Etüde ist ein Werk der Malerei von Hilfscharakter und begrenzter Größe, das vollständig aus der Natur besteht.

Unter freiem Himmel an einem Arbeitszimmer arbeitend, stellt sich der Künstler der Aufgabe, die Natur in der Malerei wahrhaftig und lebendig zu verkörpern.

Skizzen können ein Mittel sein, um die Natur zu studieren, Übungen für den Künstler, ein Mittel, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Oft dienen sie als Material für die Anfertigung eines Bildes, zum Beispiel Skizzen von einzelnen Orten, Grundstücken, Bäumen, Blattwerk und anderen Details, die den Maler interessieren. Die ständige Arbeit an ihnen in der Natur hilft bei der Schaffung von Landschaften.

Das Etüdenmalen ermöglicht es, ein Auge zu entwickeln, die Festigkeit der Hand zu stärken und die Malfähigkeiten zu verbessern.

Eine Etüde erfordert eine sorgfältig ausgearbeitete Zeichnung, die nicht nur maßstabsgetreu, sondern auch in einzelnen Details und deren Beziehungen zueinander akkurat und wahrheitsgetreu sein muss. Für ihn sind eine allgemeine schematische Zeichnung des Lebens ohne übermäßige Details, Treue und Genauigkeit der Hauptlinien und Umrisse von Objekten wichtig. Beim Zeichnen muss der Künstler in der Lage sein, das zu vermitteln, was er in der Natur beobachtet und studiert. Allerdings nicht nur gesehen, sondern auch verallgemeinert – wesentlich, die Hauptsache, ohne nebensächliche Details.

Die Zeichnung für die Studie erfolgt auf Papier, Karton oder direkt auf der grundierten Oberfläche der Leinwand mit Bleistift, Kohle, am besten aber mit einem Pinsel, mit einer Farbe.

In der Arbeit unserer Landschaftsmeister nahm und nimmt das Studium einen sehr bedeutenden Platz ein. Von vollendeten Meistern Skizzenmalerei waren A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin, N. K. Roerich, M. V. Nesterov, K. A. Korovin. Viele ihrer Studien können in Bezug auf Vollständigkeit und bildnerische Beherrschung der Ausführung als Werke betrachtet werden, die es geschafft haben eigenständige Bedeutung.

Beim Erstellen von Skizzen stellen sich Künstler normalerweise bestimmte Aufgaben, die sie je nach Art mit verschiedenen Methoden lösen individuelle Merkmale der Maler selbst.

Bekanntschaft mit der Arbeit an den Skizzen einzelner Landschaftsmaler, ihren Methoden zur Ausführung dieser Arbeiten, technische Eigenschaften Die Arbeit an ihnen ist für einen jungen, unerfahrenen Künstler zweifellos von Interesse, es wird ihm helfen, viele Fehler zu vermeiden.

Hervorragender Meister Landschaft N. K. Roerich zugeordnet Etüdenmalerei guter Platz in deiner Kreativität. Wie bereits angemerkt, kreative Methode Roerich basierte die Entstehung des Werks auf einer genauen, nachdenklichen Beobachtung und einem ständigen, durchdringenden Studium der Natur. Er begann eine Skizze zu schreiben und stellte sich zunächst eine ganz bestimmte Aufgabe, deren Lösung er suchte. Die Idee der Komposition des Werkes, die in der Seele des Künstlers als Ergebnis seiner Beobachtungen und Studien der Natur entstand, wurde von ihm zuvor erdacht Malerarbeiten. Wann kompositorischer Aufbau Die Skizze wurde im Kopf entschieden, als die Handlung der Komposition festgelegt und die wichtigste koloristische Entscheidung umrissen war, ging Roerich dazu über, Zeichnungen zu skizzieren und dann zu malen.

Der im Laufe eines langen Naturstudiums gefundene und auffallende Augenblick war die Grundlage des Eindrucks von ihm; schöpferisch bewusster und gedanklich verarbeiteter Eindruck und daraus entstehend künstlerisches Bild wurde während der Arbeit an der Etüde ständig in Erinnerung behalten.

Roerich wusste genau, dass man ihn, einmal in der Natur beobachtet, nicht wiedersehen wird, und schrieb seine Studien schnell, innerhalb weniger Stunden. Anders ist es doch unmöglich, in seiner ganzen ursprünglichen Frische und Unmittelbarkeit den ersten Eindruck von diesem oder jenem Naturzustand zu vermitteln, da er an einem Tag, manchmal in wenigen Stunden schon ganz anders sein wird.

Roerich glaubte, dass es natürlich sehr wichtig ist, das darstellen zu können, was man in der Natur sieht, aber ebenso wichtig ist es, das sehen zu können, was man darstellen möchte. Das ist laut Roerich die Haupteigenschaft des Künstlers, die darin besteht, dass man die Natur nicht mit dem gleichgültigen Blick eines Beobachters betrachten muss, sondern mit einem liebevollen, durchdringenden Blick, gedanklich auswählen und notieren muss, was einem gefällt. Wenn Sie nicht die ganze Leidenschaft Ihrer Seele, die ganze Liebe für das Studium der Natur in das Studium der Natur investieren, besteht keine Notwendigkeit, sie zu malen.

In der Etüde soll man einfache, scheinbar unkomplizierte Lösungen für die gestellten Aufgaben finden können. Diese Entscheidungen, sowohl kompositorisch als auch in Bezug auf Farbe und Muster, sollten prägnant sein. Dies erfordert jedoch nicht nur Erfahrung, sondern auch einen starken Glauben an das Hauptziel dieser Arbeit. Der Künstler muss sich darauf konzentrieren können, dieses Ziel zu lösen und zu erreichen, auf das Wesentliche und nicht auf das Nebensächliche, indem er alle seine kompositorischen und malerischen Möglichkeiten ausschöpft. Konzentration, Gelassenheit, die Fähigkeit, das Wesentliche zu sehen und hervorzuheben, Schnelligkeit und Genauigkeit bei der Arbeit - das ist der Schlüssel zum Erfolg bei der Erstellung einer Etüde.

Es ist notwendig, es zu schreiben, nachdem Sie Ihre Stärken und Fähigkeiten berechnet haben und mehr oder weniger genau bestimmen, wie lange der Naturzustand, der den Künstler interessiert, anhalten wird. Ohne dies zu tun, kann man leicht Fehler machen – schließlich ändert sich die Beleuchtung ständig. Es kann auch so passieren: Sie beginnen unter bestimmten Bedingungen mit dem Malen einer Skizze, zum Beispiel malen Sie die Erde - die Sonne war links, dann wechseln Sie zum Malen des Himmels, und die Sonne ist bereits auf die andere Seite getreten, die Sie nicht bemerkt haben und die sich als unplausibel herausgestellt hat. Es ist unmöglich, zu lange eine Skizze zu schreiben - der erste Eindruck von der Natur wird abgestumpft, der Künstler wird müde und verliert allmählich an Frische und Schärfe der Wahrnehmung.

Roerichs Skizzen verblüffen immer wieder durch ihre originelle Komposition, die hilft, die einzigartige Ursprünglichkeit der Natur mit außergewöhnlicher Fülle zu offenbaren.

Von nicht geringer Bedeutung für die erfolgreiche Arbeit des Künstlers ist die Größe des Arbeitszimmers. Daher ist es sehr wichtig, unter Berücksichtigung der eigenen Stärken und Fähigkeiten für Skizzen die Größe der Leinwand zu wählen, die am leichtesten und bequemsten für die Arbeit in relativ kurzer Zeit ist und gleichzeitig eine Vollständigkeit der Skizze ermöglicht Arbeit. Roerich verwendete normalerweise Karton mit den Maßen 35,5 x 45,8 cm; für Skizzen verwendete er noch kleineren Karton.

In Skizzen nahm Roerich in der Regel die Farbtöne nicht auf volle Macht, aber etwas zurückhaltender, als sie eigentlich waren, und schöpften ihre Palette nicht voll aus. Dabei hat der Künstler berücksichtigt: Wenn Sie sofort klangvolle, intensive Töne nehmen und dann einen Farbstrich auftragen müssen, stellt sich heraus, dass die gesamte Palette bereits verwendet wurde und nichts zu machen ist.

Während der Arbeit an der Studie schränkte Roerich seine Palette ein, ohne sie mit übermäßigen Farben zu überladen, da er zu Recht glaubte, dass ein Übermaß immer zu großen Schwierigkeiten führt, die Farbskala zu einem einzigen Ganzen zu kombinieren, und die Wahrhaftigkeit bei der Übertragung von in der Natur beobachteten Farbbeziehungen beraubt.

In Roerichs Skizzen wird mit brillantem Geschick der Effekt erzielt, scheinbar unvereinbare Töne einander gegenüberzustellen, eine innere Einheit zu bilden, und die besondere Schlichtheit und der Mut, die dem Künstler zu Farbkontrasten innewohnen. Diese geschickt gefundenen Gegenüberstellungen von hellen und dunklen Tönen, hell und matt klingenden, verleihen seiner Malerei eine außergewöhnliche Leuchtkraft. Seine Farbtöne scheinen von Licht erfüllt und durchdrungen zu sein. Die Leuchtkraft der Farbe ist eine der erstaunlichen Qualitäten des Malers Roerich, die aus einem eindringlichen Studium und der Beobachtung der Natur stammt.

V. N. Baksheev widmete der Arbeit an Skizzen viel Aufmerksamkeit und Zeit. Jedes seiner Gemälde wurde nach Skizzen gemalt. Bereits in ihnen versuchte der Künstler, das charakteristischste des gewählten Themas zu finden, um nicht nur eine äußere Ähnlichkeit mit der Natur, sondern auch eine innere Fülle zu erreichen. Skizzen halfen ihm natürlich bei der Erstellung großer Leinwände - er studierte Form, Farbe und Licht. Der Künstler hat jedoch nie gedankenlos von einer Skizze abgeschrieben, weil er glaubte, dass die Arbeit an einem Gemälde ein kreativer Prozess ist, in dem man Innenleben, Psychologie vermittelt.

Folgendes sagte Baksheev in einem seiner Gespräche mit dem Autor dieses Buches über die Anforderungen an eine Etüde: „ Zunächst müssen Skizzen streng gezeichnet und farbgetreu sein. Sie müssen die Natur sehr sorgfältig studieren. Es ist wichtig, zuerst alles herauszufinden: Proportionen, Farbbeziehungen, Licht und Schatten - und erst danach geht es ans Malen. Und dann, wenn du anfängst, mit Farben zu arbeiten, überzeuge dich davon, dass dies dein Bestes sein wird, dass du es gut schreiben wirst; einrichten und dann loslegen! Polenov riet mir, zuerst helle, bestimmte Töne auf die Leinwand zu bringen, dann die dunkelsten und hellsten; Vergleichen Sie Halbtöne sowohl in Bezug auf hell und dunkel als auch in Bezug auf warm und kalt. Es muss ohne Untermalung, partiell und möglichst in voller Farbkraft geschrieben werden. Die Etüde muss gut sein, bis ins Detail ausgearbeitet ... Man kann auch nicht besser schreiben, als es in der Natur ist, sonst kommt es falsch rüber» .

Baksheev verbrachte unterschiedliche Zeit mit Skizzen: Er schaffte es, einige davon im Laufe des Tages fertig zu schreiben, andere vollendete er in längerer Zeit. Zu Hause hat er nie Korrekturen und Korrekturen vorgenommen, weil das Gemälde dadurch in der Regel falsch wurde.

Ernsthaftes Engagement in der Etüdenmalerei SV Malyutin. Seine Skizzen lassen sich in zwei Typen einteilen. Einige sind langwierig: Sie wurden in der Natur geschaffen, mit einem sorgfältigen Studium der Formen in zwei bis vier Stunden und waren hauptsächlich für gedacht Genre funktioniert. Der zweite Typ umfasst 15-20-minütige Etüden-Flecken, die der Künstler vor Ort während seiner häufigen Reisen in die Region Moskau, in den Norden Russlands, auf die Krim und an andere Orte in unserem Land gemacht hat. Mit diesen Studien in Standardgrößen (9 x 15 cm), die auf Platten aus dreischichtigem, gut getrocknetem und abgelagertem Sperrholz hergestellt wurden, verfolgte Malyutin ein zweifaches Ziel. Für ihn war es erstens eine ständige Schulung von Auge und Hand in der Natur, zweitens fand der Künstler in den Etüden die Farb- und Tonverhältnisse, die er brauchte.

M. V. Nesterov war sehr aufmerksam auf die Etüdenmalerei. In seinen Skizzen können wir eine durchdachte Art der Ausführung beobachten, die seiner Einstellung zu dieser Art von Kreativität voll und ganz entsprach. Nesterow sagte zu seinen Schülern: Etüde ist eine ernste Sache! Skizzen müssen sehr sorgfältig geschrieben werden. Sie sollten nicht zufällig, sondern im Vorfeld gut durchdacht, gefunden und vollständig beantwortet werden. kreative Idee Künstler. Wenn Sie in der Skizze lügen, werden noch mehr Lügen im Bild sein» .

Sie sprachen hauptsächlich von einer Langzeitstudie, die eine eingehende Untersuchung der Form von Objekten mit Farbe beinhaltet, unter Berücksichtigung der Farbpalette des Stilllebens, der Umgebungsbedingungen - Licht, des umgebenden Raums und ihrer gegenseitigen Einflüsse.

Aber weiter Malkurse in Kunstschule Neue künstlerische Absichten Wir bringen unerfahrenen Künstlern bei, schnell eine Zeichnung aufzuschreiben, in einer Skizze nur das Wichtigste, das Bedeutendste oder nur einen Teil des Ganzen - ein Fragment - festzuhalten. Daher gibt es neben den Werken, die die ganze Malstunde dauern, auch andere Formen der Etüde. Dies sind Etüden-Skizzen, Etüden von Fragmenten, Skizzen aus dem Gedächtnis.

Alle diese Formen haben eine Daseinsberechtigung. Die Frage ist nur, wie man sie sinnvoll kombiniert. Wir arbeiten nur an Langzeitstudien mit vertieftem und detailliertem Zeichnen von Objekten, wir werden keine Fähigkeiten erwerben schnelle Arbeit und wir werden nicht gleich das Wichtigste und Wesentlichste in der Skizze erfassen können, wir werden nicht lernen, bewusst das eine oder andere Detail der Hauptsache zuliebe zu opfern.

In einer solchen Etüde finden wir es zusammen mit der Definition der Kompositionsstruktur selbst heraus Farbschema, erinnern Sie sich an das Mischen von Farben, mit deren Hilfe wir die gewünschten Kombinationen erzielen. Eine solche Etüde wird innerhalb einer halben Stunde - einer Stunde - aufgeführt.

Unten ist eine Serie schnelle Etüden- Skizzen und Skizzen einzelner fragmentarischer Lösungen von Stillleben aus Früchten, Beeren und Haushaltsgegenständen. Machen Sie eine Reihe von Übungen, um einige Fähigkeiten im Zeichnen kurzer Studien zu erlangen.

Skizzen zeichnen lernen.

Machen Sie im Frühling oder Sommer einen Strauß einheitlicher Blumen, fügen Sie ein oder zwei Blumen einer anderen Art hinzu. Stellen Sie einen solchen Strauß zunächst bei diffusem Licht in einen großen lichtdurchfluteten Raum, auf eine Veranda oder in einen Garten und schreiben Sie innerhalb von anderthalb bis zwei Stunden eine Skizze. Versuchen Sie, denselben oder einen anderen Blumenstrauß an einem sonnigen Tag bei hellem Licht zu schreiben und Blumen an ein Fenster oder in einen Garten zu stellen. In jeder dieser Aufgaben treffen Sie auf neue Bedingungen für Sie. Unter dem Einfluss von starkem direktem Licht (in diesem Fall Sonnenlicht) ändert sich die Farbe von Objekten im Vergleich zu Raumbedingungen. Durch die entstehenden Kontraste, die Fülle an Reflexionen, Blendungen, durch die Kombination und Wechselwirkung all dieser Faktoren scheinen Objekte ihre Konkretheit zu verlieren. Sowohl Licht als auch Schatten und Halbschatten werden nicht als klar voneinander abgegrenzt wahrgenommen, sondern bereichern sich gegenseitig mit einer Masse neuer Schattierungen, Nuancen und Übergänge. Mit einem Wort, der Lösung von Licht- und Schattenproblemen kommt dabei eine sehr große Bedeutung zu.

Für den Maler ist die Beleuchtung ebenso wichtig wie das Motiv selbst bzw. untrennbar miteinander verbunden. Bei der Arbeit an einer Etüde in der Luft, wie man so schön sagt, unter freiem Himmel*, gibt es also etwas Besonderes, Repräsentatives großes Interesse Aufgaben. * (Aus dem französischen Freilicht - unter offener Himmel. Der Begriff wird in der bildenden Kunst in Bezug auf das Bild im Freien verwendet).

Das Studium der Feldglocken erfolgt in direktem Sonnenlicht. Mit transparenten Farben ist ihre Gesamtmasse leicht umrissen. Trotzdem wird es als voluminös empfunden. Am äußeren Rand des Straußes wirken Glöckchen transparent und schwerelos. Einige von ihnen verschwinden fast im Hintergrund, andere sind klarer, aber nicht scharf.

Die Skizze ist für uns interessant technische Seite Hinrichtung. Die Reinheit der Farben, der Gesamteindruck von Frische und Saftigkeit werden dadurch erreicht, dass auf feucht angefeuchtetem Papier gearbeitet wird, das reichlich mit einer Farblösung getränkt ist. In den Malkursen an unserer Schule gehen wir vertieft auf die Besonderheiten einer solchen Schrift ein.

Im Gegensatz zur vorherigen Übung – einem Strauß einheitlicher Blumen – machen Sie auch einen kleinen Blumenstrauß in verschiedenen Farben und Formen. Stellen Sie es in einem Raum gegen eine helle, ungemusterte Wand in diffuses Licht. Der Strauß wird im Verhältnis zum Hintergrund eine Silhouette von bestimmter Stärke bilden.

Skizzieren Sie in der Zeichnung leicht die Blumen, die aus der Gesamtmasse des Straußes herausragen. Sie unterscheiden sich in Umriss, Form und Größe. Dann, während Sie die Stärke des Tons vergleichen, beginnen Sie, Teile zu überdecken gewünschte Farbe einzelne Gruppen Blumen, die versuchen, ihren Charakter zu vermitteln. Gleichzeitig ist es nicht notwendig, die Farbe mit voller Kraft aufzunehmen, um einige Teile nachträglich verstärken zu können. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Blumen scharfe Umrisse, wenn Sie einige Farben mit anderen oder mit Grün berühren. Sonst wirken sie starr und eher künstlich als lebendig. Blumen, insbesondere Wildblumen, sind immer zart, zerbrechlich, zitternd, und in einer Skizze sollte man sich bemühen, diese Eigenschaften zu vermitteln.

Schauen Sie, mit welcher Sorgfalt und Liebe der Holunderpinsel hergestellt wird, gelbe Blumen Leinsamen, daneben Kamille und Farnblätter. Achten Sie darauf, dass das Bild nicht den Eindruck erweckt, flach zu sein, als wäre es ausgeschnitten und wie eine Applikation auf Papier geklebt worden. Um dies zu vermeiden, müssen die Berührungsmerkmale des Blumenstraußes mit dem Hintergrund verglichen werden. An manchen Stellen werden die Blüten in Leichtigkeit mit ihm verschmelzen oder sogar leichter ausfallen, an anderen bilden sie Silhouetten unterschiedlicher Konturstärke. Trotz der Vielfalt der Farbtöne, aus denen ein Blumenstrauß besteht, sollte er nicht bunt erscheinen, sondern die Gelassenheit und Integrität einer einzigen Tonalität bewahren. Beim Zeichnenlernen an einer Kunstschule empfehlen wir, dass Anfänger beim Arbeiten auch mal die Augen zusammenkneifen und entweder auf den Strauß oder auf ihre Skizze schauen. Dies hilft, die in der tonalen Lösung gemachten Fehler zu erkennen.

Die nächste Übung in dieser Mallektion soll Ihre Fähigkeiten bei der Arbeit an einer schnellen Studie vertiefen. Die Übung stellt die Aufgabe, mit den zuvor erworbenen Fähigkeiten in der A-la-Prima-Technik Fülle und Farbigkeit in der Malerei zu erreichen. Es ist sinnvoll, für jede dieser Übungen ein bis zwei Stunden einzuplanen.

Zunächst können Sie eine Aufgabe ähnlich der Skizze mit Erdbeeren erledigen. Hier nutzt der Autor wie in der vorherigen Studie entweder die Fähigkeiten eines mit einer Farblösung gesättigten Pinsels oder trägt leichte, transparente Striche reiner Farben auf, die ein Minimum an Mischung ermöglichen. Dadurch wird die Übertragung von Saftigkeit und Weichheit großer Beeren erreicht, der Eindruck ihrer Lichtdurchdringung.

Die Studie mit dem Becher wird ebenfalls in Form einer schnellen Skizze erstellt. Die Aufführung ist interessant mit einer Kombination verschiedener Themen. Bevor der Künstler auftaucht neue Aufgabe- die Brillanz von Metall neben der glänzenden Oberfläche der Haut einer Tomate zu zeigen. Die Farben sind sauber, hell, transparent, die Gesamtfarbe ist hell. Daher vermittelt die Arbeit den Eindruck von Frische, Unmittelbarkeit.

In schnell laufenden Studien geht es also darum, grundlegende Farbbeziehungen, grundlegende Kontraste und Lichtverhältnisse zu vermitteln. In solchen Etüden ist eine detaillierte Detaillierung in allen Teilen nicht erforderlich. Zum Beispiel sehen wir in einem Blumenstrauß mit Glocken mit einer verallgemeinerten Lösung der gesamten Masse des Blumenstraußes eine Kamille und die charakteristischen Umrisse der Glocken selbst, die von der Silhouette umrissen werden.

Solche Etüden können sowohl untergeordnete als auch eigenständige Bedeutung haben. Untergeben - wenn Sie vor einem langen Studium eine vorläufige Skizze erstellen; selbstständig - bei der Lösung spezieller Bildprobleme (Übertragung der Lichtverhältnisse, Farbkombinationen) und schließlich, wenn Sie ein Motiv für sich festhalten müssen, aber keine Zeit haben, es detaillierter zu vervollständigen.

In einem Malkurs Neue künstlerische Absichten wir warnen vor Übermaß an solchen schnellen Etüden. Wenn die Lösung verallgemeinert wird, sollte die Etüde nicht verlieren Gegenstandsmerkmale. Mit einem Wort, die Verallgemeinerung sollte beim Zeichnen für Anfänger nicht zum Selbstzweck werden. Im Gegenteil, mit ihrer Hilfe versuchen wir, die charakteristischsten und typischsten Eigenschaften für ein bestimmtes Objekt oder Phänomen auszudrücken.

Acrylskizzen, die von Schülern während des Malunterrichts im Artintenstudio gemalt wurden.

Der Entstehungsprozess und das Ergebnis sind eng mit dem Weltbild des Künstlers verbunden. Seine Gedanken, Gefühle, Fantasie, Geschicklichkeit, Einstellung zum Dargestellten nehmen an dem Bild teil, das er schafft.Der Künstler sucht immer nach der ausdrucksstärksten Lösung für seine Idee, denkt über die Handlung, die Komposition nach. Die Bilder, die in seiner Vorstellung entstehen, haben einen objektiven Ursprung, sind aus den sichtbaren Eigenschaften der Realität geboren und haben ihre eigenen spezifischen Formen. Daher bezieht sich der Maler, der seine Idee verkörpert, auf jene Eigenschaften von Objekten und Phänomenen, die er visuell wahrnimmt. Nur bei vorhandener visueller Authentizität des Dargestellten ist es möglich, bestimmte Gefühle, Gedanken auszudrücken, beim Betrachter entsprechende Erfahrungen hervorzurufen, deren assoziative Darstellungen mit der objektiven Welt verbunden sind. In einer guten Landschaft sieht der Betrachter nicht nur materielle Objekte, sondern auch das natürliche Spiel von Licht und Farbe, den silbrigen Glanz des Taus oder das Farbenspiel des Morgenhimmels. Ein solches Bild ruft vergessene Eindrücke in der Erinnerung hervor, regt die Vorstellungskraft an, setzt Gedanken und Gefühle in Gang, die mit vergangenen Erfahrungen, mit früheren Erfahrungen verbunden sind. Die emotionale und ästhetische Wirkung von Gemälden hängt mit den Besonderheiten dieser assoziativen Wahrnehmung zusammen.

Es sollte nicht angenommen werden, dass der Autor des Bildes, der nach der visuellen Authentizität der Malerei strebt, das Erscheinungsbild des Abgebildeten mechanisch kopieren muss. Bildungsarbeit ist vor allem durch Erkenntnis, vertiefte und umfassende Naturbetrachtung gekennzeichnet. Nicht selten sind pädagogische Skizzen zu „getrocknet“, „bruchstückhaft“, „protokolliert“ und ähneln sich nicht nur in der Handlung und in der Thematik, sondern auch in der technischen Ausführung. All dies ist ganz natürlich, und die "Trockenheit", die Schüchternheit der akademischen Arbeit kann nicht als Zeichen ihrer Schwäche oder des Mangels an kreativem Talent des Autors angesehen werden.

Gleichzeitig sind die freie Einstellung des Schülers zu den Aufgaben der Etüde, ein gewisser „Wagemut“ keine Zeichen von Kreativität, wie manchmal angenommen wird. Pädagogische Arbeiten sind nicht emotional genug, frisch und originell, weil sie künstlerisch noch unvollkommen sind, da die Schüler noch keine Erfahrung, Geschicklichkeit haben, nicht die ganze Vielfalt der Mittel zur Lösung von Problemen kennen. Lernaufgabe oder Umsetzung der Idee. Freie schöpferische Beherrschung der Natur und ihrer Gesetze sowie technische Perfektion werden erst durch Erfahrung erreicht.

Es geht um die akademische Arbeit Die gestellten pädagogischen Aufgaben wurden konsequent und klar gelöst, und damit verbunden wurden die Schüler erzogen und kreative Talente entwickelt.

Hauptteil

Die Fähigkeit, dreidimensionale Formen und Farben von Objekten auf einer Ebene zu sehen und zu vermitteln, ist die Essenz der Malerei. Dieses Diplom wird hauptsächlich in Übungen aus der Natur erworben. Je mehr der Künstler Skizzen aus der Natur malt, desto schärfer wird sein Sinn für Farbe, Farbharmonie und Linienrhythmus. Als Ergebnis ständiger Übungen in der Darstellung von Stillleben, Landschaften, dem Kopf und der Figur eines Menschen aus der Natur entwickelt sich die Beobachtung, die Fähigkeit, das Wesentliche zu betonen, das Nebensächliche zu verwerfen, die eigenen Emotionen auszudrücken, die durch die Schönheit der umgebenden Natur verursacht werden Vielfalt des Lebens entsteht.

Der Weg zur Meisterschaft beginnt mit dem Studium der theoretischen Grundlagen der Malerei und der systematischen Umsetzung praktischer Übungen. Ohne Kenntnis der Gesetzmäßigkeiten der Malerei ist die praktische Arbeit der Studierenden blind und die berufliche Weiterentwicklung verlangsamt.

Darstellen ist zuallererst Argumentieren. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie sorgfältig über Ihre Aufgabe nachdenken und Ihr Ziel klar definieren.

Schon Leonardo da Vinci sagte: „Diejenigen, die sich ohne Wissenschaft in die Praxis verlieben, sind wie Schlangenmenschen, die ohne Ruder und Kompass segeln, weil sie nie sicher sind, wohin sie gehen. Die Praxis muss immer auf einer guten Theorie aufbauen, und ohne sie geht in Sachen Malerei nichts gut."

Das Wort „Etüde“ ist eine exakte russische Transkription des französischen Begriffs „Etude“, der in der Übersetzung aus dieser Sprache „Ausbildung“ oder „Forschung“ bedeutet. Dieses Wort hat auf Russisch mehrere sehr unterschiedliche Bedeutungen, die sich hauptsächlich auf den Bereich der Kunst konzentrieren. Die Prägung der ursprünglichen Bedeutung des französischen Originals ist jedoch im wahrsten Sinne des Wortes spürbar.

Studium der Malerei

Eine der häufigsten Bedeutungen, an die Menschen denken, wenn sie das Wort "Studieren" aussprechen, bezieht sich auf das Gebiet der Malerei. In diesem Sinne bedeutet es ein Werk, das normalerweise nach der Natur ausgeführt wird und eine Landschaft, ein Stillleben, ein Porträt oder ein anderes Genre sein kann. bildende Kunst basiert auf der Widerspiegelung der Realität. Oft wird eine Skizze als Zeichnung bezeichnet, deren Ausarbeitungsgrad nicht zu hoch ist, da sie als eine der Optionen für eine zukünftige fertige Arbeit dient. Daher fertigt ein ernsthafter Künstler in der Regel mehrere Skizzen für ein Hauptwerk an.

Im Bereich der Malerei hat auch das Wort „Etüde“ Bestand Mehrwert, in mehr mit der ursprünglichen Bedeutung des französischen Originals verbunden. So wird eine Studie manchmal als Trainingseinheit verstanden, deren Zweck es ist, eine künstlerische Skizze für ein zukünftiges Gemälde zu erstellen.

Musik- und Theaterstudium

Das Wort "Etüde" wird auch verwendet, um sich darauf zu beziehen Musikalische Werke, die wiederum ausgeprägte Züge haben. Diese Arbeit hat also meistens eine kurze Dauer und wurde für eine geschrieben Musikinstrument oder Stimmen. Sein Hauptzweck besteht in der Regel darin, die technischen Fähigkeiten des Darstellers zu entwickeln.

Das Wort „Etüde“ hat im Theaterumfeld eine ähnliche Bedeutung: Es ist eine kleine Produktion, an der eine begrenzte Anzahl von Schauspielern teilnehmen soll, und dient der Entwicklung der Schauspieltechnik. Gleichzeitig enthält eine Etüde im Theaterumfeld meistens einen bedeutenden Teil, der auf Improvisation basiert, was es ermöglicht, das Schauspiel von Schauspielern zu verbessern.

Schach lernen

Eine andere gebräuchliche Bedeutung des Wortes bezieht sich auf das Schachspiel. In diesem Bereich hat die Verwendung dieses Begriffs auch eine Konnotation, die den Lehrcharakter widerspiegelt dieses Konzept. So bezeichnet das Wort „Etüde“ meist eine speziell von einem Spezialisten zusammengestellte Tafelsituation, die der Schüler zu seinen Gunsten entscheiden oder ein Unentschieden erzielen muss.

Etüde. Einen bedeutenden Platz in der Arbeit von Malyutin nahm die Etüdenmalerei ein.

Seine Skizzen lassen sich in zwei Typen einteilen. Einige waren lang: Sie wurden nach der Natur, mit sorgfältigem Formenstudium in zwei bis vier Stunden geschaffen und waren hauptsächlich für Genrewerke gedacht. Dazu gehören beispielsweise die folgenden: „Schäfer“ zum Gemälde „Hirte mit Schäfer“ (1893, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Hütte“ zum Gemälde „Jahrmarkt“ (1907, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Junge“ dazu das Gemälde „Großvater und Enkelin“ (1932, All-Union Central Council of Trade Unions), „Wassermelonen“ für das Gemälde „Artel Lunch“ (1934, Staatliche Tretjakow-Galerie).

Diese Studien werden auf einem grundierten feinkörnigen, dichten gemacht Leinen Leinwand. Pastöse radierte Farben Malyutin trägt energisch Körper, strukturierte Striche auf und formt ausdrucksstark Formen.

Die zweite Art von Etüden umfasst 15-20-minütige Etüden – „Patches“, die der Künstler vor Ort während seiner häufigen Reisen in die Region Moskau, in den Norden Russlands, auf die Krim und an andere Orte unseres Mutterlandes vorführt.

Kloster in Istrien

Mit diesen Skizzen in Standardgrößen (9 x 15 Zentimeter) verfolgte Malyutin ein zweifaches Ziel. Für ihn war es erstens ein ständiges Training von Hand und Auge in der Natur, zweitens suchte der Künstler in den Skizzen – „Flecken“ – die Farbverhältnisse, die er brauchte.

Die Größe von 9x15 Zentimetern entsprach genau einem kleinen Skizzenbuch (ein Geschenk von K. Korovin). begleitet Malyutin normalerweise während seiner Exkursionen. Um Skizzen zu schreiben, nahm Malyutin nur ein kleines Skizzenbuch mit. Er arbeitete nicht gerne vor Ort mit anderen Zeichnern. Er drückte die Farben, die er brauchte, auf die Palette, nahm Weiß und Pinsel in die Tasche und machte sich ans Schreiben.

Das Hauptmaterial für diese Skizzen waren Platten aus starkem, dreischichtigem, gut abgelagertem Sperrholz mit einer Dicke von 1,5 bis 2,5 mm. In seltenen Fällen wurde grundierte feinkörnige Leinwand auf Sperrholz geklebt (Studie "Hut", 1925, Sammlung von O. S. Malyutina).

Techniken zum Auftragen von Farben in kleinen, schnell gemalten Skizzen zeichneten sich durch außergewöhnliche Vielfalt aus. Das war ein sehr dünnes, halblasierendes (eher flüssig verdünntes) Farbmauerwerk in der Etüde „Alabino. Brook" mit der Einbeziehung an einigen Stellen in die malerische und farbenfrohe Schicht der Textur von Sperrholz; dann eine pastoser gemalte Skizze „Skorotovo“ (1936) mit einem halblasierenden Farbmauerwerk im Hintergrund und massiven, geprägten, stark ausgeprägten Strichen (Wolken), die in einem Korpus in den Himmel gesetzt sind; dann energisches Mauerwerk mit kurzen, breiten Strichen mittlerer Farbdichte, deutlich plastische Formen in „Bauernhof“ (1911); dann die über die gesamte Länge der Etüde breit angelegten Längsstrukturstriche (Himmel und Wasser), kombiniert mit sehr pastosen und geprägten kleinen Strichen des Vordergrunds (Ufer und Steine) in der Etüde „Krim. Meer“ (1925).

Einige Skizzen zeichnen sich durch massives Mauerwerk aus emailartiger, bunter, dicker Paste aus, das in kleinen Strichen scharf aufgetragen ist (Skizze „Baum. Krim“ (1925).

Malyutin verwendete in der Studie gekonnt die strukturierte Oberfläche von Sperrholz. Malerei in der Skizze „Krim. The Beach“ (1925) ist so gestaltet, dass die Textur des Sperrholzes, das leicht mit grauer Farbe abgenutzt ist (und Spuren in Form zahlreicher Striche hinterlässt), das sandige Ufer des Strandes perfekt wiedergibt. Nur im Hintergrund werden Wasser und Brandungsschaum durch mehrere blaue und weiße Farbstriche ausdrucksstark vermittelt. Die am Strand sitzende Frauenfigur ist mit wenigen leichten Strichen in venezianischem Rot und Schwarz umrandet.

Malyutin malte seine Skizzen immer mit Borstenpinseln unterschiedlicher Anzahl.

Etüde. Künstler Malyutin S.V.