Musik. Präsentation "Musikalische Kunst des Klassizismus des 18. Jahrhunderts

Berezovsky Maxim Sozonovich 1745-1777 russischer Komponist ukrainischer Herkunft, arbeitete auch in
Italien.
Geboren am 16. Oktober 1745 in Gluchow.
Er absolvierte die Kiew-Mohyla-Akademie, wo
begann, eigene Werke zu schreiben.
1758 wurde er wegen außergewöhnlicher stimmlicher Fähigkeiten nach St. Petersburg geschickt.
wo er Solist in der Hofkapelle des Fürsten Peter wurde
Fedorovich.
Tätigkeit als Sänger-Solist (Italienische Oper in Oranienbaum).
In den Jahren 1765-1774 lebte er in Italien, wohin er geschickt wurde
Verbesserung. Schrieb dort ein Konzert "Weg mich nicht zurück während
Alter" und die Gesänge der Göttlichen Liturgie.
1771 - Bestehen der Prüfung an der Bologna Philharmonic Academy für
den Titel Akademiker-Komponist.
1771 Schrieb die Oper "Demofont" (Libretto von P. Metastasio),
1773 in Livorno geliefert) und war damit der erste in
Russisches Reich als Opernkomponist.
Er starb am 22. März 1777.

Bortnjanski Dmitri Stepanowitsch 1751-1825

Herausragender russischer spiritueller Komponist.
Geboren in der Ukraine, in der Stadt Glukhov.
Als Knabe wurde er in den Hofgesangschor aufgenommen. Er studierte Musik in St. Petersburg und wurde dann zum Studium nach Venedig geschickt. Lebte 1769 in Italien -
1779 wurden seine Opern in italienischer Interpretation inszeniert.
Opern: "Kreon" 1776, "Alcides" 1778, "Quintus Fabius", 1778.
Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg wurde er zum "Komponisten" ernannt
Hofgesangschor", ab 1796 -"Leiter der Vokalmusik"und
Leiter der Hofsingkapelle.
Erstellt etwa 100 op. im Genre des A-cappella-Chorkonzerts,
Fastenlieder ("Möge mein Gebet berichtigt werden", "Jetzt Kraft
himmlisch", etc.), Ostergesänge ("Der Engel schreit", "Glüht,
leuchtet"), die Hymne "Wenn unser Herr in Zion glorreich ist", viele dep.
Gesänge aus der Kirche. Dienste (darunter sieben "Cherubim").
Bortnyansky war der größte und beliebteste Komponist von ihm
Zeit wurden seine Werke von Kirchenchören aufgeführt,
Festungskapellen, Ensembles.
Bortnyansky achtete auch auf weltliche Musik (die Oper "Celebration
senora "1786", Falcon "1786", Sohn-Rivale oder neue Stratonica "1787".
Er schrieb auch ein Kammerinstrument. Ensembles; Romanzen; Chor "Sänger in
Lager russischer Soldaten "1812, nach den Worten von V. A. Schukowski).

Paschkewitsch Wassili Alekseewitsch 1742 - 9. März 1797

Russischer Komponist, Dirigent, Lehrer, Geiger, Sänger, einer der
die Gründer der russischen Nationaloper.
Wassili Paschkewitsch trat 1756 in den Hofdienst ein, und
wurde zum Personal der Kapelle der Hofkirche gezählt.
1763 begann er im Orchester der "Ballsaalmusik" zu spielen (der zweite
Hofkapelle Katharina II.).
1783, nach dem Erfolg von drei Opern in Folge, wurde Pashkevich ausgezeichnet
den Titel "Kammermusiker" und 1789 - "Begleiter des Ballsaals"
Musik "mit dem Rang eines kollegialen Beisitzers.
Vasily Pashkevich führte auch Regie beim Musical
Teil des "Freien Theaters", engagierte sich in pädagogischen
Aktivitäten.
Paul I. entließ den Komponisten nach dem Tod seiner Mutter vom Hof
Service. Zurückgelassen ohne Arbeit und Lebensunterhalt,
Wassili Paschkewitsch starb am 9. März (20. März) 1797 und verließ das Land
eine Witwe mit einer einjährigen Tochter.

Kunstwerke

Oper
"Unglück aus der Kutsche" 1779
"Geizhals" 1782
"tunesischer Pascha" 1783
Febay, Libretto von Katharina II. 1786
"Fedul mit Kindern", Libretto von Katharina II. 1791
"So wie du lebst, wirst du bekannt" 1792
"Unglücklicher, verliebter Schreiber" 1795
Andere
„Temple of World Jubilation“, Musik für „Theater“
Fest"
"Oleg's Initial Management", dramatische Aufführung 1790
4-stimmige spirituelle Konzerte "Jetzt ist die Zeit zu erscheinen", "Come
lass uns aufstehen "," Menschen freuen und Spaß haben "," Ehre sei Gott in der Höhe ",
"Höre die Stimme meines Herrn"
Chor "Amor und Psyche" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin ist einer der ersten professionellen russischen Komponisten, dessen Werk eine bemerkenswerte
Einfluss auf die Weiterentwicklung der russischen Oper. Fomins Vermächtnis blieb jedoch wenig bekannt, bis
bis Mitte des 20. Jahrhunderts, als einige seiner Opern auf den Bühnen der Theater in Moskau und Leningrad aufgeführt wurden.
Geboren am 5. August 1761 in St. Petersburg.
Mit sechs Jahren wurde er auf die Pädagogische Schule der Kaiserlichen Akademie der Künste geschickt, dann
studierte an der Akademie selbst, wo er Cembalo, Musiktheorie und Komposition beherrschte.
Nach seinem Abschluss an der Akademie im Jahr 1782 wurde Fomin nach Bologna geschickt, um seine
musikalisches Können.
1785 wurde Fomin unter dem Namen Eugenio Fomini zum Mitglied der Bologna Philharmonic Academy gewählt.
1786 kehrte Fomin nach St. Petersburg zurück, wo er seine erste Oper „Novgorod Bogatyr Vasily . schrieb
Boeslavich" über das Libretto von Kaiserin Katharina II. Oper in fünf Akten, vollendet vom Komponisten
ungewöhnlich schnell - innerhalb eines Monats - im selben Jahr bereits im Eremitage-Theater inszeniert
Petersburg.
Von 1786 bis 1788 diente er im Amt von G.R.Derzhavin.
In Tambow wurde 1788 anonym das Libretto von Fomins Oper "Kutscher auf einer Tribüne" veröffentlicht.
1788 schrieb Fomin eine seiner berühmtesten Opern, The Americans, zu einem Libretto
19-jähriger Ivan Krylov. Die Leitung der kaiserlichen Theater akzeptierte sie nicht zur Produktion, und erst im Jahr 1800 wurde diese Oper
sah die Szene.
Ein weiteres berühmtes Werk von Fomin ist das 1791 geschriebene Melodram Orpheus und Eurydike.
1797 wurde Fomin als Tutor für Hoftheater angenommen, wo er Sängern beim Lernen half
Opernteile.
Er starb am 28. April 1800 in St. Petersburg.
Die Partituren von "Coachmen on a set-up", "Americans", "Orpheus und Eurydike" sowie
Chor aus der Musik zum Theaterstück "Yaropolk und Oleg" (1798).
Opern "Novgorod Bogatyr Wassili Boeslavich" und "Goldener Apfel" (das letzte der berühmten Werke
Komponist) sind in Form von Orchesterstimmen erhalten geblieben.

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Präsentationsfolien

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Musik Russlands 17-18 Jahrhunderte

Musik begleitete zahlreiche Maskeraden und Bälle, die in St. Petersburg stattfanden. Normalerweise betrat Peter die Stadt mit großem Pomp, begleitet von den Klängen eines Orchesters und Weihnachtsliedern. Militär- und Hofkapellen umfassten in der Regel mehrere Trompeten und Hörner, Saiteninstrumente. Sie spielten bei Abendessen, auf der Jagd, beim Spazierengehen usw. Die gespielten Stücke waren einfach. Besonders verbreitet sind feierliche Lieder - Gesänge (vom lateinischen Cantus - "Gesang", "Lied").

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In der Petrinischen Ära wurde Musik zu einem obligatorischen Bestandteil der europäischen Bildung. Kindern des Adels wurde neben anderen "anmutigen" Künsten und Etikette Musik beigebracht. Im Laufe der Zeit tauchte das Amateur-Musikmachen auf.

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In den 30er Jahren. eine Hofoper entstand, in der italienische Künstler spielten. Auf ihrer Bühne wurden Seria-Opern inszeniert. Nach und nach nahmen russische Sänger aus der Hofkapelle an den Aufführungen teil (hier wurden Berufsmusiker ausgebildet). Berühmte ausländische Komponisten haben in Russland gearbeitet; Sie bestimmten bis Mitte des 18. Jahrhunderts das Musikleben der Hauptstadt. Der Italiener Francesco Araya (1709 - ca. 1770) komponierte die erste Oper nach russischem Text - "Cephalus und Procris". Die Oper wurde 1755 uraufgeführt; es wurde von russischen Sängern aufgeführt. In den 60er Jahren. es traten einheimische professionelle Komponisten auf, die die nationale Musikschule repräsentierten. Sie arbeiteten im Bereich Oper, Chor- und Instrumentalmusik..

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Die besten Meister des Chorkonzerts des 18. Jahrhunderts - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) und Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnyanskys Konzerte sind herausragende Beispiele russischer Chormusik. Das Geheimnis des Charmes seiner Kompositionen liegt in erhabener Einfachheit und Herzlichkeit. Er schuf eine Vielzahl von Konzerten für unterschiedliche Kompositionen: für ein- und zweistimmige vierstimmige Chöre, für sechsstimmigen Chor usw. Bortnyansky war ein umfassend begabter Komponist. Neben geistlicher Chormusik schrieb er Opern und Kompositionen für das Klavier. Einer der herausragenden russischen Opernkomponisten des 18. Jahrhunderts. - Evstigney Ipatovich Fomin. In Italien erhielt er eine ausgezeichnete Ausbildung; war Mitglied der Bologna Philharmonic Academy. Seine bekanntesten Werke sind die Opern „Kutscher auf Ständer“ und „Orpheus“.

Komponisten

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Weltliche Kunst, insbesondere Theater, galt als sündhafter Luxus. 1660 fand die Wiederherstellung (Wiederherstellung) der Monarchie statt: Karl II. Stuart bestieg den Thron. Das künstlerische Leben konzentrierte sich (wie in anderen Staaten zu dieser Zeit) um den königlichen Hof. Karl II., der von der französischen Emigration in seine Heimat zurückgekehrt war, bemühte sich, Ludwig XIV. nachzuahmen. Die Königliche Kapelle hat ihre Aktivitäten wieder aufgenommen; am englischen Hof gab eine italienische Operntruppe Aufführungen, berühmte Sänger und Instrumentalisten traten auf. Englische Musiker bekamen wieder die Gelegenheit, die Errungenschaften italienischer und französischer Meister kennenzulernen.

Musik aus England 17. - 18. Jahrhundert

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Die französische Musik ist neben der italienischen Musik eines der bedeutendsten Kulturphänomene des 17.-18. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Musikkunst war vor allem mit der Oper und der Kammerinstrumentalmusik verbunden. Die französische Oper war stark vom Klassizismus (von lateinisch classicus – „vorbildlich“) beeinflusst – dem künstlerischen Stil, der sich im 17. Jahrhundert in Frankreich entwickelte. Am Hof des „Sonnenkönigs“ Ludwig XIV. nahm die Oper einen wichtigen Platz ein. Die Royal Academy of Music (das Theater, in dem Opernaufführungen stattfanden) ist zu einem Symbol für den Luxus des königlichen Hofes und die Macht des Monarchen geworden.

„Russland im 18. Jahrhundert“ – Zum Abschluss wurde ein süßes Dessert serviert. Es entstanden auch die ersten beruflichen Kunstschulen. Ernährung. Seit den 60er Jahren. Im 18. Jahrhundert wird das bäuerliche Thema zum führenden Thema in der russischen Literatur. Der Hauptkonflikt des 18. Jahrhunderts in Russland ist der Konflikt zwischen Gutsbesitzern und Leibeigenen. Die Ärmel wurden mit Goldstickerei und Perlen verziert.

"Kultur Russlands des 18. Jahrhunderts" - 19. Jahrhundert). Architektur und Skulptur. Die Neuheit der Entwicklung: Abschnitt 3. Bildung der russischen Nationalkultur (Mitte. Das Programm des Autors des Spezialkurses. Der Ausarbeitungsgrad der Entwicklung. Andrey Konstantinovich Nartov. Erwartete Ergebnisse der Umsetzung: Inhalt der Entwicklung. Zweck des Programms: Programmziele:

"Russische Kultur des 18. Jahrhunderts" - 1738 wurde in St. Petersburg die erste russische Ballettschule eröffnet. Skulptur in Russland im 18. Jahrhundert. RUSSISCHE KULTUR IM XVIII. JAHRHUNDERT Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - Bildhauer. Der Gründer der russischen Geigenschule. D.I., Fonvizin - Autor der Komödien "Brigadier", "Minor". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, russischer Geigenvirtuose, Komponist und Lehrer.

"Theater des 18. Jahrhunderts" - Thomas Gainsborough Unvollendetes Porträt der Töchter des Künstlers Ok. 1759. Das englische Theater des 18. Jahrhunderts beschäftigte sich mehr mit Einkommen als mit philosophischen Fragen. Friedrich Schiller schuf ein Stück über leidenschaftliche Liebe und beispiellosen Betrug. „Maria Stuart“. Der Siegeszug der neuen Theaterform erforderte den Bau eines neuen Theatergebäudes.

"Kultur Russlands im 18. Jahrhundert" - Alexander Nikolaevich Radishchev (1749 - 1802). Russisches staatliches akademisches Schauspieltheater, benannt nach Fjodor Wolkow (Jaroslawl). Tatiana Wassiljewna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Schloss Michailowski. Winterpalast in St. Petersburg. Richtung in der Literatur. Malerei und Skulptur.

"Mode des 18. Jahrhunderts" - Die Damen des Hofes trugen tief ausgeschnittene, taillierte Kleider auf Rahmenbasis (Korsett und Feigen). V. Borovikovsky Porträt von M.I. Lopuchina. Mode unter Katharina II. (1762-1796). F. Rokotov I. Argunov Porträt von L.A. Markina Porträt von V. P. Sheremetyeva Die Transformationen von Peter I. fielen mit der Dominanz der französischen Mode in Europa zusammen.

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Musik Russlands 17-18 Jahrhunderte

In Russland fanden im 18. Jahrhundert tiefgreifende Veränderungen statt. Die Reformen Peters I. (1682-1725) wirkten sich nicht nur auf die politische Struktur des Landes aus, sondern hatten auch gravierende Auswirkungen auf die Kultur. Die weltliche Kunst begann sich zu entwickeln. Neue Formen des Musiklebens entstanden, aus Europa entlehnt. Musik begleitete zahlreiche Maskeraden und Bälle, die in St. Petersburg stattfanden. Normalerweise betrat Peter die Stadt mit großem Pomp, begleitet von den Klängen eines Orchesters und Weihnachtsliedern. Militär- und Hofkapellen umfassten in der Regel mehrere Trompeten und Hörner, Saiteninstrumente. Sie spielten bei Abendessen, auf der Jagd, beim Spazierengehen usw. Die gespielten Stücke waren einfach. Besonders verbreitet sind feierliche Lieder - Gesänge (vom lateinischen Cantus - "Gesang", "Lied").

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In der Petrov-Ära wurde Musik zu einem obligatorischen Bestandteil der europäischen Bildung. Kindern des Adels wurde neben anderen "anmutigen" Künsten und Etikette Musik beigebracht. Im Laufe der Zeit tauchte das Amateur-Musikmachen auf.

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Komponisten

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Musik aus England 17. - 18. Jahrhundert

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Französische Musik 17. - 18. Jahrhundert

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Werkzeug:

Bläser: Oboe Flöte Klarinette Trompete

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Saiten: Shamiset Banjo Mandoline Violine

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Einer der Musikliebhaber des frühen 17. Jahrhunderts: „Musiker wollen etwas Neues erfinden. Und nun ist die neue Kunst zur hemmungslosen Zügellosigkeit abgesunken. Von den von unseren Vätern vorgezeichneten Wegen abgewichen, schaffen junge Komponisten verzerrte Werke, in denen es keinen Wert außer Neuheit gibt ... "" Musiker wollen etwas Neues erfinden. Und nun ist die neue Kunst zur hemmungslosen Zügellosigkeit abgesunken. Von den von unseren Vätern vorgezeichneten Wegen abgewichen, schaffen junge Komponisten verzerrte Werke, in denen es nichts anderes gibt als Neuheit ... "

Besonderheiten der Barockmusik Unerwartete Übergänge Unerwartete Übergänge Kontraste und Kontraste Kontraste und Kontraste Technisch schwierige, virtuose Gesangspassagen Technisch schwierige, virtuose Gesangspassagen Gleichzeitiger Klang vieler Instrumente Gleichzeitiger Klang vieler Instrumente Tanzrhythmen nutzen Tanzrhythmen nutzen

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