Mikhail Matyushin war der uneheliche Sohn von N.A. Saburov und ein ehemaliger Leibeigener. Erhielt den Namen der Mutter.
Mit sechs Jahren lernte er nach Gehör, die Lieder, die herumklangen, zu begleiten und zu spielen, mit neun Jahren baute er selbst eine Geige und stimmte sie richtig. Mischas virtuoses Spiel auf der Hummelgeige hörte ein Freund seines Bruders, der ihn zu Willuan brachte, dem Direktor des in Nischni Nowgorod eröffneten Konservatoriums. Der Junge wurde sofort ins Konservatorium aufgenommen und begann hier unter der Anleitung des stellvertretenden Direktors Lapin zu studieren. Letzterer nahm Matjuschin zur Vollpension zu sich, schenkte ihm aber wenig Aufmerksamkeit. Wie sich Matjuschin selbst erinnert, erhielt er die größte Schule als Chor und Gesangslehrer, die er im Alter von acht (!) Jahren wurde.
Sieben Jahre lang lernte Mikhail unabhängig schreiben und zählen. Er studierte auch selbstständig Malerei, nach Buchgrafik, Volksdruck, Ikonen in der Kirche.
Matjuschin wurde von seinem älteren Bruder, einem Schneider, nach Moskau gebracht. Und von 1875 bis 1880 studierte er am Moskauer Konservatorium. Matjuschin setzte auch sein unabhängiges Studium fort - er malte nach dem Leben, kopierte die alten Meister. Ihm wurde angeboten, in die Stroganow-Schule einzutreten, aber die Familie hatte nicht die Mittel dazu: Matjuschin musste sich mit Musikunterricht und Klavierstimmen zusätzliches Geld verdienen. Die wichtigste Moskauer Schule für ihn war seine Bekanntschaft mit klassischer Musik bei Konzerten und vor allem bei Proben, wo er das Problem der Synthese von "Klang und Farbe" zuerst spürte und für sich zu formulieren versuchte.
In dem Versuch, dem Militärdienst zu entgehen und eine geeignete Stelle zu finden, bestand Matjuschin den Wettbewerb um den Platz des Geigers der Hofkapelle in St. Petersburg. Das junge Orchester verfügte über ein umfangreiches Repertoire, das sowohl Werke der klassischen Musik als auch die neuesten "Neuheiten" der westeuropäischen und russischen Musikkunst umfasste, und der Musiker erhielt hier zweifelsohne eine hochklassige Schule. Und ab Ende der 1890er Jahre, als das Panaevsky-Theater gebaut wurde, begann er in der italienischen Oper zu spielen.
Nachdem er eine Französin geheiratet hatte, trat Matjuschin in den Kreis der St. Petersburger Böhmen ein. Durch seine Frau lernte er den Künstler Krachkovsky kennen und trat auf seinen Rat hin in die Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler ein, wo er bei Null begann. Er machte viele Bekanntschaften unter Malern. Er studierte dort von 1894 bis 1898.
1900 besuchte Matjuschin die Weltausstellung in Paris. Der Künstler setzte sein Studium der Gemäldesammlungen fort, das in russischen Museen, im Louvre in Paris und in Luxemburg begonnen hatte; bewunderte besonders seine Gemälde von F. Millet und E. Manet.
Matjuschin studierte auch im Privatatelier von Y. Tsionglinsky (1903 bis 1905) und wurde seine zweite Frau, die er im Atelier kennenlernte und die das gesamte Werk Matjuschins maßgeblich beeinflusste.
Viele Künstler beschäftigten sich zu Beginn des Jahrhunderts mit der Frage nach neuen räumlichen Sichtweisen in der Malerei – man nannte dies die Suche nach der „vierten Dimension“. Matjuschin, der auf dem Gebiet der visuellen Physiologie tätig war, befand sich im Zentrum technischer und ästhetischer Innovationen. Allmählich entwickelt sich um ihn und Gouraud ein Kreis kreativer Jugendlicher, der in diese Richtung geht. Über das Italienische war wenig bekannt, umso bedeutsamer sind die Leistungen des Russen, der unabhängig die Zeitformel entdeckte.
Im Jahr 1909, nachdem er in die Gruppe der N. Kulbin "Impressionisten" eingetreten war, traf Matjushin die Brüder D. und N. Burliuk, Dichter und. 1910 löste sich Kulbins Gruppe auf, und Matjuschin und Guro initiierten die Bildung eines Kreises von Gleichgesinnten, um Berichte, Ausstellungen und Bücher zu veröffentlichen. Matjuschin organisierte einen eigenen Verlag, in dem er Bücher der Futuristen veröffentlichte.
1912 lernte Matjuschin K. Malewitsch, V. Majakowski kennen. Die Gruppe "Union of Youth" veröffentlichte den berühmten "Sadok der Richter" (1. und 2.) und veranstaltete eine Reihe von Ausstellungen.
1913 war der Höhepunkt der kubo-futuristischen Aktivität der russischen Avantgarde.
Im selben Jahr komponiert Matjuschin Musik für die Inszenierung von Victory over the Sun, einer futuristischen Oper, deren Libretto von A. Kruchenykh, der Prolog von V. Chlebnikov, Bühnenbild und Kostüme von K. Malewitsch geschaffen wurden. Die Klangreihe dieses Werkes basierte weitgehend auf allerlei Effekten: darin erklang insbesondere das Dröhnen des Kanonenfeuers, das Geräusch eines laufenden Motors usw.
Matjuschin fungierte auch als Schriftsteller, Kunstkritiker und Publizist. 1913 gab er die russische Übersetzung des Buches von A. Glez und J. Metzinger "Kubismus" heraus.
"Sieg über die Sonne" ist nicht die einzige Erfahrung des Komponisten mit Matjuschin: 1914 wird er Musik für "Der besiegte Krieg" von A. Kruchenykh schreiben, 1920-1922 wird er zusammen mit seinen Schülern eine Reihe von Musiktheater schaffen Aufführungen nach den Werken von E. Guro „Heavenly Camels“ und „Herbsttraum“. Neben dem Komponieren von Musik beschäftigte sich Matjuschin auch mit Problemen der Akustik und den technischen Möglichkeiten des Instruments. Durch die Zerstörung des temperierten Systems erfand der Forscher Klang-„Mikrostrukturen“ (1/4 Ton, 1/3 Ton) und etablierte Ultrachromatik. 1916-1918. er arbeitete an der Entwicklung eines neuen Geigentyps.
Die Oktoberrevolution wurde von Matjuschin als lang erwartete Befreiung begrüßt. Von 1918 bis 1926 war Matjuschin Lehrer am Petrograder Staatlichen Kunstmuseum WChUTEIN und leitete dort die Werkstatt für räumlichen Realismus. Das Hauptforschungsproblem, mit dem er sich beschäftigte, war die räumlich-farbliche Umgebung in der Malerei. Die Suche in dieser Richtung wurde im Petrograder Museum für malerische Kultur (1922) und dann in GINHUK fortgesetzt. Hier leitete er die Abteilung für organische Kultur und untersuchte die Beziehung von Farbe, Form, visuellen, taktilen und auditiven Reizen während der Wahrnehmung. Matjuschins Gruppe hieß "Zorved" (von "wachsam sehen"). Der Künstler veröffentlichte die theoretischen Vorschläge von Zorved in der Zeitschrift Life of Art (1923, Nr. 20). Ergebnis der Arbeit ist der „Color Guide“ (Moskau-Leningrad, 1932).
Michail Matjuschin starb am 14. Oktober 1934 in Leningrad.

Mikhail Matyushin

RUSSISCHER KUBOFUTURISMUS *

Dann beschloss der gemeinsame Ausschuss der "Union der Jugend", ein futuristisches Theater zu organisieren. Im Sommer beschlossen wir, uns in Uusikirkko in Finnland auf Guros Datscha zu versammeln, um unsere weitere gemeinsame Arbeit zu skizzieren. Malewitsch und Kruchenykh kamen, Chlebnikov kam nicht. Tatsache ist, dass er, als er sich entschied, zu gehen, das Geld für die Straße drückte, um nicht wie ein Kind zu einer Faust zu verlieren, sondern ging ins Badehaus und warf sich ins Wasser und lockerte die Finger. Als Ergebnis erhielten wir seine traurige Weigerung, mit einer Beschreibung dessen zu kommen, was passiert war.

Wir erstellten einen Aktionsplan, schrieben zu dritt ein Manifest und begannen hart an der Oper Sieg über die Sonne zu arbeiten. Ich habe die Musik geschrieben, Kruchenykh hat den Text geschrieben, Malewitsch hat die Bühnenbilder und Kostüme gemalt. Wir haben uns zu allem beraten. Kruchenykh überarbeitete den Text, als Malewitsch und ich ihn auf Schwachstellen aufmerksam machten. Sofort habe ich die Stellen geändert, die nicht der allgemeinen Bedeutung entsprachen. Wir haben unsere Arbeit in St. Petersburg im Dezember beendet, als die Aufführungen von "Sieg über die Sonne" und der Tragödie "Wladimir Majakowski" stattfanden.

Diese Aufführung lehrte viel und zeigte, wie wenig das damalige Publikum das Neue verstand, über das in Debatten, in Publikationen, in Musik, in Bildern so viel geredet wurde.

In Victory over the Sun haben wir auf die erschöpfte Ästhetik von Kunst und Leben hingewiesen.

Zwei Giganten werden singen:

Die alte Ästhetik in der Person von Nero und Caligula (in einer Person) wird lächerlich gemacht und gleichzeitig ein Hinweis auf die Unmöglichkeit des Protests gegeben:

Nero (und Caligula) singen:

Die Sonne der alten Ästhetik war besiegt:

Keiner der Dichter hat mich mit seinem Werk so direkt überrascht wie Kruchenykh. Seine Ideen, versteckt in Wortschöpfungsformen, scheinen völlig unverständlich, aber Malewitsch und ich, die mit ihm gearbeitet haben, haben viel verstanden. Wir haben oft gesagt, bei einem Ausfall - "es riecht nach einem Regenausfall" (aus "Sieg über die Sonne").

Kruchenykh schrieb: „Kreativität muss die Welt vom Ende her sehen, sie muss lernen, das Objekt intuitiv durch und durch zu begreifen, es nicht in drei Dimensionen zu begreifen, sondern in vier, sechs und mehr. Es ist notwendig, die noch verwendeten Wörter zu zerstören und neue rein russische zu erfinden."

Als ich zu seinen Worten Musik schrieb, in der sich ein verstörter dicker Mann im "10. Land" umschaut und den neuen Raum nicht versteht, präsentierte sich mir mit so überzeugender Klarheit ein neues Land der neuen Möglichkeiten. Es schien mir, als würde ich sehen und höre Massenschichten rhythmisch rhythmisch ins Unendliche. Ich glaube, es ist mir gelungen, dies in Musik auszudrücken.<…>

Ich erinnere mich an die Worte der Kruchenykhs, die bei einer der Proben an mich gerichtet waren:

Mikhail Vasilyevich, erklären Sie den auftretenden Schülern die Essenz der unverständlichen Worte.

Tatsache ist, dass die Schüler, die die Rollen spielten, und der Chor baten, ihnen den Inhalt der Oper zu erklären. Sie sahen die Bedeutung der verbalen Verschiebungen nicht und wollten nicht ohne Verständnis auftreten. Ich verpflichtete mich zu erklären und sagte etwa Folgendes:

Wir bemerken keine Veränderungen in der Sprache, die in unserer Zeit lebt. Sprache und Wörter verändern sich im Laufe der Zeit ständig, werfen unnötige Wörter und sogar ganze Sätze der alten Ordnung weg und ersetzen sie durch neue. Hier ein Beispiel aus einem Gedicht aus dem späten 18. Jahrhundert:

Ich glaube, dieses Gedicht von Derzhavin ist für Sie ebenso unverständlich wie unsere Oper. Ich habe Sie bewusst zwischen zwei Epochen gesetzt, der neuen und der alten, damit Sie sehen können, wie sehr sich die Ausdrucksweise verändert. Aber sich auf etwas einigen, heißt verstehen. Wenn Sie Chemnitzer, Heraskov lesen, sollten Sie verstehen, was ein neues Wort ist.

Ich lese meine Lieblingsgedichte Kruchenykh und erkläre die Auslassungen:

Dieses wunderbare Gedicht des Kruchenykh lässt die Vorstellungskraft unwillkürlich arbeiten und schärft die Idee ihrer Dialektik.

Dann erklärte ich, dass die alte Form so zugänglich geworden sei, dass sogar die Schreiber unter Lermontov frei dichten können und dass die alte Art des Geschichtenerzählens oder der Beschreibung durch unnötige Sätze, bombastische Worte so verzerrt sei, dass es heute lächerlich erscheint.

Hier ein Beispiel: Vor kurzem habe ich einen alten Mann kennengelernt, der zu seiner Zeit kultiviert war, und er begann mir zu erzählen, wie er seine Galoschen vergaß. Er begann damit, im Süden Gras zu säen und welche Kleider zu einer Zeit getragen wurden, als Galoschen noch nicht erhältlich waren und die St. Isaaks-Kathedrale noch nicht begonnen hatte und die Fleischpreise sehr niedrig waren.

Dies sorgte für eine durchschlagende Zustimmung des Publikums.

Ich erklärte, dass die Oper einen tiefen inneren Inhalt hat, der die alte Romantik und den Wortschatz verspottet, dass Nero und Caligula Figuren eines ewigen Ästheten sind, der das „Lebendige“ nicht sieht, sondern überall das „Schöne“ (Kunst für die Kunst) sucht ein Reisender durch alle Zeiten - das ist ein mutiger Sucher - ein Dichter, ein visionärer Künstler, dass ein mit sich selbst kämpfender Feind das Ende zukünftiger Kriege ist und dass der ganze "Sieg über die Sonne" ein Sieg über das altbekannte Konzept von die Sonne als "Schönheit".

Es ist mir gelungen, mit den Schülern vollständig zu erklären. Sie applaudierten mir und wurden unsere besten Assistenten.

Die Produktion wurde von Zheverzheev und Fokin, dem Besitzer des Miniaturtheaters in Troitskaya, subventioniert. Unsere ersten Proben im Miniaturentheater haben wahrscheinlich unsere Gönner inspiriert; Fokine rief fröhlich, nachdem er den ersten Akt der Oper gehört hatte:

Ich mag diese Typen!

Die Produktion ist geklärt. Das Komissarzhevskaya-Theater in der Ofitserskaya wurde gedreht und die Proben begannen dort, aber unsere Gäste haben nicht viel herausgebracht. Es war unmöglich, ein gutes Klavier zu bekommen, die alte "Pan" wurde zu spät gebracht, die Chorsänger wurden von der Operette angeheuert, sehr schlecht, und nur zwei Interpreten - Tenor und Bariton - waren akzeptabel.

Es waren nur zwei Proben und irgendwie in Eile.

Lange Zeit wurde Malewitsch das Material für die Szenerie nicht gegeben.

Am Tag der Uraufführung habe es im Zuschauerraum ständig einen "schrecklichen Skandal" gegeben. Das Publikum war scharf in Sympathisanten und Empörte gespalten. Unsere Gäste waren durch den Skandal furchtbar verlegen und zeigten selbst aus der Regieloge Empörung und pfiffen mit.

Kritik beißt natürlich zahnlos, aber sie konnte unseren Erfolg bei jungen Leuten nicht verbergen. Moskauer Ego-Futuristen kamen zur Vorstellung, sehr seltsam gekleidet, teils in Brokat, teils in Seide, mit bemalten Gesichtern, mit Ketten auf der Stirn.

Kruchenykh spielte überraschend gut seine Rolle des "Feindes", der sich selbst bekämpfte. Er ist auch ein "Leser".

Malewitsch malte eine herrliche Landschaft mit komplexen Maschinen und mein Porträt. Er hat sich auch noch einen interessanten Trick einfallen lassen: Um die beiden Budelianer im ersten Akt riesig zu machen, setzte er ihnen in Mundhöhe ihren Kopf in Form eines Helms aus Pappe auf die Schultern - sie hatten den Eindruck von zwei riesigen menschlichen Figuren.

Zheverzheev war so verängstigt, dass er auf meine Bitte, Malewitsch die Zeichnungen von Anzügen zurückzugeben, die er hatte (er hatte nicht gekauft, er war sparsam), rundweg ablehnte und sagte, dass er keine Zeichnungen von Malewitsch besitze und dass er kein Kunstmäzen sei alle und wollten nichts mit uns machen.

Möglich war nur die Veröffentlichung der Oper "Sieg über die Sonne" in Form eines Librettos mit mehreren Musikstücken.

Bald kam auch der Zusammenbruch der Künstlervereinigung "Union of Youth". Die vierte Ausgabe des Magazins kam nie heraus. Brocade-Besitzer ** hat aufgehört, ihn zu subventionieren.

Die ersten Schritte in der Kunst sind immer schwer und schwer. Diejenigen, die Malewitsch mit einem großen Holzlöffel im Knopfloch, Kutschenych mit einem Kissen an einer Kordel im Nacken, Burliuk mit einer Halskette im bemalten Gesicht, Majakowski in einer gelben Jacke sahen, ahnten oft nicht, dass dies eine Ohrfeige war Gesicht nach seinem Geschmack. Seine Freude würde in Wut umschlagen, wenn er begreifen würde, dass wir damit die Vulgarität des bürgerlich-bürgerlichen Lebens lächerlich machen.

<1934>

* Auszug aus dem unveröffentlichten Buch "Der kreative Weg des Künstlers"

**L. Zheverzheev war der Besitzer einer Brokatfabrik

Dabei zählen nicht nur die Werke von Meistern vergangener Jahrhunderte und der uralten Antike. Die Künstler des letzten Jahrhunderts trugen nicht weniger zur Entwicklung der Kunst und ihrer alte Gemälde nehmen zu Recht einen Platz in den Museumssammlungen ein. Einer von ihnen wird in diesem Artikel besprochen. Michail Wassiljewitsch Matjuschin wurde 1861 in St. Petersburg geboren. Als Multitalent zeigte er sich nicht nur in der bildenden Kunst.

Musik und Literatur im Leben eines Künstlers

1876 ​​trat Michail Wassiljewitsch in das Moskauer Konservatorium ein. Nach einer musikalischen Ausbildung wurde Matjuschin Musiker der Kaiserlichen Hofkapelle in St. Petersburg. Bis 1913 war er Solist des Orchesters. Matjuschin gründete 1909 zusammen mit seiner Frau Elena Guro den kreativen Verein "Union of Youth". Zusammen mit der poetischen Gemeinschaft "Gilea" schufen sie das futuristische Theater "Budetlyanin". Mit der Gründung von "Budetlyanin" sollte die traditionelle Sichtweise auf das Theater als Kunst revolutioniert werden. 1913 wurde die Uraufführung uraufgeführt. Es war die Oper Sieg über die Sonne. Das Bühnenbild wurde von Kruchenykh und Malewitsch entworfen, und die Musik für die Oper wurde von Mikhail Matyushin geschrieben. Der Künstler war ständig auf der Suche nach Neuem, und dies betraf nicht nur die Malerei, sondern auch die Musik. 1914 arbeitete Matjuschin an Herbsttraum und Don Quijote. Mikhail Wassiljewitsch hat Musik im Geiste seiner charakteristischen Avantgarde geschrieben. Gleichzeitig interessierte sich Matjuschin für Literatur und zeigte sein facettenreiches Talent auf diesem Gebiet. Er veröffentlichte einen Artikel "Futurism in St. Petersburg", veröffentlichte ein Buch "On Kubism".

Malerei und soziales Leben

Gleichzeitig mit dem Musical erhielt Matjuschin eine künstlerische Ausbildung. 1894-1898 studierte er an der Zeichenschule der Abteilung für Künstler, dann an der Privatschule von E.N. Zvantseva und im Studio von J.F. Tsionglinsky. In letzterem studierte auch die nicht minder vielseitig begabte Frau des Künstlers, E. Guro. Im Winter 1909 gründete das talentierte Ehepaar den Jugendverband, der bis 1914 bestand. Der Verein veranstaltete 6 Ausstellungen, bei denen der Betrachter die Möglichkeit hatte, alle Avantgarde-Trends dieser Zeit kennenzulernen. Das Paar war Mitglieder der Cubo-Futurist Society, beteiligte sich an der Arbeit von "Crane" - einem Avantgarde-Verlag. 1910 wurde die erste Sammlung "The Trap of Judges" veröffentlicht, die die Früchte der Arbeit russischer Avantgarde-Künstler umfasste. Während er in einem Verlag arbeitete, veröffentlichte Matjuschin bis 1917 etwa 20 Bücher. Er traf Dichter und Künstler: die Burliuk-Brüder V. Kamensky und V. Khlebnikov - die Avantgarde-Künstler dieser Zeit, mit V. Ivanov, A. Remizov und F. Sologub - Vertreter der alten Schule.

Seit 1910 verwendet Matjuschin, beeindruckt von den theoretischen Forschungen des Mathematikers P. Uspensky, in seiner Arbeit die Methode der Wahrnehmung und Erkenntnis des Menschen, der Welt und des Kosmos als Ganzes. In den zwanziger Jahren organisierten Mikhail Vasilyevich und seine Anhänger die Zorved-Gruppe. Sie erforscht den Einfluss von Klang und Licht, Form und Farbe auf die menschliche Wahrnehmung. Die Kreativität und Tätigkeit der Mitglieder dieses Vereins basierte auf der Theorie des „erweiterten Sehens“. Zwei Ausstellungen mit Werken von Matjuschin und Mitgliedern von Zorved, seinen Schülern, waren erfolgreich und wurden von der Kritik hoch geschätzt. Der erste fand 1923 statt, der zweite - 1930. Matjuschin widmete sich auch seiner Lehrtätigkeit. Er unterrichtete Jugendliche im Studio für räumlichen Realismus am Staatlichen Kunstmuseum von Petrograd und lehrte dann am Staatlichen Institut für Kunst und Technologie.
Am 14. Oktober 1934 starb Michail Matjuschin in Leningrad. Im Jahr 2006 wurde das Museum der St. Petersburger Avantgarde eröffnet, in dem alte und moderne Gemälde dieser Richtung gesammelt werden. Das Museum wurde in Erinnerung an Michail Matjuschin und seinen enormen Beitrag zur russischen Kultur und Kunst gegründet.

Musiker, Komponist, Künstler, Theoretiker, Lehrer, Kunstforscher. Wurde in Nischni Nowgorod geboren.
Er war der uneheliche Sohn von N.A. Saburov und ein ehemaliger Leibeigener. Erhielt den Namen der Mutter.
Mit sechs Jahren lernte er nach Gehör, die Lieder, die herumklangen, zu begleiten und zu spielen, mit neun Jahren baute er selbst eine Geige und stimmte sie richtig. Mischas virtuoses Spiel auf der Hummelgeige hörte ein Freund seines Bruders, der ihn zu Willuan brachte, dem Direktor des in Nischni Nowgorod eröffneten Konservatoriums. Der Junge wurde sofort ins Konservatorium aufgenommen und begann hier unter der Anleitung des stellvertretenden Direktors Lapin zu studieren. Letzterer nahm Matjuschin zur Vollpension zu sich, schenkte ihm aber wenig Aufmerksamkeit. Wie sich Matjuschin selbst erinnert, erhielt er die größte Schule als Chor und Gesangslehrer, die er im Alter von acht (!) Jahren wurde.

Sieben Jahre lang lernte er selbstständig Schreiben und Zählen. Er studierte auch selbstständig Malerei, nach Buchgrafik, Volksdruck, Ikonen in der Kirche.
Matjuschin wurde von seinem älteren Bruder, einem Schneider, nach Moskau gebracht. Und von 1875 bis 1880 studierte er am Moskauer Konservatorium. Matjuschin setzte auch sein unabhängiges Studium fort - er malte nach dem Leben, kopierte die alten Meister. Ihm wurde angeboten, in die Stroganow-Schule einzutreten, aber die Familie hatte nicht die Mittel dazu: Matjuschin musste sich mit Musikunterricht und Klavierstimmen zusätzliches Geld verdienen. Die wichtigste Moskauer Schule für ihn war seine Bekanntschaft mit klassischer Musik bei Konzerten und vor allem bei Proben, wo er das Problem der Synthese von "Klang und Farbe" zuerst spürte und für sich zu formulieren versuchte.

In dem Versuch, dem Militärdienst zu entgehen und eine geeignete Stelle zu finden, bestand Matjuschin den Wettbewerb um den Platz des Geigers der Hofkapelle in St. Petersburg. Das junge Orchester verfügte über ein umfangreiches Repertoire, das sowohl Werke der klassischen Musik als auch die neuesten "Neuheiten" der westeuropäischen und russischen Musikkunst umfasste, und der Musiker erhielt hier zweifelsohne eine hochklassige Schule. Und ab Ende der 1890er Jahre, als das Panaevsky-Theater gebaut wurde, begann er in der italienischen Oper zu spielen.
Nachdem er eine Französin geheiratet hatte, trat Matjuschin in den Kreis der St. Petersburger Böhmen ein. Durch seine Frau lernte er den Künstler Krachkovsky kennen und trat auf seinen Rat hin in die Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künstler ein, wo er bei Null begann. Er machte viele Bekanntschaften unter Malern. Er studierte dort von 1894 bis 1898.
1900 besuchte Matjuschin die Weltausstellung in Paris. Der Künstler setzte sein Studium der Gemäldesammlungen fort, das in russischen Museen, im Louvre in Paris und in Luxemburg begonnen hatte; bewunderte besonders seine Gemälde von F. Millet und E. Manet.
Matjuschin studierte auch im Privatatelier von Y. Tsionglinsky (1903 bis 1905) Seine zweite Frau war Elena Guro, die er im Atelier kennenlernte und die das gesamte Werk Matjuschins maßgeblich beeinflusste.
Viele Künstler beschäftigten sich zu Beginn des Jahrhunderts mit der Frage nach neuen räumlichen Sichtweisen in der Malerei – man nannte dies die Suche nach der „vierten Dimension“. Matjuschin, der auf dem Gebiet der visuellen Physiologie tätig war, befand sich im Zentrum technischer und ästhetischer Innovationen. Allmählich entwickelt sich um ihn und Gouraud ein Kreis kreativer Jugendlicher, der in diese Richtung geht. Über den italienischen Futurismus war wenig bekannt, umso bedeutsamer sind die Errungenschaften der russischen Avantgarde, die selbstständig die Formel der Zeit entdeckte.

Im Jahr 1909 trat Matjuschin der Gruppe "Impressionisten" von N. Kulbin bei und traf die Brüder D. und N. Burliuk, die Dichter V. Kamensky und V. Khlebnikov. Im Jahr 1910 löste sich Kulbins Gruppe auf, und Matjuschin und Guro initiierten die Bildung eines Kreises von Gleichgesinnten, um Berichte, Ausstellungen und Bücher zu veranstalten - die "Union der Jugend". Matjuschin organisierte seinen eigenen Verlag "Zhuravl", in dem er Bücher der Futuristen veröffentlichte.
Im Jahr 1912 traf Matjuschin K. Malewitsch, V. Majakowski, A. Kruchenykh. Die Gruppe "Union of Youth" veröffentlichte den berühmten "Sadok der Richter" (1. und 2.) und veranstaltete eine Reihe von Ausstellungen.
1913 war der Höhepunkt der kubo-futuristischen Aktivität der russischen Avantgarde.
Im selben Jahr komponiert Matjuschin Musik für die Inszenierung von Victory over the Sun, einer futuristischen Oper, deren Libretto von A. Kruchenykh, der Prolog von V. Chlebnikov, Bühnenbild und Kostüme von K. Malewitsch geschaffen wurden. Die Klangreihe dieses Werkes basierte weitgehend auf allerlei Effekten: darin erklang insbesondere das Dröhnen des Kanonenfeuers, das Geräusch eines laufenden Motors usw.

Matjuschin fungierte auch als Schriftsteller, Kunstkritiker und Publizist. 1913 gab er die russische Übersetzung des Buches von A. Glez und J. Metzinger "Kubismus" heraus.
"Sieg über die Sonne" ist nicht die einzige Erfahrung des Komponisten mit Matjuschin: 1914 wird er Musik für "Der besiegte Krieg" von A. Kruchenykh schreiben, 1920-1922 wird er zusammen mit seinen Schülern eine Reihe von Musiktheater schaffen Aufführungen nach den Werken von E. Guro „Heavenly Camels“ und „Herbsttraum“. Neben dem Komponieren von Musik beschäftigte sich Matjuschin auch mit Problemen der Akustik und den technischen Möglichkeiten des Instruments. Durch die Zerstörung des temperierten Systems erfand der Forscher Klang-„Mikrostrukturen“ (1/4 Ton, 1/3 Ton) und etablierte Ultrachromatik. 1916-1918. er arbeitete an der Entwicklung eines neuen Geigentyps.

Die Oktoberrevolution wurde von Matjuschin als lang erwartete Befreiung begrüßt.
Von 1918 bis 1926 war Matjuschin Lehrer am Petrograder Staatlichen Kunstmuseum WChUTEIN und leitete dort die Werkstatt für räumlichen Realismus. Das Hauptforschungsproblem, mit dem er sich beschäftigte, war die räumlich-farbliche Umgebung in der Malerei. Die Suche in dieser Richtung wurde im Petrograder Museum für malerische Kultur (1922) und dann in GINHUK fortgesetzt. Hier leitete er die Abteilung für organische Kultur und untersuchte die Beziehung von Farbe, Form, visuellen, taktilen und auditiven Reizen während der Wahrnehmung.
Matjuschins Gruppe hieß "Zorved" (von "wachsam sehen"). Der Künstler veröffentlichte die theoretischen Vorschläge von Zorved in der Zeitschrift Life of Art (1923, Nr. 20). Ergebnis der Arbeit ist der „Color Guide“ (Moskau-Leningrad, 1932).

Ausstellungen:

Moderne Trends. St. Petersburg, 1908
Impressionisten. St. Petersburg, 1909
Salons von V. Izdebsky. Odessa, Kiew, St. Petersburg, Riga, 1909-1910
Dreieck. Sankt Petersburg, 1910
Salon der Unabhängigen. Paris, 1912
1. Staatliche Freie Ausstellung von Kunstwerken. Petrograd, 1919
XIV. Internationale Kunstausstellung. Venedig, 1924
Internationale Ausstellung für dekorative Kunst. Paris, 1925

Artikel von M. Matjuschin:

Zum Buch von Metzinger-Gleizes "Über Kubismus" // Union der Jugend. Nr. 3, St. Petersburg, 1913
Futurismus in St. Petersburg // Das erste Magazin russischer Futuristen. Nr. 1-2. Moskau, 1914
Eine Anleitung zum Studium des vierten Tons für Violine. Petrograd, 1915
Über die Ausstellung der letzten Futuristen. // Frühlingsanthologie "The Enchanted Wanderer". Petrograd, 1916
Regelmäßigkeiten der Variabilität von Farbbeziehungen. // Farbreferenz. Moskau-Leningrad, 1932

* * *

Guro, Elena Genrichowna (18. Mai 1877 - 23. April 1913)
Dichterin, Schriftstellerin und Künstlerin - zweite Frau.

Sie starb in ihrer finnischen Datscha Uusikirkko (Polyany) an Leukämie und ist dort begraben. Im Nachruf schrieben sie über den Verlust, den die russische Literatur durch den Weggang von Gouraud erlitten hatte. Aber Mikhail Matjuschin erlebte diesen Verlust mehr als die Leser, die die Futuristen "furchtbar volksfern" meist nicht favorisierten. Sein Archiv enthält zwei Aufzeichnungen, die im August 1913, also kurz nach dem Tod von Gouraud, angefertigt wurden. Aus ihnen geht hervor, dass er auch nach dem Tod seiner Frau ihre Anwesenheit spürte und Gespräche mit ihr führte. Diese Anmerkungen, die nicht für neugierige Blicke gedacht waren, sind so aufrichtig und herzlich, dass ich sie hier vollständig zitieren möchte:
Heute ist der 26.08. Lena sagte, dass wir unzertrennlich von ihr sind, weil unser gemeinsames Leben (sowie unser Treffen) eine große Liebe füreinander geschaffen hat. Jene. dass heterogene lebendige Erscheinungen, Bewegungen, Schwingungen von den Strahlen unserer Begegnung durchdrungen sind, mit Freude, einen gemeinsamen Ausdruck dafür finden. Deshalb werden wir immer mehr mit ihr zusammenarbeiten (Connection in one). Was für eine Freude!"

„Meine erste Seelenbewegung zu Lena war so wunderbar! Sie hat Genius aus Gips gemalt und ich sah ein solches Gesicht und eine solche Verkörperung in Verbindung mit einem Gesicht, das sie ohne den geringsten menschlichen Zug erschafft. Es war das Gold meines Lebens. Mein süßer Traum, meine einzigen Träume meines ganzen Lebens. Und ich wusste es schon damals nicht! Dieser schöne Traum wurde durch einen sinnlichen ersetzt. "

Er besuchte oft ihr Grab, verbrachte viel Zeit. Dort, auf der Bank, stellte er eine Kiste mit ihren Büchern ab. Auf die Schachtel schrieb er - "Hier liegt Elena Guro, die ihre Bücher kennenlernen will, sie nehmen und lesen und erst dann zurückgeben" - und nach Mayas Versicherung - sie gaben alles zurück, konnten nur zurückkehren, nicht zurückkehren zu diesem Grab.

Auf dieser Leinwand hat Matjuschin das Grab von Elena Guro dargestellt.

Russischer Künstler, Musiker, Kunsttheoretiker, einer der Führer der russischen Avantgarde der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Biografie

Von 1877 bis 1881 studierte er Violine am Moskauer Konservatorium und wirkte anschließend als Geiger im Hoforchester. Von 1894 bis 1905 besuchte er die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste, dann das Schulatelier von J.F. Tsionglinsky.

In den Jahren 1908-1910 sind Matjuschin und seine Frau Elena Guro Teil des aufstrebenden Kreises russischer Kubo-Futuristen - "Willians" (David Burliuk, Wassili Kamenski, Velimir Khlebnikov), sie treffen sich im Haus der Matjuschin in der Pesochnaya-Straße in St. Petersburg (heute Museum der St. Petersburger Avantgarde in der Professor Street Popova, Petrogradskaya Seite), der Verlag "Zhuravl" wurde dort gegründet, 1910 wurde die erste Sammlung von Kubo-Futuristen "Der Garten der Richter" veröffentlicht. Bis 1917 veröffentlichte Michail Matjuschin in diesem Verlag 20 futuristische Bücher.

Begraben in Martyschkin.

Kreativer Weg

Mikhail Matyushin ging wie einige andere Künstler dieser Zeit durch die Moderne in Richtung Avantgarde. Seine Arbeit ist weit entfernt von der Revolution und Radikalität anderer Vertreter der Avantgarde. Sein gesteigertes Gefühl für "den Anderen als sich selbst", sein unaufhörlicher Blick in die Tiefen seiner eigenen mentalen und spirituellen Erfahrungen wurde zu seinem Erkennungsmerkmal. Kreative Suche, tiefe Blicke und der Wunsch nach Analyse ließen Matjuschin Lehrer und Theoretiker der neuen Kunst werden.

In der Malerei entwickelte Matjuschin ab Mitte der 1910er Jahre die Idee des „erweiterten Sehens“, die unter dem Einfluss der Theorie der „vierten Dimension“ des theosophischen Mathematikers PD Uspensky entstand. Zusammen mit seinen Studenten organisierte er die Zorved-Gruppe (vom VZOR und VEDat). Neben dem spirituellen Aspekt beinhaltet die Theorie des erweiterten Blicks die Idee, Dämmerung (Blickwinkel bis 180 Grad) und Tag (Blickwinkel ca. 30-60 Grad) zu kombinieren, um Eindrücke und Wissen über die Natur zu bereichern.

Während der Arbeit von MV Matyushin an der GINHUK (Staatliche Universität für künstlerische Kultur) hat die Zorved-Gruppe Forschungen auf dem Gebiet der Wirkung von Farbe auf den Betrachter durchgeführt, wodurch die formbildenden Eigenschaften der Farbe entdeckt wurden - das ist die Wirkung eines Farbtons auf die Wahrnehmung einer Form durch einen Betrachter. Bei längerer Beobachtung verleihen kalte Farbtöne der Form "Winkeligkeit", die Farbe ist sternförmig, warme Farbtöne hingegen erzeugen ein Gefühl der Rundheit der Form, die Farbe rundet sich ab.

Forscher stufen Matjuschins Musik als musikalische Avantgarde ein. Es wird angenommen, dass die Hauptsache die Suche nach einem "neuen Hören der Welt", "Klangaussichten" war, die sich sowohl in seiner Musik als auch in literarischen Manifesten niederschlug (M. Matjuschins Manifest "Auf dem Weg zur Führung neuer Tonteilungen" ) und in "Artefakten", die beispielsweise die erste futuristische Oper "Sieg über die Sonne" sind.

Die Familie

• Guro, Elena Genrikhovna - zweite Frau, Dichterin und Künstlerin.

Veröffentlichungen von M. Matjuschin

• Zum Buch von Metzinger-Gleizes "Über Kubismus" // Union der Jugend. Nr. 3, St. Petersburg, 1913
• Futurismus in St. Petersburg // Das erste Magazin russischer Futuristen. Nr. 1-2. Moskau, 1914
• Eine Anleitung zum Studium des vierten Tons für Violine. Petrograd, 1915
• Über die Ausstellung der letzten Futuristen. // Frühlingsanthologie "The Enchanted Wanderer". Petrograd, 1916
• Regelmäßigkeiten der Variabilität von Farbbeziehungen. // Farbreferenz. Moskau-Leningrad, 1932. Nachdruck von Michail Matjuschin. Farbreferenz. Die Regelmäßigkeit der Variabilität von Farbkombinationen - M .: D. Aronov, 2007. - 72 p. - ISBN 978-5-94056-016-4.

Erinnerung

• Im Jahr 2006 wurde das Museum der Petersburger Avantgarde in St. Petersburg im Haus der Pesochnaya-Straße eröffnet, in der Matjuschin und Guro lebten (die aktuelle Adresse ist Professor Popov-Straße 10).

- (1861 1934) russischer Künstler, Komponist und Kunsttheoretiker. Als Meister im Mainstream des Futurismus geformt, war er (mit seiner Frau E. G. Guro) einer der Organisatoren des Jugendverbandes. Später beteiligte er sich aktiv an der Arbeit von Inhook. In den späten 1910er Jahren Anfang ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- (1861 1934), Künstler, Komponist, Kunsttheoretiker. Einer der Führer der frühen russischen Avantgarde, Organisator der Union der Jugend (1910). Im Bereich der Malerei experimentierte er mit der Dynamik von Farbfeldern ("Bewegung im Raum", 1917 ... ... enzyklopädisches Wörterbuch

Gattung. 1861, gest. 1934. Künstler Futurist, Komponist. Einer der Gründer des "Jugendverbandes", der Gründer des Vereins "Zorved" (1919 1932). Entwicklung des Konzepts der „erweiterten Betrachtung“. Der Autor der Musik zur futuristischen Oper ... ... Große biographische Enzyklopädie

Matjuschin ist ein russischer Familienname. Der Nachname stammt aus der abgekürzten Form des Namens Matvey, was auf Hebräisch "vom Herrn gegeben" bedeutet. Berühmte Sprecher: Matjuschin, Gennady (* 1984), ukrainischer Schachspieler, Großmeister (2007). ... ... Wikipedia

Matjuschin M. V.- MATYUSHIN Michail Wassiljewitsch (1861–1934), Künstler, Komponist, Kunsttheoretiker. Einer der Führer der frühen Russen. Avantgarde, Organisator des Jugendverbandes (1910). Im Bereich der Malerei experimentierte er mit der Dynamik von Farbfeldern (Bewegung in ... Biographisches Wörterbuch

Nikolai Wassiljewitsch Krylenko ... Wikipedia

Alexander Onischuk Länder ... Wikipedia

Alexander Wassiljewitsch Mosolow Geburtsdatum 11. August (29. Juli) 1900 (1900 07 29) Geburtsort Kiew, Russisches Reich Sterbedatum ... Wikipedia

Nikolai Wassiljewitsch Krylenko 1. Volkskommissar für Justiz der UdSSR 20. Juli ... Wikipedia

Bücher

• Michail Matjuschin 1861-1934, Yu. V. Mezerin. „Bei allem möchte ich ganz auf den Grund gehen“, schrieb BL Pasternak. Das könnte auch Michail Wassiljewitsch Matjuschin, ein Künstler, Dichter, Musiker, Lehrer, Kunsttheoretiker, von sich sagen. Er ist sein ganzes Leben lang...