Wie man eine Skizze in Öl malt

(Auf der Website ist geplant, in Kürze ein kostenloses Video „Malunterricht mit Ölfarben“ anzusehen.)

Ich möchte beschreiben, wie ich die oben beschriebenen Materialien und Arbeitsmethoden in der Praxis anwende. Beispielsweise wurde die Landschaft „Ende des Sommers“ ausgewählt.

Am Ende des Sommers - Anfang Herbst werden die Blätter der Bäume gelb, das Gras wird gelb verschiedene Farben. Die Schatten der Bäume werden kälter und haben einen violetten Farbton. Näher am Horizont wirken Bäume und Vegetation aufgrund des blauen Himmels kälter als im heißen Sommer. Der Herbst ist die Zeit, in der man keinen Tag verstreichen lassen kann, ohne im Freien zu malen. Zwei bis drei Stunden Arbeit mit Ölfarben pro Tag werden für mich persönlich zu Minuten voller Arbeit Seelenfrieden, Frieden und Harmonie mit der Natur.

Um diese Skizze zu malen, brauchte ich eine mit Gelatine und Acrylgrundierung behandelte Leinwand, die zuvor auf das Tablett geklebt wurde. Ich entschied mich für die Untermalung mit Temperafarben und füllte meine Vorräte auf notwendige Materialien für Öl und Temperamalerei. Ich habe einen Sucher aus schwarzem Papier entsprechend der Größe der vorbereiteten Leinwand angefertigt. Zusätzlich zum Skizzenbuch nahm ich für den kompletten Komfort einen Klappstuhl und einen Regenschirm mit.

Nachdem ich mithilfe des Suchers die attraktivste Ansicht der Landschaft ausgewählt und die Komposition und die Tonverhältnisse der zukünftigen Skizze beurteilt hatte, begann ich mit der Arbeit.

Um ein Porträt in Öl nach einem Foto zu malen (), benötigen Sie eine vorläufige, präzise Bleistiftzeichnung. In meinem Fall kann der Aufbau der Komposition und die Vorzeichnung auf der Leinwand mit einem dünnen Kolinsky-Pinsel Nr. 2 und transparenter, ockerfarbener Temperafarbe erfolgen. Mithilfe eines Suchers stellte ich fest, dass der Schwerpunkt der Skizze auf der Vegetation liegen würde. Basierend darauf habe ich die Horizontlinie über der Mitte der Leinwand platziert. Um die Perspektive der Landschaft hervorzuheben und die Komposition auszugleichen, habe ich eine Straße skizziert, die in die Ferne führt.

Bevor ich mit der Untermalung mit Temperafarbe begann, habe ich gedanklich die Vorarbeiten erledigt.

1. Untersuchte sorgfältig die tonalen Beziehungen der Landschaft.

2. Stellen Sie die hellsten und gesättigtsten Bereiche ein.

3. Bestimmt, welche Farben in der Skizze im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund vorherrschen.

Um Fehler im weiteren tonalen Aufbau des Werkes zu vermeiden, beginne ich die Untermalung mit den gesättigtsten Fragmenten des Bildes, unabhängig davon, ob es sich um ein Stillleben handelt oder nicht menschliche Figur. Als nächstes schreibe ich vom dunkelsten zum hellsten. Es kommt oft vor, dass der weiße Grund der Leinwand die am wenigsten gesättigte Stelle in der Skizze ist. In solchen Fällen gebe ich dem Boden eine warme bzw kühler Schatten, abhängig von den Umständen und dem Ort des Malens (im Klassenzimmer oder im Freien).

In der „End of Summer“-Landschaft bestand die optimale Lösung darin, die Untermalung beginnend mit den Bäumen im Hintergrund vorzunehmen. Tatsache ist, dass die Vegetation und die Erdoberfläche im Hintergrund deutlich durch einen violett-blauen Streifen unterschieden wurden und verfügten heller Ton, nah am Himmel. Verwendete Farben: Himmelblau, Cadmiumviolett, Neapolitanisches Rotviolett, Zink und Titanweiß im Verhältnis 1:1.

Über den Bäumen in der Nähe des Horizonts hatte der Himmel einen ocker-rötlichen Farbton und wurde zum hellsten Element des Bildes. Verwendete Farben: Moskauer Goldocker, helles Cadmiumrot, Weiß. Dieser Kontrast aus warmen und kalten Farbtönen am Horizont markierte die Grenze zwischen den Bäumen und dem Himmel.

Ich werde Auszüge aus D. Constables Notizen über den Himmel geben: „ Ein Landschaftsmaler, für den der Himmel nicht zu den wichtigsten Teilen der Komposition gehört, vernachlässigt seinen besten Assistenten... Der Himmel ist ein sehr schwierige Aufgabe, sowohl was die Komposition als auch die Ausführung betrifft. Bei all seiner Brillanz sollte es nicht nach vorne ragen, sondern lediglich die Vorstellung einer unendlichen Ferne hervorrufen. Dies gilt natürlich nicht für seltene Naturphänomene oder zufällige Lichteffekte, die immer besondere Aufmerksamkeit erregen ...“

Als ich zur mittleren Aufnahme überging, verwendete ich kontrastreichere und sattere Töne für die Bäume und andere Vegetation. Angesichts Aerial Perspektive, malte Schatten und Licht mit wärmeren Farben. Verwendete Farbtöne: Kadmiumviolett, Himmelblau, Umbra verbrannt, cadmiumrotes Licht. Für Licht verwendete Farben: gelber Ocker, Moskauer goldener Ocker, Cadmiumrot, Cadmiumgelb-Zitrone, Titanweiß.

Auf dem Boden, der dem Betrachter am nächsten ist, sind das Gras und die Straße etwas heller und wärmer als der Ton der Bäume. Folgende Farben wurden hier verwendet: gelber Ocker, Moskauer Goldocker, Cadmiumrot, Cadmiumgelb-Zitrone, Karminrot, Englischrot, Weiß.

Eine solche Untermalung gab der zukünftigen Skizze bereits eine Luftperspektive und bestimmte die Farbe des Werkes.

Nachdem die Temperafarbe getrocknet war, begann ich mit der Ölmalerei.

In dieser Phase der Arbeit musste ich:

1. „Betonen“ Sie das Volumen des Laubs und der Stämme benachbarter Bäume.

2. Bereiten Sie den ersten Plan als Grundlage für den nächsten vor.

3. Notieren Sie den zweiten Plan der Skizze im Detail.

4. Mit Glasur hinzufügen, verschiedene Farbtöne an den richtigen Stellen in der Skizze.

Nach der Untermalung mit Temperafarben fuhr ich mit einer Ölskizze der Bäume im Hintergrund fort. Den Schatten der Bäume wurde durch eine Farbmischung eine unscharfe Kontur verliehen. Verwendete Farben: traubenschwarz, weiß, himmelblau; Das Licht wurde mit zitronengelben, weißen und himmelblauen Farben dargestellt.

Mit einem Borstenpinsel Nr. 16 habe ich den Himmel gemalt und dabei die sogenannte Streckung von warmen (horizontnahen) Tönen zu kalten und von hellen zu dunklen Tönen angewendet, um ihm Volumen zu verleihen. Verwendete Farben: Himmelblau, FC-Blau, Cadmiumviolett, Traubenschwarz, Weiß. Beim Bemalen des Himmels habe ich eine Farbschicht diagonal aufgetragen.

Wie oben beschrieben, sollten im Gemälde keine zwei identischen Striche vorhanden sein (siehe Methoden der Ölmalerei). Deshalb habe ich Pinsel unterschiedlicher Größe verwendet (je nach Fragmenten der Arbeit).

Das Licht im Vorder- und Hintergrund der Skizze wurde mit pastosen Strichen mit einem Spachtel aufgetragen.

Nachdem ich den Baumstämmen und der Hintergrundvegetation Volumen hinzugefügt hatte, ging ich zu den Details über.

Im letzten Arbeitsschritt musste ich nur noch die dünnen Äste, das Gras und die Straßenabschnitte mit einem dünnen Kernpinsel (Nr. 2) sorgfältiger streichen.

Erfolg in Kreative Aktivitäten ist in erster Linie dem Künstler vorbehalten, der in dem beharrlichen Wunsch, ein Kunstwerk zu schaffen, trotz verschiedener Schwierigkeiten alle Barrieren und Hindernisse in seinem Leben überwindet Lebensweg. Erinnern Sie sich an Vincent Van Gogh... Schließlich hat dieser Künstler (und nicht nur er) bewiesen, dass ein Mensch mit seiner Beharrlichkeit und seinem Willen, sein Ziel zu erreichen, zu viel fähig ist.

Einmal berühmter Bildhauer Michelangelo wurde die Frage gestellt: „Wie macht man so wunderbare Skulpturen?“ Darauf antwortete er: „Ich nehme einen Stein und schneide alles Unnötige darin ab.“ In der Malerei ist es ungefähr dasselbe. Analog dazu müssen Sie lediglich den gewünschten Farbton an der entsprechenden Stelle der Leinwand auftragen... Auf diese Weise kann der Künstler seine Gefühle und Gedanken vermitteln und dem Betrachter offenbaren neue Realität. Aber um zu wissen, wie, was und wo man den Farbton anbringen soll, muss man viel arbeiten und sich weiterentwickeln, die Malerei studieren und lieben.

Der beste Lehrer für einen Maler ist die Natur, und niemand kann mehr lehren als die Natur. Die Lehrer leiten, beraten und vermitteln dem angehenden Künstler lediglich die Grundlagen der Malerei und teilen ihre eigenen Beobachtungen. Wo auch immer Sie sind, was auch immer Sie fühlen und was auch immer Ihre Stimmung ist, versuchen Sie immer, in der Realität um Sie herum das wahrzunehmen, was Ihnen auf den ersten Blick uninteressant erscheint. gewöhnlicher Mensch. Beobachten und vergleichen Sie die Tonverhältnisse von Himmel und Boden sowie Hintergrund- und Vordergrundfarben. Machen Sie jeden Tag schnelle Skizzen aus dem Leben und zerstören Sie diese auf keinen Fall später. Auch wenn einige davon nicht so geworden sind, wie man sie sich idealerweise vorstellt.

Versuchen Sie sich in der Rolle eines Naturforschers vorzustellen, der Naturphänomene und Tiergewohnheiten untersucht. ein Physiognomiker, der die strukturellen Merkmale und Gesichtsausdrücke von Menschen untersucht, um deren Charaktereigenschaften zu erraten und zu bestimmen.

Der Künstler muss seine Zeit auf der Leinwand widerspiegeln und gleichzeitig in der Lage sein, sich selbst auszudrücken, was eine ständige Offenheit gegenüber der Welt um ihn herum erfordert.

Schenken Sie den Menschen um Sie herum mehr Aufmerksamkeit: Pantomime, Mimik, Kleidungsstil (machen Sie schnelle Skizzen).

Um Ihren eigenen beruflichen Horizont zu erweitern, versuchen Sie, möglichst viele Ausstellungen und Museen zu besuchen, Reproduktionen großer Maler zu studieren und verschiedene Literatur zu lesen.

Ich habe mein kompaktes Set für schnelle Aquarellskizzen (ungefähr lange) gezeigt nächste Woche Ich werde schreiben), jetzt ist es an der Zeit, über Ölstudien zu sprechen. Auch hier kommt es auf die Aufgaben an: z große Werke Für zahlreiche kurze Skizzen nehme ich ein Mabef-Stativ und einen Leinwandträger – ich verwende ein kleines Podolsk-Skizzenbuch mit Beinen, das ich leicht an meine Bedürfnisse anpasse, aber das ist eine Option zum Gehen. Ich habe etwas Zeit, also bin ich in den Park gelaufen und habe eine Skizze gemacht. Oder ich ging mit Freunden zum Picknick und während alle die Decke ausbreiteten, schnitten sie Tomaten – ich habe den Moment schnell festgehalten. Ich ging, um Repinos Mutter zu zeigen: Sie ging am Ufer entlang, ich malte. Das habe ich in meiner Mittagspause gezeichnet :)

Eine andere Option kann als urban bezeichnet werden. St. Petersburg ist in der Saison voller Touristen. Zugegeben, nur wenige Menschen arbeiten gerne, wenn mehrere Leute hinter ihnen stehen und ihnen im Nacken sitzen, nach etwas fragen, Ratschläge geben ... Es ist einfach unmöglich, sich auf die Aufgabe zu konzentrieren. Ich spreche nicht nur vom Zeichnen, sondern von jeder Art von Arbeit. In der Malerei löst der Künstler auch Probleme: wie man Licht vermittelt, wo man einen Busch am besten platziert, wie man die Aufmerksamkeit des zukünftigen Betrachters tiefer in das Werk lenkt. Zukunft! Aber im Prozess des Zeichnens ist nicht jeder bereit, „nackt zu sein“ und „hinter den Kulissen“ den Gang seiner Gedanken zu zeigen. Und auch wenn es tausendmal heißt: Man muss sich daran gewöhnen, eine Menschenmenge anzulocken, aber es funktioniert nicht! Irgendwo müssen wir anfangen. Gewöhnen Sie sich daran) Ich fange an und mache während der Touristensaison in St. Petersburg mit der Jullian-Box weiter.

Der wichtigste Vorteil besteht darin, dass es nicht so stark auffällt wie ein normales Skizzenbuch mit Beinen. Du stehst mit einem Stativ auf einer lauten Straße und das war's, du bist ein Held! Sie machen Selfies mit dir, fotografieren deine skizzenhaften Kritzeleien, fragen, warum es Gelb gibt, erzählen ihre Geschichten ... oh:((((Ich versuche, mir im Freien die angenehmsten Bedingungen zu schaffen. Über Lifehacks. Mit der Jullian-Box ist alles einfacher: Sie müssen sich nur einen Stuhl schnappen und mit dem Rücken zum Haus sitzen oder, für Beispiel, in Sommergarten Umarme die Büsche. Sie schlug das Skizzenbuch auf den Knien auf und – vorwärts! Die Leinwand auf Karton 25x35 cm ist vor neugierigen Blicken verborgen, es ist unmöglich, dahinter zu stehen, es ist sehr schwer hineinzuschauen (man braucht einen Hals wie eine Giraffe). Und wenn Sie zusätzlich grau-beige-grüne Kleidung wählen, können Sie sich problemlos in Ihre Umgebung einfügen :) Wenige Zuschauer und maximale Konzentration auf den Prozess.

Großes und mutiges Plus solche Skizzenbücher - die Vorbereitung zum Malen nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. Sie müssen nur den Deckel öffnen und die Farben herausdrücken (ich mache das nicht gerne im Voraus; viele Tuben enthalten abgeblättertes flüssiges Öl; während Sie dort ankommen, rutschen einige Farben ab). Ich war müde oder die Touristenschar erreichte mich endlich, schloss den Deckel und ging.

Kartongewicht 2,5 kg. Abmessungen: 42 x 29 x 9 cm. Im Inneren befinden sich metallbeschichtete Fächer, die sich leicht von Öl reinigen lassen, das alles um ihn herum verschmutzt))) Perfekt von den Franzosen hergestellt. Ich habe weder Russland noch China genommen, weil... Ich liebe Dinge, die mit Bedacht von hoher Qualität hergestellt werden. Wenn alle Verschlüsse sanft einrasten und der Deckel (von selbst, ohne Schrauben) sicher in der richtigen Position fixiert ist, besteht der Koffer selbst aus Buche, gleichmäßig(!) lackiert, mit komfortablem Ledergriff. Nun, im Allgemeinen verstehen Sie mich 🙂 Es gibt alle möglichen Dinge, die wir oft verwenden, und wenn sie bis ins kleinste Detail durchdacht sind, dann ist das ein besonderer Nervenkitzel.

Was ist da drin?

• Leinwand auf Karton 25x35 oder Sie können großen Karton kaufen und ihn auf die gewünschte Größe zuschneiden
• Palette (beim Schließen der Box wird diese mit einem Deckel fest verschlossen)
• Papiertaschentücher (wenn es schmutzig wird, halten Sie sie bereit)
• Lappen (ich wische meine Pinsel ab)
• Palettenmesser (ich male mit einem und reinige die Palette mit dem anderen)
• Kleine Röhrchen mit Ölgemälde in einer Kosmetiktasche (ich mag es nicht, wenn sie in der Schublade herumrutschen und beim Gehen klappern)
• Müllsäcke)
• Ölkanne
• Eine Schachtel mit Stecknadeln (vor der Arbeit stecke ich sie sofort in den Karton, nach dem Zeichnen lege ich den Karton zum Deckel, damit die Knöpfe den Deckel vor der Farbe auf der Skizze schützen. Ich lege die Skizze nicht zur Palette, weil nicht gereinigte Farbe in die geschriebene Skizze gelangen kann). Sehen Sie sich das Foto am Anfang der Notiz an, um zu sehen, wie die Schaltflächen selbst aussehen. Ich übertrage auch mehrere Skizzen: Sie müssen jeweils Knöpfe in die Ecken kleben, die Skizzen übereinander stapeln und in eine Schachtel legen.
• In einer Plastikflasche (das ist aus Duschgel von irgendeinem Hotel) - Leinöl oder Tee (normalerweise schreibe ich darauf)
• Pinsel

Oh ja! Über die Nachteile Ich habe vergessen zu sagen! Wenn ich sitze, habe ich nur einen Blickwinkel: Es gibt kaum eine horizontale Ebene, und wenn mich die durchbrochenen Schatten der Bäume auf der Allee, die sich in die Ferne erstrecken, anziehen, muss ich entweder ein Stativ nehmen oder nach einem anderen Motiv suchen .

Der Rest ist alles positiv. Und weiter! Wenn ich zu Hause in mehreren Sitzungen ein Bild auf einer großen Leinwand male, bewahre ich eine Palette mit bereits ausgedrückten Farben in einer Schublade auf, damit sie nicht austrocknen.

Ich habe es vor ein paar Jahren im Art Quarter gekauft und den armen Berater umgehauen, der mir ein paar Stunden lang verschiedene Kartons gezeigt hat: Wir haben verschiedene Kartons hineingelegt, berechnet, wie viele Skizzen hineinpassen, und einen Haufen ausgelegt von Pinseln, wog sie, öffnete und schloss sie. Aber so soll es sein. Ich habe alles versucht, bin überzeugt, dass das Skizzenbuch zu 100 % zu mir passt und bin zufrieden gegangen. Ich habe es nie bereut. Also, quälen Sie die Berater)

Fragen? Worüber hast du vergessen zu schreiben?

UPD. Vielen Dank für Ihre Fragen auf Instagram! Ergänzungen sind erschienen.

Der Karton ist leider in keiner Weise befestigt, aber schnelle Skizzen Ich schreibe flüssig, in einer dünnen Schicht. Normalerweise wackelt bei pastoser oder ausdrucksstarker Schrift die Leinwand. Deshalb unterteile ich meine Kits nach Aufgaben: solides Malen – ein Skizzenbuch mit Beinen oder ein Stativ, schnelles Malen- Jullian-Box.

Wie werde ich nicht schmutzig? Rückseite Skizzen aus Farben auf der Palette? Ja, ich habe vergessen klarzustellen, dass ich zum Skizzieren normalerweise nur ein wenig Öl ausdrücke und flüssig male. Ich stecke die Knöpfe so ein, dass sie auf der anderen Seite herauskommen und dann schützen die kleinen Beine die Skizze vor dem Öl. Nein, die Palette war nicht zerkratzt) Ich weiß nicht warum) Wahrscheinlich eine gute Beschichtung. Es ist leicht zu reinigen. Wenn ich viel Öl herausgedrückt habe, stelle ich den Karton mit den Plastikbeinen neben die Palette. Wenn es sehr, sehr viel gibt, dann nehme ich eine Süßigkeitenschachtel aus Metall und stelle den Rest dort hin. Und als ich nach Wyborg ging, um Skizzen anzufertigen und viel zu schreiben (in die Schachtel passen nicht mehr als 2 Stück), habe ich eine dicke Papiertüte aus einem Boutique-Laden verwendet und dort 4-5 Skizzen mit diesen Knöpfen abgelegt. Separat getragen.

Der kreative Prozess und das Ergebnis stehen in engem Zusammenhang mit der Weltanschauung des Künstlers. Das von ihm geschaffene Bild beinhaltet seine Gedanken, Gefühle, Vorstellungskraft, sein Können und seine Einstellung zum Dargestellten. Der Künstler sucht immer nach der ausdrucksstärksten Lösung seines Plans, denkt über die Handlung und die Komposition nach. Die Bilder, die in seiner Vorstellung erscheinen, haben einen objektiven Ursprung, entstehen aus den sichtbaren Eigenschaften der Realität und haben ihre eigenen spezifischen Formen. Daher wendet sich der Maler bei der Verkörperung seines Plans den Eigenschaften von Objekten und Phänomenen zu, die er visuell wahrnimmt. Nur wenn es eine visuelle Authentizität des Dargestellten gibt, können bestimmte Gefühle und Gedanken zum Ausdruck gebracht und entsprechende Erlebnisse beim Betrachter hervorgerufen werden, dessen assoziative Vorstellungen mit der objektiven Welt verbunden sind. In einer guten Landschaft sieht der Betrachter nicht nur materielle Objekte, sondern auch das natürliche Licht- und Farbspiel, den silbrigen Glanz des Taus oder das Farbenspiel am Morgenhimmel. Ein solches Bild ruft vergessene Eindrücke hervor, regt die Fantasie an und aktiviert Gedanken und Gefühle, die mit vergangenen Erfahrungen, mit früheren Erfahrungen, verbunden sind. Mit den Besonderheiten dieser assoziativen Wahrnehmung ist die emotionale und ästhetische Wirkung von Gemälden verbunden.

Man sollte nicht denken, dass der Autor eines Gemäldes, um visuelle Authentizität des Gemäldes zu erreichen, das Aussehen der abgebildeten Person mechanisch kopieren muss. Wissenschaftliche Arbeit zeichnet sich vor allem durch Erkenntnis, vertieftes und umfassendes Studium der Natur aus. Oftmals sind pädagogische Skizzen zu „getrocknet“, „bruchstückhaft“, „Protokoll“ und ähneln einander nicht nur in der Handlung und thematischen Hinsicht, sondern auch in der technischen Ausführung. All dies ist ganz natürlich, und „Trockenheit“ und Schüchternheit der wissenschaftlichen Arbeit können nicht als Zeichen ihrer Schwäche oder mangelnden kreativen Talents des Autors angesehen werden.

Gleichzeitig ist die freie Einstellung des Schülers zu den Aufgaben der Skizze, eine gewisse „schneidige“ Haltung kein Zeichen von Kreativität, wie manchmal angenommen wird. Pädagogische Arbeiten sind nicht emotional, frisch und originell genug, weil sie künstlerisch noch unvollkommen sind, da die Schüler noch nicht über Erfahrung und Können verfügen und nicht die ganze Vielfalt der Lösungsmöglichkeiten kennen Lernaufgabe oder Umsetzung eines Plans. Nur mit Erfahrung gelingt die freie schöpferische Beherrschung der Natur und ihrer Gesetze sowie technische Perfektion.

Es geht um pädagogische Arbeit die gestellten pädagogischen Aufgaben wurden konsequent und klar gelöst und damit einhergehend die kreativen Talente der Schüler gefördert und entwickelt.

Hauptteil

Die Fähigkeit, dreidimensionale Formen und Farben von Objekten auf einer Ebene zu sehen und zu vermitteln, ist das Wesen der Malerei. Diese Fähigkeit wird hauptsächlich durch Übungen aus der Natur erworben. Je mehr ein Künstler Skizzen aus dem Leben malt, desto schärfer wird sein Sinn für Farbe, Farbharmonie und Linienrhythmus. Durch die ständige Übung in der Darstellung von Stillleben, Landschaften, menschlichen Köpfen und Figuren aus der Natur entwickelt sich die Beobachtungsgabe, die Fähigkeit, das Wesentliche zu betonen, das Nebensächliche zu verwerfen und die eigenen Emotionen auszudrücken, die durch die Schönheit der umgebenden Natur und deren Vielfalt hervorgerufen werden das Leben entwickelt sich.

Der Weg zur Meisterschaft beginnt mit dem Studium der theoretischen Grundlagen der Malerei und der systematischen Durchführung praktischer Übungen. Ohne Kenntnis der Gesetze der Malerei wird die praktische Arbeit der Studierenden blind ausgeführt und die berufliche Weiterentwicklung verlangsamt sich.

Darstellen bedeutet in erster Linie Vernunft. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie Ihre Aufgabe gut durchdenken und Ihr Ziel klar definieren.

Leonardo da Vinci sagte auch, dass „diejenigen, die sich in die Praxis ohne Wissenschaft verlieben, wie sich windende Kreaturen sind, die ohne Ruder oder Kompass in See stechen, denn sie können nie sicher sein, wohin sie gehen.“ Die Praxis muss immer auf einer guten Theorie aufbauen, und ohne sie kann in der Malerei nichts gut gemacht werden.“

De Boillier

Aus dem Leben zu zeichnen ist immer eine professionelle kreative Ausbildung. Während dieses Trainings entwickeln sich unsere Augen, unser Gehirn und unsere Hand aktiv weiter. Mit unseren Augen trainieren wir den Wahrnehmungsprozess. Das Gehirn ist für den Prozess der Abstraktion und des visuellen Denkens verantwortlich – indem wir aus dem Leben schöpfen, tragen wir zu seiner Entwicklung in diesem Bereich bei. In diesem Moment entwickelt die Hand die Fähigkeit, mit dem Material zu arbeiten, lernt, ein Bild auf der Bildebene effizienter und technisch zu erstellen. Daher besteht kein Zweifel daran, dass die Darstellung der Natur aus dem Leben das Niveau der kreativen Fähigkeiten dramatisch steigert. In diesem Artikel möchte ich darüber sprechen, wie nützlich Pleinairs für Künstler sind, über die Wahl des Themas und die grundlegenden technischen Techniken zum Skizzieren nach der Natur. In meinem anderen Artikel teile ich meine kleinen Tricks, um das Malen im Freien angenehmer und komfortabler zu gestalten:

Die Vorteile des Plein-Air-Trainings

Aus dem Leben zu zeichnen ist immer eine professionelle kreative Ausbildung. In diesem Prozess werden viele der erforderlichen Fähigkeiten erworben künstlerische Tätigkeit. Plein-Air-Übungen fördern effektiv die Ausrichtung von Auge und Hand und entwickeln sich visuelles Denken und figuratives Gedächtnis. Wir können endlos darüber reden, welche Vorteile es hat, aus dem Leben zu schöpfen – es ist eine Bereicherung künstlerische Kenntnisse, der Prozess der Materialbearbeitung wird verbessert, das Farbgefühl erreicht ein neues Niveau. Im Freien kopiert der Künstler das Gesehene nicht gedankenlos, sondern aktiv Forschungstätigkeit Er studiert sorgfältig die Welt um ihn herum und bemerkt die subtilsten Veränderungen darin. Dank dieser Praxis entsteht eine völlig neue Sicht auf Farbe, Form und den gesamten Raum um sie herum. Eine Vielzahl von Farbtönen öffnet sich vor Ihren Augen, und jetzt finden Sie im üblichen Grün bereits Rot, Lila, Blau ... Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, dies in seinem Werk richtig zu erzählen und das Gesehene so darzustellen, wie es war dieser Moment.

Aber zu diesem unschätzbaren praktischen Nutzen gehört unsichtbar noch ein weiterer wichtiger Bestandteil der Freiluftpraxis – der enge Kontakt mit der Welt der lebendigen Natur, der den Menschen spirituell bereichert. Ein solcher Dialog hinterlässt immer einen besonders inspirierenden Eindruck und ist eine Quelle kreativer Kraft. Beim Malen im Freien ist es notwendig, den damals vorherrschenden Naturzustand in die Skizze zu übertragen. Das Foto kann teilweise vermitteln gewünschte Farben, eine Luftperspektive, aber etwas Lebendiges, mit dem dieser Moment erfüllt war, wird fehlen. Beim Zeichnen nach einem Foto kann man die Stimmung, den Atem des Augenblicks, das Spiel von Licht und Schatten, die Bewegung des Lebens dieser festgehaltenen Zeit nicht vollständig erleben. Deshalb wirken Freilichtskizzen oft besonders lebendig, mit dem Charakter der vermittelten Atmosphäre.

Ich liebe das Training im Freien sehr, gerade weil man die Landschaft nicht nur mit den Augen sieht. Sie hören das Flüstern der Blätter und das Rauschen des Wassers, Sie spüren etwas Unsichtbares, das alles umhüllt. Und diese Empfindungen werden mit Pinsel und Farbe auf Leinwand oder Papier übertragen.

Skizzen

Eine der Hauptaufgaben von Skizzen besteht darin, den Zustand zu vermitteln, den ersten Eindruck der Natur zu bündeln. Das Zeitlimit bestimmt die Einzelheiten der Skizze. Es ist notwendig, ein künstlerisches Bild zu schaffen, sich mit einem Minimum an visuellen und kompositorischen Mitteln eine Vorstellung von der Natur zu machen, ohne zu sehr ins Detail zu gehen, sondern den Aufmerksamkeitsvektor auf das Wesentliche zu lenken. Die Skizzen sind sehr nützliche Übung. Bei der Aufführung entwickelt der Künstler aktiv die Fähigkeit, sich ein Farbbild zu merken, zu reproduzieren und ein visuelles Kurzzeitgedächtnis zu entwickeln. Die Fähigkeit, einen farblichen Bildzustand zu vermitteln, ist für die emotionale Ausdruckskraft eines Gemäldes von großer Bedeutung. Es ist die systematische Ausführung von Skizzen, die es ermöglicht, das koloristische Bild der Natur durch Farbe richtig zu finden und zu vermitteln.

Szenenauswahl

Alles aus der gesamten Vielfalt der umgebenden Welt kann als Natur für Skizzen verwendet werden: Landschaftsmotive, Stadtstraßen, Stillleben unter freiem Himmel und vieles mehr. Das Wichtigste ist, dass das gewählte Motiv gezielt auf Sie eingeht, Sie nicht gleichgültig lässt und Sie mit einigen Eigenheiten überrascht, die für andere vielleicht nicht auf den ersten Blick erkennbar sind. Wenn Ihre Augen beim Betrachten der Natur leuchten und Ihre Hände es kaum erwarten können, die Farben zu berühren, haben Sie die richtige Wahl getroffen. Sie müssen lediglich den optimalen Standpunkt auf dem gewählten Grundstück finden, der Ihnen hilft, die wichtigsten und charakteristischsten Dinge in der Natur zu sehen. Auch ein richtig gewähltes Format hilft Ihnen dabei, die Besonderheit des Motivs hervorzuheben. Für kurzfristige Skizzen ist es besser, einfache Szenen mit wenigen darin enthaltenen Objekten zu wählen. Dadurch vermeiden Sie, zu sehr ins Detail zu gehen, was sich nicht immer positiv auf die Integrität der Skizze auswirkt. Wenn Ihre Plein-Air-Übungen noch nicht reichhaltig sind, dann sollten Sie sich nicht sofort mit Stadtpanoramen befassen, sondern lieber mit einfachen Naturmotiven beginnen. Sogar die Beziehung zwischen Himmel und sauberes Feld, die sich bis zum Horizont erstreckt, kann insbesondere zur Lösung von Farbproblemen äußerst interessant sein. Solche Szenen eignen sich ideal für kurzfristige Skizzen. Sie werden Ihnen dabei helfen, die Erfahrung und das Selbstvertrauen aufzubauen, die Sie brauchen, um mehr zu tun komplexe Aufgaben.

Technik und Maltechniken

Jedes künstlerische Material kann im Freien verwendet werden – es gibt keine Einschränkungen. Das Wichtigste ist, dass Sie mit dem ausgewählten Material vertraut sind, da es in der Praxis nicht möglich ist, die Eigenschaften und das Verhalten des Materials im Detail zu untersuchen. Nachdem Sie einen Plot ausgewählt haben, müssen Sie die Farb- und Tonverhältnisse aller darin enthaltenen Komponenten sorgfältig analysieren. Während der Arbeit ist es notwendig, das Ergebnis in Farbe und Ton ständig mit der Natur zu vergleichen. Um den Tonunterschied genauer zu erfassen, müssen Sie öfter blinzeln und die Natur betrachten, als die Arbeit. Beim Farbvergleich muss man sich ständig fragen, welche Farbe kühler, welche wärmer ist und um wie viel, welche Farbtöne sind in dieser Farbe noch vorhanden? So konstant vergleichende Analyse hilft Ihnen, die richtige Atmosphäre im Bild zu schaffen und die Stimmung richtig zu vermitteln Umfeld. Jeder Naturzustand zeichnet sich durch seine eigenen Farb- und Tonverhältnisse aus – wenn diese richtig gefunden werden, vermittelt die Skizze den gewünschten Zustand. Beispielsweise beleuchtet die Morgensonne Objekte mit einem rosa-gelben Farbton und färbt Schatten blau-lila.

Der Arbeitsablauf an der Skizze muss nach dem Prinzip „vom Allgemeinen zum Besonderen“ strukturiert sein. Das heißt, die Hauptmassen werden zuerst gelöst, die Arbeit wird an großen Stellen ausgeführt und es werden breite Pinsel verwendet. Und erst am Ende wird Zeit für ein detaillierteres Studium gegeben. Im Freien hatte ich lange Zeit das Problem, „in die Details einzutauchen“ – da ich keine Zeit hatte, die Gesamtmasse darzustellen, zeichnete ich sorgfältig Grashalme und fragte mich, warum ich keine Zeit zum Anfertigen hatte eine Skizze in drei Stunden. Dieses Problem wurde dadurch gelöst, dass ich in der ersten Phase begann, nur große Pinsel zu nehmen und mich ständig daran erinnerte, worauf es ankommt. Ich lasse die Details zum Schluss und gebe ihnen die Rolle von Akzenten, die das Bild bereichern. Es besteht kein Grund, eine Skizze mit langer, mehrstündiger Arbeit im Studio, dem Versuch, eine Skizze bis zur Perfektion auszuarbeiten, oder absolut unnötiger fotografischer Genauigkeit zu verwechseln. Das Aufführen von Etüden hat seine eigenen Aufgaben und seine eigene Logik. Hier geht es vor allem um die Übertragung von Eindrücken, Farbspektrum, die Stimmung, die in diesem Moment die Welt um uns herum durchdrang. Die Natur selbst kann Ihnen sagen, mit welcher technischen Technik Sie eine Skizze anfertigen sollten, wenn Sie sie sorgfältig studieren. Oft kann es die Art des Farbauftrags und die Art der Striche bestimmen – ob es sich um eine glatte Füllung oder um dicke Striche handelt, die die Textur des Pinsels hinterlassen, Sie werden es verstehen und die Beschaffenheit dessen, was sich vor Ihren Augen befindet, erfassen. Eine Skizze, die verschiedene Maltechniken kombiniert, sieht sehr lebendig und interessant aus, daher empfehle ich Ihnen, innerhalb eines Werkes zu experimentieren und die Farbschicht in Textur und Farbauftragstechnik abwechslungsreich zu gestalten. Bei dieser Aufgabe helfen Ihnen auch Pinsel in verschiedenen Formen und Borsten, von denen jeder seine eigenen charakteristischen Spuren hinterlässt. Vernachlässigen Sie nicht Werkzeuge wie Lappen und Finger, sie können erstaunliche Effekte erzielen, wenn Sie mit Öl oder Pastell arbeiten. All diese technischen Punkte sollen Ihnen bei der Erstellung helfen künstlerisches Bild.

Die Erinnerungen, die ich aus dem Freien mitnehme, sind in den Farbstrichen verborgen. Sie werden also nicht verschwinden, sich nicht in den Tiefen der Erinnerung auflösen. Beim Zeichnen überträgt der Künstler das Gesehene nicht mechanisch auf eine Leinwand oder ein Blatt, sondern verbindet sich unsichtbar mit der Handlung, erinnert sich an jedes Detail und wird für einen Moment zu dem, was ihn umgibt – entweder eine stürmische Flussströmung oder ein zitternder blauer Himmel oder ein duftender Grashalm. Die Zeit vergeht, aber das Gesehene und Eingefangene erscheint bis ins kleinste Detail vor dem inneren Auge. Man spürt sogar wieder den Ostwind und das Summen einer Hummel. Zeichnen Sie, was freudig, aufregend und gleichgültig in Ihrem Herzen nachhallt! Schließlich bleibt die Stimmung der Handlung unsichtbar in Ihnen.