In Venedig wurde eine Ausstellung der Sammlung von Boris Mints eröffnet, und bis Ende des Jahres soll in Moskau das Museum für russischen Impressionismus eröffnet werden. Der geheimnisvolle russische Impressionismus wird das Publikum anziehen, da ist sich der Sammler sicher

Boris Mints
Unternehmer, Sammler
1958 wurde in die Familie eines Militäringenieurs hineingeboren

1980 Absolvent der Fakultät für Physik von Ivanovsky staatliche Universität. Kandidat der technischen Wissenschaften

1980er Jahre Arbeit am Institut für Höhere Mathematik der Ivanovo Textile Academy und in einem der NTTM-Zentren

1990er Jahre Vizebürgermeister der Stadt Iwanowo, Leiter der Hauptdirektion des Staatseigentumsausschusses, Leiter der Präsidialdirektion für kommunale Selbstverwaltung

2000er Jahre gründet die Partei Union der Rechten Kräfte, leitet den Finanzkonzern Otkritie und die Medienholding REN TV

Jetzt Vorsitzender des Verwaltungsrates der Investmentholding O1 Group. Eigentlicher Staatsrat 1. Klasse. Engagiert sich in wohltätigen und sozialen Aktivitäten

Als sie zum ersten Mal über Ihr Museum sprachen, stieß ich auf die folgende Erklärung: Es gibt die Sammlung des Museums und es gibt Ihre eigene Sammlung, das heißt, die Sammlung des Museums für Russischen Impressionismus ist eine Sache, und Ihre persönliche Sammlung ist eine andere. Es gab eine andere Erklärung: dass die Sammlung des Museums Teil Ihrer persönlichen Sammlung sei. Was ist also das Prinzip?

Ich sammle nicht nur russischen Impressionismus. Mir gefällt es zum Beispiel sehr gut Alexander Benois. Ich kaufe jeden guten Benoit; Ich habe wahrscheinlich 40 Werke. Ich liebe es sehr Boris Kustodijew. Ja, ich liebe viele! Valentina Serova, zum Beispiel (aber es ist sehr schwer zu kaufen), Igor Grabar. Von heute - Valeria Koshlyakova, Ich denke es ein herausragender Künstler Modernität. Und ich zeige sogar einige seiner Werke im Zusammenhang mit dem Impressionismus. Natürlich ist das kein Impressionismus, aber sie wurden unter seinem Einfluss geschrieben.

Was ist mit zeitgenössischer Kunst außer Koshljakow?

Es gibt viele verschiedene Dinge: und Ilja Kabakow, und was nicht. Das bedeutet aber nicht, dass alles einem Museum geschenkt werden sollte. Zudem sind nicht alle Werke musealer Qualität. Daher wählten Kunstkritiker aus den Werken, die ich hatte, fünf bis sechs Dutzend aus, die ihrer Meinung nach diese Kriterien erfüllten. Und als beschlossen wurde, dass es ein Museum geben sollte, begann ich, Geld in seine Gründung zu investieren. Deshalb jetzt in in einem größeren Ausmaß Ich kaufe russischen Impressionismus. Früher habe ich alles gekauft, was mir gefiel, aber jetzt mache ich das seltener. Ganz einfach, weil die Ressourcen nicht unbegrenzt sind und die Arbeit, muss ich sagen, von Tag zu Tag teurer wird.

Wie viele Objekte wird die Dauerausstellung des Museums umfassen?

Ich denke, die Dauerausstellung sollte klein sein, etwa 50-70 Gemälde. Dies gilt möglicherweise nicht für Profis, sondern allgemein moderner Mann Grundsätzlich darf man sich nicht länger als zwei Stunden in einem Museum aufhalten. Und westliche Ausstellungen sind so konzipiert, dass sich ein Mensch maximal zwei Stunden auf engstem Raum aufhält. Nur weil es den Leuten nicht mehr gefällt, verstehen Sie? Einmal in meiner Jugend, als ich viel Freizeit hatte, verbrachte ich nach meiner Ankunft in Leningrad ganze Tage damit, durch das Russische Museum und die Eremitage zu schlendern. Dies ist jedoch kein typisches Verhalten für gewöhnlicher Mensch— den ganzen Tag, insbesondere einen freien Tag, im Museum verbringen. Am Wochenende möchte man vor allem länger schlafen.

Julia Petrowa
Direktor des Museums für russischen Impressionismus

Das Gebäude, das dem Museum des Russischen Impressionismus auf dem Gelände des Bolschewistischen Kultur- und Geschäftskomplexes zugeordnet ist, diente in der alten Fabrikzeit als Lager für Mehl und Milchpulver. Dieses besondere Gebäude hat keinen historischen Wert; es ist in die Jahre gekommen, daher hatten wir die Gelegenheit, es komplett zu renovieren. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, das Museumsgebäude für die Organisation von Ausstellungen und anderen Veranstaltungen so komfortabel wie möglich zu gestalten: Es wurde nicht nur an die Aufrechterhaltung der Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen gedacht, sondern auch an eine kompetente sichere Lagerung, einen Eingangsbereich sowie einen Be- und Entladebereich für Fahrzeuge, die Exponate zu Ausstellungen bringen, spezielle Aufzüge. Das Wiederaufbauprojekt wurde vom Londoner Büro vorbereitet John McAslan + Partner. Darüber hinaus haben wir auf Anraten des Architekten renommierte Museumsberater engagiert Lord Cultural Resources: Sie haben uns weiter unterstützt Erstphase, half bei der Ausarbeitung eines Aktionsplans, brachte uns auf den neuesten Stand und warnte vor einigen Nuancen. Die Wiederaufbauarbeiten begannen im Jahr 2012 und wir gehen davon aus, dass sie diesen Herbst abgeschlossen sein werden.

Die bolschewistische Fabrik ist nicht gerade ein heiliger Ort. Nicht sehr berühmt.

Dies ist noch unbekannt. Lass es uns tun und es wird bekannt sein. Auch die Garage war einst unbekannt. Ruhm ist so etwas... Und „Bolschewik“ ist ein sehr bequemer Ort. Nah am Zentrum, aber nicht mittendrin. Dementsprechend haben wir alle Parkprobleme gelöst und das Museum ist nicht weit von der U-Bahn entfernt, sodass in diesem Sinne alle Kategorien unserer Besucher zufrieden sein werden. Wenn wir es tun ein gutes Produkt, dann wird der Ort populär. In Saratow, als wir Kustodievs Gemälde zeigten Venedig 6.000 Menschen kamen in zehn Tagen, es war so interessant und ungewöhnlich. Stellen Sie sich eine Provinzbibliothek vor, in die jeden Tag 600 Menschen kamen! Am Tag vor Ausstellungsschluss kam sogar der Gouverneur, um sich die Ausstellung anzusehen – denn nun ja, alle reden darüber.

Unser großer Vorteil besteht darin, dass wir von Anfang an ein völlig modernes Museum schaffen. Man kann sagen, dass es im Land keinen solchen Raum gibt, der alle Anforderungen des Museumsbetriebs erfüllt. Das ist das Problem russischer Museen. Die Hermitage zum Beispiel hat eine wunderbare Sammlung, fantastisch professionelle Leute, aber die Räumlichkeiten selbst? Um ein normales modernes Museum zu schaffen, müssen Paläste wieder aufgebaut werden, der Wiederaufbau von Baudenkmälern ist jedoch verboten. Und das nach ihm benannte Puschkin-Museum. Puschkin und andere Museen, deren Gebäude im letzten oder vorletzten Jahrhundert erbaut wurden, lassen sich nur sehr schwer modernisieren. In Europa ist das anders. Beispielsweise wurde das Gebäude des Hauptmuseums des Impressionismus, Orsay in Paris, eigens aus einem ehemaligen Bahnhof umgebaut. Dank unserer Berater und Architekten ist es uns gelungen, ein optimales Projekt zu erstellen. Ich kenne Sammler (ich möchte keine Namen nennen), die ihre Werke aus einem einfachen Grund fast nie auf Ausstellungen präsentieren: Der Platz ist falsch. Die Arbeit, die in einem unbekannten Temperaturregime stattfinden wird, tut ihnen leid.

Nachfolgend. Wir machen ein ernsthaftes Multimedia-Projekt, das meiner Meinung nach für junge Leute interessant sein wird. Es steht bereits kurz vor der Fertigstellung, technisch ist alles bereit. Mir scheint, dass dies an sich wichtig ist, denn zuvor hatte in Russland noch nie jemand Kunstwerke in dieser Form präsentiert. Ein Gemälde wird auf besondere Weise aufgenommen, fotografiert und so beobachtet der Betrachter, wie es gemalt wurde, wie es zu dem wurde, was es wurde. All dies ist im Internet zu sehen und über soziale Netzwerke können Sie über alle unsere Neuigkeiten auf dem Laufenden bleiben.

Die erste Dauerausstellung wird chronologisch aufgebaut und enthält Lehrbuchnamen ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar) und Autoren, die Fachleuten und der breiten Öffentlichkeit weitaus weniger bekannt sind ( Nikolai Bogdanov-Belsky, Sergei Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Wir beginnen mit Wassili Polenow und seinen engsten Schülern, betrachten Vertreter des Kreises der Union russischer Künstler und die frühen impressionistischen Experimente der Avantgarde-Künstler ( Michail Larionow, Wladimir Baranow-Rossine), gehen wir weiter zur postrevolutionären Zeit: Hier können wir über „ruhigen“, nicht zur Ausstellung gehörenden Impressionismus sprechen ( Juri Pimenow und so vergessene Autoren wie Valentina Diffine-Christie) und sogar über die impressionistischen Werke der Säulen des sozialistischen Realismus. Wir zeigen also die Pariser Sicht Alexandra Gerasimova, der 1934 nach Frankreich kam und sich dort daran erinnerte, was Konstantin Korowin ihm beigebracht hatte.

Ich spreche von der ersten Dauerausstellung, weil unserer Meinung nach von Zeit zu Zeit alles geändert werden muss: andere Dinge aufhängen, natürlich die Schlüsselwerke stehen lassen.

Für temporäre Ausstellungen werden wir zwei Säle haben, einen großen und einen kleinen. Es gibt bereits eine Reihe von Vereinbarungen mit regionalen Museen zu gemeinsamen Projekten. Der geringe Entwicklungsstand des Inlandstourismus in unserem Land führt dazu, dass prächtige regionale Sammlungen den Moskauern praktisch unbekannt sind.

Erklären Sie die Logik von Ereignissen. Der russische Impressionismus ist nur ein Vorwand für einen solchen öffentlichen Raum wie ein Museum, aber wäre überhaupt ein Museum entstanden? Oder ist der öffentliche Raum eine Folge der Tatsache, dass Sie begonnen haben, sich auf den russischen Impressionismus zu spezialisieren?

Als ich begann, die Sammlung zu sammeln, hätte ich mir nicht einmal vorstellen können, dass ich eines Tages ein Museum gründen würde.

Was steckt im Allgemeinen mehr in dieser Geschichte – Planung oder Zufall?

Es gibt zwei verschiedene Geschichten. Die Geschichte meines Sammelns ist, poetisch gesprochen, ungefähr so: geheimer Wunsch. Um mit dem Sammeln zu beginnen, müssen Sie, wie Sie verstehen, zunächst etwas Geld verdienen. Und erst als der Wunsch mit den Möglichkeiten übereinstimmte, begann das echte, sinnvolle Sammeln. Aber dabei ändern sich natürlich auch immer wieder die Ansichten. Irgendwann wurde mir klar, dass es einen wenig untersuchten und wenig repräsentierten russischen Impressionismus gibt, der nicht im Fokus der Kunstkritik steht – aus meiner Sicht absolut unterschätzt. Niemand hat diese Dinge speziell als russischen Impressionismus gesammelt. Als Richtung in der Geschichte der russischen Kunst wird sie praktisch nicht bezeichnet.

Was war der Grund für die Entdeckung des Themas „Russischer Impressionismus“? Mit einem konkreten Kauf? Oder eine reine Idee?

Nein, ich habe nicht von einem fertigen Tisch geträumt Mendelejew. Ich habe gerade angefangen, mehr über russische Malerei zu lesen, und als ich in Paris war, ging ich in Museen. Es gibt dort viele Museen, nicht so berühmt wie Orsay, aber mit Sammlungen aus etwa derselben Zeit, nur kleiner. Sie haben auch Claude Monet, und andere große Namen; Es gibt auch weniger bekannte, obwohl die Qualität ihrer Malerei meiner Meinung nach überhaupt nicht schlechter ist. (Wie PR-Leute scherzen: Was ist der Unterschied zwischen einer Maus und einem Hamster? PR und sonst nichts.) Und als ich bereits ein oder zwei Dutzend Arbeiten zu diesem Thema hatte und mich tiefer damit beschäftigte, dachte ich, es wäre so Es ist richtig, es auf genau dieser Themenebene anzusprechen. Und der Verlauf der Ereignisse bestätigt, dass ich Recht hatte. Als wir eine Ausstellung für Venedig, für den Palazzo Franchetti, vorbereiteten, kam ein Professor der Mailänder Akademie der Künste und sagte, wir hätten absolut brillante Werke gesammelt. Und das ist die Meinung eines Vertreters einer der prominentesten in Europa Bildungsinstitutionen im Bereich der Künste.

Walentin Serow. "Fenster". 1887

Wie hat Ihr Sammeln überhaupt begonnen?

Hauptsächlich aus der Grafik – Benoit, World of Art. Ich habe viele zeitgenössische Moskauer Künstler gekauft: Ich wollte nur das Haus beleben, und ich hatte nicht viel Geld. Ich war in den 1990er Jahren Beamter und es schien mir nicht ganz richtig, dass ein Beamter sich mit dem Sammeln von Geldern beschäftigte. Später, als ich zuerst ins Management und dann in die Wirtschaft wechselte, wurde es sowohl mit dem Geld als auch mit der Zeit besser ... Und ich habe mein ganzes Leben lang Bilder angeschaut. Ich habe eine riesige Bibliothek, ich gehe ständig in Museen, zu Sammlern, zu Händlern, die beim Sammeln helfen.

Braucht es viel Zeit?

In Ordnung. Die Auktionen, auf die wir uns vorbereiten, sind: Großer Job: Sie müssen sich alles ansehen, auswählen, es live sehen... Nicht nur in London, sondern auch in Moskau. Wir haben mehrere sehr gute Auktionen und mit ihnen mehrere sehr gute Teams, die ordentliche Dinge sammeln. Wir haben in Moskau viele Dinge gekauft.

Kaufen Sie hauptsächlich auf Auktionen?

Ja. Etwa die Hälfte davon sind Werke, die vor vielen Jahren aus dem Land exportiert wurden und teilweise noch nie in Russland waren. Derselbe Venezianer Kustodiev: Es besteht kein Zweifel, dass er es ist, das Werk ist bekannt, aber außer Sichtweite geraten. Als das Gemälde nach St. Petersburg gebracht wurde, kamen Spezialisten des Russischen Museums und fragten: „Hören Sie, wo haben Sie es her? Wir dachten, sie würde vermisst.

Die Architekten John McAslan + Partners haben den ehemaligen Getreidesilo aus den 1960er-Jahren bis zur Unkenntlichkeit umgestaltet und ihn in permanente und temporäre Ausstellungsräume, Vortragsräume und Lagerräume für Privatsammlungen integriert. Die Direktorin des Museums für russischen Impressionismus, Yulia Petrova, erzählte TASS, wie er aus einer Privatsammlung hervorgegangen sei großes Museum und was russischer Impressionismus wirklich ist.

Direktorin des Museums für russischen Impressionismus Yulia Petrova

− In der russischen Kunst gab es keine eigenständige, kraftvolle Strömung des Impressionismus. Wie interpretiert das Museum das Konzept des russischen Impressionismus? Welcher Zeitraum ist dafür vorgesehen?

− Wir konzentrieren uns nicht auf die Namen der Autoren, sondern auf den Stil der Werke. Ich spreche lieber über das Phänomen des russischen Impressionismus als über eine Richtung oder Strömung. Wir verstehen vollkommen, dass dies noch nicht einmal ein vollständig etablierter Begriff ist, und manchmal hören wir Beschwerden gegen unser Museum. Einige sagen, dass es keinen russischen Impressionismus gibt, andere fragen, wen wir meinen.

- Und wen meinst du?

− Der Impressionismus beeinflusste die Arbeit fast aller Meister Wende XIX-XX Jahrhunderte. Es ist interessant, impressionistische Werke von Malern zu zeigen, die mit Werken völlig unterschiedlicher Richtungen weithin bekannt sind. Impressionistische Gemälde finden sich beispielsweise im Werk von Alexander Gerasimov. Wir haben eines seiner Werke, geschrieben 1934 in Paris. Sie überrascht und schockiert damit, wie sehr sie sich von ihm abhebt eigene Geschichte Und Sowjetische Kunst 1930er Jahre.

− Wie viele Arbeitsplätze gibt es insgesamt? Museumssammlung?

− Die Sammlung von Boris Mints umfasst mittlerweile etwa 250 Werke, von denen jedoch nicht alle ins Museum überführt wurden. Für die Hauptausstellung des Museums des Russischen Impressionismus haben wir diejenigen Exponate ausgewählt, die stilistisch dem angegebenen Thema entsprechen. Es umfasst weder zeitgenössische Künstler noch die wunderbare Auswahl an Grafiken aus der Welt der Kunst: Lanceray und Dobuzhinsky haben nichts mit Impressionismus zu tun. Vielleicht zeigen wir sie eines Tages in Wechselausstellungen.

− Was werden die Besucher in der Dauerausstellung des Museums sehen?

− Die Dauerausstellung des Museums, die im Erdgeschoss untergebracht sein wird, wird etwa 80 Werke umfassen. Chronologisch umfassen sie den Zeitraum von den 1870er Jahren bis etwa in die 1970er Jahre.

In der Hauptausstellung − berühmte Namen: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Wir haben ein wunderbares Werk von Kustodiev „Venedig“, das wir vor der Eröffnung des Museums auf Ausstellungen gezeigt haben und das die traditionelle Vorstellung des Künstlers verändert. Wir sind daran interessiert, einen weiteren Kustodiev zu zeigen. Natürlich haben wir auch Juri Pimenow in die Ausstellung aufgenommen, der sich selbst als realistischen Impressionisten betrachtete. Es wird auch eine Reihe von Künstlern geben, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt sind. Für mich persönlich war es wichtig, über jeden von ihnen zu sprechen, damit sich unsere Besucher ein umfassendes Bild über den Maler und die Person machen konnten.

- Bei der Ankündigung des Museums wurde angekündigt, dass auch andere Sammler an den Programmen und der Dauerausstellung teilnehmen würden. Gibt es bereits konkrete Pläne?

- Natürlich gibt es Vereinbarungen, aber wir möchten die Namen vorerst lieber nicht preisgeben, da wir eine kleine Intrige bewahren wollen. Im Dezember werden Werke aus anderen Privatsammlungen dauerhaft ausgestellt. Viele Künstler erscheinen selten auf dem Kunstmarkt; einige Schlüsselwerke für das Museum wurden vor uns gekauft, und die Eigentümer werden sich nicht von ihnen trennen. Deshalb verhandeln wir über eine Zusammenarbeit.

− Unser Projekt ist humanitär, es ist eine philanthropische Geschichte. Boris Iosifovich ist sich vollkommen bewusst, dass unser Museum, wie jedes andere auch, die Investition niemals amortisieren kann. Unser großer Vorteil ist die Möglichkeit, neue Exponate zu erwerben, und wir arbeiten ständig daran, Kunstwerke auf Auktionen, von privaten Sammlern und von Erben zu finden und zu erwerben. Und jetzt, wenn wir berühmter werden, kommen die Leute selbst mit Angeboten zu uns.

− Verfügt das Museum des Russischen Impressionismus über Berater?

− Ich bin dafür verantwortlich, festzustellen, ob Dinge für eine Museumssammlung geeignet sind. Das vorrangige Kriterium ist Qualität.

− Welche Wechselausstellungen sind bereits geplant?

− Wir haben jetzt einen Ausstellungsplan bis Herbst 2017. Wir werden eine Reihe von Verhandlungen eröffnen und fortsetzen, denn für einige potenzielle Partner ist es wichtig zu sehen, was hier letztendlich passieren wird. Unter Hauptprojekte Wir sind bereit, den Raum des gesamten Museums freizugeben. Dieses Jahr zeigen wir drei Ausstellungen. Die erste wird gleichzeitig mit der Dauerausstellung eröffnet; es handelt sich um eine Ausstellung von Arnold Lakhovsky, der den Fachleuten gut bekannt ist, der Öffentlichkeit jedoch nicht so gut. Wir haben sehr kluge Leute zu dieser Ausstellung gelockt, schöne Arbeit aus 10 staatliche Museen die mit uns zusammenarbeiten.

Im Herbst werden wir eine Ausstellung von „Elysia“ von Valery Koshlyakov haben. Es gibt eine ganze Reihe von Werken dieses Künstlers in Mintz‘ Sammlung, aber Koshljakow erstellt gerade Inhalte speziell für dieses Projekt: Es werden völlig neue Werke sein, die noch niemand gesehen hat. Zusammen mit Kurator Danilo Ecker, Direktor des Turiner Kunstmuseums, werden sie hier etwas absolut Fantastisches leisten. Sie haben Pläne, die Ausstellungsräume umzubauen, und ich denke, wir werden alle angenehm überrascht sein. Anschließend wird das gleiche Projekt auf der Biennale in Venedig gezeigt. Zu diesem Zeitpunkt geht unsere Dauerausstellung auf Tournee ins Ausland, in das sehr schöne, kürzlich erbaute moderne Museum „Square 500“ in Sofia. Und bei unserer Rückkehr im Dezember werden wir die bereits aktualisierte Dauerausstellung zeigen.

− Das heißt, Sie werden sich nicht im Museumsraum isolieren?

- Ja, wir haben mit dieser Arbeit im Jahr 2014 begonnen und die Tatsache, dass wir sie fortsetzen werden, zeugt von ihrer Bedeutung und Notwendigkeit. Wir zeigten 50 Werke in Venedig (in der Ausstellung „Mit offenen Augen“ im Palazzo Franchetti), dann im Augustinermuseum in Freiburg. Wir haben unser Regionalprogramm mit Ivanov begonnen. „Venedig“ war schließlich in Saratow, St. Petersburg und Jekaterinburg zu sehen, und die Werke von Juri Pimenow waren in Woronesch und Uljanowsk zu sehen.

− Wie lange hat es gedauert, bis Sie das Architekturbüro ausgewählt haben, das das Museum entworfen hat?

- Die Wahl wurde sofort getroffen. Wir kennen dieses Büro aus der Zusammenarbeit mit der Stanislavsky-Fabrik, wo sich auch das Studio befindet Theaterkunst Sergej Schenowach. Dort schlugen die Architekten eine sehr interessante Lösung zur Veränderung des ehemaligen Fabrikgeländes vor. Dort gibt es, genau wie im Bolshevik, ein Geschäftszentrum, Wohnungen und eine Kulturstätte.

Da das Museumsgebäude keinen historischen Wert hat, konnten wir den Raum neu organisieren und vollständig an das Museum anpassen. Dies war die Hauptaufgabe der Architekten.

− Mittlerweile hat es fast jedes Museum Bildungsprojekte, was kann man von Ihnen erwarten?

− Bildungsarbeit Wir haben im Herbst 2014 mit Kursen für Kinder und Erwachsene begonnen – und das nicht nur zu unserem Thema. Für den Unterricht mit Kindern haben wir einen separaten Raum verschiedene Alter. Es verwandelt sich, ermöglicht es Ihnen, Tische und Stühle so aufzustellen, dass Sie zeichnen können, aber Sie können sie auch entfernen, Hocker an diese Stelle stellen und ein Gespräch über Kunst beginnen. Alles ist für die Betrachtung von Illustrationen ausgestattet. Es gibt einen Hörsaal mit der Möglichkeit, Filme auch im 3D-Format zu zeigen, in dem auch Filme über Kunst und Kunstfilme gezeigt werden sollen. Im Sommer besteht die Möglichkeit, ein Abonnement oder Tickets für einmalige Kurse zu erwerben.

Referenz
Gemälde von Boris Kustodiev „Venedig“

. Boris Kustodievs Gemälde „Venedig“ entstand 1913. Kustodiev liebte und bewunderte Venedig sehr. Er hat es ein wenig geschrieben, aber mit Eifer und Liebe. Das Gemälde zeigt einen Blick auf die Kathedrale Santa Maria della Salute und die Kirche San Giorgio Maggiore am Zusammenfluss von Canal Grande und Giudecca-Kanal im Promenadenbereich von Schiavone. Hauptausstellung, an dem dieses Werk beteiligt war, fand 1968 nach dem Tod des Meisters statt. Dies war jedoch die grundlegendste Ausstellung von Kustodiev im Museum der Akademie der Künste. Das Gemälde gehörte einem Privatsammler. Zufälligerweise wurde es ins Ausland exportiert und erst 2013 in Russland ausgestellt oder ausgestellt“, sagte Julia Petrowa, Generaldirektorin des Museums für Russischen Impressionismus in Moskau, bei der Eröffnung der Ausstellung.
Im Jahr 2013 wurde „Venice“ von dem Geschäftsmann Boris Mints bei einer Auktion in London erworben. Wie Vertreter des Auktionshauses MacDougall’s in London gegenüber TASS sagten, wurde die Leinwand für 751,2 Tausend Pfund Sterling verkauft.
Im Februar 2016 wurde das Gemälde im Rahmen des Projekts „Gemälde in der Bibliothek“ des Museums für Russischen Impressionismus in Jekaterinburg in der Herzen-Bibliothek ausgestellt. Jetzt ist das Bild in Moskau zu sehen.

Es gibt seit langem die Meinung, dass ein Kunstkritiker in seinem Fachgebiet nie einen Job finden wird, aber Museumsmitarbeiter- das ist eine Frau - ein blauer Strumpf ohne Privatleben und besondere Ambitionen, eine Art graue Maus, die in den Wolken schwebt und in Männer verliebt ist, die vor mehreren Jahrhunderten gestorben sind. Heute werden wir diesen Mythos ein für alle Mal zerstreuen, indem wir Ihnen die Direktorin des Museums für Russischen Impressionismus und junge Mutter Julia Petrowa vorstellen.

Fangen wir am Anfang an: Warum Kunstkritik? Haben deine Eltern dich davon abgeraten? Schließlich weiß jeder, dass es sich um eine hervorragende Ausbildung handelt, die nur äußerst selten zum Beruf wird.

Ich begann mich in der achten Klasse für Kunstgeschichte zu interessieren – ziemlich früh, um mich für einen Beruf zu entscheiden. Meine Eltern haben mich nicht davon abgebracht, mich aber sofort gewarnt, dass sie mir wahrscheinlich nicht bei der Vorbereitung auf Prüfungen oder dann bei der Jobsuche helfen könnten – sie kamen aus einem anderen Bereich. Ich erinnere mich, dass eine Freundin meiner Mutter mich fragte, wie ich meine Familie ernähren würde, aber in meiner Jugend war ich fest davon überzeugt, dass ich mit meinem Kopf jede Mauer durchbrechen könnte, was bedeutete, dass ich mir etwas einfallen lassen würde.

Wo genau haben Sie studiert?

Ich komme aus St. Petersburg und habe an der Universität St. Petersburg am Institut für Kunstgeschichte studiert. Ich ging nach Moskau, um mich an der Graduiertenschule einzuschreiben. Ich blieb. Ich habe studiert und gearbeitet. Letzten Sommer Endlich meine Doktorarbeit verteidigt.

Ich arbeitete in einer Antiquitätengalerie, zu deren Kunden Herr Mintz gehörte. Als die Galerie anschließend einen ihrer beiden Ausstellungsräume schloss und einige ihrer Mitarbeiter, darunter auch mich, abbaute, lud Boris Iosifovich mich ein, als sein Berater zu bleiben.

Hatte Mintz schon länger die Idee, ein privates Museum zu gründen, oder waren Sie in irgendeiner Weise an der Entstehung beteiligt?

Die Idee stammte ganz von ihm, aber ich war einer der ersten, denen er sie Ende 2011 vorbrachte. Ich fragte, ob ich es unterstützen würde. Das Unterfangen schien äußerst gewagt, aber einen Versuch war es wert. Ich stimmte natürlich zu.

Welche Werke sind dank Ihnen in die Mintz-Sammlung gelangt?

Wir besprechen jeden Kauf, öfter rate ich vom Kauf ab, als dass ich darauf bestehe. Aber ich kann sagen, dass sie auf meine Initiative insbesondere „Wet Posters“ von Yuri Pimenov, „Overgrown Pond“ von Nikolai Klodt und „Forest“ von Stanislav Zhukovsky gekauft haben. Ich machte den Sammler auf die Künstlerin Valentina Diffine-Christie und eine Reihe anderer Künstler aufmerksam, die noch nicht sehr bekannt sind. Aber das ist weniger mein Verdienst als vielmehr meine Arbeit.

Erzählen Sie uns bitte, wie Sie mit Privatsammlungen arbeiten und auf welcher Grundlage die Gemälde ausgewählt werden.

Für die Dauerausstellung des Museums wählen wir impressionistische Gemälde aus. Da der Begriff „russischer Impressionismus“ in der Kunstgeschichte etwas vage ist, es also keine feste Liste von Künstlern gibt, die unbedingt als Impressionisten einzustufen sind, konzentrieren wir uns in erster Linie auf den Stil jedes einzelnen Gemäldes. Boris Kustodiev zum Beispiel ging natürlich nicht als Impressionist in die Geschichte ein. Aber in unserem Museum sind es seine impressionistischen Werke, die ausgestellt werden. Übrigens hatten fast alle Maler des frühen 20. Jahrhunderts eine Leidenschaft für den Impressionismus, selbst unsere berühmten Avantgarde-Künstler – Malewitsch, Larionow – haben impressionistische Gemälde von außergewöhnlicher Schönheit.

Hatte Boris eine Sammlung mit einem klaren Fokus? Ist es russischer Impressionismus, Gemälde einer bestimmten Epoche oder russische Klassiker, die auch in seiner Sammlung vertreten sind?

Jeder Sammler kauft zu Beginn des Sammelns zunächst das, was ihm gefällt. Zunächst macht sich meist niemand Gedanken über klare chronologische, thematische oder stilistische Rahmenbedingungen. Dann nimmt die Sammlung nach und nach eine eigene Persönlichkeit an, in diesem Moment wird klar, dass sie bestimmte unnötige Elemente enthält und umgekehrt bestimmte Lücken, ein Vektor wird ausgewählt weitere Entwicklung. Als Herr Mintz mich einlud, an dem Museumsprojekt mitzuarbeiten, wurde uns schnell klar, dass wir nur einen Teil der Sammlung ausstellen würden. Er verfügt über hervorragende Grafikbeispiele des Vereins „World of Art“, und es gibt auch moderne Künstler, zum Beispiel Ilya Kabakov oder Valery Koshlyakov – aber für das Museum wurde das Thema des russischen Impressionismus gewählt und nichts anderes Museumsausstellung nicht getroffen.

Was genau sind die Aufgaben eines Museumsdirektors?

Ich kombiniere die Funktionen des Administrators und des Chefkurators, oder, wenn Sie möchten, auch künstlerischer Leiter. Die zweite Komponente ist für mich als Kunstkritiker viel spannender, aber die erste ist auch notwendig. Die Arbeit eines Managers hat ihre eigenen Interessen: Sie hat ihre eigenen Gesetze und Muster, Ökonomie, Psychologie, Soziologie, Management, Marketing sind miteinander verflochten ... Ich musste es fast von Grund auf herausfinden und lerne immer noch.

Wie sieht die Hauptzusammensetzung des Museums aus? Wer ist dabei und was ist im Team für was verantwortlich?

Für die Anzahl der von uns durchgeführten Veranstaltungen und Projekte verfügen wir über ein kleines Team von etwa 25 Personen, darunter die Finanz- und Rechtsabteilung, die IT, den Fahrer und den Büroleiter. IN Russische Museen Traditionell sind überwiegend Frauen berufstätig und wir bilden da keine Ausnahme. Das Team ist jung, und obwohl es manchmal an Erfahrung mangelt, ist es großartig – aktiv, unermüdlich, fürsorglich, mit strahlenden Augen und täglich neuen Ideen, wie man es besser machen kann.

Neben Kunsthistorikern, die sich mit Ausstellungen und Katalogen befassen, gibt es Mitarbeiter, die für Vorträge, Konzerte im Museum, kreative Treffen, Malkurse für Kinder und Erwachsene. Es gibt eine PR-Abteilung und einen Marketingmanager. Ein eigener Mitarbeiter engagiert sich in inklusiven Programmen: Im vergangenen Jahr haben wir beispielsweise im Museum Exkursionen in russischer Gebärdensprache für Gehörlose und Schwerhörige gestartet, also für Menschen, deren Muttersprache die Gebärdensprache ist. In diesem Jahr passen wir das Museum für Besucher mit Sehbehinderungen an – es wurden bereits taktile Modelle von Gemälden, Texturen, Gerüchen und Geräuschen vorbereitet, die einem Blinden helfen sollen, sich ein Bild vom Gemälde zu machen. Für Kunstmuseum Das ist eine mutige Aufgabe, denn Malerei spricht speziell das Sehen an.

Die Geburt des Kindes und die Geburt des Museums fielen ungefähr zusammen. Wie haben Sie es geschafft, diese beiden Prozesse zu kombinieren? Haben Sie Mutterschaftsurlaub genommen? Für wie lange?

Sie ist überhaupt nicht gegangen. Beim letzten Arbeitstreffen vor der Geburt war ich in der 39. Woche schwanger – zum Glück verlief meine Schwangerschaft problemlos. Nach der Geburt ging ich zu meinem ersten Treffen, als das Baby noch keine drei Wochen alt war. Aber das war 2013, es war noch Zeit bis zur Eröffnung des Museums und der Zeitplan war damals natürlich nicht so verrückt wie 2015-2016. Deshalb habe ich größtenteils von zu Hause aus gearbeitet.

Ich erinnere mich, dass ich irgendwann einen klaren Zeitplan hatte: Während mein Mann bei der Arbeit war, machte das Kind drei Nickerchen am Tag – ein Nickerchen verbrachte ich mit der Hausarbeit, das zweite, längste, mit der Arbeit, das dritte mit mir selbst. Außerdem arbeitete ich abends, wenn mein Mann nach Hause kam. Parallel dazu arbeitete ich nach und nach an meiner Dissertation, meist am Wochenende. Ich habe nie darüber nachgedacht, tagsüber ein Nickerchen zu machen oder eine Fernsehserie anzusehen. Nennen wir das „Selbstanspruch“.

Sie sind eine berufstätige Mutter, Ihre Karriere/Ihr Job nimmt fast Ihre gesamte Zeit in Anspruch. Haben Sie Reue gegenüber Ihrer Tochter?

Ich glaube nicht, dass das Kind meine ganze Zeit ohne Reserve braucht. Im Gegenteil, ich bin davon überzeugt, dass eine Mutter ihre eigene Zeit und ihr eigenes Leben haben sollte. Wie Das Leben ist reicher Eltern: Je interessanter sie für ihr Kind sind, desto mehr können sie ihm am Ende geben.

Alenka freut sich natürlich sehr, wenn Mama und Papa von der Arbeit zurückkommen. Aber sie lässt uns locker gehen – sie hat einen Kindergarten, Freunde und ein eigenes Geschäft.

Haben Sie einen klaren Zeitplan – Zeit, in der Sie nur mit Ihrer Familie zusammen sind? Wie ist Ihr Zeitplan generell aufgebaut?

Die letzten sechs Monate vor der Eröffnung des Museums waren sehr schwierig, auch für meine Familie. Ich habe buchstäblich Tag und Nacht gearbeitet: letzte Buchstaben Meine Kollegen und ich schrieben uns um ein Uhr morgens und am nächsten Tag waren wir um sieben Uhr morgens die ersten, die ankamen. Mein Mann glaubte damals nicht, dass sich der Zeitplan jemals ändern würde. Aber alles hat sich beruhigt, und jetzt, wenn ich von der Arbeit zurückkomme, schalte ich nicht einmal den Computer ein.

Ich versuche, meinen Zeitplan so zu gestalten, dass ich jeden Tag auf dem Boden sitzen und mit meiner Tochter spielen kann und zu dieser Zeit nur ihr gehöre. Am Wochenende arbeite ich nicht, es sei denn, es ist absolut notwendig – das ist Zeit für die Familie. Am Wochenende sitzen wir nicht zu Hause, sondern planen im Voraus etwas Interessantes, sei es ein Ausflug ins Theater oder ein Ausflug ins Grüne, auf eine Eisbahn oder Trampolinspringen.

Für mich gibt es keinen schlimmeren freien Tag, als sich in der Hausarbeit zu verzetteln. Wenn in einem Monat viele Geschäftsreisen anstehen und mein Mann die Möglichkeit dazu hat, begleiten er und Alena mich auf Geschäftsreisen, und dann bin ich, wie zu Hause, tagsüber Museumsdirektorin und tagsüber Mutter Abend.

In was für einer Familie bist du aufgewachsen? Haben deine Eltern auch hart gearbeitet?

Ich habe meinen Vater nie auf dem Sofa liegen sehen, und das wurde lange Zeit zum Kriterium für die Beurteilung anderer und meiner selbst. Ich erlaube mir nicht, mich hinzulegen, wenn es mir gut geht. Meine Mutter ist in der Schule Algebra- und Geometrielehrerin – das bedeutet, dass sie abends Notizbücher überprüft, Zeitschriften ausfüllt und sich auf den Unterricht vorbereitet – und das schien an der Tagesordnung zu sein.

Wer hilft Ihnen mit Ihrem Kind?

Ehemann und Schwiegermutter. Obwohl es mir falsch erscheint zu sagen, dass sie mir helfen. „Helfen“ bedeutet, dass eine Person alles tut und manchmal andere da sind, um zu helfen. Wir leben einfach alle zusammen und ziehen gemeinsam unsere Tochter groß. Alenka und ihre Großmutter unterrichten Poesie, zeichnen, lösen Rätsel und helfen ihr bei der Hausarbeit – entweder backen sie Kuchen oder pflanzen Blumen. Und natürlich kann ich absolut sicher sein, dass, wenn ich in einem Museum bin und ein Kind zu Hause ist, es von seinem geliebten Menschen köstlich gefüttert, gepflegt und gestreichelt wird. Meine Großmutter hat mich großgezogen, während meine Eltern bei der Arbeit waren, daher haben wir nie über ein Kindermädchen nachgedacht.

Ich weiß, dass du bald in den Urlaub fahren musst. Wo gehst du hin? Gehören Sie zu denen, die einen Strandurlaub oder einen erholsamen Urlaub bevorzugen, oder können Sie nicht an einem Ort sitzen?

Strandurlaub ist für uns kontraindiziert. Sowohl mein Mann als auch ich sind aktiv, und der Müßiggang fängt an, uns zu ärgern. Mein Mann hat mich zum Alpinskifahren gebracht, obwohl ich lange dachte, dass ich das nicht schaffe. Schon während meiner Schwangerschaft brachte er mir das Tauchen mit Maske bei – in diesem Moment wurde das Meer völlig ruhig. neue Bedeutung Es stellte sich heraus, dass es unter Wasser so viele erstaunliche Dinge gibt! Jetzt wird die Wahl eines Urlaubs am Meer immer zu einem Dilemma: Wir brauchen einen Strand, damit unsere Tochter schwimmen kann, aber wir brauchen auch Felsen, damit wir tauchen können.

Alenka fährt bereits Ski, geht gerne in den Wald und übernachtet im Zelt. Im Sommer habe ich angefangen, Reiten zu lernen. Ich denke, er wird bald Maske und Schnorchel aufsetzen, während er uns ansieht. Sie ist im Allgemeinen sehr sportlich.

Weiß Alena, dass ihre Mutter Regisseurin ist?

Sie weiß, dass ihre Mutter in einem Museum arbeitet und ihre Rollen sind ihr noch nicht ganz klar. Ich selbst konzentriere mich nicht darauf. Es ist lustig, dass ich letztes Jahr von einer der Mütter „geoutet“ wurde Kindergarten– Sie sagt, sie habe ein Interview mit einem Foto gesehen. Aber es scheint, als hätte sie es niemandem erzählt (lacht).

Darüber und über die Besonderheiten der Arbeit

im Privatmuseum Posta-Magazine, erzählte dessen Direktorin Yulia Petrova.

„Das ist mein Lieblingsjob und zweifellos mein Glücksticket,- Julia gibt zu, sobald wir das Gespräch beginnen. - Wir haben einen so engen Arbeitsmarkt und so wenige Möglichkeiten zur Manifestation; der Staat produziert viel mehr Leute meine Spezialität als erforderlich. Viele meiner Kollegen hoffen nicht einmal, in ihrem Fachgebiet arbeiten zu können. Und Sie sollten sicherlich nicht damit rechnen, Museumsdirektor zu werden. Davon kann man im Allgemeinen nicht träumen, und es besteht auch keine Notwendigkeit, solche Pläne zu schmieden. In der Jugend sagt niemand: „Wenn ich mit dem Studium fertig bin und Museumsdirektor werde.“.

Wie dem auch sei, im Leben von Yulia Petrova ist alles genau so gelaufen, wie es gekommen ist. Mehrere Jahre lang war sie Kuratorin der Privatsammlung des Geschäftsmanns und Philanthropen Boris Mints und wurde nach der Eröffnung des Museums für russischen Impressionismus dessen Direktorin. Und das hat natürlich seine Vor- und Nachteile“, gibt Yulia selbst zu. Treffen mit der Familie beispielsweise werden seltener, da die meiste Zeit innerhalb der Mauern des Museums verbracht wird.

Nika Koshar: Julia, du redest immer so schön über deine Arbeit. Aber Sie sind immer noch Kunstkritiker. Und als Direktor mussten Sie wahrscheinlich viele Verwaltungsangelegenheiten übernehmen. Wie schwer war es für Sie?

: Nun ja, das ist es natürlich, was ich heute lernen muss. Generell herrscht in unserer Gesellschaft das Klischee, dass Kunstkritiker oder „Menschen der Kunst“ sehr spirituelle Menschen seien, die ausschließlich unter dem Mond seufzen. Zu meinem Glück bin ich ein ziemlich rationaler Mensch: Ebenso wie die Kunstgeschichte habe ich die Mathematik schon immer geliebt, ich fühle mich darin wohl. Und was in einem Museum passiert, unterliegt oft dem Instinkt und dem gesunden Menschenverstand. Und wenn man ein Gespür und ein wenig gesunden Menschenverstand hat, funktioniert es. Natürlich müssen Sie viel lernen: sowohl Verwaltungskenntnisse als auch Managementfähigkeiten. Ein Team hat sich versammelt und es muss geführt werden.

Haben Sie das Team selbst zusammengestellt?

Ja, ich selbst. Ich habe jeden, der hier arbeitet, persönlich ausgewählt und kann mit Bestimmtheit sagen, dass jeder unserer Mitarbeiter (am häufigsten natürlich weibliche Mitarbeiter) ein seltener Fund ist. Und sie alle sind voller Leidenschaft bei ihrer Arbeit.

Wie ambitioniert sind die Pläne des Museums?

Wissen Sie, als Boris Mints mich einlud, an der Gründung eines Museums mitzuwirken, und mir seinen Wunsch mitteilte, es zu eröffnen, schien es mir ein äußerst ehrgeiziger Plan zu sein. Aber seit es wahr geworden ist, ist im Prinzip alles, was wir planen, nicht mehr so ​​​​beängstigend. Zum Beispiel Ausstellungen im Ausland. Tatsächlich veranstalten wir sie bereits: Wir haben Ausstellungen in Venedig und in Freiburg veranstaltet, am 6. Oktober wird dort eine sehr schöne Ausstellung eröffnet Nationalgallerie Bulgarien. ​Natürlich möchte ich nicht nur Europa „abdecken“, sondern auch den Osten und die Vereinigten Staaten, aber es gibt rechtliche Schwierigkeiten, internationale und nicht nur museale. Natürlich möchte ich innerhalb dieser Mauern ungewöhnliche Projekte durchführen und hochkarätige Künstler mitbringen: russische, westliche, zeitgenössische (wie Koshljakow) und Klassiker. Ich selbst tendiere eher zu den Klassikern.

Nun, Koshljakow, es scheint mir, dass dies eine Symbiose aus Klassik und Moderne ist. Er liegt irgendwo dazwischen.

Ja. Er gehört zu den Künstlern, die sich, wie er selbst sagt, mit der Malerei beschäftigen. Im Gegensatz zur Masse zeitgenössische Künstler zeitgenössische Kunst, die Konzepte schafft. Der Unterschied besteht auch darin, dass jeder getrennte Arbeit ist ein Werk ohne Kontext, ohne Konzept. Deshalb ist er so gefragt, er wird geliebt, ich weiß, dass er sich gut verkauft, und jeder Auftritt von Koshljakows Gemälden auf Auktionen ist immer ein Ereignis.

Sagen Sie mir, waren Sie bereit, dass der Name „Museum des Russischen Impressionismus“ in der Kunstwelt so lange umstritten war?

Absolut. Schon zu der Zeit, als wir gerade die Gründung eines Museums planten, unterhielten Boris Iosifovich und ich viele Stunden lang darüber, wie man es richtig macht. Und wir haben verstanden, dass der Begriff „russischer Impressionismus“ äußerst umstritten und gleichzeitig sehr umfangreich ist. Aus kunsthistorischer Sicht kann man darüber streiten, wobei ich sagen muss, dass sich große Experten nicht auf die Debatte zu diesem Thema einlassen. Aber es ist ein Begriff, der sofort ein bestimmtes Bild vermittelt. Und die Tatsache, dass Kunstkritiker Minen zerstören und streiten – nun ja, so ist das. Der St. Petersburger Kunstkritiker Michail German, den ich sehr respektiere, hat ein ganzes Buch mit dem Titel „Impressionismus und russische Malerei“ geschrieben, dessen Hauptgedanke darin besteht, dass der russische Impressionismus nie existierte und nicht existiert. Gleichzeitig gibt es brillante Spezialisten wie Vladimir Lenyashin oder Ilya Doronchenkov. Im Allgemeinen haben wir uns bewusst dafür entschieden und waren uns darüber im Klaren, dass wir um den Namen kämpfen müssten und dass man uns dafür nicht auf die Schulter klopfen würde. Doch andererseits zieht die Karawane weiter...

Können Sie uns bitte erzählen, wie die Hauptsammlung entstanden ist? Wie fand das Hauptsakrament statt?

Sie wissen wahrscheinlich, dass unsere Dauerausstellung auf der Sammlung von Boris Mints basiert. Jede Privatsammlung wird zunächst nach dem Geschmack des Erwerbers zusammengestellt. Dann versteht der Sammler normalerweise die Logik dessen, was er erwirbt, und irgendwann wird plötzlich klar, dass das, was Sie sammeln, eine bestimmte Kontur hat. Dann beginnen Sie, dieser Gliederung diejenigen Arbeiten hinzuzufügen, ohne die nichts funktionieren wird. Da ich zum Beispiel bereits wusste, dass es ein Museum geben würde, habe ich darüber nachgedacht, welche Art von Gemälden der Sammlung hinzugefügt werden könnten, damit die Dauerausstellung repräsentativ wird und die Fragen der Betrachter beantwortet. Mir war klar, dass diese Sammlung beispielsweise Werke von Juri Pimenow umfassen sollte. Und wir haben zwei seiner Werke gekauft. Dadurch wird die Sammlung immer vollständiger, sie wächst und die notwendigen Fragmente werden hinzugefügt.

Ist das Wort „Upgrade“ hier angebracht?

Eher wie „Stringing“. Es ist, als würde man ein Puzzle zusammensetzen: Es wächst auf verschiedenen Seiten, und man versucht, es zu vervollständigen und Details von verschiedenen Seiten hinzuzufügen.

Haben Sie hier einen Lieblingsplatz?

Lieblingsorte ändern sich, und das liegt an den Veränderungen in den Ausstellungen, die in unserem Museum stattfinden. Früher habe ich es zum Beispiel sehr genossen, beim zentralen Gemälde der Lakhovsky-Ausstellung im 3. Stock zu stehen. Nun, das ist vielleicht ein heiliger Raum im Minus-Erdgeschoss. ​Der Raum des Museums ermöglicht es, die Geometrie der Säle zu verändern, und das ist sein absoluter Vorteil. Hier kann man zu jeder Ausstellung etwas Neues machen. Ich denke, dass sich viermal im Jahr etwas ändern wird. Auch in meinem Büro macht es sich gut (lächelt).​

Was ist mit Ihren Lieblingsmuseen und -galerien? Welche würden Sie gerne hierherbringen und kopieren?

Das kann man wahrscheinlich nicht sagen, aber natürlich gibt es Menschen und Teams, von denen man lernt. Ich war einst sehr beeindruckt von der Organisation der Pinakothek von Paris, die zu meinem großen Bedauern letzten Winter geschlossen wurde. Es war ein brillantes Museum, das zweimal im Jahr ausschließlich die Vornamen ausstellte – sie zeigten Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

In der Gesellschaft herrscht das Klischee, dass die Direktorin eines Museums eine ältere, weise und erfahrene Dame sei. Und hier vor mir bist du jung, schön, erfolgreich. Mussten Sie den Menschen beweisen, dass Sie eine Führungspersönlichkeit sein können?

Weißt du, wahrscheinlich nicht. Natürlich, wie der Held von „Pokrovsky Gate“ sagte: „Wenn Sie auf die Bühne gehen, müssen Sie eines anstreben: Sie müssen jedem sofort sagen, wer Sie sind, warum und warum.“ Zum Glück bin ich nicht der Erste; junge Museumsdirektoren gibt es erfolgreich, daher besteht hier kein Grund, nach Drama zu suchen. Gott sei Dank gibt es beides. Ich bin Boris Iosifovich sehr dankbar für sein Vertrauen in junge Menschen. Wir haben ein junges Team, aber es ist sehr cool. Wahrscheinlich mangelt es uns irgendwo an Erfahrung, das gebe ich gerne zu, auch wenn ich den Eindruck habe, dass wir schnell lernen.

Das Museum des russischen Impressionismus entstand aus der Privatsammlung des Geschäftsmanns und Philanthropen Boris Mints ( früherer Präsident Otkritie Financial Corporation, Vorstandsvorsitzender der O1 Group, die sich mit relativ modischen Geschäftszentren befasst). Anfang der 2000er Jahre begann er mit dem Sammeln häusliche Kunst- zunächst spontan, dann mit zunehmender Beachtung eines an den französischen Impressionismus erinnernden Stilmittels, jedoch in den Werken von Künstlern Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts.

© Olga Alekseenko

Die Sammlung wuchs so weit, dass sie einen separaten Raum benötigte, wofür sich eines der Gebäude als nützlich erwies ehemalige Fabrik„Bolschewik“ auf Leningradka (wo unter anderem Yubileiny-Kekse gebacken werden), das Boris Mintz damals entwickelte. Als Architekten wählte er den bedeutenden Architekten John McAslan, der kürzlich seinen Wiederaufbau feierte Bahnhof King's Cross in London. In Moskau hatte McAslan bereits eine von Mintz‘ Akquisitionen – die Stanislavsky-Fabrik – erfolgreich in ein vorbildliches Geschäftszentrum umgewandelt, sodass an der Qualität seiner Arbeit keine Zweifel bestanden. Deshalb wurde er im Rahmen seiner Arbeiten an der Fabrik gebeten, das ehemalige Mehllager, ein uriges Brunnengebäude mit einem Parallelepiped auf dem Dach, in ein modernes Museum umzuwandeln.

© Olga Alekseenko

Das Gebäude befand sich zu dieser Zeit in einem beklagenswerten Zustand – ein leerer Brunnen, vom Boden bis zur Decke gefliest. Das Mehllager galt nicht als Denkmal und nach McAslans Entwurf ab Historisches Gebäude Tatsächlich blieb nur wenig übrig – nur die Form selbst, die außen mit perforierten Metallpaneelen verkleidet war (im ursprünglichen Projekt sollte dies die Dekoration des Gebäudes sein). ähneln einer Birke - es wurde langweiliger im Leben), und das Parallelepiped auf dem Dach wurde verglast und eine Galerie gebaut. Der leere Brunnen wurde in drei Stockwerke unterteilt – dafür wurde im Inneren des Gebäudes ein Betonmodul mit einer Wendeltreppe von erstaunlicher Schönheit eingefügt.

© Olga Alekseenko

Dadurch entpuppte sich das Museum im Brunnen als fast winzig: nur drei Ausstellungsräume – mit einer Dauerausstellung (im Keller) und Wechselausstellungen. Die Fläche mit allen Büro- und Lagerflächen beträgt weniger als 3000 Quadratmeter. m - und der Ausstellungsbereich ist nur tausend.

Oben – genau in diesem seltsamen Parallelepiped – gibt es eine Galerie mit natürlichem Licht, ein kleines Café und zwei Veranden mit einem herrlichen Blick auf die Stadt. Im zweiten Stock gibt es einen kleinen halbrunden Raum mit Balkon, von dem aus man sehr bequem auf die Medienleinwand im ersten Stock blicken könnte, aber die Höhe des Balkons lässt dies leider nicht zu.

Nikolai Tarkhov. Zum Sticken. Anfang der 1910er Jahre

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Walentin Serow. Fenster. 1887

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Valery Koshljakow. Venedig. Aus der Serie „Postkarten“. 2012

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Nikolai Tarkhov. Mamas Zimmer am Morgen. 1910

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Konstantin Yuon. Tor des Rostower Kremls. 1906

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Arnold Lakhovsky. Frühling. (Schwarzer Fluss). Privatsammlung, Moskau.

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Arnold Lakhovsky. Junge Holländerin und Bretonin in einem blauen Kleid. Privatsammlung, Moskau.

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Im Erdgeschoss gibt es eine Lobby und eine Garderobe. Es ist nicht geplant, hier Ausstellungen zu veranstalten, aber möglicherweise wird hier weiterhin zeitgenössische Kunst gezeigt, die im Einklang mit dem Hauptthema des Museums steht. Nun ist dafür der amerikanische Medienkünstler Jean-Christophe Couet verantwortlich, der als Kunstpathologe Strich für Strich den Schaffensprozess der „russischen Impressionisten“ auf Leinwänden aus der Sammlung des Museums rekonstruiert.

Unterirdisch – der Größte Ausstellungsraum, mit abgehängten Decken und Renovierungen, die an regionale Erholungszentren erinnern. Die klaren Innenräume in McAslans Designskizzen sehen völlig anders aus, aber im wirklichen Leben weisen sie Fugen auf, die für den Hausbau charakteristisch sind, und aus irgendeinem Grund sind die Bänke und Lampen durch schwarze statt durch weiße ersetzt. Nahe - Bildungsräume, Trainingsstudio und ein Medienzentrum.

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Bezüglich der Hauptausstellung sei noch eine wichtige Anmerkung gemacht. Ob der russische Impressionismus als eigenständige Strömung existiert, ist in Kunstkreisen mehr als umstritten. Über einzelne Künstler wie Korovin herrschte Einigkeit, aber viele dieser Serien schafften es, in Frankreich zu wirken – und wurden von der in Paris entwickelten Schule des Lichts und der Farbe beeinflusst. Einige Kunsthistoriker glauben, dass das, was aus Übungen hervorgegangen ist französische Art unter russischen Künstlern Etudismus, manche nennen es russisch Landschaftsmalerei, jemand – eine kurze Übergangsgeschichte vom Realismus zur Avantgarde. Letzte Version Das Museum selbst tritt ebenfalls in die Pedale, verleiht ihm jedoch globale Bedeutung und bezeichnet den Impressionismus als einen unvermeidlichen Moment in der Entwicklung der Kunst in jedem Land – als Übergangszeit von der Klassik zur Moderne, mit „der Befreiung des Auges und der Hand“. Um den Glauben an dieses Postulat zu stärken, werden sie eine Vorlesungsreihe über alternativen Impressionismus halten – Englisch, Skandinavisch und Amerikanisch.

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Der Saal mit einer Dauerausstellung enthält Werke von Serov, Korovin und Kustodiev, die Aufmerksamkeit und Interesse verdienen, darunter auch Tarkhovs Renoir-Paraphrasen mit seinem Pinselstrich in Form von „Pariser Fadennudeln“, wie Leon Bakst es nannte. Hier gibt es auch seltsamere Exponate – zum Beispiel gibt es unter anderen romantisch denkenden Realisten aus irgendeinem Grund Gerasimov, der in Paris mit dem malerischen Stil des Schreibens von Boulevards experimentierte und sich vielleicht an seine Lehrjahre bei Korovin erinnerte. Oder ein Gemälde von Bogdanov-Belsky, das offiziell im Katalog der Wanderers-Ausstellung veröffentlicht wurde. Für einige der Künstler hier – wie für Konstantin Yuon – wurde der Impressionismus zu einer Modeerscheinung, die in einer bestimmten Zeitspanne schnell verging, aber malerische Bilder des Rostower Kremls im französischen Stil hinterließ.

Im zweiten und dritten Stock, wo eine Wechselausstellung stattfindet, sind Werke des russischen Emigrationskünstlers Nikolai Lakhovsky zu sehen, der, so der Kurator und Direktor des Museums, „viel reiste, sehr aufgeschlossen war und bei seiner Ankunft in einem neues Land, leicht angepasst an seine Stimmung und seinen Stil.“ Daher sind die Werke nicht nach Chronologie, sondern nach Geographie gegliedert – im zweiten Stock Venedig, Frankreich, Belgien, Holland und Palästina, oben – St. Petersburg und die russische Provinz mit Ziegen.

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Die Direktorin und Kuratorin des Museums, Yulia Petrova, kommentiert Lakhovskys Leidenschaft für die Farbe Rosa und erinnert an seinen Zeitgenossen, den Künstler Stanislav Zhukovsky. Letzterer kritisierte die Verträumtheit der russischen Impressionisten und riet ihnen, „aufzuhören, die poetische bescheidene Natur Russlands in Blau und Grünspan und den russischen Mann in einem Mulatten von der Insel Tahiti zu malen; Sie werden sie hier nicht sehen, egal wie Sie sich einrichten. Es passt nicht zu uns, genauso wie der Zylinder nicht zu Mayakovsky passt und die goldene Lorgnette nicht zu Burliuk passt.“

Ob Blau und Grünspan zur russischen Natur passen, ist auf jeden Fall eine philosophische Frage; die Idee, ein Museum des russischen Impressionismus zu schaffen, ist ein ziemlich mutiger Schritt, wenn man bedenkt, dass es in Moskau kein Museum für Avantgarde oder Konzeptualismus gibt unbestrittenere Bewegungen. Es gibt jedoch kein separates Museum zeitgenössische Kunst mit einer ständigen Sammlung. Jede Privatsammlung spiegelt den Zeitgeist und ihr Interesse wider – und in dieser Hinsicht entspricht das Museum den Bedürfnissen der Zeit, in diesem besonderen Fall – der populären Liebe zum Impressionismus. Wie dem auch sei, im Herbst wird die Sammlung des Museums auf Tournee gehen und stattdessen alle drei Etagen mit Werken des zeitgenössischen Malers Valery Koshlyakov belegt sein, den selbst die Kuratoren nicht als Impressionismus einzustufen wagen. Auf die Frage nach der Logik der Ausstellung antwortet Boris Mints, dass eher eine Interpretation des Impressionismus geplant sei. Wenn ich in diesem Paradigma argumentiere, würde ich wirklich gerne ein Museum der russischen Melancholie sehen.