Rembrandt-Museum in Amsterdam Uhr. Welches Künstlerhaus ist eines der berühmtesten Museen in Amsterdam? Inneneinrichtung

Rembrandt Harmensz van Rijn wurde in der niederländischen Stadt Leiden in die Familie eines Müllers hineingeboren. MIT Jugend Er zeigte Interesse an der Malerei und ging deshalb zum Studium in die Werkstatt von Jacob Swanenburg. 1623 zog er nach Amsterdam, wo er in die Hände von Pieter Lastman fiel. Rembrandt eröffnete seine erste Werkstatt in Leiden, kehrte jedoch 1631 nach Amsterdam zurück, von wo er nie wieder wegging. Von seiner ersten Frau, Saskia van Uylenburch, der Tochter eines wohlhabenden Bürgermeisters, hatte Rembrandt einen Sohn, Titus, und bald darauf starb sie. Nach dem Tod seiner geliebten Saskia, die die Muse für viele Werke des Künstlers war, Rembrandt lange Zeit heiratete nicht, ließ sich aber Ende der 1640er Jahre mit seiner jungen Magd Hendrikje ein, was zu Problemen mit dem örtlichen Klerus führte. Hendrickje gebar Rembrandts Tochter Cornelia und lebte trotz aller Strapazen bis zu ihrem Tod mit ihm zusammen. Im Laufe seines Lebens schuf der Künstler Hunderte von Gemälden, Drucken und Zeichnungen, von denen viele erfolgreich verkauft wurden. Allerdings war der von ihm gewählte Lebensstil für ihn offensichtlich nicht erschwinglich. Um nicht bankrott zu gehen, musste Rembrandt 1656 den Großteil seiner luxuriösen Gemälde- und Antiquitätensammlung, darunter auch Werke großer Künstler, verkaufen Europäische Künstler, römische Kaiserbüsten und sogar japanische Kampfrüstungen und ziehen in ein bescheideneres Zuhause. Nachdem Rembrandt seine zweite Frau und sogar seinen eigenen Sohn überlebt hatte, starb er arm und allein.

Bekanntheit erlangte Rembrandt vor allem als Porträtmaler. Nach dem Erfolg des Films „The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa“ begann er, ernsthafte Aufträge zu erhalten. Der Höhepunkt seiner Kreativität als Porträtmaler war die Malerei „ Die Nachtwache", das im Nationalmuseum von Amsterdam zu sehen ist. Zu den biblischen Themen des Künstlers zählen Szenen aus dem Alten und Neuen Testament. Rembrandts auf der Bibel basierende Gemälde sind eher erzählerisch-historischer Natur und völlig frei von Fantasie. Rembrandt wandte einen ähnlichen Ansatz auf mythologische Themen an.

Wenn wir versuchen, Rembrandts Werk in wenigen Worten zu formulieren, dann ist dies eine schnelle Bewegung vom detaillierten, buchstäblich gefühlvollen Realismus der Jugendzeit des Künstlers hin zu einer Abkehr von Details und einer Vision des Bildes als Ganzes sowie einer reichen Spiel von Farben und Licht. Mit nur wenigen Farben gelang es Rembrandt, sehr farbenfrohe Gemälde zu schaffen, ganz zu schweigen vom Licht, das in seinen Werken ein eigenständiges Leben führt, Raum schafft und schafft.

Geschichte der Sammlung

Das Haus, in dem sich heute das Museum befindet, wurde 1606 erbaut und dieses in Gold gemalte Datum ziert noch immer die Vorderwand. Im Jahr 1906 wurde im Rahmen des Rembradt-Jahres ein Fonds zum Ankauf des Künstlerhauses eingerichtet.

Am 10. Juni 1911 wurde das Rembrandt-Haus-Museum von Königin Wilhelmina offiziell der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Auf Anregung des Künstlers Jan Weth, einem der Mitglieder des ersten Vorstands des Museums, wurde beschlossen, eine Sammlung von Stichen Rembrandts zusammenzustellen, für die es scheinbar kaum einen besseren Ort als die zu finden schien Haus, in dem die meisten von ihnen entstanden sind. Die Sammlung wurde von Vet selbst ins Leben gerufen, indem er vorübergehend Stiche von akzeptabler Qualität aus der Lebret-Vet-Sammlung entlehnte. Auf die ersten Spenden mussten wir nicht lange warten. Der erste Stich wurde dem Museum von Paul Warburg aus New York geschenkt. Dies war ein schöner früher Druck von St. Jerome at the Pruned Willow.

Im selben Jahr schenkte der Künstler Joseph Israels dem neuen Museum sechs Drucke, darunter „Das Opfer Abrahams“ aus der berühmten englischen Sammlung von William Esdaile. Eine besondere Erwähnung verdient das Ehrenvorstandsmitglied Harsten. Seine großzügigen Spenden halfen zunächst beim Kauf des Hauses und halfen dann, die Einkaufskasse weiter aufzufüllen. Das Rijksmuseum schenkte dem Museum elf „Zwillingsstiche“ aus seinem Stichsaal, die seitdem in Rembrandts Haus aufbewahrt werden.

Die Sammlung wuchs schnell. Im Mai 1913 wurden in Amsterdam 33 Zeichnungen Rembrandts aus der berühmten englischen Heseltine-Sammlung versteigert. Dem Rembrandt-Haus gelang es, vier davon zu erwerben: „Frau mit Kind im Arm“, „Ruinen des Alten Rathauses in Amsterdam“, „Ansicht von Montelbanstoren“ und „Sitzendes Mädchen, Traum“. Auch an anderen Auktionen nahm das Rembrandt-Haus erfolgreich teil. Im Jahr 1914 kehrte Jan Weth mit neunzehn Stichen aus Berlin zurück, darunter so wichtige Werke wie „Der Tod erscheint einem Ehepaar“, „Die große Löwenjagd“ und ein Kleingedrucktes „Ansicht von Haarlem und Blemendaal“, um die Sammlung damals unterrepräsentierter Landschaften zu erweitern.

1927 erhielt das Haus Rembrandt als Geschenk von de Bruyn eines der äußerst seltenen Exemplare der Erstausgabe dieses mystischen Werks mit vier Illustrationen von Rembrandt. Zu den weiteren Objekten der Veta-Sammlung gehörten frühe Drucke des vierten und vierten Jahrhunderts letzte Version„Drei Kreuze“ und ein wunderschönes kleines Porträt von Rembrandts Mutter. Auch die Zeichnungssammlung des Museums wuchs, wenn auch langsam. Im Jahr 1919 erhielt das Museum zwei Zeichnungen aus der Sammlung der Künstlerin Teresa van Doyle, die sie auf der berühmten Heseltine-Auktion kaufte. Dabei handelte es sich um „Porträt einer alten Frau“ und „Skizze einer Frau mit einem Kind“, die derzeit Nicholas Maes zugeschrieben werden. Bald darauf wurde bei Heseltines Auktion eine weitere Zeichnung erworben – „Selbstporträt des Künstlers im Arbeitsanzug“. Damit besitzt das Museum nun das einzige gemalte Selbstporträt des Künstlers vollständige Höhe.

Jan Veth, der Begeisterte und treibende Motor des Museums, starb 1925. Sein Nachfolger im Vorstand wurde der Sammler de Bruyn, der Vets Rolle als Kurator weitgehend übernahm. Zu diesem Zeitpunkt war die Sammlung bereits sehr groß geworden. Allerdings gab es Lücken, vor allem bei den Drucken frühe Periode, wie Selbstporträts und Skizzen von Bettlern, von denen nur wenige selten waren. Im Februar 1933 wurden bei der Hauthakker/Hollstein-Auktion sechs weitere Drucke ersteigert, obwohl bereits Kriegsgefahr drohte. Im Mai 1940, unmittelbar nach dem Einmarsch, wurden die Drucke und Zeichnungen in einem Safe im Keller des Hauses deponiert. Als die Stadt im Frühjahr 1944 von Überschwemmungen bedroht war, wurden die Kunstwerke an einen sichereren Ort in einen oberirdischen Banktresor verbracht, wo sie bis zur Befreiung verblieben.

Das Rembrandt-Museum wurde im Juli 1945 wiedereröffnet. Es folgten mehrere ungünstige Jahre. Mangelnde Mittel und mangelnde Finanzierung beraubten das Museum praktisch der Möglichkeit, Anschaffungen zu tätigen. 1950 gelang es dem Museum jedoch, einen Umkehrdruck der vierten Version von „Drei Kreuze“ zu erwerben, der eine interessante Ergänzung zu den bereits im Museum befindlichen Versionen des Stichs darstellte. Der wichtigste Nachkriegserwerb des Museums waren die vierzig Drucke, die der 1962 verstorbene de Bruyn dem Museum vermachte. Dazu gehörten eine sehr seltene erste Version des Selbstporträts mit zerzaustem Haar, ein wunderschöner Druck von Christus und der Samariterin auf japanischem Papier aus der Sammlung von Pierre Mariette, ein intensiver früher Probedruck der Kreuzabnahme bei Fackelschein und ein wunderschöne erste Version von Bathers“

Es wurde immer schwieriger, Lücken in der Sammlung zu schließen. Gute Drucke kamen nur ab und zu auf den Markt, und selbst dann reichten die Mittel oft nicht aus, was angesichts der Preise nicht verwunderlich war. Nur gelegentlich ergab sich die Gelegenheit, der Sammlung etwas hinzuzufügen. Beispielsweise gelang es dem Museum 1977 mit Hilfe der Rembrandt-Vereinigung, eine Zeichnung des Meisterschülers Constantin van Renesse mit Rembrandts Bearbeitungen zu erwerben. Zu den weiteren Ankäufen gehörten 1980 ein Kupferstich von „Mann an einem Tisch mit Kette und Kreuz“ sowie in jüngerer Zeit „Mann mit Glatze im Profil“ und die vierte Fassung von „Die Flucht nach Ägypten“.

Museumsausstellung

Die Sammlung in ihrer jetzigen Form repräsentiert nahezu vollständige Rezension Rebrandts grafisches Werk: Präsentiert werden 260 der 290 Stiche des Meisters. Äußerst sehr wichtig hatte 1993 den Erwerb von vier Originalstichplatten. Zuvor waren sie Teil einer Sammlung von 78 Exemplaren Kupferplatten, das seit seiner ersten Erwähnung im Inventar des Besitzes des Amsterdamer Kupferstich- und Druckhändlers Clement de Jonghe eine Einheit geblieben ist. De Jonghe hat die Teller wahrscheinlich von Rembrandt selbst gekauft. Im Januar 1993 wurde die Sammlung zum Verkauf angeboten und das Rembrandt-Haus-Museum erhielt den ersten Platz. Dank Spenden verschiedene Organisationen Zusammen mit der Regierung und vielen Privatpersonen konnte das Museum vier der interessantesten und am besten erhaltenen Exemplare erwerben.

Die Sammlungspolitik beschränkt sich jedoch nicht ausschließlich auf Künstler, die direkt von Rembrandt beeinflusst wurden. Das Museum erweiterte den Umfang der Sammlung um die späteren europäischen Nachfolger des Meisters, darunter viele deutsche und österreichische Künstler des 18. Jahrhunderts. Die Sammlung umfasst derzeit Stiche von Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt und anderen. Schließlich verfügt das Museum über eine Sonderausstellung, die Kopien von Rembrandts Werken sowie zahlreichen Reproduktionen seiner Zeichnungen und Gemälde gewidmet ist.

Derzeit lockt das Rembrandt-Haus-Museum mit seiner Dauerausstellung der Stiche des Künstlers und wunderbaren Ausstellungen eine große Anzahl von Besuchern an. Die wachsende Besucherzahl machte eine Erweiterung des Museums erforderlich. Öffentliche Plätze und Ausstellungshallen wurden in einen neuen Flügel verlegt, was die Restaurierung von Rembrandts Haus ermöglichte. Glücklicherweise liefert uns das Immobilieninventar von 1656 detaillierte Beschreibung Innenarchitektur zu Rembrandts Zeiten. Auch die Zeichnungen des Künstlers offenbaren den Charakter der Räumlichkeiten. Experten begannen, detaillierte Skizzen anzufertigen, um die historische Genauigkeit der Restaurierung sicherzustellen. An dieser Moment In Rembrandts Haus wird derzeit an der Restaurierung der Räume gearbeitet und versucht, die Situation zu Rembrandts Zeiten möglichst genau wiederzugeben.

Praktische Information

Adresse: Jodenbreestraat 4, Amsterdam
Öffnungszeiten: täglich: 10.00-17.00 Uhr
Telefon: +31-020-5200 400
Offizielle Website: www.rembrandthuis.nl

Ticketpreise:
Erwachsene (ab 16 Jahren): 8,00 €
6-15 Jahre: 1,50 €
0-6 Jahre: kostenlos

Wie man dorthin kommt

Das Rembrandt-Museum befindet sich im Zentrum des alten Amsterdam, etwa 15 Gehminuten vom Dam-Platz entfernt, ganz in der Nähe des Waterloo-Viertels. Mit öffentlichen Verkehrsmitteln Sie können dorthin mit der U-Bahn bis zur Station Waterlooplein oder mit der Straßenbahn Nr. 9 oder 14 bis zur Haltestelle Mr. gelangen. Visserplein.

Ein Zuhause, das die glücklichsten und traurigsten Erinnerungen birgt. Rembrandt-Museum in der Jodenbreestreet in Amsterdam. Für den Maler war dies sein Traumhaus, er lebte darin 18 Jahre lang, dann verkauften die Gläubiger sein Eigentum unter den Hammer und der Künstler wurde obdachlos.

Rembrandt kaufte das Haus 1639, weil ihn das 1601 erbaute zweistöckige Renaissance-Herrenhaus daran erinnerte Heimat in Leiden. Damals war es der Rand der Stadt, das jüdische Viertel. Der Maler liebte es, die unter dem Fenster umherhuschenden Anwohner zu beobachten: Leierkastenleute, Kaufleute, Straßenmusikanten und Bettler. Viele von ihnen sind auf seinen Leinwänden abgebildet. Im ersten Stock wohnte der Künstler mit seiner Familie, im zweiten befand sich seine Werkstatt.

Die Idylle währte nicht lange. Im Jahr 1652 Finanzlage Rembrandt wurde kritisch und obwohl er es bereits war berühmter Künstler, Autor von „Die Nachtwache“, war er nicht in der Lage, die Schulden seines Hauses zu begleichen. Im Jahr 1658 wurde es für bankrott erklärt, Haushaltsgegenstände und unschätzbar wertvolle Sammlungen von Gemälden und Stichen wurden verkauft. Für den Rest ihres Lebens lebte die Familie zusammengepfercht in einem kleinen Haus am Rosengrecht. Rembrandts Haus wurde versteigert, umgebaut und Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang lebten darin mehrere niederländische Familien.

Nach und nach verfiel es, und über dem Kloster des großen Malers drohte die Schließung. Im Jahr 1906 änderte sich alles. In Amsterdam bereiteten sie sich auf eine große Ausstellung des Künstlers vor. Die Stadtverwaltung kaufte das Haus und übertrug es der Rembrandt-Stiftung. Von einer Wiederherstellung des alten Aussehens des Herrenhauses war zunächst nicht die Rede; es wurde restauriert und dort wurden Gemäldesammlungen untergebracht. Königin Wilhelmina eröffnete das Museum im Juni 1911. Die einzigartige Sammlung wurde Stück für Stück zusammengetragen. Während seines Aufenthalts in diesem Haus schuf Rembrandt 290 Stiche; 260 davon wurden zurückgegeben.

Das hat der Künstler Jan Vet, eines der aktiven Mitglieder des Rates, entschieden Der beste Platz Für ein Kunstwerk ist es das Museum, in dem es geschaffen wurde. Gönner aus der ganzen Welt spendeten einzigartige Gravuren, darunter „Der heilige Hieronymus an der beschnittenen Weide“ und „Das Opfer Abrahams“. 11 Werke wurden vom Rijksmuseum gespendet. Viele Stiche wurden auf Auktionen ersteigert: „Sitzendes schlafendes Mädchen“, „Ansicht von Montelbanstoren“, „Die große Löwenjagd“, „Frau mit Kind im Arm“, „Tod erscheint einem Ehepaar“.

Eine der wertvollsten Akquisitionen wurde bei der Heseltine-Auktion getätigt – „Selbstporträt des Künstlers im Arbeitsanzug“. Dies ist das einzige handgezeichnete Selbstporträt des Künstlers. Rembrandt ist in vollem Wachstum dargestellt. Im Januar 1993 erwarb das Museum vier Kupferplatten, auf denen der Künstler Abdrücke anfertigte. Neben den Werken des großen Meisters selbst enthält die Sammlung auch Werke anderer berühmte Maler XVIII Jahrhundert - Jan Lievens, Georg Schmidt, Christian Dietrich.

Bis in die 1990er Jahre war es lediglich ein Ausstellungsort. Ende des 20. Jahrhunderts gelang es dem Kuratorium, angrenzende Räumlichkeiten zu kaufen und die Atmosphäre des Hauses aus der Zeit Rembrandts wiederherzustellen. In vielen seiner Zeichnungen stellte er die Einrichtung seines Hauses und seine Lieblingshaushaltsgegenstände dar, außerdem untersuchten Experten alle Akten, durch die das Eigentum des Künstlers im Jahr 1656 beschrieben wurde. Die besten Meister Kopien angefertigt. Dadurch finden sich Museumsbesucher nach dem Überschreiten der Schwelle in der Vergangenheit wieder, in dem Haus, in dem der große Rembrandt lebte und arbeitete.

16:40 Uhr - Amsterdam. Teil 7 – Rembrandt-Museum und Van-Gogh-Museum

Die Niederlande sind ein Land legendärer Künstler. Zwei sind besonders berühmt: Rembrandt Harmens van Rijn und Vincent Willem van Gogh. In Amsterdam haben beide ein „Museum“. Die Museen sind, wie auch die Künstler, völlig unterschiedlich... aber beide haben mich beeindruckt.

Beginnen wir mit dem Dienstalter bei Rembrandt. Sein Hausmuseum befindet sich im jüdischen Viertel von Amsterdam in der Jodenbreestraat und sticht unter den hübschen niederländischen Häusern bis auf seine hübschen Fensterläden hervor. Daher kann man ohne zu wissen, wer vor mehr als dreihundert Jahren in diesem Haus gelebt hat, leicht daran vorbeigehen. Vielleicht bringt Sie ein nahegelegenes Café dazu, über das Malen nachzudenken, aber gibt es in Amsterdam nicht genug Cafés?

Tatsächlich erstreckt sich das Museum über zwei Gebäude und der Eingang befindet sich im Nachbarhaus. Es gibt auch einen Souvenirladen, eine Garderobe und eine kleine Galerie mit Gravuren... Aber alle wichtigen und interessantesten Dinge befinden sich direkt im Haus.

Das Haus wurde 1606 erbaut und 1639 vom jungen und erfolgreichen Künstler Rembrandt Van Rijn gekauft. Das Gebäude war sein Zeitgenosse und stand außerdem in einer Straße, die denselben Namen trug wie die Straße, in der der Künstler in seiner Heimatstadt Leiden lebte. Ich denke, dass diese Faktoren bei der Wahl des Hauses eine wichtige Rolle gespielt haben; alle Künstler sind ein bisschen Symbolisten. Wichtig war auch, dass dieses Gebiet damals am Rande der Stadt lag und die bezaubernden niederländischen Landschaften nur einen Steinwurf entfernt waren.

Im Jahr 1658 meldete der Maler Konkurs an und die Gläubiger zwangen ihn, das Haus zu verkaufen. Warum einer der größten Künstler der Welt sich als Bettler entpuppte und sein Leben in Armut beendete, werde ich nicht noch einmal erzählen – eine sehr gute Seite über Rembrandt, die mehrere Biografien verschiedener Autoren enthält. Wenn es jemanden interessiert, lesen Sie es – es lohnt sich. Das Leben des Meisters war dramatisch, aber wenn man es weiß, sieht man seine großartigen Gemälde mit anderen Augen.

Seitdem der große Besitzer es verlassen hat, ist das Haus praktisch unverändert geblieben – in fast 400 Jahren wurde es nur um ein drittes Stockwerk mit einem klassischen Giebel erweitert. Und das Museum wurde vor hundert Jahren eröffnet – im Jahr 1911 versuchten sie, die Innenräume des Hauses nachzubilden historische Situation Rembrandts Zeit. Die Zimmer, die Küche und die Wirtschaftsräume sind mit Gegenständen „aus denselben Jahrhunderten“ ausgestattet und an den Wänden hängen Gemälde. Dennoch wirkt die Atmosphäre künstlich und leider gibt es keine echten Rembrandt-Stücke (außer ein paar Gemälden) mehr... Dennoch ist das Museum sehr interessant – es hat mir am besten gefallen, weil man dort etwas lernen kann und vor allem spüren Sie, wie ein wohlhabender und angesehener Niederländer im 17. Jahrhundert lebte. In diesem Fall ist der Künstler Rembrandt Van Rijn.

Es waren die „alltäglichen“ Details, die mir am interessantesten erschienen. Nicht einmal die Objekte selbst, sondern die Geschichte darüber (das Museum verfügt über einen kostenlosen und sehr guten Audioguide auf Russisch). Zum Beispiel dieses Bett – ich habe ähnliches in Filmen gesehen, aber ich habe nie darüber nachgedacht, wie kurz es ist. Es stellte sich heraus, dass die Menschen in Holland damals im Halbsitzen schliefen... Sie hatten Angst, dass ihnen das Blut in den Kopf strömen würde, wenn sie im Liegen einschliefen, und dass sie unvermeidlich starben.

Aber in diesem kleinen Raum, der an ein modernes Fotolabor erinnert, druckte Rembrandt Radierungen (eine Art Gravur). Auch Rembrandts Radierungen sind im Museum ausgestellt.

Hier trocknen sie auf einer Leine =)

Als Quelle diente für die Macher der Ausstellung ein notarielles Inventar, das im Zuge der Versteigerung des Eigentums des Künstlers erstellt wurde. Von den Möbeln bis zum Besteck wurde dort alles ausführlich beschrieben.

Natürlich gibt es im Museum viele Gemälde und an den Wänden hängen vor allem Werke von Rembrandts Zeitgenossen, seinen Schülern und seinem Lehrer Peter Lastman. Das ist nicht einfach so – Rembrandt selbst war nicht nur Maler, sondern auch Gemäldehändler. Damals taten dies viele Künstler, und für einige brachte es beträchtliche Einnahmen. Doch Rembrandt litt unter dem Ruin; aus Liebe zur Schönheit und um den Stellenwert der Kunst zu erhöhen, kaufte er oft Gemälde zu überhöhten Preisen.

Ein weiterer Grund für die enormen Ausgaben des Künstlers war sein Kuriositätenkabinett – ein Kuriositätenkabinett. Solche Sammlungen verschiedener interessanter „Dinge“ waren damals in großer Mode. Und Rembrandt hat eine sehr gute Sammlung gesammelt

Als Inspirationsquelle diente dem Künstler auch zahlreiche antike Artefakte, Statuen und ungewöhnliche Gegenstände aus fernen Ländern:

Und das Museum eines anderen großen Niederländers, Vincent Van Gogh, ist dem Rembrandt-Museum überhaupt nicht ähnlich. Dies ist genau eine Kunstgalerie und die Hauptausstellungsstücke sind Gemälde. Leider kann man dort nicht fotografieren... eigentlich ist das okay.

Das Vincent Van Gogh Museum befindet sich am Museumsplatz (Museumplein). Dieser Platz ist etwas Besonderes Kulturzentrum In Amsterdam gibt es ein städtisches Konservatorium sowie zwei Supermuseen – das National- oder Rijksmuseum (Supermuseum) und das Stadt- oder Stedelijkmuseum (das geschlossen wurde =()). Von diesen dreien ist das Van Gogh Museum das jüngste – es wurde 1973 eröffnet und auch der Neffe des großen Künstlers war an der Gestaltung des Gebäudes beteiligt. Erwähnenswert ist auch die Gründungsgeschichte des Museums.

Am 27. Juli 1890 schoss sich Vincent Willem van Gogh ins Herz. Zwei Tage später starb er. Ein halbes Jahr später, am 25. Januar 1891, starb auch sein geliebter Bruder Theo, abschließend schrieb der Arzt: „; vor Überanstrengung und Erschöpfung„Weniger romantische Quellen erwähnen auch eine durch Syphilis verursachte Komplikation, aber natürlich wurde der schnelle Tod von Theodore (er war 33 Jahre alt) durch den Weggang von Vincent verursacht (ich denke, es ist unnötig, über die Beziehung dieser beiden Brüder zu schreiben). ). Theos Witwe Joanna (oder Johanna) blieb mit ihrem einjährigen Sohn zurück, fast ohne Lebensunterhalt, aber mit einer großen Anzahl von Gemälden und Zeichnungen von Vincent und seinen Briefen an ihren verstorbenen Ehemann.

Joanna kannte ihren Schwager kaum (und war ihm wahrscheinlich wohlgesonnen, schon allein deshalb, weil er sie zur Witwe gemacht hatte), und ihre Freunde rieten ihr dringend, sich von einer wertlosen Erbschaft zu trennen. Aber sie wandte sich Briefen zu „Nicht um Vincents willen, sondern nur um Theos willen, um alles herauszufinden, was ihn in seinem Leben beunruhigte.“. Bald war Joanna vom Leben und Werk des großen Künstlers fasziniert und beschloss, die Sammlung zu bewahren. Und trotz enormer finanzieller Schwierigkeiten schaffte sie es und verkaufte nur wenige Gemälde. Darüber hinaus entschied Joanna, dass die beste Erinnerung an Van Gogh seine Briefe sein würden, und begann, sie in Zeitschriften zu veröffentlichen. 1914 gelang es ihr sogar, einen dreibändigen Satz von Van Goghs Briefen zu veröffentlichen (wer es liest, versteht, wie wichtig das ist). .

Im Jahr 1927 starb Joanna und ihre Sammlung ging an ihren Sohn, einen talentierten Ingenieur, Dr. Vincent Willem van Gogh, über. Dr. Van Gogh lebte in einem Ort namens Laren in der Nähe von Amsterdam und der Kunstkritiker John Rewald, der ihn zum ersten Mal in den 1930er Jahren besuchte, schrieb, dass sein gesamtes Haus ein Denkmal für Van Gogh sei: „ Hier sah ich keine Anzeichen von Reichtum. Die Gewohnheiten und der Lebensstil des Besitzers erwiesen sich als so einfach wie möglich. Es stellte sich jedoch heraus, dass das gesamte Haus mit Gemälden und Zeichnungen des Onkels des Besitzers gefüllt war, und da es kaum alle Leinwände des Künstlers unterbringen konnte, wurden Van Goghs Werke mehrere Jahre lang vom Amsterdamer Stadtmuseum vermietet und dort ausgestellt und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht".

Dr. Van Gogh stellte stets bereitwillig Gemälde für Ausstellungen zur Verfügung und half allen beim Studium der Werke seines Onkels. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er über die weitere Platzierung seiner Sammlung nachzudenken. Und er war es, der von der Stadt Amsterdam und der niederländischen Regierung die Sondergenehmigung für die Gründung eines besonderen Museums erhielt. Im Prinzip war es dann nicht mehr schwer – bereits Mitte des 20. Jahrhunderts galt Vincent Van Gogh als einer der größten Künstler der Geschichte. Der Staat erklärte sich bereit, den Bau des Gebäudes zu finanzieren und die mit dem Betrieb verbundenen Kosten zu übernehmen.

Dr. Vincent Van Gogh starb 1978, wenige Tage vor seinem 88. Geburtstag. Sein Freund John Rewald schrieb: „ Im Haus von Dr. Van Gogh in Laren, wo er 40 Jahre lang lebte, ist kein einziges Gemälde von Vincent Van Gogh übrig geblieben... Der Besitzer des Hauses selbst sieht jedoch friedlich und glücklich aus, als hätte er endlich ein Gemälde fallen gelassen schwere Last, die so lange auf seinen Schultern lastete".

Die Ausstellung des Museums selbst enttäuscht nicht. Zumindest die meisten Berühmte Gemälde, die in jedem Buch über Van Gogh erwähnt (und manchmal ausführlich besprochen) werden, finden Sie hier. Ich persönlich habe fast alles gefunden, was ich unbedingt sehen wollte. Und „Kartoffelesser“ und „Alter Kirchturm in Nuenen“ und „Totenkopf mit brennender Zigarette“ und „ Meereslandschaft in Sainte-Marie-de-la-Mer", und "Sonnenblumen" (eine davon übrigens nicht die schönste) und viele andere...

Die Gemälde hier befinden sich in chronologische Reihenfolge, von düster, „schwer“ und manchmal völlig „gewöhnlich“ (und manchmal sogar mittelmäßig) bis hin zu jenen magisch, harmonisch und „luftig“, die dem Künstler Weltruhm einbrachten. Ich habe noch nie eine solche „Sichtbarkeit“ in einer Galerie gesehen, wo die Ausstellung vollständig veranschaulicht, wie sich der Stil, das Können und die Weltanschauung des Künstlers verändert haben.

Ganz am Ende der Ausstellung sticht unter den hellen, luftigen Gemälden ein düsteres hervor – „Weizenfeld mit Krähen“. Derjenige, der aufgerufen wird letztes Bild Van Gogh. Einerseits ist dieser hochkarätige Status nicht gerechtfertigt; langweilige Wissenschaftler haben längst bewiesen, dass sie nur „eine von“ ist. neueste Werke Künstler. Und ich glaube nicht, dass Van Gogh, als er die Raben über das Feld zeichnete, darüber nachgedacht hat, wie er sich selbst eine Kugel ins Herz schießen würde ... Aber dieses Gemälde strahlt im wahrsten Sinne des Wortes so viel Melancholie und Traurigkeit aus ...

Das Einzige, was mir am Van Gogh Museum nicht gefiel, war die große Menschenmenge. Dennoch liegt in der Wahrnehmung der Malerei etwas Intimes und das Publikum, das vor allem von der Marke Van Gogh angezogen wird, ist irritiert. Aber leider gibt es hier kein Entrinnen

Und in der Nähe des Museums können Sie dieses Bauwerk aus Steinen sehen:

Dies ist eine Reproduktion der Striche eines Gemäldes des Meisters:

Das Rembrandt-Hausmuseum (Museum het Rembrandthuis) ist ein Haus in der Jodenbreestraat in Amsterdam, in dem Rembrandt viele Jahre lebte und arbeitete. Jetzt ist es ein Museum. Rembrandt kaufte das Haus im Jahr 1639 und lebte darin bis zu seinem Bankrott im Jahr 1656, als der gesamte Besitz des Künstlers versteigert wurde.

Aus dem Leben Rembrandts

34 Jahre

Rembrandt Harmens van Rijn (oder einfach Rembrandt) wurde am 15. Juli 1606 in Leiden in einer „bürgerlichen“ Familie geboren. Die Mühle meines Vaters stand im Rheindelta, nahe dem Weißen Tor – ein sehr lebendiger Ort, und die Familie lebte im Überfluss.
Vor Gott und den Menschen erhielt das Kind den Namen Rembrandt – ein außergewöhnlicher Name. Rembrandts Mutter Neltje erklärte, dass sie diesen Namen in Erinnerung an eine ihrer Urgroßmütter, Remeggia, gewählt habe, die in der Familie besonders verehrt wurde.

MIT frühe Jahre Es fiel auf, dass der Junge seinen Brüdern und Schwestern sowohl an Intelligenz als auch an Beobachtungsgabe überlegen war, und seine Eltern schickten ihn mit weitsichtiger Weisheit auf eine Lateinschule, und im Alter von 14 Jahren wurde er Student an der Universität Leiden.

Ein Jahr später wurde er Schüler von Jacob Swanenbuerch, einem schwachen Künstler, der viele Jahre in Italien lebte und dort eine ganze Reihe rein technischer Techniken erlernte, dank derer er in Leiden berühmt wurde. Und noch etwas: Rembrandt interessiert sich sehr für Mimik. Er studiert sein Gesicht aus verschiedenen Blickwinkeln in anderem Licht. Vielleicht kann kein Künstler auf der Welt mehr als hundert Selbstporträts vorweisen. Das ist keine Eitelkeit, das ist eine Suche nach den Geheimnissen des Hell-Dunkels ...

Im Alter von 25 Jahren zog er von der Stadt Leiden nach Amsterdam, wo er als größter Künstler unserer Zeit berühmt wurde.
In Amsterdam studiert er erneut und widmet sich mit großer Leidenschaft der Radierungskunst: Er war 22 Jahre alt, als seine ersten Kupferstiche erschienen. Mit 24 ist er Professor für Malerei, beliebter Künstler, den ganz Holland kannte.

Im Jahr 1641 schrieb Rembrandts ältester Biograph, van Orlere: „Rembrandt entwickelte sich in dieser Zeit so sehr, dass Kunstliebhaber ihn unbeschreiblich bewunderten.“ Es war klar, dass er mit der Zeit ein hervorragender Künstler werden würde.

Er wurde nicht nur „exzellent“ – es gibt viele Exzellente, er wurde ein großartiger Künstler. Fast 400 Jahre sind vergangen und die ganze Welt ist weiterhin „unbeschreiblich erstaunt“...

Dieses, das Eine berühmtes Gemälde Rembrandt ist seit zwei Jahrhunderten unter dem Namen „Nachtwache“ bekannt. Moderne Analyse Farbschichten zeigten, dass es sich ursprünglich um eine Tagesszene handelte, der Name jedoch bereits bekannt geworden war und nicht geändert werden konnte. Auf dem Bild erscheint die Gilde der örtlichen Schützen unter der Führung von Kapitän Frans Banning Cocq (in schwarzer Kleidung). Ein paar Jahrzehnte zuvor stellten Wachschützen eine bedeutende Truppe von Freiwilligen dar, die dabei halfen, das Land vor der Gefahr einer spanischen Invasion zu verteidigen, doch in den 40er Jahren hatte sich viel verändert: Jetzt schlossen sich respektable, wohlhabende Bürger in Schützenvereinen zusammen. Der Künstler fügte der Darstellung ein Element des Heldentums hinzu, als würde er den früheren Patriotismus wiederbeleben. Die Atmosphäre ähnlicher Prozessionen mit wehenden Fahnen, Trommeln und Laden von Musketen wird vermittelt. „Nachtwache“ ist ein Gruppenporträt, das von allen abgebildeten Schützen bezahlt wurde, aber Rembrandt änderte es: Er stellte zufällige Beobachter vor, die ihm nichts bezahlten; Dadurch wurde das Porträt zu einer vielfarbigen Szene einer Straßenmenge mit verwirrter Bewegung und eigenartiger Beleuchtung. Das Bild ist an den Seiten, insbesondere an der linken Seite, abgeschnitten, was die Komposition etwas stört.

Rembrandt heiratete 1634 erfolgreich. Saskia – die 22-jährige Tochter des berühmten Anwalts Romber-Uhlenburg – veränderte den Kreis seiner Bekannten, von denen viele in seinen Porträts für immer lebendig wurden, und machte ihn nicht nur modisch, sondern auch zu einem reichen Künstler. (Das ist jedoch dasselbe.) Aber das Geld blieb nicht im Haus. Saskia, eine von Natur aus hässliche, aber fröhliche Frau, liebte teure Kleidung und Edelsteine. Er liebte sie, freute sich über die Toilettenrechnungen und malte viele Porträts von ihr.

Porträt von Saskia in prächtigem Kleid, 1642.

Selbstporträt mit Saskia auf dem Schoß

Ein erfolgreicher und wohlhabender Maler erwarb 1639 ein repräsentatives Haus im Renaissancestil.

Wenn seine Frau Geld für Toiletten und Ringe verschwendete, sammelte er die Kuriositäten, die er mochte: Muscheln, ritterliche Waffen, chinesisches Porzellan, indische Gefäße, kleine, kleiner als ein Fußball, schokoladenfarbene Globen mit seltsam unregelmäßigen Umrissen von Kontinenten, ganze Sammlungen von antike Waffen und Trommeln. In seinem Haus hingen Gemälde großer Italiener: Giorgione, Michelangelo, Raphael.

Aber Rembrandts Privatleben war tragisch: Drei seiner vier Kinder starben Kindheit. Im Jahr 1642 (auf das übrigens das berühmte Gemälde „Nachtwache“ datiert ist) verstarb nach der Geburt des einzigen überlebenden Kindes die geliebte Frau und Muse des Künstlers, Saskia. Saskia ist in der Alten Kirche begraben, deren Geschichte bis ins Jahr 1250 zurückreicht, als Amsterdam nur eine kleine Siedlung am Fluss Amstel war.

Zweite Frau Rembrandt war Geertje Dirks, das Kindermädchen seines Sohnes Titus. Er stellte sie in der Radierung „Bett im französischen Stil“ dar, die auf dem Rücken lag und gekonnt und schamlos die Knie beugte.
Geertje versuchte, ihre Beziehung zu Rembrandt rechtlich und offiziell zu formalisieren und flog sofort aus seinem Haus. Nach dem von Saskia verfassten Testament wurde Rembrandt im Falle einer erneuten Ehe ihr Erbe entzogen. Er war ebenso geizig wie verschwenderisch. Ich aß ein Stück Käse und Hering. Die Schüler malten Gold auf Leinwandstücke und verteilten sie über den Werkstattboden, damit sich der Lehrer über den Witz freute. Aber... Rembrandt hat nichts gescheut, um Gemälde, Skulpturen und alles, was er für seinen Beruf und sein Geschäft braucht, zu kaufen.

Seine dritte Frau Es gab einen jungen, ungebildeten Diener, Hendrik Stoffels, der ihm wahnsinnig ergeben war. Sie gebar ihm eine Tochter, Cornelia. Hendrik wurde wegen illegalen Zusammenlebens mit Rembrandt in das kirchliche Konsistorium vorgeladen und ihm dafür das Recht entzogen, das Abendmahl zu empfangen.

Porträt von Hendrikje Stopells, 1659.
Öl auf Leinwand, 68x80. National Londoner Galerie

Hendrickje als Flora

Geschrieben, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft stand. Viele Experten glauben, dass dieses Gemälde die größte aller Schöpfungen Rembrandts ist. Es ist allgemein anerkannt, dass es sich bei der dargestellten Schönheit um Bathseba handelt, die König David sah und begehrte. Sie gab sich ihm hin und wurde schwanger. Die folgenden Komplikationen gipfelten in der Ermordung von Bathsebas Ehemann, den David in den Tod schickte. Die Geschichte ist nicht angenehm und Kommentatoren haben Bathsebas Gefühle auf unterschiedliche Weise erklärt. Aber wie so oft bei Rembrandts Gemälden ist es wahrscheinlich ein Fehler, auf die Feinheiten der Interpretation einzugehen. Vielleicht reicht es zu sagen, dass Bathseba traurig über ihr Schicksal nachdenkt. Die Komposition ist weitgehend dem antiken Relief nachempfunden, das eine Braut zeigt, die sich auf ihre Hochzeit vorbereitet. Rembrandt malte Bathseba nackt und verlieh dem Gemälde eine ausgeprägte Emotionalität. Vorbild für Bathseba war vermutlich Rembrandts Freundin Hendrikje Stoffels.

Die Freundin des Künstlers (sie waren nicht verheiratet) – ein sehr süßes, einfaches Dorfmädchen, Hendrika Stoffers – und sein 16-jähriger Sohn Titus übernehmen einen Teil seiner Sorgen, eröffnen einen Antiquitätenhandel und drucken seine Stiche. Aber seine Schulden sind so hoch, dass keine Bezahlung für die Arbeit sie decken kann. Im Jahr 1656 großartiger Künstler für zahlungsunfähig erklärt. Im November 1657 wurde das Haus und sein gesamtes Eigentum unter dem Hammer verkauft. Heute würde jedes seiner Gemälde diese Schuld um ein Vielfaches decken ...
63 Jahre alt

Hendrika starb 1664. Er wärmte sich einige Zeit in der Familie von Titus, dem ältesten Sohn von Saskia, auf, doch auch Titus stirbt (er ist erst 27 Jahre alt).

Porträt von Titus, Sohn von Rembrandt, 1657.
Öl auf Leinwand, 69x57. London, Wallos-Sammlung

Nach Hendriks Tod heiratete der sehr alte Rembrandt erneut und das letzte Mal- auf Katarina Wiik. Er heiratete sie kirchlich und lebte legal.
Rembrandt heiratete und brachte sogar zwei Kinder zur Welt, aber er hat das Gefühl, dass das Leben vergangen ist. In einer seiner letzten Zeichnungen stellte er Belisarius dar, den siegreichen byzantinischen Feldherrn des 6. Jahrhunderts, der in Ungnade fiel und von Kaiser Justinian geblendet wurde. Auf der Zeichnung befindet sich eine Inschrift von Rembrandts Handschrift: „Erbarme dich des armen Belisar, der einst hohes Ansehen genoss und glorreiche Taten vollbrachte, jetzt aber von neidischen Menschen geblendet wird.“
Er überlebte seinen Sohn um ein Jahr. Es gelang ihm herauszufinden, dass sein Enkel geboren und gestorben war. War er glücklich? Schwer zu sagen. Wir müssen die Frage, was Glück ist, neu formulieren. Nun ja, Rembrandt ging bankrott, nun ja, er ging bankrott und zog von einem Palast in ein Hotel um. Aber er war davon überzeugt, dass um ihn herum liebevolle Menschen, seine Frau und sein Sohn, die ihn nicht sterben lassen. Er überlebte die Ruine, wie der Phönix in seiner eigenen spöttischen Radierung von 1658.
Rembrandt starb am 4. Oktober 1669 und wurde in einem einfachen Armengrab beigesetzt.

Dieser Mann hat den Menschen seit Jahrhunderten Sorgen bereitet und tut dies auch weiterhin. Er wird als „König des Hell-Dunkels“ bezeichnet und mit einem Kometen verglichen, der „aus seiner Umlaufbahn kommt“. zeitgenössische Kunst" Der Franzose Delacroix schrieb 1851: „Vielleicht werden sie eines Tages verstehen, dass Rembrandt ein größerer Künstler ist als Raffael ...“

Aus der Geschichte des Hauses

Das Haus, in dem Rembrandt verbrachte beste Jahre Leben, war sein Alter. Das in seiner Architektur wunderschöne Gebäude wurde im jüdischen Viertel am Stadtrand von Amsterdam errichtet, was einer der Gründe für den Erwerb durch den Künstler war, der sich gerne außerhalb der Stadt aufhielt. Lange Spaziergänge waren also nicht nötig. Ein wichtiger Punkt Die Wahl beinhaltete auch die Tatsache, dass das Haus an einer Straße lag, die denselben Namen trug wie die Straße in Leiden, wo Rembrandt geboren und aufgewachsen war.

Im ersten Stock wohnte die Familie des Künstlers, im zweiten befand sich sein Atelier und im Dachgeschoss waren Werkstätten für mehrere Studenten eingerichtet. Im Jahr 1658 war der verarmte Künstler gezwungen, dieses schöne Haus wegen Schulden zu verkaufen (die Gemälde wurden auf einer Auktion verkauft) und dann in ein anderes, viel bescheideneres Haus umzuziehen.

Es wurde ein detailliertes Inventar der in jedem Zimmer befindlichen Möbel, Kunstwerke und Haushaltsgeräte erstellt, die alle 1656 und 1657 versteigert werden sollten. Diese Liste erwies sich als unschätzbar wertvolles Dokument, dank dessen die Einrichtung von zehn Räumen von Rembrandts Herrenhaus vollständig restauriert werden konnte. Innenausstattung Das Haus sieht heute genauso aus wie zu Lebzeiten des Künstlers im 17. Jahrhundert.

Später wurde das Gebäude um ein drittes Stockwerk mit Giebel erweitert. 1911 wurde das Haus, in dem der herausragende Künstler fast 20 Jahre lang lebte, in sein Museum umgewandelt. Der entsprechende Befehl wurde von Königin Wilhelmina erteilt. Im Jahr 1999 wurden die Räume des Hausmuseums im Stil des 17. Jahrhunderts restauriert. Sie vermitteln perfekt die Zeit, in der der niederländische Maler lebte.

Das Hausmuseum des Malers ist in zwei Teile gegliedert: die Wohnzimmer, in denen die Familie lebte, und das Museum, das permanente und temporäre thematische Ausstellungen zeigt. Das Museum beherbergt ein Informationszentrum, einen Shop, in dem Sie Souvenirs kaufen können, und ein Café.

Die Dauerausstellung bietet einen Überblick über Rembrandts Werk. Und Wechselausstellungen sind einem bestimmten Thema gewidmet, zum Beispiel: Porträts des Künstlers, Ansichten, Naturlandschaften usw.

Zu den Museumsausstellungen zählen viele Gemälde des Meisters, darunter berühmte Meisterwerke, was den Meister verherrlichte. Von den 280 weltweit bekannten Stichen Rembrandts sind hier 250 Werke versammelt. Sehr interessant sind die Zeichnungen des Künstlers, die seine Frau Saskia und seinen Sohn Titus zeigen. Es gibt mehrere Selbstporträts eines herausragenden Vertreters des niederländischen Goldenen Zeitalters.

Selbst die Toiletten des Museums locken Besucher an, wo an den Wänden Zeichnungen des Künstlers hängen, dem es nicht an Humor mangelt. Hier sieht man eine im Gebüsch kauernde Frau und dementsprechend einen Mann in charakteristischer Pose.

Die Innenräume des Hausmuseums sind dekoriert XVII-Stil Jahrhundert. Zu den Exponaten zählen Rembrandts persönliche Gegenstände und Möbel aus dieser Zeit. Ein Museumssaal ist der Gravurtechnik gewidmet. Neben den Gemälden des Künstlers selbst können Sie im Museum auch die Werke seiner Schüler sowie von Peter Lastman sehen, der Rembrandt Malunterricht gab.

Geschichte der Sammlung

Königin Wilhelmina eröffnete das Rembrandt-Haus-Museum offiziell am 10. Juni 1911. Auf Vorschlag des Künstlers Jan Veth, einem der ersten Vorstandsmitglieder des Museums, wurde beschlossen, eine Sammlung von Rembrandt-Drucken zusammenzustellen, für die es unwahrscheinlich schien, dass ein besserer Ort als das Haus gefunden werden könnte, in dem sich die meisten davon befanden wurde erstellt. Die Sammlung wurde von Veth selbst gegründet und entlehnte vorübergehend Drucke akzeptabler Qualität aus der Lebret-Veth-Sammlung. Auf die ersten Spenden mussten wir nicht lange warten. Der erste Stich wurde dem Museum von Paul Warburg aus New York geschenkt. Dies war ein schöner früher Druck von St. Jerome at the Pruned Willow.

Im selben Jahr schenkte der Künstler Josef Israëls dem neuen Museum sechs Stiche, darunter „Das Opfer Abrahams“ aus der berühmten englischen Sammlung von William Esdaile. Besondere Erwähnung verdient das Ehrenvorstandsmitglied P. Hartsen. Seine großzügigen Spenden halfen zunächst beim Kauf des Hauses und halfen dann, die Einkaufskasse weiter aufzufüllen. Das Rijksmuseum schenkte dem Museum elf „Zwillingsstiche“ aus seiner Sammlung von Stichen und Drucken, die seitdem in Rembrandts Haus aufbewahrt werden. Die Sammlung wuchs schnell. Im Mai 1913 wurden in Amsterdam 33 Zeichnungen Rembrandts aus der berühmten englischen Sammlung von J.P. Heseltine versteigert. Dem Rembrandt-Haus gelang es, vier davon zu erwerben: „Frau mit Kind im Arm“, „Ruinen des Alten Rathauses in Amsterdam“, „Ansicht von Montelbanstoren“ und „Sitzendes Mädchen, Traum“. Auch an anderen Auktionen nahm das Rembrandt-Haus erfolgreich teil. Im Jahr 1914 kehrte Jan Weth mit neunzehn Drucken aus Berlin zurück, darunter so wichtige Werke wie „Der Tod erscheint einem Ehepaar“, „Die große Löwenjagd“ und ein wunderschöner Druck von „Ansicht von Haarlem und Blemendaal“, um die damalige Sammlung zu vervollständigen schlecht dargestellte Landschaften.

In den folgenden Kriegsjahren kam das Wachstum der Sammlung vorübergehend zum Erliegen, doch 1915 konnte die Institution 66 Drucke aus der Weta-Sammlung erwerben, von denen die meisten bereits als Leihgabe an das Museum verliehen worden waren. Dazu gehörten mehrere schöne und seltene Drucke, darunter „Die Flucht nach Ägypten“, eingraviert auf einer Platte von Herkules Segers, und „David und Goliath“, angefertigt als Illustration für das Buch Menasse ben Israels „Der glorreiche Stein“ (Piedra). Gloriosa) (Amsterdam, 1655). 1927 erhielt das Haus Rembrandt als Geschenk von I. de Bruyn eines der äußerst seltenen Exemplare der Erstausgabe dieses mystischen Werks mit vier Illustrationen von Rembrandt. Zu den weiteren Objekten der Wet-Sammlung gehörten intensive frühe Drucke der vierten und letzten Fassung von „Drei Kreuze“ und ein wunderschönes kleines Porträt von Rembrandts Mutter. Ältere Frau(Die Mutter des Künstlers)

Auch die Zeichnungssammlung des Museums wuchs, wenn auch langsam. Im Jahr 1919 erhielt das Museum zwei Zeichnungen aus der Sammlung der Künstlerin Therese van Duyl, die sie auf der berühmten Heseltine-Auktion kaufte. Dabei handelte es sich um „Porträt einer alten Frau“ und „Skizze einer Frau mit einem Kind“, die derzeit Nicolaes Maes zugeschrieben werden. Bald darauf wurde bei Heseltines Auktion eine weitere Zeichnung erworben – „Selbstporträt des Künstlers im Arbeitsanzug“. Damit besitzt das Museum nun das einzige handgemalte Selbstporträt des Künstlers in voller Länge.

Jan Vät, der Enthusiast und treibende Kraft des Museums, starb 1925. Sein Nachfolger im Vorstand wurde der Sammler I. de Bruyn, der Vets Rolle als Kurator weitgehend übernahm. Zu diesem Zeitpunkt war die Sammlung bereits sehr groß geworden. Es gab jedoch Lücken, vor allem bei Drucken aus der frühen Epoche wie Selbstporträts und Skizzen von Bettlern, von denen nur wenige selten waren. Im Februar 1933 wurden bei der Houthakker/Hollstein-Auktion sechs weitere Drucke ersteigert, obwohl bereits Kriegsgefahr drohte. Im Mai 1940, unmittelbar nach dem Einmarsch, wurden die Drucke und Zeichnungen in einem Safe im Keller des Hauses deponiert. Als die Stadt im Frühjahr 1944 von Überschwemmungen bedroht war, wurden die Kunstwerke an einen sichereren Ort in einen oberirdischen Banktresor verbracht, wo sie bis zur Befreiung verblieben. Das Museum wurde im Juli 1945 wiedereröffnet. Es folgten mehrere ungünstige Jahre. Mangelnde Mittel und mangelnde Finanzierung beraubten das Museum praktisch der Möglichkeit, Anschaffungen zu tätigen. 1950 gelang es dem Museum jedoch, einen Umkehrdruck der vierten Version von „Drei Kreuze“ zu erwerben, der eine interessante Ergänzung zu den bereits im Museum befindlichen Versionen des Stichs darstellte. Der wichtigste Nachkriegserwerb des Museums waren die vierzig Drucke, die der 1962 verstorbene de Bruyn dem Museum vermachte. Dazu gehörten eine sehr seltene erste Version des Selbstporträts mit zerzaustem Haar, ein wunderschöner Druck von Christus und der Samariterin auf japanischem Papier aus der Sammlung von Pierre Mariette, ein intensiver früher Probedruck der Kreuzabnahme bei Fackelschein und ein wunderschöne erste Version von „Bathers“.

Es wurde immer schwieriger, Lücken in der Sammlung zu schließen. Gute Drucke kamen nur zeitweise auf den Markt, und selbst dann reichten die Mittel oft nicht aus, was angesichts der gestiegenen Preise nicht verwunderlich ist. Nur gelegentlich ergab sich die Gelegenheit, der Sammlung etwas hinzuzufügen. Beispielsweise gelang es dem Museum 1977 mit Hilfe der Rembrandt-Vereinigung (Vereniging Rembrandt), eine Zeichnung des Meisterschülers Constantijn van Renesse mit Rembrandts Bearbeitungen zu erwerben. Zu den weiteren Ankäufen gehörten 1980 ein Kupferstich von „Mann an einem Tisch mit Kette und Kreuz“ sowie in jüngerer Zeit „Mann mit Glatze im Profil“ und die vierte Fassung von „Die Flucht nach Ägypten“.

Die Sammlung stellt in ihrer jetzigen Form einen nahezu vollständigen Überblick über Rebrandts grafisches Schaffen dar: Präsentiert werden 260 der 290 Stiche des Meisters. Der Erwerb von vier Originalstichplatten im Jahr 1993 war äußerst bedeutsam. Zuvor waren sie Teil einer Sammlung von 78 Kupferplatten, die seit ihrer ersten Erwähnung im Inventar des Besitzes des Amsterdamer Kupferstich- und Druckgraphikhändlers Clement de Jonghe eine Einheit geblieben waren. De Jonghe hat die Teller wahrscheinlich von Rembrandt selbst gekauft. Im Januar 1993 wurde die Sammlung zum Verkauf angeboten und das Rembrandt-Haus-Museum erhielt den ersten Platz. Dank Spenden verschiedener Organisationen, der Regierung und vieler Privatpersonen konnte das Museum vier der interessantesten und am besten erhaltenen Exemplare erwerben.

Neben der eigenen Sammlung von Stichen, Zeichnungen und Kupferplatten des Meisters beherbergt das Rembrandt-Haus-Museum auch eine Reihe von Gemälden von Rembrandts Lehrern, Schülern und Zeitgenossen. In den letzten Jahren konzentrierte sich das Museum zunehmend auf die Sammlung grafischer Werke von Rembrandts Vorgängern und Nachfolgern. Zu den wichtigsten Erwerbungen zählen Stiche der Leidener Künstler Jan Lievens und Johannes van Vliet, die mit Rembrandt zusammenarbeiteten. Die Sammlungspolitik beschränkt sich jedoch nicht ausschließlich auf Künstler, die direkt von Rembrandt beeinflusst wurden. Das Museum erweiterte den Umfang der Sammlung um die späteren europäischen Nachfolger des Meisters, darunter viele deutsche und österreichische Künstler des 18. Jahrhunderts. Die Sammlung umfasst derzeit Stiche von Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt und anderen. Schließlich verfügt das Museum über eine Sonderausstellung, die Kopien von Rembrandts Werken sowie zahlreichen Reproduktionen seiner Zeichnungen und Gemälde gewidmet ist.

Derzeit lockt das Rembrandt-Haus-Museum mit seiner Dauerausstellung der Stiche des Künstlers und wunderbaren Ausstellungen eine große Anzahl von Besuchern an. Die wachsende Besucherzahl machte eine Erweiterung des Museums erforderlich. Öffentliche Bereiche und Ausstellungsräume wurden in den neuen Flügel verlegt. Dies ermöglichte die Restaurierung von Rembrandts Haus. Glücklicherweise liefert uns das Inventarverzeichnis von 1656 eine detaillierte Beschreibung der Innenausstattung zu Rembrandts Zeiten. Auch die Zeichnungen des Künstlers offenbaren den Charakter der Räumlichkeiten. Experten begannen, detaillierte Skizzen anzufertigen, um die historische Genauigkeit der Restaurierung sicherzustellen. Derzeit wird in Rembrandts Haus an der Restaurierung der Räume gearbeitet und versucht, die Situation zu Rembrandts Zeit möglichst genau nachzubilden.

Das Museum ist Mo.-Sa. geöffnet. 10.00-17.00 Uhr So. 13.00-17.00 Uhr
Eintrittskarte für erwachsene Besucher 8 Euro. Kinder unter 6 Jahren haben freien Eintritt. Für Kinder von 6 bis 15 Jahren Kosten Tickets€ 1.50.

Für Liebhaber bildende Kunst Es wird sicherlich interessant sein, das Rembrandt-Haus-Museum zu besuchen. Großartiger Meister Der Maler und Kupferstecher wohnte hier nicht nur, sondern arbeitete auch, und im obersten Stockwerk befanden sich die Werkstätten seiner Schüler.

Dieses Museum ist genau das Haus, in dem Harmens van Rijn Rembrandt lebte, und die wichtigsten Meisterwerke des großen Künstlers werden nicht hier, sondern im Nationalmuseum der Niederlande – dem Rijksmuseum – ausgestellt. Das Rembrandt-Haus-Museum verfügt jedoch über eine reiche Sammlung seiner Stiche, der Werke seiner Schüler sowie der Werke seines Lehrers Peter Lastman (sie befindet sich im modernen Anbau, der Teil des Museums ist).

So gelangen Sie zum Rembrandthaus-Museum

Das Museum befindet sich im Zentrum von Amsterdam. Wenn Ihr Hotel in der Nähe liegt, können Sie das Museum bequem zu Fuß erreichen. Die nächste U-Bahnstation ist Nieuwmarkt.

Adresse des Museums Rembrandthaus

Jodenbreestraat 4

Öffnungszeiten des Museums Het Rembrandt im Jahr 2019

Täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr
Das Museum ist am 27. April (Königstag) und 25. Dezember (Weihnachten) geschlossen. Am 24. und 31. Dezember schließt das Museum eine Stunde früher. Am 1. Januar öffnet das Museum um 11:00 Uhr.

Ticketpreise für das Museum Het Rembrandt im Jahr 2019.

Für Erwachsene - 14 Euro
Für Kinder unter 6 Jahren – kostenlos
Für Kinder von 6 bis 17 Jahren - 5 Euro
Im Ticketpreis ist die Miete eines Audioguides (auf Russisch verfügbar) inbegriffen.

Rembrandt bezog 1639 ein Haus an der Straße, die heute Jodenbreestraat heißt. Hier gründete er eine florierende Kunstwerkstatt mit zahlreichen Studenten und Gesellen, die im Stil Rembrandts arbeiten wollten und später zu berühmten Künstlern wurden.

Das Rembrandt-Haus-Museum verfügt über 4 Etagen, die durch eine Wendeltreppe verbunden sind.

Einige Jahre nach Abschluss der Arbeit an „Die Nachtwache“ ließ die Produktivität des Künstlers nach. Rembrandt malte keine Porträts, die seine Haupteinnahmequelle darstellten. Außerdem war er es gewohnt, groß zu leben. Vielleicht hat er, wie andere während der Englisch-Niederländischen Kriege, unüberlegte Investitionen getätigt. Jedenfalls waren alle Schwierigkeiten, die in den späten 1650er Jahren auftraten, nicht mit einem Verlust des Interesses an der Malerei verbunden.

Im Laufe der Zeit verlor die Gegend, in der Rembrandt lebte, an Popularität und das Haus des Künstlers siedelte sich an, weil der Ort sumpfig war. Und 1658 verkaufte Rembrandt das Haus für 11.218 Gulden, während er es für 13.000 Gulden kaufte. Das Rembrandt-Haus-Museum öffnete 1911 seine Türen für die breite Öffentlichkeit.