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Der ausländische Künstler und gute Kunstschullehrer Johannes Vloothuis bringt Tausenden von Schülern das Malen mit Öl (neben anderen Maltechniken) bei. Johannes hat uns die 10 besten Tipps für Ölmaler gegeben. Ich denke, Sie werden zustimmen, dass jeder Künstler diese grundlegenden Maltechniken kennen sollte.
1. Weiße Untermalung oder schnelltrocknendes Weiß verwenden.
Ein häufiges Problem, das Ölmalern zu schaffen macht, besteht darin, dass sich die Farben vermischen, wenn man sie übereinander aufträgt. Beispielsweise ist es schwierig, Berggipfel zu beschneien, wenn die erste Farbschicht noch nicht getrocknet ist.
Wenn ein Künstler wütend wird und vor einem solchen Problem steht, ist er verärgert, legt das Gemälde beiseite und geht nach ein paar Tagen wieder an die Arbeit. Im Gegensatz zu Standard-Titanweißen gibt es spezielle neue Weißtöne, die dieses Problem lösen können. Man nennt sie schnelltrocknendes Weiß oder weiße Untermalung.
2. Feine Linien mit Öl.

Die meisten, wenn nicht alle Ölmaler sind frustriert, wenn sie versuchen, feine Linien mit Ölfarbe zu malen, insbesondere über noch nicht getrockneter Farbe. Selbst das Signieren eines Gemäldes ist nicht so einfach, wenn die Signatur klein ist. Hier sind einige Möglichkeiten, dies zu erreichen, ohne darauf warten zu müssen, dass das Öl austrocknet:

• Verwenden Sie statt eines Spatels eine Plastikkarte
• Verwenden Sie Acrylfarbe über trockenen Ölen
• Eine weitere innovative Möglichkeit ist die Verwendung von Pastellfarben. Normalerweise trocknet es nicht, Sie können es aber mit einer Lackschicht versiegeln.

3. Untermalung auf Leinwand.

Wenn Sie eine Kunstgalerie besuchen und Ölgemälde aus der Nähe betrachten, werden Sie feststellen, dass es in den Pinselstrichen des Gemäldes mit der Farbe gebrannter Siena Lücken gibt – das ist Untermalung. Es bietet folgende Vorteile:

• Auf weißem Hintergrund ist es schwieriger, eine Farbe zu beurteilen und auszuwählen
• Im Freien bei sonnigem Wetter ist eine weiße Leinwand zu hell. Sie können natürlich eine Brille tragen, aber bei der Farbauswahl wird es offensichtlich Probleme geben
• Es ist fast unmöglich, schnell und spontan im Freien eine ganze weiße Leinwand zu malen, und es bleiben weiße Lücken zwischen den Strichen.
• Ölfarbe ist nicht zu 100 Prozent deckend, daher spielen die Lücken in der Untermalung zwischen den Strichen eine wichtige Rolle für die Wahrnehmung des Gemäldes. Wenn Sie ein Bild mit warmen Farben malen, zum Beispiel im Herbst, dann ist es besser, die Untermalung in einer kühlen Farbe zu gestalten

Im Bild unten können Sie sehen, dass eine warme Untermalung verwendet wurde, dann haben wir Schatten-, Himmels- und Laubfarben hinzugefügt.

Untermalung von Johannes Canyon Vista


Fertiggestellte Landschaft von Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Öl in einer dicken Schicht auftragen

Ein großer Vorteil von Acryl- und Ölfarben ist die Möglichkeit, dicke, dicke Schichten aufzutragen, die ein dreidimensionales Aussehen vermitteln können. Andere Farben wie Aquarelle und Pastelle haben diese Qualität nicht. Mein Rat ist, mit einer dicken Schicht Ölfarbe zu beginnen und sich dann zu einer dünnen Schicht vorzuarbeiten. Fügen Sie Farbtropfen nur für kleine Details hinzu – Baumstämme, Steine, Blumen, Blätter.
Im Bild unten sieht man, dass die Blüten und Blätter in einer dicken Schicht aufgetragen werden und dadurch einen Vordergrundeffekt erzeugen.


Karmelmission Johannes Vloothuis
5. Trocknen Sie den Pinsel, um eine Textur zu erzeugen

Um Laubhaufen, einen Rasen, Schaum im Wellenrauschen und Wasserfälle zu malen, verwenden Sie die „Dry Brush“-Technik. Unter Trockenbürsten versteht man die Technik des Farbauftrags durch „Streichen“ kleiner Farbmengen. Die Trockenpinseltechnik kann verwendet werden, um Holz abgenutzt aussehen zu lassen, viele kleine Blätter zu malen, Schaum in der Nähe von Wasser zu malen und Unkraut ins Gras zu bringen.
Für eine visuellere Darstellung sehen Sie im Video unten, wie Sie mit der Trockenpinseltechnik einen Baum zeichnen.

6. Zeichnen auf bereits trockener Leinwand

Alla Prima oder nass in nass ist eine beliebte Maltechnik in der Ölmalerei. Aufgrund der Zeit und der Größe des Gemäldes ist es jedoch möglicherweise nicht möglich, das Kunstwerk in einer Sitzung fertigzustellen. Das Arbeiten mit trockener Farbe führt nicht zum gewünschten Mischeffekt. Dies kann ein Problem sein, wenn Reflexionen auf Wasser durchgeführt werden, die gemischt werden müssen.
Für die Trockenlackierung empfehle ich, zunächst eine dünne Schicht Ölfarbenverdünner von Liquin aufzutragen. Die neue Farbe löst sich auf, verschmilzt jedoch nicht mit der vorherigen Schicht. Auf diese Weise können Sie die Ränder des Bildes weicher machen!
7. Investieren Sie in professionelle Farben und sparen Sie Leinwandkosten.

Leinwand ist teuer und meist ein nachträglicher Einfall. Viele professionelle Künstler entscheiden sich jedoch dafür, diese hochwertige Leinwand in ihren Gemälden zu verwenden.
Ich gebe zu, dass das Trockenpinseln auf Leinwand einen gewissen Vorteil hat, da es das Gemälde wunderschön umrahmt, aber ich glaube nicht, dass der Vorteil die hohen Kosten wert ist.
erhältlich in unserem Online-Shop.
Sie können Ihre Gemälde vorbereiten, indem Sie einfach superschweres Liquitex-Gesso mit einem Farbroller auf die Holzplatte auftragen. Dadurch entstehen zufällige, erhabene kleine Unebenheiten, die Leinenstoff simulieren. Verwenden Sie für die Platte Hartfaserplatten oder Birkenholz. Und anstatt Geld für Leinwand auszugeben, investieren Sie in professionelle Farben, von denen Sie profitieren werden.
8. Verwenden Sie verschiedene Farben, um mehr Interesse am Gemälde zu wecken.

Einfarbige Farben sind langweilig, daher übertreiben Top-Künstler und fügen mehrere Variationen ähnlicher Farbtöne in einem Bereich hinzu. Versuchen Sie Folgendes: Mischen Sie die Farben auf Ihrer Palette teilweise, bis Sie die Sättigung ausgeglichen haben (ca. 50 Prozent Mischung). Wenden Sie beim Auspressen der Farbe mehr Kraft an. Sie sollten in jedem Strich subtile Farbvariationen erkennen können. Es erfordert etwas Übung, aber sobald Sie den Dreh raus haben, werden Ihre Bilder lebendiger aussehen.
Sie können eine bunte Mischung auch zum Bemalen von Laub, Gras und Steinen verwenden. Erfahren Sie mehr im kurzen Kunstvideo unten, das Ihnen zeigt, wie Sie verschiedene Arten von Grünpflanzen mit realistischem Blattwerk malen.

Sehen Sie sich auch das Video an, um zu erfahren, wie man Farben mischt und mit welchen Strichen Sie dicke Fichten bemalen können.

9. Zeichnen Sie Nebel für atmosphärische Tiefe

Ich denke, der Nebel wird in der Landschaftsmalerei völlig untergraben. Szenen, in denen Nebel wunderschön gemalt ist, können Ihrem Gemälde eine tiefe Atmosphäre verleihen.
In einer Kunstgalerie sah ich einmal ein wunderschönes Bild der Upper Yellowstone Falls mit viel Nebel, wo er beim Fallen den Grund erreichte. Allerdings konnte ich durch den Nebel sehen und es sah sehr realistisch aus. Dies wurde durch die Verwendung von weißem Zink erreicht, das eine charakteristische Transluzenz aufweist. Sie können es auch verwenden, um entfernten Bergen und anderen Bereichen, in denen Nebel für Atmosphäre sorgen kann, Dunst hinzuzufügen.


10. Benutzen Sie Ihre Finger

Es besteht eine unbegründete Angst vor der Verwendung von Ölfarbe, insbesondere wenn diese mit der Haut in Berührung kommt. Bitte beachten Sie, dass führende Hersteller auf ihren Farbtuben Toxizitätswerte angeben.
Ich liebe es, Ölfarben zu mischen und möchte glatte Striche. Mit den Fingern können Sie den richtigen Druck auf die Leinwand spüren und ausüben, um gute Striche zu erzielen. Mit einem Pinsel geht das nicht.
Kaufen Sie hochwertige Spatel und Pinsel in unserem Online-Shop in der entsprechenden Rubrik und Rubrik

Die Kunst der Malerei ist ein weitreichender Teil der Weltkultur, der bis in die prähistorische Zeit zurückreicht. Während der Altsteinzeit tauchten an den Wänden von Höhlen, in denen Naturvölker lebten, Zeichnungen von Tieren und Vögeln auf. Bezeichnend ist, dass mit Asche, Ton oder Kreide gezeichnete primitive Konturen immer Tiere darstellten, die Gegenstand der Jagd sein könnten. Wenn Menschen abgebildet waren, dann waren es zwangsläufig Jäger.

Büffel und Mammuts

Eine bewusstere und in gewisser Weise bereits farbenfrohe Malerei erschien später, im 12.-10. Jahrhundert v. Chr. So wurde beispielsweise ein Büffel mit Ocker dargestellt, den ein Höhlenkünstler versehentlich gefunden hatte, und seine Hörner und Hufe – mit Kohle, deren Vorkommen damals überall vorhanden waren.

Ölfarben für die Malerei tauchten erstmals im 10.-7. Jahrhundert v. Chr. in einer äußerst primitiven Form auf. Spektrale und chemische Analysen bestimmten das Vorhandensein natürlicher Pigmente in der Zusammensetzung der Muster auf Basaltsteinen. Mehrere Bilder wurden mit Farben bemalt, die Eigelb und Eiweiß enthielten.

Wie und womit zeichnen?

Wirklich künstlerische Arbeiten mit Ölfarben entstanden jedoch erst im 15. Jahrhundert n. Chr. Die Kunst der Malerei hat eine materielle Grundlage erhalten. Dank der Bemühungen des Niederländers Jan van Eyck, der sie aktiv förderte und sogar eine ganze Theorie zum Thema „Wie man mit Ölfarben malt“ entwickelte, wurden Ölfarben von Künstlern immer beliebter.

Vorfall im Museum

Die niederländische oder flämische Malschule ist eine der subtilsten künstlerischen Techniken. Jeder Pinselstrich der Meister des 15. und 16. Jahrhunderts zeichnet sich durch einen beispiellosen Naturalismus aus. Als 1984 im Puschkin-Museum in Moskau flämische Gemälde, Stillleben und Landschaften ausgestellt wurden, versammelte sich eine Expertengruppe von Künstlern, um die Gemälde zu bewerten. Eines der Gemälde erregte plötzlich die Aufmerksamkeit aller. Das Gemälde zeigte eine Vase, die mit einem Strauß frisch geschnittener Blumen auf dem Küchentisch stand. Von einer der Blumen fiel ein Tautropfen auf die Tischplatte. Es war so realistisch dargestellt, dass der Gruppenleiter alle anwesenden Künstler fragte: „Was ist eure Meinung, wie seht ihr den Stand der Technik?“ Die Maler antworteten: „Der Tropfen ist so real, dass man ihn am liebsten mit der Hand wegwischen würde ...“

Der vom flämischen Künstler dargestellte Tautropfen ist seit sechshundert Jahren nicht getrocknet. Vielleicht ist die Kunst der Malerei dank solcher Tropfen ewig.

Ölfarben zum Malen

Eine moderne Farbpalette in der künstlerischen Palette enthält etwa zwanzig Namen:

• Cadmiumrot;
• Titanweiß;
• Kobaltblau;
• Fuchsin ist persistent;
• Cadmiumgelb;
• Ultramarinblau;
• Zitronen-Cadmium;
• rosa Farbe;
• die Farbe ist leuchtend rot;
• Viridon-Grün;
• scharlachrotes Cadmium;
• azurblau;
• hellgelber Ocker;
• Cadmiumorange;
• lila Farbe;
• hellgrünes Cadmium;
• Indisches Gelb;
• Gasruß;
• violettes Dioxin;

Wie malt man mit Ölfarben, damit das Bild reich und ausdrucksstark ist? Natürlich braucht es Erfahrung, die kommt nicht sofort. Die ersten Schritte können aber schon jetzt gemacht werden und dafür müssen noch einige Vorräte angeschafft werden.

Wo kann ich kaufen?

Spezialisierte Kunstgeschäfte verkaufen eine Vielzahl von Bausätzen und Bausätzen für künstlerisches Schaffen. Ölfarben für Anfänger sind im kleinen Set relativ günstig zu kaufen; sie reichen zum Zeichnen einfacher Bilder aus. Die Grundlagen der Malerei erlernen Sie am besten durch die Darstellung beliebiger Gegenstände. Das kann eine Obstschale, ein gelber Apfel mit roter Seite, eine aufgeschnittene Wassermelone oder eine Weintraube sein. Anfängerkünstler eignen sich am besten für Obst- und Gemüsethemen.

Wie malt man mit Ölfarben, wenn man nichts anderes zur Hand hat? Für die Arbeit benötigen Sie natürlich eine Leinwand oder einen Karton in geeigneter Größe. Sie können sie zusammen mit Verdünner und mehreren Künstlerpinseln im selben Kunstgeschäft kaufen. Leinwand für Ölfarben kann gebrauchsfertig, mit einer speziellen Grundierung beschichtet, oder in Form eines groben Stoffstücks verkauft werden, das Sie selbst grundieren müssen. Wenn Sie keine Erfahrung mit der Grundierung haben, ist es besser, eine fertige Leinwand zu kaufen, die bereits auf einen Keilrahmen gespannt ist.

Pinsel gibt es je nach Größe, Haarqualität und Härte in verschiedenen Ausführungen. Jeder Typ ist für eine bestimmte Aufgabe konzipiert. Breite und harte Pinsel eignen sich zum Auftragen von Hintergründen; weichere Pinsel leisten eine wichtigere Arbeit beim Hervorheben der Bilddetails. Und für die Endbearbeitung, bei der die kleinsten Akzente gesetzt werden, werden dünne Exemplare benötigt.

Wie viel soll ich kaufen?

Kunstsets mit Pinseln können ziemlich teuer sein, Sie sollten sie aber nicht kaufen, da nur ein kleiner Teil des Sets verwendet wird und der Rest ungenutzt bleibt. Für einen beginnenden Künstler benötigen Sie 3-5 Pinsel verschiedener Stile. Dies ist eine breite Flöte, zwei mittelgroße Pinsel (Nummern 2 und 3) und ein Paar Pinsel mit den Nummern 1 und 0. In diesem Set können Sie alles malen: von einem Stillleben oder einer Landschaft bis hin zu einem Porträt Ihres Lieblingshundes. Allerdings ist ein Porträt mit Ölfarben eine sehr heikle Arbeit, mit der man erst mit etwas Erfahrung zurechtkommt.

Es gibt verschiedene Maltechniken, mit denen Sie Erfolg haben können. Die Technik des Malens mit Ölfarben ist komplex und vielfältig. Um ein beliebiges Objekt darzustellen, ist es notwendig, durch Mischen von Farben viele Farbtöne zu erzeugen. Darüber hinaus kann selbst ein erfahrener Künstler beim ersten Mal nicht die richtige Kombination erraten. Die Arbeit an der Erstellung eines Gemäldes basiert auf der ständigen Korrektur des ursprünglich erhaltenen Farbtons. Dies ist ein faszinierender, aber ziemlich unvorhersehbarer Prozess.

Was wird von einem Künstler verlangt?

Wie malt man mit Ölfarben, um beim ersten Mal ein gutes Ergebnis zu erzielen? Zunächst ist vom Künstler Durchhaltevermögen gefragt. Darüber hinaus benötigen Sie zumindest Grundkenntnisse, die sogenannten Grundlagen der Malerei. Ölfarben, ein Meisterkurs zum Malen, in dem Sie lernen, wie man sie verwendet, werden beim Studium klar und einfach zu verwenden.

Ausbildung

Wie verwende ich Ölfarben am besten? Wir bieten den Meisterkurs der ersten Stufe für Anfänger an.

Nachdem die Leinwand auf einen Keilrahmen gespannt wurde, muss sie grundiert werden. Dies ist notwendig, damit die Farben nicht in die Stoffstruktur einziehen, sondern gleichmäßig über die gesamte Fläche der Leinwand verteilt werden.

Die einfachste, aber recht zuverlässige Grundierung ist eine Mischung aus PVA-Kleber (Polyvinylacetat-Dispersion) mit Farbe auf Wasserbasis für die Endbearbeitung. Das Verhältnis sollte zu gleichen Teilen 1:1 betragen, die Mischung gut umrühren und vor dem Auftragen auf die Leinwand mit etwas Wasser auf die Konsistenz einer dicken Creme verdünnen. Danach können Sie die Oberfläche des zukünftigen Gemäldes mit einer Grundierung bedecken. Sobald die Grundierung getrocknet ist, prüfen Sie diese durch leichte Berührung mit den Fingern auf Haftung. Wenn es nicht klebt, ist die Leinwand gebrauchsfertig.

Nächste Stufe

Als nächstes müssen Sie den Hintergrund auf die Leinwand auftragen. Dabei kann es sich um ein Hintergrundbild oder um eine monochromatische Bemalung eines bestimmten Bildausschnitts handeln. Für diese Arbeit können Sie flache, harte Pinsel oder ein Spachtel – einen birnenförmigen Metallspatel – verwenden. Dieses Werkzeug ist praktisch, um Farbe in einer dünnen, gleichmäßigen Schicht aufzutragen und die Beschichtung dann so dünn wie möglich zu machen, damit Sie nicht zu lange auf das Trocknen warten müssen. Wie Sie wissen, trocknen Ölfarben sehr langsam; dieser Vorgang kann ein oder zwei Monate dauern. Daher müssen Sie auf eine längere Arbeitspause vorbereitet sein.

Die Hintergrundbeschichtung ist getrocknet, Sie können mit dem nächsten Schritt fortfahren.

Als nächstes zeichnen Sie die Konturen der Skizze. Dies geschieht mit einer Bleistiftmine, wenn der Hintergrund des Bildes hell ist. Auf dunklem Untergrund können Konturen mit angespitzter weißer Kreide markiert werden. In jedem Fall ist es notwendig, alle Konturen zu skizzieren, bevor mit dem Malen mit Ölfarben begonnen wird.

Wenn das Bild mehrere Objekte darstellen soll, müssen Sie mit dem größten beginnen. Dabei handelt es sich zum Beispiel um eine Keramikkanne mit Henkel, um die herum vier Tassen stehen. Daneben steht eine kleine Vase mit Pflaumen und dahinter direkt auf der Tischdecke verstreut mehrere Süßigkeiten. In dieser Handlung werden verschiedene Ölfarben verwendet: Braun, Dunkelblau, Schwarz, Gelb, Rot und Weiß.

Schatten als Teil der Zeichnung

Da die Zeichnung mit einem Keramikkrug beginnt, wird etwas braune Farbe auf die Palette gedrückt, die auf die gewünschte Konsistenz verdünnt werden muss. Sie können die fertige Farbe auf einen Pinsel geben und die ersten Striche machen. Nachdem der Krug gezogen wurde, sollte er schattiert werden. Dies erfordert die gleiche braune Farbe, jedoch dunkler. Fügen Sie etwas Schwarz zum vorhandenen hinzu und rühren Sie um. Dann tragen wir die Schatten auf, es ist nicht schwierig, der bemalte Krug selbst wird Ihnen sagen, wo die dunklen Streifen sein sollten.

Der Krug ist fertig, kommen wir zum nächsten Teil der Zeichnung, den Tassen. Sie bestehen ebenfalls aus Keramik, was die Aufgabe vereinfacht. Nachdem alle Tassen abgebildet sind, werden diese auch schattiert. Es ist notwendig, die Richtung der Schatten zu überwachen, da das herkömmliche Licht im Bild im gleichen Winkel auf die Kanne und die Tassen fällt. Die Einhaltung der Regeln der Winkelbeleuchtung ist eine der Grundlagen der Malerei.

Glas oder Fayence

Der nächste Schritt ist eine Vase mit Pflaumen. Hier kann es zu gewissen Bildschwierigkeiten kommen. Die Vase sollte nicht aus Glas bestehen, da Glas viele Farbtöne ergibt, an manchen Stellen ist es transparent, an anderen ist es abgedunkelt. Die Darstellung dieser Nuancen wird ziemlich problematisch sein. Es ist besser, eine Vase aus Steingut zu zeichnen, für die elementare Schatten und nichts weiter erforderlich sind.

Auch bei Pflaumen ist alles einfach, Hauptsache man stellt sie aus einer solchen Perspektive dar, als ob sie sich teilweise gegenseitig bedecken würden. Wenn die Zeichnung nach dem Leben erfolgt, ist dies keine schwierige Aufgabe.

Feinschliff

Für die Darstellung von Pflaumen eignet sich am besten dunkelblaue Farbe. An Stellen, an denen sie sich berühren, ist es notwendig, dies durch dünne geschwungene Linien anzuzeigen. Sie müssen auf jeden Fall Pflaumenstecklinge zeichnen; sie unterstreichen die Idee des Künstlers. Aber natürlich sollte nicht jede Pflaume Stecklinge haben, insgesamt sollten fünf oder sechs davon abgebildet sein, mehr nicht.

Und die letzten „Charaktere“ sind Süßigkeiten. Hier kommt es vor allem darauf an, glaubwürdige Konturen zu skizzieren, die Hüllen können Sie nach Belieben einfärben. Nachdem das Gemälde fertig ist, muss es trocknen. Es ist besser, die Leinwand irgendwo in einer Ecke mit Blick auf die Wand aufzustellen und sie von Zeit zu Zeit zu überprüfen.

1. 1. Zunächst müssen Sie sich sofort mit den notwendigen Materialien eindecken: Grundierung, Pinsel, Kleber, Leinwand, Farben. Am meisten geben Sie für Ölfarben aus. Man muss aber auch in der Lage sein, günstigere Dinge richtig auszuwählen. Besonderes Augenmerk sollte auf die Wahl der Leinwand gelegt werden. Das Material, aus dem es besteht, wirkt sich direkt auf Ihre Bilder aus. Daher sollten Sie Leinwänden aus Hanf oder Flachs den Vorzug geben.
2. 2. Beginnen Sie nicht sofort mit dem Zeichnen; Sie müssen sich an die festgelegte Reihenfolge halten. Kleben Sie die gekaufte Leinwand vor, damit die Farbe nicht auf die falsche Seite eindringt und sie nicht durchnässt. Das geht ganz einfach, dafür eignet sich Holzleim. Wenn Sie diesen Vorgang abgeschlossen haben, lassen Sie die Leinwand in einem möglichst belüfteten Raum trocknen. Überprüfen Sie übrigens, ob Sie alles richtig gemacht haben. Ein Indikator dafür ist die Festigkeit der Klebefalte (sie darf nicht reißen).
3. 3. Der nächste Schritt sollte darin bestehen, die Leinwand zu grundieren. Ohne dies können Sie nicht mit dem Zeichnen beginnen. Das Auftragen der Grundierung erfordert Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Wenn Sie dies unachtsam und unachtsam tun, verteilt sich das Material nicht gleichmäßig und ruiniert einfach das Gemälde.
4. 4. Jetzt können Sie direkt mit der Zeichnung selbst fortfahren. Nehmen Sie Farben und Pinsel, beginnen Sie langsam und tragen Sie vorsichtig Striche auf. Sie müssen keine Angst haben, dass sich Flecken auf der Leinwand bilden (bei Ölfarben ist dies ausgeschlossen, da diese eine recht dicke Konsistenz haben). Lassen Sie das Gemälde nach dem Malen trocknen.

Fast alle großen Künstler schufen in Öl. Ihre Gemälde sehen auch nach Hunderten von Jahren immer noch beeindruckend aus. Um die gleichen Landschaften und Ölgemälde zu erzielen, müssen Sie viele Nuancen der Arbeit mit diesem Material kennen. Dieser Artikel soll nur einen kleinen Einblick in die Technik der Arbeit mit Ölfarben geben. Das grundlegende Verständnis und die Schaffung Ihres eigenen Stils werden Ihnen beim Schreiben Ihres Meisterwerks intuitiv vermittelt.

Was sind Ölfarben?

Bevor Sie mit der Arbeit mit Ölfarben beginnen, sollten Sie wissen, dass es sich bei allen Farben um eine Mischung aus Trockenpigmenten und Leinöl handelt, die durch Oxidation an der Luft trocknet. Durch diese Oxidation kristallisiert der Farbstoff, so dass das Öl nach vollständiger Trocknung nicht mehr entfernt werden kann.

Farben werden in Metalltuben verpackt, aus denen sie auf einer Palette aufgefangen und mit einem Spachtel vermischt werden müssen. Öl ist ein ziemlich dickes Material. Für eine unvorbereitete Person kann es ziemlich schwierig sein, zum ersten Mal damit klarzukommen.

Welche Werkzeuge werden für die Ölmalerei benötigt?

Für die Ölmalerei müssen Sie spezielle Pinsel auswählen. Sie sollten ziemlich zäh und elastisch sein. Sie sind ideal, um verschiedene Striche aufzutragen und einem Gemälde mit Farbe mehr Volumen zu verleihen, aber zum Mischen von Öl sind sie recht unpraktisch. Für diese Zwecke ist es besser, ein Spachtel zu kaufen: einen kleinen Metallspatel mit Holzgriff.

Sie benötigen außerdem ein Werkzeug, mit dem Sie die Zeichnung anpassen können, während sie noch nass ist. Dies kann das gleiche Spachtel, ein feuchtes Tuch oder ein Gummischaber sein.

Um das Malen zu erleichtern, ist es besser, eine Staffelei zu kaufen oder selbst herzustellen, auf der Sie die Leinwand platzieren können. Der Stoff selbst wird über einen Rahmen gespannt, was ebenfalls im Vorfeld erledigt werden muss. Damit die Farben im Gemälde möglichst lange leuchtend bleiben, müssen sie mit Firnis fixiert werden.

Ölmaltechnik

Um ein Ölgemälde zu erstellen, müssen Sie zunächst die Leinwand vorbereiten, indem Sie sie in einen Lattenzaun montieren und grundieren. Der nächste Schritt besteht darin, Farben verschiedener Farben auf der Palette zu mischen, um den gewünschten Farbton zu erhalten. Anschließend wird es mit einem Pinsel auf eine senkrecht stehende Leinwand aufgetragen. Jede Schicht muss vollständig trocknen. Andernfalls vermischen sich die Farben und das Bild wird „schmutzig“. Der Trocknungsprozess verläuft eher langsam: Manchmal müssen mindestens drei Tage vergehen, bevor eine neue Schicht aufgetragen werden kann. Insgesamt können Sie bis zu 12 Stunden am Stück mit Öl arbeiten. Dann muss die Arbeit beiseite gelegt werden, damit sie trocknet.

Für das Malen von Ölgemälden und Landschaften gibt es kein spezifisches System. Alle diese Regeln zum Schreiben von oben nach unten oder umgekehrt von unten nach oben entbehren jeder Grundlage. Erfahrene Künstler sagen, dass es besser ist, ein Bild mit einzelnen Farbflecken zu malen, um sofort deren Kompatibilität untereinander beurteilen zu können. Es ist gut, sofort die dunkelste und die hellste Stelle im Bild zu identifizieren und die anderen Farbakzente damit zu vergleichen: Ist sie dunkler als die dunkelste Stelle und ist sie nicht heller als die hellste?

Wichtige Funktionen, die Sie kennen sollten

1. Jede neue Schicht muss gleich dick oder dicker sein als die vorherige, sonst können Risse im Ölgemälde entstehen.
2. Drei bis sechs Monate nach vollständiger Trocknung des Gemäldes muss das Bild mit Damara-Firnis fixiert werden.
3. Während die Farben nass sind, lässt sich ganz einfach ein Farbverlauf erzeugen. Dazu müssen Sie die Farbtöne, die Sie ineinander umwandeln möchten, in Streifen auftragen und sie dann mit einem trockenen Pinsel vermischen, indem Sie sie entsprechend den restlichen Strichen in horizontaler oder vertikaler Richtung bewegen. Sie müssen mit einem mittelgroßen Pinsel arbeiten und von der dunkelsten Farbe zur hellsten gehen und dann mit einem sauberen Pinsel vom hellen Bereich zum mittleren zurückkehren. Fügen Sie ein paar parallele Streifen der gewünschten Farben hinzu, um das Ergebnis zu sichern.
4. Bei der Verarbeitung von Ölfarben darf die Befestigungsschicht auf keinen Fall klebend sein.
5. Es besteht keine Notwendigkeit, übermäßig viel Farbverdünner zu verwenden. Dabei ist die Erstellung eines Ölgemäldes viel einfacher, wenn die Farbe etwas flüssiger ist als in der Tube.

Wo soll ich anfangen?

Bevor Sie Ihre erste Kreation erstellen, müssen Sie verstehen, was Sie zeichnen möchten, und die Skizze mit einem Bleistift skizzieren. Es ist besser, eine Zeichnung mit großen Details zu wählen. Alle Kleinteile können selbst bei sorgfältigsten Ölhüben „verloren gehen“. Wenn Sie ein gewünschtes Bild oder Motiv wiederholen möchten, können Sie es vorab mit Kohlepapier auf Leinwand übertragen. Dazu muss es auf dünnes Pauspapier übertragen und erst dann auf die Leinwand selbst übertragen werden. Ihre Skizze muss mit einer Stoffgrundierung oder einer dünnen Schicht Fixierflüssigkeit gesichert werden, die in jedem Künstlerfachgeschäft erhältlich ist.

So erstellen Sie eine Skizze richtig

Experten empfehlen, die zukünftige Komposition mit einem Kohlestift zu skizzieren, da er sich von einer grundierten Oberfläche am einfachsten durch einfaches Abwischen mit einem feuchten Tuch entfernen lässt. Zwar muss die Kohleskizze unbedingt mit einer Fixiermasse auf der Leinwand befestigt werden. Andernfalls vermischt es sich mit der Farbe und verleiht ihr einen schmutzigen Farbton. Darüber hinaus verhindert Kohlenstaub, dass sich die Farbe auf dem Stoff festsetzt. Um eine Skizze für ein Ölgemälde auf Leinwand zu erstellen, können Sie die Kohleskizze auch mit einem einfachen Bleistift, Rötel oder mit Terpentin verdünnter Farbe umreißen und dann den Kohlenstaub abbürsten.

Arbeiten mit Farbe

Wenn Sie etwas über die Beziehung zwischen Farben und ihren Schattierungen wissen, können Sie dies höchstwahrscheinlich auch ohne Farbkreis tun. Es wird allen anderen helfen, bei der Auswahl einer Farbpalette für ihr Gemälde kompetenter vorzugehen. Alle Farben werden je nach dem in ihnen vorhandenen Unterton in warme und kalte Farben unterteilt. Zu den warmen Farben gehören Farben mit einem Gelbstich und kühle Farben mit einem Graustich. Alle Farben, die sich im Farbkreis gegenüberstehen, werden als Komplementärfarben bezeichnet. Gelb und Lila sind beispielsweise Komplementärfarben zueinander. Wenn solche Farben im Bild in der Nähe sind, verstärken sie die Helligkeit ihrer selbst und des benachbarten Farbtons. Werden sie übereinander aufgetragen, neutralisieren sie sich gegenseitig. Um den gewünschten Farbton zu erhalten, müssen Sie der Originalfarbe etwas mehr Farbe hinzufügen und mit den Proportionen experimentieren. Um beispielsweise eine gedämpfte gelb-orange Farbe zu erzeugen, reicht es nicht aus, der gelben Farbe einfach orange Pigmente hinzuzufügen. Sie müssen die Intensität beider Farbtöne mit einem Tropfen violetter Farbe reduzieren, der sie ergänzt. Um bei diesen Feinheiten zunächst nicht verwirrt zu werden, erwerben Sie einen Farbkreis. Nachdem Sie ein paar Bilder gemalt haben, arbeiten Sie bereits automatisch und vergessen den Kreis. Um Ihren Augen beizubringen, eine größere Anzahl verschiedener Farbtöne zu erkennen und die besten Farblösungen zu finden, ist es besser, einen Ölmalereikurs zu belegen. Ein erfahrener Lehrer erklärt Ihnen, worauf Sie achten sollten, wie Sie die Farbwiedergabe „eindämmen“ und welche Übungen Sie dabei unterstützen, ein sensiblerer Maler zu werden.

Ölgemälde berühmter Künstler

Hier sind einige Ölgemälde, die Ihnen helfen sollen, sich inspirieren zu lassen und mit dem Malen zu beginnen.

Der russische Künstler Ivan Konstantinovich Aivazovsky vermittelte wie kein anderer die ganze Tiefe und Schönheit des Meeres. Seine Bilder bestechen durch ihren Realismus. Für eine präzisere Detaillierung verwendete er überwiegend kleine und saubere Striche.

Auch Isaak Iljitsch Levitan verwendet in seinen Werken kleine Striche. Mit ihrer Hilfe gelingt es ihm, Laub an Bäumen und in einem Teich frisches grünes Gras zur Geltung zu bringen. Seine Bilder sind sehr lebendig und gleichzeitig absolut ruhig.

Im Gegensatz zu den oben genannten russischen Künstlern war Van Gogh ein Liebhaber breiter Striche und schwungvoller Linien. Er achtete nicht besonders auf Details; sein auffälliges Merkmal war die Dynamik seiner Arbeit.

Zeitgenössische Malerei

Auch bei lebenden Künstlern sind Ölfarben nach wie vor ein beliebtes kreatives Material. Hier sind nur einige Gemälde, um Ihnen einen Eindruck von der modernen Ölmalerei zu vermitteln.

Dieses Gemälde wurde vom Künstler Laurent Parselier geschaffen. Mit sanften und sauberen Strichen malt er Licht, viel Grün, Sonnenlicht und wie einen leichten Windhauch.

Ein weiterer zeitgenössischer Künstler ist Joseph Lorasso. Er schafft Ölgemälde, die wichtige Momente im Leben gewöhnlicher Menschen darstellen – Umarmungen, Küsse. Auf seinen Leinwänden sind Menschen gelangweilt, küssend, schüchtern, zeigen Zärtlichkeit und Leidenschaft. Er wählt überwiegend dunkle und gedeckte Farben, damit nichts von den dargestellten Szenen ablenkt.

Auch die polnische Künstlerin Justyna Kopanya hat auf erstaunliche Weise gelernt, die umgebende Realität in Öl darzustellen. Sie schafft es, die Textur des Stoffes, die Leichtigkeit des Segels, die Glätte des Wassers zu vermitteln. Sie verleiht ihrer Arbeit nicht nur durch Farbe Dimension, sondern auch durch das Auftragen von Farbschichten, was einen sehr ungewöhnlichen Effekt erzeugt. Es ist unmöglich, den Blick von ihren Bildern abzuwenden.

Hier finden Sie nur einen kleinen Teil dessen, was Sie über Ölfarben und die Feinheiten ihrer Verarbeitung wissen müssen. Ölmalerei auf Gemälden ist immer etwas Beeindruckendes und Schönes. Auch wenn bei Ihnen zunächst nicht alles klappt, geben Sie nicht auf! Kreieren Sie und vielleicht wird Ihr Gemälde nicht nur von Verwandten, sondern auch von Besuchern weltberühmter Kunstgalerien bewundert.