 20 Nocturnes, Polonaisen, Walzer und Mazurkas. Im Jahr 1894 wurde in Zelazowa Wola ein Chopin-Denkmal enthüllt.

SCHUMANN

großer deutscher Komponist

Geboren in Zwickau in der Familie eines Verlegers und Buchhändlers.

Ab 1854 lag er in einem Krankenhaus in der Nähe von Bonn und starb 2 Jahre später an einer schweren Krankheit.

Komponist - romantisch

Deutschland

1834 – Herausgeber und dann Herausgeber des New Musical Journal. Schumann hatte erstaunliche Fähigkeit Er schuf Menschenporträts in der Musik, dies zeigte er gut im Klavierzyklus „Karneval“. Schumann schrieb Werke verschiedener Genres: Etüden, Fantasien, Sonaten, Sinfonien, Programmkonzertouvertüren. Als Träumer und Erfinder liebte er Kinder sehr und schrieb viel über sie und für sie offenbaren Klavierstücke aus dem „Album für die Jugend“, „Kinderszenen“ und „Album der Lieder für die Jugend“ die Welt des Kinderspaßes und der Freuden und Sorgen, malen Bilder des Lebens um sie herum, Märchenbilder. 1840, das Jahr seiner lang ersehnten Hochzeit mit Clara Wieck (der berühmten Pianistin), wurde für Schumann zum Jahr der Lieder. Darunter sind der Gesangszyklus „The Poet’s Love“, die Ballade „Two Grenadiers“ (nach seinen eigenen Worten), die Zyklen „Myrta“ (Hochzeitsgeschenk an Clara) und „Love and Life of a Woman“. P. I. Tschaikowsky hielt Schumann für den größten romantischen Komponisten des 19. Jahrhunderts.

BLATT

großer ungarischer Komponist, Pianist sowie Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren im Dorf Doboryan. Sein Vater war Schafstallhalter und Amateurmusiker.

F. Liszt starb in Bayreuth.

Komponist der Ära Romantik.

Klassiker der ungarischen Musik.

Liszt ist ein virtuoser Komponist, der an der Spitze der Gründung der ungarischen professionellen Musikschule stand.

Im Alter von 14 Jahren inszenierte er seine Oper Don Sancho oder Das Schloss der Liebe in Paris. Er schuf zahlreiche Etüden, einen Zyklus von Klavierstücken und 15 „Ungarische Rhapsodien“. Tourenaktivitäten. Bis 1847 konzentrierte er sich erfolgreich als Pianist und besuchte alle europäischen Länder. Liszt fungierte als Umformer des Klavierspiels, indem er den Spielraum des Klaviers erweiterte und ihm einen Orchesterklang verlieh. Liszt trug zur Umwandlung des Klaviers von einem Salon- und Kammerinstrument in ein Instrument für ein Massenpublikum bei. Das Interesse des Komponisten an der Poesie und der Wunsch, die Musik durch die Verschmelzung mit dieser Kunst zu erneuern, führten dazu, dass Liszt ein neues Genre schuf – die symphonische Dichtung. Er schuf 13 solcher Gedichte, inspiriert von Bildern der Weltpoesie, Literatur und manchmal auch der Malerei. In Weimar schlossen sich prominente Musiker um Liszt zusammen und bildeten die sogenannte Weimarer Schule . In Weimar organisierte Liszt den „Neuen Weimarer Bund“ und den „Allgemeinen Deutschen Musikverein“. Die 1860er Jahre waren für den Komponisten eine schwere Zeit, sein Sohn Daniel und seine Tochter Blandina starben. Liszt schrieb 1866 das Oratorium „Christus“. Ein späteres Werk war 1882 eine symphonische Dichtung.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

großer deutscher Komponist, Dirigent und Theaterfigur.

Geboren in Leipzig in einer Familie erblicher Lehrer und Organisten.

Repräsentant der Epoche Romantik

Deutschland

Als Kind interessierte sich Wagner sehr für die griechische und römische Mythologie und antike Geschichte und schrieb Gedichte. 1831 wurde er Student an der Universität Leipzig. 1849 beteiligte er sich am Dresdner Aufstand. Nach seiner Niederlage versteckte er sich in der Schweiz. Nach der Amnestie konzentrierte er sich auf Österreich und Russland

Der Hauptplatz im Erbe des Komponisten ist Oper. Er war einer von größten Reformatoren dieses Genre im 19. Jahrhundert. Wagner schuf 13 Opern. Alle sind nach eigenen Texten des Komponisten geschrieben. Ihre Handlungen sind mit romantischen Mythen und Legenden verbunden. Wagners Bedeutung in der Opernsymphonisierung ist groß. Er erweiterte nicht nur die Zusammensetzung des Orchesters quantitativ, sondern interpretierte auch seine Fähigkeiten und die Rolle einzelner Gruppen (insbesondere Blechblasinstrumente) neu und war ein großer Meister der Orchesterfarbe. Die beliebteste Oper Wagners ist der Lohengrin aus dem Jahr 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

großer italienischer Komponist

Geboren in Roncola. Der Sohn des Gastwirts.

Klassiker der italienischen Musikkultur , einer der bemerkenswertesten Komponisten des 19. Jahrhunderts, der zum Symbol des italienischen Unabhängigkeitskampfes wurde.

Als Junge studierte er Musik beim Dorforganisten.

Im Alter von 12 Jahren wurde er Dorforganist. Das Werk des Komponisten umfasste eine ganze Epoche der Geschichte. Opernhaus. Die beliebteste Oper Italiens ist Un ballo in maschera. Die Oper „Othello“ ist bis heute eine unübertroffene Interpretation von Shakespeares Handlung Operngenre, ein Beispiel für musikalisch-psychologisches Drama. Verdi war auch in anderen Genres tätig. Er besitzt auch Chorwerke, insbesondere das berühmte „Requiem“. Aber Die Oper bildete die Grundlage seiner Kunst. Der Komponist wurde als „Maestro der italienischen Revolution“ bezeichnet.

Er geriet oft in Konflikt mit den österreichischen Behörden, die glaubten, dass seine Musik den italienischen Nationalismus entfachte.

DARGOMYSCHSKY

Alexander

Sergejewitsch,

herausragender russischer Komponist.

Geboren im Dorf Troitsky in der Provinz Tula in der Familie eines Angestellten des Finanzministeriums. Ich habe erst gesprochen, als ich 5 Jahre alt war.

Er folgte Glinka und legte sich hin Grundlagen der russischen Schule für klassische Musik.

Erhielt Heimunterricht. Er begann im Alter von 6 Jahren Musik zu studieren.

Er schuf eine Reihe der besten Liebesromane („Ich liebte dich“, „Hochzeit“, „Night Zephyr“). Er ist Autor von vier Opern und etwa 100 Romanzen. Mit dem Werk von A. Puschkin sind 3 Opern verbunden: „Rusalka“, „Der steinerne Gast“ (unvollendet) und „Der Triumph des Bacchus“ (nach dem gleichnamigen Gedicht). 1859 wurde er zum Mitglied des Komitees der Russischen Musikgesellschaft gewählt. Zu dieser Zeit kam er der Komponistengruppe „The Mighty Handful“ nahe und beteiligte sich an der Arbeit der Satirezeitschrift „Iskra“. Er schrieb 3 Orchesterstücke. In der musikalischen Sprache seiner Werke stützte sich Dargomyzhsky auf russische Volkslieder.

SAUERRAHM

Bedřich, ein herausragender tschechischer Komponist, Pianist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren in Litomyšl in der Familie eines Brauers

Er wurde nicht nur der Schöpfer der nationalen klassischen Oper, sondern auch der Symphonie.

Ab 1847 konzentrierte er sich 20 Jahre lang auf die Tätigkeit als Pianist. In den Jahren 1848–55 leitete er die von ihm gegründete Musikschule in Prag. 1866 wurde er Operndirigent am Temporären Theater, das auf Initiative von Smetana in Prag eröffnet wurde. Das Opernwerk des Komponisten ist hinsichtlich Themen und Genres äußerst vielfältig. 1874, in der Nacht vom 19. auf den 20. Oktober, wurde er taub. Die Taubheit war vollständig. Ein paar Tage später begann er mit der Arbeit an der symphonischen Dichtung „Visegrad“, die er innerhalb eines Monats fertigstellte, und schuf dann vier weitere Opern. Smetana hatte einen enormen Einfluss auf die weitere Entwicklung der tschechischen Musik.

STRAUSS

Johann \Sohn\,

herausragender Komponist, Geiger und Dirigent

Geboren in Wien in der Familie des berühmten Komponisten und Dirigenten I. Strauss.

„Walzerkönig“

Repräsentant der Epoche Romantik

Erstellt von Johann Strauss ca. 500 Orchestertanzstücke - Walzer(u.a. „An der schönen blauen Donau“, „Das Leben eines Künstlers“, „Geschichten aus dem Wienerwald“, „Wiener Stimmen“ usw.), Galopp, Stange, Quadrille. Er erschuf klassische Designs « Wiener Walzer" Seit 1871 debütierte Strauss als Operettenkomponist. Der bekannteste Operette War "Die Fledermaus" Insgesamt hat der Komponist geschrieben 16 Operetten. Die letzte Tournee von Strauss fand in Russland statt. Auf Wunsch der Russischen Rotkreuzgesellschaft gab Strauss 1886 zehn Konzerte zugunsten des Roten Kreuzes. Die jüngeren Brüder von Strauss waren ebenfalls Dirigenten und Komponisten: Joseph (1827–70), Autor von 283 Theaterstücken, und Eduard

RUBINSTEIN

Anton Grigorjewitsch,

herausragender russischer Pianist, Komponist, Dirigent, Lehrer und Musiker

Geboren in der Provinz Podolsk in eine arme europäische Kaufmannsfamilie.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Im Jahr 1859 gründete die Russische Musikgesellschaft, zu dessen Management gehörte . Gründung des St. Petersburger Konservatoriums 1862 dessen Direktor und Professor (1862–67 und 1887–91). Insgesamt schuf er 16 Opern. Sein Kompositionsschüler P. Tschaikowsky. In den Jahren 1885–86 führte er einen Zyklus in Russland und den größten Städten Westeuropas durch Historische Konzerte, in dem er einen Überblick über die Entwicklung der Klaviermusik von ihren Anfängen bis hin zu zeitgenössischen russischen Komponisten gab. Er erlangte den Ruf eines der größten Pianisten unserer Zeit. Er besitzt 6 Sinfonien, 5 Konzerte für Klavier und Orchester, viele Werke für Klavier, Romanzen und Lieder. Schrieb „Autobiografische Erinnerungen. 1829-89". Auf Initiative Rubinsteins wurde 1890 der Internationale Wettbewerb der Pianisten und Komponisten organisiert.

RUBINSTEIN

Nikolai Grigorjewitsch, berühmter russischer Pianist, Dirigent, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren in Moskau. Bruder von A. Rubinstein

In Paris gestorben. In Moskau begraben.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Als Förderer der russischen Musik galt er als einer der besten Interpreten der Werke von P. Tschaikowsky, der ihm die Zweite Symphonie und das Zweite Konzert für Klavier und Orchester widmete. Rubinstein trug zur Gründung bei Russische Dirigentenschule. Zusammen mit A. Ostrovsky organisierte er den „Künstlerkreis“, der eine Reihe führender Künstlerpersönlichkeiten in Moskau vereinte. Rubinsteins musikalische und soziale Aktivitäten hatten pädagogischen Charakter. Im Jahr 1860 wurde es auf seine Initiative hin gegründet Moskauer Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft. An seinen Symphonie- und Kammerkonzerten wirkte Rubinstein als Solistdirigent mit. Selbes Jahr eröffnete Musikkurse, auf deren Grundlage 1866 das Moskauer Konservatorium gegründet wurde (dessen Direktor und Dirigent bis zu seinem Lebensende war). Er war äußerst großzügig. Das gesamte Geld aus der Konzerttätigkeit kam Künstlern, Konservatorien und Studenten zugute. Seine pianistischen Fähigkeiten waren phänomenal. Er stand F. Liszt in nichts nach.

BORODIN

Alexander

Porfirijewitsch,

herausragender russischer Komponist und Chemiker

Geboren in St. Petersburg. Sohn eines Leibeigenen.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Nachdem er sich 1862 mit M. Balakirev angefreundet hatte und dem von ihm gegründeten „Mighty Handful“-Kreis beitrat. Borodins Feder umfasst Streichquartette, ein symphonisches Gemälde, 16 Romanzen, Symphonien, die Oper „Fürst Igor“ (unvollendet) und die Oper „Ruslan und Ljudmila“. Er war einer der Organisatoren der ersten höheren medizinischen Bildungseinrichtung des Landes für Frauen – der Higher Women's Medical Courses. Die Entstehung der meisten Werke dauerte sehr lange, einige blieben unvollendet und wurden nach dem Tod des Komponisten von seinen Freunden Rimsky-Korsakov und A. Glasunow restauriert.

BALAKIREV

Mily Alekseevich, ein herausragender russischer Komponist, Pianist, Dirigent und Gründer einer neuen russischen Musikschule.

Wurde geboren in Nischni Nowgorod in der Familie eines adligen Beamten

Der Komponist ist ein Klassiker.

Balakirev gelang es, einen Komponistenkreis zu bilden „Die mächtige Handvoll“. Als der Kreis gegründet wurde, gab es in Russland kein Konservatorium. Und das später von N. Rubinstein gegründete Moskauer Konservatorium konzentrierte sich auf westliche Musik. Deshalb entwickelten Balakirev und die Mitglieder seines Kreises nationale Musik. Zusammen mit Chorleiter G. Lomakin im Jahr 1862 organisiert Balakirev Kostenlose Musikschule, das zum Zentrum der Massenmusikausbildung wurde. Zunächst besuchten etwa 200 Schüler die Schule. Von diesem Moment an begann seine Dirigentenkarriere. Im Jahr 1866 erschien die Sammlung „Vierzig russische Volkslieder für Gesang und Klavier“ – das erste klassische Beispiel für die Behandlung von Volksliedern. Nachdem Rubinstein das Ausland verlassen hatte, wurde er eingeladen, die Russische Musikgesellschaft (1867–69) zu leiten. Das kreative Erbe des Komponisten ist gering: mehrere Symphonie- und Klavierwerke, etwa 50 Lieder und Romanzen, Musik für W. Shakespeares Tragödie „König Lear“, ein auf Poesie basierendes symphonisches Gedicht „Tamara“. M. Lermontow.

Bizet

Alexandre-César

Leopold, in der Taufe -

hervorragend Französischer Komponist.

Geboren in Paris in der Familie eines Gesangslehrers.

Komponist realistische Richtung Musik

Bizet war ein begabter Pianist, aber sein Interesse am Komponieren von Musik überschattete alles andere. Die berühmte Oper des Komponisten „Carmen" - der Höhepunkt seines Schaffens (1875). Verbunden mit dem Namen Bizet höchste Erfolge Französischer Opernrealismus.

MUSORGSKY

Bescheidener Petrowitsch,

herausragender russischer Komponist

Seine Kindheit verbrachte er auf dem Anwesen seiner Eltern in der Provinz Pskow.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Berühmte Opern: „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“, „Chovanshchina“. Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, Eine Reihe von Romanzen und Instrumentalwerken wurden Stasov gewidmet geschrieben. Mussorgsky ist Mitglied des Kreises „Mighty Handful“. Nach seinem Tod ging das gesamte Komponistenarchiv an N. Rimsky-Korsakov. Er vollendete die Chowanschtschina und veröffentlichte eine Neuausgabe von „Boris Godunow“. „Sorochinskaya Fair“ wurde von A. Lyadov fertiggestellt. Mussorgskys Innovation wurde von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt. Für ihre Ohren ungewöhnliche Klangkombinationen, unkonventionelle Formen und Orchestrierungstechniken machten seinen Stil selbst für Musikerkollegen schwer verständlich. Erst im 20. Jahrhundert wurde die nationale und weltweite Bedeutung von Mussorgskys Werk erkannt.

TSCHAIKOWSKY

Pjotr Iljitsch

großer russischer Komponist

Geboren in der Stadt Votkinsk im Ural, wo sein Vater als Bergbauingenieur arbeitete.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Der kreative Weg begann sehr schwierig. Zur ersten Ausgabe des Konservatoriums wurde ein Artikel von Ts. Cui veröffentlicht, in dem es hieß: „Tschaikowsky ist völlig schwach.“ Unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er eingeladen, am neu eröffneten Moskauer Konservatorium zu unterrichten. Seine ersten Werke lösten bei Freunden entweder scharfe Kritik aus oder lösten überhaupt keine Reaktion aus. In Moskau freundete sich Pjotr Iljitsch mit A. Ostrowski an und schrieb 1873 Musik für sein Stück „Das Schneewittchen“. Tschaikowsky ging in die Musikgeschichte ein und wie Reformer Ballett-Genre, die Ära eröffnen Symphonisches Ballett„Schwanensee“, „Dornröschen“, „Nussknacker“. Er wurde einer der Schöpfer der russischen klassischen Symphonie (insgesamt 6).. Er schuf klassische Beispiele für Kammerensembles (drei Quartette, ein Trio), Klaviermusik, drei Klavierkonzerte und ein Violinkonzert. Und auch „Variationen über ein Rokoko-Thema“ für Cello und Orchester, wunderbare Romanzen, Chorwerke, symphonische Ouvertüren, Fantasien, Suiten.

GRIG

Edward Hagerup, ausgezeichnet Norwegischer Komponist, Dirigent, Pianist, Kritiker.

Der größte Vertreter der norwegischen Komponistenschule (6).

Geboren in Bergen in einer Einwandererfamilie aus Schottland. Der Vater des Komponisten war britischer Konsul in Bergen.

Grieg erhob norwegische Musik auf die Höhe der Weltklassiker.

Er steht an der Spitze der Gründung der norwegischen professionellen Musikschule.

Norwegen

Er dirigierte Konzerte der Philharmonischen Gesellschaft und gründete spezielle pädagogische Musikinstitute. Auf seine Initiative hin gab es Musikakademie gegründet(1867) – die erste sonderpädagogische Einrichtung in Norwegen. Zusammen mit seiner Frau, der Kammersängerin N. Hagerup, die seine Lieder und Romanzen aufführte, unternahm er zahlreiche Konzertreisen in westeuropäische Länder und trat als Pianist und Dirigent auf. Seit 1874 erhielt Grieg ein lebenslanges Staatsstipendium, das ihm die Möglichkeit gab, häufiger nach Europa zu reisen. Im Jahr 1875 entstand Griegs großes Werk – die Orchestersuite „Peer Gynt“. Der Komponist erlangt internationale Anerkennung. Die charakteristischen Melodien und Rhythmen der norwegischen Musik sind bei Grieg überall zu hören: im Konzert für Klavier und Orchester, Klavierstücken. Er schuf 25 norwegische Lieder und Tänze, 6 norwegische Bergmelodien, 10 Notizbücher mit „Lyrischen Stücken“ usw. und vieles mehr Bildungsaktivitäten 1880-82 leitete er die Musikgesellschaft „Harmony“ in Bergen. Bezeichnend ist, dass sowohl Tschaikowsky als auch Grieg ausgezeichnet wurden EhrentitelÄrzte der Universität Cambridge. Die Grundlage des Schaffens des Komponisten bildeten Klavierminiaturen, Romanzen und Lieder.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikolai Andrejewitsch,

großer russischer Komponist, Lehrer, Dirigent, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens

Geboren in Tichwin in eine Adelsfamilie.

Der Komponist ist ein Klassiker.

(2) Nach seinem Abschluss beim Marinekorps (1862) unternahm er eine Weltreise, die für viele Jahre zu einer Quelle kreativer Fantasie wurde. Nachdem er M. Balakirev kennengelernt hatte, beherrschte der junge Offizier die Grundlagen des Komponierens, trat dem Kreis „Mighty Handful“ bei, schuf die Erste Symphonie, etwa 20 Romanzen und die symphonische Dichtung „Sadko“. B1871 R-K. wird Professor am St. Petersburger Konservatorium,

von 1873-84 - Inspektor der Blaskapellen der Marineabteilung. 1874–81 – Direktor der Free Music School, 83–94 – stellvertretender Leiter der Court Singing Chapel. Seit 1882 fungierte er als Dirigent von Opernaufführungen und Sinfonieorchestern. Den Hauptplatz in Rimsky-Korsakovs Werk nahmen Opern ein (insgesamt 15):„Die Nacht vor Weihnachten“, „Das Schneewittchen“, „Kashchei der Unsterbliche“, „Die Zarenbraut“, „Mozart und Salieri“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ usw. Talent in der Instrumentalmusik wurde deutlich gezeigt: die Suite „Scheherazade“, „Märchen“, „Spanisches Capriccio“ usw. Aus der Kammer Aufsätze sind von größtem Wert Romanzen(insgesamt 79). Ansichten über musikalisches Schaffen spiegeln sich im autobiografischen Buch „Chronik meines Musiklebens“ (1909) wider.

DEBUSSY

Claude Achille, bedeutender französischer Komponist

Geboren in der Nähe von Paris.

Vertreter Impressionismus.

Debussy ist der Begründer des musikalischen Impressionismus. Obwohl er in verschiedenen Genres arbeitete, spielte die Programminstrumentalmusik die Hauptrolle in seinem Schaffen. Nachdem er die Traditionen der deutschen Romantik aufgegeben hatte, entwickelte er neue Prinzipien der Melodie und Harmonie, basierend auf der Ganztonskala, die die Musik der östlichen Tradition näher bringt. Er ist Autor eines Zyklus von Gesangsstücken, einer Kantate. Verlorene Sohn", Oper, Klavierwerke usw.

SIBELIUS

herausragender finnischer Komponist(4)

Geboren in Hämenlinna. Jeder in der Familie interessierte sich für Musik.

Komponist der Romantik Musikrichtungen.

Gründer und Leiter der finnischen professionellen Musikschule.

Finnland

Die ersten Kompositionen entstanden für ein Heimensemble im Alter von 10 Jahren. Studierte am Musikinstitut. Abschluss in Violine und Komposition am Konservatorium Helsinki. Er besitzt berühmte Werke: die symphonische Dichtung „Finnland“, „Erste Symphonie“. Zu seinen weiteren Werken gehören symphonische Dichtungen im nationalen finnischen Stil, Musik für Theateraufführungen, eine Programmsuite, ein Violinkonzert, sieben Symphonien usw. 1940 hörte er plötzlich mit dem Komponieren von Musik auf und verbrachte den Rest seines Lebens in Abgeschiedenheit.

SKRYABIN

Alexander Nikolaevich, herausragender russischer Komponist und Pianist.

Geboren in Moskau in der Familie eines Diplomaten.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Er schloss sein Studium 1892 am Moskauer Konservatorium mit einer Goldmedaille ab. Insgesamt verfügt Skrjabin über 10 Sonaten, über 10 Gedichte und viele andere Klavierstücke, Etüden, Mazurken, Präludien, Impromptuwerke, Sinfonien und mehrere einsätzige symphonische Werke. Der Komponist starb plötzlich an einer allgemeinen Blutvergiftung. Er leistete seinen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Symphonie- und Klaviermusik.

RACHMANINOW

Sergej Wassiljewitsch,

herausragender russischer Komponist, Pianist, Dirigent.

Geboren in der Provinz Nowgorod, auf dem Gut Oneg, in eine Adelsfamilie.

Der Komponist ist ein Klassiker.

Rachmaninow schloss 1892 sein Studium am Moskauer Konservatorium ab und erhielt die Große Goldmedaille. Von 1897 bis 1898 leitete er als Dirigent die Moskauer Private Russische Oper (und freundete sich mit ihm an).

F. Schaljapin). In den Jahren 1904–06 war Rachmaninow Dirigent des Bolschoi-Theaters und leitete Sinfoniekonzerte im Kreis russischer Musikliebhaber. Seit 1900 konzentrierte er sich kontinuierlich als Pianist und Dirigent in Russland und im Ausland. Teilnahme an den Aktivitäten der Russischen Musikgesellschaft. In der Kreativität Klaviermusik nimmt einen besonderen Stellenwert ein– 24 Präludien, 6 Musikalische Momente, 15 Etüden-Gemälde, 4 Konzerte für Klavier und Orchester. Die wunderbaren Romanzen des Komponisten (von mehr als 80), zum Beispiel „Frühlingswasser“, sind mit den Gedichten vieler russischer Dichter verbunden. Er wandte sich dem Genre der Oper zu, die tragische Stimmungen vermittelt. Das Thema des Vaterlandes zieht sich durch das gesamte Werk Rachmaninows. In den USA gestorben.

SCHÖNBERG

Arnold Franz Walter

herausragender österreichischer Komponist.

Geboren in Wien.

Prominentester Vertreter Expressionismus.

In frühromantischen Werken fungierte er als Vertreter der späten Neoromantik. Eine neue „expressionistische“ Phase begann in den Jahren 1910–20.

Die nächste Stufe ist mit dem Beginn von Experimenten mit Atonalität (Mangel an Tonalität) verbunden, zum Beispiel „Pierrot Lunaire“, Werke für Kammerorchester und Gesang. Nach dem Ersten Weltkrieg schrieb er mehrere neoklassizistische Werke für Kammerensemble und fünf Klavierstücke. Als der Expressionismus in der Musik eine Krise erlebte, wechselte Schönberg zum Zwölftonsystem der Musikkomposition „dodekaphonisch" Derselbe Ton sollte in einer Melodie nicht wiederholt werden. Die Melodie basiert auf Transposition. Das System wurde anschließend von seinen Schülern A. Berg und A. Webern verbessert. 1947 schuf er eine Vorlesegeschichte mit Orchester und Männerchor, eine Kantate „Überlebender aus Warschau.“

GLIER

Reinold Moritsevich, berühmter russischer, sowjetischer Komponist.

Geboren in Kiew. Sein Vater, ein gebürtiger Deutscher, ist ein Meister der Musikinstrumente.

Klassischer Musiker.

Er schloss sein Studium 1900 am Moskauer Konservatorium mit einer Goldmedaille ab. 1913 wurde er als Professor an das Kiewer Konservatorium berufen. Ab 1914 wurde er dessen Direktor. 1920 kehrte er nach Moskau zurück, wo er bis 1941 Professor am Moskauer Konservatorium war. Er besitzt das Ballett „Red Poppy“, das Ballett „The Bronze Horseman“ und „Taras Bulba“ (insgesamt 6). Glier ist Autor von fünf Opern, drei Sinfonien, Konzerten mit Orchester sowie zahlreichen Kammer-Instrumental- und Gesangszyklen und Einzelstücken. Glier setzte die Traditionen russischer Musikklassiker fort, hauptsächlich P. Tschaikowsky und S. Rachmaninow.

STRAVINSKY

Igor Fedorovich, ein herausragender russischer Komponist, dessen Werk einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Musik auf der ganzen Welt hatte.

Geboren in der Nähe von St. Petersburg. Vater war berühmt Opernsänger.

Ab Anfang der 20er Jahre dominierte diese Linie in Strawinskys Werk "Neoklassizismus" zielte darauf ab, verschiedene Musikstile der Vergangenheit, vom Barock bis zur Frühromantik, wiederzubeleben.

1905 schloss er sein Studium an der Universität St. Petersburg ab. Er nahm Kompositionsunterricht bei N. Rimsky-Korsakov, bei dessen Sohn er studierte. Er betrachtete den Komponisten als seinen „geistigen Vater“.

In seinen besten „neoklassischen“ Werken dominieren hohe Menschlichkeit und Hingabe an die ewigen Ideale der künstlerischen Vergangenheit – im Gegensatz zum Mangel an Spiritualität und Leere der modernen bürgerlichen Realität. In den späten 40er Jahren änderte sich Strawinskys Schaffensstil. Er kehrt wieder zur Dodekaphonie zurück. Er besitzt die Ballette „Petruschka“, „Feuervogel“ und andere, Kantaten, Werke für Orchester und Klavier.

GNESIN

Mikhail Fabianovich, berühmter russischer Komponist, Lehrer, Musiker.

Geboren in Rostow am Don

1909 schloss er sein Studium am St. Petersburger Konservatorium ab. Schüler von Rimsky-Korsakow, Ljadow, Glasunow. Seit 1908 war er musikalisch und pädagogisch tätig. Gründung einer Musikschule in Rostow am Don und anschließend des Don-Konservatoriums, wo er Direktor war. Seit 1917 wurde die musikalische Folklore der Völker der UdSSR zur Grundlage seiner Arbeit. Er besitzt: Oper, Kantate, symphonische Dithyrambe „Vrubel“, Sextett, Romanzen, Bearbeitungen von Volksliedern, Musik für Theaterstücke und Filme.

BERG

berühmter österreichischer Komponist.

Geboren in Wien.

Größter Vertreter Expressionismus.

Schüler und Anhänger von A. Schönberg (1904-10). In den 50 Jahren seines Lebens schuf der Komponist relativ wenige Werke. Die bekanntesten davon waren die Opern „Wozzeck“ und „Lulu“, das Konzert für Violine und Orchester, die „Lyrische Suite“ für Quartett, die Sonate für Klavier, Kammerkonzert für Klavier, Violine und Blasinstrumente.

PROKOFJEW

Sergej Sergejewitsch,

herausragender russischer sowjetischer Komponist, Pianist und Dirigent.

Komponist der klassischen Richtung.

Er schloss sein Studium 1909 am St. Petersburger Konservatorium ab und wurde mit dem Ehrenpreis A. Rubinstein ausgezeichnet. Er schreibt Musik für Theater und Kino. Zu Prokofjews Werken, die zu musikalischen Klassikern geworden sind, gehören Ballette„Romeo und Julia“, „Aschenputtel“, Klavier, Violinsonaten, Konzerte für Klavier, Violine, Cello, Kantaten, Lieder, symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“. Wunderschön Musik für Filme S. Eisenstein „Alexander Newski“, „Iwan der Schreckliche“, Opern „Krieg und Frieden“, „Das Märchen eines echten Mannes“, Sinfonien, Suite „Winterfeuer“, Oratorium „Wächter der Welt“, Ballett „Das Märchen“. der steinernen Blume“ brachten dem russischen Komponisten Ruhm. Er ist einer von denen herausragende Meister Musikalisches Porträt.

GERSHWIN

herausragender amerikanischer Komponist und Pianist.

Geboren in New York in einer Einwandererfamilie aus Russland (Gershovich)

Der prominenteste Vertreter und Gründer der sogenannten Symphonischer Jazz.

Er begann seine musikalische Karriere als Pianist in einem Musikgeschäft. Zusammen mit seinem Bruder Aron schrieben sie etwa 300 Lieder. Mit achtzehn Jahren schuf er seine erste Operette und mit 24 Jahren eine Oper in einem Akt. 1924 schuf er „Rhapsody in Blue“, ein Konzert für Klavier und Jazz. Er besitzt das Klavierkonzert, die kubanische Ouvertüre und die Oper Porgy and Bess. Seine Lieder und satirischen Musikkomödien (Musicals) zu politischen Themen erfreuen sich in Amerika großer Beliebtheit. Traditionen entwickeln Balladenoper Gershwin kombiniert musikalische und gesprochene Dialoge mit Arien, Ensembles und Chören. In seinem kurzen Leben schuf er über 300 lyrische Lieder und 32 Musikkomödien. Kombiniert die Traditionen des Improvisationsjazz, Elemente der afroamerikanischen Folklore und Charakteristische Eigenschaften leichtes Genre mit klassischen Formen der europäischen Oper, symphonischer und klassischer Musik. Er starb im Alter von 38 Jahren an einem Gehirntumor.

DUNAEWSKY

Isaac Osipovich,

berühmter russischer sowjetischer Komponist.

Geboren in der Stadt Lokhvitsy in der Ukraine in der Familie eines Angestellten, wo jeder Musik liebte; Von den sieben Kindern wurden fünf später Musiker.

Stil Der Komponist hat sich entwickelt aufgrund Urban Song und instrumentale Alltagsmusik, und auch verbunden mit Operette undJazz .

Im Jahr 1919 schloss Dunaevsky sein Violinstudium am Charkower Konservatorium ab. Er arbeitete als Dirigent und Komponist in Charkower Theatern. 1920 leitete er die Musikabteilung des Kharkov Sinelnikov Drama Theatre. Hier schrieb er die Musik für das Theaterstück „Die Hochzeit des Figaro“. Ab 1924 lebte er in Moskau und leitete den musikalischen Teil des Varietétheaters Hermitage. Er ist einer von Schöpfer der sowjetischen Operette. Er schuf 12 Werke dieses Genres. Der Komponist verbindet die Operette mit dem Messlied und Volkskunst. Seit 1929 leitete er das Leningrader Musikhaus und arbeitete mit dem Jazzensemble von L. Utesov zusammen. In dieser Zeit schrieb er Musik für die Filme „Jolly Fellows“ und „Circus“. „Wolga-Wolga“, Lieder daraus – „Marsch der fröhlichen Kinder“, „Lied vom Vaterland“, „Torwart“ usw. Er führte in das Liedgenre typische Techniken für Operette und Jazz ein. Er schuf eine neue Art von Massenliedern – Marschlieder. Während des Großen Vaterländischen Krieges leitete er das Gesangs- und Tanzensemble des Zentralen Kulturhauses der Eisenbahner in Moskau und leitete eine breite Palette von Konzertaktivitäten, in denen er auftrat Militäreinheiten und in Verteidigungsfabriken. Dunaevsky ist einer der Schöpfer der sowjetischen Musikkomödie, wodurch Musik zu einem der Hauptbestandteile der Dramaturgie des Films wird. Seine besten Operetten sind „Free Wind“, „Son of a Clown“, „White Acacia“ sowie eine Reihe wunderbarer Lieder „School Waltz“, „Road“ usw.

ARMSTRONG

herausragender amerikanischer Jazz-Kornettist, Trompeter und Sänger.

Geboren in New Orleans. Großmutter und Großvater waren Sklaven. Mein Vater arbeitete in einer Terpentinfabrik, mein Onkel war Verlader im Hafen.

Der Musiker wurde zum Symbol des Jazzzeitalters.

Louis entlud Kohlekähne und sammelte Müll für städtische Mülldeponien. Er liebte es, in der Kirche zu singen. Sein Leben veränderte sich dramatisch, als er einen alten Revolver fand und beschloss, seinen Geburtstag mit einem Feuerwerk zu feiern. Er wurde gefangen genommen und in eine Justizvollzugsanstalt gebracht. Im Tierheim begann er in einem örtlichen Orchester zu spielen, zunächst Schlagzeug, dann Saxofon und Kornett. Mit 14 Jahren gründete er sein erstes Orchester. In den 20er Jahren gründete er sein eigenes Ensemble „Hot Five“. Mitte der 20er Jahre wechselte er für mehrere Jahre zum berühmten Fletcher Henderson Orchestra nach New York. Die erste Aufnahme wurde 1923 veröffentlicht. Die französische Firma Selmer schenkte ihm eine Trompete aus reinem Gold. 1930 begann er, in Filmen mitzuspielen. 1947 gründete er die Louis Armstrong All Stars. Der Ruhm eines Virtuosen war hinter ihm fest verankert . Er schuf seinen eigenen Jazz-Gesangsstil – Scat.

CHATSCHATURIAN

Aram Iljitsch,

herausragender armenisch-sowjetischer Komponist.

Geboren in Tiflis in der Familie eines Buchbinders

Mutter liebte es, armenische Lieder zu singen.

Komponist klassischer Musik.

Der Junge verbrachte Stunden damit, auf einem Kupferbecken auf dem Dachboden seine Lieblingsmelodien zu klopfen. Er beherrschte selbstständig das Spielen von Blasinstrumenten und trat einer Blaskapelle bei. Als Bruder Suren sein Interesse an Musik erkennt, nimmt er Aram mit nach Moskau, wo er die Musikhochschule besucht. 1929 trat Chatschaturjan in das Moskauer Konservatorium ein und schloss 1934 sein Studium mit Bravour ab. Er schrieb Musikalische Werke für Theaterproduktionen von „Die valencianische Witwe“ und „Maskerade" Er schrieb viele Werke in verschiedenen Genres: Violin- und Klavierkonzerte, symphonische Dichtungen, Sinfonien, Ballett „Gayane“, „Spartacus“, Konzert-Rhapsodien für Violine, Klavier, Cello und Orchester.

KABALEWSKY

Dmitri Borissowitsch,

berühmter sowjetischer Komponist, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren in St. Petersburg in der Familie eines Angestellten.

Kabalevsky betrachtete das von ihm geschaffene und darauf aufbauende musikalische und pädagogische Konzept der musikalischen Massenerziehung als sein Lebenswerk. Musikprogramm für die Schule, das Kinder mit Musik fesseln soll.

1919 trat er in die nach ihm benannte Musikhochschule ein. A. Skrjabin. Ab seinem 16. Lebensjahr musste er seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen von Plakaten, dem Klavierspielen in Filmen usw. bestreiten. 1929 schloss er sein Studium am Moskauer Konservatorium ab. In den 30er Jahren erschienen eine Reihe von Filmen mit Kabalevskys Musik („Shchors“, „Anton Ivanovich is Angry“) sowie Theaterstücke. Zu seinen Hauptwerken zählen drei Sinfonien und die Oper „Cola Breugnon“, für die er 1972 den Lenin-Preis erhielt. 1939 wurde er Professor am Moskauer Konservatorium und Chefredakteur der Zeitschrift „Sowjetische Musik“. Während des Krieges besuchte er einige Abschnitte der Front. 1962 schuf er „Requiem“ nach den Gedichten von R. Rozhdestvensky für einen gemischten Chor und einen Kinderchor, das den Toten gewidmet war. Er schreibt viel für Filme. Er trat als Pianist und Dirigent auf und führte seine Werke auf. Er komponierte in fast allen Musikrichtungen. Er schrieb 4 Gedichte, 5 Opern, Operetten, Instrumentalkonzerte, Quartette, Kantaten, Gesangszyklen nach Gedichten von W. Shakespeare, S. Marshak,

O. Tumanyan. Er wurde zum Vizepräsidenten der International Society for Music Education gewählt und wurde anschließend deren Ehrenpräsident.

Schostakowitsch

Dmitri Dmitrijewitsch,

Geboren in St. Petersburg. Sein Vater war Chemieingenieur, seine Mutter Pianistin.

Im Jahr 1923 schloss Schostakowitsch sein Studium am Leningrader Konservatorium ab und trat als Pianist auf. 1929 leitete er das Theater

V. Meyerhold Musikstimme. Im Alter von 33 Jahren ist Schostakowitsch Professor am Leningrader Konservatorium. Komponist erstellt 15 Sinfonien, 15 Quartette, Trios, Quintette, Opern, Ballette, Singspiel, Klavierzyklus – 24 Präludien und Fugen. Neben Konzerten für Klavier, Violine, Cello und Orchester, Chorwerke(darunter „Zehn Gedichte“ für unbegleiteten Chor nach Gedichten russischer Revolutionsdichter), Gesangs-, Instrumentalwerke, Musik für die Filme „Hamlet“, „Gadfly“, „Counter“ usw. Er unterrichtete viele Jahre an der Leningrader und Moskauer Konservatorien. Zu seinen Schülern zählen: berühmte Komponisten, wie G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tschaikowsky.

RICHTER

Swjatoslaw Theofilowitsch,

herausragender russisch-sowjetischer Pianist, brillanter Interpret von Schubert, Schumann, Rachmaninow und Prokofjew.

Geboren in Schitomir. Sein Vater war Pianist und Organist am Konservatorium von Odessa, seine Mutter war eine große Musikliebhaberin.

Richter – ein herausragender Pianist unserer Zeit zeichnet sich durch brillante Technik und Klangfarbenreichtum aus.

Bereits im Alter von 10 Jahren komponierte er Musik und spielte verschiedene Werke vom Blatt.

Und im Alter von 15 Jahren begann er zunächst als Korrepetitor zu arbeiten Diskothek im House of Sailors und arbeitete nach seinem High-School-Abschluss 1933–37 als Korrepetitor des Opern- und Balletttheaters Odessa. 1934 gab er ein unabhängiges Konzert in Odessa. 1937 trat er in das Moskauer Konservatorium ein. Seit 1940 gab er Konzerte in der gesamten UdSSR und seit Mitte der 50er Jahre in vielen Ländern. Er trat in fast allen Stilrichtungen auf und spielte Werke von J. Bach bis C. Debussy. Er wurde Preisträger des Dritten All-Union-Wettbewerbs darstellender Musiker in Moskau (1945). Richters Repertoire ist auffallend vielfältig und umfasst Komponisten aller Stilrichtungen. Zu den höchsten Leistungen des Pianisten zählen Werke von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofjew und anderen. Er trat in Ensembles mit Instrumentalisten und Sängern mit den größten Orchestern der Welt auf.

SWIRIDOV

Georgy (Yuri)

Wassiljewitsch,

herausragender russischer sowjetischer Komponist.

Geboren in der Stadt Fatezh Provinz Kursk in der Familie eines Postangestellten.

Der Stil des Komponisten ist eng mit den Traditionen der russischen klassischen und sowjetischen Musik verbunden.

1941 schloss er sein Kompositionsstudium am Leningrader Konservatorium bei D. Schostakowitsch ab. Er schrieb drei Musikkomödien, Musik für Filme und Theateraufführungen. Spezieller Ort in Sviridovs Werk besetzt Musical Puschkiniana. Dies ist ein Romanzenzyklus, der auf Puschkins Gedichten „Puschkins Kranz“ basiert und 10 Chöre umfasst. Dieses Werk brachte dem Komponisten internationalen Ruhm. Die am häufigsten aufgeführten Kompositionen von Sviridov waren Musikbilder zu Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“.

SCHCHEDRIN

Rodion Konstantinowitsch,

Russisch-sowjetischer Komponist.

Geboren 1932 in Moskau in der Familie eines Musikdozenten.

Kreativität zeichnet sich durch eine Kombination aus Elementen der Folklore und innovativen Techniken der Moderne aus musikalische Sprache.

1945 trat er in die Chorschule ein. Abschluss am Moskauer Konservatorium (1955). Sein Debüt gab er mit dem Ersten Konzert für Klavier und Orchester (1954). Das Werk machte den Studenten berühmt und er wurde in den Komponistenverband aufgenommen. Nach seinem Abschluss am Konservatorium trat er in die Graduiertenschule ein. Ich habe nach mir selbst gesucht verschiedene Bereiche. Er schuf das Ballett „Das kleine bucklige Pferd“, die Erste Symphonie und die Kammersuite für 20 Violinen, Harfe, Akkordeon und zwei Kontrabässe. Die bekanntesten Werke sind die Opern: „Not Only Love“, „Dead Souls“, „Anna Karenina“, „The Seagull“, „The Lady with the Dog“, er ist Autor von 2 Sinfonien, Konzerten für Klavier und Orchester und andere Werke. Er schrieb viel für Filme („Height“) und Theateraufführungen.

Seine Frau - berühmte Ballerina Maya Plisetskaya.

Referenzliste.

1.I. Komarova Musiker und Komponisten. Reihe „Kurze biografische Wörterbücher“. - Moskau, „Ripol Classic“, 2000. - 477 S.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Musikliteratur. 11. Auflage, Moskau „Musik“, 1992, S. 94.

3. V.M. Samigulina Music 7. Klasse, Wolgograd „Teacher“, 2005, S. 50, 139 S.

4. T. N. Lawrence Porträts ausländischer Komponisten. Moskau „Fine Art“, 1989, 24 S.

5. E.D. Kritskaya Music 4. Klasse, Moskau „Aufklärung“, 2002, S. 78.

6. E.D. Kritskaya Music 3. Klasse, Moskau „Aufklärung“, 2002, S. 124.

Große Komponisten, deren Namen in der ganzen Welt bekannt sind, haben eine Vielzahl wertvoller Werke geschaffen. Ihre Kreationen sind wirklich einzigartig. Jeder von ihnen hat einen individuellen und einzigartigen Stil.

Große Komponisten der Welt (ausländisch). Aufführen

Unten sind ausländische Komponisten verschiedene Jahrhunderte, deren Namen auf der ganzen Welt bekannt sind. Das:

A. Vivaldi.
J. S. Bach.
W. A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R. Wagner.
G. Verdi.
A. Berg.
A. Schönberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Große Komponisten der Welt (Russisch). Aufführen

Er schuf eine große Anzahl von Operetten, mit denen er zusammenarbeitete leichtes Musical Tanzformen, in denen er sehr erfolgreich war. Dank Strauss wurde der Walzer in Wien zu einem äußerst beliebten Tanz. Übrigens werden dort immer noch Bälle abgehalten. Zum Erbe des Komponisten zählen Polkas, Ballette und Quadrillen.

Und G. Verdi ist großartig, der eine große Anzahl von Opern geschaffen hat, die die aufrichtige Liebe des Publikums gewonnen haben.

Der Deutsche Richard Wagner war der prominenteste Vertreter der Moderne in der Musik dieses Jahrhunderts. Sein Opernerbe ist reich. Tannhäuser, Lohengrin, Der Fliegende Holländer und andere Opern sind nach wie vor aktuell, beliebt und werden auf der Bühne aufgeführt.

Der italienische Komponist Giuseppe Verdi ist eine ziemlich majestätische Figur. Er gab Italienische Oper einen neuen Atemzug und bleibt dabei den Operntraditionen treu.

Russische Komponisten des 19. Jahrhunderts

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tschaikowsky sind die großen Komponisten der klassischen Musik des 19. Jahrhunderts, die in Russland lebten und ihre Werke schufen.

Die Werke von Michail Iwanowitsch Glinka haben in der Geschichte der russischen Musik nationale und weltweite Bedeutung erlangt. Sein Werk, das auf russischen Volksliedern aufbaut, ist zutiefst national. Er gilt zu Recht als Innovator und Begründer der russischen Musikklassiker. Glinka arbeitete fruchtbar in allen seinen Opern „Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) und „Ruslan und Lyudmila“ und ebnete den Weg für zwei führende Richtungen. Auch seine symphonischen Werke waren für die Entwicklung der Musikkunst von großer Bedeutung: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ und viele andere.

Alexander Porfirievich Borodin ist ein großer russischer Komponist. Sein Werk ist zwar klein, aber inhaltlich bedeutsam. Den zentralen Platz nehmen heroische Geschichtsbilder ein. Er verbindet tiefgründige Lyrik eng mit epischer Breite. Die Oper „Prinz Igor“ vereint die Merkmale von Volksmusikdrama und epischer Oper. Seine erste und zweite Symphonie markieren eine neue Richtung in der russischen Symphonie – heroisch-episch. Auf dem Gebiet der Kammergesangstexte wurde er zu einem wahren Innovator. Seine Romanzen: „Das Meer“, „An den Küsten des fernen Vaterlandes“, „Das Lied vom dunklen Wald“ und viele andere. Borodin hatte einen erheblichen Einfluss auf seine Anhänger.

Modest Petrowitsch Mussorgski ist ein weiterer großer russischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Er war Mitglied des Balakirev-Kreises, der „Mächtige Handvoll“ genannt wurde. Er hat fruchtbar gearbeitet verschiedene Genres. Seine Opern sind wunderbar: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Seine Werke offenbarten Züge schöpferischer Individualität. Er besitzt eine Reihe von Romanzen: „Kalistrat“, „Seminarist“, „Wiegenlied für Eremushka“, „Waise“, „Svetik Savishna“. Sie fangen einzigartige nationale Charaktere ein.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski – Komponist, Dirigent, Lehrer.

Oper und symphonische Genres. Der Inhalt seiner Musik ist universell. Seine Opern Pik-Dame„, „Eugen Onegin“ – Meisterwerke der russischen klassischen Musik. Auch die Sinfonie nimmt in seinem Schaffen einen zentralen Platz ein. Seine Werke wurden zu Lebzeiten auf der ganzen Welt bekannt.

Vertreter der Neuen Wiener Schule

A. Berg, A. Webern und A. Schönberg sind große Komponisten, die das gesamte 20. Jahrhundert über lebten und ihre Werke schufen.

Weltberühmt wurde Alban Berg durch seine erstaunliche Oper Wozzeck, die beim Publikum einen starken Eindruck hinterließ. Er hat es über mehrere Jahre geschrieben. Die Uraufführung fand am 14. Dezember 1925 statt. Wozzeck ist derzeit ein Klassiker der Oper des 20. Jahrhunderts.

Anton Webern – österreichischer Komponist, einer der klügsten Vertreter des Neuen Wiener Schule. In seinen Werken verwendete er serielle und zwölfstimmige Techniken. Er zeichnet sich durch Prägnanz und Lakonizität des Denkens, Konzentration musikalischer und ausdrucksstarker Mittel aus. Sein Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Strawinsky, Boulez, Gubaidulina und viele andere russische und ausländische Komponisten.

Arnold Schönberg ist ein prominenter Vertreter eines Musikstils wie des Expressionismus. Autor serieller und dodekaphonischer Techniken. Seine Kompositionen: Zweites Streichquartett (fis-Moll), „Drama mit Musik für Chor und Orchester“, die Oper „Moses und Aaron“ und viele andere.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Dies sind die großen Komponisten des 20. Jahrhunderts, die auf der ganzen Welt berühmt sind.

George Gershwin ist ein amerikanischer Komponist und Pianist. Mit seinem großformatigen Werk „Porgy and Bess“ erlangte er große Popularität. Dies ist eine „Folklore“-Oper. Es basiert auf dem Roman von DuBose Hayward. Nicht weniger berühmt sind seine Instrumentalwerke: „Rhapsody in Blue für Klavier und Orchester“, „Ein Amerikaner in Paris“, „Zweite Rhapsodie“ und viele andere.

Olivier Messiaen ist ein französischer Komponist, Organist, Lehrer und Musiktheoretiker. In seinen bemerkenswerten theoretischen Werken skizzierte er neue und recht komplexe Prinzipien der musikalischen Komposition. In seinen Werken fanden theologische Gedanken ihren Niederschlag. Er war sehr fasziniert von den Stimmen der Vögel. Deshalb schuf er „Bird Catalogue“ für Klavier.

Charles Ives ist ein amerikanischer Komponist. Seine Arbeit wurde beeinflusst von Volksmusik. Daher ist sein Stil äußerst einzigartig. Er schuf fünf Sinfonien, fünf Violinsonaten, zwei Klaviersonaten, die Kantate „Himmlisches Land“ und viele andere Werke.

Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts

S. S. Prokofjew, I. F. Strawinsky, D. D. Schostakowitsch sind die großen Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Sergej Sergejewitsch Prokofjew – Komponist, Dirigent, Pianist.

Seine Musik ist inhaltlich vielfältig. Es enthält Texte und Epen, Humor und Drama, Psychologie und Charakterisierung. Oper und Ballett-Kreativität legte neue Prinzipien und Techniken fest Musikalische Dramaturgie. Seine Opern sind „Der Spieler“, „Die Liebe zu drei Orangen“, „Krieg und Frieden“. Prokofjew arbeitete im Genre der Filmmusik. Weithin bekannt ist seine in Zusammenarbeit mit dem Regisseur S. Eisenstein entstandene Kantate „Alexander Newski“.

Igor Fedorovich Strawinsky - ausgewanderter Komponist, Dirigent.

Sein Werk ist in russische und ausländische Perioden unterteilt. Seine hellsten Ballette: „Petruschka“, „Das Frühlingsopfer“, „Feuervogel“. Strawinsky leistete auch einen großen Beitrag zur symphonischen Gattung.

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch – Komponist, Lehrer, Pianist. Sein Werk ist vielfältig in Genres und figurativen Inhalten. Besonders hervorzuheben ist seine Bedeutung als Komponist-Symphoniker. Seine fünfzehn Sinfonien spiegeln die komplexe Welt menschlicher Gefühle mit Erfahrungen, Kämpfen und tragischen Konflikten wider. Seine Oper „Katerina Izmailova“ - wunderbarer Aufsatz dieses Genres.

Abschluss

Die Musik großer Komponisten ist in verschiedenen Genres geschrieben, enthält vielfältige Handlungen und ständig aktualisierte Techniken, die einer bestimmten Epoche entsprechen. Einige Komponisten haben in einigen Genres Spitzenleistungen erbracht, während andere fast alle Bereiche erfolgreich abgedeckt haben. Aus der ganzen Galaxie großer Komponisten ist es schwierig, den besten herauszugreifen. Sie alle haben einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der Weltmusikkultur geleistet.