Wie man einem Thema eine kurze Skizze der Malerei gibt. Schnelle Skizzen
Wann fängt ein Künstler an? Jeder zu seiner Zeit. Ein Künstler in einer natürlichen Umgebung entsteht unter dem Einfluss der Umwelt: Eltern, Lehrer, Gesellschaft. Die Umgebung ist eine Quelle der Kreativität und des Erwachens von Talenten.
Die kreative Persönlichkeit jedes Menschen ist anders geformt. Daher ist es unmöglich, die Grenze zu bestimmen, die den Meister vom Studenten trennt. Manchmal ist es nur ein Schritt, manchmal sind es mehrere. Die Beherrschung der Meisterschaft erfolgt für den einen fast augenblicklich, für den anderen dauert es lange und unmerklich.
Die Geschichte der Malerei ist reich an vielfältigen Beispielen früherer Malerei künstlerische Entwicklung und umgekehrt relativ spät. Normalerweise manifestiert sich Talent in einer Atmosphäre der Kunst, kommt aber oft aus einem Umfeld, das der Kunst fremd ist. Die meisten Künstler, deren Namen bekannt sind, erhielten eine akademische Ausbildung; andere Maler studierten fleißig, jedoch nicht an Akademien. Und einige beherrschten das Malen selbstständig.
Jeder wahre Künstler verfügt über bestimmte Eigenschaften, ohne die er keinen Erfolg haben kann: Liebe zur Natur, Wissensdurst.
Warum eine so langatmige Einleitung?
Beim Stöbern in alten Ordnern entdeckte ich mehrere erhaltene Skizzen aus meiner Lehrzeit, gemalt in Öl. Es ist interessant, ein paar Jahrzehnte zurückzublicken und sich an die Gefühle zu erinnern, die man bei der Arbeit hat.
Bei jeder Skizze handelt es sich um eine lehrreiche, schnelle (nicht länger als 15 Minuten) Skizze in Farben eines bestimmten Naturzustands. Der Anteil der Skizzen ist Landschaft: Abend, Sonnenuntergang, Nacht. Natürlich mussten sie ohne Beleuchtung geschrieben werden. Beispielsweise sind die hell erleuchteten Verandafenster in stockdunkler Farbe gestrichen und die Farben fühlen sich buchstäblich zum Anfassen an.
Der Scanner konnte die Farbigkeit leider nicht wiedergeben die richtige Farbe. Er präsentierte alle dunkelsten Bereiche als durchgehende schwarze Füllung ohne Farbe.
Mit genau solchen Skizzen beginnt der Künstler „für den Zustand“. Wir, Studenten der Malabteilung, haben Hunderte davon gemalt, nur um unsere Hände und Augen zu „füllen“, und zwar mit Farbe und dem breitesten Pinsel.
Wenn das Gemälde bei Tagesskizzen wie eine Unschärfe erscheint, empfehle ich, die Augen zusammenzukneifen und zu beobachten, wie sich der flache Raum der Landschaft in Licht und Schatten auflöst. Es spielt überhaupt keine Rolle, wie technisch und detailliert die pädagogische Skizze ist. Entscheidend ist lediglich das richtige Verhältnis von Licht zu Schatten. Dies ist die Essenz der Arbeit im Freien und keineswegs die Absicht, eine große Anzahl von Landschaften zum Verkauf zu malen.
Aber zusätzlich zur Widerlegung des vorherigen Absatzes nehmen wir an, dass die besten und wertvollsten Skizzen natürlich schon lange verkauft sind. Alles, was hier präsentiert wird, ist das, was bleibt.
Schlagwort: Staffeleimalerei
Etüde. Die Skizzenmalerei nahm in Malyutins Werk einen bedeutenden Platz ein.
Skizzen können in zwei Arten unterteilt werden. Einige sind langlebig: Sie wurden aus der Natur mit sorgfältiger Ausarbeitung der Formen in zwei bis vier Stunden geschaffen und waren hauptsächlich für gedacht Genrewerke. Dazu gehören zum Beispiel: „Hirte mit Hirte“ (1893, Tretjakow-Galerie), „Hütte“ für das Gemälde „Landmarkt“ (1907, Tretjakow-Galerie), „Junge“ für das Gemälde „Großvater und Enkelin“ (1932, Allrussischer Zentralrat der Gewerkschaften), „Wassermelonen“ für das Gemälde „Artel Lunch“ (1934, Tretjakow-Galerie).
Diese Studien wurden auf grundierten feinkörnigen, dichten Böden durchgeführt Leinenleinwand. Malyutin trägt energisch pastöse, gelöschte Farben mit körperähnlichen, strukturierten Strichen auf, die Formen ausdrucksstark formen.
Die zweite Art von Skizzen umfasst 15-20-minütige Skizzen, die der Künstler vor Ort während seiner häufigen Reisen in die Region Moskau, Nordrussland, auf die Krim und an andere Orte in unserem Heimatland angefertigt hat.
Kloster in Istrien
Mit diesen Skizzen im Standardformat (9x15 Zentimeter) verfolgte Malyutin ein doppeltes Ziel. Für ihn war es zum einen das ständige Training seiner Hände und Augen vor Ort, zum anderen suchte der Künstler in den Skizzen nach den Dingen, die er brauchte. Farbbeziehungen.
Die Größe von 9x15 Zentimetern entsprach genau dem kleinen Skizzenbuch (ein Geschenk von K. Korovin). Normalerweise begleitet er Malyutin auf seinen Exkursionen. Als Malyutin vorhatte, Skizzen zu schreiben, nahm er nur ein kleines Skizzenbuch mit. Es gefiel ihm nicht, vor Ort mit anderen Zeichnern zusammenzuarbeiten. Nachdem er die Farben, die er brauchte, auf die Palette gepresst hatte, nahm er Tünche und Pinsel in die Tasche und ging ans Malen.
Das Hauptmaterial für diese Skizzen waren Platten aus haltbarem, dreischichtigem, gut abgelagertem Sperrholz mit einer Dicke von 1,5 bis 2,5 Millimetern. In seltenen Fällen wurde eine grundierte feinkörnige Leinwand auf das Sperrholz geklebt (Studie „Hut“, 1925, Sammlung von O. S. Malyutina).
Die Techniken zum Auftragen von Farben in kleinen, schnell gemalten Skizzen waren außerordentlich vielfältig. Es handelte sich um einen sehr dünnen, halblasierenden (eher dünn verdünnten) Farbauftrag in der Skizze „Alabino. Stream“ mit der Einbeziehung der Sperrholzstruktur an einigen Stellen in die malerische und farbenfrohe Schicht; dann eine pastosere gemalte Skizze „Skorotovo“ (1936) mit einer halblasierenden Schicht aus Hintergrundfarben und massiven, massiv in den Himmel gesetzten, erhabenen, stark ausgeprägten Strichen (Wolken); dann energisches Mauerwerk mit kurzen, breiten Strichen mitteldicker Farben, die die Formen in „Peasant Yard“ (1911) klar modellieren; dann längs verlaufende, strukturierte Striche, die weit über die gesamte Länge der Skizze verteilt sind (Himmel und Wasser), in Kombination mit sehr pastosen und erhabenen kleinen Strichen des Vordergrunds (Ufer und Steine) in der Skizze „Krim. Meer“ (1925).
Einige Skizzen zeichnen sich durch einen massiven Auftrag emaillierter bunter dicker Paste aus, der in kleinen Strichen scharf aufgetragen ist (Studie „Baum. Krim“ (1925).
Malyutin nutzte in seiner Skizze gekonnt die strukturierte Oberfläche von Sperrholz. Gemälde in der Skizze „Krim. Beach“ (1925) ist so gestaltet, dass die Textur des Sperrholzes, leicht mit grauer Farbe eingerieben (die Spuren in Form zahlreicher Linien hinterließ), das sandige Ufer des Strandes perfekt wiedergibt. Nur im Hintergrund vermitteln einige blaue Farbstriche und Tünche ausdrucksstark das Wasser und den Schaum der Brandung. Die am Strand sitzende weibliche Figur ist mit ein paar leicht aufgetragenen Strichen in venezianischem Rot und Schwarz umrandet.
Malyutin malte seine Skizzen stets mit Borstenpinseln unterschiedlicher Größe.
Etüde. Künstler Malyutin S.V.
Sie sprachen hauptsächlich über eine Langzeitskizze, die eine eingehende Untersuchung der Form von Objekten in Farbe unter Berücksichtigung der Farbgebung des Stilllebens, der Umgebungsbedingungen – Licht, umgebender Raum und ihrer gegenseitigen Einflüsse – beinhaltete.
Aber weiter Malkurse in Kunstschule Neue künstlerische Absicht Wir bringen Anfängern bei, eine Zeichnung schnell aufzuzeichnen und in einer Skizze nur das Wesentliche, Bedeutsamste oder nur einen Teil des Ganzen – ein Fragment – festzuhalten. Daher gibt es neben Arbeiten, die sich über die gesamte Malstunde erstrecken, auch andere Formen von Skizzen. Das sind Skizzenstudien, Fragmentskizzen, Skizzen aus der Erinnerung.
Alle diese Formen haben ihre Daseinsberechtigung. Die Frage ist nur, wie man sie sinnvoll kombiniert. Durch die ausschließliche Arbeit an zeitaufwändigen Skizzen mit ausführlicher und detaillierter Zeichnung von Objekten erwerben wir keine Fertigkeiten schnelle Arbeit und wir werden nicht in der Lage sein, die wichtigsten und bedeutsamsten Merkmale sofort in der Skizze zu erfassen, wir werden nicht lernen, bestimmte Details bewusst zugunsten der Hauptsache zu opfern.
In einer solchen Etüde erfahren wir zusammen mit der Definition der kompositorischen Struktur selbst, was passiert Farbschema, erinnern wir uns an das Mischen von Farben, mit deren Hilfe wir die gewünschten Kombinationen erzielen. Diese Skizze wird innerhalb einer halben Stunde – einer Stunde – angefertigt.
Nachfolgend finden Sie eine Reihe schneller Skizzen und Skizzen einzelner fragmentarischer Lösungen für Stillleben mit Früchten, Beeren und Haushaltsgegenständen. Machen Sie eine Reihe von Übungen, um einige Fähigkeiten im Zeichnen kurzer Skizzen zu erwerben.
Skizzen zeichnen lernen.
Machen Sie im Frühling oder Sommer einen Strauß einheitlicher Blumen, darunter ein oder zwei Blumen unterschiedlicher Art. Platzieren Sie einen solchen Blumenstrauß zunächst bei diffusem Licht in einem großen, lichtdurchfluteten Raum, auf der Veranda oder im Garten und schreiben Sie innerhalb von eineinhalb bis zwei Stunden eine Skizze. Versuchen Sie, den gleichen oder einen anderen Blumenstrauß bei hellem Licht, an einem sonnigen Tag zu schreiben, indem Sie Blumen am Fenster oder im Garten platzieren. Bei jeder dieser Aufgaben werden Sie auf für Sie neue Bedingungen stoßen. Unter dem Einfluss von starkem Direktlicht (in diesem Fall Sonnenlicht) verändert sich die Farbe von Objekten im Vergleich zu den Raumbedingungen. Durch die entstehenden Kontraste, die Fülle an Reflexen, Blendungen, durch die Kombination und Wechselwirkung all dieser Faktoren scheinen Objekte ihre Konkretheit zu verlieren. Licht, Schatten und Halbschatten werden nicht als klar voneinander abgegrenzt wahrgenommen, sondern bereichern sich gegenseitig mit einer Vielzahl neuer Schattierungen, Nuancen und Übergänge. Kurz gesagt, die Lösung von Cut-Off-Problemen wird in diesem Fall sehr wichtig.
Für einen Maler ist die Beleuchtung genauso wichtig wie das dargestellte Motiv selbst, oder besser gesagt, das eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden. So entstehen beim Arbeiten an einer Skizze in der Luft, wie man so sagt unter freiem Himmel*, besondere, die darstellen großes Interesse Aufgaben. *(Aus dem Französischen „plein air“ – unter Freiluft. Der Begriff wird in der bildenden Kunst in Bezug auf Bilder im Freien verwendet).
Die Untersuchung der Feldglocken erfolgte bei direkter Sonneneinstrahlung. Ihre Gesamtmasse lässt sich leicht mit transparenten Farben umreißen. Dennoch wird es als voluminös wahrgenommen. Am äußeren Rand des Straußes befinden sich Glöckchen, die wie durchsichtig und schwerelos wirken. Einige davon verschwinden fast im Hintergrund, andere werden klarer, aber nicht scharf gelesen.
Die Skizze ist für uns interessant technische Seite Ausführung. Die Reinheit der Farben und der Gesamteindruck von Frische und Fülle werden dadurch erreicht, dass die Arbeit auf feuchtem, angefeuchtetem Papier erfolgt, das reichlich mit einer Farblösung gesättigt ist. In den Malkursen unserer Schule sprechen wir ausführlicher über die Besonderheiten eines solchen Schreibens.
Im Gegensatz zur vorherigen Übung – einem Blumenstrauß aus einheitlichen Blumen – basteln Sie auch einen kleinen Blumenstrauß in verschiedenen Farben und Formen. Platzieren Sie es bei diffusem Licht in einem Raum vor einer hellen, ungemusterten Wand. Der Strauß bildet im Verhältnis zum Hintergrund eine Silhouette von gewisser Stärke.
Skizzieren Sie in der Zeichnung leicht die Blumen, die aus der Gesamtmasse des Blumenstraußes herausragen. Sie unterscheiden sich in Umriss, Form und Größe. Dann vergleichen Sie ständig die Stärke des Tons und beginnen Sie, ihn in Teilen abzudecken in der richtigen Farbe getrennte Gruppen Blumen, die versuchen, ihren Charakter zu vermitteln. Es ist nicht nötig, Farbe mitzunehmen volle Macht, um einige Teile nachträglich verstärken zu können. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Blumen scharfe Umrisse dort, wo einige Blumen andere oder das Grün berühren. Andernfalls erwecken sie den Eindruck von Starrheit und wirken eher künstlich als lebendig. Blumen, insbesondere Wildblumen, sind immer zart, zerbrechlich und zitternd, und in einer Skizze sollte man versuchen, diese Eigenschaften zu vermitteln.
Schauen Sie sich die Sorgfalt und Liebe an, mit der der Holunderpinsel hergestellt wird. gelbe Blumen Leinkraut, daneben Kamillen- und Farnblätter. Stellen Sie sicher, dass das Bild nicht den Eindruck erweckt, flach zu sein, als wäre es ausgeschnitten und wie eine Applikation auf Papier geklebt worden. Um dies zu vermeiden, ist es notwendig, durch Vergleich die Merkmale des Blumenstraußes zu bestimmen, die den Hintergrund berühren. An manchen Stellen werden die Blüten mit ihm in Leichtigkeit verschmelzen oder sogar heller sein, an anderen bilden sie Silhouetten unterschiedlicher Konturstärke. Trotz der Vielfalt der Farbtöne, aus denen sich ein Blumenstrauß zusammensetzt, sollte er nicht bunt wirken, sondern die Gelassenheit und Integrität einer einzigen Tonalität bewahren. Beim Zeichnenlernen an einer Kunstschule empfehlen wir Anfängern, beim Arbeiten auch mal die Augen zusammenzukneifen und entweder auf den Blumenstrauß oder auf die Skizze zu schauen. Dies hilft, Fehler in der tonalen Lösung zu erkennen.
Die nächste Übung in dieser Malstunde dient dazu, die Fertigkeiten für die Arbeit an einer schnellen Skizze zu vertiefen. In der Übung wird die Aufgabe gestellt, mithilfe zuvor erworbener Fähigkeiten in der A-la-Prima-Technik Fülle und Farbigkeit in der Malerei zu erzielen. Es ist sinnvoll, für jede dieser Übungen ein bis zwei Stunden aufzuwenden.
Zunächst können Sie eine Aufgabe ähnlich der Erdbeerstudie erledigen. Hier, wie in der vorherigen Skizze, nutzt der Autor entweder die Fähigkeiten eines Pinsels, der extrem mit Farblösung gesättigt ist, oder er trägt leichte, transparente Striche reiner Farben auf und ermöglicht so ein Minimum an Vermischung. Dadurch wird die Saftigkeit und Weichheit großer Beeren vermittelt und der Eindruck entsteht, sie seien von Licht durchdrungen.
Auch die Skizze mit der Tasse erfolgt in Form einer Schnellskizze. Die Herstellung ist durch die Kombination verschiedener Objekte interessant. Die Gesichter des Künstlers neue Aufgabe- Zeigen Sie den Glanz von Metall neben der glänzenden Oberfläche der Tomatenschale. Die Farben sind sauber, hell, transparent, die Gesamtfarbe ist hell. Daher vermittelt die Arbeit den Eindruck von Frische und Spontaneität.
Daher besteht die Aufgabe in schnellen Skizzen darin, grundlegende Farbbeziehungen und grundlegende Kontraste festzulegen und die Beleuchtung zu vermitteln. Solche Studien erfordern nicht in allen Teilen detaillierte Einzelheiten. Beispielsweise sehen wir in einem Blumenstrauß mit Glocken, bei dem die gesamte Masse des Blumenstraußes verallgemeinert wird, eine Kamille und die charakteristischen Umrisse der Glocken selbst als Silhouette.
Solche Skizzen können sowohl untergeordnet als auch sein unabhängige Bedeutung. Untergeordnet – beim Anfertigen einer vorläufigen Skizze vor einer langen Skizze; unabhängig - bei der Lösung spezieller Lackierprobleme (Übertragung von Lichtverhältnissen, Farbkombinationen) und schließlich, wenn Sie ein Motiv für sich festhalten müssen, aber keine Zeit haben, es detaillierter auszuführen.
Auf einem Malkurs Neue künstlerische Absicht Wir warnen davor, sich von solch schnellen Skizzen zu sehr hinreißen zu lassen. Bei der Verallgemeinerung der Lösung sollte die Etüde nicht verloren gehen Subjektmerkmale. Mit einem Wort: Allgemeingültigkeit sollte beim Zeichnen für Anfänger nicht zum Selbstzweck werden. Ganz im Gegenteil, mit seiner Hilfe versuchen wir, die charakteristischsten und typischsten Eigenschaften für ein bestimmtes Objekt oder Phänomen auszudrücken.
Von Schülern während des Kunstunterrichts im Artintenstudio gemalte Acrylstudien.
Ich habe mein kompaktes Set für schnelle Aquarellskizzen (ungefähr lange) gezeigt nächste Woche Ich werde schreiben), jetzt ist es Zeit, über Ölstudien zu sprechen. Auch hier kommt es auf die Aufgaben an: z große Werke Für zahlreiche kurze Skizzen nehme ich ein Mabef-Stativ und einen Leinwandträger – ich verwende ein kleines Podolsk-Skizzenbuch mit Beinen, das ich leicht an meine Bedürfnisse anpasse, aber das ist eine Option zum Gehen. Ich habe etwas Zeit, also bin ich in den Park gelaufen und habe eine Skizze gemacht. Oder ich ging mit Freunden zum Picknick und während alle die Decke ausbreiteten, schnitten sie Tomaten – ich habe den Moment schnell festgehalten. Ich ging, um Repinos Mutter zu zeigen: Sie ging am Ufer entlang, ich malte. Das habe ich in meiner Mittagspause gezeichnet :)
Eine andere Option kann als urban bezeichnet werden. St. Petersburg ist in der Saison voller Touristen. Zugegeben, nur wenige Menschen arbeiten gerne, wenn mehrere Leute hinter ihnen stehen und ihnen im Nacken sitzen, nach etwas fragen, Ratschläge geben ... Es ist einfach unmöglich, sich auf die Aufgabe zu konzentrieren. Ich spreche nicht nur vom Zeichnen, sondern von jeder Art von Arbeit. In der Malerei löst der Künstler auch Probleme: wie man Licht vermittelt, wo man einen Busch am besten platziert, wie man die Aufmerksamkeit des zukünftigen Betrachters tiefer in das Werk lenkt. Zukunft! Aber beim Zeichnen ist nicht jeder bereit, „nackt zu sein“ und „hinter den Kulissen“ den Gang seiner Gedanken zu zeigen. Und auch wenn es tausendmal heißt: Man muss sich daran gewöhnen, eine Menschenmenge anzulocken, aber es funktioniert nicht! Irgendwo müssen wir anfangen. Gewöhnen Sie sich daran) Ich fange an und mache während der Touristensaison in St. Petersburg mit der Jullian-Box weiter.
Der wichtigste Vorteil besteht darin, dass es nicht so stark auffällt wie ein normales Skizzenbuch mit Beinen. Du stehst mit einem Stativ auf einer lauten Straße und das war's, du bist ein Held! Sie machen Selfies mit dir, fotografieren deine skizzenhaften Kritzeleien, fragen, warum es Gelb gibt, erzählen ihre Geschichten ... oh:((((Ich versuche, mir im Freien die angenehmsten Bedingungen zu schaffen. Über Life-Hacks. Mit der Jullian-Box ist alles einfacher: Sie müssen sich nur einen Stuhl schnappen und mit dem Rücken zum Haus sitzen oder, zum Beispiel in Sommergarten Umarme die Büsche. Sie schlug das Skizzenbuch auf den Knien auf und – vorwärts! Die Leinwand auf Karton 25x35 cm ist vor neugierigen Blicken verborgen, es ist unmöglich, dahinter zu stehen, es ist sehr schwer hineinzuschauen (man braucht einen Hals wie eine Giraffe). Und wenn Sie zusätzlich grau-beige-grüne Kleidung wählen, können Sie sich problemlos in Ihre Umgebung einfügen :) Wenige Zuschauer und maximale Konzentration auf den Prozess.
Großes und mutiges Plus solche Skizzenbücher - die Vorbereitung zum Malen nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. Sie müssen nur den Deckel öffnen und die Farben herausdrücken (ich mache das nicht gerne im Voraus; viele Tuben enthalten abgeblättertes flüssiges Öl; während man dort ankommt, rutschen einige Farben ab). Ich war müde oder die Touristenschar erreichte mich endlich, schloss den Deckel und ging.
Kartongewicht 2,5 kg. Abmessungen: 42 x 29 x 9 cm. Im Inneren befinden sich metallbeschichtete Fächer, die sich leicht von Öl reinigen lassen, das alles um ihn herum verschmutzt))) Perfekt von den Franzosen hergestellt. Ich habe weder Russland noch China genommen, weil... Ich liebe Dinge, die mit Bedacht von hoher Qualität hergestellt werden. Wenn alle Verschlüsse sanft einrasten und der Deckel (von selbst, ohne Schrauben) sicher in der richtigen Position fixiert ist, besteht der Koffer selbst aus Buche, gleichmäßig(!) lackiert, mit komfortablem Ledergriff. Nun, im Allgemeinen verstehen Sie mich 🙂 Es gibt alle möglichen Dinge, die wir oft verwenden, und wenn sie bis ins kleinste Detail durchdacht sind, dann ist das ein besonderer Nervenkitzel.
Was ist da drin?
- Leinwand auf Karton 25x35 oder Sie können großen Karton kaufen und ihn auf die gewünschte Größe zuschneiden
- Palette (beim Schließen der Box wird diese mit einem Deckel fest verschlossen)
- Papiertaschentücher (wenn es schmutzig wird, halten Sie sie bereit)
- Lappen (ich wische meine Pinsel ab)
- Palettenmesser (ich male mit einem und reinige die Palette mit dem anderen)
- Kleine Röhrchen mit Ölgemälde in einer Kosmetiktasche (ich mag es nicht, wenn sie in der Schublade herumrutschen und beim Gehen klappern)
- Müllsäcke)
- Ölkanne
- Eine Schachtel mit Stecknadeln (vor der Arbeit stecke ich sie sofort in den Karton, nach dem Zeichnen lege ich den Karton zum Deckel, damit die Knöpfe den Deckel vor Farbe auf der Skizze schützen. Ich lege die Skizze nicht mit dem Gesicht zur Palette, weil Farbe, die nicht entfernt wurde, kann in die geschriebene Skizze verschoben werden). Sehen Sie sich das Foto am Anfang der Notiz an, um zu sehen, wie die Schaltflächen selbst aussehen. Ich übertrage auch mehrere Skizzen: Sie müssen jeweils Knöpfe in die Ecken kleben, die Skizzen übereinander stapeln und in eine Schachtel legen.
- In einer Plastikflasche (das ist aus Duschgel von irgendeinem Hotel) - Leinöl oder Tee (normalerweise schreibe ich darauf)
- Pinsel
Oh ja! Über die Nachteile Ich habe vergessen zu sagen! Wenn ich sitze, habe ich nur einen Blickwinkel: Es gibt kaum eine horizontale Ebene, und wenn mich die durchbrochenen Schatten der Bäume auf der Allee, die sich in die Ferne erstrecken, anziehen, muss ich entweder ein Stativ nehmen oder nach einem anderen Motiv suchen .
Der Rest ist alles positiv. Und weiter! Wenn ich zu Hause in mehreren Sitzungen ein Bild auf einer großen Leinwand male, bewahre ich eine Palette mit bereits ausgedrückten Farben in einer Schublade auf, damit sie nicht austrocknen.
Ich habe es vor ein paar Jahren im Art Quarter gekauft und den armen Berater umgehauen, der mir ein paar Stunden lang verschiedene Kartons gezeigt hat: Wir haben verschiedene Kartons hineingelegt, berechnet, wie viele Skizzen hineinpassen, und einen Haufen ausgelegt von Pinseln, wog sie, öffnete und schloss sie. Aber so soll es sein. Ich habe alles versucht, bin überzeugt, dass das Skizzenbuch zu 100 % zu mir passt und bin zufrieden gegangen. Ich habe es nie bereut. Also quälen Sie die Berater)
Fragen? Worüber hast du vergessen zu schreiben?
UPD. Vielen Dank für Ihre Fragen auf Instagram! Ergänzungen sind erschienen.
Leider ist der Karton in keiner Weise befestigt, aber ich male schnelle Skizzen flüssig und in einer dünnen Schicht. Normalerweise wackelt bei pastoser oder ausdrucksstarker Schrift die Leinwand. Deshalb unterteile ich meine Kits nach Aufgaben: solides Malen – ein Skizzenbuch mit Beinen oder ein Stativ, schnelles Malen- Jullian-Box.
Wie werde ich nicht schmutzig? Rückseite Skizzen aus Farben auf der Palette? Ja, ich habe vergessen klarzustellen, dass ich für eine Skizze normalerweise nur ein wenig Öl ausdrücke und flüssig male. Ich stecke die Knöpfe so ein, dass sie auf der anderen Seite herauskommen und dann schützen die kleinen Beine die Skizze vor dem Öl. Nein, die Palette war nicht zerkratzt) Ich weiß nicht warum) Wahrscheinlich eine gute Beschichtung. Es ist leicht zu reinigen. Wenn ich viel Öl herausgedrückt habe, stelle ich den Karton mit den Plastikbeinen neben die Palette. Wenn es sehr, sehr viel gibt, dann nehme ich eine Süßigkeitenschachtel aus Metall und stelle den Rest dort hin. Und als ich nach Wyborg ging, um Skizzen anzufertigen und viel zu schreiben (in die Schachtel passen nicht mehr als 2 Stück), habe ich eine dicke Papiertüte aus einem Boutique-Laden verwendet und dort 4-5 Skizzen mit diesen Knöpfen abgelegt. Separat getragen.
Das Wort „Etude“ ist eine exakte russische Transkription des französischen Begriffs „Etude“, der in der Übersetzung aus dieser Sprache „Ausbildung“ oder „Forschung“ bedeutet. Dieses Wort hat im Russischen mehrere Bedeutungen, die sich stark voneinander unterscheiden und sich hauptsächlich auf den Bereich der Kunst konzentrieren. Allerdings ist der Abdruck der ursprünglichen Bedeutung des französischen Originals im wahrsten Sinne des Wortes spürbar.
Skizze in der Malerei
Eine der häufigsten Bedeutungen, die Menschen beim Wort „Studium“ im Kopf haben, bezieht sich auf den Bereich der Malerei. In diesem Sinne handelt es sich um ein Werk, das normalerweise aus dem Leben stammt und eine Landschaft, ein Stillleben, ein Porträt oder ein anderes Genre sein kann bildende Kunst, basierend auf der Reflexion der Realität. Als Zeichnung wird oft eine Skizze bezeichnet, deren Ausarbeitungsgrad nicht zu hoch ist, da sie als eine der Optionen für die zukünftige fertige Arbeit dient. Daher fertigt ein seriöser Künstler in der Regel mehrere Skizzen für ein großes Werk an.Im Bereich der Malerei gibt es auch das Wort „Studium“. zusätzliche Bedeutung, näher verwandt mit der ursprünglichen Bedeutung des französischen Originals. Daher bedeutet eine Skizze manchmal eine Schulungssitzung, deren Zweck darin besteht, eine künstlerische Skizze für ein zukünftiges Gemälde zu erstellen.
Studium in Musik und Theater
Das Wort „Etüde“ wird auch in der Bedeutung verwendet Musikalische Werke, die wiederum ausgeprägte Merkmale aufweisen. Daher hat diese Arbeit meist eine kurze Dauer und ist für eine Person geschrieben Musikinstrument oder Stimmen. Sein Hauptzweck besteht normalerweise darin, die technischen Fähigkeiten des Künstlers zu entwickeln.Das Wort „Etüde“ hat im Theaterumfeld eine ähnliche Bedeutung: Es handelt sich um eine kleine Produktion, bei der die Teilnahme einer begrenzten Anzahl von Schauspielern erwartet wird und die der Entwicklung der Schauspieltechnik dient. Gleichzeitig enthält eine Skizze in einer Theaterumgebung meist einen wesentlichen Teil, der auf Improvisation basiert, was es ermöglicht, die Leistung der Schauspieler zu verbessern.
