Hochschulkünstler des Fernen Ostens. Fernunterricht in Kunstgeschichte

Das erste stammt aus dem 17. Jahrhundert. - bis in die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. - Dies ist die Zeit der Geburt und Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten und im russischen Amerika, der Herstellung kultureller und historischer Kontakte mit den indigenen Völkern der Region.

Die zweite Periode sind die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts – der Beginn des 20. Jahrhunderts. - gekennzeichnet durch die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur, die Entwicklung von Wissenschaft und Bildung.

Die dritte Periode fällt in die Jahrzehnte der Sowjetmacht (von 1917 bis in die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts) und ist mit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen, sozialistischen Kultur verbunden. Betrachten wir einige charakteristische Merkmale dieser Zeiträume.

Die Russisch-Orthodoxe Kirche und ihre Geistlichen spielten eine führende Rolle bei der Verbreitung der russischen Kultur in neuen Ländern und der Einführung der indigenen Bevölkerung in die russische Kultur.

Dies wurde zum einen dadurch erklärt, dass die orthodoxe Religion die wichtigste moralische Stütze des russischen Volkes blieb.

Zweitens machte die Berufskultur hier ihre ersten zaghaften Schritte.

Darüber hinaus war die Grundlage der orthodoxen Religion der Humanismus, das universelle Prinzip. Seine Gebote und Forderungen leiteten die russischen Pioniere, die mit den Ureinwohnern des Fernen Ostens in Kontakt kamen. Die Geistlichen der Kirche haben, wie Quellen bezeugen, sowohl gewöhnliche als auch hochrangige Geistliche, weder Kraft noch Leben gescheut, um ihre hohe Mission zu erfüllen.

Der erste Klerus kam 1639 zusammen mit den Gouverneuren des neu gegründeten jakutischen Bezirks in den Fernen Osten. Bereits 1671 wurden vom Priester Hermogenes zwei Klöster in der Festung Albazin und Kumarsky gegründet. Im Jahr 1681 wurden die Klöster Selenga Trinity und Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky gegründet – Zentren für die Entwicklung der russischen Orthodoxie und der russischen Kultur im Osten des Landes. In den 70ern XVII Jahrhundert Fast jede Festung hatte eine Kirche.

Im 17. – ersten Halbjahr des 19. Jahrhunderts. Auch die Literatur entstand im Fernen Osten. Seine Entstehung wurde durch Bücher beeinflusst, die auf verschiedene Weise von Russland aus in die östlichen Außenbezirke gelangten: durch Expeditionen, Siedler, spirituelle Missionen und Privatpersonen. Dabei handelte es sich um Bücher mit religiösem, referenziellem, juristischem und künstlerischem Inhalt; handgeschriebene und gedruckte Bücher. Bereits im 17. Jahrhundert. Bibliotheken entstanden in Festungen, Klöstern, Schulen und Bildungseinrichtungen. Die Bibliothek der Auferstehungskirche von Albazin verfügte über reichhaltige liturgische Literatur. Unter den Bewohnern von Albazin gab es gebildete Menschen, die Bücher nicht nur kannten, sondern sie auch veröffentlichten. Dazu gehören der Priester Maxim Leontyev, der Gouverneur von Albazin Alexei Tolbuzin, die Kaufleute Ushakovs und Naritsins-Musatovs.

Im 18. Jahrhundert Am fernöstlichen Stadtrand erscheinen Notizen, Memoiren, Briefe zur Geschichte der Region, ihrer Natur und Bevölkerung, zu neuen Siedlungen usw. Darunter sind die Notizen „ Russischer Kaufmann Grigory Shelikhovs Wanderungen von 1783 bis 1787 von Ochotsk entlang des Ostozeans bis zu den amerikanischen Küsten“ (veröffentlicht 1791). Das Buch stieß bei den Lesern auf großes Interesse. Der Dichter Gabriel Derzhavin nannte G. I. Schelichow „den russischen Kolumbus“.

Eine große Schicht bestand aus komischen Werken, die als Begleitung zu Reigen oder Tänzen dienten.

Während der Entwicklung der fernöstlichen Länder kam es zu einem aktiven Prozess der Interaktion zwischen zwei Kulturen: der russischen Kultur mit der heidnischen Kultur der Ureinwohner.

Die indigenen Völker des Fernen Ostens übernahmen neue Nutzpflanzen und Anbautechniken von den Russen; bestimmte ethnische Gruppen im südlichen Teil der Region ließen sich nieder und führten eine bäuerliche Lebensweise ein. In der Wirtschaft der Ureinwohner begann sich die Tierhaltung zu entwickeln, und es kamen Reit- und Zugpferde auf.

Allmählich beherrschten alle Völker des Fernen Ostens die Technik des russischen Blockhausbaus, es erschienen russische Öfen und anstelle der Kanäle begannen sie, Holzkojen und später Betten zu installieren.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die russische Hütte zur Hauptwohnform geworden. Der Einfluss der russischen Kultur spiegelt sich in der Beigabe von Mehl, Getreide, Kartoffeln und Gemüse zu den nationalen Nahrungsmitteln wider.

Die Aborigines übernahmen die Methoden der Essenszubereitung von den Russen: Salzen, Braten; begann, Utensilien aus Ton und Metall zu verwenden. Sehr bald begannen die indigenen Völker der Region, russische Kleidung und Schuhe anzunehmen, und die wohlhabendsten von ihnen (Nanais, Negidals) begannen, wie russische Kaufleute Kosovorotka-Hemden, Stiefel, Kaftane und Mützen zu tragen. Materialien wie Stoffe, Fäden und Perlen wurden häufig zum Nähen und Verzieren von Kleidung verwendet.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich der russische Einfluss in der Kunst der Völker Amur und Sachalin bemerkbar. So begannen die Nanais, Hemden im russischen Schnitt zu tragen, und auf traditionellen Frauengewändern war eine Bordüre aus russischem Spitzengeflecht zu sehen. Zimmermanns- und Tischlerwerkzeuge wurden zunehmend in der Heimproduktion eingesetzt, was sich auf die Verbesserung der Holzschnitzerei auswirkte.

Erstens hat sich die Geographie des Kulturbaus verändert. Im Gegensatz zur Anfangsphase der Entwicklung des Fernen Ostens, als kulturelle Prozesse ab Mitte des 19. Jahrhunderts hauptsächlich in Kamtschatka, der Küste des Ochotskischen Meeres und in Russisch-Amerika stattfanden. Die südlichen Regionen wurden zu Kulturzentren: die Regionen Amur, Primorje und Transbaikal. Dies wurde damit erklärt, dass die Region Amur und Primorje auf der Grundlage von Friedensverträgen mit China (Aigun 1858, Peking 1860) an Russland angegliedert wurden. Im Jahr 1867 wurde Russisch-Amerika (Alaska) von Russland an die Vereinigten Staaten von Amerika verkauft. Die Aufgaben der wirtschaftlichen Entwicklung der fernöstlichen Region erforderten die Besiedlung neuer russischer Gebiete und die Sicherstellung ihrer sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung.

Drittens beeinflussten auch die Besonderheiten der sozioökonomischen Entwicklung der Region die Gestaltung des kulturellen Umfelds. Erstens spielten nicht nur die Regierung und die lokalen Behörden eine bedeutende Rolle beim kulturellen Aufbau, sondern auch die zahlenmäßig wachsende fernöstliche Intelligenz – der Kern, die Grundlage des regionalen kulturellen Umfelds. Es war die Intelligenz, die das gesellschaftliche Bedürfnis, die kulturellen Bedürfnisse der Bevölkerung zu befriedigen, besonders deutlich zum Ausdruck brachte. Dank ihrer Initiative entstehen in der Region alle Arten professioneller Kunst.

Industrielle Entwicklung, Eisenbahn- und Schiffsbau, Massenmigration der Bevölkerung nach Fernost ab Mitte des 19. Jahrhunderts. beschleunigte die Entwicklung der Wissenschaft.

Das 1899 in Wladiwostok eröffnete Orientalische Institut hatte einen positiven Einfluss auf die Entwicklung der fernöstlichen Wissenschaft.

Ein charakteristisches Merkmal der Kulturbildung des Fernen Ostens in dieser Zeit ist die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur. Im Gegensatz zur künstlerischen Kultur Russlands wurde sie jedoch in Form von Amateurvereinen (Musik, Theater usw.) geschaffen. Dies lässt sich vor allem durch den im Vergleich zu anderen Regionen des Landes späten Beitritt des Fernen Ostens zu Russland erklären. Die Abgelegenheit der Region von Europäisches Russland, unzureichende Finanzierung für Kultur und Fachpersonal.

Die Musikkultur im Fernen Osten entwickelte sich ebenso wie die Theaterkultur vom Amateur zum Profi. Herkunft Musikalische Kunst begann mit Marineorchestern. Im Jahr 1860 wurde in Nikolaevsk am Amur und 1862 in Wladiwostok ein Militärorchester mit 51 Mitarbeitern gegründet. In den 80ern Im 19. Jahrhundert entstanden in Blagoweschtschensk, Wladiwostok, Tschita und Chabarowsk Musikzirkel, die eine wichtige Rolle bei der Befriedigung der musikalischen Bedürfnisse der Stadtbewohner spielten.

Kunst aus Indien

Die erste Zivilisation auf indischem Boden war die Harappan-Kultur im Indus-Tal, die 2500 v. Chr. ihre Blütezeit erlebte. Bevor es unter dem Ansturm der arischen Stämme verschwand, verewigte es sich mit einer Reihe bemerkenswerter Meisterwerke der Bildhauerei und Stadtplanung. Im Laufe der Zeit eroberten die Arier ganz Nordindien, hinterließen jedoch während ihrer tausendjährigen Herrschaft keine Kunstdenkmäler. Die Grundlagen der indischen Kunsttradition wurden erst im 3. Jahrhundert v. Chr. gelegt.

Indische Kunst war ursprünglich religiöser Natur und spiegelte die Weltanschauungen des Hinduismus, Jainismus und Buddhismus wider. Seit jeher zeichnen sich Hindus durch eine gesteigerte Wahrnehmung der Welt um sie herum aus, und die Architektur nimmt zu Recht den Hauptplatz in ihrer Kunst ein.

In den antiken Skulpturen, die unter dem Meißel von Vertretern des asketischen Buddhismus hervorkamen, ist von überbordender Lebenslust noch keine Spur. Einst war es sogar verboten, Porträtbilder Buddhas anzufertigen. Nach der Aufhebung des Verbots tauchten jedoch in der nordöstlichen Provinz Gandhara Buddhastatuen in Form eines Mannes auf, die im hellenischen „griechisch-buddhistischen“ Stil geschaffen waren und einen spürbaren Einfluss auf die Kunst der gesamten Region hatten .

In der Provinz Gandhara in den ersten Jahrhunderten n. Chr. Es entstand eine neue Kunstschule, die traditionelle buddhistische Kanons mit einigen Merkmalen der griechischen Kunst verband, die von den Truppen Alexanders des Großen (spätes 4. Jahrhundert v. Chr.) nach Indien gebracht wurde. So erhielten unzählige Buddhabilder aus Stein und Klopf (eine Mischung aus Gips, Marmorsplittern und Leim) ein charakteristisches längliches Gesicht, weit geöffnete Augen und eine dünne Nase.

Auch in der klassischen Gupta-Ära (320–600 n. Chr.) herrschte ein relativ zurückhaltender Stil vor, obwohl der Buddhismus zu diesem Zeitpunkt bereits viele Elemente hinduistischer Mythen übernommen hatte. Beispielsweise wurden Yakshini – weibliche Waldgottheiten – von buddhistischen Bildhauern in der Gestalt vollbusiger Tänzerinnen auf eine Weise dargestellt, die weit von Askese entfernt war.

Jedes indische Kunstwerk – ob buddhistisch oder hinduistisch – enthält zunächst religiöse und philosophische Informationen in verschlüsselter Form. Daher ist die Pose, in der der Buddha dargestellt wird, äußerst wichtig: Meditation oder Belehrung. Es gibt kanonische Merkmale des Aussehens Buddhas: verlängerte Ohrläppchen, deformiert durch den Schmuck, den er in seiner Jugend, als er ein Prinz war, trug; Haare, die in Spiralknoten auf dem Kopf gesammelt werden usw. Solche Details geben dem Betrachter einen Hinweis, der dabei hilft, die Idee und dementsprechend das Ritual zu identifizieren, das zur Kommunikation mit der Gottheit erforderlich ist. Auch die hinduistische Kunst ist weitgehend kodiert. Jedes Detail, auch das kleinste, ist hier wichtig – die Drehung des Kopfes der Gottheit, die Position und Anzahl der Hände, das System der Dekorationen. Die berühmte Figur des tanzenden Gottes Shiva ist eine ganze Enzyklopädie des Hinduismus. Mit jedem Sprung seines Tanzes erschafft oder zerstört er Welten; vier Arme bedeuten unendliche Kraft; ein Bogen mit Flammen ist ein Symbol kosmischer Energie; eine kleine weibliche Figur im Haar – die Göttin des Ganges usw. Die verschlüsselte Bedeutung ist charakteristisch für die Kunst einer Reihe von Ländern Südostasiens, die zum Bereich der hinduistischen Kultur gehören.

Die Stimmung der Gemälde der Höhlentempel von Ajanta vermittelt ein lebendiges Bild des Lebens im alten Indien und besticht durch die Farbigkeit und Harmonie der mehrfigurigen Kompositionen.

Ajanta ist eine Art Kloster – eine Universität, in der Mönche leben und studieren. Die Ajanta-Tempel sind in 29 Felsen gehauen und befinden sich neben den farbenfrohen Ufern des Flusses Vagharo. Die Fassaden dieser Felsentempel stammen aus der Gupta-Zeit, einer Zeit luxuriöser dekorativer Skulpturen.

Die skulpturalen Denkmäler von Ajanta führen die alten Traditionen fort, aber die Formen sind viel freier und verbessert. Fast alles im Inneren des Tempels ist mit Schrift bedeckt. Die Motive des Gemäldes stammen aus dem Leben Buddhas und werden mit mythologischen Szenen aus dem alten Indien in Verbindung gebracht. Menschen, Vögel, Tiere, Pflanzen und Blumen werden hier meisterhaft dargestellt.

Die indische Architektur kann als eine Art Skulptur bezeichnet werden, da viele Heiligtümer nicht aus einzelnen Ornamenten errichtet wurden, sondern aus einem Steinmonolithen geschnitzt und im Laufe der Arbeiten mit einem reichen Teppich aus skulpturalen Verzierungen bedeckt wurden.

Dieses Merkmal zeigte sich besonders deutlich in den Tausenden von Tempeln, die während der hinduistischen Wiederbelebung zwischen 600 und 1200 n. Chr. entstanden. Die bergähnlichen mehrstufigen Türme sind mit geschnitzten Flachreliefs und Statuen bedeckt, was den Tempeln von Mamallapuram und Ellora ein bemerkenswert organisches Aussehen verleiht.

Der Einfluss buddhistischer und hinduistischer Kunst ist weit über die Grenzen Indiens hinaus spürbar. Angkor Wat ist der größte der vielen Hindu-Tempel, die im 10. bis 12. Jahrhundert in Kalebodja erbaut wurden. Dabei handelt es sich um einen riesigen Wasserkomplex aus fünf geschnitzten konischen Türmen, von denen der mittlere 60 Meter in die Luft ragt. Unter den buddhistischen Tempeln sucht das einzigartige Heiligtum auf dem Hügel seinesgleichen. Borobudur auf der Insel Java, wo der Reichtum an skulpturalem Schmuck einer strengen architektonischen Gestaltung untergeordnet ist. Auch an anderen Orten – Tibet, China und Japan – hat der Buddhismus hochentwickelte und originelle künstlerische Traditionen hervorgebracht.

Mit der Verbreitung einer neuen Religion – des Islam, der bereits im 8. Jahrhundert von arabischen Eroberern nach Indien gebracht wurde – kam es zu bedeutenden Veränderungen in den Traditionen des künstlerischen Schaffens. Der Einfluss der islamischen Kultur erreichte seinen Höhepunkt unter den Großmoguln, die ab dem 16. Jahrhundert den größten Teil Indiens beherrschten. Sultan Akbar (1556 – 1605) und seine Nachfolger Jan-Igre und Shah Jahan wurden durch den Bau prächtiger Moscheen und Gräber berühmt.

Das Taj Mahal ist die Perle der indischen Architektur. Aus Trauer um seine Frau, die während der Geburt starb, errichtete Kaiser Shah Jahan in Agra dieses Mausoleum aus weißem Marmor, das kunstvoll mit Mosaiken verziert ist Edelsteine. Das von einem Garten umgebene Königsgrab liegt am Ufer des Flusses Dzhamna. Das Gebäude aus weißem Marmor steht auf einem sieben Meter hohen Sockel. Im Grundriss stellt es ein Achteck dar, genauer gesagt ein Quadrat mit abgeschnittenen Ecken. Alle Fassaden werden von hohen und tiefen Nischen durchzogen. Das Mausoleum wird von einer runden „Zwiebel“-Kuppel gekrönt, die wegen ihrer Leichtigkeit und Harmonie von Dichtern mit einer „Wolke, die auf einem luftigen Thron ruht“ verglichen wurde. Sein beeindruckendes Volumen wird durch vier kleine Minarettkuppeln betont, die an den Rändern der Plattform stehen. Der Innenraum ist klein und wird von zwei Kenotaphen (falschen Gräbern) von Mumtaz und Shah Jahan selbst eingenommen. Die Bestattungen selbst finden in einer Krypta unter den Gebäuden statt.

Unter den Moguln blühte die aus Persien stammende Miniaturenkunst auf. Der Begriff „Miniatur“ wird üblicherweise zur Beschreibung bildhafter Buchillustrationen jeglichen Formats verwendet. Sultan Akbar zog Künstler aus ganz Indien, darunter auch Hindus, an, um sie zu schaffen. In den Hofwerkstätten entwickelte sich ein energischer weltlicher Stil, der sich in vielerlei Hinsicht von der dekorativen persischen Tradition unterschied. Funkelnd wie Edelsteine, voller Dynamik offenbaren die Miniaturen der Mogulzeit Erstaunliches lebendiges Bild Indisches Leben vor der Herrschaft des fanatischen Aurangzeb (1658-1707).

Chinesische Kunst

Die chinesische Zivilisation ist die einzige, die die jahrhundertealte Kontinuität kultureller Traditionen bewahrt hat. Einige typisch chinesische Merkmale – die Vorliebe für das Spiel von Halbtönen und die seidige Textur der Jade – gehen auf prähistorische Zeiten zurück. Die große chinesische Kunst begann um 1500 v. Chr., während der Shang-Yin-Dynastie, mit der Entstehung der Hieroglyphenschrift und der Erlangung des göttlichen Status „Sohn des Himmels“ durch den obersten Herrscher.

Aus diesem 500-jährigen Zeitraum stammen zahlreiche massive, düstere Bronzegefäße für Ahnenopfer, verziert mit abstrakten Symbolen. Tatsächlich handelt es sich um extrem stilisierte Bilder Mystische Kreaturen, einschließlich Drachen. Der vielen Zivilisationen innewohnende Ahnenkult hat im Glauben der Chinesen einen zentralen Platz eingenommen. In der Kunst späterer Jahrhunderte wich jedoch der Geist des magischen Mysteriums allmählich der kalten Kontemplation.

In der Shang-Yin-Ära nahm der alte umlaufende Stadtplan (Anyang) Gestalt an, in dessen Zentrum der Palast und der Tempel des Herrschers errichtet wurden. Wohngebäude und das Schloss wurden aus einer festen Mischung aus Erde (Löß) und einem Holzzusatz ohne Steine errichtet. Es erschienen Piktographie und Hieroglyphenaufzeichnungen sowie die Grundlagen des Mondkalenders. Zu dieser Zeit entstand ein ornamentaler Stil, der viele Jahrhunderte lang Bestand hatte. Einfache Bronzeschalen waren außen mit symbolischen Bildern verziert, innen mit Hieroglypheninschriften, mit den Namen adliger Personen oder Widmungsinschriften. In dieser Zeit waren symbolische Bilder realitätsfern und zeichneten sich durch ihre abstrakte Form aus.

Das System des religiösen und philosophischen Taoismus und Konfuzianismus leistete einen großen Beitrag zu Kultur und Kunst. Mitte des ersten Jahrtausends v. Chr. die Grundprinzipien der Architektur und Stadtplanung wurden gebildet. Viele Befestigungsanlagen wurden gebaut, einzelne Schutzmauern aus dem Norden des Reiches begannen sich zu einer durchgehenden Chinesischen Mauer zu vereinen (3. Jahrhundert v. Chr. – 15. Jahrhundert; Höhe von 5 bis 10 Metern, Breite von 5 bis 8 Metern und Länge 5000 km). .) mit viereckigen Sicherheitstürmen. Es entstanden Rahmenkonstruktionen aus Holz (später Ziegel) mit rechteckigen Grundrissen. Die Satteldächer der Gebäude waren mit Reet (später Ziegel) gedeckt. Unterirdische zweistöckige Mausoleen sind weit verbreitet. Ihre Wände und Decken waren mit Wandmalereien und Intarsien verziert, und in der Nähe wurden Steinstatuen fantastischer Tiere aufgestellt. Es traten charakteristische Arten der chinesischen Malerei auf.

Nach jahrhundertelangen Bürgerkriegen wurde China vom Kaiser der Qin-Dynastie (ca. 221–209 v. Chr.) geeint. Ein einzigartiger archäologischer Fund zeugt vom manischen Durst dieses Herrschers nach Selbstverherrlichung. Hergestellt im Jahr 1974: Im Grab des Kaisers wurde eine Armee menschengroßer Terrakotta-Krieger (unglasierte Keramik) entdeckt, die berufen wurden, ihm im Jenseits zu dienen.

Während der Han-Dynastie (209 v. Chr. – 270 n. Chr.) wuchs China zu einem riesigen Reich mit einer komplexen Gesellschaftsstruktur heran. Der Konfuzianismus, eine ethische Lehre, die Mäßigung und Loyalität gegenüber Familie und Bürgerpflichten predigte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die chinesische Weltanschauung, insbesondere auf die Kaste der gelehrten Beamten, die durch das System der Prüfungen für die Zulassung zum öffentlichen Dienst gebildet wurde. Beamte, oft Künstler und Dichter, spielten eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der chinesischen Kunst. Neue Elemente wurden durch den Taoismus – naturnah intuitiv – durch magische Lehren eingeführt, die in der Han-Ära entstanden.

Die Han-Kunst ist uns vor allem in Form von Bestattungsgeschenken überliefert – Kleidung, Schmuck und Kosmetika sowie Bronze- und Keramikfiguren, Flachreliefs und Figurenfliesen. Der aus Indien stammende Buddhismus inspirierte chinesische Meister zur Suche nach neuen Formen und künstlerischen Techniken, die sich in Höhlentempeln und im indischen Stil geschnitzten Yunygan-Statuen manifestierten.

Den wenigen überlieferten Denkmälern nach zu urteilen, entwickelten sich in der Han-Ära starke Traditionen der Malerei, die sich durch erstaunliche Leichtigkeit und Freiheit des Pinsels auszeichneten. In der Folge entwickelte sich die Malerei zu einer wahren Massenkunst, und über viele Jahrhunderte hinweg hat China der Welt viele herausragende Künstler, Schulen und Bewegungen beschert. Eine subtile Wahrnehmung der Schönheit der umgebenden Natur brachte das Genre der Landschaft, insbesondere der Berglandschaft, in den Vordergrund, dessen Bedeutung in der chinesischen Kunst sehr groß ist – dieses Genre hat in den Kulturen keine Entsprechungen. Gemälde wurden oft als Illustrationen für Gedichte oder andere Werke geschaffen und die makellose Kalligraphie von Inschriften wurde als Kunst für sich verehrt.

Obwohl in China seit Tausenden von Jahren Keramik hergestellt wird, erlangte dieses Handwerk während der Tang-Ära (618-906) die Züge echter Kunst. Zu dieser Zeit entstanden neue Formen und farbige Glasuren, die den Produkten ein farbenfrohes Aussehen verliehen. Unter den meisten berühmte Denkmäler Diese Dynastie gehört zu Grabkeramikfiguren von Menschen und Tieren, deren Ausdruckskraft großen Strukturformen in nichts nachsteht. Besonders schön und ausdrucksstark sind die wunderschönen Reiterfiguren der Tang-Ära.

Zu Beginn der Tang-Ära beherrschten die Chinesen das Geheimnis der Porzellanherstellung. Dieses dünne, harte, durchscheinende, schneeweiße Material war in seiner Eleganz unübertroffen und wurde durch exquisite Veredelung während der Song-Ära (960-1260) und nachfolgender Dynastien perfektioniert. Das berühmte blau-weiße Porzellan wurde während der mongolischen Yuan-Dynastie (1260-1368) hergestellt.

Das alte chinesische Buch der Weisheit und Wahrsagerei, das „Buch der Wandlungen“, spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Kultur. Hier wird die Welt als eine Art Embryo verstanden, in dem die männliche Lichtkraft – Yang und die weibliche dunkle Kraft – Yin vereint waren. Diese beiden Prinzipien existieren nicht ohne das andere. Das Buch der Wandlungen hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des ästhetischen Denkens und der chinesischen Kunst.

Zu Beginn der Song-Ära begannen die Chinesen, Kunstwerke vergangener Dynastien zu sammeln, und Künstler ließen häufig die Stile der Antike wieder aufleben. Allerdings ist die Kunst der Ming-Ära (1368–1644) und der frühen Qing-Ära (1644–1912) an sich wertvoll, trotz des allmählichen Nachlassens der kreativen Energie.

Während der Ming- und Qing-Dynastie entstanden symmetrische, regelmäßig angelegte Städte mit einem inneren und äußeren Teil. Die Hauptstadt Peking wurde fast vollständig neu aufgebaut. Die angewandte Kunst erreichte ein solches Niveau, dass sie das Bild Chinas in Europa prägte.

Kunst Japans

Von Jahrhundert zu Jahrhundert entwickelte sich Japan getrennt von allen Zivilisationen mit Ausnahme Chinas. Das Wachstum des chinesischen Einflusses begann im 5.-6. Jahrhundert, als zusammen mit dem neuen Regierungssystem auch Schrift, Buddhismus und verschiedene Künste vom Kontinent nach Japan kamen. Die Japaner waren schon immer in der Lage, ausländische Innovationen zu absorbieren und sie weiterzugeben nationale Merkmale. Beispielsweise legte die japanische Bildhauerei viel mehr Wert auf die Porträtähnlichkeit als die chinesische Bildhauerei.

Entwicklung Japanische Malerei Kontakte zum Kontinent wurden gefördert, von wo zu Beginn des 7. Jahrhunderts die Kunst der Herstellung von Farben, Papier und Tinte übernommen wurde.

Die Verbreitung des Buddhismus im Land war für das Schicksal der japanischen Malerei sowie der Bildhauerei von großer Bedeutung, da die Bedürfnisse der buddhistischen Religionsausübung eine gewisse Nachfrage nach Werken dieser Art von Kunst schufen. So wurden seit dem 10. Jahrhundert massenhaft sogenannte Emakimono (lange horizontale Schriftrollen) geschaffen, um den Gläubigen Wissen über die Ereignisse der buddhistischen Heiligengeschichte zu vermitteln, die Szenen aus der buddhistischen Heiligengeschichte oder damit in Zusammenhang stehende Gleichnisse darstellten.

Die japanische Malerei im 7. Jahrhundert war noch sehr einfach und schlicht. Eine Vorstellung davon geben die Gemälde auf der Tamamushi-Arche aus dem Horyuji-Tempel, die dieselben Szenen darstellten, die auf dem Emakimono wiedergegeben wurden. Die Gemälde bestehen aus roter, grüner und gelber Farbe auf schwarzem Hintergrund. Einige Gemälde an den Wänden von Tempeln aus dem 7. Jahrhundert haben viel mit ähnlichen Gemälden in Indien gemeinsam.

Im 7. Jahrhundert begann in Japan die Entwicklung der Genre- und Landschaftsmalerei. Bis heute ist ein Bildschirm mit dem Codenamen „Frau mit Vogelfedern“ erhalten. Der Bildschirm zeigt eine Frau, die unter einem Baum steht und deren Haare und Kimono mit Federn geschmückt sind. Die Zeichnung besteht aus leichten, fließenden Linien.

Anfänglich Japanische Künstler, teilweise aufgrund der Art des Themas, mit dem sie arbeiteten (buddhistische Malerei), standen unter starkem chinesischen Einfluss: Sie malten im chinesischen Stil, oder Kara-e-Stil. Doch im Laufe der Zeit tauchten im Gegensatz zu Gemälden im chinesischen Kara-e-Stil weltliche Gemälde im japanischen Stil oder Yamato-e-Stil (Yamato-Malerei) auf. Im 10.-12. Jahrhundert wurde der Yamato-e-Stil in der Malerei vorherrschend, obwohl Werke rein religiöser Natur immer noch im chinesischen Stil gemalt wurden. In dieser Zeit verbreitete sich die Technik, die Konturen eines Motivs mit kleinster Goldfolie zu zeichnen.

Eines der Beispiele historischer Malerei der Kamakura-Ära ist die berühmte Schriftrolle „Heiji Monogatari“ aus dem 13. Jahrhundert, die den Aufstand darstellt, der 1159 vom Oberhaupt eines großen Samurai-Clans, Yoshimoto Minamoto, ausgelöst wurde. Wie die Miniaturen in alten russischen Chroniken sind Schriftrollen wie die Heiji Monogatari nicht nur herausragende Kunstwerke, sondern auch historische Zeugnisse. Sie kombinierten Text und Bild und reproduzierten unmittelbar nach den turbulenten Ereignissen des Fürstenstreits in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts die militärischen Heldentaten und hohen moralischen Qualitäten der neuen militärisch-adligen Klasse, die die Arena der Geschichte betrat - der Samurai.

Der größte Künstler der Muromachi-Zeit ist Sesshu (1420-1506), der seinen eigenen Stil schuf. Er besitzt ein herausragendes Werk japanischer Malerei, die „Lange Landschaftsrolle“ aus dem Jahr 1486, 17 m lang und 4 m breit. Die Rolle zeigt die vier Jahreszeiten. Sesshu war ein ausgezeichneter Porträtmaler, wie das von ihm gemalte Porträt von Masuda Kanetaka beweist.

In den letzten Jahrzehnten der Muromachi-Zeit fand ein Prozess der intensiven Professionalisierung der Malerei statt. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entstand die berühmte Kano-Schule, gegründet von Kano Masanobu (1434-1530), der den Grundstein für die dekorative Richtung in der Malerei legte. Eines der frühen Werke der Genremalerei der Kano-Schule ist das Gemälde des Künstlers Hijori mit einem Paravent zum Thema „Bewunderung der Ahornbäume in Takao“.

Ab dem Ende des 16. Jahrhunderts wurden Wandgemälde und Gemälde auf Paravents zu den Hauptformen der Malerei. Gemälde schmücken die Paläste der Aristokraten, die Häuser der Bürger, Klöster und Tempel. Der Stil der dekorativen Paneele entwickelt sich – ja-me-e. Solche Tafeln wurden mit satten Farben auf Goldfolie bemalt.

Ein Zeichen für den hohen Entwicklungsstand der Malerei ist die Existenz einer Reihe von Malschulen am Ende des 16. Jahrhunderts, darunter Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Im 17. und 19. Jahrhundert verschwanden einige einst berühmte Schulen, aber an ihre Stelle traten neue, wie die Ukiyo-e-Schule für Holzschnitte, die Maruyama-Shijo-Schule, die Nanga-Schule und die europäische Malerei. Die Kultur- und Kunstzentren des Spätmittelalters (es dauerte in Japan fast bis zum 19. Jahrhundert) wurden neben den antiken Städten Nara und Kyoto zur neuen Hauptstadt Edo (heute Tokio), Osaka, Nagasaki usw.

Die Kunst der Edo-Ära (1615-1868) zeichnet sich durch eine besondere Demokratie und eine Verbindung von Künstlerischem und Funktionalem aus. Ein Beispiel für eine solche Kombination ist das Malen auf Bildschirmen. Auf den gepaarten Bildschirmen steht „Rote und weiße Pflaumenblumen“ – das bedeutendste und berühmteste erhaltene Werk des großen Künstlers Ogata Korin (1658-1716), ein Meisterwerk, das zu Recht dazu gezählt wird die besten Kreaturen nicht nur japanische, sondern auch Weltmalerei.

Eines der beliebtesten Genres der japanischen Kleinskulptur war Netsuke. Das Netsuke brach den künstlerischen Kanon des Mittelalters in Kombination mit der Renaissance-Lockerheit der Künste in der Edo-Ära. In diesen Miniaturkunstwerken scheint die jahrtausendealte japanische Plastikerfahrung gebündelt zu sein: vom wilden Dogu von Jomon, den Haniwa der Later Mounds bis hin zur kanonischen Kultur des Mittelalters, steinernen Buddhas und dem lebenden Baum von Enku. Netsuke-Meister entlehnten dem klassischen Erbe eine Fülle an Ausdrucksmöglichkeiten, einen Sinn für Proportionen, Vollständigkeit und Genauigkeit der Komposition sowie Perfektion der Details.

Das Material für Netsuke war sehr unterschiedlich: Holz, Elfenbein, Metall, Bernstein, Lack, Porzellan. Der Meister arbeitete manchmal jahrelang an jedem Gegenstand. Ihre Themen variierten unendlich: Bilder von Menschen, Tieren, Göttern, historischen Figuren, Charakteren des Volksglaubens. Die Blütezeit dieser rein urbanen angewandten Kunst fiel in die zweite Hälfte XVIII Jahrhundert.

Zu einer Zeit im letzten Jahrhundert lernten Europa und dann Russland erstmals durch die Gravur das Phänomen der japanischen Kunst kennen. Ukiyo-e-Meister strebten sowohl bei der Auswahl der Themen als auch bei deren Umsetzung nach größtmöglicher Einfachheit und Klarheit. Gegenstand der Stiche waren überwiegend Genreszenen aus dem Alltag der Stadt und ihrer Bewohner: Kaufleute, Künstler, Geishas.

Ukiyo-e hat als besondere Kunstschule eine Reihe erstklassiger Meister hervorgebracht. Die Anfangsphase in der Entwicklung der narrativen Gravur ist mit dem Namen Hishikawa Moronobu (1618-1694) verbunden. Der erste Meister der Mehrfarbengravur war Suzuki Haranobu, der Mitte des 18. Jahrhunderts arbeitete. Die Hauptmotive seiner Arbeit sind lyrische Szenen, deren vorherrschender Einfluss nicht auf die Handlung, sondern auf die Vermittlung von Gefühlen und Stimmungen ist: Zärtlichkeit, Traurigkeit, Liebe.

Wie die alte exquisite Kunst der Heian-Ära belebten Ukiyo-e-Meister in der neuen städtischen Umgebung eine Art Kult der raffinierten weiblichen Schönheit wieder, mit dem einzigen Unterschied, dass die Heldinnen der Gravuren anstelle von Aristokraten aus den Heian-Bergen anmutige Geishas aus der Zeit waren Vergnügungsviertel von Edo.

Der Künstler Utamaro (1753-1806) ist vielleicht ein einzigartiges Beispiel in der Geschichte der Weltmalerei eines Meisters, der sein Schaffen ganz der Darstellung von Frauen widmete – in unterschiedlichen Lebensumständen, in unterschiedlichen Posen und Toiletten. Eines seiner besten Werke ist „Geisha Osama“.

Das Genre der japanischen Gravur erreichte seinen Höhepunkt im Werk von Katsushika Hokusai (1760-1849). Er zeichnet sich durch eine in der japanischen Kunst bisher unbekannte Vollständigkeit der Berichterstattung über das Leben und ein Interesse an all seinen Aspekten aus – vom Zufall her Straßenszene zu majestätischen Naturphänomenen.

Im Alter von 70 Jahren schuf Hokusai seine berühmteste Druckserie „36 Views of Fuji“, gefolgt von den Serien „Bridges“, „Big Flowers“, „Travel to the Waterfalls of the Country“ und dem Album „100 Views“. von Fuji“. Jeder Stich ist ein wertvolles Denkmal der Bildkunst, und die Serie als Ganzes vermittelt ein tiefes, einzigartiges Konzept der Existenz, des Universums und der Stellung des Menschen darin, traditionell im besten Sinne des Wortes, d. h. verwurzelt in der tausendjährigen Geschichte des japanischen künstlerischen Denkens und völlig innovativ, manchmal gewagt in seinen Ausführungsmethoden.

Hokusais Werk verbindet auf würdige Weise die jahrhundertealten künstlerischen Traditionen Japans mit modernen Haltungen künstlerischen Schaffens und seiner Wahrnehmung. Hokusai belebte das Landschaftsgenre, das im Mittelalter Meisterwerke wie Sesshus „Winterlandschaft“ hervorbrachte, auf brillante Weise wieder und führte es aus dem Kanon des Mittelalters direkt hinein künstlerische Praxis XIX-XX Jahrhunderte, die nicht nur die französischen Impressionisten und Postimpressionisten (Van Gogh, Gauguin, Matisse), sondern auch die russischen Künstler der „Welt der Kunst“ und andere, bereits moderne Schulen beeinflusst haben.

Die Kunst der Ukiyoe-Farbgravur war im Großen und Ganzen ein hervorragendes Ergebnis und vielleicht sogar eine Art Vollendung der einzigartigen Wege der japanischen bildenden Kunst.

Merkmale der Bildung von Kultur, Wissenschaft und Bildung im fernöstlichen Raum.
Beitrag der Völker der Region zur Weltkultur und Wissenschaft.
Denkmäler der Geschichte und Kultur.

Merkmale der Bildung von Kultur, Wissenschaft und Bildungim fernöstlichen Raum

Die Entdeckung und wirtschaftliche Entwicklung des Fernen Ostens ging mit einer kulturellen Entwicklung einher. Die Entwicklung der Kultur der fernöstlichen Region erfolgte unter dem Einfluss gesamtrussischer Faktoren im Einklang mit der heimischen (russischen) Kultur. In der Entwicklungsgeschichte der Kultur des Fernen Ostens unterscheiden moderne Forscher chronologisch mehrere Perioden. Das erste stammt aus dem 17. Jahrhundert. - bis in die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. – Dies ist die Zeit der Geburt und Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten und in Russisch-Amerika, der Herstellung kultureller und historischer Kontakte mit den indigenen Völkern der Region. Die zweite Periode sind die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts und der Beginn des 20. Jahrhunderts. – gekennzeichnet durch die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur, die Entwicklung von Wissenschaft und Bildung. Die dritte Periode fällt in die Jahrzehnte der Sowjetmacht (von 1917 bis in die 90er Jahre des 20. Jahrhunderts) und ist mit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen, sozialistischen Kultur verbunden. Betrachten wir einige charakteristische Merkmale dieser Zeiträume.

Entdeckung und Entwicklung des Fernen Ostens durch das russische Volk im 17. Jahrhundert. ging mit der Ausbreitung der russischen Kultur in neue Länder und der Aufnahme von Kontakten zur indigenen Bevölkerung einher. Russische Entdecker, die nach Osten zogen, um „der Sonne zu begegnen“, trugen nicht nur Haushaltsgegenstände und Werkzeuge mit sich, sondern auch die Sprache ihres Heimatlandes, seine Traditionen und Bräuche. Die russische Kultur manifestierte sich in allem – in Gebäuden, die auf neuem Land errichtet wurden, im Glauben, im Alltag, in der Bildung und in allem anderen, was das Wesen des russischen Volkes repräsentierte.

In der Zeit von den 80er Jahren des 17. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts fand die kulturelle Entwicklung der fernöstlichen Region aufgrund des Verlusts der Region Amur durch den Vertrag von Nerchinsk (1689) hauptsächlich in ihrem nördlichen Teil statt ( Ochotskische Küste, Kamtschatka, Russisch-Amerika). Die Russisch-Orthodoxe Kirche und ihre Geistlichen spielten eine führende Rolle bei der Verbreitung der russischen Kultur in neuen Ländern und der Einführung der indigenen Bevölkerung in die russische Kultur. Dies wurde zum einen dadurch erklärt, dass die orthodoxe Religion die wichtigste moralische Stütze des russischen Volkes blieb. Zweitens machte die Berufskultur hier ihre ersten zaghaften Schritte. Darüber hinaus war die Grundlage der orthodoxen Religion der Humanismus, das universelle Prinzip. Seine Gebote und Forderungen leiteten die russischen Pioniere, die mit den Ureinwohnern des Fernen Ostens in Kontakt kamen. Die Geistlichen der Kirche haben, wie Quellen bezeugen, sowohl gewöhnliche als auch hochrangige Geistliche, weder Kraft noch Leben gescheut, um ihre hohe Mission zu erfüllen. Sie gehörten bereits zu den ersten Pioniergruppen. Die Priester mussten mutige Entdecker auf einer langen Reise christlich begleiten und in ihnen die orthodoxe Frömmigkeit und die russische Kultur in neuen Ländern unterstützen. Darüber hinaus mussten die Kirchenpriester bei der Umsetzung der staatlichen Politik in Bezug auf offenes Land Kirchen und Klöster bauen und die Ureinwohner christianisieren. Der erste Klerus kam 1639 zusammen mit den Gouverneuren des neu gegründeten jakutischen Bezirks in den Fernen Osten. Bereits 1671 wurden vom Priester Hermogenes zwei Klöster in der Festung Albazin und Kumarsky gegründet. Im Jahr 1681 wurden die Klöster Selenginsky Trinity und Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky gegründet – Zentren für die Entwicklung der russischen Orthodoxie und der russischen Kultur im Osten des Landes. In den 70ern XVII Jahrhundert Fast jede Festung hatte eine Kirche. In Kamtschatka und im russischen Amerika entstanden Dutzende Kirchen, Gotteshäuser und Kapellen. So gab es im Jahr 1850 in Nordamerika und auf den Aleuten 9 Kirchen, 37 Gotteshäuser und etwa 15.000 Gläubige. Seit dem 18. Jahrhundert gestartet aktive Arbeit Orthodoxe Missionare zur Christianisierung der lokalen Bevölkerung. Bis 1762 konvertierte die spirituelle Mission Kamtschatkas den Großteil der Ureinwohner (Itelmens) Kamtschatkas zum Christentum. Die nächste Mission wurde 1793 nach Russland-Amerika zur Taufe von Aleuten und Indianern entsandt. Von 1794 bis 1796 Sie taufte 12.000 Einwohner Alaskas. Moderne Forscher stellen fest, dass die Konvertierung der Ureinwohner zur Orthodoxie und die Verbreitung der russischen Kultur unter ihnen mit friedlichen Mitteln erfolgte. Allerdings gab es in diesem fortschreitenden Prozess auch Elemente der Gewalt. Im Jahr 1796 töteten die „wilden Bewohner“ Alaskas Hieromonk Juvenal, nicht weil er sie taufte, sie nahmen die Taufe freiwillig an, sondern weil er von ihnen den Verzicht auf die Polygamie forderte und sie überredete, ihre Kinder zur Schule zu schicken.

Mit der Ankunft russischer Entdecker im Fernen Osten begann die Aufklärung: Es wurden Schulen gegründet und es kam zur Alphabetisierung. Schulen wurden zu einem der Bindeglieder bei der Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten. Besonders intensiv entwickelt sich der Schulbau mit der Siedlungsgründung auf Neuland, mit der Bildung von Städten und anderen Siedlungen. Bezeichnend ist, dass Alphabetisierungsschulen nicht nur in Kirchen und Klöstern, sondern auch auf Initiative von Entdeckern und Seeleuten entstanden. Dort lernten Kinder sowohl russischer als auch indigener Bevölkerungsgruppen. So eröffnete die spirituelle Mission in Kamtschatka von 1750 bis 1760 Schulen in Kirchen in den Festungen Meshursky, Elovsky, Parashunsky, Klyuchevsky und Shemyaginsky. In den Schulen wurden den Kindern das Alphabet, das Stundenbuch und der Psalter beigebracht. Im Allgemeinen gab es im Schuljahr 1760/61 in Kamtschatka bereits 14 Schulen mit einer Schülerschaft von etwa 300 Personen. In dieser Hinsicht sah Kamtschatka in der Mitte des 18. Jahrhunderts aus. die am besten ausgebildete Ecke Russlands. Im Jahr 1740 eröffnete G. V. Steller, ein Teilnehmer der Zweiten Kamtschatka-Expedition, auf eigene Kosten eine Alphabetisierungsschule in der Bolscherezki-Festung in Kamtschatka. Eine ähnliche Schule wurde 1740-1741 eröffnet. in der Bucht von St. Peter und Paul auf Initiative von V. Bering und A. I. Chirikov.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts. Während der Umsetzung der Bildungsreform durch Peter I. entstanden am Rande des Russischen Reiches Berufsbildungseinrichtungen zur Ausbildung von Fachkräften für Industrie und Marine. Im Fernen Osten entstanden als erste Bergbauschulen. Im Jahr 1724 wurde eine solche Schule im Werk Nerchinsk eröffnet. Dort studierten die Kinder verbannter Sträflinge, Fabrikmeister und Lehrlinge. Ihnen wurden Arithmetik, Geometrie und andere Wissenschaften beigebracht. Schulabsolventen arbeiteten in Fabriken in Nerchinsk. Im Jahr 1732 wurde in Ochotsk eine Navigationsschule eröffnet, um Personal für die entstehende Pazifikflotte auszubilden. Im Jahr 1754 F.I. Soimonov gründete in Nerchinsk eine Navigationsschule mit 35 Jungen. In Russisch-Amerika eröffneten Industrie- und Handelsleute Schulen und Bildungseinrichtungen, um Personal für das russisch-amerikanische Unternehmen auszubilden. Im Jahr 1805 auf Kodiak Island N.P. Rezanov gründete eine Schule zur Ausbildung von Angestellten und Handwerkern, in der Kinder ohne Klassenunterschied aufgenommen wurden. In den 30er Jahren 19. Jahrhundert In Nowoarkhangelsk (heute Sitka) gab es eine Jungenschule, die die Kinder von Mitarbeitern der Russisch-Amerikanischen Kompanie aufnahm. Im Jahr 1839 wurde dort eine Schule für Aleuten gegründet, in der 50 Jungen und 43 Mädchen lernten.

Ziemlich umfangreiche Themenbibliothek Wissenschaftliche Literatur im Besitz der Teilnehmer der Zweiten Kamtschatka-Expedition. Die Russische Akademie der Wissenschaften versorgte Reisende mit Literatur zu Geschichte, Geographie, Medizin und anderen Wissensgebieten. Historiker kennen die reiche Bibliothek in fast allen europäischen Sprachen der Russisch-Amerikanischen Kompanie in Nowoarkhangelsk.

Im 18. Jahrhundert Am fernöstlichen Stadtrand erscheinen Notizen, Memoiren, Briefe zur Geschichte der Region, ihrer Natur und Bevölkerung, zu neuen Siedlungen usw. Darunter sind die Notizen über „die Reise des russischen Kaufmanns Grigori Schelichow von 1783 bis 1787 von Ochotsk entlang des Ostozeans bis zu den amerikanischen Küsten“ (veröffentlicht 1791). Das Buch stieß bei den Lesern auf großes Interesse. Der Dichter Gabriel Derzhavin nannte G. I. Schelichow „den russischen Kolumbus“.

Die Dekabristen und talentierten Schriftsteller N.A. hatten großen Einfluss auf die entstehende Literatur im Fernen Osten. Bestuschew, D. I. Zavalishin, V. L. Davydov und andere, die zahlreiche Notizen und Memoiren hinterlassen haben. Die Kreativität der Dekabristen, ihr hohes Staatsbürgertum, ihr Protest gegen Unterdrückung und Leibeigenschaft, ihr Glaube an eine glänzende Zukunft hatten großen Einfluss auf die junge Literatur Sibiriens und des Fernen Ostens. Eine berühmte Persönlichkeit unter den Schriftstellern des 18. Jahrhunderts. Im Fernen Osten gab es ein Exil und dann den sibirischen Gouverneur F. I. Soimonov (1692-1780), der in seinen Werken eine detaillierte Beschreibung von Nerchinsk, Kyakhta, der Ochotskischen Küste, Kamtschatka sowie den Völkern des Fernen gab Osten und die reiche Biberfischerei auf den Inseln des Pazifischen Ozeans.

Ein wichtiger Bestandteil des spirituellen Lebens russischer Entdecker und Siedler im Fernen Osten waren Lieder, Epen und Legenden. Zum Beispiel haben russische Kosaken in ihrer Folklore die Legenden „Schreckliche Schwierigkeiten“ (über die schwierigen Prüfungen, die den Kosaken widerfuhren, die Transbaikalien im 17. Jahrhundert besiedelten) und „Wie das Leben früher war“ (über den Bau des ersten) bewahrt Festungen und die Eroberung der Burjaten- und Tungusenstämme). Das Lied nahm im spirituellen Leben der Pioniere und Siedler einen besonderen Platz ein. Die von Transbaikalien bis Russisch-Amerika gesungenen Lieder spiegelten die Geschichte der Entdeckung und Entwicklung des Fernen Ostens wider. In diesem Zusammenhang sind die historischen Lieder „Auf der sibirischen, in der Ukraine, auf der daurischen Seite“ von großem Interesse. In diesem Lied geht es um die Belagerung der Kumarsky-Festung durch die mandschu-chinesische Armee im Jahr 1655. Die erfolgreiche Verteidigung der russischen Festung wird als nationales Ereignis dargestellt. Das berühmteste war das „Lied von der Wanderung zum Amur“, das von der Flößerei von Truppen und Fracht entlang des Amur erzählt. Die Liedtexte waren besonders reichhaltig. Im Fernen Osten wurden fast alle Spielarten lyrischer Lieder gefunden. Gesungene Liebestexte: Warten auf ein Date, unerwiderte Liebe, Trennung, Eifersucht usw. Die Grundlage der Familien- und Alltagstexte waren Lieder über das schwierige Los einer Frau in der Familie eines anderen, die anstrengende Arbeit von morgens bis abends, die Tragödie des Zusammenlebens mit einer „hasserfüllte“ Person. Eine große Schicht bestand aus komischen Werken, die als Begleitung zu Reigen oder Tänzen dienten. Reigentanzlieder „Ich werde Quinoa am Ufer säen“, „Wir waren im Reigentanz“ usw. waren im gesamten Fernen Osten weit verbreitet. Viele alte Lieder wurden als wesentlicher Bestandteil des historischen Gedächtnisses wahrgenommen. So erinnerte beispielsweise der Frühlingsreigen „Was bei Kiew liegt, bei Tschernigow“ die Bauern an ihre ferne Heimat. Im Allgemeinen waren Folkloreschichten – Lieder, Liedchen, nicht-rituelle Texte, Verschwörungen, Legenden – den Kosaken und der Bauernschaft gemeinsam; sie bildeten den Kern ihrer spirituellen Kultur und trugen so dazu bei, die Verbindung zu ihrem früheren Leben aufrechtzuerhalten.

Ein charakteristisches Merkmal der Kulturbildung im Fernen Osten war die Interaktion und gegenseitige Beeinflussung der Kulturen – des russisch-orthodoxen Christentums und der heidnischen – der Ureinwohner. Das russische Volk, das sich nicht nur in einer bestimmten natürlichen und klimatischen Umgebung, sondern auch in einer ungewöhnlichen ethnischen Umgebung befand, war gezwungen, sich an neue Bedingungen anzupassen und die materielle und spirituelle Kultur der einheimischen Ureinwohner zu übernehmen. Es sei darauf hingewiesen, dass im Fernen Osten die Kulturen verschiedener Völker nicht gegensätzlich waren. Während der Entwicklung der fernöstlichen Länder kam es zu einem aktiven Prozess der Interaktion zwischen zwei Kulturen: der russischen Kultur mit der heidnischen Kultur der Ureinwohner. Die Formen, Wege und Methoden der Interaktion zwischen den Kulturen wurden von den Stadien, der Richtung der russischen Kolonisierung und der Intensität der wirtschaftlichen Entwicklung sowie der Kulturpolitik Russlands gegenüber den Ureinwohnern beeinflusst. Russland war an der Aufrechterhaltung friedlicher Beziehungen zu allen Ureinwohnern und damit an der friedlichen Verbreitung der russischen Kultur unter ihnen, der Annäherung der fernöstlichen Völker an die Russen und ihrer allmählichen kulturellen Assimilation interessiert.

Die Interaktion der Kulturen erfolgte schrittweise und stufenweise. In der Anfangsphase der Entwicklung der fernöstlichen Länder (Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts) waren die ersten ethnischen und kulturellen Kontakte zwischen Russen und der indigenen Bevölkerung episodisch und hatten nur minimale Auswirkungen auf die Kultur der Ureinwohner. Zu dieser Zeit führten russische Entdecker mit ihnen Tausch- und Handelsgeschäfte durch (tauschten russische Waren gegen Pelze, Lebensmittel usw.), führten gelegentlich Taufen einzelner Vertreter der indigenen Bevölkerung durch und führten sie in die orthodoxe Kultur ein. Als wir nach Osten zogen und die wirtschaftliche Entwicklung der Region erweiterten und vertieften, änderten sich Richtung, Formen und Methoden der interkulturellen Interaktion. Laut Forschern waren die Zonen der aktivsten gegenseitigen Beeinflussung der Kulturen im 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts. es gab Gebiete von Kamtschatka, Russisch-Amerika. Von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts verlagerte sich das Zentrum der interkulturellen Interaktion in die Region Amur und Primorje. Die wichtigsten Einflusszellen der russischen Ureinwohnerkultur waren Schulen, Bibliotheken, Klöster und Kirchen, die in der Region von Pionieren, Seeleuten, Kaufleuten, Industriellen und Kirchenministern gegründet wurden.

Angesichts des Einflusses der russischen Kultur auf die Kultur der Ureinwohner stellen Wissenschaftler fest, dass der Bereich der traditionellen materiellen Kultur der Ureinwohner durch kulturelle Kontakte die größten Veränderungen erlebte und mit neuen Elementen bereichert wurde. Die indigenen Völker des Fernen Ostens übernahmen neue Nutzpflanzen und Anbautechniken von den Russen; bestimmte ethnische Gruppen im südlichen Teil der Region ließen sich nieder und führten eine bäuerliche Lebensweise ein. In der Wirtschaft der Ureinwohner begann sich die Tierhaltung zu entwickeln, und es kamen Reit- und Zugpferde auf. Allmählich beherrschten alle Völker des Fernen Ostens die Technik des russischen Blockhausbaus, es erschienen russische Öfen und anstelle der Kanäle begannen sie, Holzkojen und später Betten zu installieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die russische Hütte zur Hauptwohnform geworden. Der Einfluss der russischen Kultur spiegelt sich in der Beigabe von Mehl, Getreide, Kartoffeln und Gemüse zu den nationalen Nahrungsmitteln wider. Die Aborigines übernahmen die Methoden der Essenszubereitung von den Russen: Salzen, Braten; begann, Utensilien aus Ton und Metall zu verwenden. Sehr bald begannen die indigenen Völker der Region, russische Kleidung und Schuhe anzunehmen, und die wohlhabendsten von ihnen (Nanais, Negidals) begannen, wie russische Kaufleute Kosovorotka-Hemden, Stiefel, Kaftane und Mützen zu tragen. Materialien wie Stoffe, Fäden und Perlen wurden häufig zum Nähen und Verzieren von Kleidung verwendet.

Unter dem Einfluss der russischen Kultur verbreitete sich in der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts die dekorative Kunst aller indigenen Völker des Fernen Ostens. etwas reicher. Besonders stark war der Einfluss der Russen auf die Kunst der Itelmen und Aleuten. Diese Nationalitäten verwendeten in der dekorativen Kunst häufig Plattstichstickereien, russische Fabrikstoffe und russische Perlen. Evenki- und Even-Handwerkerinnen verwendeten sehr geschickt russische farbige Stoffe und farbige Fäden, um Kleidung, Taschen und Gürtel zu schmücken. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich der russische Einfluss in der Kunst der Völker Amur und Sachalin bemerkbar. So begannen die Nanais, Hemden im russischen Schnitt zu tragen, und auf traditionellen Frauengewändern war eine Bordüre aus russischem Spitzengeflecht zu sehen. Zimmermanns- und Tischlerwerkzeuge wurden zunehmend in der Heimproduktion eingesetzt, was sich auf die Verbesserung der Holzschnitzerei auswirkte. Die russische Kulturtradition wurde durch die Christianisierung und durch das System am tiefsten von den indigenen Völkern assimiliert schulische Ausbildung. Die Gründung von Schulen unterschiedlicher Art trug dazu bei, dass ein Komplex europäischer wissenschaftlicher (mathematischer, historischer, geografischer, religiöser) Kenntnisse in die traditionellen spirituellen Kulturen der Ureinwohner eindrang. Die Christianisierung trug zur Einführung der Ureinwohner in die Grundlagen der russischen Kultur, zur Schaffung von Mischehen und zur Bildung neuer ethnischer Gruppen bei – Kamtschadalen (Ochotskische Küste, Kamtschatka), Kreolen (Russisches Amerika).

Bei der Bewertung der Ergebnisse interkultureller Kontakte muss betont werden, dass im untersuchten historischen Zeitraum wertvolle Erfahrungen in der respektvollen Haltung des russischen Volkes gegenüber der Ureinwohnerbevölkerung gesammelt wurden, die sich auf einem niedrigeren soziokulturellen Entwicklungsstadium befand. Im Gegenzug nahm die russische Bevölkerung durch die Kommunikation mit indigenen Völkern deren kulturelle Erfahrungen auf, die für das Leben unter neuen historischen Bedingungen notwendig waren. Sie lernten von den Ureinwohnern, neue Methoden des Jagens, Fischens und Meeresfischens mit rotierenden Harpunen zu beherrschen, einen Hundeschlitten und breite Skier zu benutzen, Nebengebäude zu bauen – Stände, Kleiderbügel zum Einmachen und Lagern von Fisch; lernten, wie man Baht herstellt und verwendet, wie man Heilkräuter verwendet und Aborigine-Kleidung trägt, die den schwierigen natürlichen und klimatischen Bedingungen entspricht. Das oben Gesagte lässt uns sagen, dass dies im Fernen Osten bereits im 19. Jahrhundert der Fall war. Es begann sich ein neues soziokulturelles Umfeld herauszubilden, das auf der russischen Nationalkultur basierte.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es zu qualitativen Veränderungen in der Entwicklung der Kultur der fernöstlichen Region, die mit dem Niveau der sozioökonomischen Entwicklung und der Art der Bevölkerungsbildung der Region sowie ihrer geopolitischen Lage verbunden waren . Erstens hat sich die Geographie des Kulturbaus verändert. Im Gegensatz zur Anfangsphase der Entwicklung des Fernen Ostens, als kulturelle Prozesse ab Mitte des 19. Jahrhunderts hauptsächlich in Kamtschatka, der Küste des Ochotskischen Meeres und in Russisch-Amerika stattfanden. Die südlichen Regionen wurden zu Kulturzentren: die Regionen Amur, Primorje und Transbaikal. Dies wurde damit erklärt, dass die Region Amur und Primorje auf der Grundlage von Friedensverträgen mit China (Aigun 1858, Peking 1860) an Russland angegliedert wurden. Im Jahr 1867 wurde Russisch-Amerika (Alaska) von Russland an die Vereinigten Staaten von Amerika verkauft. Die Aufgaben der wirtschaftlichen Entwicklung der fernöstlichen Region erforderten die Besiedlung neuer russischer Gebiete und die Sicherstellung ihrer sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung.

Zweitens war der Bau der Transsibirischen Eisenbahn (1891–1916) und der Chinesischen Ostbahn (1897–1903) von großer Bedeutung für die kulturelle Entwicklung der Region. Seit 1893 wurde der Seeweg von Odessa nach Wladiwostok eröffnet. Der Aufbau von Eisenbahn- und Seeverbindungen zwischen dem Fernen Osten und Sibirien sowie dem europäischen Russland beschleunigte die staatliche Umsiedlung der Bevölkerung aus den westlichen Provinzen in den Fernen Osten und die sozioökonomische und kulturelle Entwicklung der Region. Die Bevölkerung des Fernen Ostens hat zugenommen. Im Jahr 1905 waren es 1 Million 200.000 Menschen. Davon betrug die Stadtbevölkerung bis zum Ende des 19. Jahrhunderts in der Region Primorje 22,7 %, in der Region Amur 29,7 % (zum Vergleich: Im europäischen Teil des Landes machten Stadtbewohner nur 12,8 % aus Bevölkerung). Die Zahl der Siedlungen hat zugenommen: Dörfer, Weiler, Kosakendörfer, Städte, Bahnhöfe, Städte. Die größten Städte waren Blagoweschtschensk (gegründet 1856), Chabarowsk (gegründet 1858) und Wladiwostok (gegründet 1860). Sie wurden an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu den Verwaltungs-, Wirtschafts- und Kulturzentren des Fernen Ostens.

Drittens beeinflussten auch die Besonderheiten der sozioökonomischen Entwicklung der Region die Gestaltung des kulturellen Umfelds. Erstens spielten beim Kulturaufbau nicht nur die Regierung und die lokalen Behörden eine bedeutende Rolle, sondern auch die zahlenmäßig wachsende fernöstliche Intelligenz – der Kern, die Grundlage des regionalen kulturellen Umfelds. Es war die Intelligenz, die das gesellschaftliche Bedürfnis, die kulturellen Bedürfnisse der Bevölkerung zu befriedigen, besonders deutlich zum Ausdruck brachte. Dank ihrer Initiative entstehen in der Region alle Arten professioneller Kunst.

Ein Merkmal der kulturellen Entwicklung der fernöstlichen Region in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts. Es gab eine gleichzeitige Entwicklung aller Bereiche der Kultur und Kunst: Bildung, Wissenschaft, Kunst- und Musikkultur, Theater, das heißt, die aktive Gestaltung des soziokulturellen Raums dieser Region war im Gange. Es sei darauf hingewiesen, dass eines der Hauptmerkmale des Fernen Ostens der hohe Alphabetisierungsgrad seiner Bevölkerung im Vergleich zu Sibirien und dem europäischen Russland ist. Laut der Volkszählung von 1897 betrug der Anteil der gebildeten Bevölkerung in den Regionen Primorje, Amur und Sachalin 24-27 %, in Sibirien 11,5 % und im europäischen Russland 22,5 %. Diese Situation lässt sich vor allem dadurch erklären, dass es unter den Siedlern viele gebildete Menschen gab.

Gleichzeitig entwickelte sich das öffentliche Bildungswesen in der Region relativ langsam. Bis Mitte der 90er Jahre. 19. Jahrhundert Im gesamten Fernen Osten gab es zu Beginn des 20. Jahrhunderts etwa 400 Schulen mit 14.000 Schülern. die Zahl der Schulen stieg auf 726, die Zahl der Schüler auf 26,5 Tausend. Bildungseinrichtungen (Schulen, Hochschulen usw.) wurden hauptsächlich in Städten und Großstädten eröffnet. Gleichzeitig funktionierten ministerielle und private, kosakische und kirchliche, dörfliche und städtische Institutionen und es wurden Bildungseinrichtungen verschiedener Art eröffnet. In Städten wurden Bildungseinrichtungen der unteren und mittleren Ebene eröffnet (städtische öffentliche Schulen, Turnhallen, Realschulen); In den Dörfern gibt es ein- und zweijährige Schulen sowie Pfarrschulen. und für indigene Kinder - Missionsschulen.

Es wurde eine weiterführende und höhere Fachausbildung entwickelt. Hier im Fernen Osten sowie im Zentrum des Landes entstanden: die Marineschule – in Nikolaevsk am Amur; Fluss - in Blagoweschtschensk; Eisenbahn - in Chabarowsk. 1899 wurde in Wladiwostok das erste Orientalische Institut in ganz Ostsibirien und im Fernen Osten gegründet. Es wurden auch Bildungseinrichtungen für Frauen geschaffen. In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die ersten Frauenschulen entstanden in Troizkosawsk (Kyachta), Werchneudinsk, Nikolaewsk am Amur, Blagoweschtschensk und Wladiwostok. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. es gab sieben davon in der Region.

Die Schwierigkeiten beim Aufbau des öffentlichen Bildungswesens waren mit einem Mangel nicht nur an Schulen, sondern auch an Lehrern verbunden. Es genügt zu sagen, dass nur 4 % aller Lehrkräfte in der Region über eine Sonderpädagogik verfügten. Auf Sachalin gab es keinen einzigen professionellen Lehrer. Die Kinder wurden von russischen Entdeckern, Seeleuten und ehemaligen politischen Exilanten (insbesondere auf Sachalin) unterrichtet, aber auch Absolventen theologischer Schulen und Missionare waren an der Lehrarbeit beteiligt. Der Bedarf an Lehrern war enorm. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Städten wurden pädagogische Bildungseinrichtungen geschaffen: 1892 wurde in Tschita das erste Lehrerseminar im Fernen Osten eröffnet, 1897 in Blagoweschtschensk und später in Wladiwostok, Chabarowsk, Nikolsko-Ussurijsk. Gleichzeitig stieg der Anteil der Alphabetisierung der Bevölkerung bis 1914 leicht an – nur um 1 %, obwohl die Zahl der Schulen auf 1.708 stieg.

Industrielle Entwicklung, Eisenbahn- und Schiffsbau, Massenmigration der Bevölkerung nach Fernost ab Mitte des 19. Jahrhunderts. beschleunigte die Entwicklung der Wissenschaft. Die Voraussetzungen für die Entwicklung der Wissenschaft im Fernen Osten wurden im 18. Jahrhundert geschaffen. - Anfang des 19. Jahrhunderts Schon damals wurden die ersten hydrometeorologischen und hydrografischen Studien in den Meeren des Fernen Ostens durchgeführt (Expeditionen von A. I. Chirikov, V. I. Bering, F. P. Litke, I. F. Kruzenshtern, V. M. Golovnin, O. E. Kotzebue). Aber sie waren nur vorübergehend: Expeditionen brachen ab und die Forschung wurde eingestellt. Die systematische Erforschung der Region im Hinblick auf ihre wirtschaftliche Entwicklung beginnt in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Eine bemerkenswerte Rolle bei der Erforschung des Fernen Ostens spielten nicht staatliche Forschungseinrichtungen (die es im Fernen Osten praktisch nicht gab), sondern öffentliche Organisationen wie die in Wladiwostok gegründete Gesellschaft zur Erforschung der Region Amur 1884, geleitet von F.F. Busse; Wissenschaftliche und Medizinische Gesellschaft Chabarowsk (1886), Gesellschaft der Ärzte des Süd-Ussuri-Territoriums (1892), Amur-Abteilung der Kaiserlich-Russischen Geographischen Gesellschaft in Chabarowsk (1894) mit Zweigstellen in Tschita (1894), Kyachta (1894).), Blagoweschtschensk (1896). Wissenschaftliche Gesellschaften beschäftigten sich mit der Sammlung, Verarbeitung und Verbreitung von Informationen über die Region. Zu diesem Zweck führten sie Forschungen durch, rüsteten Dutzende Expeditionen aus und veröffentlichten Materialien. In den 50-60er Jahren. organisierte mehrere wissenschaftliche Expeditionen in die Sibirische Abteilung der Russischen Geographischen Gesellschaft. Dort arbeiteten Geologen N.P. Anosov, G.M. Permikin, Paläontologe und Botaniker F.V. Schmidt, Biologe R.K. Maak, Geograph M.I. Wenjukow. N.P. Anosov entdeckte eine Goldlagerstätte im Oberlauf der Flüsse Jalinda und Selemdzhi, nahe der Mündung des Gilyuy, im Oberlauf des Niman. G.M. Permikin erstellte die erste petrographische Karte der Ufer des Amur in der russischen Wissenschaft und sammelte große geologische Sammlungen. M.I. Venyukov führte eine topografische Vermessung der Dörfer am linken Ufer des Amur durch, überquerte den Sikhote-Alin-Kamm und erstellte eine geografische Beschreibung der Ussuri-Region zwischen dem Ussuri-Becken und dem Ufer des Japanischen Meeres.

1867-1869 Der russische Reisende und Geograph N.M. Przhevalsky reiste durch die Region Ussuri und schrieb ein Buch über ihre Geographie, Flora und Fauna, Geschichte und Ethnographie. Diese Arbeit brachte N.M. Przhevalsky wurde weltberühmt.

Zu den größten Expeditionen dieser Zeit zählen die geologischen Studien des Bergbauingenieurs D. V. Ivanov in den Jahren 1889 und 1895. für die Erschließung von Kohlevorkommen in der Region Süd-Ussuri, L.F. Batsevich 1890 und 1907. zur Ölfeldexploration. A. I. Chersky, N. A. Palchevsky, V. L. Komarov, M. I. Yankovsky haben viel getan, um die Fauna des Fernen Ostens zu studieren. Groß wissenschaftliche Bedeutung unternahm 1897 die Expeditionen von V. P. Margaritov und V. F. Linder zur Erforschung Kamtschatkas, die Amur-Expedition von 1910-1911. unter der Leitung von N.L. Gondatti et al.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - frühes 20. Jahrhundert Große Aufmerksamkeit der Wissenschaftler wurde der Erforschung der Völker des Fernen Ostens gewidmet. Bei der Entwicklung der Ethnographie des Fernen Ostens kommt L. Ya. Shtenberg, V. G. Bogoraz (politische Exilanten, Wissenschaftler, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens) und V. K. Arsenyev – Geograph, Archäologe, Reisender, Schriftsteller, Forscher – eine große Rolle zu. Also während der Expeditionen von V. K. Arsenyev in den Jahren 1908-1910. Es wurden Arbeiten zu Topographie, Geologie, Archäologie und Ethnographie durchgeführt (archäologische Denkmäler wurden entdeckt, ein Orch-Wörterbuch wurde zusammengestellt und eine Sammlung schamanische Kulte wurde zusammengestellt). Auf Initiative der Gesellschaft zur Erforschung der Region Amur gegründete Heimatmuseen leisteten ihren Beitrag zur Erforschung der Region, ihrer Natur und Bevölkerung. Am 30. September 1890 wurde in Wladiwostok das erste Heimatmuseum im Fernen Osten eröffnet. Im Jahr 1894 wurden die gleichen Museen in Tschita, Troizkosawsk, Nerchinsk und im Dorf gegründet. Aleksandrovsky auf Sachalin, 1896 - in Chabarowsk. Unter den wenigen Wissenschafts- und Bildungseinrichtungen nahmen fernöstliche Heimatmuseen einen vorrangigen Platz ein. Viele Wissenschaftler und Kulturschaffende empfanden es als Ehre, zur Entstehung beitragen zu dürfen Museumssammlungen. In kurzer Zeit haben fernöstliche Museen ihre Mittel deutlich aufgestockt. Dies ermöglichte die Veröffentlichung von Reiseführern. Also im Jahr 1898 im Dorf. Aleksandrovsky veröffentlichte auf Sachalin den „Katalog des Sachalin-Museums“, 1900 in Blagoweschtschensk – „Katalog des Verkündigungsmuseums“, 1907 in Wladiwostok – „Katalog des Museums der Gesellschaft für das Studium der Region Amur“. Die Verbreitung von Katalogen mit Beschreibungen der Museumssammlungen trug dazu bei, dass die Bevölkerung der Region sich des Reichtums der Museumssammlungen und der Anziehungskraft der Besucher bewusst wurde, was natürlich die wissenschaftliche, kulturelle und pädagogische Rolle der Museen im Leben der Bewohner des Fernen Ostens stärkte.

Das 1899 in Wladiwostok eröffnete Orientalische Institut hatte einen positiven Einfluss auf die Entwicklung der fernöstlichen Wissenschaft. Dort arbeiteten die berühmten russischen Professoren A. V., unterrichteten Studenten und führten wissenschaftliche Forschungen durch. Grebenshchikov, N.V. Kuehner, A.V. Rudakov, G.U. Tsibikov und andere. Sie studierten die Kultur und Sprachen der Völker Asiens und legten den Grundstein für die russische Orientalistik im Fernen Osten. Am Institut wurde eine Druckerei gegründet, die einzige in Russland, die über verschiedene Schriftarten orientalischer Sprachen verfügte – Mongolisch, Mandschurisch, Kalmückisch, Japanisch, Koreanisch. Das Orientalische Institut verfügte über die größte Bibliothek im Fernen Osten. Im Laufe von 20 Jahren ist die Sammlung von 1.500 auf 12.000 Exemplare gewachsen. So haben sich im russischen Fernen Osten Wissenschaftszweige entwickelt, die sich auf seine wirtschaftliche Entwicklung beziehen – Geographie, Geodäsie, Geologie, Meteorologie, Hydrographie usw. – sowie Zweige, die sich auf die Erforschung des Territoriums beziehen – Archäologie, Ethnographie, Geschichte .

Eine Besonderheit des Fernen Ostens war die große Anzahl an Zeitschriften. Es zeugte von der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung der Region und der Tatsache, dass sich in der Region eine Gruppe professioneller Journalisten und Schriftsteller gebildet hatte und eine große Leserschaft entstanden war. Die periodische Presse deckte alle bevölkerungsreichsten und entwickeltsten Gebiete der Region ab und spiegelte die Interessen aller Bevölkerungsschichten wider. Dies wird durch die Namen einiger Zeitungen bestätigt: „Priamurskie Vedomosti“ – das offizielle Organ des Amur-Generalgouverneurs (seit 1894 Chabarowsk); „Wladiwostok“ (seit 1883); „Peter und Paul Announcement Sheet“ (seit 1912), „Sakhalin Bulletin“ (seit 1917); „Amurskaya Gazeta“ (seit 1895) usw. Es sei darauf hingewiesen, dass dies seit Mitte der 90er Jahre der Fall ist. 19. Jahrhundert Bis 1917 entwickelte sich der Zeitschriftendruck im Fernen Osten aufsteigend. Zum Vergleich: 1895-1904 waren es 29, 1908-1917. 200 Zeitungen und Zeitschriften wurden herausgegeben. Was die Quantität und Qualität von Zeitungen, Zeitschriften sowie Broschüren und Büchern angeht, verzeichnet der Ferne Osten seit dem Ende des 19. Jahrhunderts ein Wachstum. bis 1917 nahm es einen führenden Platz in Sibirien ein. In den 90ern 19. Jahrhundert Mit der Zunahme der Zahl der Zeitungen und Zeitschriften nimmt auch die Zahl der Druckereien zu. In mehreren Städten entstanden große Verlagszentren. In Blagoweschtschensk wurde die Druckerei Mokina und K0, Churina und K0, A.I. gegründet. Motyushensky; in Wladiwostok - Druckerei des Eastern Institute, Maritime Department, N.M. Matveeva, P.N. Makeeva und andere. Die Entwicklung des Buchverlags im Fernen Osten wird durch folgende Indikatoren belegt: Wenn im Jahr 1900 in Chabarowsk 6 Bücher, in Blagoweschtschensk 11, in Wladiwostok 19, dann im Jahr 1916 in Chabarowsk und Blagoweschtschensk jeweils 20 und in Wladiwostok veröffentlicht wurden – 58 Bücher. Die höchste Anzahl gedruckter Materialien wurde 1913 veröffentlicht: 19 Bücher wurden in Blagoweschtschensk, 37 in Chabarowsk und 68 Bücher in Wladiwostok veröffentlicht.

Ein charakteristisches Merkmal der Kulturbildung des Fernen Ostens in dieser Zeit ist die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur. Im Gegensatz zur künstlerischen Kultur Russlands wurde sie jedoch in Form von Amateurvereinen (Musik, Theater usw.) geschaffen. Dies lässt sich vor allem durch den im Vergleich zu anderen Regionen des Landes späten Beitritt des Fernen Ostens zu Russland erklären. Auch die Abgelegenheit der Region vom europäischen Russland und die unzureichende Finanzierung von Kultur und Fachpersonal wirkten sich aus.

Der Ursprung des Theaters im Fernen Osten begann in den 60er Jahren. XIX Jahrhundert mit Amateuraufführungen für Soldaten und Offiziere. Am 24. Dezember 1860 führten die unteren Ränge des Linienbataillons und der Artilleriemannschaft in einer der Kasernen von Blagoweschtschensk das Theaterstück „Der Stationswärter“ (nach A. S. Puschkin) und das Varieté „Viel Lärm um Kleinigkeiten“ von A. A. auf. Jablotschkina. Die ersten Erwähnungen von Amateurtheaterproduktionen in Wladiwostok stammen aus den frühen 1870er Jahren. Im Jahr 1873 präsentierte der Reservesanitäter Bakushev mit den Angestellten der Marinebesatzung und der Garnison sowie weiblichen Sträflingen dem Publikum eine Aufführung nach dem Stück von A.N. Ostrovsky „Armut ist kein Laster.“ In Chabarowsk wurde 1873 auf der Volksversammlung der Stadt die erste Amateuraufführung aufgeführt. Anfang der 90er Jahre wurden im Fernen Osten professionelle Theatertruppen gegründet. 19. Jahrhundert In den Städten Wladiwostok, Blagoweschtschensk und Chabarowsk entstehen ständige Theater. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Wladiwostok hatte bereits drei Theatergebäude. Der erste – „Pacific Ocean“ mit 775 Sitzplätzen, mit Ständen, Benoir, Logen, wurde 1899 vom Kaufmann A.A. gebaut. Iwanow. Im Theater traten Opern- und Operettengruppen auf, es wurden aber auch dramatische Aufführungen aufgeführt. So wurde die „Truppe russischer dramatischer Schauspieler der Theater Moskau und St. Petersburg“ auf Einladung von A.A. Ivanov präsentierte im Frühjahr und Sommer 1900 ein brillantes Repertoire: „Der Generalinspekteur“, „Hamlet“, „Uriel Acosta“, „Wanjuschins Kinder“, „Mad Money“, „Die Möwe“, „Iwanow“, „Drei Schwestern“. “, „Macht“, Dunkelheit“, „Idiot“, „Mitgift“. Berühmte Schauspieler I.M. spielten im Theater. Arnoldov, N.A. Smirnova und andere. Die Aufführungen waren ein großer Erfolg, sie zogen viele Zuschauer an und zeugten davon, dass man am Rande Russlands die Klassiker liebt. Am 18. Oktober 1903 fand in Wladiwostok die Eröffnung des neuen Theaters „Goldenes Horn“ (für 1000 Zuschauer) durch den Kaufmann und berühmten Kulturschaffenden I.I. statt. Galezki. Darüber hinaus war in der Stadt das von M.N. gegründete Erste Öffentliche Theater tätig. Ninina-Petipa. Die Künstler E.F. Bour, V.V. arbeiteten im Theater. Istomin-Kastrosky, A.A. Lodina, V.D. Muravyov-Svirsky, F.A. Norin, E.A. Ryumshina (Schülerin der Moskauer Theaterschule). Theaterregisseur A.I. Tunkov, Künstler A.A. Quapp und M.A. Kuvaldin. Forscher stellen fest, dass das Öffentliche Theater in seinen künstlerischen Prinzipien ein Nachfolger von Stanislawskis Moskauer Kunsttheater war. In Blagoweschtschensk fanden Aufführungen und Konzerte auf der Bühne der 1882 eröffneten Volksversammlung statt. Ende des 19. Jahrhunderts. Dort wurde auch das Neue Theater (oder Rozanov-Theater) in der Amurskaja-Straße (für 900 Zuschauer) mit zwei Rängen, Seitengalerien und einem Balkon gebaut. In Chabarowsk wurden auf den Bühnen der Öffentlichkeits- und Offiziersversammlung Auftritte professioneller lokaler und reisender Theatergruppen sowie einzelner Künstler aufgeführt. In Nikolaevsk am Amur wurde die Bühne der Volksversammlung für Aufführungen genutzt (seit 1888). Seit den frühen 1890er Jahren. In drei großen Städten des Fernen Ostens (Wladiwostok, Chabarowsk, Blagoweschtschensk) finden ständig Theatersaisons statt, was auf die Stabilität des Theatergeschäfts am östlichen Stadtrand Russlands hinweist. Mit der Zeit stimmten sie jedoch nicht mit den gesamtrussischen überein. Das russische Konzept der „Theatersaison“ ist September-Oktober vor Beginn der Fastenzeit. In den Städten des Fernen Ostens, beispielsweise in Wladiwostok, hing die Durchführung der Theatersaison weitgehend von der Zeit ab, in der es zu der größten Schiffskonzentration im Hafen kam. In Blagoweschtschensk dauerte es von Herbst bis Dezember, d.h. bevor Goldgräber und Goldsucher in die Taiga zu den Minen aufbrachen.

Die Musikkultur im Fernen Osten entwickelte sich ebenso wie die Theaterkultur vom Amateur zum Profi. Der Ursprung der Musikkunst begann mit Marineorchestern. Im Jahr 1860 wurde in Nikolaevsk am Amur und 1862 in Wladiwostok ein Militärorchester mit 51 Mitarbeitern gegründet. In den 80ern Im 19. Jahrhundert entstanden in Blagoweschtschensk, Wladiwostok, Tschita und Chabarowsk Musikzirkel, die eine wichtige Rolle bei der Befriedigung der musikalischen Bedürfnisse der Stadtbewohner spielten. Im Juli 1889 veranstaltete die Seeversammlung von Wladiwostok Feierlichkeiten zum 40. Jahrestag des Auszugs von Admiral G.I. durch die Amurmündung in die Tatarenstraße. Newelski. Der Musikkreis und die reisenden Künstler reagierten positiv auf die Idee, in Wladiwostok ein Denkmal für G.I. zu errichten. Newelski. Insbesondere wurden nicht nur Gelder aus Konzerten in den Fonds des Komitees für den Bau des Denkmals überwiesen Diskothek, aber auch Mittel aus einem der Konzerte des berühmten russischen Flötisten Professor A. Tershak. Ein bedeutendes Ereignis in der Entwicklung der Musikkultur im Fernen Osten war die Eröffnung der Wladiwostoker Zweigstelle der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft im Jahr 1909. Sein kleines Orchester erhielt professionellen Status und begann, symphonische Musikkonzerte für die Stadtbevölkerung zu organisieren. Musiker wandten sich ständig den Werken russischer Komponisten zu: Tschaikowsky, Rubinstein, Skrjabin, Borodin und anderen.

Die Tournee- und Konzertaktivitäten von Künstlern aus Sibirien und dem europäischen Russland waren für die Entstehung einer professionellen Musik- und gesamten Kunstkultur in der Region von großer Bedeutung. Seit Mitte der 90er Jahre. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts waren Führungen ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Region. Das System der Tournee- und Konzertpraxis beeinflusste das Musikleben fernöstlicher Städte, erhöhte das kulturelle Niveau der Bevölkerung, prägte den Geschmack des fernöstlichen Publikums, erleichterte die Anpassung von Neuankömmlingen und stimulierte die Entwicklung der Region. Zahlreiche Gastkünstler und Theatergruppen machten die Fernostbewohner mit den neuesten Errungenschaften der Kunst bekannt. Die ersten, die die fernen Außenbezirke erkundeten, waren unsere sibirischen Nachbarn, Theaterkünstler aus Irkutsk. Das Auftreten sibirischer Theatergruppen im Fernen Osten ist natürlich. Sibirische Theater gibt es seit den 70er Jahren. wurden in das gesamtrussische Provinzsystem eingebunden und lebten nach den für die damalige Zeit charakteristischen Gesetzen. In den 90ern. In Irkutsk waren ständig zwei oder drei professionelle Theater in Betrieb. In denselben Jahren wurde der Ferne Osten von Reisegruppen aus anderen russischen Städten besucht. Berühmte Musiker traten für die Einwohner von Wladiwostok auf: der russische Geiger K. Dumchev, die einheimischen Sänger L.V. Sobinov, A.D. Vyaltseva, tschechischer Cellist B. Sikora. Berühmte Künstler aus Moskau und St. Petersburg traten auf den Theaterbühnen der Städte des Fernen Ostens auf - V.K. Komissarzhevskaya, P.N. Orlenev, V.I. Davydov und andere.

Laut Forschern ging der Entstehung der fernöstlichen Literatur das Aufkommen des Themas der Entdeckung und Entwicklung dieser Region durch das russische Volk in der gesamtrussischen Literatur voraus. Im Jahr 1859 N.A. Dobrolyubov schrieb, dass in der russischen Presse ein ganzer Zweig der Literatur über den Fernen Osten entstanden sei. Im 19. Jahrhundert Bücher von S.V. erfreuen sich bei den Lesern großer Beliebtheit. Maksimov „Im Osten“, I.A. Goncharov „Fregatte „Pallada““, N.M. Przhevalsky „Reise in die Ussuri-Region“, A.P. Tschechow „Insel Sachalin“. Politische Exilanten leisteten einen großen Beitrag zur Entstehung russischer Belletristik im Fernen Osten: V.G. Bogoraz, I.F. Yakubovich, S.S. Sinegub, I.P. Miroljubow.

Ende des 19. Jahrhunderts. Der Ferne Osten hat seine eigenen Dichter und Schriftsteller: A.Ya. Maksimov veröffentlicht seine Geschichten und Essays über das Leben in Primorje. Seine bekanntesten Bücher sind „Around the World. Reise der Korvette „Askold“ und „Im Fernen Osten“. Im Jahr 1896 N.L. Matveev veröffentlichte ein Essaybuch „Aus der Vergangenheit der Ussuri-Taiga“, dann das Buch „Ussuri-Geschichten“ und „Eine kurze historische Skizze von Wladiwostok“. L. Volkov, N. Tatarinov, V.Ya. haben ihre wunderbaren Werke geschaffen. Kokosnüsse. Es begann im Fernen Osten literarische Kreativität VC. Arsenjew, dessen Werke „Rund um die Ussuri-Region“ und „Dersu Uzala“ bei den Lesern immer noch weithin bekannt und beliebt sind.

Die bildende Kunst entstand in der Region, ebenso wie die Literatur, aufgrund des großen gesellschaftlichen Bedarfs daran und vor allem dank der Askese russischer Künstler, die diese Region besuchten und ihr ihr Herz und ihre Kreativität schenkten. Unter ihnen sind K. Gunn, A. Pannemaker, P. Barenovsky und F. Bagrantz die bekanntesten. In den 90ern 19. Jahrhundert Die Entstehung der bildenden Kunst begann in Chabarowsk, Blagoweschtschensk und Wladiwostok. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In Wladiwostok entstand die erste Gruppe lokaler Künstler, unter denen sich A. N. am meisten hervortat. Klementeev, K.N. Kal, A.A. Lushnikov, V.A. Batalow. Die erfolgreiche Entwicklung der bildenden Künste in Wladiwostok wurde auch durch die Gründung der „Gesellschaft zur Förderung der bildenden Künste“ im Februar 1900 belegt. Kunstausstellungen wirkten sich positiv auf die Entwicklung der bildenden Künste aus. Im Jahr 1886 (vom 17. bis 21. April) wurde in Wladiwostok die erste Ausstellung bildender Kunstwerke im fernöstlichen Raum eröffnet. Es bestand aus fast tausend verschiedenen Werken der Antike. Am 5. März 1902 wurde in Wladiwostok eine Ausstellung chabarowsker Künstler eröffnet, an der zwei Künstler aus Blagoweschtschensk teilnahmen: V.G. Shelgunov (Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste, Schüler von Shishkin und Kuindzhi) und P.N. Kirillov (Absolvent der Stroganow-Schule), zwei Künstler aus Chabarowsk – Wekenjew und Potekhin, und Künstler aus Wladiwostok – Nikolin und Pilipenko.

Die Künstler P, N. wurden in der Region weithin bekannt. Ryazantsev und A.A. Sacharow. Pjotr Nikolajewitsch Rjasanzew ist der Begründer der professionellen bildenden Kunst im Fernen Osten. Er wurde 1829 in Nerchinsk geboren. 1887 zog er nach Blagoweschtschensk, wo er 1897 starb und eine große Anzahl von Gemälden und Ikonen auf hohem professionellem Niveau hinterließ. Seine großen Landschaftsgemälde wurden von Kunstkennern aufgekauft, von hochrangigen Persönlichkeiten – Metropolit von Moskau und Kolomna Innokenty, Generalgouverneur Baron Korf – bis hin zu Kaufleuten und Gymnasiallehrern. A.A. Sacharow ist der erste Marinemaler von Primorje und Absolvent der Akademie der Künste. Er arbeitete in Wladiwostok, auf den Shantar-Inseln, in Blagoweschtschensk, in Chabarowsk und in Port Arthur. В июне 1904 г. на своей выставке во Владивостоке он представил картины на военно-исторические темы: «Бой у Чемульпо «Варяга» и «Корейца» с 14-ю японскими судами», «Попытки японцев загородить брандерами вход во внутренний рейд Порт-Артура " usw.

Ein Merkmal der kulturellen Entwicklung der fernöstlichen Region in der vorrevolutionären Zeit ihrer Entwicklung war somit die gleichzeitige Entwicklung aller Bereiche der Kultur und Kunst: Bildung, Wissenschaft, Kunst- und Musikkultur, Theater, also das Aktive Die Bildung des soziokulturellen Raums dieser Region war im Gange. Allerdings standen kulturelle Errungenschaften der breiten Masse der Bevölkerung nicht zur Verfügung. Die Mehrheit der Bevölkerung des Landes blieb Analphabetin.

Mit dem Sieg im Oktober 1917 begann eine neue Periode in der Geschichte der russischen Kultur, als die Schaffung der proletarisch-sozialistischen Kultur verkündet wurde. Der Kulturaufbau basierte auf Lenins Haltung zum kulturellen Erbe und Lenins Theorie zweier Kulturen: der Kultur der „Oben“ – der Bourgeoisie und Grundbesitzer, und der Kultur der „Unten“ – der Werktätigen. IN UND. Lenin betonte wiederholt die vorrangige Bedeutung der Kultur für die erfolgreiche Schaffung des Sozialismus in Russland. Ein charakteristisches Merkmal der sowjetischen Kulturgeschichte ist die große Rolle der Partei und des Staates bei ihrer Entwicklung. Die Kulturpolitik des Sowjetstaates stand unter dem Motto: „Alle kulturellen Errungenschaften kommen den Werktätigen zugute!“ Schon in den ersten Monaten der Revolution begann die kreative Arbeit im Bereich des Kulturaufbaus. BIN. Gorki fasste die Ergebnisse der diesjährigen Arbeit zusammen und stellte fest, dass die kulturelle und historische Kreativität „Dimensionen und Formen angenommen habe, die in der Geschichte der Menschheit beispiellos seien“. Gleichzeitig ist hervorzuheben, dass der kulturelle Aufbau im Zentrum und vor Ort auf komplexe und widersprüchliche Weise erfolgte. Die Sowjetregierung im Zentrum und vor Ort begann unter schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen mit dem Kulturaufbau. Schwierigkeiten bereiteten auch der Analphabetismus der Mehrheit der Bevölkerung des Landes, fehlende Mittel und eine geringe Personalzahl. Die russische Intelligenz, wie von V.I. Lenin akzeptierte die Oktoberrevolution und ihre Proklamation zum Aufbau des Sozialismus größtenteils nicht. Nur ein kleiner Teil der Intelligenz schloss sich den Befürwortern des Aufbaus des Sozialismus an. Andere, die die Revolution nicht akzeptierten, flohen aus dem Land nach Sibirien, in den Fernen Osten und nach dem Ende des Bürgerkriegs nach China und in andere Länder. Und wieder andere versteckten sich, warteten und beobachteten genau in der Hoffnung, dass die neue Regierung nicht lange bestehen würde.

Die Sowjetregierung stand vor der schwierigen Aufgabe, einen neuen Mann auszubilden, einen Erbauer einer sozialistischen Gesellschaft. Um dieses Ziel zu erreichen, war es notwendig: das bisherige System der öffentlichen Bildung und Bildung zu zerstören, ein grundlegend anderes zu schaffen, das den Grundstein für die Bildung einer neuen sowjetischen Person legen würde; alle Bereiche der künstlerischen Kultur, vor allem Kunst und Literatur, auf der Grundlage der sozialistischen Weltanschauung neu zu organisieren, um die Ausbildung einer einer kommunistischen Zukunft würdigen Person zu vervollständigen, sowie die umfassendste Propaganda der Überlegenheit der Werte zu entwickeln des Sozialismus.

Eine der wichtigsten Richtungen der Kulturpolitik des Sowjetstaates war die Beseitigung des Analphabetismus in der Bevölkerung, denn Alphabetisierung ist die Grundlage der kulturellen Entwicklung des Einzelnen und der Gesellschaft. Vor 1917 lag die Alphabetisierungsrate der Bevölkerung des Landes bei etwa 70–80 %. Im Fernen Osten lag der Anteil der gebildeten Bevölkerung an der Bevölkerung nicht über 40 %, bei den indigenen Völkern betrug er 2-3 %. Die Anzahl der bestehenden Schulen entsprach nicht den Bedürfnissen der Region, allen Kindern im schulpflichtigen Alter Bildung zu ermöglichen. Mit der Errichtung der Sowjetmacht im Fernen Osten begannen Partei-, Sowjet- und öffentliche Organisationen damit, den Arbeitern Bildung und Kultur näher zu bringen. Auf Beschluss des Fernbüros des Zentralkomitees der RCP (b) wurde von Januar bis April 1923 ein dreimonatiger Streik zur Beseitigung des Analphabetismus und im April 1923 eine außerordentliche Kommission zur Beseitigung des Analphabetismus und der geringen Alphabetisierung abgehalten wurde erstellt. Es wurden neue Schulen gegründet, insbesondere Grundschulen, wodurch sich das Schulnetz bereits im Schuljahr 1923/24 quantitativ dem am Vorabend des Ersten Weltkriegs (im Schuljahr 1913/14) verzeichneten Zustand näherte. Für nationale Minderheiten (Koreaner, Polen, Tataren usw.) wurden Schulen eröffnet. Auch das Problem der Lehrerausbildung wurde gelöst: Auf der Grundlage der bestehenden 9 Lehrerseminare wurden 3 Pädagogische Fachschulen und 2 Pädagogische Studiengänge gebildet, deren Zulassung streng nach dem Klassenprinzip erfolgte (Aufgenommen wurden Arbeiter- und Bauernkinder). ). Zur Steigerung allgemeines Niveau Die pädagogische Arbeit begann mit der Veröffentlichung der Monatszeitschrift „Fragen der Bildung im Fernen Osten“. Die materielle Basis der Schulen wurde gestärkt. Gymnasiallehrer wurden an der State Far Eastern University ausgebildet. Für die Arbeit wurden alte Lehrkräfte rekrutiert, die die Sowjetmacht und die neue Ideologie akzeptierten. Dank aller Bemühungen war der Analphabetismus und die Halbalphabetisierung unter der erwachsenen Bevölkerung des Fernen Ostens bis 1930 weitgehend beseitigt. 1930 schloss sich der Ferne Osten dem Kampf für die Einführung einer allgemeinen Grundschulbildung an. Die Zahl der Schulen nahm stark zu und das Problem des Lehrpersonals wurde gelöst. Im Jahr 1930 gab es in der Region 1.783 Grundschulen mit einer 4-jährigen Ausbildung, 170 Schulen mit einer 7-jährigen Ausbildung, 938 Erste-Hilfe-Stellen und 348 Schulen für Analphabeten. Im Februar 1939 wurde auf dem ersten Parteitag der Region Primorsky festgestellt, dass in der Region eine allgemeine Grundschulbildung und in den Städten eine allgemeine siebenjährige Bildung eingeführt worden sei. Allerdings gab es viele Mängel: In fast 40 Prozent der Schulen wurde im Zweischichtbetrieb unterrichtet, in Wladiwostok herrschte in allen Schulen ein Zweischichtbetrieb, und es gab nicht genügend Lehrpersonal. Eine ähnliche Situation war typisch für andere Regionen des Fernen Ostens.

Die wichtigste Richtung der Kulturpolitik der Sowjetregierung war die Schaffung eines breiten Netzwerks von Bildungseinrichtungen für Berufs- und Sekundarschulbildung. In Bezirken, Regionen, Fabriken und Fabriken wurden Dutzende Fabrikschulen (FZU) eröffnet, um Arbeiter in verschiedenen Fachgebieten auszubilden. Im Studienjahr 1927/28 wurden 20 solcher Schulen gegründet (vor der Revolution waren es 9), im Studienjahr 19236/37 waren es bereits 27. Am 2. Oktober 1940 durch Erlass des Präsidiums des Obersten Gerichtshofs Sowjet der UdSSR „Über die staatlichen Arbeitsreserven der UdSSR“ wurde ein System der beruflichen Bildung geschaffen. Am 1. Dezember 1940 waren im Fernen Osten bereits mehr als 40 Berufs- und Eisenbahnschulen sowie FZU-Schulen in Betrieb. Sie nahmen Tausende von Studenten auf. Neben dem Erwerb praktischer Fertigkeiten wurde großer Wert auf eine professionelle theoretische Ausbildung gelegt.

Bei der Entwicklung der Sekundar- und Hochschulbildung wurden bedeutende Erfolge erzielt. Wenn in den frühen 1920er Jahren. Im Fernen Osten gab es Anfang der 40er Jahre 10 Fachschulen und weiterführende Fachschulen. – mehr als 50. Sie bildeten mittlere Fachkräfte in allen wichtigen Bereichen der Volkswirtschaft und Kultur aus. Es wurden auch höhere Bildungseinrichtungen geschaffen. Bis zum Ende des Bürgerkriegs gab es im Fernen Osten vier staatliche Universitäten (zwei in Wladiwostok – eine Universität und ein Konservatorium, zwei in Tschita – ein Institut für öffentliche Bildung und ein Konservatorium) und zu Beginn der 40er Jahre. es gab 8 von ihnen. Die größte von ihnen: Fernöstliche Staatsuniversität, Medizinisches Institut Chabarowsk (gegründet 1930), 1938 wurde das Lehrerinstitut in Chabarowsk in ein pädagogisches Institut umgewandelt und 1939 das Institut für Eisenbahnverkehrsingenieure erstellt. Der wichtigste Indikator für die Entwicklung von Bildung und Kultur im Fernen Osten in den 20-30er Jahren. war die Schaffung des Schreibens bei den indigenen Völkern des Nordens und dann die Entstehung und Entwicklung ihrer professionellen künstlerischen Kultur auf dieser Grundlage. Im Jahr 1934 wurde am Chabarowsker Lehrerinstitut eine Nordabteilung eröffnet, um Lehrer für Schulen der Völker des Nordens auszubilden.

Die Weiterentwicklung der weiterführenden und höheren Fachbildung im Fernen Osten wird mit der Nachkriegszeit in Verbindung gebracht, obwohl es während des Krieges vereinzelt zu der Eröffnung von Bildungseinrichtungen kam. Beispielsweise wurde 1944 in Wladiwostok die Kunstschule Wladiwostok eröffnet. In den 50-80er Jahren. In allen Gebieten und Regionen der fernöstlichen Region wurden weiterführende und höhere Bildungseinrichtungen geschaffen. Bis Anfang der 90er Jahre. Allein in der Region gab es 40 Universitäten, Hunderte von weiterführenden allgemeinbildenden und berufsbildenden Schulen, mehr als hundert technische Schulen und weiterführende Fachschulen.

In den Jahren der Sowjetmacht wurde in der Entwicklung der Wissenschaft im Fernen Osten ein großer Fortschritt gemacht. In den 20er und 30er Jahren fand die Geburt und Entstehung der fernöstlichen sowjetischen Wissenschaft statt. Das wichtigste Zentrum des wissenschaftlichen Lebens in der Region war das 1929 gegründete Fernöstliche Forschungsinstitut für Lokalgeschichte. Darüber hinaus gibt es geodätische, meteorologische und Meeresobservatorien, Zweigstellen des Geologischen Komitees, die Pacific Scientific and Fishery Station, die Far Die Eastern Book Chamber und Zweigstellen der Association arbeiteten in dieser Zeit im Fernen Osten, Orientalistik und die Society of Local History. Die größten Hochschuleinrichtungen, in denen die wichtigsten wissenschaftlichen Kräfte konzentriert waren, waren damals die Far Eastern State University und das Far Eastern Polytechnic Institute. Die Hauptaufgabe, die in dieser Zeit sowohl von staatlichen als auch öffentlichen wissenschaftlichen Kräften gelöst wurde, war die Entwicklung praktische Empfehlungen für Industrie, Verkehr und Landwirtschaft. Die Wissenschaftler der Region haben die Aufgabe erfolgreich abgeschlossen. Lassen Sie uns eine Tatsache nennen. Im Jahr 1926 wurde im Werk Dalzavod der Doktor der technischen Wissenschaften, Professor des DVPI V.P. Wologdin gründete die erste Elektroschweißwerkstatt. Unter seiner Leitung wurden die Grundlagen der Theorie des Elektroschweißens von Metallen erprobt, die ersten geschweißten Behälter für Öle und Kraftstoffe hergestellt und Brückenbinder geschaffen. 1930 wurde unter seiner Leitung im Gebäude der Elektroschweißerei ein Schleppboot mit geschweißtem Boot gebaut – das erste vollständig geschweißte Schiff in der UdSSR. Im Jahr 1932 wurde eine akademische Einrichtung gegründet – die fernöstliche Zweigstelle der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Organisator und erster Leiter war der herausragende weltberühmte Wissenschaftler Wladimir Leontyevich Komarov. In der Nachkriegszeit - 50-70er Jahre. Der Ferne Osten erlebte, wie das ganze Land, einen regelrechten Aufschwung in Wissenschaft und Kultur. 1957 wurde die fernöstliche Zweigstelle der sibirischen Zweigstelle der Akademie der Wissenschaften der UdSSR gegründet. Im fernöstlichen Zweig wurden neue Bereiche der wissenschaftlichen Forschung sowie neue Abteilungen und Labore eröffnet, auf deren Grundlage Institute wuchsen. So wurde 1959 in Wladiwostok das Fernöstliche Geologische Institut eröffnet, 1962 das Biologische Bodeninstitut, 1964 das Institut für biologisch aktive Substanzen, das später in Pacific Institute of Bioorganic Chemistry umbenannt wurde. Es wurden Forschungsinstitute gegründet: in Chabarowsk – das Forstwirtschaftliche Forschungsinstitut, in Blagoweschtschensk – das Allrussische Sojabohnen-Forschungsinstitut, in Magadan – das Forschungsinstitut für Gold und seltene Metalle.

Wissenschaft und Bildung im Fernen Osten in den 50-80er Jahren. löste drei für die Region traditionelle Hauptaufgaben: erstens die Erforschung der fernöstlichen Zone (Natur, Klima, Mineralien, angrenzender Meeresraum); zweitens die wissenschaftliche Entwicklung der wichtigsten Industrien für den Fernen Osten – Verteidigung, Bergbau, Forstwirtschaft, Fischerei; Ausbildung von Fachkräften für den gesamten Komplex der Volkswirtschaft der Region. Sowohl akademische als auch industrielle Bereiche entwickelten sich aktiv. Zu dieser Zeit wuchs im Fernen Osten eine ganze Galaxie talentierter Wissenschaftler heran, auf die die russische Wissenschaft heute stolz ist. Das ist K.I. Krushanov – Akademiker, E.A. Radkevich, B.P. Kolesnikov, F.K. Shipunov (wurde korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR), N.E. Kabanov, A.I. Kurentsov, V.T. Bykov, L.N. Wassiljew, P.G. Oshmarin, I.. Belikov, A.V. Stotsenko und viele andere, deren Werke bis heute nicht an Bedeutung verloren haben.

In den 70-80er Jahren. Fernöstliche Wissenschaft die globale Ebene erreicht. Ein bemerkenswertes Ereignis im wissenschaftlichen Leben des Fernen Ostens war der XIV. Pazifische Wissenschaftskongress (Chabarowsk, August – September 1979). An der Veranstaltung nahmen mehr als 2.000.000 Delegierte und Gäste aus 46 Ländern, Vertreter internationaler öffentlicher Organisationen (UNESCO, WHO, UNEP), internationaler wissenschaftlicher Gesellschaften, Führer des Sowjetstaates, der Kommunistischen Partei, führende Wissenschaftler der UdSSR und der Ferne teil Ost. Das allgemeine Thema und Motto des Kongresses lautet „Natürliche Ressourcen des Pazifischen Ozeans – zum Wohle der Menschheit“. Die Kongressteilnehmer veranstalteten ein allgemeines Symposium „ Wissenschaftliche Grundlagen„Rationelle Nutzung und Schutz der Umwelt des pazifischen Raums“, 14 Problemausschüsse arbeiteten, etwa 1.500 Zusammenfassungen wissenschaftlicher Berichte wurden veröffentlicht. Der Kongress endete mit der Verabschiedung der Resolution „Für die Zusammenarbeit im pazifischen Raum bei der Nutzung natürlicher Ressourcen zum Wohle der Menschheit“. Allerdings wurden nicht alle Ideen und Initiativen des Kongresses umgesetzt.

Heute fernöstlicher Zweig Russische Akademie Wissenschaften, der größte wissenschaftliche Komplex, der in den Städten der Region - Wladiwostok, Chabarowsk, Blagoweschtschensk, Magadan und Petropawlowsk-Kamtschatski - seinen eigenen hat wissenschaftliche Zentren. Die Abteilung vertritt alle wesentlichen Bereiche der technischen, naturwissenschaftlichen und Sozialwissenschaften. Die Institute werden von Wissenschaftlern geleitet, deren Namen nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt sind, den Akademikern G.B. Belyakov, V.P. Myasnikov, M.D. Ageev, Yu.S. Ovodov, S.A. Fedotov, korrespondierende Mitglieder V.P. Korobeinikov, N.V. Kuznetsov, P.G. Gorovoy, Zh.N. Zhuravlev, O.G. Kusakin und andere. Und doch ist der Beitrag der Wissenschaft zur Entwicklung der Wirtschaft und Kultur der Region eindeutig unzureichend. Die qualitative Entwicklung der Wissenschaft wurde vor allem dadurch behindert, dass nicht alle wissenschaftlichen Entwicklungen gefragt waren.

Die wichtigste Richtung der Kulturpolitik der Sowjetmacht war die Entwicklung der Medien. Die Presse hatte Vorrang. Nach dem Plan von W. I. Lenin sollte die Presse die Funktionen eines „kollektiven Propagandisten, kollektiven Agitators und kollektiven Organisators“ der Massen wahrnehmen, um die Ideale des Kommunismus in ihren Köpfen zu bekräftigen. Diese grundlegenden Faktoren bestimmten seine Entwicklung sowohl im Zentrum als auch vor Ort. Im Fernen Osten wurden seit 1922 (im Gebiet vom Baikalsee bis zu den Ufern des Pazifischen Ozeans) mehr als 20 sowjetische Zeitungen veröffentlicht: in Wladiwostok - „Rotes Banner“, „Roter Stern“, „Bauer am Meer“, „Arbeiter am Meer“; in Chabarowsk - „Pacific Star“, „Working Path“; in Blagoweschtschensk - „Amurskaja Prawda“, „Rote Jugend des Amur“; in Petropawlowsk-Kamtschatski – „Polarstern“; in Tschita - „Zabaikalsky Rabochiy“, die Zeitschrift „Young Spartak“ usw. Nach dem Inhalt der Zeitungen wurden sie wie im europäischen Teil des Landes in parteisowjetische, gewerkschaftliche, Jugend- und Komsomol-Zeitungen unterteilt. Abhängig vom Stand der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung gab es in einigen Regionen (z. B. Kamtschatka) weniger Veröffentlichungen, in anderen mehr. So wurden in Wladiwostok neben den oben genannten auch die Abendarbeiterzeitung „Roter Stern“ (1923-1924) und die Pionierzeitung „Kinder des Oktobers“ (1924) herausgegeben. Der höchste Höhepunkt in der quantitativen Entwicklung des Mehrauflagendrucks im Fernen Osten fand in den 30er Jahren statt. In denselben Jahren wurden Bezirks- und Stadtzeitungen gegründet – Organe lokaler Bezirksparteikomitees und Bezirksräte. Im Anschluss daran entsteht ein Netzwerk von Zeitungen mit großer Auflage – Organe von Parteikomitees verschiedener Industrieunternehmen und Maschinentransportstationen. Zu Beginn der 90er Jahre erschienen im Fernen Osten mehr als 100 Zeitungen – Regional-, Stadt-, Kreis- und Großauflagenzeitungen. Mehr als 100 primäre journalistische Organisationen vereinten etwa 2.000 professionelle Journalisten, Mitglieder des Journalistenverbandes der UdSSR.

Das Kino war die beliebte und beliebteste Kunst der Bevölkerung. Bereits 1924 gab es in der Region 30 Filminstallationen. Zu den Filmen, die in dieser Zeit vom sowjetischen Kino herausgebracht wurden, gehörten Filme, die weltweite Berühmtheit erlangten, wie „Strike“, „Panzerkreuzer Potemkin“ von S. Eidenstein, „Mutter“ von V. Pudovkin usw.

Das Radio spielte eine wichtige Rolle dabei, die arbeitenden Massen an die Kultur heranzuführen und ihren Horizont zu erweitern. Im September 1927 begann der reguläre Rundfunk in der Region – in den Städten Wladiwostok und Chabarowsk. Im Jahr 1937 gab es im Fernen Osten 6 Funkstationen. Radioprogramme deckten alle Seiten ab öffentliches Leben, Fragen der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung des Landes.

In der Nachkriegszeit, in den 50er Jahren, entstand im Fernen Osten ein eigener Fernsehjournalismus. Das erste Fernsehstudio entstand in Wladiwostok, gefolgt von anderen regionalen und regionalen Zentren. Rundfunkausschüsse werden in Ausschüsse für Fernsehen und Hörfunk umgewandelt. In den 60er Jahren wurde in Wladiwostok unter dem Primorski-Regionalkomitee für Fernsehen und Rundfunk das Daltelefilm-Studio gegründet, um Dokumentarfilme über das Leben und Werk der Menschen aus Fernost zu produzieren. In den 60er und 80er Jahren hielten Radio und Fernsehen buchstäblich in jedem Haushalt Einzug. Wie Sie wissen, begann im Jahr 1960 die regelmäßige Ausstrahlung von Programmen des Zentralfernsehens auf dem Orbita-System. In den Regionen wurden regionale und regionale Fernsehstudios gegründet, die Programme auf der Grundlage lokaler Materialien produzierten.

Die Zunahme der Kultur der Bevölkerung hatte direkten Einfluss auf die Entwicklung der künstlerischen Kultur. In den 20er Jahren wurde die Theaterkunst geboren. Es entstand im Rahmen staatlicher Kulturprogramme. Im Fernen Osten werden in großen Industriezentren professionelle Theater eröffnet. 1926 wurde in Chabarowsk ein Musikkomödientheater eröffnet; in Wladiwostok - Schauspielhaus; in Komsomolsk am Amur - Schauspieltheater (1932) usw. Theater entstanden nicht nur in regionalen Zentren, sondern auch im Outback. So entstand in Spassk das Bauerntheater; in Suchan – Arbeitertheater. Im Jahr 1937 gaben neun große Theater des Fernen Ostens 1.750 Vorstellungen, die von 736.000 Zuschauern besucht wurden. Zahlreiche Amateurmusik-, Literatur-, Theaterstudios; Es entstand ein Netzwerk der Kunstvermittlung, bestehend aus 4 Musik- und einer Kunstschule.

In den Nachkriegsjahren wuchs die Kultur der Fernostler ins Unermessliche. Überall entstanden neue soziale und kulturelle Einrichtungen: Clubs, Kinos, Bibliotheken, Kulturpaläste. Eines der markanten Beispiele für die Wirksamkeit der Kulturarbeit in der Bevölkerung sind zahlreiche kreative Gruppen – Tanzensembles, Chöre, Theatervereine, die in den Häusern und Palästen der Kultur entstanden. Das aktive Theaterleben ging weiter, professionelle Konzertensembles, Sinfonieorchester, Choreografie- und Gesangsgruppen traten auf, deren Aktivitäten von regionalen und regionalen Philharmonischen Gesellschaften koordiniert und geleitet wurden.

Hunderte professionelle Künstler und talentierte Autodidakten haben ein hohes Niveau in Malerei, Grafik und Bildhauerei erreicht. Bis 1990 bestand allein die Primorsky-Organisation des Künstlerverbandes der Russischen Föderation aus 74 Mitgliedern. In den 70-80er Jahren. Berühmt wurden die Gemälde von Yu. Rochev, A. Usenko, V. Doronin und K. Shebeko. Im Chabarowsk-Territorium schufen die Künstler V. Vysotsky, A. Shishkin, A. Dyatelo, A. Geiker, die Bildhauer Y.P. Milchin und I. Gorbunov ihre Werke.

Fernöstliche Musiker haben enorme Erfolge erzielt. Von großem Interesse war die Arbeit der Komponisten: Yu. Vladimirov, der eine Reihe bedeutender Musikwerke schrieb (Kantaten, Oratorien, eine Symphonie zum Gedenken an Sergei Lazo, Lieder für Kinder usw.), ein Sammler musikalischer Folklore im gesamten Fernen Osten Ost. Das Far Eastern Symphony Orchestra, dessen künstlerischer Leiter und Dirigent seit einigen Jahren V. Titz ist, hat im gesamten Fernen Osten große Bekanntheit erlangt.

Die Literatur des Fernen Ostens entwickelte sich wie alle Kunst im Einklang mit der sowjetischen Kultur des Landes. Die Hauptthemen in den Werken fernöstlicher Schriftsteller waren nach wie vor: die Natur der Region, die Geschichte ihrer Entwicklung und Besiedlung, das Leben der Menschen in den fernen Außenbezirken Russlands. In den Nachkriegsjahren erschienen Werke, die ihm gewidmet waren Militärisches Thema. Erwähnenswert sind so bedeutende literarische Werke wie „Far from Moscow“ von V. Azhaev, „Sungari Notes“ von D. Nagishkin, „Infantry Soldiers“ von G. Markov.

In Literatur und Kunst tauchten neue Namen auf: die Schriftsteller V. Efimenko, G. Guk, O. Shcherbakovsky, N. Zadornov, N. Ryzhikh, L. Knyazev, V. Kolykhalov, A. Tkachenko, N. Navolochkin, I. Basargin; Dichter S. Smolyakov, A. Pavlukhin, A. Kosheida, V. Korzhikov, G. Lysenko, L. Korolev und andere. Die Zeitschriften „Far East“ (Chabarowsk) und der Almanach „Pacific Ocean“ (Wladiwostok) wurden in der veröffentlicht Region. Die Hauptfigur in den Werken sowjetischer Schriftsteller ist der Arbeiter. Ein überzeugender Beweis für die Errungenschaften der fernöstlichen Literatur ist die ständige Aufmerksamkeit, die ihr im Ausland gewidmet wird. A. Fadeevs Roman „Zerstörung“ wurde siebenmal auf Japanisch veröffentlicht (erstmals 1929). In den 60er bis Mitte. 80er Jahre Literatur über den Fernen Osten wurde aktiv in europäische Sprachen übersetzt: Mehr als 130 Publikationen wurden auf Deutsch, 110 auf Tschechisch, 90 auf Polnisch usw. veröffentlicht. So wurden Romane auf Französisch, Deutsch, Polnisch, Tschechisch, Bulgarisch, Ungarisch, Japanisch veröffentlicht N. Zadornova; A. Fadeevs Bücher wurden mehr als 100 Mal nachgedruckt; V. Arsenyev und V. Azhaev - 50 Mal.

Allerdings wurden nicht alle Möglichkeiten des Sozialismus für die kulturelle Entwicklung des Landes voll genutzt. In den 30er Jahren gegründet. Das Verwaltungs- und Befehlssystem deformierte viele Prinzipien des Sozialismus und verlangsamte den Prozess des revolutionären Aufstiegs der Kultur und der Demokratisierung des geistigen Lebens der Gesellschaft, der in den ersten Jahren der Sowjetmacht begann. Die Führung des Kulturaufbaus durch die Partei und den Staat nahm die Form eines Verwaltungsdiktats an. Massenrepressionen der 30er – Anfang der 50er Jahre. führte zu irreparablen Verlusten im Kulturbereich und beeinträchtigte den moralischen Zustand der Gesellschaft. Die Kontinuität der Generationen der heimischen Intelligenz ist gestört. Und in den folgenden Jahrzehnten übte das Verwaltungs- und Befehlssystem weiterhin Druck auf das kulturelle Leben der Gesellschaft aus. Besonders akut wurden die Widersprüche zwischen den Bedürfnissen der gesellschaftlichen Entwicklung und den Führungsmethoden des Landes in der Zeit der 70er – der ersten Hälfte der 80er Jahre.

Seine Isolation vom weltkulturellen und historischen Prozess wirkte sich negativ auf den Fortschritt der nationalen Kultur aus. Aus der weltkulturellen Erfahrung der vergangenen Jahrhunderte und des 20. Jahrhunderts wurde nur sehr wenig ausgewählt, hauptsächlich das, was in den Rahmen einer materialistischen Weltanschauung passte. Dadurch blieb ein großer Teil der Weltkultur nicht nur den Menschen, sondern auch der Intelligenz unbekannt.

Beitrag der Völker der Region zur Weltkultur und Wissenschaft

Die fernöstliche Wissenschaft hat ihren Ursprung im Reisen, im neugierigen menschlichen Geist. Der Ferne Osten hat viele Menschen gesehen, deren Leidenschaft der Wunsch war, die Welt zu verstehen und zu reisen. Tschechow sagte wunderbar über solche asketischen Menschen: „Ihr ideologischer Geist, ihr edler Ehrgeiz, der auf der Ehre ihres Heimatlandes und ihrer Wissenschaft beruht, ihre Beharrlichkeit, keine Entbehrungen, Gefahren und Versuchungen des persönlichen Glücks, ein unbesiegbarer Wunsch nach einem einmal geplanten Ziel, das.“ Der Reichtum ihres Wissens und ihrer harten Arbeit, die Angewohnheit von Hitze, Kälte, Heimweh und schwächendem Fieber, ihr fanatischer Glaube ... an die Wissenschaft machen sie in den Augen des Volkes zu Asketen, die die höchste moralische Kraft verkörpern ...". Aus der Ferne, aus den Tiefen der Geschichte, erstreckt sich eine Kette geografischer Entdeckungen von Entdeckern, Seefahrern und Wissenschaftlern auf dem Pazifischen Ozean. Erinnern wir uns an das siebzigste Jahrhundert. Es ist berühmt für die Feldzüge und Entdeckungen russischer Entdecker – Moskvitin, Deschnew, Chabarowsk, Pojarkow, Atlasow. Durch ihre Arbeit, ihren Willen, ihren Mut und ihre Intelligenz wurden die fernöstlichen Länder entdeckt und an Russland angeschlossen. Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert des russischen Kolumbus, der Seefahrer und Wissenschaftler; es ist das Jahrhundert großer geographischer Entdeckungen. Die Kamtschatka-Expeditionen des 18. Jahrhunderts waren für die Geographie und für unseren Staat von außerordentlicher Bedeutung. Sie legten den Grundstein für die Entwicklung der fernöstlichen Außenbezirke Russlands und bereicherten die Wissenschaft mit Entdeckungen. An der 2. Kamtschatka-Expedition (Großsibirien, 1733–1743) nahmen betitelte Wissenschaftler der Akademie der Wissenschaften teil – Adjunkt Steller, Astronom de la Creuer, Historiker G. Miller usw. Aber keiner von ihnen hinterließ so große Spuren in der Wissenschaft wie die unbekannter „Herr Student“ Krasheninnikov. So wurde der „Student“ der Moskauer Griechisch-Slawisch-Lateinischen Akademie Stepan Krascheninnikow in offiziellen Papieren bezeichnet. Er (Krasheninnikov) war es, der vier Jahre lang in Kamtschatka in schweren Nöten und Sorgen, unermüdlicher Arbeit und Suche lebte, als Geograph, Botaniker, Zoologe, Ichthyologe, Ethnograph, Historiker und Linguist arbeitete und die Natur der fernen Halbinsel gründlich studierte , das Leben der dort lebenden Völker und schuf ein unsterbliches Denkmal des russischen wissenschaftlichen Denkens - das Buch „Beschreibung des Landes Kamtschatka“, das in der geografischen Literatur des 18. Jahrhunderts seinesgleichen suchte. Für viele Segler und Reisende war es ein Nachschlagewerk und Reiseführer. Das Werk eines bemerkenswerten russischen Wissenschaftlers und Reisenden des 18. Jahrhunderts. Stepan Petrowitsch Krascheninnikow genießt wohlverdienten Ruhm und weltweite Berühmtheit. (Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755), russischer Reisender, Entdecker von Kamtschatka, Akademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1750).

Das 19. Jahrhundert ist reich an zahlreichen Expeditionen und Entdeckungen. Dies ist das Jahrhundert russischer Weltreisen in der ersten Hälfte des Jahrhunderts. (Expeditionen von F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotzebue). Mit ihren geographischen und ethnographischen Entdeckungen bereicherten sie die russische und Weltwissenschaft Wissenschaftler A. F. Liddendorf, Seefahrer G. I. Nevelskoy, Naturforscher L. I. Shrenk, Offizier N. M. Przhevalsky, Naturforscher R. K. Maak, K. I. Maksimovich, Wissenschaftler L. A. Sternberg und andere. Aber der erste Wissenschaftler, der den Fernen Osten für die Welt entdeckte, war Vladimir Klavdievich Arsenyev. Dreißig Jahre seines Lebens widmete er der Erforschung der Natur und Bevölkerung seiner geliebten Region. Wir können also davon ausgehen, dass die Wissenschaft hier von ihm einen festen Wohnsitz erhalten hat. Während dieser Zeit ritt V. K. Arsenjew auf Pferden, ging zu Fuß und mit dem Boot Zehntausende Kilometer durch unbekannte Regionen der Ussuri-Region, segelte auf dem Amur, erkundete Seen, das Flussnetz von Primorje, einem Teil von Sachalin und den Kommandanteninseln, sammelte und beschrieb die reichsten natürlichen Ressourcen. Historische und ethnografische Sammlungen. Die große Rolle von V. K. Arsenyev in der Entwicklung der Ethnographie, Archäologie und Geschichte des Fernen Ostens. Er hat mehr als 50 wissenschaftliche und populärwissenschaftliche Arbeiten, zahlreiche Berichte und andere Materialien verfasst. V. K. Arsenyev ist einer der Begründer der lokalen Geschichtsrichtung in der russischen wissenschaftlichen und künstlerischen Literatur. V. K. Arsenjew (1872–1930) – Forscher, Ethnograph, Schriftsteller. Seine Werke – „Across the Ussuri Region“ (1921), „Dersu Uzala“ (1923), „In the Sikhote-Alin Mountains“ (1937) – sind auf der ganzen Welt bekannt. Das Heimatmuseum in Wladiwostok trägt seinen Namen. In der Stadt Arsenjew wurde ein Denkmal für V. K. Arsenjew errichtet.

Der Ferne Osten hat mit seiner einzigartigen Natur, seinen reichen Bodenschätzen und biologischen Ressourcen und der Einzigartigkeit seiner indigenen Völker viele Forscher angezogen. Die ersten Informationen über die Vegetation, die Lebenswelt, die Schätze des Untergrunds und die Nationalitäten lieferten Wissenschaftler des 18.-19. Jahrhunderts. Die umfassende wissenschaftliche Entwicklung der Region begann jedoch erst in den Jahren der Sowjetmacht. Und es ist mit dem Namen Wladimir Leontijewitsch Komarow verbunden – einem sowjetischen Wissenschaftler, Akademiker der Russischen Akademie der Wissenschaften (seit 1920), Vorsitzender der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (seit 1936). V. L. Komarov hat viel getan, um die östlichen Regionen des Landes zu studieren und wissenschaftliche Forschung im Fernen Osten zu organisieren. Noch vor der Revolution reist ein junger Wissenschaftler voller Entdeckungsdurst in den Fernen Osten. Er erkundete den Unterlauf des Ussuri-Flusses, die Tunguska- und Bira-Becken, die Ebenen der Amur-Region und den Kleinen Khingan, wo der Amur ihn durchschneidet. V. Komarov unternahm Reisen in die Mandschurei, nach Korea, in die Mongolei, nach Kamtschatka und Primorje, deren Ergebnis die Hauptwerke „Flora der Mandschurei“ und „Flora von Kamtschatka“ waren. Wladimir Leontjewitsch, bereits ein ehrwürdiger Wissenschaftler, besuchte in den 30er Jahren mehr als einmal den Fernen Osten und forschte in der Region Ussurijsk, in der Nähe von Chabarowsk, auf Zeja und im Naturschutzgebiet Kedrowaja-Pad. Zusammen mit der Botanikerin E. N. Klobukova-Alisova schuf er den „Identifier of Plants of the Far Eastern Region“, der für viele Generationen von Wissenschaftlern ein Nachschlagewerk ist.

Berühmte Historiker, Archäologen, Ethnographen - A. I. Krushanov, N. N. Dikov, E. . V. Shevkunov, Zh. V. Andreeva, N. K. Starkova und viele andere. Hier werden wir über die Arbeit des großen Wissenschaftlers, Archäologen, Ethnographen und Akademikers Alexei Pawlowitsch Okladnikow sprechen, auf dessen Initiative die archäologischen Arbeiten im Fernen Osten begannen, der als Region ohne tiefe Wurzeln galt.

A.P. Okladnikov leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Weltschatzkammer der Wissenschaft. A.P. Okladnikovs Leidenschaft für Geschichte, Archäologie und Ethnographie, die ihren Ursprung in Schuljahre, entschied sich schließlich während seines Studiums an der Universität Irkutsk. A.P. Okladnikov widmete den größten Teil seines Lebens dem Studium Sibiriens. In den 20er und 30er Jahren führte er seine ersten archäologischen Suchen in Transbaikalien durch und entdeckte die vergessene Shishkinsky-Galerie mit Felsmalereien antiker Menschen. In den 30er und 40er Jahren leitete er die archäologische Expedition des Irkutsker Heimatmuseums nach Angarsk, setzte seine Forschungen an der Angara fort und entdeckte eine Reihe von Grabstätten, Siedlungen, Stätten und Denkmälern primitive Kunst; Er machte eine Reihe bedeutender Entdeckungen in Usbekistan. Seine Expeditionen 1947-1958 Arbeit in Kirgisistan, Turkmenistan und Tadschikistan. Die Suche wird mit der Entdeckung steinzeitlicher Denkmäler gekrönt. In den Jahren 1940-1945. A.P. Okladnikov entdeckte in Jakutien Dutzende Denkmäler aus der Altsteinzeit bis zum 17. Jahrhundert, die einen neuen Blick auf die Welt der Jäger, Fischer und Viehzüchter ermöglichten, die in den weiten nordöstlichen Weiten Asiens lebten, wie sich über viele Jahrtausende herausstellte. In den späten 40er und frühen 50er Jahren begannen unter der Leitung von A.P. Okladnikov Forschungen in Transbaikalien, der Burjatischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik, der Region Tschita und der Baikalregion. Seit 1953 führt A.P. Okladnikov groß angelegte Ausgrabungen von Denkmälern verschiedener Epochen in Primorje und der Amur-Region durch, die es ermöglichten, die Probleme der Entwicklung von Kulturen des Neolithikums und des frühen Metallzeitalters, der Entstehung und Entwicklung und zu lösen Blütezeit der ersten Tungusenstaaten Bohai und Jurchen-Reich. A.P. Okladnikovs Beitrag zur Entwicklung verschiedener Aspekte der primitiven Kunst war enorm, ein Interesse, das er sein ganzes Leben lang verfolgte. Basierend auf den Ergebnissen umfangreicher Forschung schuf A.P. Okladnikov mehr als 600 Werke. Die berühmtesten von ihnen, die in der Schatzkammer der russischen und weltweiten Wissenschaft und Kultur enthalten sind: „Neolithikum und Bronzezeit der Baikalregion“ (1950, 1955), „Russische Polarsegler des 17. Jahrhunderts“. vor der Küste von Taimyr“ (1948), „Die ferne Vergangenheit von Primorje“ (1959), „Shishkinsky Writings“ (1959), „Petroglyphen der Angara“ (1966), „Deer Golden Horns“ (1964), „Faces des antiken Amur“ (1968), „Petroglyphen der mittleren Lena“ (1972), „Paläolithikum der Mongolei“ (1981), „Petroglyphen der Mongolei“ (1981) und viele andere.

A.P. Okladnikov nahm an vielen internationalen Kongressen und Konferenzen teil, wurde zum ausländischen Mitglied der Mongolischen Akademie der Wissenschaften, zum Ehrenmitglied der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, zum korrespondierenden Mitglied der British Academy und zum Ehrendoktor der Universität Posen gewählt in Polen.

Für seinen enormen Beitrag zur Wissenschaft wurde dem Wissenschaftler, Wissenschaftsorganisator und Lehrer A.P. Okladnikov von der Partei und der Sowjetregierung der Titel Held der sozialistischen Arbeit verliehen, er wurde zweimal mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet und erhielt drei Lenin-Orden , drei Ehrenorden und Medaillen.

Denkmäler der Geschichte und Kultur

Der Ferne Osten ist eine einzigartige Region. Es ist reich an natürlichen Ressourcen und an der Geschichte der dort lebenden Völker. Es ist voll von verschiedenen historischen und kulturellen Denkmälern. Alle in der Region bekannten historischen Denkmäler sind von großem Wert, die meisten von ihnen sind von nationaler Bedeutung und stehen unter staatlichem Schutz.

Es ist unmöglich, in einem kleinen Tutorial über jeden von ihnen zu sprechen. Wir werden nur über einzelne Denkmäler der antiken Kultur, historische, historische und revolutionäre Denkmäler, berühmte historische Persönlichkeiten, die zur Entdeckung und Entwicklung der Region beigetragen haben, und architektonische Denkmäler von drei Städten sprechen – Chabarowsk, Blagoweschtschensk und Wladiwostok.

Denkmäler der spirituellen Kultur

Die bemerkenswertesten Denkmäler der antiken Kunst sind Felszeichnungen (Petroglyphen oder Pisanitsy, wie sie auch genannt werden). Auf dem Gebiet der Region Amur und Primorje gibt es mehrere bekannte Orte mit Felszeichnungen, die von alten Handwerkern auf biegsamem Stein hinterlassen wurden. Dies liegt am Fluss Amur in der Nähe von Sikachi-Alyan, am felsigen Ufer des Flusses Ussuri oberhalb des Dorfes Scheremetjewo und im Tal des Flusses Kija an der Straße von Chabarowsk nach Wladiwostok.

Das größte Zentrum für Felsmalereien ist Sikachi-Alyan. Das älteste Nanai-Dorf, Sikachi-Alyan, liegt 90 Kilometer von Chabarowsk entfernt. In der Nähe des Dorfes, entlang des felsigen Ufers des Amur, sind Basaltblöcke in langen Schächten aufgetürmt – die Überreste zerstörter Felsen. Auf ihnen sind antike Zeichnungen zu sehen. Insgesamt gibt es in Sikachi-Alyan etwa 150 Zeichnungen. Die Bildmasken von Sikachi-Alyan sind vielfältig und einzigartig. Sie ähneln Masken und jede von ihnen hat ihre eigenen Eigenschaften. Gesichtsmasken sind sehr ausdrucksstark. Ein breiter oberer Teil, riesige runde Augen, ein offener Mund mit zwei Reihen großer scharfer Zähne, ein schmales, abgerundetes Kinn – solche Gesichter ähneln dem Kopf eines Affen. Es gibt eiförmige und ovale Form Einige von ihnen haben schräge Augen mit deutlich in Stein gemeißelten runden Pupillen und eine breite, vage Nase. Auf den Wangen und am Kinn vieler Gesichter sind parallele Bögen sichtbar – möglicherweise eine Tätowierung. Oben sind viele Masken von einem Heiligenschein aus divergierenden Strahlen umgeben. Die maskulinen Bilder strahlen eine beeindruckende Kraft aus, und durch ihre Augen ist es, als würde uns die geheimnisvolle Seele uralter, unbekannter Stämme anschauen. Neben den furchterregenden Gesichtern auf den Basaltblöcken sind Bilder von Tieren zu sehen: Tiere, Vögel, Schlangen. Die berühmteste Tierfigur aus Sikachi-Alyans Zeichnungen ist ein Elch. Ein länglicher Körper, kaum spürbare Beine, ein langer Hals und ein kleiner Kopf – alles ist bereit für schnelles Laufen. Die stolze Wölbung der Hörner betont der Urmeister mit luftiger Leichtigkeit. Im Körper des Tieres befinden sich mehrere konzentrische Kreise – Zeichen, die mit der Sonne in Verbindung gebracht werden. Dies ist der himmlische Elch, der Held der Mythen, Legenden und Traditionen vieler Völker. Mit ihm verbanden sie gute Jagd und damit ihr Wohlbefinden.

Ein interessantes Design zeigt eine riesige Schlange oder einen Mudur-Drachen in Form eines breiten Zickzacks, der innen mit feinstem geschnitzten Netz gefüllt ist. Der Mudur der Nanai-Legenden ist ein mächtiges Wesen, manchmal wohltätig, manchmal schrecklich, unfreundlich – ein unverzichtbarer Charakter in vielen Ritualen. Die mythische Schlange wurde an einem Ort geschnitzt, der nur auf dem Wasserweg mit einem leichten Fischerboot erreichbar war.

Die Zeichnungen in der Nähe des Dorfes Sheremetyevo sind nicht mehr auf einzelnen Steinblöcken angebracht, sondern auf ebenen und glatten Felsoberflächen, an deren Fuß der Ussuri plätschert. Unter ihnen stechen große Gesichter hervor, die den Köpfen anthropomorpher Affen ähneln, mit einer riesigen runden Stirn und den gleichen großen runden Augen. Über dem eckigen Kinn befindet sich ein schrecklicher Mund mit einer Palisade aus scharfen Zähnen. Etwas höher auf dem Felsen gibt es noch mehr fantastische Larven. Schmaläugig, wie die Maskenbilder von Shikachi-Alyan, mit nach oben gebogenen äußeren Augenspitzen, erinnern sie stark an die konventionellen Masken des alten japanischen Theaters. Es gibt auch eine Schlangenfigur in Form einer Spirale, über der sich der Kopf eines giftigen Wesens senkrecht erhebt, und eine bunt ausgeführte Hirschfigur. Die Bilder von Booten und Vögeln sind wunderbar. Die Boote sehen aus wie gewölbte Linien, über denen senkrechte, dünne Stöcke hervorragen, die Ruderer oder einfach in einem Boot sitzende Menschen darstellen. Die Vögel sehen aus wie Gänse: massive Körper, lange Hälse und einige Figuren haben ausgebreitete Flügel.

Die Bilder am Kiya-Fluss haben die größte Ähnlichkeit mit den Felsmalereien der Felsen Sikachi-Alyan und Sheremetyevo. Das erste gemeinsame Thema für sie sind Masken. Sie haben ähnliche Umrisse. Die Augen sind kreisförmig dargestellt und auf der Stirn sind Querstreifen eingeprägt. Die Figur eines Hirsches in Kiew zum Beispiel ist der Sikachi-Alyanskaya und Sheremetyevskaya sehr ähnlich. Was ist der Ursprung der „geschriebenen Steine“ oder Petroglyphen? Folgendes sagt zum Beispiel der alte Nanai-Mythos über die Sikachi-Alyan-Schriften: „Es war vor langer, langer Zeit, am Anfang der Welt lebten drei Menschen. Und es gab drei tauchende Schwäne. Eines Tages schickten die Menschen drei Schwäne auf den Grund des Flusses, um Steine und Sand für die Erde zu holen. Die Vögel tauchten ab. Wir waren sieben Tage lang unter Wasser. Und als sie herauskamen, sahen sie, dass die Erde wie ein Teppich blühte und Fische im Fluss Amur schwammen. Dann machten drei Leute einen Mann namens Kado und eine Frau namens Julcha. Dann ein Mädchen namens Mamilzhi. Die Menschen vermehrten sich und bevölkerten das gesamte Land entlang des Flusses Amur. Kado sagte: „Es gibt drei Sonnen am Himmel. Das Leben ist zu heiß. Ich möchte zwei Sonnen schießen!“ Und er ging dem Sonnenaufgang entgegen. Er grub ein Loch und versteckte sich darin. Ich sah die erste Sonne aufgehen und schoss sie. Er schoss auf die zweite Sonne, verfehlte sie aber. Drittens hat er getötet. Ein Durchschnitt übrig. Das Wasser kochte und wurde zu einem Berg. Der Berg kochte – er wurde zu einem Fluss. Während die Steine noch heiß waren, malte Mamilzhi Vögel und Tiere darauf. Dann wurden die Steine hart. Danach wurde das Leben gut ...“

So heißt es in der Legende. Was sagen Wissenschaftler dazu? Wer und wann hat diese seltsamen Bilder in Basaltblöcke und steile Klippen geschnitzt? Die Antwort auf diese Fragen erhielt man, als mit systematischen Ausgrabungen antiker Siedlungen an den Ufern begonnen wurde.

Dank moderner wissenschaftlicher Methoden ist es heute möglich zu bestimmen, wann diese erstaunlichen Meister am Amur lebten. Somit reicht das Alter des Voznesenovsky-Schiffes bis ins 4.-3. Jahrtausend v. Chr. zurück. Mit anderen Worten: Es lag mindestens fünftausend Jahre im Boden!

Petroglyphen von Pegtymel

Ein einzigartiges Kulturdenkmal im äußersten Nordostasien sind die Pegtymel-Petroglyphenbilder. Sie sind in 12 Felsen am rechten Ufer des Flusses Pegtymel gehauen, 50–60 Kilometer von seiner Mündung in den Arktischen Ozean entfernt. In einer Höhe von 20–30 m sind 104 Bildgruppen erhalten geblieben. Diese „Bildergalerie“ entstand im ersten Jahrtausend v. Chr. – erstes Jahrtausend n. Chr Ältere Bilder werden teilweise von späteren Zeichnungen überlagert. Die Felsmalereien spiegelten die Hauptaktivitäten der alten Bewohner des Nordens des Fernen Ostens wider – Seejagd und Wildwildjagd. Am häufigsten findet man auf den Pegtymel-Felsen Abbildungen von Hirschen. Darunter sind echte Meisterwerke der Handwerkskunst, zum Beispiel wiederholt sich mit erstaunlicher Beharrlichkeit folgende Handlung auf den Pegtymel-Felsen: ein Hirsch und dahinter ein Boot mit einem Mann, der einen Speer oder eine Harpune in das Tier sticht. In der Antike kam es in der Nähe dieser Felsen zu saisonalen Überschwemmungen (Überschwemmungen) wilder Hirsche, die auf neue Weiden auf der anderen Seite des Flusses gingen. Der antike Künstler hat die charakteristischen Bewegungen eines schwimmenden Hirsches sehr gekonnt vermittelt: Der Kopf ist nach vorne gestreckt, der Körper, leicht wie ein Schwimmkörper, geschwollen, mit im Wasser eingetauchten Beinen, scheint in einem Zustand der Schwerelosigkeit zu schweben, die Hufe sind gespreizt wie Krähenfüße, und obwohl das Wasser keinerlei Markierungen aufweist, hat man das Gefühl, dass das Tier schwimmt.

Der Jäger selbst im Boot wird oft in einem breiten Strich dargestellt. Die Designs der Boote sind interessant: mehrsitzige mit hohem Bug und kleine, die an die lederbezogenen, unsinkbaren Hochgeschwindigkeitskajaks der Eskimos, Tschuktschen und Aleuten erinnern. In Jagdszenen sind oft Hunde zu sehen. Sie greifen rennende und schwimmende Hirsche heftig an und treiben sie ins Wasser. Nicht so oft, aber dennoch gibt es Bilder von Seejagdszenen. Verschiedene Meerestiere – Wale, Schwertwale, Bartrobben, Robben – sind klar und ausdrucksstark gezeichnet. Manchmal gibt es unter diesen Tieren auch einen Eisbären.

Auf den Pegtymel-Felsen finden Sie Abbildungen von Tieren wie Polarfüchsen und Wölfen. Letztere werden meist bei der Jagd auf Hirsche dargestellt. Es gibt Figuren von Wasservögeln. Es gibt eine Vielzahl humanoider Bilder.

Die Pegtymel-Petroglyphen spiegeln das wider, was den primitiven Jäger am meisten interessierte. Der Traum von reichlich Nahrung bestimmte die Bedeutung der Pegtymel-Felskunst. Das Töten weiterer wilder Hirsche und Meerestiere hat diese Kunst zum Leben erweckt. Aber die Bilder eines Wolfes und eines Killerwals werden nicht mit Jagdmagie in Verbindung gebracht. Diese Tiere wurden nicht gejagt. Die Tschuktschen und Eskimos sind seit langem davon überzeugt, dass diese Tiere für den Menschen nützlich sind und nicht getötet werden sollten. Einem weit verbreiteten Glauben zufolge sind ein Wolf und ein Killerwal eine Person, ein Werwolf. In der Gestalt eines Killerwals treibt er im Sommer Wale ans Ufer, zwingt sie zum Anlanden und hilft so den Jägern. Im Winter verrichtet er in der Gestalt eines Wolfes, der Hirsche angreift und die Schwachen unter ihnen vernichtet, ebenfalls einen nützlichen Job. Der Hirsch füttert den Wolf, aber der Wolf macht ihn stark. Doch die Bilder hatten nicht nur eine rituelle Bedeutung. Sie sind sehr realistisch. Die in die Felsen gehauenen Zeichnungen sind manchmal sehr echt ausdrucksstarke Werke Kunst. Man spürt in ihnen die Wachsamkeit und Beobachtungsgabe eines Jägers. Und natürlich sind sie eine Quelle, aus der wir viel über das Leben und die Lebensweise der Menschen dieser fernen Zeit lernen können.

Historische, historische und revolutionäre Denkmäler

In verschiedenen Städten des Fernen Ostens wurden majestätische Denkmäler für die gefallenen Helden der harten Jahre des Bürgerkriegs errichtet. Der ausdrucksstärkste von ihnen befindet sich in Chabarowsk Komsomolskaja-Platz. Die feierliche Eröffnung des Denkmals fand am 26. Oktober 1956 im Beisein von mehr als 300 fernöstlichen Partisanen statt, darunter ehemalige Kommandeure von Partisanenabteilungen und aktive Teilnehmer revolutionäre Bewegung. Die Autoren dieses majestätischen und zugleich traurigen Denkmals (Bildhauer A.P. Faydysh-Krendievsky, Architekt M.O. Barits) besungen das Heldentum der harten Jahre des Bürgerkriegs. Die Höhe des Denkmals beträgt 22 Meter und die Höhe der Skulpturengruppe beträgt 3 Meter. Das Zentrum des Denkmals ist ein tetraedrischer Obelisk aus grau geschnittenem Granit (Blöcken), gekrönt von einem in Bronze gegossenen fünfzackigen Stern in Lorbeerzweigen. Der Obelisk ist eine Art kompositorische Vertikale (Achse) des gesamten Denkmals. Am Fuße des Obelisken befindet sich auf einem tetraedrischen Sockel eine bronzene Skulpturengruppe: Unter einem entfalteten Banner sind die mutigen Figuren eines Kommissars, eines Rotgardisten und eines Partisanen zu sehen. In der Skulpturengruppe vermittelte der Autor Volksbilder eines Kommissars, der vor Trauer den Kopf entblößt, eines fernöstlichen Partisanen in Schaffellmantel und Ichigs, der sein Maxim-Maschinengewehr durch das Taiga-Dickicht schleppt, und das Bild eines Rotgardisten mit einem Gewehr und ein Banner, mit Blick auf die Zukunft, die sich vor ihm entfaltet.

Der Obelisk ist auf einem hohen Sockel installiert, der aus drei Teilen besteht: Der obere Teil dient als Basis des Obelisken, der mittlere ist ein kubisches Volumen und der untere ist ein dreistufiger Sockel des Sockels, der wie der Obelisk , besteht aus grauen Granitblöcken. Am nordöstlichen Rand des Sockels befindet sich auf einem Sims die Inschrift in Überkopfbuchstaben: „An die Helden des Bürgerkriegs im Fernen Osten.“ 1918-1922“. Auf der Rückseite des Sockels befindet sich eine Flachreliefkomposition aus Bronze. In der Mitte der Komposition befinden sich eine Sichel und ein Hammer auf einem Schild, und an den Seiten befinden sich drei Fahnen auf halber Höhe. Über dem Flachrelief befindet sich ein fünfzackiger Stern. Am südöstlichen Rand des Sockels sind die Worte aus dem berühmten Partisanenlied („Über die Täler und entlang der Hügel“) eingemeißelt: „Und die Angriffsnächte von Spassk, die Wolochaev-Tage werden wie ein Märchen bleiben.“ verführerische Lichter.“ Die Umgebung ist landschaftlich gestaltet und es sind Rasenflächen angelegt.

Das Denkmal hat einen hohen künstlerischen Wert und eine große historische Bedeutung. Daher wurde es bereits 1960 durch ein Dekret des Ministerrats der RSFSR als Denkmal von republikanischer Bedeutung unter staatlichen Schutz gestellt. Es wurde das erste geschützte Objekt dieses Ranges im Fernen Osten.

Denkmal für die Kämpfer für die Sowjetmacht im Fernen Osten 1917-1922. am 28. April 1961 auf dem zentralen Platz von Wladiwostok installiert. Autoren: Bildhauer A. Teneta, Ingenieure A. Usachev und T. Shulgina. Das größte Denkmal der Stadt. Es besteht aus drei separaten Kompositionen – zwei Gruppenkompositionen und einer zentralen Skulptur eines Trompeters der Roten Armee, die den Platz in einer Höhe von dreißig Metern überragt. Es war die zentrale Figur, die „schuld“ daran war, dass die inoffiziellen Namen des Denkmals in der lokalen informellen und böhmischen Öffentlichkeit auftauchten: „Trompeter in seinem eigenen Saft“ und „Wasja Trubatschow und Kameraden“. Die rechte Skulpturengruppe zeigt Teilnehmer der Ereignisse von 1917 in Wladiwostok. Links - die Soldaten der Roten Armee der NRA der Fernöstlichen Republik, die Wladiwostok 1922 befreiten.

Ein eindrucksvolles und anschauliches Beispiel dafür, wie das scheinbar Unversöhnliche in der Geschichte versöhnt wird, ist Gedenkgrundstück des Marinefriedhofs in der Stadt Wladiwostok. Es entstand 1905 während des Russisch-Japanischen Krieges 1904-1905. Die Gedenkstätte des Marinefriedhofs ist ein eindrucksvolles und anschauliches Beispiel dafür, wie die Geschichte das scheinbar Unvereinbare versöhnt. Hier sind Menschen begraben verschiedene Epochen, Ideologie und Religion. Neben den „roten“ Veteranen Partisanenbewegung Aus dem Bürgerkrieg stammen englische und kanadische Soldaten und Offiziere, tschechische Legionäre, die in denselben Jahren starben, sich aber zu völlig unterschiedlichen Werten bekannten.

Veteranen der Schlacht von Tsushima, Matrosen des Kreuzers „Warjag“ Seite an Seite mit Soldaten der Roten Armee. Die Matrosen der Warjag kämpften und starben im Gefecht am 27. Januar 1904 im koreanischen Hafen Chemulpo mit den Schiffen des japanischen Geschwaders. Soldaten der Roten Armee starben im Sommer 1938 bei der Verteidigung der Grenze der Sowjetunion vor japanischen Truppen im Gebiet des Khasan-Sees. Die „Warjag“ wurde von Kapitän 1. Rang V. F. Rudnev kommandiert, der der Sohn eines russischen Adligen war, und die sowjetischen Truppen wurden vom Marschall der Sowjetunion V. K. Blücher, dem Sohn eines Bauern, kommandiert. Der Marinefriedhof wurde auch zur Grabstätte berühmter Regierungs- und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens von Primorje.

Eine Gruppe von Denkmälern, die mit den Ereignissen des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945) verbunden sind.- einer der zahlreichsten. Der Große Vaterländische Krieg mit den Nazi-Invasoren, der vier Jahre lang auf dem Territorium der UdSSR von der Grenze zu Polen bis zum Ural tobte, war Teil des Zweiten Weltkriegs (1939-1945). Dieser Krieg wurde zur größten Tragödie in der Geschichte der Weltzivilisation des 20. Jahrhunderts, als Millionen Menschen in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika in den Kampf gegen den Faschismus verwickelt wurden.

In diesen schrecklichen Jahren für die Sowjetunion griffen Tausende Patrioten des Fernen Ostens zu den Waffen. Viele von ihnen kehrten nie in ihre Heimat zurück. Ihre Erinnerung ist der modernen Generation heilig. Es gibt keine einzige Stadt und kein Dorf in der Region, in der es nicht ein Denkmal für die im Kampf gegen den Faschismus gefallenen Landsleute gibt.

In Chabarowsk, am Hochufer des Amur, befindet sich der jüngste Platz der Stadt - Glory Square, eröffnet am 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945. In der Mitte des Platzes erhebt sich ein 30 Meter hoher Obelisk aus drei Pylonen. Das Glory Square-Denkmal entstand 1985 in Chabarowsk. Auf seinen Schildern stehen die Namen von Fernostbewohnern, die im Großen Vaterländischen Krieg gefallen sind. Auf den Granitplatten des örtlichen Denkmals sind die Namen von 47.000 Menschen eingraviert – all derer, die aus dem Gebiet Chabarowsk an die Front einberufen wurden. Sie tragen die Namen der Einwohner von Chabarowsk – Helden der Sowjetunion, Helden der sozialistischen Arbeit und volle Träger des Ordens des Ruhms. Der Suchtrupp arbeitete mehrere Jahre lang daran, die Erinnerung an alle namentlich festzuhalten. Zum 40. Jahrestag des Großen Sieges war der Bau der zweiten Stufe des Platzes abgeschlossen. Das zentrale Bauwerk des Gedenkkomplexes ist die Gedenkmauer, die das Gelände halbkreisförmig umgibt – ein Podium, in dessen Mitte die Ewige Flamme entzündet wurde. Im Laufe der Zeit entstanden hier Pylone, in die die Namen der Bewohner der Region eingraviert waren, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt waren. Gegenüber befindet sich ein erst kürzlich eröffnetes Denkmal für die Gefallenen lokaler Kriege und militärischer Konflikte. Auf einem Granitpodest erheben sich drei schwarze Pylone in Form von Tulpenblättern, auf denen die Namen der Bewohner des Chabarowsk-Territoriums stehen, die an „Brennpunkten“ ums Leben kamen. In der Mitte, an der Basis der Blütenblätter, befindet sich eine Halbkugel mit einem Durchmesser von etwa 2 m, auf der wie auf einem Globus Konfliktgebiete, in denen die Fernostler kämpften, mit Lichtern markiert waren. Rund um die Hemisphäre befindet sich eine Inschrift: „An die Landsleute, die in lokalen Kriegen und militärischen Konflikten gefallen sind.“ Auf dem Denkmal sind 143 Namen fernöstlicher Menschen verewigt.

1982 wurde es in Wladiwostok anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Rotbanner-Pazifikflotte eingeweiht Gedenkensemble „Schlachtruhm der Rotbanner-Pazifikflotte“- zum Gedenken an das pazifische Volk, das während des Großen Vaterländischen Krieges und des Krieges mit dem imperialistischen Japan starb, wurde im Juli 1982 während der Feierlichkeiten zum 50. Jahrestag der Rotbanner-Pazifikflotte eingeweiht. Autorenteam: Architekt A. V. Sandoka, Bildhauer: V. G. Nenazhivin, N. P. Montach, Ingenieure: G. M. Braunagel, I. P. Yablonsky.

Das Gedenkensemble ist eine detaillierte Raumkomposition bestehend aus einem Museumsschiff – dem U-Boot S-56, einem Erinnerungsforum mit einer Ewigen Flamme und der Wall of Glory of Heroes. Das Hauptelement der Komposition ist das Wach-U-Boot S-56, das im Zweiten Weltkrieg 14 feindliche Schiffe in den Polarmeeren zerstörte und dafür den Orden des Roten Banners erhielt. Es wird auf einen Sockel gestellt und in ein Museum umgewandelt. Rechts vom Museumsboot befindet sich ein Forum in Form von zwei Terrassen, die durch breite Gedenktreppen verbunden sind. Die obere Terrasse wird auf der Rückseite von einer Mauer mit einer Hochreliefkomposition begrenzt, die den Heldentaten der pazifischen Seefahrer gewidmet ist. In der Mitte des Hochreliefs befindet sich eine gusseiserne Gedenktafel mit dem Bild des Ordens des Roten Banners und dem Text des Dekrets des Präsidiums des Obersten Sowjets der UdSSR über die Verleihung dieses Ordens an die Pazifikflotte. Zwischen den Treppen auf einer geneigten Rampe, in der Mitte des Bronzesterns, wird die Ewige Flamme entzündet. Kapseln mit der Erde der Helden von Moskau, Leningrad, Wolgograd, Sewastopol, Odessa, Kiew, Noworossijsk, Minsk und Kertsch werden in Nischen auf der oberen Plattform der Rampe gelagert. Die obere Terrasse des Forums wird von zwei Sockeln flankiert, auf denen auf einem ein Geschütz des Zerstörers „Voikov“ und auf dem anderen ein Turm des Panzerbootes B-304 installiert ist. Auf der Rückseite des U-Bootes, auf einer erhöhten, mit Betonplatten gepflasterten Terrasse, befindet sich eine in Form von Marmorbannern gefaltete Wall of Glory, auf der 20 Bronzeplatten mit den Namen von 192 Helden der Sowjetunion angebracht sind 37 vollständige Träger des Order of Glory. Vor dem U-Boot sind in einer Reihe 45 niedrige rechteckige Stelen mit Gedenktafeln angebracht, auf denen die Namen von Schiffen, Einheiten und Verbänden der KTOF, die im Zweiten Weltkrieg mit staatlichen Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet wurden, verewigt sind.

In der Stadt Komsomolsk am Amur fand am 23. Juni 1972 die feierliche Eröffnung eines einzigartigen Gedenkdenkmal an die Helden des Komsomol, diejenigen, die zwischen 1941 und 1945 starben. Der Autor des Denkmalprojekts ist der Künstler N.S. Ivleva, der Bildhauer ist S.V. Nikolin.

Das Gebiet, auf dem sich das Denkmal befindet, wird im Nordwesten durch die Dzerzhinsky-Straße, im Nordosten durch den Oktyabrsky-Prospekt und im Südosten durch den Amursky-Prospekt begrenzt. Die architektonische und planerische Lösung des Raumes ermöglicht eine bequeme Annäherung an das Denkmal und seine Wahrnehmung von verschiedenen Punkten aus. Die Idee der Schaffung des Denkmals spiegelt sich in seiner räumlichen Komposition wider. Die Gesamtlösung des Komplexes basiert auf einer Kombination vertikaler Pylone, die die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken, aber gleichzeitig die ideologische Dekodierung des Denkmals und die horizontale Komposition von Reliefs der Gesichter der Helden tragen – Komsomol-Mitglieder, 3,5- 6 Meter hohe, mächtige vertikale Pylone mit einer Höhe von 12,5 Metern, die aus den Ebenen der Erde auftauchen, erzeugen ein Gefühl monumentaler Stärke und drücken die Unbesiegbarkeit, Widerstandsfähigkeit und Einheit des gesamten Volkes während des Zweiten Weltkriegs aus. Das Denkmal vervollständigte die Komposition des Gedenkkomplexes am Komsomolsk-Damm. Zum Komplex gehören auch die „Ewige Flamme“, drei hohe Säulen mit den Daten des Beginns und des Endes des Zweiten Weltkriegs, sowie der Heldenplatz, auf dem die Namen der Komsomol-Soldaten stehen, die nicht von den Kriegsschauplätzen zurückgekehrt sind auf beiden Seiten der Steinkreuzungen geschnitzt.

Denkmäler gewidmet historische Figuren

Monumentale Skulptur ist zu einem spezifischen Phänomen der Kultur des Fernen Ostens geworden. Denkmäler für historische Persönlichkeiten sind zu Wahrzeichen in Städten geworden. Bezeichnend ist, dass alle Skulpturendenkmäler ein großes Thema vereint: die Entwicklung und den Schutz der fernöstlichen Länder Russlands. Der Hauptzweck von Skulpturen besteht darin, das Positive, Heroische in den Köpfen der Zeitgenossen und dann ihrer Nachkommen zu bekräftigen. Alle geschaffenen Denkmäler waren das Ergebnis sozialer Aktivität.

Denkmal für E.P. Chabarow Seit nunmehr 40 Jahren gibt es in der Stadt Chabarowsk ein Denkmal für Jerofei Pawlowitsch Chabarow, das anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Stadt errichtet wurde. Das Denkmal wurde am 29. Mai 1958 in einer feierlichen Zeremonie eröffnet. Der Autor des Denkmals ist der Chabarowsker Bildhauer Ya.P. Milchin. Das Denkmal für Jerofei Pawlowitsch Chabarow erinnert an seine berühmten Feldzüge und seinen großen Beitrag zur Entwicklung der umliegenden russischen Gebiete. Wir sehen, wie Chabarow auf einen Felsen klettert und in die Ferne des Amur blickt. In seiner linken Hand hält er eine Schriftrolle mit Notizen, mit der rechten stützt er sich auf den Saum seines Pelzmantels, der ihm von der Schulter gerutscht ist. Auf der Vorderseite des Sockels ist die Inschrift „An Erofei Pawlowitsch Chabarow“ eingraviert, und direkt darunter stehen die Worte: „Am Tag des 100. Jahrestages der Stadt Chabarowsk.“ 1858-1958“. Die Höhe der Skulpturenfigur beträgt 4,5 Meter und die Gesamthöhe des Denkmals (mit Sockel) beträgt 11,5 Meter.

Von einer Ähnlichkeit des Porträts mit Chabarow kann keine Rede sein, da weder Porträts noch Beschreibungen des Aussehens von Jerofei Chabarow erhalten sind. Daher ist das Denkmal, das den Bahnhofsplatz schmückt, eine Art kollektives Bild jene mutigen russischen Entdecker, die als erste diese fernen Länder erreichten.

Im Jahr 1891 wurde auf der Klippe des Stadtgartens von Chabarowsk ein Denkmal für Nikolai Nikolajewitsch Murawjow-Amurski mit eingravierten Namen der Teilnehmer aller Rafting-Expeditionen der Amur-Expedition: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich und andere. Das Denkmal wurde nach gebaut der Entwurf des Akademiemitglieds A. M. Opekushin, Autor der Denkmäler für Puschkin in Moskau und Lermontow in Pjatigorsk. Das Denkmal wurde in St. Petersburg in Gavrilovs Kunstwerkstatt gegossen. Im Januar 1891 wurde die Statue im Michailowski-Palast zugunsten der Bewohner der Hauptstadt ausgestellt. Sie erhielt die Zustimmung des Kaisers selbst und wurde dann über Odessa und Wladiwostok nach Chabarowsk geschickt, wo bereits ein Sockel mit Bronzetafeln mit den Namen der Mitstreiter Murawjow-Amurskis bereitstand. Am 30. Mai 1891 fand die feierliche Eröffnung und Weihe des Denkmals im Beisein des Erben, des Kronprinzen, statt.

1925 wurde das Denkmal abgerissen. Im Jahr 1992 wurde das Denkmal nach dem erhaltenen Arbeitsmodell des St. Petersburger Bildhauers L. Aristov restauriert. Am 30. Mai 1992, am Geburtstag der Stadt Chabarowsk, kehrte der Bronzegraf (Generalgouverneur) mit einer riesigen Menschenmenge zu seinem Heimatpodest am Ufer des Amur zurück. Das Denkmal erschien in seiner ursprünglichen Form, in der es etwa fünfunddreißig Jahre lang existierte, und verkörperte die glorreiche Geschichte der fernöstlichen Region. In kurzer Zeit wurden nicht nur der Sockel und die Skulptur restauriert, sondern auch die gesamte Anlage: Rampen, eine Stützmauer, ein Grabhügel, der den Sockel höher machte, und ein Zaun aus dreizehn Kanonen. Elf davon wurden im Daldiesel-Werk hergestellt, um die verlorenen zu ersetzen, und zwei wurden bereits im 19. Jahrhundert hergestellt. Im Sockel des Denkmals ist eine Kristallkapsel mit einer Botschaft an die Nachkommen eingemauert. Das Denkmal für Murawjow-Amurski ist ein herausragendes Werk der russischen Monumentalkunst. Dies ist eine der besten Kreationen Opekushins und gehört zum goldenen Fundus der Monumentalkunst.

Monument, dem herausragenden russischen Offizier, Admiral, gewidmet G. I. Nevelsky steht in einem gemütlichen Park in der Swetlanskaja-Straße in Wladiwostok. Der Name dieses Mannes ist in Russland weithin bekannt und wird sehr verehrt. Die Arbeit der von ihm geleiteten Amur-Expedition (1851-1855) spielte eine entscheidende Rolle bei der Bildung der russischen Staatlichkeit in Primorje. Das Denkmal für G. I. Nevelsky und seine Mitarbeiter wurde am 26. Oktober 1897 enthüllt. Es besteht aus grauem Granit, der speziell für diesen Zweck von der Insel Russki geliefert wurde. Der Autor des Projekts ist der Schiffsingenieur und Architekt A. N. Antipov. Der skulpturale Teil des Denkmals wurde vom berühmten russischen Bildhauer R.R. Beck geschaffen. Es wurde bei der Firma Werfel in St. Petersburg in Bronze gegossen. Das Denkmal zeichnet sich durch seine strenge Schönheit und Eleganz der Form aus. Seine Spitze ist mit einem bronzenen Adler gekrönt. Es wurde durch Abonnements mit Mitteln der unteren Ränge der Flotte und der Stadtbewohner geschaffen und wurde zu einer der Hauptattraktionen von Wladiwostok. Vom Tag seiner Errichtung bis heute gilt das Newelski-Denkmal als eines der tadellos funktionalsten und zugleich schönsten Denkmäler Russlands.

In Nikolaevsk am Amur wurde auch ein Denkmal für G. I. Nevelsky errichtet. Der monumentale Obelisk aus Granit mit Relief und Kupfertafeln mit Inschriften wurde am 31. August 1813 enthüllt.

Und in Chabarowsk, oberhalb des Amur, steht der bronzene Newelskoi ebenso selbstverständlich wie in Nikolajewsk. Das Denkmal für diesen berühmten Seefahrer und Entdecker des russischen Fernen Ostens wurde 1951 im Zentralpark für Kultur und Freizeit errichtet. Mit unbedecktem Kopf und einem Teleskop in der Hand steht er auf einem hohen Ufer und beobachtet die Wellen des Amur, die in die Weiten des Pazifischen Ozeans strömen. Der Autor dieser ausdrucksstarken Skulptur ist der in Chabarowsk lebende A. Bobrovnikov.

In der Stadt Arsenyev wurde im Bereich des Uvalnaya-Hügels ein Denkmal für V. K. Arsenyev, einen berühmten Entdecker, Archäologen, Ethnographen und Schriftsteller, errichtet. Er erreicht eine Höhe von etwa vier Metern. In geringer Entfernung davon befindet sich ein riesiger Steinblock. Ein Teil der Fassade ist mit einem Basrelief von Dersu-Uzala besetzt. Auf der Rückseite sind Udege-Ornamente eingraviert. Das Denkmal wurde zu Ehren des 100. Geburtstages des Forschers errichtet. Gebaut mit Geldern von Bewohnern der Stadt Arsenjew und der wissenschaftlichen Intelligenz Russlands.

Baudenkmäler

Unter der Vielfalt des kulturellen Erbes nehmen Baudenkmäler einen besonderen Platz ein – eine Art Chronik der Welt. Baudenkmäler sind stumme Zeugen der Vergangenheit; beim Studium lernen wir gleichzeitig uns selbst kennen, denn in den Denkmälern stecken die Taten unserer Vorfahren. Baudenkmäler aus Holz und Stein spiegeln den sozialen und wirtschaftlichen Zustand von Städten in unterschiedlichen Entwicklungsstadien, dem Kultur- und Bildungsniveau wider. In fernöstlichen Städten gibt es trotz der Tatsache, dass sie sich weit entfernt von Kulturzentren entwickelt haben, viele schöne Gebäude. Bei ihrem Bau wurden verschiedene Architekturstile verwendet: Klassizismus, Eklektizismus oder Modernismus.

Zu Recht gilt es als eine der schönsten architektonischen Sehenswürdigkeiten von Chabarowsk Haus der Stadtregierung, auch bekannt als „Palast der Pioniere“. Der Autor des Projekts ist der Bauingenieur P.V.Bartoshevich. Am 26. November 1909 fand die feierliche Eröffnung des Stadthauses mit einem Gottesdienst und der Einweihung des neuen Gebäudes statt. Das im russischen Stil erbaute Stadthaus spiegelt wider künstlerischer Wert und Merkmale dieses architektonischen Phänomens. Eine ungewöhnlich ausdrucksstarke Silhouette des Gebäudes wird durch ein hohes Dach mit einem dekorativen Metallgrat entlang des Firsts und hohen tetraedrischen Zelten, die den Eckturm und die Flankenvorsprünge des Hauptvolumens des Gebäudes krönen, verliehen. Reichhaltige und abwechslungsreiche Dekorationselemente an den beiden Straßenfassaden bilden eine plastisch reiche Komposition, in der jeder Teil, jedes Detail für sich ausdrucksstark und wertvoll ist. Es gibt kein vergleichbares Gebäude in der Stadt. Als attraktivstes Gebäude der Stadt „sah“ das Stadthaus viele prominente Persönlichkeiten in seinen Mauern. Im Juni 1913 trat er im Stadthaus international vor den Einwohnern von Chabarowsk auf berühmter Künstler Kaiserliche St. Petersburger Oper (Bass) Lew Michailowitsch Sibirjakow. Und im selben Jahr 1913, aber bereits im Herbst, sprach hier Fridtjof Nansen, ebenfalls ein weltberühmter Entdecker, über seine Reisen. Vor einigen Jahren wurden die Fassaden des Gebäudes rekonstruiert, wodurch die dekorativen Details in voller Pracht präsentiert werden konnten. Von mehreren Schichten befreit, wurden sie saftig und ausdrucksstark. Das ehemalige Stadthaus hat nun ein neues Leben gefunden und gilt zu Recht als eines der schönsten Gebäude in Chabarowsk.

Am 23. Mai 1884 wurde es niedergelegt Mariä Himmelfahrt-Kathedrale. Der Tempel wurde nach dem Entwurf des Architekten S.O. Ber gebaut. Der Bau wurde vom Militäringenieur Oberst V. G. Mooro überwacht. Die Kathedrale wurde am 16. Dezember 1890 von Seiner Eminenz Gury, Bischof von Kamtschatka, geweiht. In den folgenden Jahren wurde die Verbesserung des Tempels fortgesetzt. So wurde Ende 1891 eine Kapelle hinzugefügt, die im Namen des Heiligen Wundertäters Nikolaus zum Gedenken an den Besuch von Zarewitsch Nikolaus (dem späteren Kaiser Nikolaus II., der von der Kirche als Passionsträger verherrlicht wurde) in unserer Region geweiht wurde. . Den Gemeindemitgliedern lag auch die Bildung der Kinder am Herzen, und so wurde am 26. November 1895 an der Kathedrale eine Pfarrschule eröffnet, deren Unterhalt mit Geldern aus dem Verkauf von Kerzen und privaten Spenden finanziert wurde. Im Januar 1897 schenkte der Kirchenvorsteher der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale, der Kaufmann Wassili Plyusnin, dem Tempel eine Kopie der in unserer Region berühmten Albazin-Ikone. Mutter Gottes„Das Wort wurde Fleisch.“ Im Januar 1902 wurde mit dem Segen des regierenden Bischofs der Verkündigungsdiözese mit dem Bau eines steinernen Glockenturms begonnen, dann wurden dem Tempel zwei weitere Seitenschiffe hinzugefügt, das Seitenschiff des Heiligen Nikolaus wurde um einen „ Halbkreis“, und in dieser endgültigen Form erscheint die Kathedrale auf zahlreichen antiken Fotografien und Postkarten vor uns. Die Zeitschrift „Blagoweschtschensker Diözesanblatt“ berichtete Ende 1905: „In ihrer neuen Form ist die Chabarowsk-Kathedrale majestätisch und schön geworden und man kann ohne Übertreibung sagen, dass sie nicht nur die beste Kirche in der Blagoweschtschensker Diözese geworden ist.“ aber auch in der Region Amur, Augenzeugen zufolge auch in der Wladiwostok-Kathedrale. Am 8. Januar 1930 veranstaltete ein zehnköpfiges Freiwilligenteam den ersten Aufräumtag zum Abriss des Gebäudes und rief über die Zeitung andere Stadtbewohner dazu auf, ihrem Beispiel zu folgen. Die Kathedrale wurde abgebaut. Im Juni 1936 wurde mit einem Bagger der breite Hügel eingeebnet, der als Fundament des Tempels diente, und das war das Letzte, was uns an die Mariä-Entschlafens-Kathedrale erinnerte, die sich kürzlich über der Stadt erhob. Im Jahr 1996 wurde die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale auf Erlass des Bürgermeisters von Chabarowsk in den Plan zur Wiederherstellung des historischen Gedächtnisses der Stadt einbezogen und an ihrer Stelle eine Gedenktafel angebracht. „An dieser Stelle befand sich die Mariä-Entschlafens-Kathedrale der Stadt Chabarowsk, ein spirituelles Heiligtum der Orthodoxie, ein Symbol Russlands am Ufer des Amur, ein Denkmal russischer Architektur.“ Der Spatenstich für den neuen Tempel fand am 19. Oktober 2000 statt. Der Entwurf des Tempels wurde vom Architekten Yuri Viktorovich Podlesny ausgeführt. Am 19. Oktober 2002 begann offiziell das zweite Leben der Kathedrale Mariä Himmelfahrt. An diesem Tag fand seine feierliche Weihe statt. Zur Weihe war Metropolit Sergius von Solnetschnogorsk, einer der höchsten Hierarchen der Russisch-Orthodoxen Kirche, aus Moskau angereist.

Im Jahr 1868 wurde die erste Holzkirche genannt Innokentyevskaya zu Ehren des Heiligen Innozenz, des ersten Bischofs von Irkutsk – dem Schutzpatron Sibiriens und des Fernen Ostens, der nach seinem Tod heiliggesprochen wurde. Nach 30 Jahren wurde an seiner Stelle ein neues Steingebäude errichtet, das trotz erheblicher Veränderungen bis heute erhalten ist. Der Steintempel wurde mit Spendengeldern der Kaufleute Plyusnin und Slugin sowie mit bescheidenen Beiträgen von Gemeindemitgliedern errichtet. Die Autoren des Tempelprojekts waren Ingenieur-Oberst V. G. Mooro und Ingenieur-Kapitän N. G. Bykov.

Die Innozenzkirche liegt inmitten moderner Gebäude und hat eine malerische und ausdrucksstarke Silhouette. Heute hat die Kirche ihre frühere Rolle als architektonische Dominante verloren, besitzt aber aufgrund ihrer architektonischen und künstlerischen Qualitäten eine große historische und kulturelle Bedeutung. Aufgrund der Auflösung der Kirchengemeinde Ende 1931 wurde die Kirche der Militärabteilung übertragen. Das Gebäude beherbergte eine Funk- und Telefonwerkstatt für die Grenztruppen und wurde 1964 in ein Planetarium umgewandelt. Im Oktober 1992 wurde das Gebäude an die neu gegründete Pfarrei der Innozenzkirche übergeben. Im Jahr 1998 wurde der Tempel wiederbelebt, seine Kuppeln erstrahlten in Gold und man hörte das Läuten neu gegossener Glocken.

Von 1899 bis 1901 Der Bau eines wunderschönen Gebäudes war im Gange - der Volksversammlung. Das Gebäude wurde nach dem Entwurf des Irkutsker Architekten V.A. Rassushin erbaut. Das Gebäude erwies sich als wirklich schön und schmückt seit mehr als hundert Jahren Chabarowsk mit seinem ungewöhnliche Architektur. Zahlreiche Räumlichkeiten auf zwei Haupt- und Untergeschossen unterstützten den Betrieb eines Theaters, eines Restaurants, einer Bibliothek und anderer Vereinseinrichtungen. Während der Tournee gaben viele Prominente hier Konzerte, und in den Monaten der Theater-Nebensaison führten lokale Theatergruppen Aufführungen auf und es wurden verschiedene Themenabende organisiert, die vor allem im Winter keine Langeweile bei den Bürgern aufkommen ließen. Im Dezember 1922 wurde das Gebäude der Volksversammlung kommunalisiert, ein Jahr später an das Theater von I.V. Tomashevsky verpachtet und 1927 für einen Zeitraum von 40 Jahren in die Zuständigkeit der Abteilung für öffentliche Bildung der Ferne überführt Eastern Territory, um dort ein Theater unterzubringen, mit Genehmigung zur Fertigstellung und Erweiterung der Räumlichkeiten. Seit Januar 1945 ist im Gebäude der ehemaligen Volksversammlung das Theater für junge Zuschauer seit mehr als 50 Jahren erfolgreich und fruchtbar tätig.

Ein bedeutendes und einzigartiges Gebäude des vorrevolutionären Chabarowsk - drei Kilometer lange Eisenbahnbrücke, 1916 erbaut. Es wurde das „Wunder des 20. Jahrhunderts“ genannt. Dies ist die längste Eisenbahnbrücke der Alten Welt. Bis heute ist die Amur-Brücke ein Beispiel für Ingenieurskunst. Das Brückenprojekt wurde (wie auch der Eiffelturm) auf der Weltausstellung in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Autoren des Projekts: L.D. Proskuryakov, G.P. Perederiy. Der Bau wurde von A. V. Liverovsky überwacht. Seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde mit dem Wiederaufbau der Brücke begonnen. Dank einer originellen und komplexen Lösung, die es ermöglichte, mithilfe von Brückenstützen eine zweite Ebene hinzuzufügen, wurde der Fahrzeugverkehr entlang dieser Ebene freigegeben.

Die Stadt Blagoweschtschensk zeichnet sich durch ihren Reichtum an historischen und kulturellen Denkmälern aus: Auf ihrem Territorium stehen 83 Denkmäler, die unter staatlichem Schutz stehen: fünfzig architektonische und städtebauliche Denkmäler, vier archäologische Denkmäler, zwanzig historische und monumentale Kunstdenkmäler. Das bedeutendste davon ist das Amur-Regionaltheater. Es wurde 1889 erbaut, die Fassade wurde nach dem Entwurf des Ingenieurs Krause fertiggestellt und die Kuppel wurde vom Ingenieur Vaskeer entworfen. Vor der Revolution befand sich hier ein öffentliches Versammlungstheater. In den Tagen der Revolution von 1905 und der Februarrevolution von 1917 wurden im Theater gesellschaftspolitische Massenveranstaltungen organisiert. Im Jahr des 100. Jahrestages von Blagoweschtschensk, 1958, wurden Säulen an der Fassade des Gebäudes errichtet. Heutzutage handelt es sich um ein 1908 restauriertes Theater, das noch immer mit dem Talent seiner Schauspieler die Herzen vieler Zuschauer in seinen Bann zieht. Das Amur-Regionaltheater liegt an der Kreuzung zweier Straßen – Lenin und Komsomolskaya. Es liegt neben dem Stadtpark für Kultur und Erholung, umgeben von vielen Bäumen und Sträuchern. Die Stadtbewohner sind stolz darauf, dass es in Blagoweschtschensk ein Theater mit langer Tradition und einem wunderschönen Gebäude gibt.

Ein bemerkenswertes Gebäude ist das Gebäude des Bahnhofs Blagoweschtschensk. Es wurde zwischen 1908 und 1912 erbaut. in den Traditionen der alten russischen Architektur von Nowgorod und Pskow.

Interessante Geschichte des Gebäudes Regionales Heimatmuseum Blagoweschtschensk. Dies ist ein Denkmal von republikanischer Bedeutung. Das Gebäude wurde 1911 von der fernöstlichen Handels- und Industriegesellschaft erbaut. Einkaufszentrum Kunst und Albers“ ihr Kaufhaus in Blagoweschtschensk anzusiedeln. Beim Bau des Gebäudes kombinierte der Architekt die russische Architektur des 17. Jahrhunderts mit der europäischen Architektur der gleichen Zeit. Motive der russischen Architektur: Doppelbogenfenster mit Kokoshniks und „Handtüchern“ auf der Fensterbank, facettierte Rustikierung von Pilastern und Pfeilern im ersten Stock, tonnenförmige Kokoshniks im Teil über dem Gesims. Das Gebäude ist aus Stein, zweistöckig, L-förmig – Zeichen des europäischen Stils. Die Hauptfassade liegt zur Lenin-Straße (Bolschoi-Straße). Der Haupteingang wird durch ein Portal mit Halbkreisbogen und einem darüber liegenden Balkon hervorgehoben. Die Ecken des Gebäudes werden durch tetraedrische Türme mit Walmdächern und hohen Türmen hervorgehoben. Auf dem Eckturm befindet sich eine Uhr, die den unermüdlichen Lauf der Zeit draußen und die eingefrorene Geschichte drinnen symbolisiert.

In Wladiwostok, dem größten Zentrum von Primorje, gibt es mehr als zweihundert Denkmäler. Das architektonische Erscheinungsbild der Stadt ist eine Mischung aus Alt und Neu. Gebäude aus dem späten 19. – frühen 20. Jahrhundert grenzen an Gebäude aus dem Ende des 20. Jahrhunderts. Architektonisch sehr interessant ist der Bahnhofsplatz, dessen zentraler Ort ist Bahnhofsgebäude. Seine architektonische und künstlerisches Bild im Stil altrussischer Architektur dekoriert und erinnert an die Turmpaläste der russischen Zaren des 17. Jahrhunderts. Das Gebäude wurde 1894 vom Architekten A. Bazilevsky erbaut. Im Jahr 1908 wurde es vom Architekten N. V. Konovalov erweitert und teilweise umgebaut.

Eines der schönsten und originellsten Gebäude der Stadt Wladiwostok ist das Kaufhausgebäude „Handelshaus Kunst und Albers“ das das hohe Können und die Fantasie des Architekten G.R. Junghandel verkörperte. Es wurde 1907 im Auftrag der Firmenleitung erbaut. Heutzutage ist es GUM.

Auch in der ruhigen Puschkinskaja-Straße sind interessante Denkmäler erhalten geblieben. Hier sind die Gebäude der allerersten Bildungseinrichtung im Fernen Osten - Orientalisches Institut(heute ist es die Far Eastern State Technical University). Das Institut wurde 1896-1899 vom Architekten A.A. Gvozdiovsky erbaut. Das Gebäude zeichnet sich nicht nur durch die dunkelrote Farbe des alten Backsteins aus, sondern auch durch die originalen Steinstatuen von Löwen, die vor dem Haupteingang der Universität sitzen.

Die ikonischen Gebäude von Wladiwostok – Kathedralen, Kirchen, Kirchen, Synagogen – ziehen Menschen mit ihrer ungewöhnlichen, emotional ausdrucksstarken Architektur, ihrem Formen- und Dekorreichtum an. In vorrevolutionären Jahren wurde das Panorama der Stadt Wladiwostok mit geschmückt Orthodoxe Kathedrale Mariä Himmelfahrt. Sie wurde am 14. August 1876 in der Stadt gegründet. Der Entwurf der Kathedrale wurde vom Ingenieur V. Shmakov entwickelt, und später wurde ein neues Projekt vom Architekten L. Miller mit dem Militäringenieur I. Zeegitrondtu entwickelt. Es handelte sich um einen kubischen Tempel mit fünf Kuppeln und Walmkuppeln, einer dreiteiligen Altarapsis, einem Refektorium und einem zweistufigen Glockenturm mit Walmdach. Es war berühmt für die Schönheit und Eleganz seiner Innenausstattung, der wunderschönen geschnitzten Ikonostase und der wertvollen Ikonen. Die Kathedrale wurde im Dezember 1889 von Bischof Gury von Kamtschatka und Amur geweiht. Die Kathedrale funktionierte bis 1932 und wurde 1935 abgerissen. Später, im Jahr 1947, wurde es auf seinen vom Architekten A.I. entworfenen Fundamenten errichtet. Poretskov baute ein vierstöckiges Gebäude, in dem sich heute die Kunstschule Wladiwostok befindet. Ein moderner Tourist kann sich den Standort der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale vorstellen, wenn er vom Platz des Denkmals für die toten Seeleute in der Swetlanskaja-Straße in Richtung Puschkinskaja-Straße blickt: Durch die Zweige der Bäume des kleinen Platzes, der ihn einst umgab, wird er sehen die weiß werdenden Wände des Schulgebäudes, gekrönt von einem kleinen zylindrischen Rundturm. Dieser Turm schien die Walmspitze des Glockenturms der Kathedrale zu ersetzen.

Das zweite ikonische Gebäude von Wladiwostok war hölzerne lutherische Kirche, geweiht im Jahr 1882. Es befand sich an der Ecke der Straßen Svetlanskaya und Klyuchevaya, gegenüber dem Gebäude der Maritimen Versammlung. 1909 wurde nach dem Bau einer neuen Backsteinkirche auch diese abgebaut. An seiner Stelle befindet sich heute ein Park vor der Fernöstlichen Technischen Universität. Und Touristen können etwas östlich dieses Platzes das Steingebäude der neuen lutherischen Kirche besichtigen, die 1909 im Namen des Apostels Paulus geweiht wurde. Es wurde nach dem Entwurf eines berühmten Wladiwostoker Architekten zu Beginn des 20. Jahrhunderts erbaut. G.R. Junghandel und entschied sich für die Formen der späten deutschen Gotik, die für die Architektur lutherischer Kirchen des 18.-19. Jahrhunderts charakteristisch sind. Es handelt sich um eine einschiffige Kirche mit spitzgewölbtem Dach, die auf der Ostseite durch eine fünfeckige Altarapsis und auf der Westseite durch einen Glockenturm in Form eines Tetraederkopfes mit hohem Walmdach und Turmspitze abgeschlossen wird. Der erste Rektor dieser Kirche war eine bekannte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in der Region, ein Forscher, Mitglied der Gesellschaft zur Erforschung der Amur-Region, Pfarrer Karl August Rumpeter, dessen Grab in der Gedenkstätte des Marinefriedhofs aufbewahrt wird .

Das Kirchengebäude wurde bis 1930 für seinen ursprünglichen Zweck genutzt. Seit 1951 beherbergt es das Militärhistorische Museum der Pazifikflotte. Das Gebäude selbst ist ein Baudenkmal. Und 1992 begann die Wiederbelebung der lutherischen Gemeinde in Wladiwostok – als Priester Manfred Brockmann aus Deutschland hierher kam und Rektor aller lutherischen Gemeinden im Fernen Osten wurde. Seine beharrlichen Bemühungen, die Kirche der Gemeinde zurückzugeben, trugen Früchte: 1997 erfolgte die feierliche Übergabe des Gebäudes an die Evangelisch-Lutherische Kirche. Die erste Pfarrerin der wiederbelebten lutherischen Kirche war... ein junges Mädchen aus Deutschland, Silke Cook.

Festung Wladiwostok– ein einzigartiges Denkmal der militärischen Verteidigungsarchitektur. Sie (die Festung) ist eine von zwei Seefestungen in Russland, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erbaut wurden. im Einklang mit für die damalige Zeit neuen Befestigungskonzepten, die nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 entwickelt wurden. Es wurde zum Schutz des Hafens von Wladiwostok als Hauptstützpunkt der sibirischen Flottille errichtet. Die Struktur der Wladiwostok-Festung ist insofern einzigartig, als sie aus zwei unabhängigen Komplexen von Verteidigungsanlagen besteht. Eine davon stellt die innere Linie dar, die zwischen 1894 und 1896 erbaut wurde. unter der Leitung der berühmten russischen Militäringenieure K. I. Velichko und K. S. Tschernoknischnikow. Die interne Linie ähnelt den Befestigungsanlagen von Port Arthur. Die äußere Verteidigungslinie wurde zwischen 1910 und 1914 geschaffen. unter der Leitung des herausragenden Befestigungsmeisters A.P. Shoshin, der beim Bau die Erfahrungen des Russisch-Japanischen Krieges von 1904-1905 berücksichtigte. Die Befestigungen bestanden aus Küsten- und Gebirgsbatterien, die die Stadt sowohl vom Land als auch vom Meer aus schützten.

Unter ihnen sind die wertvollsten als Teil des historischen und kulturellen Erbes: die namenlose Batterie Nr. 11 auf dem namenlosen Hügel – die älteste Küstenbatterie, die die Stadt vor der Amur-Bucht schützte, modernisiert im Jahr 1900; Obere Batterie Tokarevskaya auf der Halbinsel Shkota, erbaut 1901; Festung Nr. 1 im Bereich der Dneprovskaya-Straße, erbaut 1902, ein gut erhaltenes Analogon der Befestigungen der Festung Port Arthur; Pionierschanze Nr. 4 zwischen den Straßen Lumumba und Neibut, erbaut 1903, ein mächtiges Widerstandszentrum, bestehend aus der Redoute selbst und zwei Batterien; Die Festung Nr. 4, bekannt als „Fort Pospelov“, schützte den Eingang zum 1904 erbauten Gebäude und war ein mächtiges Widerstandszentrum, das den Eingang zum östlichen Bosporus schützte.

Einige der Forts an der äußeren Verteidigungslinie waren Forts neuesten Typs, deren Lösungen die Befestigungen des Zweiten Weltkriegs vorwegnahmen.

Die Geschichte der Festung Wladiwostok ist noch nicht vorbei. Das einzigartige architektonische und landschaftliche Ensemble der Festung mit monumentalen Befestigungsanlagen, organisch in das Gelände integriert, kann im Idealfall zu einem historischen und architektonischen Museumsreservat werden. Heutzutage wurde auf der Grundlage der Namenlosen Batterie im Zentrum von Wladiwostok ein Museum der Festung Wladiwostok geschaffen.

Kunstgeschichte ist ein Spezialgebiet für diejenigen, die die Geschichte der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart studieren, sich über künstlerische Werte informieren, eine Fremdsprache erlernen und sich darin fließend verständigen sowie Beschäftigungsmöglichkeiten im Ausland finden möchten. Dieser Beruf war vor zwei oder drei Jahrhunderten beliebt und ist auch heute noch relevant. moderne Welt. Ein Fernstudium in Kunstgeschichte ist durchaus möglich – viele Hochschulen bieten eine solche Möglichkeit an.

Fernlehrplan in Kunstgeschichte

Das Ausbildungsprogramm für professionelle Kunsthistoriker besteht aus mehreren Stufen:

Kunsthistorische Ausbildung. Dies ist ein klassischer Abschnitt der Berufsausbildung, der das Studium der Kulturgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart, praktische Kurse bei berühmten Künstlern und Bildhauern umfasst;
Fremdsprachen. Der Schwerpunkt liegt natürlich auf dem Erlernen der englischen Sprache – sie gilt als international, in vielen Ländern verständlich und erweitert die Berufschancen der Absolventen. Einige Hochschuleinrichtungen erlauben jedoch das Studium einer Fremdsprache Ihrer Wahl – Englisch, Italienisch, Spanisch, Chinesisch, Japanisch;
Praxis des Kunstmarktes (angewandte Kunstkritik). Durch das Studium dieses Teils des Pflichtlehrplans erhalten die Studierenden systematische Kenntnisse im Bereich des internationalen Kunstmarktes, seiner Preisgestaltung und der Nachfrage nach bestimmten Werken.

Sie sollten wissen, dass ein Fernstudium in Kunstgeschichte das Absolvieren aller Punkte des Lehrplans mit obligatorischer praktischer Ausbildung erfordert. Jede Hochschule kann das Wissen der Studierenden innerhalb eines bestimmten Studienabschnitts erweitern. Die Praxis im Unterricht der Bildenden Künste kann beispielsweise die Einarbeitung in die Besonderheiten unternehmerischer Tätigkeit sowie in die Informationstechnologie umfassen.

Generell ist das Fernstudium für diesen Beruf recht komplex und beinhaltet das Studium folgender Disziplinen:

Fremdsprache;
Grundlagen der Wirtschaftswissenschaften, Kulturwissenschaften und Philosophie;
Grundlagen der psychologischen und pädagogischen Ausbildung;
Sprachkultur und Grundkenntnisse der russischen Sprache;
Anwendung von Technologie in der Kultur;
Informationsgrundlagen für Wirtschafts- und Managementaktivitäten;
Naturwissenschaft.

Hierbei handelt es sich um allgemeine Disziplinen, die von allen Studierenden studiert werden, unabhängig von der gewählten Richtung in der Kunstgeschichte.

Welche Disziplinen umfasst das Kunstgeschichtsstudium?

Das Studium der Kunstgeschichte umfasst folgende Disziplinen:

Antike Welt;
Mittelalter;
Länder des Nahen Ostens im Mittelalter;
Kunst des Fernen Ostens im Mittelalter;
Osten (XV-XIX Jahrhundert);
Naher und Fernost des 20. Jahrhunderts;
Kunst Westeuropas;
Geschichte der dekorativen und angewandten Kunst, des Theaters, des Kinos und der Musik;
Architektur- und Designgeschichte;
Russische Kunst;
Allgemeine Geschichte und Geschichte Russlands;
Archäologie;
Literatur;
Ästhetische Lehren;
Theorie und Methodik der Kunst;
Geschichte der Kunstkritik;
Grundlagen des Managements und Marketings;
Geschäfte im künstlerischen Bereich;
Kunstdenkmäler;
Restaurierungsarbeiten;
Museumsarbeit;
Historische Daten zur untersuchten Fremdsprache;
Übersetzung literarischer Texte;
Kunstbetrieb – theoretische und praktische Materialien.

Angesichts der großen Menge an Disziplinen, die im Rahmen des Fernstudiums für den Beruf „Kunstgeschichte“ studiert werden, ist es nicht verwunderlich, dass Fernstudierende häufig Zwischentests und Differenztests absolvieren – Lehrer müssen sich der Vollständigkeit und Tiefe des Wissens vergewissern gewonnen.

Wo und wie bekommt man eine Ausbildung?

Kunstgeschichte- eine Fakultät, die von jedem Studierenden eine praktische Ausbildung verlangt und daher nicht eindeutig von Fernunterricht sprechen kann. Vielmehr handelt es sich bei dieser Bildungsmethode um eine Mischform der Bildung – Korrespondenz mit dem Einsatz von Ferntechnologien.

Sie können sich an vielen Hochschulen an einer ähnlichen Fakultät einschreiben, müssen jedoch bei der Einreichung der Zulassungsunterlagen persönlich anwesend sein. Darüber hinaus müssen Studierende in die Haupt- oder Zusatzzweigstelle einer Hochschule kommen, um ein Praktikum zu absolvieren, Seminare und Konferenzen zu besuchen, zu absolvieren Testaufgaben, Differenztests und Prüfungen.

Hochschuleinrichtungen, die ein Fernstudium im Fach Kunstgeschichte anbieten:

Staatliche Technische Universität des Fernen Ostens;
Kasaner Staatliche Universität für Kultur und Kunst;
Moskauer Staatsuniversität;
Staatliches Pädagogisches Institut Perm;
Staatliche Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg.

Die offizielle Geschichte der Organisation begann im Oktober 1938 auf Initiative von V. V. Bezrodny. Der Künstler, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Wassili Wassiljewitsch Bezrodny absolvierte die St. Petersburger Akademie der Künste. I. E. Repina, Fakultät für Theaterdesign. Zeitgenossen zufolge war er ein modern denkender Mensch mit Wissen und hoher künstlerischer Kultur.

In Wladiwostok war eine höhere Kunstausbildung in jenen Jahren eine Seltenheit. Die beruflichen Fähigkeiten und die Vision von V. V. Bezrodny von der Kunst wurden an der ehemaligen Kaiserlichen Akademie der Künste geformt, wo zu dieser Zeit A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson und D. N. Kardovsky waren.

Die Atmosphäre in der Akademie jener Jahre lässt sich anhand eines speziellen Saals beurteilen, der 2013 im Forschungsmuseum der Russischen Akademie der Künste (NIM RAH) in St. Petersburg eröffnet wurde. Dies ist ein Saal, der der Akademie der Künste in einer ihrer schwierigen Zeiten gewidmet ist – den 1920er und frühen 1930er Jahren, als hier ein ungewöhnliches, buntes Bild verschiedener, sich manchmal gegenseitig ausschließender Strömungen herrschte. Dies beeinflusste die Entwicklung des Künstlers.

Eine der Qualitäten des damals entstandenen V. V. Bezrodny kann als Vielseitigkeit seiner schöpferischen Natur bezeichnet werden. Dies wirkte sich sowohl auf die Atmosphäre in der neu gegründeten Organisation in Primorje als auch auf die Art der Aktivitäten von V. V. Bezrodny selbst aus, der sich nicht nur für die Angelegenheiten der örtlichen Künstlervereinigung engagierte, sondern auch für die Etablierung einer Kunsterziehung.

Über die ersten Schritte der Primorje-Künstlerorganisation schrieb V. I. Kandyba Folgendes: „Am 10. Oktober 1938 kamen zum ersten Mal in der Geschichte der Region Künstler aus verschiedenen Orten in Primorje zusammen.

Dieses Treffen wurde zum Gründungstreffen. Das Ergebnis war die Bildung des Organisationskomitees der Union der Primorsky-Künstler, das am 1. August 1939 vom Organisationskomitee der Union der sowjetischen Künstler in Moskau registriert wurde.

Sie wählten V. V. Bezrodny zum Vorsitzenden, V. F. Inozemtsev zum stellvertretenden Vorsitzenden und Vorsitzenden des Ausstellungsausschusses und T. G. Aleshunin zum technischen Sekretär. Künstler aus Primorje nahmen sich das reisende „Artel der freien Künstler“ zum Vorbild und übernahmen vor allem Formen der Kreativität Kommunikation. N. I. Kramskoys berühmte „Donnerstage“ mit Zeichnen und Gesprächen über Kunst wurden in Wladiwostok in ein Ausbildungsatelier für Künstler umgewandelt. Es gab regelmäßige Treffen, Arbeit an mir. Hier herrschte der einzigartige Geist des Studios aus Kameradschaft, Solidarität, Begeisterung und kreativem Anspruch. Nicht umsonst wurde bereits 1939 nach dem Plan des Organisationskomitees eine gemeinsame Ausstellung mit Werken von Künstlern aus Primorje eröffnet. Daran haben 18 Personen mit 120 Werken teilgenommen.“

Die kreative Organisation umfasste I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Y. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I., Rodionov, S. P. Kolabuko, D. S. BODRIN, D. S. BODRIN, D. S. BODRIN, D. S. BODRIN, D. S. PRIVEL, D. S. BODRIN, D. S. PRAVED, D. P. PRAVEDN, A. V. Kolabuko, D. S. S. S., D. S. P. Provin, D. S. Budin, D. S., D. S. Provin, D. S. , I. F. Palshkov (Suchan, mit 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussurijsk), S. P. Chaika (Ussurijsk), I. S. Derek (Ussurijsk), S. F. Arefin (Ussurijsk), Yu. L. Ars (Ussurijsk) , G. K. Aslanov (Ussurijsk).

Die Mitglieder der ersten Zusammensetzung der Organisation hatten unterschiedliche Bildungsniveaus und unterschiedliche Berufserfahrungen. So absolvierte M. A. Tsyganov die Club-Ausbilder-Abteilung der technischen Schule in Rostow, arbeitete dann während seines Dienstes in der Roten Armee (1932-34) im Regimentsclub als Künstler, P. V. Muldin begann seine kreative Karriere als studentischer Künstler des Ussuri-Kinos. S. F. Arefin erhielt eine Ausbildung im Studio of Military Artists. I. F. Palshkov (1887-1954) schloss 1912 die Zentralschule für technisches Zeichnen des Barons Stieglitz ab und verfügte über Erfahrung in der Arbeit in den Kattundruckereien von Serpuchow, Iwano-Wosnessensk, sowie Erfahrung als Teilnehmer an Ausstellungen der Gesellschaft von Er war ein parteiloser Künstler in St. Petersburg (1914–1915) und erhielt Anerkennung für Landschaften, Skizzen und Grafiken. Im Jahr 1916 beteiligte sich I. F. Palshkov an der Gründung einer Kirche an der Schule Volkskunst Kaiserin Alexandra Fjodorowna, für die ihm eine kostbare Anstecknadel mit dem Bild des Staatswappens verliehen wurde. Doch trotz dieser Unterschiede waren sich die Künstler einig: Ihre Arbeit spiegelte die Natur und das vielfältige Leben des Primorje-Territoriums wider.

Im Jahr 1939 arbeitete das Organisationskomitee der Vereinigung der Primorsky-Künstler im Haus von V. V. Bezrodny in der Puschkinskaja-Straße 12. Dieses Haus ist nicht erhalten. V. V. Bezrodny zog 1936 von Ussurijsk nach Wladiwostok.

Er beginnt im Theater der Pazifikflotte zu arbeiten und entwirft Szenen- und Kostümskizzen. Gleichzeitig unternimmt der Künstler Bildungsinitiativen: Er gründet das „Studio der Marinekünstler“ im Sailors' Club, das sich damals im Gebäude der Lutherischen Kirche befand, wo Soldaten der Roten Marine und der Roten Armee studieren .

Im Jahr 1939 wurde im Matrosenclub (heute Puschkin-Theater, Puschkinskaja-Str., 27) auf Initiative von Bezrodny eine Atelierschule gegründet, in der die Schüler im Rahmen des sekundären Kunstschulprogramms lernten. Das Bewusstsein für die Notwendigkeit einer professionellen (und nicht einer Studio-)Ausbildung veranlasst V. V. Bezrodny, weiterhin an der Gründung der Kunstschule Wladiwostok festzuhalten. Im Jahr 1943 genehmigte das Volkskommissariat für Bildung der UdSSR die Entscheidung, in Wladiwostok eine Kunstschule zu eröffnen, deren Direktor T. G. Aleshunin war (später wurde er an das 1962 gegründete Fernöstliche Pädagogische Institut für Künste als Vize versetzt). -Rektor für Wirtschaftsfragen). Im Jahr 1944 erfolgte die erste Aufnahme von Schülern; im nächsten Schuljahr 1945–1946 verfügte die Schule über zwei Kurse in den Abteilungen Malerei und Theater sowie einen in Bildhauerei.

Im Jahr 2014 feierte die Kunstschule Wladiwostok ihr siebzigjähriges Bestehen. Derzeit wird Material zusammengestellt, um ein Album zu erstellen, das der Geschichte der Schule und ihrer Rolle bei der Bildung und Entwicklung der Kunsterziehung in der Region Primorje und im Fernen Osten gewidmet ist. In diesem Artikel möchte ich die Verbindung zwischen der kreativen Organisation und der Schule hervorheben: Lehrer der VCU dieser Zeit V. V. Bezrodny, B. F. Lobas, V. S. Zdanovich, G. M. Tsaplin, F. N. Babanin, K. I. Shebeko, V. I. Prokurov, A. M. Rodionov, M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. A. Zemskov und andere und die Gegenwart L. T. Ubiraeva, S. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. Medvedev und andere waren und sind Mitglieder der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands.

Im Laufe der Zeit erreichte die organisatorische und kreative Arbeit der Primorsky-Künstlerorganisation ein qualitativ neues Niveau: Regionale Kunstausstellungen wurden regelmäßig, Absolventen der Wladiwostok-Kunstschule traten in das künstlerische Leben ein. 1959 bezog die Primorsky-Organisation ein neues Gebäude an der Straße. Aleutenskaja, 14-a.

Mitte der 1950er Jahre beginnt eine neue, helle Etappe im Leben der Primorsky Union of Artists. Dies sind die Jahre der beruflichen Ausbildung von I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. Lobas, A. V. Teleshov, usw. In diesen Jahren erschienen die ersten Rezensionen der Arbeit von Künstlern aus Primorje in der Zeitschrift „Artist“. Die allgemeinen Merkmale dieses Jahrzehnts wurden von V. I. Kandyba formuliert: „... dies ist vielmehr eine Zeit der Bildung und Anhäufung von Kräften, die im Küstenboden einer jungen Generation aufstrebender Künstler Wurzeln schlägt.“ Die Rolle angehender Künstler bei der künstlerischen Auseinandersetzung mit der fernöstlichen Realität ist groß.

Ende der 1950er Jahre wurden jene Merkmale festgelegt, die es ermöglichten, bei späteren Zonenausstellungen die Kunst als Meer zu bezeichnen. Dies ist die vorherrschende Rolle der Landschaft, der Wunsch, das Genre der thematischen Malerei zu beherrschen, die sich auf die Geschichte der Region, die Art der Arbeit darin (das Primorje-Territorium ist das Territorium der Seeleute, Fischer, Bergleute) und das Interesse daran bezieht das Thema des Nordens, Tschukotka, Kamtschatka, der Kurilen.

I. V. Rybachuk und K. I. Shebeko gelten als Entdecker des Nordthemas nicht nur im Fernen Osten, sondern auch in der sowjetischen Kunst. Die Ausstellung „Drei Meister“ in den Hallen der Primorsky-Filiale der VTOO „Union der Künstler Russlands“ im Jahr 2014 unter Beteiligung von I. V. Rybachuk und K. I. Shebeko ermöglichte es, dieses Material aus der Sicht eines Modernen zu betrachten Vision des Themas in der Kunst und bewerten Sie noch einmal den Umfang dessen, was getan wurde. Der Norden zog V. M. Medvedsky, I. A. an. Ionchenkova, N.D. Volkova (Ussurijsk) und andere Künstler ermutigten sie, nach dem Besonderen zu suchen künstlerische Mittel angemessene Widerspiegelung der Natur und der Menschen des Nordens.

Ein weiteres nicht weniger bedeutendes Thema in der Kunst der Künstler aus Primorje war das Shikotan-Thema. Wurde zum Thema neueste Forschung Aufgrund der Aufmerksamkeit für die russische Kunst der 1960er Jahre im Allgemeinen stellte sich heraus, dass dieses Thema mit der Arbeit von mehr als zwei Dutzend Künstlern des Primorje-Territoriums verbunden war und mehr als ein Jahrzehnt andauerte, was der Existenz der Shikotan-Gruppe den Anstoß gab . Die erste Periode des Bestehens der Gruppe ist mit den Namen Yu. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev und E. N. Korzh verbunden. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe ist mit der Persönlichkeit von O. N. Loshakov nach seinem Abschluss am Moskauer Kunstinstitut verbunden. V. I. Surikov, der nach Wladiwostok kam, um an einer Kunstschule zu unterrichten. Landschaft, Porträt, thematisches Bild – diese Genres wurden in Dutzenden von Leinwänden verkörpert, deren Hauptinhalt „die Natur des Fernen Ostens, damals – der Mensch in einfachen und einfachen Formen“ war starke Beziehungen mit ihr". Die Werke der Schikotaner verwirklichten einen harten Stil – eine Richtung in der Kunst der 1960er Jahre, die zwar nur kurze Zeit existierte, aber dennoch die spätere Haltung sowjetischer Künstler bis zum Ende der 1980er Jahre beeinflusste. Die Ausstellungen der Gruppe fanden in Wladiwostok und Moskau statt.

O. N. Loshakov nimmt als Ehrengast an der Herbstausstellung 2014 teil.

V. I. Kandyba und Kapitalkunsthistoriker verbinden die Zeit der 1960er Jahre mit der Entwicklung der thematisch-thematischen Malerei: „Die zweite Hälfte der 1960er Jahre war von einem Ereignis von großer Bedeutung für die Küstenmalerei geprägt – der Entstehung der thematisch-thematischen Malerei.“ Von einem seltenen, aber immer gern gesehenen Gast wurde sie zu einem obligatorischen Stammgast auf den meisten unserer Ausstellungen.

Der akute Mangel daran ist deutlich abgeklungen.“ Zu den „Künstlern“ zählen V. I. Bochantsev, Yu. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov und andere. Das zweite Genre soll das Bild „Held der Zeit“ verkörpern und wurde von Kritikern positiv bewertet , war ein Porträt. Das wichtigste Thema der Ausstellung „Sowjetischer Fernost“, die 1965 in Wladiwostok eröffnet wurde, war eine Geschichte über einen Zeitgenossen: „Seeleute, Walfänger, Fischer, Bauarbeiter, Rentierzüchter – das sind Goldminen mit erstaunlichen Charakteren.“ In diesem Genre arbeiten I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin. Diese Zeit zeichnet sich durch den Wunsch nach einer breiten Berichterstattung über Themen aus, die alle Aspekte des Lebens in Primorje und im Fernen Osten widerspiegeln. Erfolge in diesem Bereich sind mit wichtigen Ereignissen im künstlerischen Leben verbunden.

Im Jahr 1962 wurde das Far Eastern Pedagogical Institute of Arts mit Fakultäten für Musik, Theater und Kunst gegründet (es hieß bis 1992, von 1992 bis 2000 – Far Eastern State Institute of Arts, seit 2000 – Far Eastern State Academy of Arts). ). Dieser Schritt war auf die Personalsituation in kreativen Organisationen zurückzuführen, die der erste Rektor des Instituts G. V. Vasiliev in einem Memo an den Kulturminister der RSFSR A. I. Popov als „katastrophal schlecht“ bezeichnete. V. A. Goncharenko, Dekan des Instituts und von 1973 bis 1993 Rektor, schreibt, dass die Eröffnung der Universität in Wladiwostok von (auch) Künstlern als „ein Geschenk des Schicksals, eine unerwartete Chance“ wahrgenommen wurde. Und ich muss sagen, jeder hat es mit voller Kraft genutzt. Unter ihnen (Schüler der ersten Abschlussklasse – Anmerkung des Autors) traten brillante Künstler und wunderbare Lehrer hervor: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Besonders hervorheben möchte ich S. A. Litvinov, der an unserer Akademie aufwuchs, der erste Professor für Malerei im Fernen Osten, der ganz vom künstlerischen Leben Primorjes geprägt war.“

Absolventen der Kunstuniversitäten in Leningrad und Moskau kamen zum Unterrichten an das neu gegründete Institut – V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (Kunstkritiker) – nach ihm benanntes Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev – Moskauer Kunstinstitut. V. I. Surikova. Im Jahr 1967 begannen S. A. Litvinov und Yu. V. Sobchenko, die zu den ersten Absolventen des Instituts gehörten, den Lehrweg.

1977 wurde N. P. Zhogolev (Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I. E. Repin) einer der Lehrer. Ihre pädagogische und kreative Arbeit, die Teilnahme an Ausstellungen und die Kreativität ihrer Schüler machten das künstlerische Leben der Region „zu einem organischen, gleichberechtigten, kreativ originellen Teil des gesamtrussischen Lebens“. Nicht nur Absolventen der Kunstschule Wladiwostok, sondern auch Absolventen von Schulen in Sibirien und Zentralrussland (Irkutsk, Kemerowo, Blagoweschtschenskoje, Nowoaltaiskoje, Iwanowo, Rjasanskoje usw.) begannen, sich in der Malereiabteilung der FEGII einzuschreiben.

Der zweite Faktor, der die Entwicklung des künstlerischen Lebens beeinflusste, war die Organisation der Fernostzone.

1960 wurde der Künstlerverband der Russischen Föderation gegründet. Im Jahr 1960 fand in Moskau die 1. republikanische Ausstellung „Sowjetrussland“ statt, und davor veranstalteten lokale Organisationen Zonenausstellungen, an denen alle Mitglieder der Kreativteams teilnahmen. Die seriöse Arbeit der Ausstellungskomitees trägt zu großen beruflichen Erträgen bei, und Künstler haben außerdem die Möglichkeit, ihre Arbeiten mit denen von Künstlern aus anderen Gebieten zu vergleichen. Basierend auf den Ergebnissen zonaler Ausstellungen wurden Werke für die gesamtrussische Ebene ausgewählt. Dieses System wurde viele Jahre lang beibehalten und ermöglichte den Zugang zum allgemeinen Kunstleben des Landes und besteht bis heute fort. Wladiwostok war übrigens dreimal Austragungsort der Zonenausstellung – 1967, 1974 und 1985.

Die in den 1960er Jahren etablierten Traditionen entwickelten sich bis zum Ende der 1980er Jahre weiter. In Moskau finden persönliche Ausstellungen von Künstlern aus Primorje statt, Alben mit Reproduktionen von K. I. Shebeko und K. P. Koval werden in der Reihe „Künstler der Russischen Föderation“ veröffentlicht. Die Erfolge der Künstler aus Primorje liegen nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Staffelei- und Buchgrafik, der Plakatkunst (der bemerkenswerteste Künstler in dieser Richtung war E. I. Datsko, der als Ehrengast an dieser Ausstellung teilnimmt), Bildhauerei, Kunsthandwerk und monumentale Kunst.

So gibt es für den Far Eastern Book Publishing House, den Far Eastern State University Publishing House und den Dalnauka Publishing House eine Gruppe von Künstlern, die einen bemerkenswerten Beitrag zur Entwicklung der Buchgrafik im Primorsky-Territorium geleistet haben – V. S. Chebotarev, S. M Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach und andere. Da O. Ivanov, der zum Unterrichten von Grafik am Far Eastern Institute of Arts kam, 3 Jahre später nach Leningrad zurückkehrte Eintritt in die Graduiertenschule, aus diesem Grund „wurde die Kunstfakultät ausschließlich zu einer Fakultät für Malerei“, die Ausbildung im Bereich Grafik wurde von der Kunstschule Wladiwostok angeboten. V. S. Chebotarev, Absolvent des nach V. S. Chebotarev benannten Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur, unterrichtet hier seit 1960. I. E. Repin (Werkstatt von A. F. Pakhomov, spezialisiert auf Grafiker). V. S. Chebotarev nimmt mit grafischen Arbeiten an Ausstellungen teil. Arbeitet für Buchverlage in Fernost. Der Aufstieg der Küstengrafik, der mit dem Namen des Künstlers verbunden ist, führte dazu, dass viele seiner Absolventen begannen, in diesem Kunstfeld zu arbeiten.

Im Jahr 1978 entstand in der Primorsky-Organisation eine Abteilung für dekorative und angewandte Kunst, die Künstler aus Wladiwostok, Artjom, Nachodka und dem Dorf vereinte. Kawalerowo. Im Zusammenhang mit der Eröffnung einer Teppichfabrik und einer Porzellanfabrik in Artjom, einer Souvenirfabrik und einer Porzellanfabrik in Wladiwostok, einer Kunstkeramikfabrik in Spassk-Dalny, entstanden junge, kreativ aktive Künstler, die die Moskauer Höhere Kunst- und Industrieschule abgeschlossen haben , die nach ihr benannte Odessa Art School. M. Grekova, Leningrader Höhere Kunstgewerbeschule, Moskauer Technisches Institut, Leningrader Höhere Kunstgewerbeschule, benannt nach. V. Mukhina, Kunsthochschule Irkutsk.

Auf Ausstellungen dekorativer und angewandter Kunst stellten die Künstler der Sektion kunstvolle Textilien (Wandteppiche, Batik, Makramee), Porzellan, Keramik, Dekorationsgegenstände aus Metall, Holz und Stein mit fernöstlichen Motiven aus. Im Laufe der Jahre umfasste die Sektion A. V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. und A. G. Kalyuzhnye, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nachodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova und andere. Im Bereich der Bildhauerei nannten sie sich E. V. Barsegov, N. M. Shaimordanova, V. G. Nenazhivin.

In Veröffentlichungen, die der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands gewidmet sind, stellen sie die Ausgewogenheit verschiedener Genres der Malerei in einer Vielzahl von Werken der Grafik, Skulptur, dekorativen, angewandten und monumentalen Kunst fest. Künstler aus Primorje sind Autoren hochwertiger Staffeleiwerke, nehmen aktiv an regionalen, republikanischen und gesamtrussischen Ausstellungen teil und tragen zur Gestaltung des Erscheinungsbildes der Stadt bei (Mosaiktafeln, künstlerische Formen in verschiedenen Bereichen der Stadt, Gestaltung von Innenräumen). und Fassaden öffentlicher Gebäude). Im Allgemeinen können die 1960er bis 1980er Jahre als die Zeit der Entstehung einer vielschichtigen Küstenkunst mit eigener Persönlichkeit betrachtet werden.

In den 1990er Jahren spiegelten sich die Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes im künstlerischen Leben wider. Die Hauptthese dieser Zeit, die Künstler, die Ende der 1980er Jahre zur Kunst kamen, formulierten im Booklet der Ausstellung „Generation der 80er“: „Die Generation der 80er hatte eine Zeit, in der sie als Pionierin galt.“ erlaubt, unabhängig von jeder Ideologie auf eigene Faust etwas zu erschaffen... Völlige Meinungsfreiheit, an die man sich allerdings noch gewöhnen muss. Es ist das Schwierigste für eine Generation, die in einer Zeit aufgewachsen ist und gezwungen ist, in einer anderen zu leben. Hier überleben die Stärksten, oder vielmehr die Besessenen, für die die Malerei Leben bedeutet.“ Das Hauptproblem besteht einerseits in der Suche nach Möglichkeiten, eine problematische Vision durch Kunst auszudrücken modernes Leben Andererseits der Wunsch nach Individualität, der den Platz des Künstlers in der Gesamtreihe bestimmt. In dieser Zeit spielen junge Künstler eine besondere Rolle. Ihre Ausstellungen weisen auf „die Existenz diametral entgegengesetzter Trends und Trends in der Kunst, die Unvereinbarkeit von Einstellungen und Geschmäckern und sich gegenseitig ausschließende Ansätze zur Darstellung einer Person hin.“ Die Palette der ästhetischen Ansprüche junger Maler ... ist komplexer geworden ... mehrere Interpretationsweisen der Realität beanspruchen den Platz des Leitprinzips - von der unbedingten Offenlegung der Natur und direkten Aussagen über die Welt bis hin zu allegorischen Bildern und symbolischen Strukturen sowie ein ganzes Konglomerat von Techniken, die den technischen Arsenalen der modernen Moderne entlehnt sind.“ Diese These wird durch die Ausstellungen der Kreativgruppen „Wladiwostok“, „Shtil“, „Lik“ deutlich, deren Tätigkeit bis in die späten 1980er und frühen 1990er Jahre zurückreicht.

Als eine der wegweisenden Ausstellungen dieser Zeit kann die 2. Ausstellung junger Künstler des Fernen Ostens „Territorium der Hoffnung“ (1995, Wladiwostok) angesehen werden. V. I. Kandyba analysiert das präsentierte Material und schreibt: „Wir reden jetzt zu viel über die Schwierigkeiten des Künstlerlebens in Russland. Aber ich wünsche mir, dass unser Fernost trotz allem ein gesegnetes Gebiet der Hoffnung auf Kreativität wird. Für uns ist diese Ausstellung dasselbe: Sie strahlt das Licht der Jugend und Hoffnung aus.“ Was motiviert einen der führenden Kunsthistoriker des Fernen Ostens, optimistisch in die Zukunft zu blicken? Neben der allgemeinen Prognose verweist er auf die Werke von L. A. Kozmina, I. G. und O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusov und andere betrachten sie zwar als nicht für jedermann zugänglich, betonen aber die Arbeit mit Form und Farbe, Bedeutungen und Assoziationen. Aus heutiger Sicht sind die Künstler, deren Namen V. I. Kandyba in seinem Artikel nannte, auf die Herausforderungen der Zeit reagiert, ihre Arbeit ist eine unbedingte Bestätigung davon.

Doch in den 1990er Jahren wurden diese Herausforderungen akut. Das durch den technischen Fortschritt aufgeworfene Problem neuer Formen war relevant: Im künstlerischen Leben entsteht zeitgenössische Kunst, die nicht mit den traditionellen Fähigkeiten des Künstlers verbunden ist. Auch auf dem Gebiet der Kunstkritik, die zuvor die Phänomene des künstlerischen Lebens analysierte und verallgemeinerte, kam es zu einer Krise, die unter den neuen Bedingungen dem Kunstjournalismus zu ähneln begann, der zwar zur Schaffung eines Bildes des Tages beitrug, dies aber nicht konnte die Situation als Ganzes widerzuspiegeln.

Wenn wir von einer kreativen Union als Wirtschaftsorganismus sprechen, haben sich grundlegende Veränderungen auf diesen Lebensbereich ausgewirkt: Der Kunstfonds als eine Form der Organisation der Beschäftigung des Künstlers existiert im Primorje-Territorium nicht mehr. Natürlich kann man die 1990er Jahre als Krisenzeit für die Kunst der Region bezeichnen.

Gleichzeitig ermutigt uns das Leben, nach neuen Formen der Beziehung zur Gesellschaft zu suchen. 1992 verlor Wladiwostok seinen Status als geschlossene Hafenstadt und Kontakte zu Künstlern aus anderen Ländern wurden möglich und etabliert. Die Bewohner von Primorje beginnen, an großen Kunstveranstaltungen im asiatisch-pazifischen Raum teilzunehmen und in den Kunstmarkt einzusteigen. Es erschienen die nichtstaatlichen Galerien „Artetazh“ (Gründer und Direktor A. I. Gorodniy), „Arka“ (Gründer und Direktor V. E. Glazkova). Dank ihnen entsteht ein primäres Verständnis der Figur des Kurators, der die Idee einer Ausstellung im Einklang mit seiner eigenen Vision vorbringt künstlerischer Prozess, Themen und sorgt für deren Umsetzung. Erwähnenswert sind die Bemühungen von A. I. Gorodny, Gemeinschaftsausstellungen mit einer großen Anzahl von Teilnehmern – Mitgliedern des Künstlerverbandes – zu organisieren, die einen Querschnitt eines bestimmten künstlerischen Phänomens bieten: „110 Selbstporträts“, „Kinderporträt“, „Wladiwostok: Landschaften und Gesichter“, „Künstler in Andreevka“ usw. Die Erfahrung der Arbeit an diesen Orten, die die Möglichkeit bot, die Kunst von Künstlern aus anderen und ausländischen Regionen Russlands kennenzulernen, die zeitgenössische Kunst und Fotografie repräsentieren Natürlich bedarf es eingehender Forschung und Verallgemeinerung. In diesem Artikel stellen wir Folgendes fest: Sowohl das Artetazh-Museum als auch die Arka-Galerie haben mit Künstlern zusammengearbeitet und arbeiten weiterhin mit Künstlern zusammen, die Mitglieder der Union der Künstler Russlands sind. „Artetazh“ ist ein ständiger Partner der Primorsky-Niederlassung bei der Durchführung groß angelegter Ausstellungen (Primorsky-Organisation der VTOO „Union der Künstler Russlands“: 70 Jahre“, „Far Eastern State Academy of Arts: 50 Jahre“, „Artists to der Marine“ usw.)

In den 2000er Jahren zeichnete sich ein modernes Bild des künstlerischen Lebens ab. Mitglieder der Kreativunion beteiligen sich aktiv an Ausstellungen verschiedener Ebenen in Russland und im Ausland, an den größten Kunstmessen im asiatisch-pazifischen Raum (KIAF, Guangzhou Art Fair usw.). Im Rahmen des APEC-Gipfels 2012, der Wladiwostok-Biennale für Bildende Kunst usw. fanden große Kunstausstellungen unter Beteiligung von Künstlern aus Wladiwostok statt. Künstler initiieren verschiedene Aktionen. Zu den bedeutendsten zählen eine Reihe von Kunstkreuzfahrten auf der Yacht „Allegro“, die Mitte der 1990er Jahre von S. D. Gorbatschow organisiert wurden.

Die Idee, im Jahr 2001 die Bewegung „House of Prishvin“ zu gründen (angeführt vom Verdienten Künstler der Russischen Föderation V. I. Oleinikov), die Schriftsteller, Künstler und Lokalhistoriker im Zusammenhang mit der kreativen Neuüberlegung von M. Prishvins Aufenthalt in vereinte Primorje brachte nicht nur eine Reihe von Ausstellungen mit sich, sondern auch eine Reihe kreativer Treffen in Bibliotheken des Primorje-Territoriums.

Im Jahr 2006 hatten V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko und eine Reihe anderer Künstler, Designer und Architekten die Idee zum Projekt „Harmony of the Environment“, das eine Reihe von Ausstellungen umfasste. Am auffälligsten war die Ausstellung „Stadt, Meer, Wind, Segel“ (zeitlich abgestimmt auf den Geburtstag von Wladiwostok). Präsentiert wurden monumentale Kunst-, Malerei-, Grafik-, dekorative und angewandte Kunst-, Architektur- und Designprojekte. Die Idee der Ausstellung besteht darin, den Platz des Künstlers im städtischen Umfeld zu bestimmen. Zum Zeitpunkt der Entstehung der Ausstellung hatten Mitglieder der Primorsky-Organisation des Künstlerverbandes Russlands bereits positive Erfahrungen mit der Restaurierung des Bahnhofs und des Zarewitsch-Bogens in Wladiwostok gemacht. Das Projekt wurde von einer Reihe von Veröffentlichungen in Zeitschriften begleitet, was auf Versuche hinweist, nicht nur ein künstlerisches Produkt selbst zu schaffen, sondern es zu formen öffentliche Meinung(Diese Idee wird derzeit weitergeführt: Im September 2014 präsentierte Alliance-Française Wladiwostok das Bildungsprojekt „Zeitgenössische Kunst in der Stadtarchitektur“, das bei Studierenden der Fachrichtungen „Architektur“ und „Design“ große Begeisterung hervorrief.) In gewisser Weise erwarteten die Künstler aus Primorje im Jahr 2006 ihre Zeit. Und im Jahr 2013 war die Fortsetzung des Projekts die Dekoration des Wladiwostok-Kinos mit einer Reihe von Keramikplatten von G.G. Dobrynina und V.F. Kosenko.

Eine weitere interessante Initiative war die Gründung der gemeinnützigen Stiftung für Bildende Kunst „MOST“ im Jahr 2009, deren Autor A. L. Arsenenko und V. N. Starovoitov waren. Als Hauptaktivität nannten die Veranstalter den Bereich Kunst. Eine der Veranstaltungen der Gifts of the Magi Foundation ist eine Wohltätigkeitsausstellung mit Werken von Künstlern aus Primorje im nach ihr benannten Museums- und Ausstellungskomplex des PGOM. V. K. Arsenjew auf der Straße. Peter der Große, 6 – nach Angaben der Organisatoren wurde die Veranstaltung durchgeführt, um Gelder aus dem Verkauf von Gemälden weiterzuleiten und im Museum einen geeigneten Raum für Menschen mit eingeschränkter Mobilität zu schaffen.

Diese Beispiele zeigen, dass sich das Feld der kreativen Suche des Künstlers in der gegenwärtigen Phase erweitert hat.

Auch die Far Eastern State Academy of Arts erweitert ihr gewohntes Tätigkeitsspektrum. Bis 2009 wurde an der Malabteilung ein neuer Lehrkörper gebildet. Die erneuerte Abteilung kündigt sich mit einer Ausstellung in den Hallen der Primorsky State Art Gallery „Painted“ an, was an sich schon ein außergewöhnlicher Schritt ist. Im Einleitungsartikel zum Ausstellungskatalog schreibt V. I. Kandyba, dass in fast einem halben Jahrhundert des Bestehens der Akademie keine Idee für eine Gemeinschaftsausstellung von Fakultätslehrern entstanden sei. Die Ausstellung war ein Meilenstein und bedeutete einen Generationswechsel nicht nur in den Werkstätten, sondern auch in den Klassenzimmern der Akademie, wo 2009 Lehrer von I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. V. Medvedev, I. B. Obukhov, N. A. Popovich, die „Mitglieder eines einzigen Teams, Künstler und Lehrer in einer Person, zusammen das kreative Potenzial der Fakultät und den Hauptweg ihrer zukünftigen Entwicklung verkörpern.“

2009 erstmals auf Initiative des Fernen Ostens Staatliche Akademie Arts findet ein internationaler Wettbewerb für junge Künstler „ArtVladivostok“ statt, der mit einer Ausstellung auf Grundlage der Ergebnisse endet. Ausstellungen in den Sälen der Primorsky-Zweigstelle des Künstlerverbandes Russlands und der Primorsky State Art Gallery werden zu jährlichen Ausstellungen, die auf den Ergebnissen von Pleinairs und dem 2. und 3. ArtWladiwostok-Wettbewerb basieren. In der Liste der Ausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen geben junge Künstler – junge Absolventen der Akademie – Freilichtmalereien in St. Petersburg, Florenz und die Teilnahme an gesamtrussischen Kunstveranstaltungen an (die Ausstellung „This is Great!“ im Artetage Museum ist in Vorbereitung). für die Olympischen Spiele 2014).

Während seiner Tätigkeit als Vorsitzender A. A. Pyrkova wurde durch die Bemühungen des Dekans der Fakultät für Malerei N. A. Popovich eine Jugendabteilung der Primorsky-Zweigstelle der VTOO „Union der Künstler Russlands“ gegründet.

Derzeit hat die Primorsky-Abteilung der VTOO „Union der Künstler Russlands“ 124 Personen, darunter Kunsthistoriker: Doktor der Kunstgeschichte V. M. Markov, Kandidat der Kunstgeschichte O. I. Zotova, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation L. I. Varlamova, Verdienter Arbeiter für Kultur der Russischen Föderation N. A. Levdanskaya. Mitglied des Künstlerverbandes ist auch der Direktor des Artetazh-Museums A. I. Gorodny.

Bis 2003 umfasste die Zweigstelle Primorje des Künstlerverbandes Russlands die Zweigstelle Nachodka (heute N STADTABTEILUNG AKHODKA VTOO „UNION DER KÜNSTLER RUSSLANDS“). Die Künstlergruppe Nachodka wurde 1980 auf Initiative der Verantwortlichen der Stadt Nachodka gegründet. Absolventen der Kunstuniversitäten des Landes wurden eingeladen und mit Unterkünften versorgt: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko – Absolventen der Moskauer Höheren Kunst- und Industrieschule, V. E. Ezhkov – Absolvent des nach ihm benannten Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I.E. Repina, Yu. A. Reznichenko und N. P. Saunin sind Absolventen des Far Eastern Institute of Arts. 1982 wurde V. P. Lakhansky, Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR und Träger des Primorsky-Komsomol-Preises, eingeladen. Seit 1982 wurde er zum Vorstandsmitglied der Primorsky-Organisation gewählt und leitete die Kreativgruppe von Nachodka. Zur gleichen Zeit arbeiteten in der Stadt die Künstler N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu. I. Tukhov, G. A. Omelchenko und andere. So entstanden bereits in den 1980er Jahren interessante grafische Werke. erklärte sich zu O. P. Kozich (Absolventin des Far Eastern Institute of Arts). Kozichs Grafiken zeichnen sich durch Genauigkeit der kompositorischen Lösung, sichere Zeichnung und Komplexität aus Farbschema. Einen großen Beitrag zur Grafikkunst leisteten V. P. Bykov (zu Sowjetzeiten reisten Künstler viel durch Tschukotka und hielten den Norden in einer Reihe von Grafikblättern fest) und F. F. Konyukhov. Die Arbeit von G. A. Omelchenko ist mit Nachodka verbunden. Der Künstler beteiligte sich mit den Grafikserien „Fisherman’s Everyday Life“ und „Far Eastern Frontiers“ an der 1. Zonenausstellung „Sowjetischer Fernost“, widmete sich dann aber ganz der Malerei. Der Fund wurde zu einem der Hauptmotive des Plakatkünstlers V. A. Gorban. Ein bemerkenswertes Phänomen war das Werk des Landschaftsmalers N. P. Saunin. Seit 1964 lebte und arbeitete N. M. Kublov in Nachodka, Hauptthema Seine Werke basierten auf dem Thema der Liebe zu seiner kleinen Heimat, das in farbenprächtigen Leinwänden zum Ausdruck kam. Seit 1983 lebt und arbeitet der Bildhauer E. K. Sambursky in Nachodka (Abschluss an der Frunze-Kunstschule, Werkstatt von N. I. Ladyagin). 1987 wurden die Absolventen des Far Eastern Institute of Arts V.K. und N.S. Usov nach Nachodka eingeladen.

Die achtziger Jahre waren eine kreativ reiche Zeit. Der Kern der Gruppe besteht aus jungen Künstlern und Mitgliedern der Künstlervereinigung V. P. Lakhansky und G. A. Omelchenko, die aktiv in den Bereichen Malerei, Grafik sowie dekorative und angewandte Kunst tätig waren. Jährliche Stadtausstellungen (von 1980 bis heute) – in den Sälen des Museums- und Ausstellungszentrums, an denen Künstler verschiedener Generationen teilnehmen, ziehen die Aufmerksamkeit der Stadtbewohner auf sich. Künstler nehmen auch an regionalen, zonalen, republikanischen und gewerkschaftsweiten Ausstellungen teil und knüpfen internationale Kontakte. So wurden V. P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov Teilnehmer des internationalen Projekts in der Stadt Otaru (Japan), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov nahm an der Ausstellung in der Stadt Maizuru (Japan) teil, es fanden Austauschausstellungen zwischen Künstlern aus der Stadt Nachodka und Künstlern aus den Städten Maizuru und Otaru (Japan) statt. Es werden kreative Reisen zu den akademischen Datschen des Künstlerverbandes durchgeführt, Pleinairs abgehalten, Treffen zwischen Künstlern und Zuschauern organisiert, Treffen mit Studenten der Kunstschulen der Stadt abgehalten und Wettbewerbe abgehalten. Die Künstler V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Yu. A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P. wurden in den Künstlerverband Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova aufgenommen. Dank der Stadtführung wurden fast allen Mitgliedern des Künstlerbundes Kreativwerkstätten zur Verfügung gestellt.

Die 1990er Jahre erwiesen sich für Nachodka-Künstler als ebenso kritisch wie für andere. Aufgrund der territorialen Entfernung der Stadt Nachodka von Wladiwostok (180 km) und der Zusammensetzung der AHR-Mitglieder in der Stadt Nachodka von mehr als 10 Personen wurde auf Initiative von K. R. Avarsky beschlossen, die Zweigstelle Nachodka zu gründen AHR. Die Registrierung durch das Justizministerium der Region Primorje erfolgte im Juni 2003.

Bis 1990 umfasste die Primorsky-Organisation die Ussuri-Abteilung des Künstlerverbandes Russlands (heute U SSURI-STADTORGANISATION VTOO „UNION RUSSISCHER KÜNSTLER“). Ussurijsk ist das zweite künstlerische Zentrum der Region Primorje. Künstlerische Traditionen wurden hier bereits in den 1940er Jahren begründet. Die Ussuri-Organisation der VTOO „Union der Künstler Russlands“ wurde am 20. Juni 1943 als Zweigstelle der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands gegründet. Am 12. März 1944 eröffnete die Organisation die 1. Ausstellung von Ussuri-Künstlern.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer kreativen Gruppe von Ussuri-Künstlern spielte das Studio der Militärkünstler, das im Januar 1940 von Absolventen der Akademie der Künste von St. Petersburg, den Gebrüdern Friedman – Ovsey Isakovich, dem künstlerischen Leiter von – gegründet wurde das Atelier der Militärkünstler, Lehrer der Abteilung für Schlachtenmalerei an der Akademie der Künste, und Rafail Isakovich, Leiter des Ateliers und einer Kunstwerkstatt. Für das Atelier und die Arbeit der Künstler in Ussurijsk wurde auf der Straße ein besonderes Gebäude errichtet. Volodarsky, 42. Während des Krieges wurde das Atelier im Offiziershaus von A. N. Romashkin geleitet.

In den 1950er Jahren nahmen Kunst- und Produktionswerkstätten ihren Betrieb auf. Die Ussuri-Organisation war nicht zahlreich: 10–15 Personen bildeten ihren kreativen Kern. Das Leben einer kleinen Organisation hat immer seine positiven und negativen Seiten. Das Positive in dieser Situation war, dass das kompakte Team von der Idee einer Person – dem Anführer – gefesselt werden konnte. In den 1950er Jahren galt S. F. Arefin als Vorreiter, der ab den 1940er Jahren an regionalen Ausstellungen teilnahm. S. F. Arefin wuchs in Ussurijsk auf und diente während des Großen Vaterländischen Krieges im Hauptquartier des Fernöstlichen Bezirks, wo er Kurse für Militärkünstler absolvierte. Nach seiner Rückkehr nach Ussurijsk trat er dem Künstlerverband bei und beteiligte sich nicht nur aktiv an der kreativen, sondern auch an der sozialen Arbeit der Organisation. 1966 zog der Künstler nach Wladiwostok und blieb dort viele Jahre lang praktisch verlassen Staffelei-Malerei, Theaterkünstler werden.

Zweifellos spielte K. P. Koval eine führende Rolle in der kreativen Entwicklung. Seine Werke erschienen Ende der 1950er Jahre auf Ausstellungen in der gesamten Union und in den Republiken. Als Absolvent des Ateliers für Militärkünstler in Ussurijsk betrachtete er die nach ihm benannte Akademische Datscha als seine Hauptschule. I. E. Repin. Dank seiner kreativen Leistungen an der Akademie war K. P. Koval in Moskau bekannt und wurde „Koval aus Ussurijsk“ genannt. Er war ein wunderbarer Lehrer, der die Tradition des Studiounterrichts in Ussurijsk fortsetzte und in gewisser Weise die pädagogische Linie von V. V. Bezrodny auf Ussurijsk-Boden fortführte. Die Schüler seines Ateliers wurden „Fälscher“ genannt. K. P. Koval widmete sein ganzes großzügiges, starkes Talent der Küstenlandschaft, deren Verdienste der Meister-Landschaftsmaler A.A. hervorhob. Gritsai. Natürliches Talent und enorme Arbeitsfähigkeit ermöglichten es K. P. Koval, ein hochprofessioneller Künstler zu werden, eine Person mit einem „kreativen Anfang“. Dank ihm erschien die Definition der „Ussuri-Malschule“ auf Ausstellungen in der fernöstlichen Region und auf gesamtrussischen. Die fesselnde Kraft seines Talents vereinte und inspirierte die Ussuri-Künstler. Der Herausgeber der Stadtzeitung von Ussurijsk, M. Dubranov, schreibt dazu: „Es gibt Menschen, denen das Schicksal selbst dazu bestimmt ist, ihre Amtszeit in der Geschichte der Menschheit zu beenden. Aus ... der Geschichte von Ussurijsk kann der Künstler Kim Petrowitsch Koval ohne jeden Zweifel als solcher angesehen werden.“

In den 1940er Jahren legten S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Y. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika und S. I. Derek starke Grundlagen für das stabile künstlerische Leben der Stadt. In den 1950er und 1970er Jahren schlossen sich ihnen N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. an und wurden Mitglieder der Union der Künstler Russlands. Deutsch, A. V. Tkachenko, B. N. Loshkarev, V. A. Lutchenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko, in den 1980er Jahren - Yu. P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. In den 1990er Jahren wurde die Organisation mit neuen Mitgliedern ergänzt – Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Am 18. März 1985 fand die Eröffnung des Hauses der Künstler statt, das durch die Bemühungen von Ussurijsker Künstlern errichtet wurde. A.V. spielte dabei eine wichtige Rolle. Pikhtovnikov, der die Kulturkommission im Stadtrat leitete. Für ihren Beitrag zur Entwicklung der Kunst in Russland und im Fernen Osten wurden den Künstlern der Organisation die Titel Verdienter Künstler der Russischen Föderation und Verdienter Künstler der Russischen Föderation (K. P. Koval), Verdienter Künstler der Russischen Föderation (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov, O. K. Nikitchik, I. I. Dunkay).

Das Thema der Kreativen Dacha in Andreevka ist eng mit der Ussuri-Organisation verbunden. Andreevka, in der Künstlerszene als „Künstlerhütte“ bezeichnet, erwies sich nicht nur als überraschend attraktiver Ort zum Entspannen und Angeln. Hier, auf dem Land des Khasansky-Bezirks von Primorje, wurden die Traditionen der kreativen Häuser Zentralrusslands fortgeführt. Eine davon ist die nach ihr benannte Akademische Datscha. I. E. Repin in Wyschni Wolotschok – diente den Einwohnern von Primorje sowohl als Ort der Kommunikation als auch als Ort des Lernens, an dem an kreativen Rennen sowohl ehrwürdige Künstler aus Moskau, Leningrad und anderen Städten der Sowjetunion teilnahmen als auch solche, die es noch werden sollten Meister.

Die Bewohner von Primorje bauten eine dauerhafte Straße nach Wyschny Wolochek. In den ursprünglich russischen Ländern wurden in enger Kommunikation mit den berühmten Künstlern der sechziger Jahre A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. und S. P. Tkachev die Tiefen des Künstlerberufs verstanden. Im kreativen Gepäck eines jeden steckt eine Skizze von Academician, in der sie übrigens auch heute noch auftauchen, trotz der radikal veränderten Umstände des künstlerischen Lebens.

In den 1970er Jahren wurde nach einer Reihe langer Reisen beschlossen, eine eigene kreative Datscha zu bauen: „Mehrere Küstenmaler K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky kamen zum ersten Mal nach Andreevka Zeit. Andreevka ist ein kleines Dorf im Süden von Primorje im Bezirk Khasansky am Ufer der Trinity Bay im Japanischen Meer. Der Ort ist unglaublich schön. Hier befindet sich jetzt die kreative Datscha „Andreevka“. Es wird von der Ussuri-Organisation der Union der Künstler Russlands unterhalten. Künstler aus dem Fernen Osten kommen hierher, um zu arbeiten und sich zu entspannen – Primorje, Chabarowsk, Blagoweschtschensk, und in guten Zeiten kamen Künstler aus Moskau, Leningrad, den baltischen Staaten und Zentralrussland hierher“, schreibt R. P. Kosheleva, Referent des Künstlerverbandes von Russland. Der Herausgeber der Zeitung fand auf der Seite mit der Überschrift „In den Häusern der Kreativität“ neben dem Material über die Akademische Datscha in Wyschni Wolochtschok einen Ort, an dem er etwas über Andreevka veröffentlichen konnte, was kein Zufall ist. Andreevka war ein Ort der Inspiration und Arbeit für Dutzende Künstler verschiedener Generationen und zugleich eine Art Verbindungsglied zum Zentrum Russlands.

Im Jahr 1990 trennte sich die Ussuri-Niederlassung mit einem Personal von 10 Mitarbeitern von der Primorsky-Niederlassung und erlangte den Status einer unabhängigen Organisation.

Heute arbeiten die Zweigstelle Primorje, die Stadt Nachodka und die Stadt Ussuri der VTOO „Union der Künstler Russlands“ eng bei der Organisation von Kunstausstellungen und Pleinairs in Russland und im Ausland zusammen.

Olga ZOTOVA

Mitglied der VTOO „Union der Künstler Russlands“,

Geschäftsführer der Niederlassung Primorsky

VTOO „Union der Künstler Russlands“,

Ph.D. in Kunstgeschichte,

Außerordentlicher Professor der Schule Geisteswissenschaften FEFU

Derzeit gibt es im Fernen Osten zwölf kreative Künstlerorganisationen: Die Primorsky-Abteilung der VTOO „Union der Künstler Russlands“ ist die zweitgrößte.

Die Aktivitäten der Organisation sind eng mit der Geschichte der bildenden Künste nicht nur in Primorje und im Fernen Osten, sondern in ganz Russland verbunden.