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Was ist Malerei?

Malerei ist eine Form der bildenden Kunst, deren Werke mit Farben geschaffen werden, die auf jede Oberfläche aufgetragen werden.
"Malen ist nicht nur eine Art Fantasie. Es ist Arbeit, die gewissenhaft ausgeführt werden muss, wie es jeder gewissenhafte Arbeiter tut", argumentierte Renoir.

Malerei ist ein erstaunliches Wunder, alle verfügbaren künstlerischen Materialien in die unterschiedlichsten sichtbaren Bilder der Wirklichkeit zu verwandeln. Die Kunst der Malerei zu beherrschen bedeutet, reale Objekte in jeder Form, Farbe und Material in jedem Raum darstellen zu können.
Die Malerei hat wie alle anderen Kunstarten eine besondere künstlerische Sprache, durch die der Künstler die Welt widerspiegelt. Aber der Künstler, der sein Weltverständnis zum Ausdruck bringt, verkörpert in seinen Werken gleichzeitig seine Gedanken und Gefühle, Bestrebungen, ästhetischen Ideale, bewertet die Phänomene des Lebens und erklärt ihr Wesen und ihre Bedeutung auf seine Weise.
In Kunstwerken verschiedener Genres der bildenden Kunst, die von Malern geschaffen wurden, werden Zeichnung, Farbe, Hell-Dunkel, Ausdruckskraft von Strichen, Textur und Komposition verwendet. Dies ermöglicht es, den Farbenreichtum der Welt, das Volumen der Objekte, ihre qualitative materielle Originalität, räumliche Tiefe und Licht-Luft-Umgebung auf einer Ebene zu reproduzieren.
Die Welt der Malerei ist reich und komplex, ihre Schätze wurden seit vielen Jahrtausenden von der Menschheit angesammelt. Die ältesten Gemälde wurden von Wissenschaftlern an den Wänden von Höhlen entdeckt, in denen primitive Menschen lebten. Die ersten Künstler porträtierten Jagdszenen und Tiergewohnheiten mit erstaunlicher Genauigkeit und Eindringlichkeit. So entstand die Kunst der Wandmalerei, die für die Monumentalmalerei charakteristische Züge aufwies.
Es gibt zwei Haupttypen von monumentaler Malerei - Fresko und Mosaik.
Fresko ist eine Technik des Malens mit Farben, die mit reinem oder kalkhaltigem Wasser verdünnt sind, auf frischem, feuchtem Putz.
Mosaik ist ein Bild aus Steinpartikeln, Smalt, Keramikfliesen, die homogen oder im Material unterschiedlich sind, die in einer Erdschicht - Kalk oder Zement - befestigt sind.
Fresko und Mosaik sind die wichtigsten Arten der monumentalen Kunst, die aufgrund ihrer Haltbarkeit und Farbechtheit zur Dekoration von architektonischen Volumen und Flächen (Wandmalereien, Schirme, Paneele) verwendet werden.
Staffeleimalerei (Bild) hat einen eigenständigen Charakter und eine eigenständige Bedeutung. Die Breite und Vollständigkeit der Berichterstattung über das wirkliche Leben spiegelt sich in der Vielfalt der Typen und Genres wider, die der Staffeleimalerei innewohnen: Porträt, Landschaft, Stillleben, Alltagsleben, Historie, Kampfgenres.
Im Gegensatz zur monumentalen Staffeleimalerei ist sie nicht mit der Wandfläche verbunden und kann frei ausgestellt werden.
Der ideologische und künstlerische Wert der Werke der Staffeleikunst ändert sich nicht je nach Standort, obwohl ihr künstlerischer Klang von den Expositionsbedingungen abhängt.
Neben den genannten Malereiarten gibt es Kulissen - Skizzen von Theaterkulissen, Kulissen und Kostüme für das Kino sowie Miniaturen und Ikonenmalerei.
Um ein Miniatur- oder Monumentalkunstwerk (z.B. Wandmalerei) zu schaffen, muss ein Künstler nicht nur das konstruktive Wesen von Objekten, ihr Volumen, ihre Materialität kennen, sondern auch die Regeln und Gesetze einer bildlichen Naturdarstellung, etwa die Harmonie der Farbe, Färbung.

Bei einem bildlichen Bild aus der Natur gilt es nicht nur die Vielfalt der Farben zu berücksichtigen, sondern auch deren Geschlossenheit, bestimmt durch die Stärke und Farbe der Lichtquelle. Es sollte kein Farbfleck in ein Bild eingefügt werden, ohne es am Gesamtfarbzustand auszurichten. Die Farbe jedes Objekts, sowohl im Licht als auch im Schatten, sollte sich auf das Gesamtfarbbild beziehen. Wenn die Farben des Bildes den Einfluss der Beleuchtungsfarbe nicht wiedergeben, unterliegen sie keiner einheitlichen Farbskala. In einem solchen Bild wird jede Farbe als etwas Fremdes und Fremdes im jeweiligen Beleuchtungszustand hervortreten; es erscheint zufällig und zerstört die Farbintegrität des Bildes.
Somit ist die natürliche Farbeinheit von Lacken mit einer gemeinsamen Beleuchtungsfarbe die Grundlage für ein harmonisches Farbsystem des Bildes.
Farbe ist eines der ausdrucksstärksten Mittel der Malerei. Der Künstler vermittelt auf der Fläche den Farbenreichtum des Gesehenen, mit Hilfe der Farbform erkennt und reflektiert er die Welt um sich herum. Im Prozess der Naturdarstellung entwickelt sich ein Farbsinn und dessen Vielfältigkeit, der es ermöglicht, Farben als Hauptausdrucksmittel der Malerei einzusetzen.
Die Wahrnehmung von Farbe, und das Auge des Künstlers kann mehr als 200 ihrer Farbnuancen unterscheiden, ist vielleicht eine der glücklichsten Eigenschaften, die die Natur einem Menschen geschenkt hat.
In Kenntnis der Kontrastgesetze orientiert sich der Künstler an jenen Farbveränderungen der abgebildeten Natur, die mit dem Auge zum Teil schwer zu erfassen sind. Die Farbwahrnehmung hängt von der Umgebung ab, in der sich das Objekt befindet. Daher vergleicht der Künstler, der die Farbe der Natur vermittelt, die Farben miteinander, sucht, dass sie in Verbindung oder gegenseitigen Beziehungen wahrgenommen werden.
"Licht- und Schattenverhältnisse aufnehmen" bedeutet, den Unterschied zwischen Farben in Helligkeit, Sättigung und Farbton zu bewahren, wie er in der Natur vorkommt.
Kontrast (sowohl in Licht als auch in Farbe) ist besonders an den Rändern von sich berührenden Farbflecken wahrnehmbar. Das Verwischen der Grenzen zwischen kontrastierenden Farben verstärkt den Effekt des Farbkontrasts, während die Schärfe der Ränder der Flecken ihn reduziert. Die Kenntnis dieser Gesetze erweitert die technischen Möglichkeiten in der Malerei, ermöglicht es dem Künstler, mit Hilfe von Kontrasten die Farbintensität von Farben zu erhöhen, ihre Sättigung zu erhöhen, ihre Helligkeit zu erhöhen oder zu verringern, was die Palette des Malers bereichert. So können Sie ohne Mischungen, sondern nur kontrastierende Kombinationen von warmen und kalten Farben eine besondere koloristische Klangfülle eines Gemäldes erzielen.

Glossar der Begriffe

in der bildenden Kunst

EIN bris - (aus dem Deutschen Adriss - Skizze, Zeichnung) in der bildenden Kunst: lineare (Kontur-)Zeichnung eines Hilfszeichens, die während des Durchzeichnens beispielsweise im Prozess der Farblithografie des Künstlers ausgeführt wird. Im weitesten und weniger genauen Sinne deckt sich der Begriff in seiner Bedeutung mit dem Begriff der Kontur.

Selbstporträt - ein von ihm selbst angefertigtes Porträt des Künstlers, meist mit Hilfe eines Spiegels.

Aquarell - (von italienisch acquerello, von lat. aqua - Wasser) Farben (meist auf Pflanzenleim), wasserlöslich, sowie Malerei mit diesen Farben.

Acrylfarben - synthetische Farben, die auf Basis von Acrylsäure hergestellt werden, zeichnen sich durch hohe Leuchtkraft, Wasser- und Hitzebeständigkeit sowie feste Haftung auf der grafischen Oberfläche aus.

Alla prima - eine Technik der Ölmalerei mit schnellen, kräftigen Strichen, mit der Sie ein Bild (oder ein Fragment davon) in einer Sitzung fertigstellen können, bevor die Farben trocknen.

Tiermaler - (vom lateinischen Tier - Tier) ein Künstler oder Bildhauer, der Tiere darstellt.

Tierisches Genre - (aus dem Lateinischen Tier - Tier) eine Art der bildenden Kunst, bei der das Hauptmotiv das Bild von Tieren ist.

Die Architektur - (von griech. architecktion - Architekt, Baumeister) Architektur, die Kunst, Gegenstände zu entwerfen und zu bauen, die die räumliche Umgebung für das menschliche Leben und Handeln prägen. Werke der Architektur - Gebäude, Ensembles sowie Strukturen, die Freiräume organisieren (Denkmäler, Terrassen, Böschungen usw.).

Akzent – Empfang von Unterstreichungen mit Farbe, Licht, Linie usw. jedes Detail, auf das Sie achten müssen.

Unbunte Farben – weiß, grau, schwarz, unterscheiden sich nur in der Helligkeit und haben keinen Farbton.

B Relief - (aus dem französischen Flachrelief - Flachrelief) eine Art Reliefskulptur, bei der der konvexe Teil des Bildes nicht mehr als die Hälfte seines Volumens über die Hintergrundebene hinausragt, eine übliche Art der Dekoration für architektonische Strukturen und dekorative Werke Kunst, Sockel von Denkmälern, Stelen, Gedenktafeln werden auch geschmückt, Münzen, Medaillen, Edelsteine.

Kampfgenre - (von der französischen Bataille - Schlacht) ein Genre der bildenden Kunst, das sich den Themen Krieg und militärisches Leben widmet. Den Hauptplatz nehmen die Szenen (einschließlich Seeschlachten) und Feldzüge der Gegenwart oder Vergangenheit ein.

Grenze - ornamentale Dekoration in Form einer Reihe gleicher Figuren, die sich nacheinander entlang einer geraden Linie wiederholen. Wird zum Einrahmen von Texten und Illustrationen verwendet.

Haushaltsgenre - ein Genre der bildenden Kunst, das sich dem privaten und öffentlichen Alltagsleben widmet. Alltägliche Genreszenen sind in der Kunst seit der Antike bekannt, als besonderes Genre entstanden sie in der Feudalzeit und während der bürgerlichen Gesellschaftsbildung. Die Blütezeit des Genres der Neuzeit ist mit dem Anwachsen demokratischer und realistischer künstlerischer Tendenzen verbunden, mit dem Appell der Künstler an die Darstellung von Arbeit und Leben der Menschen.

Blendung – Element des Hell-Dunkels. Der hellste Punkt auf der beleuchteten (glänzenden) Oberfläche des Objekts. Bei einer Änderung des Blickwinkels ändert die Leuchtkugel ihre Position auf der Form des Objekts.

V atman - (eng. whatman) - dickes weißes Papier, die höchste Papierqualität mit rauer Oberfläche, gut geklebt und stark. Benannt nach dem Besitzer der englischen Papierfabrik J. Whatman.

Vernissage - (von französischer Vernissage, wörtlich - Lackieren) feierliche Eröffnung einer Kunstausstellung in Anwesenheit von speziell eingeladenen Personen (Künstler, Kultur- und Kunstschaffende usw.)

Glasmalerei - (aus dem Lateinischen vitrum - Glas) ein Ornament, eine dekorative Plotkomposition oder ein Bild auf Glas, aus farbigem Glas oder einem anderen lichtdurchlässigen Material. Malerei auf Glas.

Aerial Perspektive - eine Änderung in Farbe, Form und Beleuchtungsgrad von Objekten, die auftritt, wenn sich die Natur aufgrund einer Vergrößerung des Licht-Luft-Raums zwischen dem Betrachter und dem Objekt vom Auge des Betrachters entfernt.

g amma bunt, Farbraum - in der bildenden und dekorativen Kunst eine Reihe harmonisch miteinander verbundener Farbtöne (wobei einer dominiert), die bei der Schaffung eines Kunstwerks verwendet werden. Unterscheiden Sie zwischen warm, hell, kalt usw.

Gamma-Farbe – die Farben, die in diesem Werk vorherrschen und die Art seiner bildlichen Lösung bestimmen.

Gzhel, Gzhel Keramik - Keramikprodukte von Unternehmen in der Nähe des Bahnhofs Gzhel des Bezirks Ramensky der Region Moskau. Ein hohes künstlerisches Niveau erreichte es in der zweiten Hälfte des 18. Im 19. Jahrhundert wurden Porzellan, Fayencen und Halbfayencen hergestellt (auch solche mit goldenem Kronleuchter und blauer Bemalung).

Gorodets Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk, das sich ab Mitte des 19. Jahrhunderts im Gebiet von Gorodets (heute in der Region Nischni Nowgorod, Russland) entwickelte. Helle, lakonische Malerei (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), mit freiem Strich mit weißen und schwarzen grafischen Umrissen, verzierten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden, Türen.

Gravur - (aus dem französischen Tiefdruck) 1. Ein gedruckter Druck auf Papier von einer Platte (Holz, Linoleum, Stein, Metall), auf die die Zeichnung aufgetragen wird (mit Messern, Meißeln, Meißeln oder Cuttern - Shtikhels). 2. Eine Form der grafischen Kunst, einschließlich einer Vielzahl von Methoden der manuellen Bearbeitung von Platten und des Druckens von ihnen Drucke.

Scratchboard - (von der französischen Reibe - kratzen, kratzen) eine Methode zum Anfertigen einer Zeichnung durch Kratzen mit einem Stift oder einem scharfen Werkzeug auf mit Tinte gefülltem Papier oder Karton.

Grisaille - (Französisches Gris - Grau) ist eine Art dekorative Malerei, die in verschiedenen Farbtönen (normalerweise grau) ausgeführt wird. Es wird seit dem 17..

Grafik - (aus dem Griechischen grapho - schreiben, zeichnen, zeichnen) eine Art der bildenden Kunst, einschließlich Zeichnung und gedruckter Kunstwerke (Gravur, Lithographie, Monotypie usw.), die auf der Zeichenkunst basiert, aber ihre eigenen visuellen Mittel hat und ausdrucksstarken Fähigkeiten. Am Rande von Malerei und Grafik stehen Aquarelle, Gouache, Pastelle. Es gliedert sich in Staffelei (Zeichnung ohne Gebrauchswert, Druckgrafik, Schiene), Buch und Zeitung und Zeitschrift (Illustration, Gestaltung und Konstruktion gedruckter Publikationen), Angewandt (Industriegrafik, Briefmarken, Exlibris) und ein Plakat. Die Grafik basiert auf der Linie, dem Kontrast von Weiß und Schwarz oder dem Nuancenverhältnis, dem Strich und dem Fleck, dem Hintergrund des Blattes.

Gouache - (vom italienischen guazzo - Wasserfarbe) Farben bestehend aus fein gemahlenen Pigmenten mit einem wasserklebenden Bindemittel (Gummi arabicum, Weizenstärke, Dextin usw.) und einer Beimischung von Weiß, sowie mit diesen Farben hergestellte Kunstwerke. Wird normalerweise zum Malen auf Papier, Pappe, Leinen, Seide, Knochen verwendet.

D öko - (von lateinisch decoro - dekorieren) ein System zum Dekorieren von Strukturen (Fassade oder Gebäude) oder Produkten.

Dekorative Kunst - der bereich der plastischen kunst, deren werke zusammen mit der architektur die materielle umgebung des menschen künstlerisch formen, bringt einen ästhetisch-ideologisch-figurativen ansatz hinein. Es ist unterteilt in monumentale und dekorative (Erstellung von architektonischem Dekor, Wandmalereien, Reliefs, Statuen, Glasfenster, Mosaike, Parkskulpturen), dekorative und angewandte (Erstellung von Kunstprodukten, die hauptsächlich für den Alltag bestimmt sind) und Dekorationskunst (Dekoration von Festen). , Ausstellungen von Ausstellungen und Museen , Schaufenster usw.).

Kunst und Handwerk - Der Bereich der dekorativen Künste umfasst eine Reihe von kreativen Zweigen, die sich der Herstellung von Kunstprodukten widmen, die hauptsächlich für das tägliche Leben bestimmt sind. Arbeiten können sein: verschiedene Utensilien, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Waffen, Fahrzeuge, Kleidung, Schmuck, Spielzeug usw.

Decoupage - (vom französischen Decouper - Schnitt) die Technik des Verzierens, Verzieren, Verzieren mit geschnittenem Papier (auch aus Holz, Leder, Stoffen etc.) Motive auf Stoff, Geschirr, Möbel etc., die dann geklebt oder befestigt werden auf andere Weise auf verschiedenen Oberflächen. Decoupage ist eine Collage und Applikation; lackiert, es sieht aus wie ein Gemälde.

Detaillierung – sorgfältiges Studium der Details des Bildes. Je nach Aufgabenstellung, die sich der Künstler an sich selbst stellt und seiner gestalterischen Art und Weise kann der Detaillierungsgrad unterschiedlich sein.

Detail – Element, Detail, Spezifizierung von Merkmalen, weniger bedeutender Teil der Arbeit, Fragment.

Komplementärfarben – zwei Farben, die optisch Weiß ergeben (Rot mit Blaugrün, Orange mit Cyan, Gelb mit Blau, Violett mit Grüngelb, Grün mit Magenta). Durch mechanisches Mischen dieser Komplementärfarbenpaare werden Farbtöne mit reduzierter Sättigung erhalten. Komplementärfarben werden auch Kontrastfarben genannt.

Dymkovo-Spielzeug (Wjatka, Kirow) -Russisches Volkskunsthandwerk (jetzt auf dem Territorium von Kirov). Es ist aus Ton geformt, gebrannt und mit Tempera (geometrisches Muster) auf weißem Kreidegrund bunt bemalt, mit Blattgold verziert. Zeigt Tiere, Reiter, Damen in Krinolinen, Märchen- und Alltagsszenen; unterscheidet sich in verallgemeinerten, etwas grotesken Formen.

F anr - (aus dem französischen Genre - Gattung, Art) haben in den meisten Kunstarten historisch interne Unterteilungen gebildet. In der bildenden Kunst werden die Hauptgattungen vor allem durch das Motiv des Bildes bestimmt. In Malerei und Grafik: Landschaft (städtisch, ländlich, industriell, Yachthafen), Stillleben, Porträt (zeremoniell, intim, Gruppe, Karikatur, Karikatur), historisch (mythologisch), alltäglich (galant), Schlacht, animalisch, Interieur. In der Skulptur: Porträt, Komposition, Denkmal.

Gemälde - eine Art der bildenden Kunst, deren Werke mit Farben geschaffen werden, die auf jede harte Oberfläche aufgetragen werden (Leinwand, Holz, Papier, Pappe, Stein, Glas, Metall usw., die normalerweise mit Grundierung bedeckt sind).

Dekorative Malerei – entworfen, um Architektur oder Produkte zu dekorieren. In Einheit mit ihrer volumetrisch-räumlichen Komposition agierend, wird sie zu ihrem Element, akzentuiert die Ausdruckskraft der Komposition oder transformiert sie visuell, indem sie neue großräumige Beziehungen, Rhythmus, Farbe einführt. Dekorative Malerei ist ein flaches Gemälde, das die Oberflächenebene nicht durch eine illusorische Interpretation des Raumes verletzen sollte, es verwendet eine bedingte Interpretation von Farbe und meistens eine offene Lokalfarbe.

Monumentale Malerei – eine besondere Art von großformatigen Gemälden, die die Wände und Decken von architektonischen Strukturen schmücken: Fresken, Mosaike, Tafeln.

Nasslackieren – die Technik der Öl- und Aquarellmalerei. Beim Aquarellieren wird nasses Papier vor Arbeitsbeginn gleichmäßig mit Wasser angefeuchtet. Wenn das Wasser in das Papier aufgenommen wird und ein wenig austrocknet, beginnen sie zu schreiben. Farbflecken, die auf einer nassen Oberfläche liegen, verwischen, verschmelzen miteinander, schaffen fließende Übergänge. So erreichen Sie Weichheit bei der Übertragung von Umrissen von Objekten, Luftigkeit und Räumlichkeit des Bildes.

Staffelei Malerei – ein Gemälde mit eigenständigem Charakter.

Zhostovo Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk, entwickelt im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytishchi, Region Moskau in Russland. Es entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Dekorative Malerei auf Metalltabletts (dann lackiert) mit Blumensträußen, Früchten; ausgeführt mit kräftigen Strichen heller Ölfarben auf schwarzem oder farbigem Hintergrund.

Z arisovka - Zeichnung aus dem Leben, die in der Regel außerhalb der Werkstatt angefertigt wird, um Material für bedeutendere Arbeiten zu sammeln, sowie zu Übungszwecken oder für einen besonderen Zweck (z. B. auf Anweisung einer Zeitung, Zeitschrift). Im Gegensatz zu einer technisch nahen Skizze können in der Skizze die für den Künstler notwendigen Details sorgfältig herausgearbeitet werden.

UND bildende Kunst - eine Sektion der bildenden Kunst, die Malerei, Skulptur, Grafik und Fotografie kombiniert. Es basiert auf einem visuell erkennbaren Abbild der Realität selbst.

Innere – Innenansicht, Innenraum eines Gebäudes, jeder Raum sowie sein Bild in der Kunst. Unter Interieur wird der Innenraum mit all seinen Elementen verstanden: Dekoration, Vorhänge, Gemälde, Fresken, Utensilien usw.

Kunst - künstlerisches Schaffen im Allgemeinen - Literatur, Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, Kunsthandwerk, Musik, Tanz, Theater, Kino und andere Arten menschlicher Aktivität, kombiniert als künstlerische Formen der Reflexion der Realität, eine Form des sozialen Bewusstseins, eine spezifische Art der spirituell-praktischen Beherrschung der Welt, als organische Einheit von Schöpfung, Wissen, Einschätzung und menschlicher Kommunikation. 2. Im engeren Sinne - bildende Kunst. 3. Ein hohes Maß an Fähigkeiten in jedem Tätigkeitsbereich.

Historisches Genre - eine der wichtigsten Gattungen der bildenden Kunst, die historischen Ereignissen und Figuren gewidmet ist, gesellschaftlich bedeutsamen Phänomenen der Gesellschaftsgeschichte. Die wichtigsten Werktypen sind historische Gemälde, Gemälde, Reliefs, Monumental- und Staffeleiskulpturen, Miniaturen, Buch- und Staffeleigrafiken. Oft mit anderen Genres verflochten, verschmilzt es eng mit dem Kampfgenre, wenn es die historische Bedeutung militärischer Ereignisse offenbart.

ZU Artina - ein malerisches Werk, das einen eigenständigen künstlerischen Wert hat und die Eigenschaft der Vollständigkeit hat (im Gegensatz zu einer Skizze und Skizze). Bestehend aus Unterlage (Leinwand, Holz- oder Metallplatte, Karton, Papier), Grundierung und Lackschicht.

Keramik - (von griechisch keramos - Ton) Produkte und Materialien aus Ton oder deren Mischungen mit verschiedenen anorganischen Verbindungen, fixiert durch spezielles Brennen. Die wichtigsten technologischen Typen sind Terrakotta, Majolika, Fayence, Steinmasse und Porzellan.

Collage - (von der französischen Collage, wörtlich - Kleben) eine Technik in der Kunst, das Kleben auf alle Grundmaterialien, die sich in Farbe und Textur davon unterscheiden; auch ein Stück mit dieser Technik. Es wird hauptsächlich in Grafiken verwendet, um die emotionale Ausdruckskraft der Textur des Werkes, die unerwartete Kombination unterschiedlicher Materialien, zu verstärken.

Komposition - (aus dem Lateinischen Compositio - Komposition, Komposition). Die Art und Weise, wie Objekte auf einem Blatt Papier angeordnet sind.

Farbe - (von lat. Farbe - Farbe, Farbe) in der Kunst (hauptsächlich in der Malerei) ein System von Farbtonzusammenhängen, das eine gewisse Einheit bildet und eine ästhetische Umsetzung der bunten Vielfalt der Wirklichkeit ist.

Schaltkreis - der Umriss eines Objekts, ein Umriss, eine Linie, die eine Form umreißt.

Konstruktion - in der bildenden Kunst die Essenz, ein charakteristisches Merkmal der Struktur jeder Form in der Natur und im Bild, das die Beziehung der Teile als Ganzes und ihre Beziehung andeutet.

Kontur – das Phänomen der Wahrnehmung eines Objekts oder Objekts, das dem Licht zugewandt ist und als flacher Silhouettenfleck wahrgenommen wird.

Kontrast – eine gemeinsame künstlerische Technik, die einen Vergleich aller gegensätzlichen Qualitäten darstellt, die zu ihrer Stärkung beitragen. Farbe und Tonkontrast sind von größter Bedeutung. Farbkontrast besteht in der Regel aus aufeinander abgestimmten Komplementärfarben oder Farben, die sich in der Helligkeit voneinander unterscheiden. Der Tonkontrast ist ein Nebeneinander von Hell und Dunkel. Im kompositorischen Aufbau dient der Kontrast als Technik, durch die die Hauptsache stärker hervortritt und eine größere Ausdruckskraft und Schärfe der Bildcharakteristika erreicht wird.

Farbkontrast – die Tendenz, die Objektfarbe (seine Lokalfarbe) unabhängig von wechselnden Lichtverhältnissen, ihrer Stärke, spektralen Zusammensetzung (tagsüber, abends, künstlich) wahrzunehmen.

Radiergummi - Radiergummi zum Radieren von Graphit auf Papier.

Glasur - (aus dem Deutschen lasieren - mit Lasur bedecken) dünne transparente oder durchscheinende Farbschichten, die auf getrocknete oder halbgetrocknete dichte Farbschichten aufgetragen werden, um Farbtöne zu verändern, zu verstärken oder abzuschwächen, Farbe anzureichern, ihre Einheit und Harmonie zu erreichen .

Lokale Farbe - in der Malerei die Haupt- und konstante Farbe der abgebildeten Objekte, bedingt, frei von Schattierungen, die in der Natur unter dem Einfluss von Licht, Luft, Reflexen von umgebenden Objekten usw. entstehen. Lokalfarbe - eine Farbcharakteristik der Farbe eines bestimmten Objekts , ändert sich in der Malerei ständig unter dem Einfluss von Licht, Luftumgebung, umgebenden Objekten usw.

m Azok – Pinselstrich auf dem Untergrund (Leinwand, Karton, Papier usw.). Die Technik des Malens mit Strichen ist sehr vielfältig und hängt von der individuellen Art des Künstlers und den Aufgaben, die er sich stellt, von den Eigenschaften und Eigenschaften des Materials ab, in dem er arbeitet.

Yachthafen - (aus dem Lateinischen marinus - marine) ein Bild, das eine Meeresart darstellt; Landschaftstyp.

Ölgemälde - eine Art der Malerei mit künstlerischen Ölfarben, die durch Einreiben anorganischer Pigmente in gebleichtes Leinöl hergestellt werden. Sie schreiben hauptsächlich auf Leinwand, aber auch auf Karton, Holz, Metall, mit speziellen Grundierungen überzogen oder auf Kalkputz.

Miniatur - (von lateinisch minium - Zinnober, rote Mine) ein Kunstwerk, das sich durch seine geringe Größe und Feinheit der künstlerischen Techniken auszeichnet. Spezifischer Typ - bildliche oder grafische Bilder (hauptsächlich Porträt), die einen eigenständigen Charakter haben.

Modellieren – (vom französischen Modellbauer - zur Bildhauerei) Übertragung, Identifizierung von Volumen, Kunststoffen, räumlichen Eigenschaften abgebildeter Gegenstände und Figuren durch Licht- und Schattenverläufe (in Malerei, Grafik) oder durch entsprechende Bearbeitung dreidimensionaler Formen (in Skulptur) ).

Modell – ein Objekt, ein Bildsubjekt, meist lebendige Natur, hauptsächlich eine Person.

Einfarbig - eine Farbe.

Motiv – das vom Künstler für das Bild gewählte Naturthema, meistens eine Landschaft.

Motiv – Die Krawatte, die den Moment der Farbe und bildlich-plastischen Lösung eines Bildes oder einer Studie bestimmt, ist in der dekorativen und angewandten Kunst das Hauptelement der ornamentalen Komposition, die sich vielfach wiederholen lässt.

Mosaik - (aus dem lateinischen musivum, wörtlich - den Musen gewidmet) ein Bild oder Muster aus Partikeln eines homogenen oder unterschiedlichen Materials (Stein, Smalt, Keramikfliesen usw.), eine der wichtigsten Arten der monumentalen Kunst.

Staffelei - (vom deutschen Malbrett) ein Ständer, meist aus Holz, auf den der Künstler während der Arbeit ein Gemälde, eine Zeichnung usw. stellt.Es gibt Stativ-Staffeleien und bestehend aus vertikalen Ständern, die auf einem horizontalen Sockel befestigt sind.

Monotypie - (von griechisch monos - eins und typos - Impressum) eine Art gedruckter Grafiken. Die Technik besteht darin, Farben von Hand auf eine perfekt glatte Oberfläche einer Druckplatte aufzutragen und anschließend auf einer Maschine zu drucken; Der Druck auf Papier ist immer der einzige, ein Unikat. Die Technik ist seit dem 17. Jahrhundert bekannt, verbreitete sich aber erst ab Ende des 19. Jahrhunderts.

Schnuller - (vom französischen mouler - zu formen) ein Abdruck vom Gesicht des Verstorbenen (Maske), von der Hand eines berühmten Musikers oder eine serielle Wiederholung einer klassischen Skulptur, die zu Bildungszwecken angefertigt wurde.

n abrosok - ein vom Künstler fließend ausgeführtes grafisches, malerisches oder skulpturales Werk. Der Hauptzweck besteht darin, einzelne Beobachtungen oder Ideen im Prozess der aktuellen Arbeit des Künstlers schnell festzuhalten. Kann aus der Natur oder aus dem Gedächtnis oder der Vorstellungskraft durchgeführt werden.

Natur - (von lat. natura - Natur) in der bildenden Kunst Gegenstände der Wirklichkeit (Mensch, Gegenstände, Landschaft usw.), die der Künstler bei der Darstellung direkt beobachtet.

Stillleben - (aus dem französischen nature morte, wörtlich - eine tote Natur) ein Genre der bildenden Kunst (hauptsächlich Staffeleimalerei), das sich dem Bild der Dinge um einen Menschen widmet, in der Regel in einer realen Alltagsumgebung und kompositorisch platziert in einer einzigen Gruppe organisiert.

Nuance - (von französischer Nuance) Farbton, subtiler Unterschied; in der bildenden Kunst - ein kaum wahrnehmbarer Übergang von einem Farbton zum anderen (in der Malerei), von einer Schattierungsabstufung zur anderen (in der Skulptur, Grafik). Eine Reihe von Schattierungen (Nuancen) wird verwendet, um eine subtilere Modellierung des Bildobjekts zu erreichen.

Ö Steifigkeit - (aus dem Lateinischen originalis - initial, primär) Originalität, Einzigartigkeit des ästhetischen Objekts und Subjekts, manifestiert in der Fülle und Originalität des Inhalts und der Form eines Kunstwerks, in der Tiefe und dem Nichtstandard der ästhetischen Wahrnehmung der Welt, in der Bewertung und kritischen Interpretation der Phänomene der Kunst.

Ornament - (von lateinisch ornamentum - Dekoration) ein aus rhythmisch geordneten Elementen bestehendes Muster zur Dekoration von Gegenständen (Utensilien, Werkzeugen und Waffen, Textilien, Möbeln, Büchern usw.), architektonischen Strukturen, Kunstwerken, dem Körper.

Schatten - Tonabstufung, Nuance; in der bildenden Kunst, eines der Mittel, um ein Kunstwerk zu schaffen. Die Vielfalt der Farbtöne bereichert die Farbe (in der Malerei), die Licht- und Schattenmodellierung (in der Skulptur, Grafik).

Waschen – Aquarelltechnik mit sehr flüssiger Farbe oder Tinte, die Technik, die Farbe aufzuhellen oder mit einem in sauberes Wasser getauchten Pinsel vom Papier zu entfernen, und die eingeweichte Farbe mit Löschpapier aufzufangen.

NS Alitra - (aus der französischen Palette) 1. Eine dünne Holzplatte oder Metall-, Porzellan-, Steingutplatte, rechteckig oder oval, auf die der Künstler dabei Farben mischt. 2. Im übertragenen Sinne - die Farbauswahl, die für die malerische Art des Künstlers charakteristisch ist.

Panel - (von lateinisch pannus - ein Stück Stoff) 1. Teil der Wand, durch einen Rahmen (Stuckrahmen, Ornamentband usw.) hervorgehoben und mit einem bildlichen oder skulpturalen Bild (oder Ornament) gefüllt. 2. Malerei, ausgeführt in Öl, Tempera usw., bestimmt für einen bestimmten Abschnitt der Wand, Decke.

Landschaft - (von der französischen Paysage, von pays - country, area) ein Genre der bildenden Kunst (oder einzelne Werke dieses Genres), in dem das Hauptthema des Bildes wilde oder teilweise vom Menschen veränderte Natur ist.

Perspektive - (aus dem Lateinischen perspicio - ich sehe deutlich) ein System von Bildern von dreidimensionalen Körpern auf einer Ebene, die ihre eigene räumliche Struktur und Position im Raum vermitteln, einschließlich der Entfernung zum Betrachter. Die Perspektive in der bildenden Kunst ist Ausdruck des Wunsches des Künstlers, das Bild der realen, sichtbaren Welt nachzubilden.

Pysanka - bemaltes Ei. Es stammt aus heidnischer Zeit (Funde in Grabhügeln) und wurde später zum Ritus des christlichen Osterfestes. Die Ostereiermalerei (hauptsächlich geometrische oder florale Ornamente, die der Form eines Eies streng untergeordnet sind) ist bei vielen Völkern (Slawen usw.) eine weit verbreitete Art der dekorativen Kunst.

klare Luft - (vom französischen plein air, wörtlich - Open Air) ein Begriff, der die Übertragung des ganzen Reichtums an Farbveränderungen durch Sonnenlicht und die umgebende Atmosphäre in einem Gemälde bezeichnet. Die Plein-Air-Malerei hat sich als Ergebnis der Arbeit von Künstlern im Freien (und nicht in der Werkstatt) entwickelt.

Untermalung - in der Malerei (hauptsächlich in Öl), die vorbereitende Phase der Arbeit an einem Gemälde. Im Stadium der Untermalung, meist in einem Ton, wird das Volumen der abgebildeten Gegenstände und Figuren in Hell-Dunkel, in dunklen Tönen - Schatten, in hellen Tönen - den beleuchteten Bildteilen herausgearbeitet.

Halbschatten – eines der Elemente des Hell-Dunkels. Penumbra, sowohl in der Natur als auch in Kunstwerken, ist eine Abstufung von Licht und Schatten auf der Oberfläche eines Objekts, die zwischen Licht und tiefem Schatten liegt.

Halbton – ein Ton, der zwischen zwei benachbarten kontrastarmen Tönen im beleuchteten Teil des Objekts übergeht; in Kunstwerken - ein Mittel, um ein künstlerisches Bild auszudrücken. Die Verwendung von Halbtönen trägt zu einer größeren Feinheit der Modellierungsformen und zu einer größeren Weichheit der Ton-zu-Ton-Übergänge bei.

Porträt – Genre der bildenden Kunst, sowie ein Werk, das dem Bild einer bestimmten Person oder mehrerer Personen gewidmet ist (Paar, Gruppenporträt usw.).

Kunstwerk - ein Produkt künstlerischen Schaffens, in dem die spirituelle und bedeutungsvolle Idee seines Schöpfers - des Künstlers in einer sinnlich-materiellen Form verkörpert wird und das bestimmte Kriterien des ästhetischen Wertes erfüllt; der Hauptverwahrer und Informationsquelle im Bereich der künstlerischen Kultur.

Proportionen - (aus dem Lateinischen proportio - ratio, Anteil) das Verhältnis der Werte der Elemente eines Kunstwerks sowie einzelner Elemente und des gesamten Werkes als Ganzes. Unterscheiden Sie insbesondere die architektonischen Proportionen und Proportionen, die verwendet werden, um den menschlichen Körper und das Gesicht darzustellen.

Profil – Ansicht eines Lebewesens oder Objekts in seitlicher Position.

R waschen - die Technik, mit einem Pinsel mit reichlich Wasser zu arbeiten, was es ermöglicht, komplexe und reiche Bildeffekte in Zeichnungen mit Bistrome, Sepia, Tusche und Aquarell zu erzielen.

Linderung - (aus dem Lateinischen relevo - ich hebe) ein skulpturales Bild auf einer Ebene.

Retuschieren - Bearbeitung von Originalen (Veröffentlichen von Grafiken, hauptsächlich fotografisch) durch Zeichnen, Verstärken, Entfernen, Abschwächen einzelner Bereiche und Details, Beseitigung technischer Mängel zur Verbesserung der Gradation, Schärfe, Farbcharakteristik von Bildern usw.

Reflex - (von lat. reflexus - zugewandt, umgedreht, reflektiert) in der Malerei, seltener in der Grafik, eine Reflexion von Farbe und Licht auf einem Objekt, die auftritt, wenn eine Reflexion von umgebenden Objekten (benachbarte Objekte, Himmel usw.) auffällt dieses Objekt usw.).

Zeichnung - jedes mit grafischen Mitteln von Hand erstellte Bild - eine Konturlinie, ein Strich, ein Fleck.

Rhythmus - eine gewisse Wiederholung, Abwechslung von kompositorischen Elementen in Architektur (Öffnungen, Säulen, Arkaden) oder Skulptur (Linien, Formen, Gesten), die die Ausdruckskraft des künstlerischen Bildes verstärken.

Dekorative Malerei - durch Malerei geschaffene ornamentale und thematische Kompositionen auf verschiedenen Teilen architektonischer Strukturen sowie auf Gegenständen der dekorativen und angewandten Kunst. Ein wichtiger Bereich der dekorativen Malerei ist die dekorative Architekturmalerei, die den Aufgaben der Dekoration von Fassaden und Innenräumen von Gebäuden untergeordnet ist.

MIT Angina - (von lateinisch sanguineus - blutrot) Bleistifte (randlos) in verschiedenen rotbraunen Tönen. Natürliches (natürliches) und künstliches Sanguiniker bestehen aus Kaolin und Eisenoxiden. Die sanguinischen Zeichnungen sind sehr malerisch. Während der Arbeit kann es angefeuchtet werden und dadurch die Dicke und Dichte des Strichs variieren, unnötige Linien können leicht entfernt werden.

Chiaroscuro – Hell-Dunkel-Abstufungen, die Verteilung von Farben unterschiedlicher Helligkeit oder Schattierungen der gleichen Farbe, die es ermöglichen, das dargestellte Objekt als volumetrisch wahrzunehmen, umgeben von einer Licht-Luft-Umgebung. Die Abstufungen von Licht und Schatten (von höchster Helligkeit bis zu tiefem Schatten) hängen von der Art der Beleuchtung, der Spezifität der volumetrischen Form der Objekte, ihrer Textur und dem Zustand der Atmosphäre ab.

Silhouette - ein einfarbiges Umrissbild auf einem andersfarbigen Hintergrund. Benannt nach dem Nachnamen von Etienne de Silhouette, Minister unter dem französischen König Louis XV (XVII Jahrhundert), auf den der Künstler eine Karikatur zeichnete, wurde es auf ungewöhnliche Weise - wie ein Schatten - hergestellt. In der Silhouette sind Personen- und Objektfiguren mit einem durchgehenden schwarzen Fleck gezeichnet. In einer solchen Zeichnung ist es unmöglich, die Gesichtszüge einer Person oder Details von Objekten zu zeigen, daher müssen die Umrisse von Objekten sehr ausdrucksstark sein. Silhouetten können nicht nur gezeichnet, sondern auch mit einer Schere aus Papier geschnitten werden. Eine ausdrucksstarke Silhouette kann auch einen Gegenstand oder einen Teil davon (oder deren Abbild beispielsweise in der Malerei) haben, der sich von einem kontrastierenden Hintergrund abhebt.

Stilisierung - (vom französischen Stil – Stil) ist eine bewusste Nachahmung der formalen Merkmale und des figurativen Systems eines bestimmten Stils in einem neuen, für ihn ungewöhnlichen künstlerischen Kontext. Mit anderen Worten, eine vereinfachte schematische Darstellung von Objekten.

Hell – in der bildenden Kunst das Element des Hell-Dunkels. Sowohl in der Natur als auch in Kunstwerken wird dieser Begriff verwendet, um die am stärksten beleuchteten Teile der Oberfläche zu bezeichnen.

Leichtigkeit – Vergleichsgrad zwischen hell und dunkel: je weiter weg von dunkel, desto heller die farbe.

Blendenverhältnis – ein Begriff, der sich auf Hell-Dunkel bezieht; in der Malerei - der Grad der Farbsättigung mit Licht, der relative Helligkeitsgrad der Farbe in Bezug auf andere benachbarte Farbtöne; in der Grafik - der Helligkeitsgrad eines Tons im Verhältnis zu einem anderen daneben.

Chiaroscuro – Abstufung von hell und dunkel, das Verhältnis von Licht auf der Form. Helldunkel ist eines der Mittel zur kompositorischen Konstruktion und zum Ausdruck des Werkbegriffs. Dank Hell-Dunkel werden die plastischen Züge der Natur visuell wahrgenommen und in das Werk übertragen. In der Natur hängt die Art des Hell-Dunkels von den Eigenschaften der Form und des Materials des Objekts ab. In Kunstwerken gehorcht Hell-Dunkel der allgemeinen Tonlösung. Hell-Dunkel-Abstufung: Licht, Schatten, Halbschatten, Reflex, Blendung.

Silhouette – Schattenprofil, Umriss, Umriss eines Objekts, einfarbiges flächiges Bild eines Objekts oder einer Person (dunkel auf hellem Hintergrund, hell auf dunklem Hintergrund), gezeichnet oder ausgeschnitten aus Papier oder anderem Material. In Kunstwerken - die Art von Figuren oder Objekten, bei denen ihre Form ohne Details und ausgeprägte Volumen wahrgenommen wird oder völlig flach aussieht. So erhält eine gegen das Licht gestellte Figur eine Silhouette. Alle dunklen Profilbilder in der Grafik werden auch Silhouette genannt.

Symmetrie – eine solche Struktur eines Objekts oder eine Komposition eines Werks, bei der sich homogene Teile im gleichen Abstand von der Mittelachse eines Objekts befinden, das eine zentrale Position in Bezug auf sie einnimmt. Eine solche Komposition findet man am häufigsten im Kunsthandwerk. Die Verletzung der symmetrischen Struktur von Objekten, die durch das Vorhandensein von Symmetrie gekennzeichnet sind, wird als Asymmetrie bezeichnet.

Parzelle – jedes Objekt der lebenden Natur oder der objektiven Welt, das für das Bild verwendet wird, einschließlich eines einzelnen Objekts. In einem Handlungsbild ein bestimmtes Ereignis oder Phänomen, das in einer Arbeit dargestellt wird. In der bildenden Kunst sind die Themen vor allem Alltags-, Kampf- und historische Genres.

T schrullig - eine Tätigkeit, die qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und gesellschaftsgeschichtliche Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für eine Person, da sie immer einen Schöpfer voraussetzt - ein Subjekt schöpferischer Tätigkeit.

Tempera- (aus dem italienischen Temperare - Farben mischen) Malen mit Farben, deren Bindemittel Emulsionen aus Wasser und Eigelb sind, sowie aus in Wasser verdünntem pflanzlichem oder tierischem Leim, gemischt mit Öl (oder mit Öl und Lack).

Ton - Farbe, eine der Haupteigenschaften einer Farbe (zusammen mit ihrer Lichtsättigung), die ihren Farbton in Bezug auf die Hauptfarbe des Spektrums bestimmt, ausgedrückt durch die Worte "Blau, Violett, Braun usw."; Unterschiede in der Namen von Farben geben in erster Linie den Farbton an. Der Malton wird auch als Grundton bezeichnet, der alle Farben der Werke verallgemeinert und sich selbst unterordnet und der Farbe Integrität verleiht.

Schablone - (vom italienischen Traforo - Perforieren, Durchbohren) ein Gerät zur Bildung eines farbigen Bildes oder Ornaments, das zur wiederholten Wiederholung des Motivs bestimmt ist. Es wird für den Siebdruck in künstlerischen Stickereien und Drucksachen, in der Text- und Papierherstellung, manchmal bei der Dekoration von Keramikprodukten verwendet. Es ist eine Platte (aus Holz, Pappe, Metall usw.) mit einem Loch zum Auftragen von Farben.

Schatten - das Element Licht und Schatten, die am schwächsten beleuchteten Bereiche in der Natur und im Bild. Unterscheiden Sie zwischen eigenen und fallenden Schatten. Eigene Schatten sind Schatten, die zum Objekt selbst gehören. Die Platzierung dieser Schatten auf seiner Oberfläche wird durch die Form des gegebenen Objekts und die Richtung der Lichtquelle bestimmt. Fallen - Schatten, die der Körper auf die umgebenden Objekte wirft.

Technik (in der Kunst) - eine Reihe besonderer Fähigkeiten und Techniken, mit denen ein Kunstwerk ausgeführt wird. Fähigkeit, die künstlerischen Möglichkeiten des Materials und der verwendeten Werkzeuge zu nutzen, um die Materialität von Objekten, volumetrische Form zu vermitteln. Die technischen Mittel der Kunst bleiben inhaltlich nicht neutral, sondern unterordnen sich dem ideologischen und künstlerischen Konzept des Werkes.

Ton - der Helligkeitsgrad, der der Farbe eines Objekts in der Natur und einem Kunstwerk innewohnt. Der Ton hängt von der Intensität der Farbe und ihrer Helligkeit ab. Der Ton in der Zeichnung ist eines der führenden künstlerischen Mittel, da die Zeichnung meist monochrom ist. Mit Hilfe von Verhältnissen verschiedener Töne werden die volumetrische Form, Position im Raum und Beleuchtung von Objekten vermittelt. Der Ton vermittelt die unterschiedliche Leichtigkeit von Objekten, die in der Natur auf die Vielfalt ihrer Farben und Materialien zurückzuführen ist. Der Begriff "Ton" in der Malerei bedeutet die Leuchtkraft der Farbe sowie die Sättigung der Farbe. In der Malerei sind Farbe und Licht-Schatten-Beziehungen untrennbar miteinander verbunden. Gleichzeitig darf man den Begriff „Ton“ nicht mit den Begriffen „Schatten“ und „Farbton“ verwechseln, die andere Farbqualitäten definieren.

Taste - ein bestimmtes Verhältnis von Farben oder Tönen, das für ein bestimmtes Werk charakteristisch ist, eines seiner künstlerischen Merkmale. Bei Grafiken wird die Tonalität durch den Kontrastgrad zwischen hellen und dunklen Tönen bestimmt. In der Malerei hat der Begriff der Töne die gleiche Bedeutung wie die Farbskala, da er neben Farbnuancen die Merkmale der Farbstruktur des Werkes bestimmt.

Tonbild - ein Bild mit unterschiedlichen Tonübergängen von Licht zu Schatten, d.h. mit Bereichen unterschiedlicher Tonstärke. Typische Beispiele für das Tonen sind Öl- oder Aquarellmalerei in einer Farbe (Grisaille) sowie Schattierungen mit Bleistift.

Tretjakow-Galerie - in Moskau das größte Museum für russische und sowjetische Kunst. Die Galerie ist nach P.M. Tretjakow benannt, der (seit 1856) Werke russischer Künstler der demokratischen Richtung (hauptsächlich der Wanderer) gesammelt hat.

Triptychon - (aus dem Griechischen Triptychos - dreifach, in drei gefaltet) ein Kunstwerk bestehend aus 3 Teilen (Gemälde, Reliefs, Zeichnungen usw.), die durch eine gemeinsame künstlerische Idee, Thema oder Handlung verbunden sind und oft ein unauflösliches Ensemble bilden.

Maskara - schwarze Farbe, die im Laufe der Zeit ihre Farbintensität nicht verliert; bei starker Verdünnung mit Wasser ergibt es einen Grauton. Tinte wird zum Skizzieren, Zeichnen (mit einem Stift oder Pinsel, Schattieren, Füllen, Schattieren usw., oft in Kombination mit Bleistift, Aquarell, Kohle) verwendet.

F As - (von dem französischen Wort "Gesicht" - Gesicht) wenn das Porträt so geschrieben ist, dass das Gesicht der Person vollständig sichtbar ist und seine Augen in die Augen des Betrachters zu schauen scheinen, - das Porträt ist von Angesicht zu Angesicht geschrieben -Gesicht. Frontansicht ist nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Skulptur.

Floristik - die Kunst, Blumensträuße zu machen, mit Blumen und Pflanzen zu dekorieren, eine der ältesten Künste.

Hintergrund - (aus dem französischen Fond - "unten", "tiefer Teil") jeder Teil einer bildlichen oder ornamentalen Komposition in Bezug auf das darin enthaltene "hervorstehende" (insbesondere das erste Plan-) Detail. Ein nicht beschreibender Hintergrund (normalerweise in einem Porträt) wird als neutral bezeichnet. Die Handlung im Bild findet entweder drinnen oder in der Natur oder auf einer Stadtstraße statt. jede Umgebung hinter einem näheren Objekt, dem Hintergrund des Bildes. Bei Werken der bildenden Kunst kann der Hintergrund neutral sein, frei von Bildern oder ein Bild enthalten (visueller Hintergrund). Dies ist der Hintergrund.

Die Form - das Aussehen, die Form, in der bildenden Kunst - die volumetrisch-plastischen Eigenschaften des Objekts, in allen Kunstgattungen - künstlerische Mittel, die dazu dienen, ein Bild zu schaffen, den Inhalt des Werkes zu offenbaren. Im kreativen Prozess finden sie die Form, die am besten zum Konzept passt. In jeder Kunstform bestimmt die Form weitgehend den künstlerischen Wert des Werkes. In der bildenden Kunst ist die künstlerische Form die kompositorische Struktur, die Einheit von Mitteln und Techniken. in künstlerischem Material realisiert und das ideologische und künstlerische Konzept verkörpert.

Format - die Form der Ebene, auf der das Bild ausgeführt wird (rechteckig, oval, rund - Rondo usw.). Es liegt an seiner allgemeinen Form und dem Verhältnis von Höhe zu Breite. Die Wahl der Form hängt vom Inhalt und der Stimmung des Werkes ab. Das Format des Bildes sollte immer der Komposition des Bildes entsprechen. Sie ist wesentlich für die figurative Struktur des Werkes.

Fragment - Teil eines bestehenden Werkes oder der überlebende Überrest des Verstorbenen

NS Okhloma-Malerei - Holzarbeiten, russisches Volkskunsthandwerk. Entstand in der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts auf dem Territorium des modernen Bezirks Koverninsky der Region Gorki (Russland); der Name der Fischerei wurde von c gegeben. Khokhloma der gleichen Region - ein Verkaufszentrum für Khokhloma-Malereiprodukte im 18. - frühen 20. Jahrhundert. Die Khokhloma-Malerei zeichnet sich durch die ursprüngliche Technik aus, Holz in goldener Farbe ohne Verwendung von Gold zu bemalen.

Künstler, Künstler -

ein kreativer Arbeiter in der Kunst (im engeren Sinne - in der bildenden Kunst).

Künstlerische Mittel - alle Bildelemente und künstlerischen Techniken, die der Künstler verwendet, um den Inhalt des Werkes auszudrücken. Dazu gehören: Komposition, Perspektive, Proportionen, Hell-Dunkel, Farbe, Strich, Textur usw.

Chromatische Farben - Farben mit einer besonderen Qualität (Farbton), die sich voneinander unterscheiden. Chromatische Farben sind die Farben des Sonnenspektrums, die durch die Brechung der Sonnenstrahlen erzeugt werden. Herkömmlicherweise werden die Farben des Spektrums entlang des „Farbkreises“ angeordnet. Diese Farbskala enthält eine Vielzahl von Übergängen von kühlen zu warmen Farben.

NS trich - eine Linie, eine Linie, die mit einer Handbewegung ausgeführt wird; eines der wichtigsten bildnerischen Mittel in den meisten Graphiken, in bestimmten Malereien (vor allem monumental und dekorativ), in der Ornamentik etc. Mit Hilfe eines Striches lassen sich Form, Kontur von Figuren und Gegenständen bestimmen vermittelt.

NS Ausstellungsstück - (von lateinisch Exponatus - ausgestellt) im Bereich der bildenden Kunst: ein Kunstwerk, das zur Ansicht in einer Ausstellung oder in einem Museum ausgestellt wird.

Einsiedelei - Das Staatliche Museum für Kunst und Kultur in St. Petersburg, eines der größten Museen der Welt.

Skizzieren - eine vorläufige Skizze, die den Begriff eines Kunstwerks oder eines separaten Teils davon festlegt. Die Skizze skizziert den kompositorischen Aufbau, räumliche Pläne, die wichtigsten Farbverhältnisse der zukünftigen Arbeit. Skizzen sind grafisch, bildhaft, skulptural; zeichnen sich in der Regel durch eine freie, flüssige Darbietung aus, können aber detailliert ausgearbeitet werden.

Etüde - (aus der französischen Etüde, wörtlich - studieren) ein Werk aus der Natur mit dem Ziel, sie zu studieren. Eine Skizze (bildlich, skulptural, grafisch) dient oft als Vorbereitungsmaterial für die Arbeit an einem Gemälde, einer Skulptur, einer Grafik etc.

Skizzenbuch - eine flache Holzkiste mit Deckel für das Malerzubehör (Öl- oder Aquarellmalerei). Skizzenbücher können ohne Stativ oder mit Stativ sein, Skizzenbücher-Paletten werden produziert.

Anhang Nr. 1

Liste der Konzepte

im Bildungsgang studiert

"Junger Künstler"

ein malerisches Werk, das einen eigenständigen künstlerischen Wert hat und die Eigenschaft der Vollständigkeit hat (im Gegensatz zu einer Skizze und Skizze). K. ist in der Regel nicht wie ein Fresko oder eine Buchminiatur mit einem bestimmten Einrichtungs- oder Dekorationssystem verbunden. Bestehend aus Unterlage (Leinwand, Holz- oder Metallplatte, Karton, Papier), Grundierung und Lackschicht.

Ausgezeichnete Definition

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Gemälde

1. ZU. ( griechisch pinakes) waren Holzbretter, Platten und Fliesen aus gebranntem. Ton oder Stein, metallisch und andere Tafeln mit aufgesetzten, darauf figürlichen oder ornamentalen Abbildungen. Die frühesten Zeugnisse sind Tonmetopen aus Therma (7. Jahrhundert v. Chr.); aus der etruskischen Sphäre - Bokkaner und Kampanische Platten. Die korinthischen K. auf Ton aus Pendescufia und K. auf Holz aus Pitsa (6. Jh. v. Chr.) haben ein kleineres Format. Hellenistisch. K. auf Marmor, zum Beispiel in Herculaneum, kopieren den Klassiker. Proben. In großer Zahl sind römisch-kampanische Wandmalereien erhalten, die in der Regel zu den dekorativen Bestandteilen der Wandmalereien gehörten. Von besonderer Bedeutung sind die meist perfekt erhaltenen Brustbildnisse der Verstorbenen. Erbstück Rom. Porträts ( lat. Ausgezeichnete Definition

Unvollständige Definition ↓

KARIKATUR(italienisch caricatura, von caricare - laden, übertreiben) ist ein Genre der bildenden Kunst, das die Mittel der Satire und des Humors, der Groteske, des Cartoons für eine kritische Auseinandersetzung mit sozialen, politischen und alltäglichen Phänomenen oder bestimmten Personen und Ereignissen einsetzt. Die komische Wirkung einer Karikatur entsteht durch Übertreibung und Schärfung charakteristischer Züge, unerwartete Vergleiche, Assimilationen, Metaphern, eine Verbindung von Realem und Phantastischem. Die Karikatur wird hauptsächlich in der Zeitungs- und Zeitschriftengrafik verwendet, findet aber auch ihren Platz in der satirischen Malerei und kleinen plastischen Kunst, in Plakaten und sogar in der Monumentalmalerei. Karikatur kann in der Volkskunst gesehen werden, insbesondere in populären Drucken. Herausragende Karikaturisten waren J. Effel (Frankreich), H. Bidstrup (Dänemark), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Russland).

GEMÄLDE- Staffeleimalerei, die eine eigenständige Bedeutung hat. Im Gegensatz zu einer Skizze und einer Skizze ist ein Gemälde ein Gesamtwerk, das Ergebnis einer langjährigen Arbeit des Künstlers, einer Verallgemeinerung von Beobachtungen und der Tiefe des Konzepts und der figurativen Inhalte. Bei der Bildgestaltung verlässt sich der Künstler auf die Natur, aber in diesem Prozess spielt die schöpferische Vorstellungskraft eine wichtige Rolle. Der Begriff eines Gemäldes wird in erster Linie auf Werke thematischer Art angewendet, deren Grundlage das Abbild wichtiger historischer, mythologischer oder gesellschaftlicher Ereignisse, menschlicher Handlungen, Gedanken und Emotionen in vielfigurigen komplexen Kompositionen ist. Daher spielt die Malerei eine führende Rolle in der Entwicklung der Malerei. Das Gemälde besteht aus einer Unterlage (Leinwand, Holz- oder Metallplatte, Sperrholz, Pappe, Presspappe, Kunststoff, Papier, Seide etc.), auf die eine Grundierung und Farbschicht aufgetragen wird. Die ästhetische Wahrnehmung eines Gemäldes profitiert stark, wenn es in einen entsprechenden Rahmen (Baguette) eingeschlossen wird, der das Gemälde von der Umgebung abgrenzt. Die orientalische Malerei behält die traditionelle Form einer freihängenden ungefalteten Rolle (horizontal oder vertikal) bei. Malerei ist im Gegensatz zur Monumentalmalerei nicht starr mit einem bestimmten Interieur verbunden. Es kann von der Wand abgenommen und anders aufgehängt werden. Die Höhe der Kunst wurde in den Gemälden herausragender Maler erreicht. In den vielfältigen Strömungen der Moderne geht die Handlung verloren und die Darstellung auf, wodurch der Bildbegriff deutlich überarbeitet wird. Eine immer breitere Palette von Gemälden des XX Jahrhunderts. Gemälde genannt.

BILDERGALERIE- ein Kunstmuseum, das ausschließlich oder hauptsächlich Werke der Malerei ausstellt. Die Kunstgalerie wird in großen Museen und Schlosssälen auch als Gemäldeabteilungen bezeichnet, die für Gemäldesammlungen bestimmt sind. Im antiken Griechenland hieß die Sammlung von Gemälden Pinakothek, später wurden große Gemäldesammlungen, dh Kunstgalerien, so genannt. Viele der größten Kunstmuseen der Welt sind Kunstgalerien und werden Galerien genannt, darunter die National Gallery in London, die National Gallery of Art in Washington, die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau usw.

BÜRSTE- ein Werkzeug eines Künstlers, hauptsächlich eines Malers, das ein Stift mit einem Nickerchen am Ende ist. Pinsel zum Malen werden normalerweise aus Haaren verwendet: Borsten (aus weißen Schweineborsten), Kolinkovy (aus den Haaren eines roten Marders - einer Säule), Eichhörnchen, Frettchen usw. Zum Aquarellieren, zum Bearbeiten kleiner Details, Pinsel aus dünnem und weiches Haar geeignet sind, zum Beispiel Eichhörnchen. Zum Malen mit Gouache, Tempera, Ölfarben werden harte Borstenpinsel gewählt. Früher verwendeten Künstler einen Dachspinsel, genannt Flöte, mit dem sie die Oberfläche der Farbe glätteten und die Kratzer auf der Farbe mit einem Borstenpinsel zerstörten. Bürsten sind rund und flach, mit kurzen und langen Borsten, hart und weich. Jeder Pinsel hat Zahlen (1, 2, 3 usw.). Je größer die Zahl, desto größer die Pinselgröße. Die Haarspitzen in der Bürste müssen spitz sein und dürfen nicht abgeschnitten werden. Das Haar sollte so aufgenommen werden, dass es parallel ist und nicht zu den Seiten sträubt. Ein guter Pinsel behält seine Form auch nach dem Waschen mit Wasser und ein schlechter Pinsel sträubt sich, selbst wenn er in Farbe getaucht wird. Ein solcher Pinsel ist zum Malen überhaupt nicht geeignet. In letzter Zeit haben Künstler flache Pinsel bevorzugt, um eine definiertere Strichform zu erzielen. Heutzutage wird ein breiter und flacher Pinsel als Flöte bezeichnet. Es wird zum Bemalen großer Flächen und zum Grundieren von Leinwänden verwendet. Pinsel werden auch in der Grafik und Kalligraphie verwendet.

KITSCH(Deutscher Kitsch - Briefe, Trash, schlechter Geschmack) - pseudokünstlerische Produkte, die einem geringen künstlerischen Geschmack und unentwickelten ästhetischen Bedürfnissen entsprechen. Kitsch zeichnet sich durch Farbstärke, Eklektizismus, Redundanz des Dekors, Nachahmung kostbarer Materialien aus. Die Erscheinungsformen von Kitsch sind in allen Formen der bildenden Kunst möglich, aber am häufigsten finden sie sich in der Massenkunstproduktion, der Souvenirindustrie, in der Massendruckgrafik und in einigen Arten des Kunsthandwerks.

KLASSISCH(von lat. classicus - exemplarisch) - in der Kunstgeschichte die Epoche des höchsten Aufstiegs der antiken Kunst im 5.-4. Jahrhundert. BC NS. Klassische Kunst - die Kunst des antiken Griechenlands und des antiken Roms während ihrer Blütezeit sowie die Kunst der europäischen Renaissance und des Klassizismus, die direkt auf antiken Traditionen basiert. Im Zeitalter der Klassiker werden die wichtigsten architektonischen Ordnungen ausgearbeitet, die regelmäßige Städteplanung entwickelt sich, die monumentale Bildhauerei, die untrennbar mit der Architektur verbunden ist, und die dekorative Kunst gedeihen. Die Bilder harmonischer Menschen, die mit gleicher physischer und spiritueller Schönheit ausgestattet sind, wurden von den größten Bildhauern Miron, Polykletus, Phidias, Praxitel und Skopas geschaffen. Malerei (Polygnot) war in der klassischen Kunst hoch entwickelt. Im V. Jahrhundert. BC NS. Es entstanden die vollkommensten architektonischen Werke des antiken Griechenlands - die Parthenon-Tempel (Architekten Iktin und Kallikrates) und das Erechtheion, das sich auf der Akropolis in Athen befindet und durch die künstlerische Einheit des Ganzen und aller architektonischen und skulpturalen Details gekennzeichnet ist. Klassische Kunst wird mit dem Aufblühen Athens und anderer Stadtstaaten in Verbindung gebracht, in denen es ein System der Sklavenhalter-Demokratie gab.

KLASSIZISMUS(von lat. classicus - exemplarisch) - der künstlerische Stil der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, dessen eines der wichtigsten Merkmale die Berufung auf die antike Kunst als höchstes Vorbild und das Vertrauen auf die Traditionen der Hochrenaissance war. Die Kunst des Klassizismus spiegelte die Ideen einer harmonischen Gesellschaftsstruktur wider, verlor sie jedoch in vielerlei Hinsicht im Vergleich zur Kultur der Renaissance. Konflikte von Persönlichkeit und Gesellschaft, Ideal und Wirklichkeit, Gefühl und Vernunft zeugen von der Komplexität der Kunst des Klassizismus. Künstlerische Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Organisation, Gelassenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder aus. Die Architektur des Klassizismus zeichnet sich durch ein von antiken Mustern inspiriertes Ordnungssystem, Klarheit und geometrische Korrektheit von Volumen und Planung, Portiken, Säulen, Statuen und Reliefs aus, die sich auf der glatten Oberfläche der Wände abheben. Das Schloss- und Parkensemble in Versailles, der Residenz der französischen Könige (zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts), war ein herausragendes Meisterwerk der Architektur, das Klassizismus und Barock zu einem feierlichen Stil vereinte. In der Malerei wurde die Hauptbedeutung durch die logische Entwicklung der Handlung, eine klare ausgewogene Komposition, eine klare Übertragung von Volumen, mit Hilfe von Hell-Dunkel, die untergeordnete Rolle der Farbe, die Verwendung von Lokalfarben (N. Poussin, C . Lothringen). Eine klare Abgrenzung von Plänen in Landschaften zeigte sich auch mit Hilfe der Farbe: Der Vordergrund muss unbedingt braun sein, der mittlere - grün und der ferne - blau.