Die Kunstepoche von Weliki Nowgorod in der ersten Hälfte bis Mitte des 16. Jahrhunderts wurde noch nie Gegenstand eines Sonderausstellungsprojekts und konnte nicht als integrales künstlerisches Phänomen demonstriert werden. Schlüsselperson Russische Geschichte und die Kultur dieser Zeit war Bischof Macarius (1482-1563), dessen Jahre als Erzbistum und dessen vielfältige Aktivitäten in Nowgorod (1526-1542) mit der glänzenden Blüte aller Arten von Kunst verbunden sind.

Das Russische Museum verfügt über eine bedeutende Sammlung von Werken des antiken Nowgorod des 16. Jahrhunderts – Ikonen, Stickereien, Holzschnitzereien, liturgische Utensilien, Abgüsse. Zum ersten Mal wird die Ausstellung eine bedeutende Schicht von zeigen künstlerisches Erbe das größte altrussische Zentrum, das maßgeblich die Art der Kunst des gesamten russischen Staates bestimmte.

Zentrales Werk Die Ausstellung zeigt eine einzigartige, aus Holz geschnitzte runde Kanzel, die 1533 auf Initiative des heiligen Makarius für die Sophienkathedrale geschaffen wurde. Die Kanzel verblüffte die Zeitgenossen mit ihrer Schönheit, und der Chronist nahm eine Geschichte darüber in die Chronik auf. Dieses hier ist einzigartig antikes Denkmal wird nach vielen Jahren komplexer Arbeit den Besuchern der Ausstellung präsentiert. Die Hauptphasen des Restaurierungsprozesses werden in dokumentarischen und wissenschaftlichen Materialien sowie Foto- und Videoprogrammen widergespiegelt.

Die Ausstellung umfasst Werke aus dem Russischen Museum und anderen Museumssammlungen.

Die Eröffnung der Ausstellung findet um 16:00 Uhr statt.

Bei der Eröffnungsfeier sagte der stellvertretende Direktor für wissenschaftliche Arbeit Evgenia Petrova betonte, dass es in der Ausstellung Denkmäler von Nowgorod gibt Kultur XVI Jahrhunderte werden nicht nur ausgestellt, viele wurden zugeschrieben und restauriert, und die Organisatoren der Ausstellung haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Exponate nicht nur der Öffentlichkeit zu zeigen, sondern sie auch zukünftigen Generationen in gutem Zustand zu hinterlassen.

„Wenn wir darüber reden Altes Russland, zunächst einmal meinen wir Weliki Nowgorod, - bemerkte Irina Shalina, führende Forscherin in der Abteilung für altrussische Kunst des Russischen Museums. - Viele Leute denken, dass nach der Annexion von Weliki Nowgorod an Moskau etwas Unwiederbringliches passiert ist – die Assimilation. Doch als wir begannen, die Denkmäler der Novgorod-Kunst des 16. Jahrhunderts zu studieren, stellten wir fest, dass sie denen in Moskau überhaupt nicht ähnelten. Man könnte sogar sagen, dass für uns eine brillante Seite in der Geschichte der Nowgoroder Kunst wieder aufgeschlagen wurde – die Kunst des 16. Jahrhunderts. Es ist so bedeutsam, dass es einen eigenen Abschnitt verdient. Die Schlüsselfigur für das Verständnis der Novgorod-Kultur dieser Zeit ist der Heilige Makarius, der von 1526 bis 1542 die Novgorod-Diözese regierte. Es scheint, dass ein Mann aus Moskau unter ihm Nowgorod seine Originalität verlieren würde. Doch es stellte sich genau das Gegenteil heraus: Unter ihm erlebte die Nowgorod-Kultur einen Aufschwung, etablierte sich neuer Stil, der zu Recht als „der Stil von Bischof Macarius“ bezeichnet werden kann. Der zukünftige Heilige war ein hochgebildeter Mann und eine seiner ersten Amtshandlungen war die Renovierung des Skriptoriums. In der Ausstellung können Sie die besten Beispiele der Buchkunst dieser Zeit kennenlernen – die Exponate werden von der Russischen Nationalbibliothek zur Verfügung gestellt. Die Kunst der Buchminiaturen jener Jahre ist ein besonderes künstlerisches Phänomen. Es hat andere Künste stark beeinflusst: Ikonenmalerei, Nähen, Bildhauerei.“

Das Russische Museum verfügt über eine bedeutende Sammlung von Werken des antiken Nowgorod des 16. Jahrhunderts – Ikonen, Stickereien, Holzschnitzereien, liturgische Utensilien, Abgüsse. Zu sehen sind auch Objekte aus anderen Sammlungen: die Russische Nationalbibliothek wurde oben bereits erwähnt, außerdem die Bibliothek der Akademie der Wissenschaften, eine Reihe von Moskauer Depots – die Russische Staatsbibliothek, die Russische Staatliche Akademie der Künste, die Tretjakow-Galerie , der Staat historisches Museum, Museum für antike russische Kultur und Kunst, benannt nach Andrei Rublev, Museum für russische Ikonen und andere. Die Museumsreservate Nowgorod und Pskow sowie private Sammler trugen dazu bei.

Es muss gesagt werden, dass Moskau aufgrund der Aktivitäten von Bischof Macarius nicht nur Nowgorod nicht „vereinnahmte“, sondern ganz im Gegenteil geschah: Nachdem der Bischof 1542 in den Moskauer Stuhl gewählt worden war, segnete er viele Handwerker aus Nowgorod für die Arbeit Moskau, und sie haben die Moskauer Kultur beeinflusst. 1547 krönte der Metropolit den ersten russischen Zaren, Iwan IV. den Schrecklichen. Unter Bischof Macarius begann in Russland die Ära des Buchdrucks.

Während seines Aufenthalts in Weliki Nowgorod verbesserte Bischof Macarius die Sophienkathedrale, baute, baute um und schmückte viele Kirchen. Anhand der Bilder auf den Ikonen können Sie beurteilen, wie Nowgorod zur Zeit von Bischof Macarius aussah: Aus Gründen der Übersichtlichkeit sind die Details der Ikonen mit Ansichten des antiken Nowgorods in vergrößerter Form auf speziell angefertigten Bannern dargestellt. Viele Buchminiaturen werden auf die gleiche Weise vergrößert; Darüber hinaus können gescannte antike Bücher auf Touchscreen-Tischen „durchgeblättert“ werden. Natürlich dürfen Sie die Originalbücher nicht mit den Händen berühren.

Bei der Eröffnungszeremonie trat das altrussische Gesangsensemble „Key of Understanding“ auf.

Die Ausstellung präsentiert Ikonen dieser Zeit, darunter auch seltene Themen – zum Beispiel das Leben von Andreas, Christus um des Narren willen, die berühmteste Episode, aus deren Leben die Vision stammt Mutter Gottes, in Erinnerung an die wir die Fürbitte feiern, gibt es viele geschnitzte Gegenstände, von kleinen Ikonen bis hin zu Anbetungskreuze, geschmiedete Produkte, einschließlich Rahmen.

Das zentrale Exponat der Ausstellung ist eine aus Holz geschnitzte runde Kanzel, die auf Initiative des heiligen Makarius im Jahr 1533 für die Sophienkathedrale geschaffen wurde. Die Kanzel verblüffte die Zeitgenossen mit ihrer Schönheit; sie wurde sogar in Chroniken erwähnt.

Bis zum 17. Jahrhundert wurde die Kanzel im Gottesdienst der Hauptkathedrale von Nowgorod genutzt. Auf die Frage eines Korrespondenten der Nachrichtenagentur „Living Water“, wo die Kanzel stand, wie die Geistlichen darauf kletterten und warum sie sie nicht mehr benutzten, antwortete der Projektleiter, Leiter des Sektors für die Restaurierung geschnitzter Ikonen und Holzskulptur Viktor Chmelenko antwortete, dass solche Kanzeln in der Mitte des Tempels aufgestellt seien und mit Hilfe von nicht erhaltenen Leitern zu ihnen hinaufgeklettert seien (der Bodenbelag, auf dem der Geistliche tatsächlich stand, ist ebenfalls nicht erhalten), und sie wurden im Zusammenhang mit der Nikon-Reform nicht mehr verwendet. Er sagte auch, dass die Kanzel auf allen Seiten mit Ikonen geschmückt sei, deren Schicksal unbekannt sei – höchstwahrscheinlich wurden sie weiterhin während der Gottesdienste verwendet.

Im 18. Jahrhundert wurde die Kanzel im Chor aufgestellt, von wo sie 1860 zusammen mit anderen Antiquitäten der Sophienkathedrale in die Akademie der Künste gebracht wurde. 1897 wurde das Denkmal von der Akademie der Künste in das Russische Museum überführt und war bis in die 1920er Jahre ausgestellt. Gleich zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurde die Ausstellung zerlegt und in Kisten verpackt – sie wollten sie evakuieren, aber aufgrund des Beginns der Belagerung Leningrads hatten sie keine Zeit dafür und die Kisten blieben im Keller des Museums während des gesamten Krieges. Nach Kriegsende wurde die Kanzel wieder zusammengebaut und in den Sammlungen eingelagert.

Im Jahr 2014 begann eine vollständige Restaurierung des Denkmals, deren Hauptetappen anhand eines in der Ausstellung gezeigten Videofilms sowie anhand von Fotografien im Katalog zu sehen sind.

Während des Restaurierungsprozesses wurde ein einzigartiges Artefakt gefunden – eine Notiz auf einem Blatt Papier (wie die Untersuchung ergab – teures, französisches Papier) „Afonkins Los. Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria hat einen Priester. Die Verklärung des Herrn auf Elia.“ hat zwei Priester. Das Zeichen der Jungfrau Maria hat zwei Priester. Die Bedeutung des Zettels ist noch unklar, aber man kann ihn sich anschauen: Er befindet sich in einer separaten Vitrine.

Am 5. August fand die IV. Internationale statt Sommerfest Kunst „Zugangspunkt“. Fast drei Wochen gut koordinierter Arbeit von Organisatoren, Produzenten, Regisseuren und Schauspielern aus verschiedenen Städten und Ländern trugen Früchte – Performances im Stadtraum, ortsspezifische Projekte, die unter Berücksichtigung des Kontexts von St. Petersburg erstellt wurden. Außerdem ein Regielabor in Wyborg, öffentliche Vorträge und ein dreitägiges Bildungsprogramm. „Access Point 2018“ erwies sich als überraschend flexibel verschiedene Arten Vergleiche: ein Programm bestehend aus drei Teilen - Tourneen, eigene Auftritte

Die Ausstellung „Die Kunst von Weliki Nowgorod im Zeitalter des Heiligen Makarius“ wurde im Russischen Museum im Benois-Gebäude eröffnet. Das zentrale Stück der Ausstellung war eine aus Holz geschnitzte runde Kanzel, die auf Initiative des heiligen Makarius im Jahr 1533 für die Sophienkathedrale geschaffen wurde. Die Nowgorod-Kunst im Museum wird durch Näharbeiten, Ikonen, Holzschnitzereien und liturgische Utensilien repräsentiert. Erstmals Kunstwerke eines der größten antiken russischen Zentren werden auf einer Ausstellung in St. Petersburg ausgestellt. Letztes Mal Die Petersburger bewunderten die Kanzel in den 20er Jahren, doch heute ist die Ausstellung das Ergebnis einer vierjährigen Restaurierung.

„Art Cleanup“ findet am 29. April 2017 im Michailowski-Garten statt. Zeit: 12.00 – 16.00 Uhr. Eintritt: frei. Am Tag eines einzigen stadtweiten Aufräumtages, der dem Jahr der Ökologie gewidmet ist, lädt das Russische Museum alle ein, an der Reinigung teilzunehmen das Territorium Michailowski-Garten. Gäste der Veranstaltung können dabei helfen, einen der ältesten Gärten in St. Petersburg auf die Frühling-Sommer-Saison vorzubereiten. Die Arbeiten umfassen das Säubern von Rasenflächen, das Auflockern des Bodens um Büsche herum und das Beschneiden von Ästen. Für die Besucher wurde eine reichhaltige Veranstaltung vorbereitet

In einem der wichtigsten Museen der Stadt – dem Russischen Museum – wurde heute, am 20. April, eine Ausstellung des berühmten russischen Künstlers Wassili Wereschtschagin eröffnet. Zu Ehren seines 175. Geburtstags werden Fans des großen Meisters viele seiner Werke sehen können beste Gemälde: „Überrascht angegriffen“, „An der Tür der Moschee“, „Nach einem Misserfolg“ und so weiter. Der Künstler widmete sein ganzes Leben seiner Lieblingsbeschäftigung – dem Reisen. Dies hatte natürlich großen Einfluss auf seine Arbeit. Zum Beispiel sein „ Turkestan-Serie„der geliebt und nicht bekannt ist

Am 20. April wird eine große Ausstellung zum 175. Geburtstag des Malers eröffnet. Es wird mehr als zweihundert Werke aus mehreren Museen unseres Landes umfassen, darunter Tretjakow-Galerie und das Russische Museum selbst. Dem Publikum wird auch die berühmte Turkestan- und Balkan-Serie gezeigt. Zusätzlich zu den sensationellen Meisterwerken können Sie Wereschtschagins wenig bekannte Kreationen sehen, zum Beispiel Landschafts- und ethnografische Skizzen. Ein besonderes Merkmal der Ausstellung wird sein, dass sie eine bedeutende Anzahl grafischer Werke des Malers zeigt. Das berichten übrigens die Veranstalter

Wird sie genauso erfolgreich sein wie die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie? Am 22. Dezember wurde im Russischen Museum eine Ausstellung zum 200. Jahrestag des weltberühmten russischen Malers Iwan Aiwasowski eröffnet. Es besteht aus vierundfünfzig Gemälden aus der Sammlung des Museums. Darüber hinaus umfasst die Ausstellung Werke des Künstlers, die aus anderen Museen der Stadt und ihrer Vororte Petrodvorets und Puschkin mitgebracht wurden. Insgesamt besteht die Ausstellung aus etwa zweihundert Leinwänden und darüber hinaus Fotografien und Gedenkmaterialien. Die Ausstellung wird dauern

Die feierliche Übergabe der Büste von Peter dem Großen, angefertigt vom Bildhauer aus Serpuchow und Mitglied der Union der Künstler Russlands Ilja Djukow, fand am 16. Dezember 2016 im Schloss Michailowski statt. Daran nahm der Gouverneur von St. Petersburg, Georgi Poltawtschenko, teil. Die Skulptur entstand im Jahr 2013. Die Büste besteht aus Bronze und misst 120x92x46 cm, das Gewicht der Skulptur beträgt etwa 180 Kilogramm. Ilya Dyukov, Bildhauer: „Es ist eine große Ehre für mich, ich weiß nicht, ob mehr möglich ist, in das Russische Museum aufgenommen zu werden, ich danke besonders Georgy Sergeevich, Vladimir.“

In der linken Saalreihe des Benois-Flügels hat das Russische Museum eine Ausstellung eröffnet, die sowohl Kennern hochwertiger Kunst als auch denjenigen empfohlen werden kann, die sich für wenig bekannte Seiten der Stadtgeschichte interessieren. Sie redet darüber ursprünglicher Plan Dekoration der Isaakskathedrale und lässt erahnen, wie es hätte sein können, wenn das Projekt in die Tat umgesetzt worden wäre.

FOTO von Alexander DROZDOV

In vier Sälen sind etwa hundert Werke ausgestellt. Dies sind Skizzen, Skizzen, Kartons sowie Bildskizzen Karl Bryullov, Fjodor Bruni und Peter Basin.

Das Russische Museum beherbergt eine einzigartige Sammlung vorbereitende Materialien zu den Gemälden Isaaks. Einige kamen 1897 aus der Eremitage, dem Alexanderpalast in Zarskoje Selo und der Akademie der Künste. In den 1920er Jahren ergänzten die Nachkommen von Bryullov und Basin die Museumssammlung mit Alben mit Skizzen und Zeichnungen.

- Die Ausstellung ist dem 200. Jahrestag der Isaakskathedrale gewidmet , sagt die stellvertretende Direktorin des Russischen Museums Evgenia Petrova. - Sie ist nicht die Erste, aber unser Material ist es wert, gesondert gezeigt zu werden. Im 19. Jahrhundert, als Gemälde für Kirchen angefertigt wurden, waren Skizzen und Zeichnungen von der Kommission und dem Kaiser streng genehmigt. Letzte Etappe Vorarbeiten- Kartons, Arbeiten in Grafiktechnologie, im Großformat erstellt.

Das Material ist spezifisch und wird selten gezeigt. Viele der riesigen Kartons wurden auf Schächten gelagert. Sie zu entfalten ist gefährlich: Sie bestehen aus Holzkohle, Kreide, das Material ist zerbrechlich und muss vorsichtig gehandhabt werden. Das Domjubiläum ist ein Anlass, bei dem man Risiken eingehen kann.

Die gelungene Designentdeckung – die geneigte, abgewinkelte Stellung der Pappen – ist nicht aus einem guten Leben entstanden. Große Werke können nicht vertikal platziert werden; sie sind größer als die Wand. Infolgedessen wurden die Hallen stilisiert, um der Architektur des Tempels zu ähneln.

Konzept Innenausstattung Die St. Isaaks-Kathedrale entstand 1843. Vereinbarungen wurden mit geschlossen bedeutende Künstler. Der Prozess der Diskussion von Skizzen, Skizzen und Kartons, der Übergang zur Malerei erstreckte sich über die Zeit. Karl Bryullov wurde krank und Pjotr ​​​​Becken wurde mit der Vollendung seiner Arbeit betraut. Er arbeitete an von Bryullov erstellten Materialien, vervollständigte das Unvollendete und schrieb seine eigenen.

Die Ausmalung der Kathedrale dauerte mehr als ein Jahrzehnt. Es kam zu Konflikten zwischen dem Hauptarchitekten des Baus, Montferrand, und den Künstlern, denen der Kaiser nicht fern blieb. Bruni arbeitete in Italien, und Bryullov musste sich Kommentare anhören und Versuche ertragen, sich in den kreativen Prozess einzumischen. Daher hielt die Kommission die von ihm vorgeschlagene Komposition des Deckengemäldes für erfolglos: Die Details seien angeblich nicht groß genug, sie wären von unten nicht sichtbar. Daraufhin bemerkte der Künstler, der die Geduld verloren hatte, dass, wenn man oben das Wort „Narr“ schreibe, es jeder sehen werde.

Meinungsverschiedenheiten gab es bei der Wahl der Maltechnik – Fresken oder Ölgemälde. Wir haben uns für Letzteres entschieden. Eine schlechte Vorbereitung des Untergrunds verlangsamte die Arbeit und zwang die Künstler, ihre Texte zu korrigieren. Die Bilder mussten abgerissen und neu gemacht werden. Nach einer Reise durch Italien beschloss Nikolaus I., einige der Gemälde durch Mosaike zu ersetzen. Mosaikarbeiten und Restaurierung von Gemälden in St. Isaaks-Kathedrale dauerte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.

Die erzwungene enge Zusammenarbeit zwischen Bryullov und Basin führte dazu, dass ihre Werke für lange Zeit ihre ursprüngliche Urheberschaft verloren. Bryullovs Kartons wurden dem Becken zugeschrieben und umgekehrt. Erst in den 1980er Jahren konnte Evgenia Petrova dank Archivrecherchen die Gerechtigkeit wiederherstellen.

Die Ausstellung bietet Gelegenheit, Basins Talent zu würdigen und erneut das Können von Bryullov und Bruni zu bestaunen.

Riesige Kartons mit Darstellungen der Apostel Petrus, Philippus, Simon und Jakobus, geschaffen von Bryullov, eröffnen die Ausstellung. IN separater Raum Präsentiert wird der von Bryullov und Basin aufgeführte Zyklus „Die Passion Christi“. In der Ausstellung ist auch die Decke der Kathedrale zu sehen, die von einer hohen Kommission abgelehnt wurde. Unter ihm in der Vitrine liegt ein Album mit Skizzen von Bryullov. Sie können es auf einem Computerbildschirm „durchblättern“.

Den Abschluss der Ausstellung bilden dynamische, emotionale Werke von Fjodor Bruni. Der letzte Punkt ist „Die Sintflut“.

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Am 27. April eröffnete das Russische Museum die Ausstellung „ Die Kunst von Weliki Nowgorod aus der Zeit des Heiligen Makarius" Die Kunstära von Weliki Nowgorod, erste Hälfte XVI Jahrhundert Es ist noch nie Gegenstand eines besonderen Ausstellungsprojekts geworden oder als integrales künstlerisches Phänomen demonstriert worden. Die Schlüsselpersönlichkeit der russischen Geschichte und Kultur dieser Zeit war Metropolit Makarius(1482-1563), mit den Jahren des Erzbistums und dessen vielfältiger Tätigkeit in Nowgorod (1526-1542) ist das glänzende Aufblühen aller Kunstgattungen verbunden.

Das Russische Museum verfügt über eine bedeutende Sammlung von Werken aus dem antiken Nowgorod XVI Jahrhundert- Ikonen, Nähen, Holzschnitzen, liturgische Geräte, Guss. Die Ausstellung zeigte erstmals einen bedeutenden Teil des künstlerischen Erbes des größten altrussischen Zentrums, das maßgeblich den Charakter der Kunst des gesamten russischen Staates prägte.

Das Herzstück der Ausstellung ist ein einzigartiges Holzstück geschnitzte runde Kanzel, geschaffen auf Initiative des Heiligen Makarius in 1533 für die Sophienkathedrale. Die Kanzel verblüffte die Zeitgenossen mit ihrer Schönheit, und der Chronist nahm eine Geschichte darüber in die Chronik auf. Dieses einzigartige antike Denkmal erschien den Ausstellungsbesuchern nach vielen Jahren umfassender Restaurierung.

Eine hölzerne Kanzel aus dem Jahr 1533 aus der Hagia Sophia-Kathedrale in Weliki Nowgorod (Höhe 300 cm, Umfang 600 cm) war eines der ersten antiken russischen Denkmäler, die in das Russische Museum gelangten Kaiserliche Akademie der Künste V 1897 Jahr. Im Jahr 2014 wurde die historische Entscheidung getroffen, mit der vollständigen Restaurierung zu beginnen. An dem Projekt nahmen alle Mitarbeiter der Werkstatt zur Restaurierung geschnitzter Ikonen und Holzskulpturen des Russischen Museums teil. Bis zu 17. Jahrhundert Die Kanzel wurde aktiv im Gottesdienst der Hauptkathedrale von Nowgorod genutzt. IN XVIII Jahrhundert Er wurde zum Chor gebracht, von wo aus er gebracht wurde 1860Ode unter anderen Antiquitäten der Sophienkathedrale an die Akademie der Künste. IN 1897Ode das Denkmal von der Akademie der Künste wurde in das Russische Museum überführt und bis 1920er JahreOdds war ausgestellt. Ganz am Anfang Großartig Vaterländischer Krieg Die Ausstellung wurde abgebaut. Und erst nach Kriegsende wurde es wieder zusammengesetzt und in den Sammlungen des Museums aufbewahrt.

Jetzt ist es soweit der einzige auf der Welt Erhaltene freistehende Holzkanzel aus der byzantinischen Zeit Orthodoxe Tradition, bestimmt für die Durchführung besonders bedeutsamer Riten im Gottesdienst. Einst war die Kanzel reich mit Ikonen, Skulpturen und vergoldeten Schnitzereien geschmückt. Die Struktur ist fast vollständig erhalten (mit Ausnahme der Leitern und des Bodenbelags der Kanzel). Die eingesetzten bemalten Ikonen mit Heiligenbildern, angeordnet in 3 Reihen, sind uns nicht überliefert, wohl aber die bemalten Schnitzfiguren der unteren Reihe. Auch die verwendeten Teile (geschnitzte Backen, Ikonenkästen, Kapitelle, Putten) gingen teilweise verloren. In der Ausstellung werden die Hauptstadien der Restaurierungsprozesse in dokumentarischen und wissenschaftlichen Materialien sowie Foto- und Videoprogrammen reflektiert. Die Ausstellung umfasst auch Werke von Russisches Museum,Tretjakow-Galerie,Museumsreservat Pskow,Russisch Nationalbibliothek und viele andere. Also fünf Gesichter handgeschriebene Bücher erste Hälfte 16. Jahrhundert aus der Sammlung der Manuskriptabteilung der Russischen Nationalbibliothek werden ausgezeichnet neue Ausstellung Russisches Museum. Die Bücher wurden in Nowgorod geschaffen und gehörten zu den Bibliotheken berühmter Nowgoroder Klöster.