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Die moderne Klassifizierung von Musikinstrumenten sieht ihre Einteilung nach dem Prinzip der Klangbildung in Gruppen vor: Streicher, Zungen, Bläser, Schlagzeug und Elektromusik (Abb. 3.16).

Saitenmusikinstrumente

Bei Saitenmusikinstrumenten sind die gespannten Saiten die Schallquelle. Nach der Methode der Klangextraktion werden Saiteninstrumente in Zupf-, Streich- und Schlaginstrumente eingeteilt.

Gezupfte Musikinstrumente

Die Gruppe der Zupfinstrumente umfasst Gitarren, Balalaikas, Mandolinen, Domras. Bei diesen Instrumenten wird der Klang durch Zupfen der Saiten mit den Fingern oder einer elastischen Platte erzeugt - ein Vermittler.

Die Hauptknoten Gitarren(Abb. 3.17) sind Korpus, Hals und Stimmmechanismus. Der Korpus der Gitarre ähnelt einer Acht und besteht aus einem Korpus, einem Boden und einer Seitenwand. Der wichtigste Teil ist das Deck. Durch die aufgeklebte Nuss nimmt der Resonanzboden die Schwingungen der Saiten wahr und verstärkt zusammen mit dem Korpus den Klang und verleiht ihm eine spezifische Klangfarbe. Die Kontur des Resonanzbodens ist mit einer Kante verziert und das Resonanzloch ist mit einer Rosette verziert. Der Hals der Gitarre hat Bundplatten und ein Fell mit einem Stimmmechanismus für die Saitenspannung.

Die Länge der Saite zwischen Sattel und Sattel heißt mit einer Skala. Gitarren mit einer Mensur von 620 mm heißen normal. Wenn die Mensur 650 mm beträgt, werden solche Gitarren genannt große Konzerte. Gitarren mit reduzierter Größe (für Kinder) können Skalen haben - 585 mm (Tertzgitarre), 540 mm (Viertelgitarre) und 485 mm (Quintgitarre). Durch die Anzahl der Saiten sind die Gitarren sechs und sieben Saiten.

Reis. 3.16.

Reis. 3.17.

ich- Rahmen, II- Nacken, III- Verbindungsschraube;

• 1 - Resonanzboden; 2 - Karosserierahmen; 3 - Stand; 4 - Taste; 5 - unten; b - Abdeckung (Schale); 7 - Bundanzeigen; 8 - Bundplatten; 9 - Nuss; 10 - Kopf; 11 - Griff; 12 - Aufkleber;
• 13 - Ferse

In Bezug auf Klangqualität und Verarbeitung werden Gitarren zwischen gewöhnlichen, hochwertigen und hochwertigen Gitarren unterschieden.

Rahmen balalaikas hat eine dreieckige Form und besteht aus einem Deck, einem Rücken und einem Boden, die aus Nieten geklebt sind. An der Stelle, wo die Finger auf die Saiten treffen, schneidet eine Muschel ein, die den Resonanzboden vor Fingerschlägen schützt. Balalaika ist ein dreisaitiges Instrument, aber einige Saiten können verdoppelt werden.

Je nach Verwendungszweck werden Balalaikas unterteilt in gewöhnlich, orchestral und Solo. Orchesterbalalaikas umfassen Prima, Second, Alt, Bass und Kontrabass.

Mandoline- ein viersaitiges Musikinstrument mit Doppelsaiten. Je nach Körperform gibt es drei Arten von Mandolinen - oval, halboval und flach.

Domra im Gegensatz zur Mandoline hat sie einen halbkugelförmigen Körper, der Hals endet mit einem gekräuselten Kopf. Domra hat Einzelsaiten. Domras können drei- und viersaitig sein. Domras werden nur als Teil eines Orchesters von Streichinstrumenten verwendet und sind in Typen unterteilt: Piccolo, Prima, Alt, Tenor, Bass und Kontrabass.

Bogeninstrumente

Zu den Streichinstrumenten gehören Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass. Bei Instrumenten dieser Gruppe werden Klänge durch Reiben der Bogenhaare an den Saiten erzeugt. Sowohl Bogenhaare als auch Saiten Geigen sind Proteinursprungs, daher kommt das Timbre der Geigen dem Timbre der menschlichen Stimme nahe. Das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett ermöglicht es dem Musiker, Klänge mit einer Vielzahl von Höhen zu erzeugen, einschließlich solcher zwischen Tönen und Halbtönen. Die Möglichkeit subtiler Klangnuancen sowohl in der Höhe als auch in der Lautstärke, die spezifische Klangfarbe geben der Geige unendliche Möglichkeiten im Bereich der Spieltechnik.

Der Korpus einer Geige besteht aus Resonanzboden, Boden und Zargen. Auf dem Deck sind zwei längliche Schalllöcher in Form des lateinischen Buchstabens / (ff) geschnitten und werden daher als F-Löcher bezeichnet. Der Resonanzboden wird von einer eingeschnittenen Ader eingefasst - einem Schnurrbart, bestehend aus drei dünnen Streifen. Die Adern verzieren das Instrument und schützen die Kanten des Resonanzbodens vor Beschädigungen.

Der Geigenhals hat im Gegensatz zu Zupfinstrumenten keine Bünde. Ein notwendiges Zubehör für die Geige ist die Kinnstütze.

Die Geige hat vier Saiten: die erste ist aus Stahl, die zweite und dritte sind Saiten, die vierte sind Saiten, die mit einem Silberfaden umwickelt sind. Venenschnüre werden aus Schafsdarmrohstoffen hergestellt.

Der Bogen ist ein elastischer Holzstock mit einem Kopf und einem Block. Rosshaar wird zwischen den Kopf und den verstellbaren Block gezogen.

Die Geige ist das höchste Register und das kleinste Instrument der Bogengruppe. Sie ist das wichtigste Soloinstrument eines Sinfonieorchesters.

Je nach Größe können die Geigen großformatig sein - 4/4 (Mensur 330 mm) und klein: 3/4 (Mensur 311 mm), 2/4 (Malsur 293 mm), 1/4 (Mensur 260 mm) , 1/8 (Maßstab 250 mm).

Gemäß dem Standard werden Geigen in drei Klassen eingeteilt - Solo und Unterricht erster und zweiter Klasse.

Alt unterscheidet sich von der Violine um die doppelte Größe der Tonleiter.

Cello Sie unterscheidet sich von der Bratsche durch ihre Größe und das Vorhandensein einer Turmspitze am unteren Ende des Korpus, die auf dem Boden ruhend als Stütze für das Instrument dient.

Kontrabass- das größte und am tiefsten klingende Instrument eines Sinfonieorchesters.

Percussion Tasteninstrumente

Moderne Keyboards umfassen Flügel und Klaviere. Bei diesen Instrumenten können Sie während des Spielens die Klangstärke in einem weiten Bereich verändern – von der leisesten (Piano) bis zur lautesten (Forte). Deshalb haben die Instrumente dieser Gruppe einen gemeinsamen Namen - das Klavier. Bei Schlaginstrumenten wird der Klang durch Schlagen der Saiten mit einem Hammer erzeugt. Hämmer werden mit Tasten bedient (daher der Name - Percussion-Keyboards).

Der rechteckige Klavierkorpus ist aus Birke, Fichte, Erle, poliert oder mit Edelhölzern furniert.

Der Flügel hat die gleiche Konstruktion wie das Klavier, jedoch ist der Korpus mit Saiten, Resonanzboden und Mechanik horizontal und flügelförmig.

Klavier durch die Körperhöhe werden unterteilt in normal oder Kabinett(1,2-1,4 m), klein(1 -1,2 m) und Mini

Klavier(0,8-0,9m). Je nach Finish kann das Klavier höher oder höherwertiger sein.

Flügel je nach Körperlänge werden Lautstärke und Klangumfang unterteilt in Konzert(2,5-3 m), Salon(1,9-2,4 m), Kabinett(1,5-1,8 m) und klein ("Günstling")(1,2-1,4 m).

Grundlagen Die Warr-Gitarre (oder Tap-Gitarre, auch Warr-Gitarre) ist ein von Mark Warr entwickeltes Saiten-Zupfinstrument. Gehört zur Gitarrenfamilie. Warrs Gitarre sieht einer normalen E-Gitarre sehr ähnlich, kann aber wie der Chapman-Stick und auch Pizzicato angezapft werden. Die für Bassgitarre traditionellen Techniken wie Slap und Pop, Double Tamping können ebenfalls verwendet werden.

Grundlegende Informationen Gitarrenharfe (Harfengitarre) ist ein besaitetes Zupfinstrument, eine Art Gitarre. Zeitgenössische Hersteller Charles A. Hoffman und Jim Worland Prominente Harfengitarristen Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (während The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Video

Grundlegende Informationen Die Gitarre ist ein Saitenzupfinstrument, eines der weltweit am weitesten verbreiteten. Es wird als Begleitinstrument in vielen Musikstilen sowie als klassisches Soloinstrument verwendet. Es ist das Hauptinstrument in Musikstilen wie Blues, Country, Flamenco, Rockmusik und vielen Formen der populären Musik. Die im 20. Jahrhundert erfundene E-Gitarre hatte eine starke Wirkung

Grundlegende Informationen GRAN-guitar (neue russische Akustik) ist ein besaitetes Zupfinstrument, das eine klassische Gitarre ist, auf dem 2 Saitensätze in unterschiedlicher Höhe vom Hals angebracht sind: Nylon und näher am Hals Metall. Eine ähnliche Idee wurde von Stradivari vorgeschlagen, verbreitete sich jedoch nicht. Erfunden von den Tscheljabinsk-Gitarristen Vladimir Ustinov und Anatoly Olshansky. Dank der Bemühungen der Autoren erhielt ich

Grundlegende Informationen Die E-Gitarre ist ein besaitetes Zupfinstrument, eine Art Festkörpergitarre mit elektronischen Tonabnehmern, die Schwingungen von Stahlsaiten in Schwingungen eines elektrischen Stroms umwandeln. Das Signal der Tonabnehmer kann zu verschiedenen Soundeffekten verarbeitet und dann für die Wiedergabe über die Lautsprecher verstärkt werden. Uninformierte Leute denken, dass E-Gitarren aus Plastik usw. bestehen

Grundlegende Informationen Die klassische Gitarre (spanisch, sechssaitig) ist ein Saitenzupfinstrument, der Hauptvertreter der Gitarrenfamilie, ein Zupfinstrument der Bass-, Tenor- und Sopranlage. In seiner modernen Form existiert es seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, es wird als Begleit-, Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt. Die Gitarre hat große künstlerische und darstellerische Möglichkeiten und eine große Vielfalt an Klangfarben. Klassische Gitarre hat sechs Saiten, die Main

Grundlagen Die Bassgitarre ist ein besaitetes Zupfinstrument, ein Gitarrentyp, der für den Bassbereich entwickelt wurde. Es wird in vielen Musikstilen und Genres als Begleit- und seltener als Soloinstrument verwendet. Seit seiner Einführung Mitte des 20. Jahrhunderts hat es sich vor allem in der populären Musik zu einem der gebräuchlichsten Bassinstrumente entwickelt. Basspart in einem Musikstück

Grundlagen Die Baritongitarre ist ein besaitetes, gezupftes Musikinstrument, eine Gitarre mit einer längeren Mensur (27 ″) als eine herkömmliche Gitarre, wodurch sie tiefer gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden. Die Baritongitarre ist ein Übergangsmodell zwischen der herkömmlichen E-Gitarre und der Bassgitarre. Die Baritongitarre hat ebenfalls sechs Saiten, genau wie eine normale Gitarre, aber sie sind tiefer gestimmt.

Grundlagen Die Akustikgitarre ist ein besaitetes Zupfinstrument. Im Gegensatz zu E-Gitarren haben Akustikgitarren einen hohlen Korpus, der als Resonator dient, obwohl moderne Akustikgitarren eingebaute Tonabnehmer, magnetische oder piezoelektrische, mit Equalizer und Lautstärkeregler haben können. Akustische Gitarre ist das Hauptinstrument von Genres wie Bardenlied, Folk, nimmt einen wichtigen Platz im Zigeuner- und kubanischen Folk ein

Grundlegende Informationen Akustische Bassgitarre ist ein Saitenzupfmusikinstrument, eine akustische Bassgitarre. Gehört zur Gitarrenfamilie. Video: Akustische Bassgitarre auf Video + Sounding Dank dieses Videos können Sie das Instrument kennenlernen, ein echtes Spiel darauf sehen, seinen Klang hören, die Besonderheiten der Technik fühlen: Verkauf: Wo kaufen / bestellen?

Grundlegende Informationen Siebensaitige (russische) Gitarre "title =" Siebensaitige (russische) Gitarre "/> Siebensaitige Gitarre (siebensaitige, russische, Zigeunergitarre) ist ein besaitetes Zupfinstrument, eine der Gitarrenarten . Herkunft, Geschichte Die siebensaitige Gitarre erschien in Russland im späten 18. - frühen 19. Jahrhundert. Ihre Popularität ist mit dem Musiker Andrei Osipovich Sikhra verbunden, der für sie etwa tausend Werke schrieb. Laut einem

Grundlegende Informationen Ukulele ist ein Saiten-Zupfinstrument, eine Miniatur-Vier-Saiten-Ukulele. Übersetzt aus dem hawaiianischen "Ukulele" - springender Floh. Die Ukulele entstand in den 1880er Jahren als Weiterentwicklung einer Art Braguigna, einer Miniaturgitarre aus Madeira, ähnlich der portugiesischen Cavaquinho. Ukulele ist auf verschiedenen pazifischen Inseln verbreitet, wird aber seit der Hawaii-Tour hauptsächlich mit hawaiianischer Musik in Verbindung gebracht.

Grundlegende Informationen Tres ist ein Saitenzupfinstrument, eine Gitarre, die in Kuba und Puerto Rico verbreitet ist. Trotz des gemeinsamen Ursprungs und des gleichen Namens weisen die kubanische und die puertorikanische Version des Tres erhebliche Unterschiede auf. In frühen Versionen hatten die Tres drei Saiten; die moderne kubanische Version von tres hat sechs Saiten, die paarweise gruppiert sind, und die puertoricanische Version hat neun Saiten, die zu drei gruppiert sind.

Grundlegende Informationen Shamisen, auch Sangen (übersetzt aus dem Japanischen - "drei Saiten") genannt, ist ein japanisches dreisaitiges Musikinstrument, mit dem sich japanische Geschichtenerzähler oder Sänger während der Aufführung begleiteten. Das nächste europäische Analogon der Shamisen ist die Laute. Shamisen zusammen mit Hayashi- und Shakuhachi-Flöten, Tsudzumi-Trommel und Koto-Zither. Bezieht sich auf traditionelle japanische Musikinstrumente.

Grundlegende Informationen Die Laute ist ein uraltes Zupfinstrument mit Saiten. Das Wort "Laute" leitet sich wahrscheinlich vom arabischen Wort "al'ud" ("Holz") ab, obwohl neuere Forschungen von Eckhard Neubauer nahelegen, dass "ud einfach eine arabisierte Version des persischen Wortes rud ist, was Saite, Saiteninstrument, oder Laute. Gleichzeitig glaubt Gianfranco Lotti, dass "Baum" im frühen Islam ein Begriff mit

Grundlagen Guitarron oder "Big Guitar" (auf Spanisch bedeutet das Suffix "-on" große Größen) ist ein mexikanisches Zupfinstrument mit Doppelsaiten. Eine Art mexikanische akustische sechssaitige Bassgitarre von sehr großer Größe. Trotz der offensichtlichen Ähnlichkeit mit der Gitarre wurde die Guitarrone separat erfunden, sie ist eine Modifikation des spanischen Bajo de una. Aufgrund seiner Größe benötigt die Guitarrone kein

Grundlegende Informationen Dobro ist ein Saitenzupfinstrument. Auch wenn das Gut aussieht wie eine Gitarre, 6-saitig wie eine Gitarre hat und wie eine Gitarre in einem Koffer verstaut wird, ist es keine Gitarre. Es zeichnet sich durch eine Reihe wesentlicher Eigenschaften aus und vor allem durch das Vorhandensein eines speziellen Resonators, der den Klang verstärkt und ihm eine besondere Klangfarbe verleiht. Herkunft Dieser akustische Resonator war

Key Facts Kithara ist ein altgriechisches Saitenzupfinstrument, ähnlich der professionellen Version der Leier. Es hat einen tiefen Hohlraum, der als Hohlraumresonator verwendet wird. Cithara ist eines der am häufigsten gezupften Musikinstrumente im antiken Griechenland. Bei den Griechen verkörpert es das Universum und wiederholt in seiner Form Himmel und Erde. Die Strings repräsentieren die verschiedenen Ebenen des Universums. Attribut von Apollo und Terpsichore. Kifara, wie

Grundlegende Informationen Tsimbala ist ein Saitenschlaginstrument. Ihr Korpus hat eine flache, trapezförmige Form mit gestreckten Saiten. Der Klang von Becken wird mit Holzstäbchen erzeugt. Beckenvarianten Derzeit werden Becken in der Praxis auf zwei Arten verwendet: 1. Folk-authentisch; 2. Beruflich und akademisch. Dementsprechend werden zwei Arten von Becken verwendet: Folk und Konzert-Akademie. Im Laufe ihres Bestehens haben sich die Becken zweifellos verbessert, R.

Musikinstrument: Gitarre

Gitarre ... Welche Assoziationen entstehen, wenn Sie dieses Wort hören? Eine leidenschaftliche Spanierin tanzt einen feurigen Tanz und spielt mit ihren Kastagnetten. Laute Zigeuner singen ihre fröhlichen Lieder. Oder vielleicht ein ruhiger Sommerabend, ein Flussufer, wo im Schein eines Feuers ein herzliches Lied erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre - ein Instrument, das die Völker der ganzen Welt erobert hat. Sie vertrauen ihr emotionale Erlebnisse an und teilen ihre Freude, Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gerne Gitarre, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi hat ihr in ihren großen Werken viele Zeilen gewidmet.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte der Gitarre und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

« ... Die Gitarre hat einen sanften Klang, wie die Berührung von Händen. Die Gitarre hat einen leisen Klang, als würde ein Freund flüstern! ... » - so schrieb der bemerkenswerte spanische Gitarrenvirtuose F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Der samtige und weiche Gitarrenton harmoniert perfekt mit dem Klang verschiedener Instrumente, zum Beispiel Mandolinen, Balalaika, Geigen.

Der Klang auf dem Instrument ist das Ergebnis der Vibrationen der gespannten Saiten, die mit den Fingern der linken Hand an den Bünden gedrückt werden, der Interpret erhält die gewünschte Tonhöhe.

Gitarrenbereich beträgt fast vier Oktaven (vom "mi" der großen Oktave bis zum "si" der zweiten Oktave).
Stimmung: 6-saitig - "E" der großen Oktave; 5 - "la" einer großen Oktave; 4 - "re" einer kleinen Oktave; 3 - "Salz" einer kleinen Oktave; 2 - "si" der zweiten Oktave; 1 - "mi" der ersten Oktave. Das Instrument klingt eine Oktave tiefer als die eigentliche Notenschrift dafür.

Die grundlegenden Methoden, um auf der Gitarre einen Klang zu erzeugen, sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten des Zupfens: Apoyando (auf der unteren angrenzenden Saite ruhen) und Tirando (ohne Anschlag).Schlag und Kneifen werden mit den Fingern der rechten Hand sowie mit Hilfe eines Pickels (Plektrum) ausgeführt.

Gitarristen-Performer verwenden zusätzliche interessante Techniken der Klangerzeugung, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggio, Arpeggiato, Legato, Tremolo, auf- und absteigendes Legato, Bend (Lift), Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Harmonics .

Foto:

Interessante Fakten :

• Das Nationale Archäologische Museum von Athen beherbergt eine Skulptur aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die ein Gitarre spielendes Mädchen darstellt.
• Antonio Torres, der die Gitarre "Stradivarius" genannt wurde, gilt bis heute als der beste Meister dieser Instrumente.
• Im Musikinstrumentenmuseum im Pariser Konservatorium befindet sich eine Gitarre aus dem Werk des venezianischen Meisters C. Coco. Das Exemplar mit dem Datum - 1602, ist das erste Instrument des 17. Jahrhunderts, das uns überliefert ist.
• Nicolo Paganini , ein herausragender italienischer Geiger, spielte sowohl Geige als auch Gitarre meisterhaft. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Geige, und nach Aussagen seiner Zeitgenossen verdankt Paganini sein unglaubliches Können der Gitarre. Der Maestro sagte gerne: "Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin." Die Gitarre des berühmten Geigers ist im Pariser Konservatorium ausgestellt.

• So berühmte Komponisten wie K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Der herausragende deutsche Komponist F. Schubert war sehr sensibel für die Gitarre. Das Instrument, auf dem der Musiker spielte und sich zeitlebens nicht davon trennte, ist heute ein Ausstellungsstück des Museums – Franz Schuberts Wohnung in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen als "Gitarre Mendelssohn" bezeichnet, lebte Anfang des 19. Gullen Sor inszenierte hauptsächlich Ballettaufführungen, deren Musik von ihrem Mann geschrieben wurde.
• Die Hustan Academy of Science and Technology (USA) baute die größte Gitarre der Welt. Es hat eine Länge von mehr als 13 Metern, was 6-7 Mal mehr ist als die menschliche Körpergröße. Da alle Proportionen des Instruments beachtet werden und die dicken Saiten aus Flugzeugkabeln die entsprechende Länge haben, ist der Klang wie bei einer normalen Gitarre.

• Das größte Gitarristenensemble in Polen trat am 1. Mai 2009 auf und bestand aus 6346 Mitgliedern.
• Der amerikanische Musikinstrumentenhersteller Fender produziert täglich etwa 90.000 Saiten. Das sind mehr als 30.000 km. pro Jahr, was der Entfernung um die Welt entspricht.
• Die kleinste Gitarre wurde 1997 an der Carnel University in New York hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Werkzeug bestand aus Silizium. Die Saiten der Gitarre vibrierten mit einer Reinheit, die 1000 Mal höher war als die des menschlichen Ohrs.
• Die längste ununterbrochene Gitarrenperformance dauerte im Juni 2011 114 Stunden, 6 Minuten und 30 Sekunden. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) im Pub "Temple Bar" aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beechamp erfunden, und 1936 schuf die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste E-Gitarre.
• Einige der bekanntesten Gitarrenhersteller sind Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, "Furch", "Almansa", "Amisar", "Godin" und andere.

• Die Gitarre von B. Dylan, dem berühmten amerikanischen Schauspieler, Autor und Performer, wurde im Dezember 2013 über das Auktionshaus Christie's für genau 965 Tausend US-Dollar verkauft. Zuvor galt als teuerste Gitarre Eric Claptons „Blackie“ Stratocaster, die 2004 für 959.500 US-Dollar verkauft wurde.
• B.B. King - US-amerikanischer Blues-Gitarrist, Sänger, der von Fans als "König des Blues" bezeichnet wird, ist der erste Musiker, der die E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Denkmäler für die Gitarre werden in der Stadt Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracho (Mexiko), in der Stadt Beirut (Libanon), am Katun River (Russland), in der Stadt Aberdeen, Washington State (USA) aufgestellt. , im Dorf Morskoe (Russland), in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Chelyabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Entwurf

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer gleich und umfasst den Korpus (Korpus) des Instruments und den Hals mit dem Kopf.

• Unter- und Oberdeck, die den Gitarrenkorpus bilden, sind durch achtförmig gebogene Schalen miteinander verbunden. Je nach Gitarrentyp ist die Decke mit einem oder mehreren Resonatorlöchern sowie einem Saitenständer und einem Sattel ausgestattet. Die breiteste (untere) Stelle des Gitarrenkorpus ist 36 cm, die Decke 28 cm Der Korpus einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonatorfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus Massivholz geschnitzte Hals hat einseitig an der Seitenwand befestigte sogenannte Fersen. Andererseits endet der Hals mit einem Kopf mit Stimmmechanismus, der zum Spannen der Saiten dient. Auf den Hals ist ein Griffbrett mit eingebauten Metallbünden geklebt, die die chromatisch angeordneten Bünde trennen. Zwischen Hals und Kopf befindet sich ein Sattel, der die Tonhöhe der Saiten beeinflusst.

Moderne Gitarren haben meist synthetische oder Metallsaiten.

Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit werden alle Gitarren in zwei Typen eingeteilt: akustische und elektrische.

Akustische Gitarre hat einen Hohlkörper mit einem darin befindlichen Resonanzloch. Sie ist die Königin auf der Konzertbühne und nimmt an einfachen Hoftreffen teil.

Akustikgitarre hat viele Gesichter, da sie verschiedene Optionen hat, hier sind einige davon:

• Klassik - ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es verfügt über einen breiten Hals und die obligatorische Präsenz von Nylonsaiten, die weich und leise klingen. Diese Art von Gitarre wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch im Klassenzimmer verwendet.
• Dreadnought - hat die Namen Country und Western. Durch das Vorhandensein von Metallsaiten klingt es laut und laut. Bei einem solchen Instrument wird der Ton mit einem Plektrum erzeugt. Diese Art von Instrument wird verwendet, um in verschiedenen Stilen aufzutreten.
• Jumbo ist eine Gitarre mit einem vergrößerten Korpus und einem lauten Klang, die am meisten in Rock, Pop, Blues und Country gefragt ist. Durch die Metallsaiten wird der Ton mit Hilfe eines Plektrums erzeugt.
• Ukulele- der zweite Name ist die Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik wie eine gewöhnliche Gitarre. Die Tonerzeugung erfolgt mit den Fingerspitzen oder einem speziellen Filzplektrum.
• Siebensaitig - (Zigeuner oder Russisch). Hat sieben Saiten, gestimmt in Terzen. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergey Nikitin bevorzugten diese Art von Gitarre.
• Die 12-Saiter ist ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied ist das Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustik - eine Art Hybridinstrument, bei dem das Vorhandensein eines eingebauten Piezo-Tonabnehmers den Anschluss an einen Verstärker ermöglicht.
• Halbakustik - ein Übergangsinstrument von der Akustik- zur E-Gitarre. Das Vorhandensein eines hohlen Korpus macht sie einer akustischen Gitarre ähnlich, und das Vorhandensein eines Tonabnehmers und einer Klangregelung bringt sie einer elektrischen Gitarre näher. Das Instrument hat einen zweiten Namen für Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Die halbakustische Gitarre hat die Form einer Geige. Hat zwei Resonatorlöcher wie eine Geige - in Form des Buchstabens "f".
• Bass - eine der Sorten von Akustikgitarren. Das Instrument hat 4 Saiten und ist für das Spielen von Parts im tiefen Bereich ausgelegt.

Der zweite Gitarrentyp ist die E-Gitarre, das heute eine eigenständige Art von Musikinstrument ist, das die Fähigkeit besitzt, Töne zu verarbeiten, wodurch Musiker verschiedene gewünschte Klangeffekte erzielen können.

Anwendung und Repertoire

Der Anwendungsbereich der Gitarre ist sehr breit, sie unterliegt vielen Dingen. In den unterschiedlichsten Formen der populären Musik sowie in Stilen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rock Folk, Flamenco, Mariachi ist die Gitarre das Hauptinstrument. Sie kann begleiten und als Soloinstrument auftreten.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es gibt sogar Konzertstücke mit Sinfonieorchester. Talentierte Komponisten und Darsteller, darunter: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi haben der Nachwelt ein großes kreatives Erbe hinterlassen. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten sie gerne und ließen die Aufmerksamkeit ihres Komponisten nicht um so große Meister wie L. Spor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel . Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opernaufführungen.

Besonders hervorheben möchte ich das Verdienst, das Gitarrenrepertoire der Geigenlegende N. Paganini zu bereichern. Sein Vermächtnis umfasst etwa zweihundert verschiedene Kompositionen – das sind Solostücke, sowie verschiedene Ensembles für Gitarre und Violine.

Beliebte Werke

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Darsteller

Jede Periode der Entwicklung des Instruments hat bemerkenswerte Musiker hervorgebracht. Sie eroberten das Publikum nicht nur mit ihrem brillanten und virtuosen Spiel, sondern trugen mit der Komposition von Werken für die Gitarre unschätzbar dazu bei, das Repertoire für das Instrument zu erweitern.

Die ersten berühmten virtuosen Gitarristen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter: J. Palencia, A. Pennefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L Narvaes, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fueniama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sans, L. Ribayas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Das gesamte Erbe, das diese Musiker hinterlassen haben, wird auch heute noch hoch geschätzt und nachgefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das "goldene Zeitalter der Gitarre", ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Musiker verbunden, die weltweite Anerkennung erlangt haben und bewiesen, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten adäquat konkurrieren kann. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – das professionelle Können dieser Konzertisten hob die Kunst des Gitarrespielens auf ein sehr hohes Niveau.

Die Entwicklung der darstellenden Künste im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarrega verbunden, in dessen Händen die Gitarre wie ein Kammerorchester klingen konnte. Nachdem er den Grundstein für die klassische Spieltechnik des Instruments gelegt hatte, brachte er eine Konstellation von Talenten hervor, darunter: D. Prat, I. Lelyup, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert hat der Welt wunderbare Interpreten-Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilen und Musikgenres beschert. A. Segovia, Bb König , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore haben die Verbesserung der technischen Fähigkeiten in der Gitarrenkunst unauslöschlich geprägt.

Von den russischen zeitgenössischen Interpreten möchte ich besonders die Namen solcher Virtuosen wie N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V . hervorheben Shirokov, V. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre reicht bis in die Antike zurück, als ein Jäger beim Ziehen der Sehne einen Klang hörte, der ihm gefiel. Er erkannte, dass er damit nicht nur sein eigenes Essen bekommen, sondern auch die Seele erfreuen konnte, indem er es als Musikinstrument benutzte. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert v. Chr. bekannt. Archäologen haben Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähneln. Kunstkritiker glauben, dass ihre Wiege in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens liegt. Die Völker der ältesten Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopatamien, Indien und China hatten Instrumente mit unterschiedlichen Namen, die die Vorfahren der Gitarre sein könnten. Kinnor, Kifara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Kutur, Gazur, Mahal – es gibt viele Namen, aber das Konstruktionsprinzip ist identisch: ein konvexer Körper, der meist aus getrocknetem Kürbis oder Schildkrötenpanzer und ein Griffbrett ... Und im dritten oder vierten Jahrhundert erscheint als Ergebnis der Evolution in China das Yuan-Instrument, das strukturelle Elemente mit der Gitarre gemeinsam hat - dies ist ein Resonatorkörper, der aus zwei durch Schalen verbundenen Decks besteht.

Wer genau der Vorfahr der Gitarre war und wann sie nach Europa gelangte, ist nicht sicher. Historiker und Kunsthistoriker wissen immer noch nicht die genaue Antwort, vielleicht war es eine arabische Laute, eine asiatische Kitara oder eine antike Citara.

Der Beginn der Entstehung der Gitarre, wie wir sie gewohnt sind, geht auf das 12. Jahrhundert zurück.... Sie verdrängt andere Musikinstrumente und wird zu einer der beliebtesten in europäischen Ländern. Das Instrument wird in Frankreich, England und Deutschland dynamisch eingesetzt, findet jedoch in Italien und Spanien besondere Anerkennung.

Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie bekommt ihren richtigen Namen und genauere Informationen über ihre Teilnahme am Musikleben verschiedener Länder erreichen uns. In Spanien wird das Instrument, das aktiv als Solo- und Begleitinstrument eingesetzt wird, wirklich populär.

Renaissance, das sich durch eine schnelle Kulturblüte auszeichnet, wirkt sich sehr fruchtbar auf die Entwicklung der Gitarre aus. In Spanien, wo das Instrument eine besondere Volksliebe fand, war seine Entwicklung am intensivsten. Zu den bisher vorhandenen vier Saiten des Instruments wurde eine fünfte hinzugefügt und vier Saiten wurden verdoppelt und eine wurde einzeln belassen. Das System wurde geändert, das später den Namen Spanisch erhielt (E, H, G, D, A). Die verbesserte Gitarre tritt in erfolgreiche Konkurrenz mit der bekannten Vihuela und Laute und verdrängt diese nach und nach aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Massen ein, es erklingt in den Palästen adeliger Adliger und in den Häusern der einfachen Leute. In den Städten werden verschiedene "Salons" organisiert - Vereine, Kreise, Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für das Instrument beginnt eine wunderbare Zeit in seiner Entwicklung, die Mode dafür breitet sich in ganz Europa aus. Eine umfangreiche Literatur wurde von Komponisten für Gitarre erstellt, die Erstausgaben von Kompositionen für das Instrument und Lehrmittel erschienen. Performer - Virtuosen zeigen die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Die spanische Gitarre verbreitet sich aktiv in den europäischen Ländern, wo sie zu einem der modischsten Instrumente wird. Der Anstoß dazu war die Leidenschaft für das Gitarrenspiel des französischen Königs Ludwig XIV. Im gleichen Zeitraum überquerte sie den Atlantik und etablierte sich fest auf dem amerikanischen Kontinent.

In Europa setzte das Instrument seine Transformation fort, zum Beispiel wurden feste Bünde darauf installiert. Und in Italien versuchte man, um eine größere Klangfülle zu erreichen, die Saiten aus den Adern der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen.

Im 18. Jahrhundert das Instrument tritt in eine neue Phase seiner Entwicklung ein. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre schrieben, sowie Musiker - Virtuosen war ein Zeichen für die wachsende Popularität des Instruments. Während dieser Zeit wurde die Gitarre einer Reihe von Designänderungen unterzogen, die ihr ein perfekteres Aussehen verliehen. Die Korpusform wurde leicht verändert, die Doppelsaiten wurden durch Einzelsaiten ersetzt und eine sechste Saite wurde hinzugefügt, wodurch die technischen Möglichkeiten erweitert wurden. Die Gitarre, die sich neu formiert und wahrhaft landesweit geliebt hat, trat in die Ära ein, die als "goldenes Zeitalter der Gitarre" bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert die Verbesserung der Gitarre geht weiter. Das damals vom spanischen Gitarrenmeister Antonio Torres geschaffene Instrument wird heute als klassische Gitarre bezeichnet. Diese Zeit war auch von der Förderung bemerkenswerter Komponisten und Musiker geprägt – Virtuosen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments leisteten. Allerdings lief in der Geschichte der Gitarre nicht alles so glatt.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nimmt die Nachfrage nach dem Instrument ab und es tritt in den Hintergrund, da das damals neue Instrument Klavier immer mehr an Popularität gewinnt. Von den europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen währte nicht lange. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre gewinnt wieder an Popularität und blüht mit neuer Kraft auf. Neubegabte Virtuosen, meist spanischer Herkunft, sind entstanden und verändern die Haltung der Öffentlichkeit gegenüber ihr als uraltem Instrument und bringen die Gitarre auf die akademische Bühne und stellen sie Instrumenten wie Geige und Klavier gleich.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts tauchte eine neue Sorte auf - die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seiner Anwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein autarkes demokratisches Instrument, das sehr beliebt ist und große Liebe gewonnen hat. In all ihren Varianten ist die Gitarre sehr vielseitig. Auf großen Konzertbühnen, in Tonstudios, zu Hause am festlich gedeckten Tisch und auf Campingausflügen am Feuer fühlt sie sich wohl. Als fester Bestandteil des Lebens verschiedener Völker hat das Instrument einen festen Platz in den Gefühlen vieler Menschen eingenommen.

Video: Gitarre hören

Musik umgibt uns seit unserer Kindheit. Und dann haben wir die ersten Musikinstrumente. Erinnern Sie sich an Ihre erste Trommel oder Ihr erstes Tamburin? Und das glänzende Metallophon, auf dessen Schallplatten man mit einem Holzstab klopfen musste? Und die Rohre mit Löchern an der Seite? Mit einem gewissen Geschick war es sogar möglich, einfache Melodien darauf zu spielen.

Spielzeuginstrumente sind der erste Schritt in die Welt der echten Musik. Jetzt können Sie eine Vielzahl von Musikspielzeugen kaufen: von einfachen Trommeln und Mundharmonikas bis hin zu fast echten Klavieren und Synthesizern. Glaubst du, das sind nur Spielzeuge? Ganz und gar nicht: In den Vorbereitungsklassen der Musikschulen werden aus solchen Spielsachen ganze Noise-Bands, in denen Kinder selbstlos Pfeifen blasen, Trommeln und Tamburine schlagen, mit Maracas den Rhythmus aufpeppen und die ersten Lieder auf einem Xylophon spielen ... Und dies ist ihr erster richtiger Schritt in die Weltmusik.

Arten von Musikinstrumenten

Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifizierung. Instrumente sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Percussion, Bläser und auch Schilf... Welche davon früher erschienen, welche später, ist jetzt schwer zu sagen. Aber schon die alten Leute, die mit einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gespannte Bogensehne ertönt, Schilfrohre, wenn sie hineingeblasen werden, pfeifende Geräusche aussenden, und es ist bequem, den Rhythmus mit allen verfügbaren Mitteln auf allen Oberflächen zu schlagen. Diese Objekte wurden zu den Urahnen von Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten, die bereits im antiken Griechenland bekannt waren. Reed erschien vor langer Zeit, aber Tastaturen wurden etwas später erfunden. Betrachten wir diese Hauptgruppen.

Blasinstrumente

Bei Blasinstrumenten wird der Schall durch Schwingungen einer im Rohr eingeschlossenen Luftsäule abgegeben. Je größer das Luftvolumen, desto geringer der von ihm abgegebene Schall.

Die Blasinstrumente sind in zwei große Gruppen unterteilt: hölzern und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn ... - stellen ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern dar. Durch das Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente werden oft nicht aus Holz, sondern aus anderen Materialien hergestellt, aber traditionell werden sie Holz genannt.

Kupfer Blasinstrumente geben den Ton für jedes Orchester an, von Blechbläsern bis Symphonie. Trompete, Waldhorn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Familie von Saxophonen (Bariton, Tenor, Alt) sind typische Vertreter dieser lautesten Instrumentengruppe. Später erschien das Saxophon - der König des Jazz.

Die Tonhöhe eines Messinghorns ändert sich aufgrund der Kraft der geblasenen Luft und der Position der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl von Tönen abgeben - eine natürliche Skala. Um den Klangbereich zu erweitern und alle Klänge aufnehmen zu können, wurde ein Ventilsystem erfunden - Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie Seitenlöcher bei Holz). Zu lange Kupferrohre können im Gegensatz zu Holzrohren aufgerollt werden, wodurch sie eine kompaktere Form erhalten. Waldhorn, Tuba, Helicon sind Beispiele für gewalzte Pfeifen.

Saiten

Die Bogensehne kann als Prototyp der Saiteninstrumente betrachtet werden - eine der wichtigsten Gruppen eines jeden Orchesters. Der Ton wird hier von einer schwingenden Saite abgegeben. Um den Klang zu verstärken, wurden die Saiten über den hohlen Korpus gezogen - so erschienen uns Laute und Mandoline, Becken, Gusli ... und die bekannte Gitarre.

Die String-Gruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: verbeugte sich und gezupft Instrumente. Zu den gestrichenen Geigen gehören alle Arten von Geigen: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton wird ihnen mit einem Bogen entzogen, der entlang der gespannten Saiten geführt wird. Und für gezupfte Bögen wird kein Bogen benötigt: Der Musiker zupft mit den Fingern an der Saite und lässt sie vibrieren. Gitarre, Balalaika, Laute - Zupfinstrumente. Wie die schöne Harfe, die so sanft gurrende Geräusche macht. Aber ist der Kontrabass ein Streich- oder Zupfinstrument? Formal gehört es zu den gestrichenen, aber oft, besonders im Jazz, wird es mit Zupfen gespielt.

Tastaturen

Wenn die Finger, die auf die Saiten schlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mit den Tasten in Bewegung gesetzt werden, erhalten Sie Tastaturen Instrumente. Die ersten Tastaturen - Clavichord und Cembalo- erschien im Mittelalter. Sie klangen eher leise, aber sehr sanft und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (Forte) als auch leise (Klavier) gespielt werden konnte. Der lange Name wird normalerweise auf das bekanntere "Klavier" verkürzt. Der ältere Bruder des Klaviers - was für ein Bruder ist da - ein König! - so heißt es: Klavier... Dies ist kein Werkzeug mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.

Die größte - und eine der ältesten - gehört den Tastaturen! - Musikinstrumente: Orgel. Dies ist keine Percussion-Tastatur mehr wie ein Klavier und ein Flügel, sondern Tastatur-Wind Instrument: nicht die Lunge des Musikers, sondern das Gebläse erzeugt einen Luftstrom in das Schlauchsystem. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das von einer manuellen (dh manuellen) Tastatur bis hin zu Pedalen und Registerschaltern alles bietet. Und wie könnte es anders sein: Organe bestehen aus Zehntausenden einzelner Röhren unterschiedlicher Größe! Andererseits ist ihre Bandbreite riesig: Jede Pfeife kann nur auf einer Note klingen, aber wenn es Tausende von ihnen gibt ...

Schlagzeug

Die ältesten Musikinstrumente waren Schlagzeug. Es war das Schlagzeug des Rhythmus, das die erste prähistorische Musik war. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, östliche Darbuka ...) oder den Korpus des Instruments selbst abgegeben werden: Triangel, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Klopfer und Rasseln. Eine besondere Gruppe besteht aus Schlaginstrumenten, die einen Klang einer bestimmten Tonhöhe abgeben: Pauken, Glocken, Xylophone. Sie können bereits eine Melodie darauf spielen. Schlagzeugensembles, die nur aus Schlaginstrumenten bestehen, spielen ganze Konzerte!

Schilf

Kann man den Ton irgendwie extrahieren? Dürfen. Wird ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall fixiert und das andere freigelassen und zum Schwingen gebracht, dann erhalten wir die einfachste Zunge - die Basis von Rohrblattinstrumenten. Wenn es nur eine Sprache gibt, erhalten wir Maultrommel... Schilf enthalten Akkordeons, Knopfakkordeons, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.

Mundharmonika

Auf dem Knopfakkordeon und Akkordeon sind die Tasten zu sehen, sie gelten also sowohl als Tastaturen als auch als Zungen. Einige Blasinstrumente sind auch Rohrblatt: Bei der bereits bekannten Klarinette und dem Fagott ist das Rohrblatt beispielsweise im Inneren der Pfeife versteckt. Daher ist die Einteilung von Instrumenten in diese Typen bedingt: Es gibt viele Instrumente gemischter Typ.

Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie durch eine weitere große Familie ergänzt: elektronische Instrumente... Der Klang in ihnen wird künstlich mithilfe elektronischer Schaltkreise erzeugt, und das erste Sample war das legendäre Theremin, das bereits 1919 erstellt wurde. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments simulieren und sogar ... selbst spielen. Wenn natürlich jemand ein Programm erstellt. :)

Die Einteilung von Instrumenten in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit zur Klassifizierung. Es gibt viele andere: Zum Beispiel kombinierten die Chinesen Werkzeuge je nach Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein ... Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Instrumente optisch und klanglich wiedererkennen zu können. Das werden wir lernen.

Es gibt eine Vielzahl von Musikinstrumenten, die sich in Bauart, Klangquelle und Art ihrer Gewinnung, Verwendungszweck und Anwendung voneinander unterscheiden.

Aus diesen Gründen ist es üblich, moderne Musikinstrumente zu klassifizieren.

Je nach Klangquelle werden Musikinstrumente in fünf Gruppen eingeteilt: Streicher, Rohrblätter, Bläser, Schlagzeug und elektrische Musik.

Saiten sind alle Instrumente, bei denen die Schallquelle gespannte Saiten sind.

Je nach Methode der Klanggewinnung werden Saiteninstrumente in Zupf-, Streich-, Percussion-Keyboard und Percussion unterteilt.

Bei Zupfinstrumenten wird der Ton durch Zupfen der Saiten mit den Fingern oder speziellen Plektren erzeugt. Zu diesen Instrumenten gehören Gitarren, Balalaikas, Mandolinen, Domras, Harfen, Gusli usw.

Bei Streichinstrumenten wird der Ton durch Reibung des Bogens an den Saiten erzeugt. Dies sind Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe.

Bei Schlaginstrumenten wird die Schwingung der Saiten durch die Fingerschläge des Musikers auf die Tasten des Mechanismus aus Tastatur und Mechanik verursacht. Zu den Perkussions-Tastatur-Musikinstrumenten gehören ein Flügel und ein Klavier.

Schlagsaiten sind Instrumente, deren Klang durch Schlagen der Saiten mit einem Schlägel (Becken) erzeugt wird.

Zungeninstrumente sind solche, bei denen der Klang durch die Schwingung elastischer Stahlzungen unter Einwirkung eines Luftstroms erzeugt wird. Solche Instrumente sind Akkordeons, Knopfakkordeons, Akkordeons.

Bei Blasinstrumenten entsteht Schall durch die Schwingung einer Luftsäule in einem Rohr bestimmter Länge. Blasinstrumente werden unterteilt in Kupfer - Trompete, Kornett, Waldhorn, Fanfare, Horn, Saxophon - und Holz aus Holz oder dessen Ersatzholz - Oboe, Klarinette, Fagott, Flöte.

Schlaginstrumente umfassen Instrumente, deren Klang durch Aneinanderschlagen eines speziellen Geräts oder einzelner Teile des Instruments erzeugt wird.

Schlaginstrumente sind membranartig, deren Klang beim Anschlagen auf eine gedehnte elastische Membran gebildet wird - Trommeln, Tamburine, Pauken und Platten, deren Klang beim Anschlagen der Platten erzeugt wird - Xylophon, Metallophon usw.

Zu den selbstklingenden Instrumenten, bei denen der Klang durch das Schlagen eines Teils des Instruments gegen einen anderen erzeugt wird, gehören Kastagnetten, Gongs, Orchesterbecken, Triangel.

Elektromusikinstrumente sind Instrumente, deren Schallquellen Generatoren verschiedener Frequenzen oder elektromagnetische Adapter - Tonabnehmer sind. Die Wirkung des elektromagnetischen Adapters beruht darauf, mechanische Schwingungen der Saiten in elektrische umzuwandeln und sie durch ein Fernsehgerät, einen Empfänger, zu verstärken.

Zu elektromusikalischen Instrumenten zählen auch Instrumente mit einer elektrifizierten pneumatischen Anlage, die die Zungen mit Luft versorgt (zB Organola).

Je nach Größe, Form, Material, Aussehen und Verarbeitung gibt es eine Vielzahl von Varianten (Modellen) von Musikinstrumenten. Jedem Modell eines Musikinstruments ist eine Handelsnummer - ein Artikel - zugeordnet.

Musikalische Klänge, die sich in der Tonhöhe voneinander unterscheiden, bilden insgesamt einen musikalischen Bereich, der in neun Gruppen von Tönen unterteilt ist, die an Zahl gleich, aber unterschiedlich in der Tonhöhe sind. Diese Gruppen werden Oktaven genannt. Jede Oktave der Tonleiter ist in zwölf gleiche Teile unterteilt, die Halbtöne genannt werden, die die kleinste Tonhöhe zwischen zwei Klängen sind. Zwei Halbtöne bilden einen Ton. Die Oktave umfasst sieben Grundklänge (do, re, mi, fa, sol, la, si) und fünf Ableitungen.

Jede der neun Oktaven, die den musikalischen Bereich bilden, hat einen eigenen Namen. Die Oktave mit den tiefsten Tönen wird als Subkontroktave bezeichnet. Es folgt eine Gegenoktave, eine große Oktave, eine kleine, die erste, zweite, dritte, vierte und fünfte.

Eine Reihe von Klängen innerhalb einer Oktave, die nacheinander in auf- oder absteigender Reihenfolge angeordnet sind, wird als Tonleiter bezeichnet. Skalen unterscheiden zwischen diatonisch (aus sieben Grundklängen) und chromatisch aus zwölf Klängen, mit einem Intervall gleich einem Halbton.

Die Tonhöhenabstände zwischen zwei Tönen werden Intervalle genannt.

Entsprechend der Anzahl der Halbtöne hat jede Oktave zwölf Intervalle, die als reine Prima bezeichnet werden, kleine Sekunde (Halbton), große Sekunde (1 Ton), kleine Terz (1 1/2 Töne), große Terz (2 Töne), reine Quarte ( 2 1/2 Töne), reine Quinte (3 1/2 Töne), kleine Sexten (4 Töne), große Sexten (4 1/2 Töne), Moll-Septima (5 Töne), Dur-Septima (5 1/2 Töne) , reine Oktaven (6 Töne).