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Den Morgen und den Abend des zweiten Tages in St. Petersburg verbrachte ich damit, durch die Stadt zu laufen. Worüber ich im Detail gesprochen habe.

Das Wetter war einfach perfekt. Aber neben dem Spaziergang habe ich auch einen sehr interessanten besucht Kunstmuseum, in dem Sie ausschließlich „Russisch“ sehen können!

P.S. Aufmerksamkeit! Unter dem Schnitt gibt es jede Menge Informationen und ca. 150 Fotos!

Russisches Museum, - das erste staatliche Museum für russische bildende Künste des Landes! Es wurde von Alexander III. konzipiert und 1895 von seinem Sohn, Kaiser Nikolaus II., gegründet.

Aber zuerst, in den Jahren 1819-1825, in dem Gebäude, in dem sich laut Projekt heute das Museum befindet berühmter Architekt Luxuriös entworfen von Carlo Rossi Michailowski-Palast! Es diente als Residenz von Großfürst Michail Pawlowitsch, dem jüngsten Sohn von Paul I.

Wenn man das Gebiet betritt, findet man sich darin wieder Vorgarten, an dessen Seiten zwei Löwen als Zeichen der Macht angebracht waren! Sie schufen eine feierliche Atmosphäre und empfingen Gäste im Palast. Auch auf der Fassade des Gebäudes sind Löwen abgebildet.

Das Museum ist recht leicht zu finden; es liegt mitten im Stadtzentrum Gribojedow-Kanaldamm, Gebäude 2. Nächste U-Bahnstation, - Newski-Prospekt.

Offizielle Website des Museums: http://www.rusmuseum.ru

Betriebsart:
Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr
Donnerstag - von 13:00 bis 21:00 Uhr
Dienstag - freier Tag
Die Kassen schließen eine halbe Stunde früher

Das Ticket hat mich gekostet 280 Rubel.

Das Museum ermöglicht Amateurfotografie ohne den Einsatz von Blitzgeräten oder zusätzlicher Ausrüstung.

Die Kosten für die Fotografie betragen 300 Rubel.

Russisches Museum umfasst einen ganzen Museumskomplex, dank dem es möglich wurde, fast eine halbe Million Kunstwerke zu beherbergen! Es besteht aus M Ichailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude und dem Rossi-Flügel, aber sie beziehen sich auch darauf Schloss Michailowski (Ingenieure), Marmor- und Stroganow-Palast, und auch gemütlich Michailowski-Garten, Palast von Peter I., mit seinen einzigartigen Garten- und Parkalleen Sommergarten und das Haus von Peter I auf der gegenüberliegenden Seite der Newa. Hier ist eine so umfangreiche Liste.

Wie der Name schon vermuten lässt, zeigt das Museum ausschließlich russische Kunstwerke. Die Hauptversammlung gilt zum Zeitpunkt des Schreibens als die größte der Welt mehr als 411 Tausend Exponate, darunter Werke der Malerei, Grafik, Skulptur, Numismatik, Kunsthandwerk und Volkskunst sowie Archivmaterialien! Aber um das alles zu sehen, muss man mehr als ein Gebäude umrunden. Und widmen Sie diesem viele Tage. Aber nachdem man sich alles angeschaut hat, ist es, als würde man in eine Zeitmaschine eintauchen und jede Phase der Entwicklung der russischen Kunst in den letzten 1000 Jahren erleben!

Leider hatte ich nicht die Gelegenheit, alle Gebäude des Russischen Museums zu besichtigen. Deshalb werden wir heute über die Hauptausstellung sprechen, die in aufbewahrt wird Michailowski-Palast, Benois-Flügel und Carl-Rossi-Flügel.

Die Hauptausstellung präsentiert Werke herausragender russischer Künstler, darunter S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Wassiljew, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Wereschtschagin, und ich möchte auch die Porträts hervorheben IN. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky!

Es war schön, den Surrealismus anzuschauen N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malewitsch, S.A. Luchishkina und P.N. Filonova.

Museumsplan.

Sobald man drinnen ist, findet man sich sofort in einem Palast wieder! Breite Treppen, riesige Säulen und hohe Decken! Sehr königlich!

Nachdem ich eine Eintrittskarte gekauft hatte, begann ich, das Museum zu erkunden. Als sie die Treppe hinaufging, traf sie mich zuerst Skulptur von Alexander III, untersuchte es einer der Museumsbesucher ganz genau.

Und dann beginnen die Säle mit unglaublich vielen Gemälden! Wie in den meisten Museen dieser Art üblich, ist auch die historische Epoche gut erhalten. Als ich die einzelnen Hallen verließ, bewegte ich mich nach und nach weiter Altrussisch zu Die neueste Kunst! Die Augen weiteten sich wie immer.

Vor mir befanden sich zunächst mehrere Hallen mit Symbole. Da ich sie nicht gut verstehe, habe ich sie schnell übersprungen.

Als nächstes begann Kunstgalerien. Leider fiel mir sofort die widerliche Beleuchtung der Gemälde auf. Natürlich existiert es, aber ich denke, in einem so herausragenden, weltweit bekannten Kunstmuseum sollte es keine derartigen Probleme mit der Beleuchtung geben. Da hat es mich wirklich geärgert.

Schauen Sie, das Licht fällt sowohl vom Kronleuchter als auch vom Fenster auf die Gemälde.

Es gibt beispielsweise keine derartigen Probleme. Die meisten weltberühmten Museen haben dies auch nicht. Und glauben Sie mir, ich war in verschiedenen Museen. Im Russischen Museum gibt es einen solchen Pfosten, weshalb man beim Betrachten der Gemälde sehr stark fokussieren und sich anstrengen musste, um sie zu sehen, und das Fotografieren nur mit kritischen Kameraparametern möglich war.

1754. B.V. Suchodolski - Malerei.

1780. Unbekannter Künstler- Der Bau der zwölf Colleges.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Porträt von Wilhelm Georg Fermor.

Die Dekoration der Palastsäle besticht durch ihre Schönheit. Der Malerei wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

1795. I.P. Tschernow – Rückkehr des verlorenen Sohnes.

1762. A.P. Losenko – Ein wunderbarer Fischfang.

1776. D.G. Levitsky - Porträt von N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Porträt von A.P. Levshina.

Innenausstattung Weiße Säulenhalle Michailowski-Palast.

Um 1860. Vase mit Porzellanmedaillons.

1799. V.L. Borovikovsky - Porträt des Fürsten A.B. Kurakina.

1796. V. L. Borovikovsky - Porträt von Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Blick auf die Stadt Bachtschissarai.

1846. I.K. Aivazovsky - Ansicht von Konstantinopel im Mondschein.

1843. I.K. Aivazovsky - Küste. Ruhig.

1850. I.K. Aivazovsky – Die neunte Welle. Dieses weltberühmte und beliebteste Gemälde des Künstlers hängt in diesem Museum!

1846. I.K. Aivazovsky - Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol.

Nähere Bildausschnitte.

1848. I.K. Aivazovsky – Die Brigg „Mercury“ trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader.

1889. I.K. Aivazovsky - Welle.

Nähere Bildausschnitte

1896. I.K. Aivazovsky - Schiff auf See.

1885. I.K. Aivazovsky - Ruhe.

1884. I.K. Aivazovsky - Meer mit einem Schiff.

1885. I.K. Aivazovsky - Mondscheinnacht. Meeresstrand.

1833. K.P. Brjullow – Der letzte Tag von Pompeji.

Schauen Sie sich die Skala an! Ich bin sowohl über das Können als auch über die Geduld der Künstler erstaunt! Es ist unglaublich schwierig, eine solche Schönheit wiederzugeben, und selbst auf einer so beeindruckenden Leinwand!

1830. K.P. Brjullow - Porträt der Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter Maria.

1839. K.P. Bryullov - Porträt der Shishmarev-Schwestern.

1821. K.P. Bryullov – Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre.

Es sind ziemlich viele Leute im Museum, aber es gibt genug Platz für alle!

Der nächste Raum ist nicht weniger interessant.

1828. P.V. Becken – Sokrates verteidigt Alkibiades in der Schlacht von Potidaea.

1812. A. I. Ivanov – Einzelkampf zwischen Fürst Mstislaw Wladimirowitsch Udaly und dem Kosozh-Fürsten Rededey.

Jeder Raum enthält nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen.

1813. Wassili Demut-Malinowski – russischer Scaevola.

1841. F.A. Bruni – Kupferschlange.

1835. A.A. Ivanov – Die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena nach der Auferstehung.

1824. F.A. Bruni – Tod von Camilla, Horaces Schwester.

1836-1855. A.A. Ivanov – Die Erscheinung Christi vor dem Volk.

Das Innere des Russischen Museums ist sehr schön, es herrscht eine tolle Atmosphäre, allerdings wirkt aufgrund des schlechten Lichts alles etwas düster.

1816. S.F. Shchedrin - Blick von der Petrowski-Insel in St. Petersburg.

1823. S.F. Schtschedrin - Neues Rom. Engelsburg.

1826. S.F. Shchedrin - Ansicht von Amalfi bei Neapel.

S.F. Shchedrin - Fischer in Ufernähe.

1829. S.F. Shchedrin - Neapel in einer Mondnacht Via Partenope und Castello Dell'Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Ansicht von Sorrent bei Neapel.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia bei Rom.

1845. A.Ya. Voloskov - Blick im Pawlowsk-Park.

1827. O.A. Kiprensky - Porträt des Grafen G.G. Kuschelewa.

1830. O.A. Kiprensky – Eine Wahrsagerin mit einer Kerze.

1823. O.A. Kiprensky - Porträt von E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Porträt von Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Tod von Ivan Susanin.

1875. A.T. Litowtschenko – Iwan der Schreckliche zeigt Jerome Horsey Schätze.

1887. K.N. Gorsky - Peter I. besucht Madame Maintenon im Jahr 1717.

1865. V.G. Schwartz – Palmsonntag in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch.

V.G. Schwartz – Einzug von Shuisky und de La Gardie nach Moskau (Skizze).

1880. I.N. Kramskoy - Porträt des Künstlers I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy – Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy – Untröstliche Trauer.

1869. F.A. Wassiljew - Dorf.

1871. F.A. Wassiljew – Tauwetter.

1867. F.A. Wassiljew – Im Kirchenzaun.

Und das ist meins guter Freund Oleg.

Sie können die Größe der Gemälde in diesem Raum verstehen. Ich habe mich immer gefragt, wie so große Gemälde gepflegt werden und wie sie für Wechselausstellungen in andere Museen transportiert werden. Ich würde gerne einen Bericht darüber schreiben. :) :)

1869. F.A. Bronnikov - Weihe der Herma.

F. Bronnikov - Straße einer italienischen Stadt.

1905. S.V. Bakalovich – Gebet an Chonsu.

1862. K.D. Flavitsky - Christliche Märtyrer im Kolosseum.

1868. K.F. Gun – Vorabend der Bartholomäusnacht.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne beim Poseidonfest in Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Mahlzeit.

1869. V.G. Perov - Mädchen mit Krug.

1879. V.G. Perow – Pugatschows Hof.

1864. V.G. Perov – Pariser Lumpensammler.

1880. V.G. Perow – Die ersten Christen in Kiew.

1860er Jahre. F.S. Zhuravlev – Bettlerkinder.

1840er Jahre. A.K. Savrasov - Birken. Hochwasser.

1870-1880. A.K. Savrasov - Winter.

1873. A.K. Savrasov - Blick auf den Moskauer Kreml. Frühling.

1871. A.K. Savrasov – Sonnenuntergang über dem Sumpf.

1869. L.L. Kamenev - Blick vom Rande des Dorfes Porechye.

1850. A.P. Popov (Moskowski) – Moskau. Ufer der Yauza.

1890. V.V. Wereschtschagin – Schipka-Scheinowo (Skobelev bei Schipka).

1873. V.V. Wereschtschagin – An der Tür der Moschee.

1884. V.V. Wereschtschagin – In Jerusalem. Königsgräber.

1884. N.N. Ge - Porträt von L.N. Tolstoi.

1863. N.N. Ge – Letztes Abendmahl.

1883. I.I. Shishkin - Bach in einem Birkenwald.

1865. I.I. Shishkin - Eichen.

1871. M.K. Klodt – Auf dem Ackerland.

1865. I.I. Shishkin - Eichen.

1898. I.I. Shishkin - Schiffshain.

1870. K.E. Makovsky - Überführung des heiligen Teppichs in Kairo.

1881. K.E. Makovsky – Im Park.

1882. K.E. Makowski - Familienporträt.

1888. K.A. Savitsky – Zum Krieg.

1888. V.D. Polenow – Christus und der Sünder.

1871. I.E. Repin – Die Auferstehung der Tochter des Jairus.

1870-1873 d.h. Repin – Lastkähne auf der Wolga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negerin.

1879. I.E. Repin – Verabschiedung eines neuen Rekruten.

1905-1908. K.I. Kuindzhi – Nacht.

1880. K.I. Kuindzhi – Mondnacht am Dnjepr.

1898-1908. K.I. Kuindzhi - Meer. Krim.

1900-1905. K.I. Kuindzhi - Eichen.

In einem der Säle befand sich ein einfach unglaubliches Gemälde von Ivan Repin. 1903. I.E. Repin – Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, dem Tag des 100. Jahrestages seiner Gründung.

1896. I.E. Repin - Porträt von Nikolaus II.

1899. V.I. Surikow – Suworows Alpenüberquerung im Jahr 1799.

1895. V.I. Surikow – Ermaks Eroberung Sibiriens.

1906. V.I. Surikow – Stepan Rasin.

1882. A.M. Vasnetsov – Ritter am Scheideweg.

1877. A.M. Wasnezow – Akrobaten (Auf einem Festival in der Nähe von Paris).

1881. A.M. Wasnezow – Schlacht der Skythen mit den Slawen.

1910. K.F. Bogaevsky - Klassische Landschaft.

1912. K.F. Bogaevsky - Schiffe. Abendsonne.

1908. L.S. Bakst – Antiker Horror.

1896. A.P. Rjabuschkin – Kaufmannsfamilie im 17. Jahrhundert.

1910. K.F. Yuon – sonniger Frühlingstag. Sergejew Possad.

Halle, in der es präsentiert wird Dekorative und angewandte Kunst sowie Volkskunst.

Das Russische Museum ist riesig! In den zahlreichen Gängen kann man leicht verwirrt werden. In diesem Fall können Sie unterwegs solche Schilder sehen, die den Grundriss des Museums zeigen.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Porträt von F.I. Schaljapin als Boris Godunow.

1916. B.M. Kustodijew - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Kirchen. Neues Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova – Evangelisten.

1908. N.S. Goncharova - Winter.

1914. K.S. Malewitsch – Komposition mit Mona Lisa („Partielle Sonnenfinsternis“).

1915. L.S. Popova - Porträt eines Philosophen.

1914. K.S. Malewitsch - Flieger.

1915. K.S. Malewitsch – Rotes Quadrat (Bildrealismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen).

1929. K.S. Malewitsch - Landschaft mit einem weißen Haus.

1932. K. S. Malewitsch – Mädchen auf dem Feld.

Labyrinthe des Surrealismus! Bisher hatte ich eine solche Richtung in der Kunst nicht wahrgenommen. Und jetzt gefällt es mir wirklich gut. :) :)

1920-1921. P.N. Filonow – Formel des Petrograder Proletariats.

1926. S.A. Luchishkin - Skifahrer.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 „Maxim Gorki“.

OK, jetzt ist alles vorbei. Schließlich rannte ich in den letzten Flur vor dem Verlassen und machte ein Foto von so einem Teller.

Ich ging wieder auf die Haupttreppe des Michailowski-Palastes hinaus.

Als er herunterkam, wartete er auf mich Geschenkeladen. Sie verkaufen Bücher, Teller, Magnete, Nistpuppen, Kalender und sogar Kopien von Gemälden.

Der Beitrag erwies sich als sehr informativ, vielleicht sogar zu vollständig. Aber das ist nur ein kleiner Teil von dem, was wir gesehen haben. Tatsächlich ist es, wie ich eingangs sagte, unmöglich, alles einzufangen! Aber glauben Sie mir, es war so schwierig, die Fotos auszuwählen, die ich im Museum gemacht habe. Nicht alle waren gut genug, um die Atmosphäre der Gemälde richtig zu vermitteln, was vor allem an der schlechten Beleuchtung lag. Viele der Gemälde befinden sich hinter Glas oder hängen sehr hoch. Es gab viel Blendung. Als Tipp: Es ist besser, abends in solche Museen zu kommen, wenn es draußen schon dunkel ist. Sie verfügen über mindestens eine künstliche Lichtquelle. Trotzdem ist das Museum großartig! Er gilt zu Recht als einer der besten des Landes!

Heute kann das Russische Museum zu Recht als einzigartiger Aufbewahrungsort betrachtet werden künstlerische Werte! Dies ist eine ganze Kunstbibliothek, in der jeder die Möglichkeit hat, sich eine atemberaubende Sammlung von Meisterwerken herausragender Künstler anzusehen, die sicherlich zur Welt gehören kulturelles Erbe. Deshalb empfehle ich jedem, nicht faul zu sein, nach St. Petersburg zu kommen und alles mit eigenen Augen zu sehen!

Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe Nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieure) und den Sommerpalast von Peter ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter Sommergarten und Michailowski-Garten...

In diesem Fall sprechen wir über das Hauptgebäude dieses Museumskomplexes – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, der sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...

Die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst beginnt mit dem Obersten Erlass von Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum III „und über die Bereitstellung des von der Staatskasse erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Gärten zu diesem Zweck“, unterzeichnet im April 1895...

Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus Winterpalast, die Eremitage, einige Privatsammlungen....

So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, die zahlreiche Sammler voll in Mitleidenschaft zog...

Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock....

Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig

und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns....

In der nächsten Ausstellungshalle haben wir die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

„Heiliger Wundertäter Nikolaus mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....

Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt. Unter ihnen stechen die Werke von Andrei Rublev „Apostel Paul“ und „Apostel Petrus“ hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden....

Saal Nr. 4....Hier sind bereits Ikonen aus dem 16. und 17. Jahrhundert platziert. ....

„Ich glaube ...“ (1668) aus der Kirche St. Gregor von Neozesari auf Poljanka in Moskau....

„Prophet Daniel“...(aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)

Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist...

Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter ICH ... Eine Zeit großer Veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter ICH schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....

Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Am meisten Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...

Die Fortsetzung der Ära Peter des Großen sehen wir im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov – Porträts der Brüder und Schwestern von Fermor...

Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....

In der Mitte des nächsten Saals treffen wir auf die monumentale Skulpturengruppe „Anna Ioanovna mit dem kleinen Araber“ – ein Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...

Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Das Porträtgenre wird durch das historische Genre ersetzt... Seine Dominanz wurde ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten...

Und hier ist sein weiteres Werk – „A Wonderful Catch“, das er während eines Praktikums in Paris fertigstellte.... Als Vorlage diente das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an einer beispiellosen Angeltour auf dem Boot von Simon Petrus wider....

Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet – laut Experten – dem brillantesten russischen Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung...

Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes

und auf der Skulptur in seiner Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin – herausragender Meister Skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...

Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....

Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Es war einmal ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) Musik- und Poesieabende veranstaltete....

Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. „mitgewirkt“ hat. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler ...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...

Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...

Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der besten Säle des Museums, was die darin präsentierten Gemälde betrifft.

Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die meisten eine große Welle- neunte Welle...

Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...

In den letzten Jahren seines Lebens war Aivazovsky völlig in die Schaffung des Bildes vertieft Meereselemente. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Details zum Bild....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).

oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen berühmten Künstlers gewidmet – Karl Pawlowitsch Brjullow – einem Vertreter des Akademismus in der Kunst...

Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit adoptierte Tochter Amalia (1842)...

Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von W.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...

Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...

Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...

Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...

Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen... Hinweis auf die In der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A. Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)...

Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Brunis „The Brass Serpent“ (1841), das ebenfalls zu sehen ist biblische Geschichte, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste.... Die Menschen zweifelten an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie.... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Mose, der Schlange ein Kupfer aufzurichten, und diejenigen, die ihn gläubig ansahen, blieben am Leben...

Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....

„Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld“ (1824) – der Autor war ein ehemaliger Leibeigener des Grafen N.P. Rumyantseva - V.K. Sasonow...

Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Wenn Sie also dieses Tuch anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen und Zeichnungen berühmte Meister aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verschließen alles nur aus einem einzigen Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen... Sobald man das anhebt Vorhang, der Hausmeister der Halle wird unermüdlich in der Pose einer angreifenden Kobra sein und Ihre Körperbewegungen beobachten ...

Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Rjumina (1826)...

Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....

Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...

Gemälde „Rüben schälen“ (1820),

„Der Schnitter“ (1826) und

„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....

Am Fenster sehen wir ein Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I. Kozlovsky, Werke von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Wassili Grigorjewitsch Perow kennen....

Ein für die Gegenwart relevantes Thema sehen wir in seinem Werk „Rastige Jäger“ (1877)...

Der Ablauf eines klösterlichen Abendessens wird von Perov in seinem Werk „Mahlzeit“ (1865) in allen Einzelheiten wiedergegeben...

Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina...

„Kiefernwald“ (1883),

„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,

„Schiffshain“....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...

Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt ein Bronzeguss „Araber mit Löwenbabys“ (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil, der sich in mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw. ausdrückte.

Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...

Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky „Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....

Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...

Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:

- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)

und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...

Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikow...

Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....

Wir verweilen ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht ...)

und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....

Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.

aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande Nachimowiten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....

Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten, kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesen Regierungsauftrag zu erfüllen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts von Regierungsbeamten einzeln und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov) auf eine große Leinwand...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....

Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,

„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),

„Auf der Rasenbank“ (1876),

„Kosaken“ (1880) – all dies ist nur ein kleiner Teil der Werke des herausragenden Künstlers seiner Zeit, Ilja Jefimowitsch Repin...

Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...

Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Moral der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme begeistert ...

Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...

Übrigens, als der Russisch-Japanische Krieg begann, stürzte sich der Künstler mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde 1904 von einer Mine in die Luft gesprengt). die Reede von Port Arthur)...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...

„Goldener Herbst. Slobodka“ (1889),

„Düsterer Tag“ (1895),

„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

„Vorfrühling“ (1898)....

Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...

Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),

und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....

Der nächste Saal des Museums...

I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),

EIN. Benoit „Floras Pool“ ....

K.A. Somov und sein berühmtestes Gemälde „Winter-Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei stellt dieses Gemälde eine absolut großartige Landschaft dar, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)

Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin – einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...

Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),

„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“

Irgendwie bemerkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in der Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander III „Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...

„Meer. Krim“ (1898),

„Mondnacht am Dnjepr“

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie auf Striche und Nuancen der Stimmung auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nicht für uns.... Tut mir leid, wenn jemand beleidigt war...

Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antokolsky...

Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenow – einer der herausragenden Peredwischniki-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....

Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinformatige Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),

„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“...

Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G. Myasoedova - " ein strahlender Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Gründer des „Vereins der Wanderkunstausstellungen“ (Zitat aus Wikipedia)

Alles ist richtig. Warum ist sein Gemälde „Zeit des Elends. Rasenmäher“ nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen. Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider),

und ich bin. Pryanishnikova („ Prozession"),

und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),

"Familienporträt",

„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P. Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die uns bereits bekannten Werke von M.M. Antokolsky „Ermak“,

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Obera....

Vom Michailowski-Palast ziehen wir zum Benois-Gebäude...

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel - „... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Begabung und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach Ansicht des Meisters sollte Kunst „die Seele aus den Kleinigkeiten des Alltags erwecken.“ Leben mit majestätischen Bildern.“ (Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...

Werk „Bogatyr“ (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel ein geheimnisvolles Genie der Malerei...

Sein Meisterwerk ist „Morning“....

„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“ (Meinung von Experten...)

Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles geheimnisvoll, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.

Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt. Nesterova...

Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind voller subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – ist in das moderne russische Lexikon eingegangen.“

Betrachten wir das alles aus der Sicht eines Laien....

Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,

„Heiliges Russland“ (1905),

"Ehrwürdiger Sergius Radonesch“ (1899)...,

„Dumas“ (1900)...

Seltsamerweise stimmte in diesem Fall unsere Meinung über Nesterovs Werk fast mit der Meinung von Experten überein ...

Halle Nr.... Habe schon aufgehört zu zählen....

Im Allgemeinen beherbergt dieser Raum Werke von V.A. Serova...

„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig Im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Modells ...“

Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...

„Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),

„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),

„Porträt der Prinzessin O.K. Orlova“ (1911)

Und das ist ein Werk aus einer „anderen Oper“...

„Badende Pferde“...

Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, das Werk von Boris Kustodiev kennenzulernen...

„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk bereits gelähmt an. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)

„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...

„Balagany“ (1917)...

In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...

Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...

Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter ist es zu sagen.... In Gesamtbild werden im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität einfacher ...

Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diese Richtung wie folgt: „Einbindung russischer Bauernkunst, urbaner Folklore in den Kreis der Strömung.“ künstlerische Traditionen In den 1910er Jahren war das tiefe Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler nahezu überall verbreitet. Die bewusste Vereinfachung der künstlerischen Form hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“

Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....

Aber sein späteres Meisterwerk ist „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Gesichtsausdruck annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang mit Begeisterung erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...

Unserer unaufgeklärten Meinung nach - in Kindergarten Die Kinder werden schöner zeichnen...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)

Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova. Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.

Es scheint, dass wir nicht die einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind....

Nun müssen wir die großartigsten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was in einfacher russischer Sprache übersetzt bedeutet „ frühe Manifestation abstrakte Kunst moderne Zeiten")

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...

Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“

Nach einiger Zeit tauchten offenbar auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....

Zumindest im Film „Zur Ernte (Marfa und Vanka)“ ist dies bereits sichtbar ...

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen anderen Satz: „Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Gemälde weniger …“ Bei seinen „coolen“ Werken ist also alles elementar – man sieht das Objekt (zum Beispiel ein Quadrat, ein Kreis), aber es „riecht“ nicht nach Malerei ...

Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf...

Im selben Raum Gemälde in 3 D Bild....

In den in diesem Saal ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....

„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...

Nächster Raum....

Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen. Petrova-Wodkina....

„Hering“ (1918),...

„Fantasie“ (1925),

Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er bis 1930er Jahre wieder, die „politische und soziale Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Themen wie Arbeit und Sport werden dominant. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält.“ Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“

Der kollektive Charakter der damaligen russischen Frau wird im Gemälde „Frau mit Eimern“ (V. V. Pakulin, 1928) sichtbar.

Und hier ist ein Bild zum Thema Sport

und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...

Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)

„Friedlichere“ Leinwände:

„Mittag“ A.A. Plastow 1961,

„Morgen“ A.A. Mylnikow 1972,

„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...

„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975,

Sehr eigentliches Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich im Gemälde von A.A. wider. Sundukov „Queue“ (1986)

Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren....

V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997)

„Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964)

Nun, es scheint, wir haben es erreicht angestrebte Stelle Raum des Russischen Museums, der Ausgang genannt wird...

Ein Hauch frischer Luft könnte uns gut tun....

Wer russische Malerei liebt, war wahrscheinlich schon im Russischen Museum in St. Petersburg (eröffnet 1897). Natürlich gibt es . Aber im Russischen Museum werden die wichtigsten Meisterwerke von Künstlern wie Repin, Bryullov und Aivazovsky aufbewahrt.

Wenn wir uns an Bryullov erinnern, denken wir sofort an sein Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“. Wenn Sie über Repin sprechen, erscheint in Ihrem Kopf das Bild „Lastkähne auf der Wolga“. Wenn wir uns an Aivazovsky erinnern, werden wir uns auch an „Die neunte Welle“ erinnern.

Und das ist nicht die Grenze. „Nacht am Dnjepr“ und „Die Frau des Kaufmanns“. Diese ikonischen Gemälde von Kuindzhi und Kustodijew befinden sich auch im Russischen Museum.

Jeder Reiseführer wird Ihnen diese Werke zeigen. Und Sie selbst werden wahrscheinlich nicht an ihnen vorbeikommen. Deshalb muss ich Ihnen einfach von diesen Meisterwerken erzählen.

Ich füge ein paar meiner Favoriten hinzu, wenn auch nicht die am meisten „beworbenen“ („Akhmatova“ von Altman und „The Last Supper“ von Ge).

1. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833

Karl Brüllow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 Staatliches Russisches Museum

4 Jahre Vorbereitung. Ein weiteres Jahr ununterbrochener Arbeit mit Farben und Pinseln. Mehrere Ohnmachtsanfälle in der Werkstatt. Und hier ist das Ergebnis – 30 Quadratmeter, die die letzten Lebensminuten der Einwohner von Pompeji darstellen (im 19. Jahrhundert hieß die Stadt). weiblich).

Für Bryullov war nicht alles umsonst. Ich glaube, es gab keinen Künstler auf der Welt, dessen Gemälde, nur ein einziges Gemälde, eine solche Sensation hervorgerufen hätte.

Die Menschen strömten in Scharen zur Ausstellung, um das Meisterwerk zu sehen. Bryullov wurde buchstäblich in ihren Armen getragen. Er wurde der Wiederbelebte genannt. Und Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einer persönlichen Audienz.

Was beeindruckte Brjullows Zeitgenossen so sehr? Und auch jetzt wird es den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Wir erleben einen sehr tragischen Moment. In wenigen Minuten werden alle diese Menschen sterben. Aber das schreckt uns nicht ab. Weil wir fasziniert sind von... Schönheit.

Die Schönheit der Menschen. Die Schönheit der Zerstörung. Die Schönheit der Katastrophe.

Schauen Sie, wie harmonisch alles ist. Der glühende Himmel passt perfekt zu den roten Kleidern der Mädchen rechts und links. Und wie spektakulär zwei Statuen einem Blitzschlag zum Opfer fallen. Ich spreche nicht einmal von der athletischen Figur eines Mannes auf einem sich aufbäumenden Pferd.

Einerseits handelt das Bild von einer echten Katastrophe. Bryullov kopierte die Posen der Menschen von denen, die in Pompeji starben. Auch die Straße ist real, sie ist noch immer in der von Asche befreiten Stadt zu sehen.

Aber die Schönheit der Charaktere lässt das Geschehene so aussehen alter Mythos. Als ob die schönen Götter wütend wären schöne Leute. Und wir sind nicht so traurig.

2. Aivazovsky. Die neunte Welle. 1850

Iwan Aiwasowski. Die neunte Welle. 221 x 332 cm. 1850 Russisches Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Dies ist Aivazovskys berühmtestes Gemälde. Was auch kunstferne Menschen wissen. Warum ist sie so berühmt?

Der Kampf zwischen dem Menschen und den Elementen fasziniert die Menschen schon immer. Am liebsten mit Happy End.

Davon gibt es auf dem Bild mehr als genug. Actionreicher geht es nicht. Sechs Überlebende klammern sich verzweifelt am Mast fest. Eine große Welle rollt in der Nähe, die neunte Welle. Ein anderer folgt ihr. Den Menschen steht ein langer und schrecklicher Kampf ums Leben bevor.

Aber es dämmert schon. Die Sonne, die durch die zerrissenen Wolken bricht, ist Hoffnung auf Erlösung.

Aivazovskys Gedichte sind, genau wie die von Bryullov, atemberaubend schön. Natürlich haben es die Segler schwer. Aber wir können nicht anders, als die transparenten Wellen zu bewundern, Sonnenblendung und lila Himmel.

Daher erzeugt dieses Gemälde die gleiche Wirkung wie das vorherige Meisterwerk. Schönheit und Drama in einer Flasche.

3. Ge. Das letzte Abendmahl. 1863

Nikolay Ge. das letzte Abendmahl. 283 x 382 cm. 1863 Staatliches Russisches Museum. Tanais.info

Die beiden vorherigen Meisterwerke von Bryullov und Aivazovsky wurden vom Publikum mit Freude aufgenommen. Aber bei Ges Meisterwerk war alles komplizierter. Dostojewski zum Beispiel mochte sie nicht. Sie kam ihm zu bodenständig vor.

Am unzufriedensten waren jedoch die Kirchenmänner. Sie konnten sogar ein Verbot der Veröffentlichung von Reproduktionen erreichen. Das heißt, die breite Öffentlichkeit konnte es nicht sehen. Bis 1916!

Warum so eine gemischte Reaktion auf das Bild?

Denken Sie daran, wie das letzte Abendmahl vor Ge dargestellt wurde. Obwohl . Ein Tisch, an dem Christus und die 12 Apostel sitzen und essen. Judas ist unter ihnen.

Für Nikolai Ge ist alles anders. Jesus lehnt sich zurück. Was genau mit der Bibel übereinstimmte. Genau so aßen die Juden vor 2000 Jahren auf östliche Art und Weise.

Christus hat bereits seine schreckliche Vorhersage gemacht, dass einer seiner Jünger ihn verraten wird. Er weiß bereits, dass es Judas sein wird. Und bittet ihn, unverzüglich zu tun, was er vorhat. Judas geht.

Und schon an der Tür scheinen wir ihm zu begegnen. Er wirft seinen Umhang über sich und geht in die Dunkelheit. Sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Sein Gesicht ist fast unsichtbar. Und sein unheilvoller Schatten fällt auf diejenigen, die übrig bleiben.

Im Gegensatz zu Bryullov und Aivazovsky gibt es hier komplexere Emotionen. Jesus spürt zutiefst, aber demütig den Verrat seines Jüngers.

Peter ist empört. Er hat einen heißen Charakter, er sprang auf und blickte verwirrt nach Judas. John kann nicht glauben, was passiert. Er ist wie ein Kind, das zum ersten Mal Unrecht erlebt.

Und es gibt weniger als zwölf Apostel. Für Ge war es offenbar nicht so wichtig, alle unterzubringen. Für die Kirche war dies von grundlegender Bedeutung. Daher die Zensurverbote.

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4. Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 1870-1873

Iwan Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873. Staatliches Russisches Museum. Wikipedia.org

Ilya Repin sah auf der Niva zum ersten Mal Lastkähne. Und ich war so beeindruckt von ihrem erbärmlichen Aussehen, insbesondere im Gegensatz zu den Sommerbewohnern, die in der Nähe Urlaub machten, dass der Entschluss, das Bild zu malen, sofort reifte.

Repin malte keine eleganten Sommerbewohner. Aber es gibt immer noch einen Kontrast im Bild. Die schmutzigen Lumpen der Lastkähne stehen im Kontrast zur idyllischen Landschaft.

Vielleicht sah es für das 19. Jahrhundert nicht so provokativ aus. Aber für moderner Mann Diese Art von Mitarbeiter wirkt deprimierend.

Darüber hinaus stellte Repin im Hintergrund ein Dampfschiff dar. Was als Schlepper genutzt werden könnte, um Menschen nicht zu quälen.

In Wirklichkeit waren die Binnenschifffahrtsunternehmen nicht so benachteiligt. Sie wurden gut ernährt und durften nach dem Mittagessen immer schlafen. Und während der Saison verdienten sie so viel, dass sie sich im Winter ohne Arbeit ernähren konnten.

Repin nahm für das Gemälde eine stark horizontal ausgedehnte Leinwand. Und er hat den Blickwinkel gut gewählt. Die Lastkähne kommen auf uns zu, blockieren sich aber nicht gegenseitig. Wir können jeden von ihnen leicht berücksichtigen.

Und der wichtigste Frachtkahn mit dem Gesicht eines Weisen. Und ein junger Kerl, der sich nicht an den Riemen gewöhnen kann. Und der vorletzte Grieche, der auf den Verstorbenen zurückblickt.

Repin kannte jeden im Geschirr persönlich. Er führte lange Gespräche mit ihnen über das Leben. Deshalb erwiesen sie sich als so unterschiedlich, jeder mit seinem eigenen Charakter.

5. Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 1880

Arkhip Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 105 x 144 cm. 1880. Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Mondnacht am Dnjepr“ ist Kuindzhis berühmtestes Werk. Und kein Wunder. Der Künstler selbst stellte sie der Öffentlichkeit sehr wirkungsvoll vor.

Er organisierte eine persönliche Ausstellung. Es war dunkel in der Ausstellungshalle. Nur eine Lampe war auf das einzige Gemälde der Ausstellung, „Mondnacht am Dnjepr“, gerichtet.

Die Menschen betrachteten das Bild fasziniert. Das helle grünliche Licht des Mondes und der Mondbahn waren hypnotisierend. Die Umrisse eines ukrainischen Dorfes sind zu erkennen. Nur ein Teil der vom Mond beleuchteten Mauern ragt aus der Dunkelheit hervor. Silhouette einer Mühle vor dem Hintergrund eines beleuchteten Flusses.

Die Wirkung von Realismus und Fantasie zugleich. Wie hat der Künstler solche „Spezialeffekte“ erzielt?

Neben der Meisterschaft war hier auch Mendelejew im Spiel. Er half Kuindzhi dabei, eine Farbkomposition zu schaffen, die besonders in der Dämmerung schimmerte.

Es scheint, dass der Künstler eine erstaunliche Qualität hat. Seien Sie in der Lage, Ihre eigene Arbeit zu fördern. Aber er tat es unerwartet. Fast unmittelbar nach dieser Ausstellung verbrachte Kuindzhi 20 Jahre als Einsiedler. Er malte weiter, zeigte seine Bilder aber niemandem.

Noch vor der Ausstellung wurde das Gemälde von Großfürst Konstantin Konstantinowitsch (Enkel von Nikolaus I.) erworben. Er hing so sehr an dem Gemälde, dass er es auf eine Weltreise mitnahm. Die salzige, feuchte Luft trug zur Verdunkelung der Leinwand bei. Leider kann dieser hypnotische Effekt nicht zurückgegeben werden.

6. Altmann. Porträt von Achmatowa. 1914

Nathan Altman. Porträt von Anna Achmatowa. 123 x 103 cm. 1914 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

Altmans „Akhmatova“ ist sehr hell und einprägsam. Wenn es um die Dichterin geht, werden sich viele an dieses besondere Porträt von ihr erinnern. Überraschenderweise mochte sie ihn selbst nicht. Ihren Gedichten nach zu urteilen kam ihr das Porträt seltsam und „bitter“ vor.

Tatsächlich gab sogar die Schwester der Dichterin zu, dass Achmatowa in jenen vorrevolutionären Jahren so war. Ein wahrer Vertreter der Moderne.

Jung, schlank, groß. Ihre kantige Figur wird von den „Sträuchern“ im kubistischen Stil perfekt widergespiegelt. Und ein leuchtend blaues Kleid passt gut zu einem spitzen Knie und einer hervorstehenden Schulter.

Es gelang ihm, den Auftritt einer stilvollen und außergewöhnlichen Frau zu vermitteln. Allerdings war er selbst so.

Altman verstand kein Verständnis für Künstler, die in einem schmutzigen Studio arbeiten konnten und die Krümel in ihrem Bart nicht bemerkten. Er selbst war immer top gekleidet. Und er nähte sogar Unterwäsche auf Bestellung nach seinen eigenen Skizzen.

Es war auch schwierig, ihm seine Originalität abzusprechen. Als er in seiner Wohnung Kakerlaken fing, bemalte er sie in verschiedenen Farben. Einen davon bemalte er goldfarben, nannte ihn einen „Preisträger“ und entließ ihn mit den Worten „Diese Kakerlake wird überrascht sein!“

7. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918

Boris Kustodiew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 120 x 120 cm. 1918. Staatliches Russisches Museum. Artchive.ru

„Die Frau des Kaufmanns“ von Kustodiev ist ein fröhliches Bild. Darauf sehen wir eine gute, wohlgenährte Kaufmannswelt. Eine Heldin mit einer Haut, die heller als der Himmel ist. Eine Katze mit einem Gesicht, das dem Gesicht ihres Besitzers ähnelt. Ein dickbäuchiger, polierter Samowar. Wassermelone auf einem reichhaltigen Teller.

Was könnten wir von einem Künstler denken, der ein solches Bild gemalt hat? Dass der Künstler viel über ein wohlgenährtes Leben weiß. Dass er kurvige Frauen liebt. Und dass er eindeutig ein Liebhaber des Lebens ist.

Und so ist es wirklich passiert.

Wie Sie bemerkt haben, wurde das Bild während der Revolutionsjahre gemalt. Der Künstler und seine Familie lebten äußerst arm. Gedanken nur an Brot. Hartes Leben.

Warum solch ein Überfluss, wenn überall Verwüstung und Hunger herrschen? Also versuchte Kustodiev, das unwiederbringlich Vergangene einzufangen schönes Leben.

Was ist mit dem Ideal? weibliche Schönheit? Ja, der Künstler sagte, dass dünne Frauen ihn nicht zum Schaffen inspirieren. Dennoch bevorzugte er im Leben genau solche Menschen. Auch seine Frau war schlank.

Kustodiev war fröhlich. Das ist erstaunlich, da er zum Zeitpunkt der Entstehung des Bildes bereits seit drei Jahren an den Rollstuhl gefesselt war. Im Jahr 1911 wurde bei ihm Knochentuberkulose diagnostiziert.

Kustodijews Liebe zum Detail ist für die Zeit der Blütezeit der Avantgarde sehr ungewöhnlich. Wir sehen jedes Trockengut auf dem Tisch. Zu Fuß Gostiny Dvor. Und ein guter Kerl, der versucht, sein Pferd am Laufen zu halten. Das alles sieht aus wie ein Märchen, eine Fabel. Was einst existierte, aber endete.

Zusammenfassen:

Wenn Sie die wichtigsten Meisterwerke von Repin, Kuindzhi, Bryullov oder Aivazovsky sehen möchten, besuchen Sie das Russische Museum.

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov handelt von der Schönheit der Katastrophe.

In „The Ninth Wave“ von Aivazovsky geht es um das Ausmaß der Elemente.

„Das letzte Abendmahl“ von Ge handelt vom Bewusstsein eines drohenden Verrats.

„Barge Haulers“ von Repin handelt von einem Lohnarbeiter im 19. Jahrhundert.

„Mondnacht am Dnjepr“ handelt von der Seele des Lichts.

„Portrait of Akhmatova“ von Altman handelt vom Ideal einer modernen Frau.

Kustodievs „Die Frau des Kaufmanns“ handelt von einer Ära, die nicht zurückgegeben werden kann.

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Gemälde der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - Anfang des XXI Jahrhundert

Unter Gemälde, zum Zeitpunkt seiner Gründung in das Russische Museum überführt, bestand ein bemerkenswerter und künstlerisch bedeutender Teil aus Werken führender Meister der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Obwohl die Auswahl der Gemälde für das Museum in den ersten beiden Jahrzehnten seines Bestehens durch den konservativen Geschmack des Rates der Akademie der Künste etwas eingeschränkt war, wurde das Spektrum der in der Sammlung vertretenen Gemälde ständig erweitert. Dies ist ein großer Verdienst der Museumsmitarbeiter wie Albert Benois und Alexander Benois, I. E. Grabar, P. I. Neradovsky und anderen. Es wurden wichtige Schritte zur Vervollständigung der Gemäldesammlung unternommen zeitgenössische Künstler. Einzelne Gemälde und ganze Werkgruppen stammen aus den Ausstellungen von I. I. Levitan (1901 – posthum), V. V. Vereshchagin (1905 – posthum), Ya. F. Tsionglinsky (1914 – posthum), Partnership of Travelling Art Exhibitions (S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), New Society of Artists (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), von den Autoren (A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov), von zufälligen Besitzern („Meal“ von V.G. Perov, „Porträt von O.K. Orlova“ von V.A. Serov usw.) .

Ein bemerkenswerter Beitrag zur Gemäldesammlung waren die Skizzen von M. A. Vrubel und Gemälde von K. A. Somov aus der umfangreichen Sammlung von V. N. Argutinsky-Dolgorukov, die 1918 in das Museum überführt wurden. Bald erhielt das Museum die Sammlung von N.I. zur Aufbewahrung. und E.M. Tereshchenko, hauptsächlich bestehend aus Werken von Künstlern Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts (darunter „Der Held“ und „Der sechsflügelige Seraph“ von M.A. Vrubel), die Sammlung von A.A. Korovin, die Gemälde von V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin sowie Vertretern der Künstlervereinigungen „World of Art“, „Blue Rose“ und „Jack of Diamonds“.

Auffüllung der Gemäldesammlung der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. hörte in den 1930er Jahren nicht auf. Zu dieser Zeit wurde aus dem Museum der Revolution unter anderem „Die feierliche Sitzung des Staatsrates“ von I.E. Repin übertragen. Vom Staat Tretjakow-Galerie Das Russische Museum erhielt Gemälde von Meistern, die in dessen Sammlung kaum vertreten waren („Gitarrenspieler“ und „Porträt von Ivan Sergeevich Turgenev“ von V. G. Perov, „Selbstporträt“ von N. V. Nevrev, „Student Student“ von N. A. Yaroshenko, „Fliegender Dämon“. " von M.A. Vrubel und "Baba" von F.A. Malyavin).

In den letzten zwanzig Jahren hat das Museum etwa zweihundert Gemälde aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts erhalten. Die meisten dieser Werke wurden 1998 von den Brüdern I.A. gestiftet. und Y.A.Rzhevsky. Eine umfangreiche Sammlung von Gemälden russischer Künstler, darunter Gemälde von I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, N. N. Dubovsky, B. N. Kustodiev, K. Ya. Kryzhitsky und vielen anderen Meistern, ist jetzt dauerhaft im Museum im Marmorgebäudepalast ausgestellt Es ist auch notwendig, einige Skizzen und Gemälde zu beachten einheimische Künstler Ende des 19. – 20. Jahrhunderts (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky und andere), gespendet 2009 von N.P. Ivashkevich. Bemerkenswerte Akquisition den letzten Jahren wurde I.E. Repins Gemälde „Porträt eines Militärmannes“, das zuvor einer der nordamerikanischen Firmen gehörte.

Im Jahr 1926 wurde zusätzlich zur Kunstabteilung des Russischen Museums eine Abteilung geschaffen die neuesten Trends. Seine Mittel wurden gezielt mit Werken avantgardistischer künstlerischer Bewegungen und aufgefüllt kreative Assoziationen das erste Viertel des 20. Jahrhunderts, einschließlich der Werke von N. S. Goncharova, V. V. Kandinsky, P. P. Konchalovsky, P. V. Kuznetsov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. Malevich, L. S. Popova, V. E. Tatlin, R. R. Falk, P. N. Filonov, M. Z. Chagall und vielen anderen .

Bis 1927 präsentierte die Ausstellung des Russischen Museums regelmäßig zahlreiche neue Tendenzen vom Postimpressionismus bis zur gegenstandslosen Kunst. Die Abteilung für Neueste Trends existierte nur drei Jahre, markierte jedoch im Wesentlichen den Beginn der Abteilung für Sowjetische Malerei des Staatlichen Russischen Museums (1932-1991), die derzeit (als Teil der Abteilung für Malerei des 2 Hälfte des 19.-21. Jahrhunderts) hat die Mittel ständig aufgefüllt. Diese Fonds, die mehr als 6.000 Lagereinheiten umfassen, decken fast alle Bereiche, Schulen, Trends, Haupttypen und Genres der Entwicklung der russischen Kunst des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts ab.

Das Russische Museum verfügt über eine der größten Sammlungen von Werken der frühen russischen Avantgarde und ihrer führenden Meister. Die Gemäldesammlung präsentiert die wichtigsten innovativen Bewegungen der Mitte der 1910er Jahre: Abstraktionismus (V. V. Kandinsky) und seinen rein russischen Zweig – Rayonismus (M. F. Larionov, N. S. Goncharova), Neoprimitivismus (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, A. V. Shevchenko, K. S. Malevich). ), Kubofuturismus (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter und andere), Suprematismus (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), Konstruktivismus (V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko , A.A.Exter, L.V.Popova), analytische Kunst (P.N. Filonov). Einzigartig in ihrer Vollständigkeit sind die Sammlungen von Werken innovativer Meister Kunstsysteme(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin) sowie individuell bedeutende Maler, einschließlich derjenigen, deren kreativer Weg bereits in der Sowjetzeit begann (S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Die Sammlung des Museums umfasst auch Werke von Künstlern, die bedeutende Schulen der Sowjetzeit repräsentierten (z. B. die Leningrader Schule für Landschaftsmalerei der 1930er bis 1950er Jahre).

Kunst Sozialistischer Realismus, zeigt hoch künstlerischer Wert, Klarheit der Handlung, programmatische Neigung zum „großen Stil“, widergespiegelt in den Gemälden von A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov und vielen anderen Sowjetische Künstler der während der Großen Zeit weiter arbeitete Vaterländischer Krieg und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zum Goldfonds Sowjetische Kunst Zur Sammlung des Russischen Museums gehören auch Werke von Vertretern des „strengen Stils“ und damit verbundenen Suchgebieten sowjetische Malerei 1960er-1970er Jahre Die Sammlung des Museums enthält Werke von Meistern der Nachkriegskunst wie N. I. Andronov, V. V. Vatenin, D. D. Zhilinsky, V. I. Ivanov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, P. F. Nikonov, P. P. Ossovsky, V. E. Popkov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov, Brüder A. P. und S. P. Tkachevs, B. S. Ugarov, P. T. Fomin und andere, geschaffen in einem breiten Genrespektrum – von der historischen Malerei bis zum Stillleben.

Fand in den 1970er–1980er Jahren statt. Die Aktualisierung zuvor abgelehnter künstlerischer Erfahrungen brachte in den Tiefen der offiziellen Kunst eine Galaxie von Meistern hervor, die im Einklang mit dem „Bild der Ideen“ arbeiteten, das mit einem metaphorischen, vielschichtigen Verständnis der umgebenden Welt verbunden war Menschenleben(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov usw.). Während der „Perestroika“ (1985-1991) wurde die Sammlung des Russischen Museums mit einer Reihe von Namen von Künstlern des Untergrunds ergänzt. Heutzutage ist die Sammlung moderner Malerei ein sehr mobiler und schnell wachsender Teil der Bestände des 20. – frühen 21. Jahrhunderts, die umfassende Bildung der gesamten Gemäldesammlung geht jedoch weiter.

Jaroschenko N.A. Porträt des Künstlers Nikolai Ge.

1890. Öl auf Leinwand.

Roerich N.K. Gäste aus dem Ausland.

1902. Öl auf Karton.

Beschreibung

Das Staatliche Russische Museum ist eines der meistbesuchten Museen in St. Petersburg, dessen Sammlung mehr als 400.000 Exponate umfasst. In Russland ist es so größtes Museum repräsentiert eine Sammlung nationaler bildender Kunst.

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. Das Gebäude des Michailowski-Palastes, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde 1819–1825 nach dem Entwurf des Architekten Carl Rossi erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel eines Palastensembles in diesem Stil gilt des hohen Klassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch ist der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

Im Europa des 19. Jahrhunderts gab es bereits öffentliche Museen für bildende Kunst; die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu eröffnen, wird auch in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

Im Jahr 1889 erwarb Kaiser Alexander III. das Gemälde von I. Repin „Nikolaus von Myra befreit drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ – dieses Ereignis ist mit der Idee des Herrschers verbunden, die er über die Gründung eines nationalen Nationalmuseums zum Ausdruck brachte.
Der Plan Alexanders III. wurde von seinem Nachfolger, Kaiser Nikolaus II., ausgeführt und 1895 wurde das Russische Museum Kaiser Alexanders III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Alexanderpalästen Gatschina und Zarskoje Selo gespendet wurden, sowie aus Schenkungen privater Sammler.

Dem Plan zufolge sollte die Ausstellung des Museums in drei Abteilungen präsentiert werden:
- Gedenkabteilung, der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III.;
- ethnografische und künstlerisch-industrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkabteilung verzögerte sich und sie wurden nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, 1934 jedoch in das neu eröffnete Museum überführt Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 konnten die Säle des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums aufnehmen, und 1914-1919 wurde nach dem Entwurf der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach ihm benannt wurde der Name des Autors – das Benois-Gebäude.
Nationale Kunst ist in den Sälen des Staatlichen Russischen Museums weit verbreitet, beginnend mit Altes Russland und bis zu unserer Zeit.

Altrussische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung mit der Gründung des Museums begann und im Laufe des 20. Jahrhunderts ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler antiker russischer Kunst, sondern Meisterwerke von weltweiter Bedeutung.

Bei der Bildung einer Sammlung Staffelei-Malerei diente als Grundlage beste Werke Künstler des 18. – 19. Jahrhunderts. Dies sind Porträtgemälde von I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde mit antiken Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen großen Leinwände, Gemälde des unübertroffenen Marinemalers I. Aivazovsky und seiner berühmten „Neunten Welle“. Spezieller Ort Die Sammlung des Russischen Museums ist stark besetzt mit Künstlern der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts – A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin , V. Surikov, M. Vrubel. Herausragende russische Landschaftsmaler sind im Museum weit verbreitet – der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins World of Art, die nicht nur in der Richtung der Staffeleikunst, sondern auch der Theaterkunst arbeiteten und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der Zeit nach der Revolution wurde die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern „neuer Bewegungen“ ergänzt.

Im ersten Stock Benois-Korps eine große Sammlung von Werken wird ausgestellt Sowjetzeit und es finden thematische Ausstellungen statt.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch die kostenlose Schenkung privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum ein Museumskomplex und umfasst die Michailawski-, Marmor- und Stroganow-Paläste, das Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss), das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles – den Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und dem Michailowski-Garten.