Abenteuer von da Vinci in Russland: Details zu unseren Leonardos. Gemälde von Leonardo da Vinci mit Titeln: „Das letzte Abendmahl“, „Johannes der Täufer“, „Der heilige Hieronymus“, „Mona Lisa“ Werke von Leonardo da Vinci im Louvre
„Mona Lisa“ (La Gioconda) von Leonardo da Vinci ist immer noch eines der beliebtesten Berühmte Gemälde Westeuropäische Kunst.
Ihr Ruhm ist mit beidem verbunden künstlerischer Wert und mit der geheimnisvollen Atmosphäre, die dieses Werk umgibt. Dieses Mysterium begann man dem Gemälde nicht schon zu Lebzeiten des Künstlers zuzuschreiben, sondern erst in den folgenden Jahrhunderten, was durch aufsehenerregende Berichte und die Ergebnisse von Studien über das Gemälde das Interesse daran weckte.
Wir halten es für richtig, eine ruhige und ausgewogene Analyse der Vorzüge dieses Gemäldes und der Geschichte seiner Entstehung vorzunehmen.
Zunächst zum Bild selbst.
Beschreibung des Bildes
Leonardo da Vinci „Porträt von Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Brett (Pappel), Öl. 76x53 cm. Louvre (Paris)
Das Gemälde zeigt eine Frau (Halbfigur). Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf der Armlehne und die andere ruht darauf. Sie drehte sich in ihrem Stuhl fast so um, dass sie den Betrachter ansah.
Ihr glattes, gescheiteltes Haar ist durch einen darüber drapierten transparenten Schleier sichtbar. Sie fallen in zwei dünnen, leicht gewellten Strähnen auf die Schultern. Gelbes Kleid, dunkelgrüner Umhang...
Einige Forscher (insbesondere Boris Vipper – russischer, lettischer, sowjetischer Kunsthistoriker, Lehrer und Museumsfigur, einer der Gründer der heimischen Schule westeuropäischer Kunsthistoriker) weisen darauf hin, dass Spuren der Quattrocento-Mode im Gesicht erkennbar sind Mona Lisa: Ihre Augenbrauen sind rasiert und Haare auf der Stirn.
Mona Lisa sitzt auf einem Stuhl auf einem Balkon oder einer Loggia. Es wird angenommen, dass früheres Bild könnte breiter sein und zwei Seitensäulen der Loggia aufnehmen. Vielleicht hat es der Autor selbst eingegrenzt.
Hinter Mona Lisa liegt ein verlassenes Gebiet mit gewundenen Bächen und einem See umgeben verschneite Berge; Das Gelände erstreckt sich bis zur hohen Horizontlinie. Diese Landschaft vermittelt das Bild einer Frau von Majestät und Spiritualität.
V. N. Grashchenkov, russischer Kunstkritiker, der sich auf Kunst spezialisiert hat Italienische Renaissance, glaubte, dass Leonardo, auch dank der Landschaft, es geschafft habe, etwas zu erschaffen kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild: "In diesem geheimnisvolles Bild er hat etwas mehr geschaffen als Porträtbild die unbekannte Florentiner Mona Lisa, die dritte Frau von Francesco del Giocondo. Das Aussehen und die mentale Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit beispielloser Synthetik vermittelt ... „La Gioconda“ ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt dargestellt in seiner individuellen konkreten Form. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen über die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, kann man den ganzen Reichtum der Möglichkeiten der physischen und spirituellen Existenz erkennen.“
Das berühmte Lächeln von Gioconda
Das Lächeln der Mona Lisa gilt als eines der wichtigsten Geheimnisse des Gemäldes. Aber ist das wirklich so?
Lächeln der Mona Lisa (Detail des Gemäldes) von Leonardo da Vinci
Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken des Meisters selbst und bei den Leonardesken (Künstlern, deren Stil erprobt wurde). starker Einfluss Manieren Leonardos aus der Mailänder Zeit, die zu seinen Schülern zählten oder einfach seinen Stil übernahmen). Natürlich hat sie in der Mona Lisa ihre Vollkommenheit erreicht.
Schauen wir uns ein paar Bilder an.
F. Melzi (Schüler von Leonardo da Vinci) „Flora“
Das gleiche leichte, wandernde Lächeln.
Malerei " Heilige Familie" Früher wurde es Leonardo zugeschrieben, mittlerweile hat sogar die Eremitage erkannt, dass es sich um das Werk seines Schülers Cesare da Sesto handelt
Das gleiche leichte, wandernde Lächeln auf dem Gesicht der Jungfrau Maria.
Leonardo da Vinci „Johannes der Täufer“ (1513-1516). Louvre (Paris)
Auch das Lächeln Johannes des Täufers gilt als geheimnisvoll: Warum lächelt dieser strenge Vorläufer und zeigt nach oben?
Wer war der Prototyp von La Gioconda?
Es gibt Informationen vom anonymen Autor der ersten Biographie von Leonardo da Vinci, auf die sich Vasari bezieht. Es ist dieser anonyme Autor, der über den Seidenhändler Francesco Giocondo schreibt, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte.
Aber es gab so viele Meinungen bezüglich der Identifizierung des Modells! Es gab viele Annahmen: Dies ist ein Selbstporträt von Leonardo selbst, ein Porträt der Mutter des Künstlers, genannt Katerina verschiedene Namen Zeitgenossen und Zeitgenossen des Künstlers...
Doch im Jahr 2005 fanden Wissenschaftler der Universität Heidelberg beim Studium der Randnotizen im Wälzer eines florentinischen Beamten eine Notiz: „...da Vinci arbeitet derzeit an drei Gemälden, eines davon ist ein Porträt von Lisa Gherardini.“ Die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo war Lisa Gherardini. Das Gemälde wurde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes in Auftrag gegeben. Dieses Rätsel ist fast gelöst.
Die Geschichte des Gemäldes und seine Abenteuer
Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „ Ritratto von Monna Lisa del Giocondo„(Italienisch) – „Porträt von Frau Lisa Giocondo.“ Auf Italienisch Ma Donna Bedeutet " meine Dame", in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck in umgewandelt monna oder mona.
Dieses Gemälde besetzt spezieller Ort in den Werken von Leonardo da Vinci. Nachdem er vier Jahre damit verbracht hatte und im Erwachsenenalter Italien verließ, nahm der Künstler es mit nach Frankreich. Es ist möglich, dass er das Gemälde nicht in Florenz vollendete, sondern es bei seiner Abreise im Jahr 1516 mitnahm. Falls ja, vollendete er es kurz vor seinem Tod im Jahr 1519.
Das Gemälde ging dann in den Besitz seines Schülers und Assistenten Salai über.
Salai in Leonardos Zeichnung
Salai (gestorben 1525) hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Es ist nicht bekannt, wie das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte. König Franz I. kaufte das Gemälde von Salais Erben und bewahrte es in seinem Schloss in Fontainebleau auf, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. verblieb. Anschließend transportierte er sie zum Schloss von Versailles Französische Revolution 1793 landete das Gemälde im Louvre. Napoleon bewunderte La Gioconda in seinem Schlafzimmer im Tuilerienpalast, und dann kehrte sie ins Museum zurück.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde vom Louvre zum Schloss von Amboise (wo Leonardo starb und begraben wurde), dann zur Abtei Loc-Dieu und dann zum Ingres-Museum in Montauban transportiert. Nach Kriegsende kehrte La Gioconda an seinen Platz zurück.
Im 20. Jahrhundert das Gemälde verblieb im Louvre. Erst 1963 besuchte sie die USA und 1974 – Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde La Gioconda im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Diese Reisen steigerten ihren Erfolg und Ruhm.
Seit 2005 befindet es sich in einem separaten Raum im Louvre.
„Mona Lisa“ hinter Panzerglas im Louvre
Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem Italiener Vincenzo Perugia, gestohlen. Vielleicht wollte Perugia La Gioconda in seine historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Sie wurde in mehreren ausgestellt Italienische Städte und kehrte dann nach Paris zurück.
Auch „La Gioconda“ erlebte Vandalismus: Sie gossen Säure darauf (1956), warfen einen Stein darauf und versteckten es anschließend hinter kugelsicherem Glas (1956) sowie einem Tonbecher (2009), den sie versuchten aus einer Dose rote Farbe auf das Gemälde sprühen (1974).
Leonardos Schüler und Anhänger schufen zahlreiche Nachbildungen der Mona Lisa sowie Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts. begann, das Bild der Mona Lisa gnadenlos auszubeuten. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
„La Gioconda“ ist eines der besten Beispiele Porträtgenre Italienische Hochrenaissance.
Meisterwerke des Louvre – Die berühmtesten Exponate des Museums.
Louvre Museum- Dies ist ein universelles Museum, das mit seiner Größe, seiner kulturellen Bedeutung und dem Wert der Exponate auf Augenhöhe mit solchen Giganten der Weltsammlungen konkurriert kulturelle Werte Wie Kairoer Museum, Eremitage in St. Petersburg, Britisches Museum.
In den Louvre zu kommen und ihn nicht zu besuchen, ist mit einem Verbrechen vergleichbar, aber angesichts der Vielzahl der ausgestellten Exponate ohne vorbereitende Vorbereitung man kann sich einfach in der großen Menge verlieren schöne Werke Kunst und ertrinken in einer Menschenmenge mit Kameras, Tablets und Smartphones und verpassen das Wichtigste, für das die ganze Welt in das größte Pariser Museum eilt.
Die Exponate des Museums decken einen großen Zeitraum ab: von der Kunst bis Westeuropa Vor Fernost, von der Antike bis 1848. Für eine unvorbereitete oder schlecht ausgebildete Person ist es sehr schwierig, diese Vielfalt zu verstehen. Auf solche Touristen haben wir uns vorbereitet kurzer Ausflug durch den Louvre und deckt alle berühmtesten Meisterwerke des Louvre in Paris mit ihren Standorten in den endlosen Ausstellungen des riesigen Museums ab.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Kodex von Hammurabi (1792–1750 v. Chr.)
Es geht umüber ein Gesetzbuch mit 282 Bestimmungen des öffentlichen und privaten Rechts, eingemeißelt in Keilschrift auf einer zwei Meter hohen Stele aus schwarzem Basalt.
Die Stele wurde 1902 gefunden und auf zahlreiche Tontafeln übertragen. An der Spitze der Stele befindet sich ein Bild des Königs, der vom Gott, dem Richter Schamasch, empfangen wird und in seinen Händen die Symbole der Gerechtigkeit, 282 geschnitzte Gesetze, hält.
Dieses Denkmal spiegelt wider soziales Leben Bewohner von Vobylon im zweiten Jahrtausend v. Chr. nach der Eroberung Mesopotamiens mit seiner florierenden Landwirtschaft und dem florierenden Handel sowie einem hochentwickelten bürgerlichen Sinn.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Sitzender Schreiber (2500 v. Chr.)
Zahlreiche Exponate in der Abteilung für altägyptische Kunst, geschaffen vom ersten Forscher der Geheimnisse der Hieroglyphen und der Ägyptologie, Jean-François Champollion, erzählen dem Besucher davon Bestattungsbräucheüber die wohlhabende Klasse der Ägypter, Kunden prachtvoller Sarkophage, sowie über das Leben der ärmeren Bevölkerungsschichten.
In der Mitte der zweiten Halle Ägyptische Antiquitäten Es gibt ein Meisterwerk antike Skulptur- „Sitzender Angestellter.“ Diese aus bemaltem Kalkstein gefertigte Statue besticht durch ihren Realismus: Der Schreiber, der sich anschickt, auf Papyrus zu schreiben, hat einen konzentrierten Gesichtsausdruck, und durch das für die Augen verwendete Material Bergkristall wird ein aufmerksamer Blick erzeugt ( Iris) und ein Kupferstreifen, der die Augenlider umrahmt.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Dieses Meisterwerk hellenistischer Kunst wurde 1820 auf der Insel Milos gefunden, vom französischen Botschafter in Konstantinopel, Marquis de Rivière, gekauft und 1821 Ludwig XVIII. geschenkt. Die über zwei Meter hohe Statue besteht aus parischem Marmor und stammt aus dem 2. Jahrhundert. Chr e. Aller Wahrscheinlichkeit nach handelt es sich hierbei um eine Kopie des Originals Praxiteles. Der schöne nackte Oberkörper der Venus ragt aus Kleidern hervor, die bis zu den Hüften reichen; Die gesamte Skulptur strahlt göttliche Schönheit aus – hier handelt es sich um eine Göttin volle Bedeutung Worte, eine Synthese des griechischen Ideals von Schönheit und Sinnlichkeit.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Ein Meisterwerk der hellenistischen Bildhauerei (II.-III. Jahrhundert v. Chr.), „Nike (Victoria) von Samothrake“, wurde 1863 mit abgebrochenen Armen und Kopf gefunden. Die Statue wurde am Bug eines Steinschiffs im Heiligtum platziert und feierte aller Wahrscheinlichkeit nach feierlich den Sieg in der Seeschlacht.
Die fast barocke Bewegung des Gewandes und die Kraft des durch Wind und starke Wellen gespannten Körpers der 2,75 m hohen Statue verleihen der Skulptur eine einzigartige Energie und Plastizität.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Im Namen Michelangelo Buonarotti(1475-1564), Bildhauer, Architekt, Maler und Dichter, prägte die gesamte Zeit des glänzenden Wohlstands der italienischen Schulen.
Im Jahr 1505 begann der Bildhauer in Rom mit der Schaffung eines Grabsteins für Papst Julius II. (1513–1514). Während der Revolution wurden zwei Statuen, die Heinrich II. gespendet wurden, dem Louvre-Museum übergeben, und heute ist es die einzige Sammlung außerhalb Italiens, die Werke von Michelangelo beherbergt.
Das allegorische Element überwiegt bei diesen Statuen, denn der Künstler musste auf Wunsch des Papstes alle mit Bindungen belasteten Künste darstellen, da sie mit dem Tod des Papstes ihrer freien Entfaltung beraubt waren.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Arbeiten Leonardo da Vinci(1452-1519), ein einzigartiges Ergebnis der Synthese künstlerische Kreativität mit wissenschaftlicher und experimenteller Forschung stellt eine der höchsten Manifestationen der Renaissancekultur dar.
Die Werke der Mailänder Zeit (1482-1499), darunter „Felsenmadonna“ (1483), zeichnen sich durch große Stilharmonie und außergewöhnliche Interpretationsvornehmheit aus, die allen Bildern Kraft und Ausdruckskraft verleihen. Unter allen Figuren, die in das Pyramidenschema passen, dominiert die immaterielle Figur der Madonna, die in den übrigen Bildbestandteilen zu verschwinden scheint und deren Handlung durch die um sie herum angeordneten Gesichter und Hände zum Ausdruck kommt.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Venezianischer Künstler Veronese(1528-1588) zeichnete sich durch jene unmittelbare Kreativität aus, mit deren Hilfe es gelang, die Natur frei und zugleich majestätisch zu erfassen.
Seine Gemälde - helle Feiertage, transparent, hell, voller Lebendigkeit; das ist ein ganzes Lichtermeer, das alles durchflutet und feierlich auf Kostüme und Utensilien brennt. In „Die Hochzeit zu Kana“ (1563) wird die Handlung, wie in den meisten Werken des Künstlers, von seinen Lieblingsmotiven dominiert – Prunk, Feierlichkeit und Pracht des Dekors, was der Heiligkeit des gewählten Themas widerspricht.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Diese Arbeit ist eine von drei Tafeln, in denen Paolo Uccello (1397-1475) stellte die Schlacht von S. Romano dar, die 1432 zwischen den Florentinern und Sienesern stattfand.
Auf dieser Tafel, die zwischen 1451 und 1457 entstand, führt der Künstler seine ursprüngliche Forschung im Bereich der linearen Perspektive aus. Die neue Richtung erforderte ein sorgfältiges Studium der Zeichnung und des Gesetzes der Konvergenz von Linien, und als Ergebnis fand der Künstler einen Weg und Regeln, wie Figuren auf der Ebene, auf der sie stehen, angeordnet werden und wie sie, wenn sie sich entfernen, sie sollten proportional verkürzt und kleiner sein.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Harmens van Rijn Rembrandt, größter Künstler Holland, ein großer Naturforscher, lebte ein Leben voller persönlicher Tragödien, die mit dem Verlust seiner jungen Frau, seiner zweiten Frau und seiner Kinder verbunden waren, was sich sicherlich auf sein Werk auswirkte, das durch seine endlose Kraft und Poesie verblüfft.
Der Künstler schätzt vor allem den Ausdruck innerer, eingefrorener Stärke, die nicht ausbricht, sondern einen Menschen zur stillen Kontemplation führt. Die nackte „Bathseba“ (1644), die mit gesenktem Kopf eine Liebeserklärung an König David in der Hand hält, stammt aus der zweiten Schaffensperiode Rembrandts. Diese Zeit zeichnet sich durch die Einfachheit der Interpretation aller Themen und ein besonderes warmes Licht aus, das alle Figuren umhüllt.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Über dieses Meisterwerk Leonardo da Vinci Vielleicht wurde schon so viel gesagt, dass „La Gioconda“ zu einem Symbol der Kunst geworden ist Porträtgemälde Renaissance.
Sie sprachen über die außergewöhnliche Subtilität der Zeichnung und die wunderbare Modellierung von Formen geheimnisvolles Lächeln und das magische Funkeln der Augen. Nach Ansicht einiger Kritiker zeigt das Porträt die junge Florentiner Mona Lisa, die 1495 den Florentiner Aristokraten Francesco del Giocondo heiratete.
Das Werk gehört zur zweiten Florentiner Zeit Leonardos Werk, zwischen 1503 und 1505 Der Autor trennte sich nicht von diesem Porträt und nahm es mit nach Frankreich, wo es an Franz I. verkauft wurde.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot ist einer der bedeutendsten Vertreter der Franzosen Gemälde des 19. Jahrhunderts ca., ein Landschaftsmaler, der die Natur hervorragend studierte und in originellen, transparenten Farben malte.
Das neue künstlerische Konzept des Künstlers kommt in seinen Porträts zum Ausdruck, in denen er versucht, das Wesentliche durch eine besondere Farbgebung wiederzugeben wahres Leben. Die Figur von Bertha Kidschmidt, „Frau mit Perlen“, ist vollständig in Licht getaucht. Die gesamte Figur der Frau strahlt unendliche Ruhe aus, und die Ungewöhnlichkeit des Bildes entsteht gerade durch den Kontrast zwischen dem hellen Profil des Vordergrunds und dem einfarbig dunklen Hintergrund.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Schaffung Antoine Watteau (1684-1721), die von ihm gegründete Schule passte mit ihrer Anmut und Eleganz gut zur französischen Gesellschaft XVIII Jahrhundert. Inspiriert Fantasiewelt Theater und Masken schuf der Künstler eine Reihe von Gemälden, darunter das berühmte „Gilles“ (1719), in dem mithilfe warmer Farben und sanfter Muster eine Atmosphäre von Träumen geschaffen wird.
Das Werk verblüfft durch die Helligkeit seiner Farben und die Menschlichkeit, die durch die pathetische Maske des Komikers hindurchscheint.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Helden der Malerei Jacques Louis David (1748-1825), der in seinen Gemälden die politische Bewegung Frankreichs in Miniaturen widerspiegelte, konnte nur Bürger sein. David war einer der besten Maler der Revolution, und mit der Gründung des Kaiserreichs widmete er sein Talent der Darstellung der Ereignisse der napoleonischen Ära.
Einer von beste Werke Aus dieser Zeit stammt ein riesiges Gemälde, das die Krönung des Kaisers im Dom darstellt Notre Dame von Paris(1805-1807). Die außergewöhnliche Ausgewogenheit der Komposition, in der jede der 150 dargestellten Figuren die Feierlichkeit des Ereignisses auf besondere Weise zum Ausdruck bringt, bestätigt Davids Talent als Porträtmaler.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Freiheit führt das Volk
Eugene Delacroix (1798-1863) – einer der besten Vertreter der Franzosen romantische Schule Malerei, die Poesie und Farbe in den Vordergrund stellte. Seine Bilder voller Realismus und Dramatik zeichnen sich durch besondere Plastizität und Licht aus. Auch seine Frau veränderte sich
Der flämische Künstler Quentin Masseys (1466-1530) war Autor einer ganzen Galerie von Porträts, Gemälden zu religiösen Themen und bezaubernden Genreszenen, die ihn zu einem der bedeutendsten Vertreter der flämischen Schule des 16. Jahrhunderts machten. Zu seinen besten Werken zählt das Gemälde „Der Geldwechsler und seine Frau“ (1514), in dem eine kraftvolle räumliche und kompositorische Struktur den menschlichen Figuren Vitalität und Originalität verleiht.
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 16:16
Meisterwerke des Louvre – Die meisten berühmte Exponate Museum
Die Visitenkarte des Louvre ist die berühmte Mona Lisa oder, wie sie auch genannt wird, die Mona Lisa. Zu diesem Bild führen alle Zeichen, denen die Touristenströme gehorsam folgen. Die Mona Lisa ist mit dickem Panzerglas bedeckt, daneben stehen immer zwei Wächter und Scharen von Fans. Es war einmal, als Gioconda nach Moskau kam, doch dann beschloss die Museumsleitung, diese geheimnisvolle Schönheit nirgendwo anders hinzubringen. So können Sie La Gioconda exklusiv im Louvre bewundern. Die Mona Lisa befindet sich im Denon-Flügel in Raum 7.
Venus von Milo (Aphrodite) ist nicht weniger berühmt als die vorherige Schönheit. Als Autor der Venus gilt der Bildhauer Agesander von Antiochia. Dieses Mädchen hat ein schwieriges Schicksal. Im Jahr 1820 kam es wegen ihr zu einem heftigen Streit zwischen Türken und Franzosen, bei dem die Statue der Göttin zu Boden geworfen und die schöne Skulptur zerbrochen wurde. Die Franzosen sammelten die Fragmente in aller Eile ein und... verloren die Hände der Venus! So wurde die Göttin der Liebe und Schönheit ein Opfer des Kampfes um Schönheit. Übrigens wurden die Hände der Venus nie gefunden, daher ist diese Geschichte möglicherweise noch nicht zu Ende. Die armlose Schönheit kann im 16. Raum mit griechischen, etruskischen und römischen Schätzen im Sully-Flügel bewundert werden.
Ein weiteres Symbol des Louvre ist Nike von Samothrake, die Siegesgöttin. Im Gegensatz zur Venus von Milo gelang es dieser Schönheit, nicht nur ihre Arme, sondern auch ihren Kopf zu verlieren. Archäologen haben viele Fragmente der Statue entdeckt: So wurde beispielsweise 1950 in Samothrake ein Pinsel der Göttin gefunden, der sich heute in einer Glasvitrine direkt hinter dem Sockel von Nike selbst befindet. Leider konnten Wissenschaftler den Kopf der Göttin nie finden. Die Nike von Samothrake befindet sich im Denon-Flügel auf der Treppe vor dem Eingang zur Galerie für italienische Malerei.
Eine weitere Statue, die die Perle der Louvre-Sammlung darstellt, ist der Gefangene oder sterbende Sklave (das Werk von Michelangelo). Der Renaissance-Meister ist vor allem für seine Davidstatue bekannt, aber diese Skulptur verdient ebenso viel Aufmerksamkeit. Denon-Flügel, erster Stock, Halle Nr. 4.
Die Statue eines sitzenden Ramses II. ist ein weiteres Meisterwerk, auf das der Louvre stolz sein kann. Das altägyptische Skulptur befindet sich im ersten Stock im Sully-Flügel, im 12. Raum der ägyptischen Altertümer.
Der Louvre verfügt auch über eine schöne Sammlung mesopotamischer Denkmäler, deren Herzstück das auf einer Basaltstele geschriebene Gesetzbuch von Hamurappi ist. Hamurappis Gesetze sind im 3. Saal im ersten Stock des Richelieu-Flügels zu sehen.
Im 75. Raum der französischen Malerei im ersten Stock des Denon-Flügels können Sie Gemälde berühmter Künstler sehen Französischer Künstler Jacques Louis David, darunter sein vielleicht berühmtestes Gemälde – „Widmung an Kaiser Napoleon I.“
Sascha Mitrachowitsch 15.12.2015 18:50
Talent Leonardo da Vinci, Genie Italienische Renaissance, war vielfältig und der Wissensdurst unerschöpflich. Leonardo war Mathematiker, Ingenieur, Landgewinnungsspezialist, Anatom, Architekt ... Es würde sehr lange dauern, die Wirkungsbereiche seiner Gedanken zu benennen, aber er ging vor allem als Künstler in die Geschichte ein. Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der kleinen Stadt Vinci, dreißig Kilometer von Florenz entfernt, geboren. Nach dem Tod seines Großvaters im Jahr 1468 zog die Familie nach Florenz. Ein Jahr später betritt der junge Leonardo die renommierteste Kunstwerkstatt der Stadt – Verrocchio. 1472 trat er der Lukasgilde in Florenz bei, blieb aber in der Werkstatt von Verrocchio. Anscheinend hilft er in diesen Jahren dem Meister aktiv bei der Erfüllung seiner Aufträge und schreibt kleine Werke. Er erhält seine eigenen unabhängigen Aufträge und arbeitet für Lorenzo de' Medici, wodurch er dessen Schirmherrschaft erlangt. 1481 erhielt er seinen ersten großen Auftrag für „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“, den er jedoch nie vollendete und im Entwurfsstadium beließ. 1482 reiste er nach Mailand, um Ludovico Moro, Herzog von Sforza, zu besuchen Empfehlungsschreiben von Lorenzo Medici. Mailand war damals die zweitwichtigste politische und kulturelle Hauptstadt Italiens. Leonardo verbrachte etwa siebzehn Jahre in Mailand im Dienste von Lodovico Moro. Hier war er Maler, Bildhauer, Militäringenieur und Organisator prächtiger Feste. IN Mailänder Periode Er malte seine Felsenmadonna, ebenfalls im Louvre, und die Dame mit dem Hermelin, ein Porträt von Lodovico Moros Geliebte Cicelia Gallerani. Aber das Bedeutendste ein Gemälde Aus dieser Zeit stammt das „Letzte Abendmahl“ – ein Gemälde des Refektoriums des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. Es wurde 1497 fertiggestellt. 1499 erobert der französische König Ludwig XII. Mailand. Über diesen Moment in seinem Leben schrieb er: „Der Herzog verlor seinen Staat, seinen Mantel und seine Freiheit, und kein einziger seiner Befehle wurde ausgeführt.“ Der Künstler kehrt nach Florenz zurück.
Von diesem Moment an beginnt in seinem Leben eine Zeit des Wanderns. Leonardo wechselt ständig seinen Wohnort und bleibt nie lange irgendwo. Im Jahr 1500 besuchte er Venedig, 1502 diente er als Militäringenieur in den Diensten von Cesare Borgia und kehrte 1503 erneut nach Florenz zurück. Diese Zeit ist in seinem Werk durch zwei bedeutende Ereignisse geprägt. Er erhält einen Orden zur Dekoration große Säle Gemeinde dahinter gebaut Palazzo Vecchio durch die Auswahl historisches Thema„Die Schlacht von Anghiari“ und beginnt mit der Arbeit an einem Porträt von Monna Lisa, der Frau des erfolgreichen neapolitanischen Kaufmanns Giocondo. Leonardo lässt seine Arbeit an dem Gemälde unvollendet und begibt sich erneut auf Reisen: Mailand, Florenz, erneut Mailand und schließlich Rom, wohin der Künstler 1513 gelangt, als Giovanni unter dem Namen Leo X. den päpstlichen Thron bestieg
„Heiliger Johannes der Täufer“
Medici. Hier studiert er drei Jahre lang Mathematik und andere Naturwissenschaften. Im Jahr 1517 verließ Leonardo Italien und trat als „erster Künstler, Architekt und Mechaniker des königlichen Hofes“ in die Dienste des französischen Königs Franz I. Hier, unweit von Amboise, wird der Künstler die letzten Jahre seines Lebens verbringen. Er nahm seine aus seiner Sicht unvollendeten und ihm besonders teuren Werke mit nach Frankreich, die nach seinem Tod bei König Franz I. verblieben. So erschien im Louvre eine in ihrer Bedeutung unübertroffene Sammlung von Leonardos Spätwerken .
Das Porträt der Monna Lisa, Leonardos berühmtestes Werk, wurde von Vasari bei Leonardos zweitem Besuch in Florenz, irgendwann zwischen 1503 und 1506, begonnen. Nach Angaben des Künstlers wurde das Porträt nie fertiggestellt; der Meister kehrte während der französischen Schaffensperiode zu ihm zurück.
Leonardo sieht in dem Porträt mehr als nur das Abbild der Frau eines neapolitanischen Kaufmanns. Dies wird durch die Ähnlichkeit dieses Porträts mit Gesichtern in anderen Werken des Künstlers belegt: Engel, Heilige Anna. Was an dem Porträt am meisten auffällt, ist das subtile, scheinbar flüchtige Lächeln von Monna Lisa. Ein Lächeln war für den Künstler vermutlich ein Zeichen des Innenlebens eines Menschen. In Monna Lisa verbindet es sich mit einem konzentrierten, durchdringenden Blick. Ein Lächeln zieht an, ein kalter Blick entfernt, dieser Gegensatz verleiht dem Porträt seine beispiellose Komplexität.
Eine halbfantastische Landschaft mit bläulich-grünen Bergen und verschlungenen Wegen umgibt Gioconda sanft Luftumgebung. Es führt irgendwo in die Ferne und ist in einen Dunst des Understatements gehüllt. Maltechnik Das Porträt ist ausgezeichnet. Durch die feinste Modellierung des Gesichts erreicht der Künstler eine erstaunliche Weichheit der Übergänge im Porträt, die einen die Vibration der umgebenden Atmosphäre spüren lässt. Leonardos Werk wird in einer klassisch klaren Komposition präsentiert. Die Halbfigur fügt sich mit ihren Linien und Proportionen harmonisch in ihre Umgebung ein. Das Porträt der Monna Lisa beeinflusste mit seiner Komposition viele Meister der Porträtmalerei. Das Porträt gelangte um 1519 in die Sammlung des französischen Königs. Das Gemälde „Johannes der Täufer“ wurde vom Künstler im frühen 15. Jahrhundert entworfen, wie eine Skizze eines Engels mit erhobener Hand in der Pose des Johannes beweist, die auf einem Blatt aus der Zeit um 1504 befestigt war (im Louvre eingetragen). 1661). Leonardo begann während seines zweiten Aufenthalts in Mailand mit der Arbeit daran und setzte die Arbeit in Rom fort. Offenbar wurde die Leinwand nach Meinung des Meisters selbst nie fertiggestellt; die Arbeit daran wurde sogar in Amboise fortgesetzt. Aus dem dunklen Raum des Bildes blickt uns als helle Silhouette die Gestalt eines jungen Mannes mit erhobener Hand und einem an seinen Körper gedrückten Kreuz an. Fließende Locken, die sanft in der Dunkelheit schimmern, umrahmen dieses wunderschöne Gesicht mit einem geheimnisvoll einladenden Lächeln und einem starren Blick aus Augen, die in dunklen Schatten umrandet sind. Die Gesichtszüge erinnern deutlich an Monna Lisa, was ihr einen etwas zweideutigen Charakter verleiht. Die Figur trägt blühende, sinnlich zitternde Formen, und nur das wie im Bildraum aufgelöste Kreuz verrät uns, dass vor uns Johannes der Täufer steht.
Die Idee des Gemäldes „Madonna mit Kind und Hl. „Anna“ entstand irgendwo in der Künstlerin den letzten Jahren fünfzehntes Jahrhundert. In dieser Zeit entstand auch der erste, heute verlorene Karton für das Gemälde. Eine von Leonardo selbst formulierte Beschreibung der religiösen Symbolik ist erhalten geblieben. die Jungfrau Maria, die auf dem Schoß ihrer Mutter saß, beugte sich zum Sohn und versuchte, ihn von dem Lamm (Symbol der Passion des Herrn) abzulenken, das das Baby fröhlich umarmte. Die heilige Anna versucht sie jedoch davon abzubringen. Vielleicht sollte diese Figur die Kirche symbolisieren, die sich nicht in die Passion des Herrn einmischen wollte. Das Gemälde selbst wurde 1510 begonnen und war auch nicht fertiggestellt; davon zeugt praktisch nur die leicht bemalte Hintergrundlandschaft. Aber auch die Figuren selbst zeichnen sich durch höchste Präzision in der Ausführung aus. Über der gesamten Gruppe erhebt sich der Kopf der Heiligen Anna, was der Bildkomposition einen deutlich pyramidalen Charakter verleiht. Seine Farbe drückt sich in sanften Übergängen von Rotbraun und Grüngrau aus. In den Gesichtszügen der Heiligen Anna erkennen wir wiederum ihre Ähnlichkeit mit Gioconda. Alle Figuren scheinen im Bildraum aufgelöst zu sein. Sie atmet Ruhe und konzentrierte Kontemplation. Das Gemälde gelangte 1636 in den Louvre.
„Maria und Kind mit der Heiligen Anna“
Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Holz, Öl. L jVP, Paris
Madonna in der Grotte.Um 1483. Öl auf Leinwand. Louvre, Paris
Madonna Dreyfus.1470-1475. Holz, Tempera.
Verkündigung.1472-1475. Holz, Tempera. Louvre, Paris
Madonna Litta.1490-1491. Tempera auf Leinwand (von Holzplatte übertragen). Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg
Das letzte Abendmahl.1495-1498. Tempera auf Mastix. Kirche Santa Maria del Grazie, Mailand
Johannes der Täufer.1515-1516. Holz, Öl,Luvr, Paris
Heilige Anna mit Maria und dem Christkind.Um 1510. Öl auf Holz. Louvre, Paris
Dame mit einem Hermelin. Porträt von Cecilia Gallerani (?).1485-1490. Holz, Öl. Nationalmuseum, Krakau
Bacchus.1513 - 1515. Öl, Tempera, Holz. Louvre, Paris
*Ursprünglich hieß das Gemälde „John in the Wilderness“
Anbetung der Heiligen Drei Könige.1481-1482. Holz, Öl. Uffizien, Florenz
Selbstporträt.Um 1515. Sanguiniker auf Papier.
Madonna mit Nelke.1478 - 1480. Holz, Öl. MIT Taraya Pinakothek, München .
Porträt von Ginevra de Benci.1474. Holz, Öl. Nationalgallerie Kunst, Washington
Heiliger Hieronymus.1480-1482. Holz, Öl. Vatikanische Museen, Rom
Die heilige Anna mit Maria, dem Christkind und Johannes dem Täufer. /507-1508. Papier, Kohle, Kreide.Nationalgalerie, London
Vitruvianischer Mensch.Um 1490 - 1492. Papier, braune Tinte, Bleistift, Feder. Accademia-Galerie, Venedig.
Schlacht von Angyari.1503-1506. Papier, Kohle, Tinte, Stift, Aquarell. Louvre, Paris
Landschaft.1473. Papier, Tinte, Feder. Uffizien, Florenz
Der Kopf eines Mädchens.Um 1483. Getöntes Papier, Bleistift. Königliche Bibliothek, Turin
Skizze eines Männerkopfes für das Gemälde „ das letzte Abendmahl». Um 1495. Getöntes Papier, Tinte, Feder, Silberstift, Grafisches Museum Albertina , Wien.
Studie zum Gemälde „Anbetung Mariens“.Um 1481. Papier, Tinte, Feder, Silberstift. Uffizien, Florenz
Allegorie.Um 1516. Papier, rosig. Königliche Bibliothek, Windsor
Leda.1503-1507. Papier, Tinte, Stift, Kohle.
Studien zum menschlichen Schädel.1489. Papier, Tinte, Feder, Kohle..
Riesige Armbrust.1480-1482. Papier, braune Tinte, Bleistift, Kugelschreiber. Ambrosianische Bibliothek, Mailand
Anatomische Skizzen des menschlichen Schultergürtels.1509-1510. Papier, braune Hallen, Bleistift, Kugelschreiber. Königliche Bibliothek, Windsor
Skizzen von Katzen, Drachen und anderen Tieren.1513-1515. Papier, Tinte, Stift, Kohle. Königliche Bibliothek, Windsor
Stern von Bethlehem.1505-1507. Papier, Tinte, Stift, Zuversicht. Königliche Bibliothek, Windsor
Zeichnung des Kopfes eines Mannes.1504-1505. Papier, Bleistift. Museum Bildende Kunst, Budapest
Skizze eines Vorhangs für eine sitzende Figur.1470-1484. Leinwand, Tempera. Louvre, Paris
Andrea del Verrocchio. Taufe Christi.1472-1475. Holz, Öl. Uffizien, Florenz
Madonna mit Spindel. 1501.Holz, Öl. Privatsammlung, New York
Es sind drei Versionen dieser Komposition bekannt; diese kommt dem Stil von Leonardo da Vinci am nächsten.
Porträt von Lucrezia Crivelli (?).1490-1495. Holz, Öl.Luvr, Paris
Leda mit einem Schwan.1510 - 1515. Öl, Holz. Galleria Borghese, Rom
*Das Gemälde „Leda und der Schwan“ von Leonardo da Vinci ist bis heute nicht erhalten. Das können Sie nur anhand einer angefertigten Kopie herausfinden unbekannter Künstler zu Beginn des 16. Jahrhunderts
Madonna Benedikt. 1478. Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt eines Musikers.1485. Holz, Öl. Pinacoteca Ambrosiana, Mailand
Porträt von Beatrice d'Este.Um 1485. Öl auf Holz. Pinacoteca Ambrosiana, Mailand
Profil eines Kriegers mit Helm.Um 1472. Papier, Bleistift. Britisches Museum, London
Frau mit offenem Haar.1508. Holz, Tempera. Nationalgalerie, Parma
Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 geboren. Er starb am 2. Mai 1519. Diese Person kann sicherlich als eines der einzigartigen Talente unseres Planeten angesehen werden. Er gilt nicht nur als einer der größten Bildhauer und Künstler Italiens, sondern auch als Dichter, Musiker, Philosoph, Botaniker, Anatom, Chemiker, Ingenieur, Entdecker und Wissenschaftler. Seine Entdeckungen und Schöpfungen waren ihrer Zeit um mehr als eine Epoche voraus. In diesem Artikel beschreiben wir die wichtigsten Gemälde von Leonardo da Vinci mit Titeln.
„Porträt von Ginevra de Benci“
Erledigt diese Arbeit ungefähr von 1474 bis 1478. Das frühe Arbeit stellt eine florentinische Dichterin dar, die im 15. Jahrhundert lebte. Von dort aus beginnen wir, Ihnen Gemälde von Leonardo da Vinci mit Namen und Beschreibungen vorzustellen.
Wahrscheinlich kann dieses Werk als das erste angesehen werden psychologisches Porträt in der Geschichte der Malerei. Es drückt deutlich eine Stimmung der Traurigkeit aus, die möglicherweise mit dem Scheitern der Beziehung dieses Mädchens zu Bernardo Bembo, dem venezianischen Botschafter und ihrem Liebhaber, zusammenhängt. Ginevras blasses Gesicht mit schmalen Augen und breiten Wangenknochen hebt sich kontrastreich vom Hintergrund der Natur – der Abendlandschaft – ab. Auf dem Bild sehen wir einen Wacholderstrauch namens Jinepro. Dies ist ein subtiler Hinweis auf den Namen des Mädchens. Die Leinwand zeigt das unbestrittene technische Können des Künstlers. Mit Hilfe von Sfumato, Cut-Off-Modellierung, die Konturen der Figur werden weicher. Gleichzeitig verstieß der Autor mit der damals bestehenden Porträtdarstellung gegen die Tradition der Renaissance. Das Modell wird nach rechts und nicht nach links gedreht und die Lichtquelle entsprechend positioniert.
Das Emblem befindet sich auf der Rückseite dieses Stücks – ein Wacholderzweig, der in einem Kranz aus Palmen- und Lorbeerzweigen platziert ist. „Schönheit ist der Schmuck der Tugend“, heißt es in der lateinischen Inschrift auf dem Band, das sie umschlingt.
„Heiliger Hieronymus“
Wir beschreiben die Gemälde von Leonardo da Vinci weiterhin mit Namen. Das folgende Werk wurde vom Künstler im Jahr 1482 fertiggestellt. Es befindet sich im Jahr 1940. Leider wurden einige der Gemälde dieses großen Künstlers, Denkers und Wissenschaftlers der Renaissance nicht fertiggestellt. Zu ihnen gehört auch die Leinwand, die uns interessiert. Allerdings handelt es sich um ein Werk, in dem die gesamte Absicht des Autors bereits sichtbar ist. Das Gemälde „Heiliger Hieronymus“ wurde auf der Ebene der Untermalung gemalt.
Beschreibung des Bildes
Es zeigt den Heiligen Hieronymus – Übersetzer von Latein Bibel, religiöser Denker, Asket und Asket, der sich in die Wüste zurückzog, wo er mehrere Jahre verbrachte. Dieser Mann wird als reumütig dargestellt. Seine Augen sind voller Gebet. Mit einer Hand schiebt er seinen Umhang über die Schulter und schwingt die andere nach hinten, um sich mit einem Stein auf die Brust zu schlagen. Die Muskeln des asketischen, dünnen Gesichts, der Arme und Schultern sind angespannt, der Fuß steht fest auf einem großen Stein. Hieronymus ist ein ständiger Schrei um Vergebung. Im Vordergrund sehen wir einen Löwen, der der Legende nach diesen Heiligen begleitet, seit er ihn in der Wüste traf und das Tier heilte. Dieses wilde Tier unterwarf sich der Güte und Liebe, mit der Gott Hieronymus’ Seele erfüllte.
„Madonna mit Kind und der Heiligen Anna“
Dieses heute im Louvre aufbewahrte Werk wurde um 1510 zu einem beliebten Thema fertiggestellt. Es zeigt das Christuskind mit der Heiligen Jungfrau und Anna, ihrer Mutter. Die Anordnung der Figuren in dieser Gruppe unterscheidet sich von früheren Kompositionen, die statisch waren. Leonardo da Vinci verbrachte die ersten Jahre des 16. Jahrhunderts damit, an verschiedenen Versionen dieser Handlung zu arbeiten. So ist beispielsweise eine Zeichnung erhalten, die eine etwas andere Interpretation zeigt, darunter auch Johannes der Täufer in seiner Kindheit.
Obwohl St. Anna an ihrem gewohnten Platz, also hinter der Heiligen Jungfrau, alle drei Figuren sind sehr realistisch und lebendig. Leonardo da Vinci wandte sich von der damals bestehenden Tradition ab, Anna als ältere Matrone darzustellen, und malte sie unerwartet attraktiv und jung. Beim Anblick des Babys kann sie ihre Freude kaum unterdrücken. Eine Anspielung auf zukünftige Rolle Das unschuldige Opfer, das Lamm Gottes zur Sühne der Sünden, ist das Lamm in den Armen Christi.
„Madonna und Kind“
Dieses Gemälde ist in der Eremitage ausgestellt. Die Entstehungsjahre sind 1490-1491. Es hat auch einen zweiten Namen – „Madonna Lita“, benannt nach einem der Besitzer dieses Gemäldes, Leonardo da Vinci. Der Titel des Gemäldes „Madonna mit Kind“ verrät uns die Handlung. Jeder Mensch, der die Leinwand betrachtet, hat ein Gefühl erhabenen Friedens, kontemplativer spiritueller Stille. Im Bild der Madonna vereinte da Vinci das Irdische, Sinnliche, Geistige und Erhabene zu einem unerschütterlichen harmonischen Bild der Schönheit. Ihr Gesicht ist heiter und trotz der Tatsache, dass sich kein Lächeln auf ihren Lippen befindet, drücken ihre Haltung und die Neigung ihres Kopfes grenzenlose Zärtlichkeit gegenüber dem Kind aus. Madonna stillt ihr Baby. Er blickt den Betrachter geistesabwesend an, rechte Hand hält die Brust der Mutter. Auf der linken Seite ist der Stieglitzvogel zu sehen, der ein Symbol der christlichen Seele ist.
„Madonna Benois“ („Madonna und Kind“)
Es gibt zwei Gemälde von Leonardo da Vinci mit Titeln (ein Foto von einem davon wurde oben gezeigt), ähnlicher Freund auf einen Freund. - das ist sowohl „Madonna Benois“ als auch „Madonna Lita“. Den letzten haben wir bereits kennengelernt. Erzählen wir Ihnen vom ersten. Dieses Werk wird auch in der Eremitage aufbewahrt. Es wurde 1478 vom Künstler fertiggestellt.
Dieses Gemälde ist eines der ikonischen in seinem Werk. Im Zentrum der Komposition steht eine Blume in den Händen Mariens, zu der sich Jesus hingezogen fühlt. Der Meister stellt die in der florentinischen Mode des 15. Jahrhunderts gekleidete Madonna und das Baby in einen Raum, der nur durch ein Fenster im hinteren Teil des Raumes beleuchtet wird. Aber von oben strömt ein sanftes, anderes Licht. Mit dem Hell-Dunkel-Spiel erweckt er die Leinwand zum Leben. Dies verleiht den Figuren Volumen und offenbart die Modellierung der Form. Das Bild hat eine leicht gedämpfte, dunkle Farbe.
"Mona Lisa"
Wir beschreiben weiterhin die Gemälde von Leonardo da Vinci mit Namen und Jahr. Das nächste Werk, das uns interessiert, befindet sich jetzt im Louvre. Es wurde zwischen 1503 und 1505 geschrieben. In den eigenen Aufzeichnungen des Künstlers findet sich keine einzige Erwähnung dieses Werkes. Wir reden vielleicht über das Meiste berühmtes Gemälde Leonardo da Vinci - Gemälde „Mona Lisa“.
Wer ist auf diesem Bild abgebildet?
Es gibt viele Versionen darüber, wer tatsächlich auf dem Gemälde abgebildet ist. Es wurde vermutet, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers selbst oder seines Schülers, ein Bild seiner Mutter oder einfach um ein Kollektiv handelt weibliches Bild. Nach offizieller Meinung zeigt das Bild die Frau eines Florentiner Kaufmanns. Auf den Lippen dieser Frau liegt ein gefrorener Ausdruck, der ihrem Gesicht Charme und Geheimnis verleiht. berühmtes Lächeln. Es scheint, dass es nicht der Betrachter ist, der sie ansieht, sondern sie beobachtet ihn mit einem verständnisvollen, tiefen Blick.
Das Gemälde besteht aus ungewöhnlich dünnen, fast transparenten Schichten. Es scheint, dass sie lebt und nicht gemalt ist. Die Striche sind so klein, dass weder Röntgenstrahlen noch ein Mikroskop Spuren der Arbeit des Künstlers erkennen und die Anzahl der Schichten im Gemälde nicht bestimmen können. „La Gioconda“ ist ungewöhnlich luftig. Der Bildraum ist mit einem leichten Schleier gefüllt. Es lässt diffuses Licht durch.
"Verkündigung"
Die Hauptgemälde von Leonardo da Vinci mit den Titeln, die wir in diesem Artikel vorgestellt haben, schließen mit einer Beschreibung des nächsten Gemäldes ab. Sie können dieses Werk im Jahr 1472 bewundern.
Der Meister arbeitete an der Leinwand, während er noch in Verrocchios Werkstatt war. Der Künstler musste dieses von anderen Schülern begonnene Gemälde fertigstellen und auch deren Fehler korrigieren. Leonardo fertigte mehrere Skizzen an, die den Umhang Mariens sowie die Gewänder des Erzengels Gabriel darstellten. Basierend auf diesen Zeichnungen schrieb er die Vorhänge neu. Dadurch lagen sie in voluminösen Falten. Danach malte der Meister Gabriels Kopf erneut und neigte ihn leicht, hatte aber keine Zeit, Änderungen am Bild Mariens vorzunehmen. Ihre Pose sieht nicht ganz natürlich aus. Wahrscheinlich kannten diejenigen, die vor Leonardo an der Leinwand arbeiteten, die Gesetze der Perspektive nicht sehr gut. Jedoch auf unerwartete Weise All diese Fehler zeigen, wie schwierig es war, realistische Malerei zu beherrschen.
Dies sind die Hauptgemälde von Leonardo da Vinci mit Namen und Beschreibungen. Wir haben versucht, kurz darüber zu sprechen. Natürlich ist der Titel der Gemälde von Leonardo da Vinci so Englische Sprache klingt anders, genau wie auf Italienisch, der eigenen Sprache des Künstlers. Allerdings kann jeder Mensch, unabhängig von seiner Nationalität, von diesen großartigen Werken durchdrungen werden. Viele Engländer müssen beispielsweise die Titel der Gemälde von Leonardo da Vinci nicht unbedingt auf Englisch sehen. Sie wissen bereits, was für eine Arbeit das ist. Die Werke des großen Künstlers erfreuen sich so großer Beliebtheit, dass sie oft keiner Einführung bedürfen.
