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XIV.-XV. Jahrhundert. In europäischen Ländern beginnt eine neue, turbulente Ära – die Renaissance (Renaissance – aus dem Französischen Renaissance). Der Beginn der Ära ist mit der Befreiung des Menschen aus der feudalen Leibeigenschaft, der Entwicklung von Wissenschaft, Kunst und Handwerk verbunden.

Die Renaissance begann in Italien und setzte ihre Entwicklung in den Ländern fort Nordeuropa: Frankreich, England, Deutschland, die Niederlande, Spanien und Portugal. Spätrenaissance stammt aus der Mitte des 16. – 90er Jahren des 16. Jahrhunderts.

Der Einfluss der Kirche auf das gesellschaftliche Leben ist schwächer geworden, das Interesse an der Antike mit ihrer Aufmerksamkeit für den Einzelnen, seine Freiheit und Entfaltungsmöglichkeiten erwacht wieder. Die Erfindung des Buchdrucks trug zur Verbreitung der Alphabetisierung in der Bevölkerung, zum Wachstum der Bildung und zur Entwicklung von Wissenschaft und Kunst bei Fiktion. Das Bürgertum gab sich nicht mit der im Mittelalter vorherrschenden religiösen Weltanschauung zufrieden, sondern schuf eine neue, säkulare Wissenschaft, die auf dem Studium der Natur und dem Erbe antiker Schriftsteller basierte. Damit begann die „Wiederbelebung“ der antiken (altgriechischen und römischen) Wissenschaft und Philosophie. Wissenschaftler begannen, in Bibliotheken aufbewahrte antike Literaturdenkmäler zu suchen und zu studieren.

Es traten Schriftsteller und Künstler auf, die es wagten, sich gegen die Kirche auszusprechen. Sie waren überzeugt: die meisten großer Wert repräsentiert den Menschen auf Erden, und alle seine Interessen sollten sich auf das irdische Leben konzentrieren, darauf, es vollständig, glücklich und sinnvoll zu leben. Solche Menschen, die ihre Kunst den Menschen widmeten, wurden Humanisten genannt.

Die Literatur der Renaissance ist von humanistischen Idealen geprägt. Diese Ära ist mit der Entstehung neuer Genres und mit der Bildung des frühen Realismus verbunden, der im Gegensatz zu den späteren, pädagogischen, kritischen und sozialistischen Phasen als „Renaissance-Realismus“ (oder Renaissance) bezeichnet wird. Die Werke der Renaissance geben uns eine Antwort auf die Frage nach der Komplexität und Bedeutung der Aussage menschliche Persönlichkeit, sein kreativer und effektiver Anfang.

Die Literatur der Renaissance zeichnet sich durch verschiedene Genres aus. Aber sicher literarische Formen setzte sich durch. Giovanni Boccaccio wird zum Gesetzgeber eines neuen Genres – der Kurzgeschichte, die Renaissance-Kurzgeschichte genannt wird. Dieses Genre entstand aus dem für die Renaissance charakteristischen Gefühl des Staunens über die Unerschöpflichkeit der Welt und die Unvorhersehbarkeit des Menschen und seiner Handlungen.

In der Poesie wird es am meisten charakteristische Form Sonett (eine Strophe aus 14 Zeilen mit einem bestimmten Reimmuster). Die Dramaturgie erfährt eine große Entwicklung. Die bedeutendsten Dramatiker der Renaissance sind Lope de Vega in Spanien und Shakespeare in England.

Journalismus ist weit verbreitet und Philosophische Prosa. In Italien prangert Giordano Bruno in seinen Werken die Kirche an und kreiert eigene neue philosophische Konzepte. In England bringt Thomas More in seinem Buch Utopia die Ideen des utopischen Kommunismus zum Ausdruck. Weithin bekannt sind auch Autoren wie Michel de Montaigne („Experimente“) und Erasmus von Rotterdam („Lob der Dummheit“).

Unter den Schriftstellern dieser Zeit befanden sich gekrönte Häupter. Herzog Lorenzo de' Medici schreibt Gedichte und Margarete von Navarra, Schwester von König Franz I. von Frankreich, ist als Autorin der Sammlung Heptameron bekannt.

IN Bildende Kunst Während der Renaissance erschien der Mensch als die schönste Schöpfung der Natur, stark und vollkommen, wütend und sanft, nachdenklich und fröhlich.

Die Welt des Renaissance-Menschen wird am deutlichsten in der Sixtinischen Kapelle des Vatikans dargestellt, die von Michelangelo gemalt wurde. Biblische Szenen bilden das Gewölbe der Kapelle. Ihr Hauptmotiv ist die Erschaffung der Welt und des Menschen. Diese Fresken sind voller Erhabenheit und Zärtlichkeit. An der Altarwand befindet sich ein Fresko „Das Jüngste Gericht“, das 1537–1541 entstand. Hier sieht Michelangelo im Menschen nicht die „Krone der Schöpfung“, sondern Christus wird als wütend und strafend dargestellt. Decke und Altarwand Sixtinische Kapelle stellen einen Zusammenprall von Möglichkeit und Realität, die Erhabenheit des Plans und die Tragödie seiner Umsetzung dar. " Jüngstes Gericht„gilt als das Werk, das die Renaissance in der Kunst vollendete.

Die epochale Periode in der Geschichte der Weltkultur, die der Moderne vorausging und den Namen Renaissance oder Wiederbelebung erhielt. Die Geschichte dieser Ära beginnt mit dem Beginn Italiens. Mehrere Jahrhunderte können als Zeit der Entstehung eines neuen, menschlichen und irdisches Bild Welt, die von Natur aus säkular ist. Fortschrittliche Ideen fanden ihre Verkörperung im Humanismus.

Renaissance-Jahre und Konzept

Es ist ziemlich schwierig, für dieses Phänomen in der Geschichte der Weltkultur einen konkreten Zeitrahmen festzulegen. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass alle europäischen Länder zu unterschiedlichen Zeiten in die Renaissance eintraten. Einige früher, andere später, aufgrund der Verzögerung in der sozioökonomischen Entwicklung. Ungefähre Daten umfassen den Beginn des 14. und das Ende des 16. Jahrhunderts. Die Jahre der Renaissance sind geprägt von der Manifestation des säkularen Charakters der Kultur, ihrer Humanisierung und dem Aufblühen des Interesses an der Antike. Mit letzterem ist übrigens auch der Name dieser Periode verbunden. Es gibt eine Wiederbelebung seiner Einführung in die europäische Welt.

Allgemeine Merkmale der Renaissance

Diese Revolution in der Entwicklung der menschlichen Kultur erfolgte als Folge von Veränderungen in der europäischen Gesellschaft und ihren Beziehungen. Eine wichtige Rolle spielt der Fall von Byzanz, als seine Bürger massenhaft nach Europa flohen und Bibliotheken und verschiedene bisher unbekannte antike Quellen mitbrachten. Die Zunahme der Zahl der Städte führte zu einem zunehmenden Einfluss der einfachen Klassen der Handwerker, Kaufleute und Bankiers. Verschiedene Kunst- und Wissenschaftszentren entstanden aktiv, deren Aktivitäten nicht mehr von der Kirche kontrolliert wurden.

Die ersten Jahre der Renaissance werden üblicherweise mit ihrem Beginn in Italien gezählt; in diesem Land begann diese Bewegung. Seine ersten Anzeichen machten sich im 13. und 14. Jahrhundert bemerkbar, doch im 15. Jahrhundert (20er Jahre) nahm es eine starke Stellung ein und erreichte gegen Ende seinen Höhepunkt. Die Ära der Renaissance (oder Renaissance) ist in vier Perioden unterteilt. Schauen wir sie uns genauer an.

Proto-Renaissance

Diese Zeit reicht ungefähr in die zweite Hälfte des 13.-14. Jahrhunderts zurück. Es ist zu beachten, dass sich alle Daten auf Italien beziehen. Im Wesentlichen stellt dieser Zeitraum dar Vorbereitungsphase Renaissance. Es wird üblicherweise in zwei Phasen unterteilt: vor und nach dem Tod (1137) von Giotto di Bondone (Skulptur auf dem Foto), einer Schlüsselfigur in der Geschichte der westlichen Kunst, Architekt und Künstler.

Die letzten Jahre der Renaissance dieser Zeit sind mit der Pestepidemie verbunden, die Italien und ganz Europa heimgesucht hat. Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter sowie den gotischen, romanischen und byzantinischen Traditionen verbunden. Zentralfigur Es ist allgemein anerkannt, dass Giotto die wichtigsten Trends in der Malerei skizzierte und den Weg aufzeigte, auf dem sich ihre weitere Entwicklung vollzog.

Zeit der Frührenaissance

Mit der Zeit dauerte es achtzig Jahre. Frühe Jahre die auf zwei Arten charakterisiert werden, ereigneten sich zwischen 1420 und 1500. Die Kunst hat mittelalterliche Traditionen noch nicht vollständig aufgegeben, sondern fügt aktiv Elemente aus der klassischen Antike hinzu. Wie schrittweise kommt es Jahr für Jahr unter dem Einfluss der sich ändernden Bedingungen des sozialen Umfelds zu einer völligen Ablehnung des Alten durch Künstler und einem Übergang zum Alten Antike Kunst als Hauptkonzept.

Zeit der Hochrenaissance

Dies ist der Höhepunkt, der Höhepunkt der Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt erreichte die Renaissance (1500-1527) ihren Höhepunkt und das Einflusszentrum der gesamten italienischen Kunst verlagerte sich von Florenz nach Rom. Dies geschah im Zusammenhang mit der Thronbesteigung von Julius II., der sehr fortschrittliche, kühne Ansichten hatte und ein unternehmungslustiger und ehrgeiziger Mann war. Er zog an die ewige Stadt am meisten beste Künstler und Bildhauer aus ganz Italien. Zu dieser Zeit schufen die wahren Titanen der Renaissance ihre Meisterwerke, die bis heute von der ganzen Welt bewundert werden.

Spätrenaissance

Deckt den Zeitraum von 1530 bis 1590-1620 ab. Die Entwicklung von Kultur und Kunst in dieser Zeit ist so heterogen und vielfältig, dass selbst Historiker sie nicht auf einen Nenner bringen können. Nach Ansicht britischer Gelehrter starb die Renaissance im Moment des Untergangs Roms, nämlich im Jahr 1527, endgültig aus. stürzte sich in die Gegenreformation, die jeglichem freien Denken ein Ende setzte, einschließlich der Wiederbelebung alter Traditionen.

Die Krise der Ideen und Widersprüche in der Weltanschauung führten schließlich in Florenz zum Manierismus. Ein Stil, der durch Disharmonie und Künstlichkeit gekennzeichnet ist, einen Verlust des Gleichgewichts zwischen den spirituellen und physischen Komponenten, charakteristisch für die Renaissance. Venedig beispielsweise hatte einen eigenen Entwicklungspfad; Meister wie Tizian und Palladio wirkten dort bis zum Ende der 1570er Jahre. Ihre Arbeit blieb fern von den Krisenphänomenen, die für die Kunst Roms und Florenz charakteristisch sind. Das Foto zeigt Tizians Gemälde „Isabella von Portugal“.

Große Meister der Renaissance

Drei große Italiener sind die Titanen der Renaissance, ihre würdige Krone:

Alle ihre Werke sind die besten, ausgewählten Perlen der Weltkunst, die die Renaissance gesammelt hat. Jahre vergehen, Jahrhunderte ändern sich, aber die Schöpfungen großer Meister sind zeitlos.

Die Geschichte der Renaissance beginnt im Jahr. Diese Periode wird auch Renaissance genannt. Die Renaissance verwandelte sich in Kultur und wurde zum Vorläufer der Kultur des New Age. Und die Renaissance endete im 16.-17. Jahrhundert, da sie in jedem Staat ihr eigenes Anfangs- und Enddatum hat.

Einige allgemeine Informationen

Vertreter der Renaissance sind Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio. Sie waren die ersten Dichter, die begannen, erhabene Bilder und Gedanken in einer offenen, gemeinsamen Sprache auszudrücken. Diese Innovation wurde mit großem Erfolg aufgenommen und verbreitete sich auch in anderen Ländern.

Renaissance und Kunst

Die Besonderheit der Renaissance besteht darin, dass der menschliche Körper zur Hauptinspirationsquelle und zum Studiengegenstand für Künstler dieser Zeit wurde. Dabei wurde der Schwerpunkt auf die Ähnlichkeit von Skulptur und Malerei mit der Realität gelegt. Zu den Hauptmerkmalen der Kunst der Renaissance zählen Strahlkraft, raffinierter Umgang mit dem Pinsel, das Spiel von Schatten und Licht, Sorgfalt im Arbeitsprozess und komplexe Kompositionen. Für Renaissance-Künstler stammten die Hauptbilder aus der Bibel und Mythen.

In Ähnlichkeit echte Person mit seinem Bild auf dieser oder jener Leinwand war so nah dran erfundener Charakter schien lebendig. Von der Kunst des 20. Jahrhunderts kann man das nicht sagen.

Die Renaissance (ihre Haupttrends werden oben kurz skizziert) betrachtete den menschlichen Körper als einen endlosen Anfang. Wissenschaftler und Künstler verbesserten regelmäßig ihre Fähigkeiten und Kenntnisse durch die Untersuchung der Körper von Einzelpersonen. Die damals vorherrschende Ansicht war, dass der Mensch nach dem Ebenbild Gottes geschaffen wurde. Diese Aussage spiegelte körperliche Perfektion wider. Die wichtigsten und wichtigsten Objekte der Renaissancekunst waren die Götter.

Natur und Schönheit des menschlichen Körpers

Die Kunst der Renaissance schenkte der Natur große Aufmerksamkeit. Ein charakteristisches Element der Landschaften war die vielfältige und üppige Vegetation. Ein blauer Himmel, der von den Sonnenstrahlen durchbohrt wurde, die durch die Wolken drangen Weiß, bildeten eine prächtige Kulisse für die schwebenden Kreaturen. Die Kunst der Renaissance verehrte die Schönheit menschlicher Körper. Dieses Merkmal manifestierte sich in den verfeinerten Elementen der Muskeln und des Körpers. Schwierige Posen, Mimik und Gestik, eine harmonische und klare Farbpalette sind charakteristisch für das Werk von Bildhauern und Bildhauern der Renaissance. Dazu gehören Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt und andere.

Renaissance oder Renaissance (italienisch Rinascimento, französisch Renaissance) – Wiederherstellung der antiken Bildung, Wiederbelebung klassische Literatur, Kunst, Philosophie, Ideale antike Welt, verzerrt oder vergessen in „dunkel“ und „rückständig“ für Westeuropa Zeit des Mittelalters. Es war die Form, die es ab der Mitte des 14. Jahrhunderts annahm Anfang des XVI Jahrhunderte, eine kulturelle Bewegung, die unter dem Namen Humanismus bekannt ist (siehe Kurzbeschreibung und Artikel darüber). Es ist notwendig, den Humanismus von der Renaissance zu unterscheiden, die nur das charakteristischste Merkmal des Humanismus ist, der in der klassischen Antike Halt für seine Weltanschauung suchte. Der Geburtsort der Renaissance ist Italien, wo die alte klassische (griechisch-römische) Tradition, die für die Italiener von Bedeutung war, nie verblasste Volkscharakter. In Italien war die Unterdrückung des Mittelalters nie besonders stark zu spüren. Die Italiener nannten sich „Latiner“ und betrachteten sich als Nachkommen der alten Römer. Obwohl die ersten Impulse für die Renaissance teilweise von Byzanz ausgingen, war die Beteiligung der byzantinischen Griechen daran vernachlässigbar.

Renaissance. Video

In Frankreich und Deutschland vermischte sich der antike Stil mit nationalen Elementen, die in der ersten Periode der Renaissance Frührenaissance, handelte schärfer als in späteren Epochen. Die Spätrenaissance entwickelte antike Vorbilder zu luxuriöseren und kraftvolleren Formen, aus denen sich nach und nach der Barock entwickelte. Während in Italien der Geist der Renaissance fast einheitlich alle Künste durchdrang, wurden in anderen Ländern nur Architektur und Bildhauerei von antiken Vorbildern beeinflusst. Auch in den Niederlanden, England und Spanien erfuhr die Renaissance eine nationale Aufarbeitung. Nach der Renaissance degenerierte Rokoko, kam es zu einer Reaktion, die sich in strikter Einhaltung der antiken Kunst, griechischen und römischen Vorbildern in all ihrer ursprünglichen Reinheit äußerte. Doch diese Nachahmung (vor allem in Deutschland) führte schließlich zu übermäßiger Trockenheit, die in den frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts einsetzte. versuchte es zu überwinden, indem er zur Renaissance zurückkehrte. Diese neue Herrschaft der Renaissance in Architektur und Kunst währte allerdings nur bis 1880. Von da an blühten neben ihr auch wieder Barock und Rokoko auf.

Während seiner Existenz menschliche Zivilisation durchlief mehrere Epochen, die Einfluss hatten großer Einfluss für seine gesamte Entwicklung. Manche Meilensteine ​​in der Geschichte waren traurig und blutig; sie warfen die Menschheit um mehrere Jahrzehnte zurück. Aber andere brachten spirituelles Licht mit und trugen zu einem beispiellosen kreativen Aufschwung bei, der absolut alle Lebens- und Kunstbereiche erfasste. Das wichtig In der Geschichte der Menschheit gibt es eine Renaissance – die Renaissance-Ära, die der Welt große Bildhauer, Maler und Dichter bescherte.

Was bedeutet der Begriff „Renaissance“?

Die Renaissance kann nicht durch trockene Statistiken oder eine kurze Auflistung der in dieser Zeit geborenen großen Persönlichkeiten charakterisiert werden. Es ist jedoch notwendig zu verstehen, was dieser Name beinhaltet.

Übersetzt aus Italienischer Begriff„Renaissance“ ist ein Name, der aus der Kombination der beiden Wörter „again“ und „to be born“ entsteht. Daher sind die Konzepte „Renaissance“ und „Renaissance-Ära“ identisch. Sie können gleichermaßen zur Erklärung des Zeitraums herangezogen werden Europäische Geschichte, das viele Genies und Meisterwerke der Kunst hervorbrachte.

Ursprünglich wurde die Renaissance als eine bestimmte Zeitspanne bezeichnet, in der Künstler und Bildhauer am meisten schufen große Menge Meisterwerke. Diese Zeit ist durch die Entstehung neuer Kunstgattungen und Veränderungen in der Einstellung ihnen gegenüber gekennzeichnet.

Renaissance: Die Renaissancejahre

Viele Jahre lang stritten Historiker darüber, welche Epoche der Geschichte der Renaissance zuzuordnen sei. Tatsache ist, dass die Renaissance eine gewisse Übergangsphase vom Mittelalter zur Neuzeit ist. Es war mit vielen Veränderungen verbunden, die auf einer Verschmelzung alter Konzepte und aufkommender neuer Trends in Philosophie, Wissenschaft und Kunst beruhten.

All dies manifestierte sich in jedem Europäisches Land V andere Zeit. In Italien beispielsweise begann sich die Renaissance Ende des 13. Jahrhunderts zu manifestieren, doch Frankreich wurde davon beeinflusst neue Ära fast ein Jahrhundert später. Daher versteht die heutige wissenschaftliche Gemeinschaft unter der Renaissance den Zeitraum vom 13. bis 16. Jahrhundert. Viele Historiker nennen es liebevoll den „Herbst des Mittelalters“.

Philosophie der Renaissance: die Grundlagen einer neuen Bewegung

Das Mittelalter ist geprägt von der Verbreitung von Vorstellungen über die Vorherrschaft des Geistigen über das Irdische. In dieser Zeit war es üblich, alle Bedürfnisse des Körpers abzulehnen und nur danach zu streben, die Seele von der Sünde zu reinigen, um sie auf das Leben im Himmel vorzubereiten. Der Mensch wollte seine irdische Existenz nicht festhalten helle Farben, weil es nur eine Erwartung auf etwas Außergewöhnliches in der Zukunft war.

Die Renaissance veränderte die Weltanschauungen der Menschen erheblich. Historiker führen dies auf einen gewissen wirtschaftlichen Aufschwung zurück, der die europäischen Länder zu Beginn des 14. Jahrhunderts erfasste. Ein Mensch hat die Möglichkeit, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und ihre Schönheit zu schätzen. Himmlisches Leben trat in den Hintergrund und die Menschen begannen, jeden neuen Tag voller Schönheiten des gewöhnlichen Alltags zu bewundern.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Renaissance eine Rückkehr zu den Ideen der Antike darstellt. In gewissem Sinne ist das wahr. Tatsächlich verbreiteten sich in der Renaissance die Ideen des Humanismus und der Schaffung eines Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur. Auch die Antike appellierte an diese Ideen; der menschliche Körper war Gegenstand des Studiums und der Bewunderung und nicht etwas Schändliches wie im Mittelalter.

Doch trotz dieser Ähnlichkeiten war die Renaissance eine völlig neue Etappe in Kunst und Wissenschaft. Es erschienen nicht nur neue wissenschaftliche Ideen, aber auch zahlreiche Techniken in der Malerei und Bildhauerei, die das Bild dreidimensional und realistisch machen. Der Mensch erreichte eine völlig andere Ebene der Wahrnehmung der Welt um ihn herum, was ihn dazu zwang, alle Theorien und Dogmen vergangener Jahrhunderte zu überdenken.

Wo begann die Renaissance?

Nach dem Verständnis der Kunsthistoriker ist die Renaissance in erster Linie Italien. Hier entstanden neue Trends, die sich mehrere Jahrhunderte später in ganz Europa verbreiteten. Sogar der Begriff „Renaissance“ wurde von einem Italiener eingeführt, der ihn für einige Zeit durch die Bezeichnung der Epoche der Antike ersetzte.

Wenn man darüber nachdenkt, ist es schwer vorstellbar, dass die Renaissance anderswo als in Italien ihren Ursprung haben könnte. Schließlich ist alles in diesem Land vom Geist der Schönheit und der Verehrung dieser Schönheit durchdrungen. Das Römische Reich hinterließ einst viele Historische Monumente die mit ihrer Perfektion Bildhauer und Maler inspirierten. Es wird angenommen, dass Florenz, die Stadt der Kaufleute und Bohemiens, die Geburtsstunde der Renaissance war und zu deren Wiege wurde.

Bis heute sind in dieser Stadt die beeindruckendsten Werke der Renaissance zu finden, die ihre Schöpfer auf der ganzen Welt verherrlichten. Dazu gehören Meisterwerke von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Parallel zur Kunst entwickelte sich auch die italienische Philosophie. Im Laufe mehrerer Jahrzehnte wurden viele davon geschrieben wissenschaftliche Arbeiten Der neuen Zeit und humanistischen Ideen gewidmet.

Italienische und französische Renaissance

Da die Renaissance eine ziemlich lange historische Periode ist, unterteilen Kunsthistoriker sie in Italienisch und Französisch. Inspiriert und angetrieben von gemeinsamen Ideen manifestierte sich die Renaissance in diesen Ländern auf ihre eigene Weise und hinterließ letztlich völlig unterschiedliche Denkmäler der Architektur und Malerei.

Auch in Italien ist es üblich, die Renaissance in mehrere Perioden zu unterteilen:

• Frührenaissance.
• Hochrenaissance.
• Spätrenaissance.

Einige Quellen weisen auf eine andere Periode hin – die Proto-Renaissance, die die allererste Stufe in der Entstehung von wurde neue Philosophie. Dies ist jedoch ein äußerst kontroverser Punkt, der von einigen Gelehrten, die den Zeitraum vom 13. bis zum Ende des 14. Jahrhunderts zur Frührenaissance zählen, immer noch widerlegt wird.

Es ist erwähnenswert, dass auf Italienische Renaissance maßgeblich vom Erbe der Antike beeinflusst. Aber die französische Renaissance ist absolut originell, sie ist eine Mischung italienischer Theorien mit dem Freidenken französischer Philosophen, die eine neue Entwicklungsrunde der Kunst hervorbrachte. Epoche Französische Renaissance gekennzeichnet eine große Anzahl genau architektonische Strukturen. Die im Auftrag der französischen Könige erbauten Schlösser im Loiretal repräsentieren diese Epoche besonders anschaulich.

Renaissance-Stil: Aussehen von Menschen und Kostümen

Es ist nicht verwunderlich, dass die Renaissance Auswirkungen auf alle Lebensbereiche der Menschen hatte. Natürlich wurden ungewöhnliche Trends von Adel und Aristokraten aufgegriffen und strebten danach, alles Neue in ihrem Leben umzusetzen. Erstens hat sich die Einstellung der Menschen zur Schönheit völlig verändert. Männer und Frauen versuchten, sich so gut wie möglich zu schmücken und gleichzeitig die Natürlichkeit zu betonen und ihre natürlichen Tugenden hervorzuheben. Dies charakterisiert ganz deutlich die Renaissance. Der in dieser Zeit angenommene Stil führte zu zahlreichen Regeln für die Gestaltung von Frisuren und das Auftragen von Make-up. Die Frau musste stark, sanft und überraschend bodenständig aussehen.

Z.B, Damenanzug Die Renaissance zeichnet sich durch ein gewisses Volumen aus, das angenehme Formen und Reize betont. Es wurde mit vielen geschmückt kleine Teile und Dekorationen. Vertreter des schönen Geschlechts, die mit Begeisterung die Renaissance akzeptierten, deren Stil von einem unstillbaren Verlangen nach Schönheit bestimmt wurde, trugen einen tiefen Ausschnitt, der dazu neigte, über eine Schulter zu rutschen oder plötzlich die Brüste freizulegen. Auch die Frisuren wurden voluminöser Große anzahl Locken und gewebte Fäden. Oftmals ein dünnes Netz mit Perlen u Edelsteine, manchmal reichte es bis zu den Schultern und bedeckte die Haare am Hinterkopf vollständig.

Die Herrentracht der Renaissance enthielt einige Elemente, die aus der Antike stammten. Vertreter der stärkeren Hälfte der Menschheit trugen eine Art Tunika mit dicken Strümpfen. Es begann als Ergänzung zum Kostüm zu dienen langer Umhang mit Kragen. IN moderne Welt Es wird häufig als formelle Kleidung bei wissenschaftlichen Symposien und anderen Veranstaltungen verwendet. Und das ist nicht verwunderlich, denn es war die Renaissance – die Renaissance –, die den Grundstein für die Intelligenz als soziale Klasse legte. Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit wurde geistige Arbeit wertgeschätzt und ermöglichte ein angenehmes Leben.

Renaissance-Malerei

Besonders viele Meisterwerke wurden von Künstlern der Renaissance geschaffen. Sie führten zu einer neuen Haltung gegenüber der Darstellung des menschlichen Körpers, der in seiner ganzen Pracht auf den Leinwänden erschien. Dafür war es jedoch notwendig, alle anatomischen Merkmale eines Menschen im Detail zu kennen. Daher waren alle berühmten und erfolgreichen Künstler der Renaissance auch Wissenschaftler und ständig auf der Suche nach neuen Erkenntnissen und Modellen.

Am meisten prominente Vertreter Die Welt der Kunst ist Leonardo da Vinci. Dieser außerordentlich begabte Mann war zugleich Künstler, Wissenschaftler, Bildhauer und Architekt. Viele seiner Ideen waren ihrer Zeit deutlich voraus, weshalb man ihn zu Recht als Erfinder bezeichnen darf. Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci sind „ das letzte Abendmahl" und „La Gioconda“. Viele moderne Wissenschaftler nennen den brillanten da Vinci kühn einen „universellen Mann“, der alle Grundideen der Renaissance mehr als verkörperte.

Wenn man über die Renaissance spricht, kann man nicht umhin, den großen Raffael zu erwähnen, der eine große Anzahl von Madonnen malte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde er in den Vatikan eingeladen und beteiligte sich an der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle, wo er mehrere Gemälde malte biblische Geschichten. Eines seiner berühmtesten Werke war die sogenannte „Sixtinische Madonna“.

Renaissance: Literatur

Die literarische Gattung erfuhr durch die Renaissance große Veränderungen. Die Literatur der Renaissance ist geprägt von der Ablehnung der Kirche, der Mensch wird zum Mittelpunkt Schauspieler alle Geschichten. Es ist nicht mehr in Mode, biblische Gleichnisse und kirchliche Lobpreisungen zu verwenden. Die Beziehungen der Menschen und ihre Gefühle rücken in den Vordergrund.

Unter den Genres erfreuen sich Kurzgeschichten und Sonette immer größerer Beliebtheit. Diese Gedichte enthielten in nur wenigen Zeilen eine große Bedeutung und emotionale Botschaft. Die ersten Publizisten erschienen und schrieben über die Realitäten des Lebens in philosophisches Genre. Sehr wichtig Dramaturgie gewinnt. Während der Renaissance wirkten Shakespeare und Lope de Vega, die noch heute in Betracht gezogen werden größte Vertreter seiner Zeit.

Wissenschaftlicher Gedanke der Renaissance

Die Ideen des Humanismus hatten großen Einfluss auf die Wissenschaft der Renaissance. Natürlich war der Druck von großer Bedeutung. Von nun an wird es viel einfacher, Ihre Ideen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Und jetzt dringen alle neuen Trends schnell in die Köpfe der einfachen Leute ein.

Die wissenschaftlichen Persönlichkeiten der Renaissance waren vielmehr nicht nur Wissenschaftler, sondern eine Mischung aus Philosophen, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Schriftsteller. Petrarca und Machiavelli beispielsweise strebten danach, den ganzen Menschen in all seinen Erscheinungsformen zu kennen. Der Held ihrer Werke war ein gewöhnlicher Stadtbewohner, der viele Vorteile aus dem wissenschaftlichen Fortschritt ziehen sollte.

Renaissance-Architektur

Die Architektur der Renaissance zeichnet sich durch den Wunsch nach Symmetrie und Proportionen aus. Bögen, Kuppeln und Nischen liegen im Trend. Architekten schaffen Gebäude, die in der Luft zu schweben scheinen. Trotz ihrer Monumentalität wirken sie leicht und charmant.

Die meisten Renaissance-Denkmäler sind in Florenz und Venedig erhalten geblieben. Ein Blick auf die Kathedrale Santa Maria del Fiore in der Kaufmannsstadt genügt, um alle Ideen der neuen Ära zu verstehen, die den Architekten zu einem solchen Meisterwerk inspirierten.

Wir können endlos über die Renaissance reden. Diese Periode in der Geschichte der Menschheit kann als eine der hellsten und produktivsten bezeichnet werden. Bis heute studieren moderne Kunsthistoriker mit großer Ehrfurcht und Bewunderung die Schöpfungen vieler Vertreter dieser Zeit. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Figuren der Renaissance ihrer Zeit mehrere Jahrhunderte voraus waren.