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1. Merkmale der Bildung von Kultur, Wissenschaft und Bildung im fernöstlichen Raum

2. Kulturdenkmäler des Fernen Ostens

Liste der verwendeten Literatur

1. BesonderheitenBildungKultur,WissenschaftUndAusbildungVFernöstlichRegion

Die Entdeckung und wirtschaftliche Entwicklung des Fernen Ostens ging mit einer kulturellen Entwicklung einher. Die Entwicklung der Kultur der fernöstlichen Region erfolgte unter dem Einfluss gesamtrussischer Faktoren im Einklang mit der heimischen (russischen) Kultur. In der Entwicklungsgeschichte der Kultur des Fernen Ostens unterscheiden moderne Forscher chronologisch mehrere Perioden.

Das erste stammt aus dem 17. Jahrhundert. - bis in die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. - Dies ist die Zeit der Geburt und Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten und im russischen Amerika, der Herstellung kultureller und historischer Kontakte mit den indigenen Völkern der Region.

Die zweite Periode sind die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts – der Beginn des 20. Jahrhunderts. - gekennzeichnet durch die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur, die Entwicklung von Wissenschaft und Bildung.

Die dritte Periode erstreckt sich über Jahrzehnte Sowjetmacht(von 1917 bis 90er Jahre des 20. Jahrhunderts) und ist mit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen, sozialistischen Kultur verbunden. Schauen wir uns einige an charakteristische Merkmale diese Zeiträume.

Entdeckung und Entwicklung des Fernen Ostens durch das russische Volk im 17. Jahrhundert. ging mit der Ausbreitung der russischen Kultur in neue Länder und der Aufnahme von Kontakten zur indigenen Bevölkerung einher.

In der Zeit von den 80er Jahren bis zum 17. Jahrhundert Mitte des 19 Jahrhundert, aufgrund des Verlusts der Region Amur durch den Vertrag von Nerchinsk (1689), fand die kulturelle Entwicklung der fernöstlichen Region hauptsächlich in ihrem nördlichen Teil (Ochotskische Küste, Kamtschatka, Russisch-Amerika) statt.

Die Russisch-Orthodoxe Kirche und ihre Geistlichen spielten eine führende Rolle bei der Verbreitung der russischen Kultur in neuen Ländern und der Einführung der indigenen Bevölkerung in die russische Kultur.

Dies wurde zum einen dadurch erklärt, dass die orthodoxe Religion die wichtigste blieb moralische Unterstützung Russische Person.

Zweitens machte die Berufskultur hier ihre ersten zaghaften Schritte.

Darüber hinaus war die Grundlage der orthodoxen Religion der Humanismus, das universelle Prinzip. Seine Gebote und Forderungen leiteten die russischen Pioniere, die mit den Ureinwohnern des Fernen Ostens in Kontakt kamen. Die Geistlichen der Kirche haben, wie Quellen bezeugen, sowohl gewöhnliche als auch hochrangige Geistliche, weder Kraft noch Leben gescheut, um ihre hohe Mission zu erfüllen.

Der erste Klerus kam 1639 zusammen mit den Gouverneuren des neu gegründeten jakutischen Bezirks in den Fernen Osten. Bereits 1671 wurden vom Priester Hermogenes zwei Klöster in der Festung Albazin und Kumarsky gegründet. Im Jahr 1681 wurden die Klöster Selenga Trinity und Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky gegründet – Zentren für die Entwicklung der russischen Orthodoxie und der russischen Kultur im Osten des Landes. In den 70ern XVII Jahrhundert Fast jede Festung hatte eine Kirche.

Mit der Ankunft russischer Entdecker im Fernen Osten begann sich die Aufklärung abzuzeichnen: Es wurden Schulen gegründet und es kam zur Alphabetisierung. Schulen wurden zu einem der Bindeglieder bei der Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten. Besonders intensiv entwickelt sich der Schulbau mit der Siedlungsgründung auf Neuland, mit der Bildung von Städten und anderen Siedlungen. Bezeichnend ist, dass Alphabetisierungsschulen nicht nur in Kirchen und Klöstern, sondern auch auf Initiative von Entdeckern und Seeleuten entstanden. Dort lernten Kinder sowohl russischer als auch indigener Bevölkerungsgruppen.

Im 17. – ersten Halbjahr des 19. Jahrhunderts. Auch die Literatur entstand im Fernen Osten. Seine Entstehung wurde durch Bücher beeinflusst, die auf verschiedene Weise von Russland aus in die östlichen Außenbezirke gelangten: durch Expeditionen, Siedler, spirituelle Missionen und Privatpersonen. Dabei handelte es sich um Bücher mit religiösem, referenziellem, juristischem und künstlerischem Inhalt; handgeschriebene und gedruckte Bücher. Bereits im 17. Jahrhundert. Bibliotheken entstanden in Festungen, Klöstern, Schulen und Bildungseinrichtungen. Die Bibliothek der Auferstehungskirche von Albazin verfügte über reichhaltige liturgische Literatur. Unter den Bewohnern von Albazin gab es gebildete Menschen, die Bücher nicht nur kannten, sondern sie auch veröffentlichten. Dazu gehören der Priester Maxim Leontyev, der Gouverneur von Albazin Alexei Tolbuzin, die Kaufleute Ushakovs und Naritsins-Musatovs.

Im 18. Jahrhundert Am fernöstlichen Stadtrand erscheinen Notizen, Memoiren, Briefe zur Geschichte der Region, ihrer Natur und Bevölkerung, zu neuen Siedlungen usw. Darunter sind die Notizen über „die Reise des russischen Kaufmanns Grigori Schelichow von 1783 bis 1787 von Ochotsk entlang des Ostozeans bis zu den amerikanischen Küsten“ (veröffentlicht 1791) zu erwähnen. Das Buch stieß bei den Lesern auf großes Interesse. Der Dichter Gabriel Derzhavin nannte G.I. Schelichow „den russischen Kolumbus“.

Die Dekabristen und talentierten Schriftsteller N.A. hatten großen Einfluss auf die entstehende Literatur im Fernen Osten. Bestuschew, D. I. Zavalishin, V.L. Davydov und andere, die zahlreiche Notizen und Memoiren hinterlassen haben. Die Kreativität der Dekabristen, ihr hohes Staatsbürgertum, ihr Protest gegen Unterdrückung und Leibeigenschaft, ihr Glaube an eine glänzende Zukunft haben Einfluss darauf großen Einfluss zur jungen Literatur Sibiriens und des Fernen Ostens.

Ein wichtiger Bestandteil des spirituellen Lebens russischer Entdecker und Siedler im Fernen Osten waren Lieder, Epen und Legenden. Beispielsweise haben russische Kosaken in ihrer Folklore die Legenden „Schreckliches Unglück“ (über die schwierigen Prüfungen, die den Kosaken widerfuhren, die Transbaikalien im 17. Jahrhundert besiedelten) und „Über das Leben früher“ (über den Bau der ersten Festungen) bewahrt und die Eroberung der Burjaten- und Tungusenstämme). Das Lied nahm im spirituellen Leben der Pioniere und Siedler einen besonderen Platz ein. Die von Transbaikalien bis Russisch-Amerika gesungenen Lieder spiegelten die Geschichte der Entdeckung und Entwicklung des Fernen Ostens wider. In diesem Zusammenhang sind die historischen Lieder „Auf der sibirischen, in der Ukraine, auf der daurischen Seite“ von großem Interesse.

Eine große Schicht bestand aus komischen Werken, die als Begleitung zu Reigen oder Tänzen dienten.

Ein charakteristisches Merkmal der Kulturbildung im Fernen Osten war die Interaktion und gegenseitige Beeinflussung der Kulturen – des russisch-orthodoxen Christentums und der heidnischen – der Ureinwohner. Das russische Volk, das sich nicht nur in einer bestimmten natürlichen und klimatischen Umgebung, sondern auch in einer ungewöhnlichen ethnischen Umgebung befand, war gezwungen, sich an neue Bedingungen anzupassen und die materielle und spirituelle Kultur der einheimischen Ureinwohner zu übernehmen.

Während der Entwicklung der fernöstlichen Länder kam es zu einem aktiven Prozess der Interaktion zwischen zwei Kulturen: der russischen Kultur mit der heidnischen Kultur der Ureinwohner.

Angesichts des Einflusses der russischen Kultur auf die Kultur der Ureinwohner stellen Wissenschaftler fest, dass der Bereich der traditionellen Kultur durch kulturelle Kontakte die größten Veränderungen erfahren hat. materielle Kultur Ureinwohner, es wurde mit neuen Elementen angereichert.

Die indigenen Völker des Fernen Ostens übernahmen von den Russen neue Nutzpflanzen und Anbautechniken; bestimmte ethnische Gruppen im südlichen Teil der Region ließen sich nieder und führten eine bäuerliche Lebensweise ein. In der Wirtschaft der Ureinwohner begann sich die Tierhaltung zu entwickeln, und es kamen Reit- und Zugpferde auf.

Nach und nach beherrschten alle Völker des Fernen Ostens die Technik des russischen Blockhausbaus, es erschienen russische Öfen und anstelle der Kanäle begannen sie, Holzkojen und später Betten zu installieren.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die russische Hütte zur Hauptwohnform geworden. Der Einfluss der russischen Kultur spiegelt sich in der Beigabe von Mehl, Getreide, Kartoffeln und Gemüse zu den nationalen Nahrungsmitteln wider.

Die Aborigines übernahmen die Methoden der Essenszubereitung von den Russen: Salzen, Braten; begann, Utensilien aus Ton und Metall zu verwenden. Sehr bald begannen die indigenen Völker der Region, russische Kleidung und Schuhe anzunehmen, und die wohlhabendsten von ihnen (Nanais, Negidals) begannen, wie russische Kaufleute Kosovorotka-Hemden, Stiefel, Kaftane und Mützen zu tragen. Materialien wie Stoffe, Fäden und Perlen wurden häufig zum Nähen und Verzieren von Kleidung verwendet.

Beeinflusst von der russischen Kultur dekorative Künste aller indigenen Völker des Fernen Ostens wurde in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. etwas reicher. Besonders stark war der Einfluss der Russen auf die Kunst der Itelmen und Aleuten. Diese Nationalitäten verwendeten in der dekorativen Kunst häufig Plattstichstickereien, russische Fabrikstoffe und russische Perlen. Evenki- und Even-Handwerkerinnen verwendeten sehr geschickt russische farbige Stoffe und farbige Fäden, um Kleidung, Taschen und Gürtel zu schmücken.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich der russische Einfluss in der Kunst der Völker Amur und Sachalin bemerkbar. So begannen die Nanais, Hemden im russischen Schnitt zu tragen, und auf traditionellen Frauengewändern war eine Bordüre aus russischem Spitzengeflecht zu sehen. Zimmermanns- und Tischlerwerkzeuge wurden zunehmend in der Heimproduktion eingesetzt, was sich auf die Verbesserung der Holzschnitzerei auswirkte.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es zu qualitativen Veränderungen in der Entwicklung der Kultur der fernöstlichen Region, die mit dem Niveau der sozioökonomischen Entwicklung und der Art der Bevölkerungsbildung der Region sowie ihrer geopolitischen Lage verbunden waren .

Erstens hat sich die Geographie des Kulturbaus verändert. Im Gegensatz zur Anfangsphase der Entwicklung des Fernen Ostens, als kulturelle Prozesse ab Mitte des 19. Jahrhunderts hauptsächlich in Kamtschatka, der Küste des Ochotskischen Meeres und in Russisch-Amerika stattfanden. Die südlichen Regionen wurden zu Kulturzentren: die Regionen Amur, Primorje und Transbaikal. Dies wurde damit erklärt, dass die Region Amur und Primorje auf der Grundlage von Friedensverträgen mit China (Aigun 1858, Peking 1860) an Russland angegliedert wurden. Im Jahr 1867 wurde Russisch-Amerika (Alaska) von Russland an die Vereinigten Staaten von Amerika verkauft. Die Aufgaben der wirtschaftlichen Entwicklung der fernöstlichen Region erforderten die Besiedlung neuer russischer Gebiete und die Sicherstellung ihrer sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung.

Zweitens war der Bau der Transsibirischen Eisenbahn (1891–1916) und der Chinesischen Ostbahn (1897–1903) von großer Bedeutung für die kulturelle Entwicklung der Region. Seit 1893 wurde der Seeweg von Odessa nach Wladiwostok eröffnet. Der Aufbau von Eisenbahn- und Seeverbindungen zwischen dem Fernen Osten und Sibirien sowie dem europäischen Russland beschleunigte die staatliche Umsiedlung der Bevölkerung aus den westlichen Provinzen in den Fernen Osten und die sozioökonomische und kulturelle Entwicklung der Region.

Drittens beeinflussten auch die Besonderheiten der sozioökonomischen Entwicklung der Region die Gestaltung des kulturellen Umfelds. Erstens spielten nicht nur die Regierung und die lokalen Behörden eine bedeutende Rolle beim kulturellen Aufbau, sondern auch die zahlenmäßig wachsende fernöstliche Intelligenz – der Kern, die Grundlage des regionalen kulturellen Umfelds. Es war die Intelligenz, die das öffentliche Bedürfnis, die kulturellen Bedürfnisse der Bevölkerung zu befriedigen, besonders deutlich zum Ausdruck brachte. Dank ihrer Initiative entstehen in der Region alle Arten professioneller Kunst.

Ein Merkmal der kulturellen Entwicklung der fernöstlichen Region in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts. Es gab eine gleichzeitige Entwicklung aller Bereiche der Kultur und Kunst: Bildung, Wissenschaft, Kunst- und Musikkultur, Theater, das heißt, die aktive Gestaltung des soziokulturellen Raums dieser Region war im Gange. Es sei darauf hingewiesen, dass eines der Hauptmerkmale des Fernen Ostens der hohe Alphabetisierungsgrad seiner Bevölkerung im Vergleich zu Sibirien und dem europäischen Russland ist.

Die Sekundar- und Hochschulbildung wurde entwickelt Sonderpädagogik. Hier im Fernen Osten sowie im Zentrum des Landes entstanden: die Marineschule – in Nikolaevsk am Amur; Fluss - in Blagoweschtschensk; Eisenbahn - in Chabarowsk. 1899 wurde in Wladiwostok das erste Orientalische Institut in ganz Ostsibirien und im Fernen Osten gegründet.

Die Schwierigkeiten beim Aufbau einer öffentlichen Bildung waren mit einem Mangel nicht nur an Schulen, sondern auch an Lehrern verbunden. Es genügt zu sagen, dass nur 4 % aller Lehrkräfte in der Region über eine Sonderausbildung verfügten.

Industrielle Entwicklung, Eisenbahn- und Schiffsbau, Massenmigration der Bevölkerung nach Fernost ab Mitte des 19. Jahrhunderts. beschleunigte die Entwicklung der Wissenschaft.

Das 1899 in Wladiwostok eröffnete Orientalische Institut hatte einen positiven Einfluss auf die Entwicklung der fernöstlichen Wissenschaft.

Eine Besonderheit des Fernen Ostens war die große Anzahl an Zeitschriften. Es zeugte von der sozioökonomischen und kulturelle Entwicklung Region und die Tatsache, dass sich in der Region eine Gruppe professioneller Journalisten und Schriftsteller gebildet hat und eine große Leserschaft entstanden ist. Die periodische Presse deckte alle bevölkerungsreichsten und entwickeltsten Gebiete der Region ab und spiegelte die Interessen aller Bevölkerungsschichten wider.

Ein charakteristisches Merkmal der Kulturbildung des Fernen Ostens in dieser Zeit ist die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur. Im Gegensatz zur künstlerischen Kultur Russlands wurde sie jedoch in Form geschaffen Amateurvereine(Musical, Theater usw.). Dies lässt sich vor allem durch den im Vergleich zu anderen Regionen des Landes späten Beitritt des Fernen Ostens zu Russland erklären. Auch die Abgelegenheit der Region vom europäischen Russland und die unzureichende Finanzierung von Kultur und Fachpersonal wirkten sich aus.

Der Ursprung des Theaters im Fernen Osten begann in den 60er Jahren. XIX Jahrhundert mit Amateuraufführungen für Soldaten und Offiziere. Am 24. Dezember 1860 führten die unteren Ränge des Linienbataillons und der Artilleriemannschaft in einer der Kasernen von Blagoweschtschensk das Theaterstück „Der Stationswärter“ (nach A. S. Puschkin) und das Varieté „Viel Lärm um Kleinigkeiten“ von A. A. auf. Jablotschkina. Die ersten Erwähnungen von Amateurtheaterproduktionen in Wladiwostok stammen aus den frühen 1870er Jahren. Im Jahr 1873 präsentierte der Reservesanitäter Bakushev mit den Angestellten der Marinemannschaft und der Garnison sowie weiblichen Sträflingen dem Publikum eine Aufführung nach dem Stück von A.N. Ostrovsky „Armut ist kein Laster.“ In Chabarowsk wurde 1873 auf der Volksversammlung der Stadt die erste Amateuraufführung aufgeführt. Anfang der 90er Jahre wurden im Fernen Osten professionelle Theatertruppen gegründet. 19. Jahrhundert In den Städten Wladiwostok, Blagoweschtschensk und Chabarowsk entstehen ständige Theater.

Die Musikkultur im Fernen Osten entwickelte sich ebenso wie die Theaterkultur vom Amateur zum Profi. Der Ursprung der Musikkunst begann mit Marineorchestern. Im Jahr 1860 wurde in Nikolaevsk am Amur und 1862 in Wladiwostok ein Militärorchester mit 51 Mitarbeitern gegründet. In den 80ern Im 19. Jahrhundert entstanden in Blagoweschtschensk, Wladiwostok, Tschita und Chabarowsk Musikzirkel, die eine bedeutende Rolle bei der Befriedigung der musikalischen Bedürfnisse der Stadtbewohner zu spielen begannen.

Die Tournee- und Konzertaktivitäten von Künstlern aus Sibirien und dem europäischen Russland waren für die Entstehung einer professionellen Musik- und gesamten Kunstkultur in der Region von großer Bedeutung. Seit Mitte der 90er Jahre. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts waren Führungen ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Region. Das System der Tournee- und Konzertpraxis beeinflusste das Musikleben fernöstlicher Städte, erhöhte das kulturelle Niveau der Bevölkerung, prägte den Geschmack des fernöstlichen Publikums, erleichterte die Anpassung von Neuankömmlingen und stimulierte die Entwicklung der Region.

2. DenkmälerKulturDalnyOst

Der Ferne Osten ist eine einzigartige Region. Es ist reich an natürlichen Ressourcen und an der Geschichte der dort lebenden Völker. Es ist voll von verschiedenen historischen und kulturellen Denkmälern. Alle in der Region bekannten historischen Denkmäler sind von großem Wert, die meisten von ihnen sind von nationaler Bedeutung und stehen unter staatlichem Schutz.

Die bemerkenswertesten Denkmäler der antiken Kunst sind Felszeichnungen (Petroglyphen oder Pisanitsy, wie sie auch genannt werden). Auf dem Gebiet der Region Amur und Primorje gibt es mehrere bekannte Orte mit Felszeichnungen, die von alten Handwerkern auf biegsamem Stein hinterlassen wurden. Dies liegt am Fluss Amur in der Nähe von Sikachi-Alyan, am felsigen Ufer des Flusses Ussuri oberhalb des Dorfes Scheremetjewo und im Tal des Flusses Kija an der Straße von Chabarowsk nach Wladiwostok.

Das größte Zentrum für Felsmalereien ist Sikachi-Alyan. In der Nähe des Dorfes, entlang des felsigen Ufers des Amur, sind Basaltblöcke in langen Schächten aufgetürmt – die Überreste zerstörter Felsen. Auf ihnen sind antike Zeichnungen zu sehen.

Die Zeichnungen in der Nähe des Dorfes Scheremetjewo sind nicht mehr auf einzelnen Steinblöcken angebracht, sondern auf den ebenen und glatten Oberflächen der Felsen des Flusses Ussuri.

Ein einzigartiges Kulturdenkmal im äußersten Nordostasien sind die Pegtymel-Petroglyphenbilder. Sie sind in 12 Felsen am rechten Ufer des Flusses Pegtymel gehauen, 50–60 Kilometer von seiner Mündung in den Arktischen Ozean entfernt. In einer Höhe von 20–30 m sind 104 Bildgruppen erhalten geblieben. Diese „Bildergalerie“ entstand im ersten Jahrtausend v. Chr. - erstes Jahrtausend n. Chr Ältere Bilder werden teilweise von späteren Zeichnungen überlagert. Die Felsmalereien spiegelten die Hauptaktivitäten der alten Bewohner des Nordens des Fernen Ostens wider – Seejagd und Wildwildjagd.

IN verschiedene Städte Im Fernen Osten wurden in den harten Jahren des Bürgerkriegs majestätische Denkmäler für die gefallenen Helden errichtet. Der ausdrucksstärkste von ihnen befindet sich in Chabarowsk Komsomolskaja-Platz. Die feierliche Eröffnung des Denkmals fand am 26. Oktober 1956 im Beisein von mehr als 300 fernöstlichen Partisanen statt, darunter auch ehemalige Kommandeure Partisanenabteilungen, aktive Teilnehmer der revolutionären Bewegung.

Denkmal für die Kämpfer für die Sowjetmacht im Fernen Osten 1917-1922. am 28. April 1961 auf dem zentralen Platz von Wladiwostok installiert. Autoren: Bildhauer A. Teneta, Ingenieure A. Usachev und T. Shulgina. Das größte Denkmal der Stadt. Es besteht aus drei separaten Kompositionen – zwei Gruppenkompositionen und einer zentralen Skulptur eines Trompeters der Roten Armee, die den Platz in einer Höhe von dreißig Metern überragt. Es war die zentrale Figur, die „schuld“ daran war, dass die inoffiziellen Namen des Denkmals in der lokalen informellen und böhmischen Öffentlichkeit auftauchten: „Trompeter in seinem eigenen Saft“ und „Wasja Trubatschow und Kameraden“. Die rechte Skulpturengruppe zeigt Teilnehmer der Ereignisse von 1917 in Wladiwostok. Links: Soldaten der Roten Armee der Volksrepublik Fernost, die Wladiwostok 1922 befreiten.

Ein eindrucksvolles und anschauliches Beispiel dafür, wie in der Geschichte scheinbar Unvereinbares in Einklang gebracht wird, ist die Gedenkstätte des Marinefriedhofs in der Stadt Wladiwostok. Es entstand 1905 während des Russisch-Japanischen Krieges 1904–1905. Die Gedenkstätte des Marinefriedhofs ist ein eindrucksvolles und anschauliches Beispiel dafür, wie die Geschichte das scheinbar Unvereinbare versöhnt. Hier sind Menschen verschiedener Epochen, Ideologien und Religionen begraben. Neben den Veteranen der „roten“ Partisanenbewegung während des Bürgerkriegs liegen englische und kanadische Soldaten und Offiziere, tschechische Legionäre, die in denselben Jahren starben, sich aber zu völlig unterschiedlichen Werten bekannten.

In Chabarowsk, am Hochufer des Amur, befindet sich der jüngste Platz der Stadt – der Glory-Platz, der zum 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941–1945 eröffnet wurde. In der Mitte des Platzes erhebt sich ein 30 Meter hoher Obelisk aus drei Pylonen. Das Glory Square-Denkmal entstand 1985 in Chabarowsk. Auf seinen Schildern stehen die Namen von Fernostbewohnern, die im Großen Vaterländischen Krieg gefallen sind. Auf den Granitplatten des örtlichen Denkmals sind die Namen von 47.000 Menschen eingraviert – all derer, die aus dem Gebiet Chabarowsk an die Front einberufen wurden.

In der Stadt Komsomolsk am Amur fand am 23. Juni 1972 die feierliche Eröffnung des einzigartigen Denkmals für die 1941-1945 gefallenen Komsomol-Helden statt.

Monumentale Skulptur ist zu einem spezifischen Phänomen der Kultur des Fernen Ostens geworden. Denkmäler für historische Persönlichkeiten sind zu Wahrzeichen in Städten geworden. Es ist charakteristisch, dass alles skulpturale Denkmäler eint ein großes Thema: die Entwicklung und der Schutz der fernöstlichen Länder Russlands. Der Hauptzweck von Skulpturen besteht darin, das Positive, Heroische in den Köpfen der Zeitgenossen und dann ihrer Nachkommen zu bekräftigen. Alle geschaffenen Denkmäler waren das Ergebnis sozialer Aktivität.

Seit 40 Jahren gibt es in der Stadt Chabarowsk ein Denkmal für Jerofei Pawlowitsch Chabarow, das anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Stadt errichtet wurde. Das Denkmal wurde am 29. Mai 1958 in einer feierlichen Zeremonie eröffnet. Die Höhe der Skulpturenfigur beträgt 4,5 Meter und die Gesamthöhe des Denkmals (mit Sockel) beträgt 11,5 Meter.

Von einer Ähnlichkeit des Porträts mit Chabarow kann keine Rede sein, da weder Porträts noch Beschreibungen des Aussehens von Jerofei Chabarow erhalten sind. Daher ist das Denkmal, das den Bahnhofsplatz schmückt, eine Art kollektives Bild jene mutigen russischen Entdecker, die als erste diese fernen Länder erreichten.

Im Jahr 1891 wurde auf der Klippe des Stadtgartens von Chabarowsk ein Denkmal für Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky mit eingravierten Namen der Teilnehmer aller Rafting-Expeditionen der Amur-Expedition errichtet: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K . Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich usw.

In einem gemütlichen Park in der Swetlanskaja-Straße in der Stadt Wladiwostok steht ein Denkmal, das dem herausragenden russischen Offizier, Admiral G. I. Nevelsky, gewidmet ist. Der Name dieses Mannes ist in Russland weithin bekannt und wird sehr verehrt. Die Arbeit der von ihm geleiteten Amur-Expedition (1851-1855) spielte eine entscheidende Rolle bei der Bildung der russischen Staatlichkeit in Primorje.

In Nikolaevsk am Amur wurde auch ein Denkmal für G. I. Nevelsky errichtet. Der monumentale Obelisk aus Granit mit Relief und Kupfertafeln mit Inschriften wurde am 31. August 1813 enthüllt.

Und in Chabarowsk, oberhalb des Amur, steht der bronzene Newelskoi ebenso selbstverständlich wie in Nikolajewsk. Das Denkmal für diesen berühmten Seefahrer und Entdecker des russischen Fernen Ostens wurde 1951 im Zentralpark für Kultur und Freizeit errichtet. Mit unbedecktem Kopf und einem Teleskop in der Hand steht er auf einem hohen Ufer und beobachtet die Wellen des Amur, die in die Weiten des Pazifischen Ozeans strömen. Der Autor dieser ausdrucksstarken Skulptur ist der in Chabarowsk lebende A. Bobrovnikov.

In der Stadt Arsenjew wurde im Bereich des Uwalnaja-Hügels ein Denkmal für V.K. Arsenjew, einen berühmten Entdecker, Archäologen, Ethnographen und Schriftsteller, errichtet. Er erreicht eine Höhe von etwa vier Metern. In geringer Entfernung davon befindet sich ein riesiger Steinblock. Ein Teil der Fassade ist mit einem Basrelief von Dersu-Uzala besetzt. Auf der Rückseite sind Udege-Ornamente eingraviert. Das Denkmal wurde zu Ehren des 100. Geburtstages des Forschers errichtet. Gebaut mit Geldern von Bewohnern der Stadt Arsenjew und der wissenschaftlichen Intelligenz Russlands.

Unter dem vielfältigen Kulturerbe nehmen Baudenkmäler einen besonderen Platz ein – eine Art Chronik der Welt. Baudenkmäler sind stumme Zeugen der Vergangenheit; indem wir sie studieren, lernen wir gleichzeitig etwas über uns selbst, denn in den Denkmälern liegen die Taten unserer Vorfahren. In Holz und Stein verkörperte Baudenkmäler spiegeln den sozialen und wirtschaftlichen Zustand von Städten in unterschiedlichen Entwicklungsstadien, dem Kultur- und Bildungsniveau wider. In fernöstlichen Städten gibt es trotz der Tatsache, dass sie sich weit entfernt von Kulturzentren entwickelt haben, viele schöne Gebäude. Bei ihrem Bau wurden verschiedene Architekturstile verwendet: Klassizismus, Eklektizismus oder Modernismus.

Eine der schönsten architektonischen Sehenswürdigkeiten von Chabarowsk gilt zu Recht als das Haus der Stadtregierung, das auch als „Palast der Pioniere“ bekannt ist.

Im Jahr 1868 wurde in Chabarowsk die erste Holzkirche gebaut und zwei Jahre später mit dem Namen Innokentyevskaya zu Ehren des Heiligen Innozenz, dem ersten Bischof von Irkutsk, dem Schutzpatron Sibiriens und des Fernen Ostens, geweiht, der nach seinem Tod heiliggesprochen wurde.

Von 1899 bis 1901 Der Bau eines wunderschönen Gebäudes war im Gange - der Volksversammlung. Das Gebäude wurde nach dem Entwurf des Irkutsker Architekten V.A. Rassushin gebaut. Das Gebäude erwies sich als wirklich schön und schmückt Chabarowsk seit mehr als hundert Jahren mit seiner ungewöhnlichen Architektur.

Bedeutsam und einzigartiges Gebäude vorrevolutionäres Chabarowsk - eine drei Kilometer lange Eisenbahnbrücke aus dem Jahr 1916. Es wurde das „Wunder des 20. Jahrhunderts“ genannt. Dies ist die längste Eisenbahnbrücke der Alten Welt. Bis heute ist die Amur-Brücke ein Beispiel für Ingenieurskunst.

Die Stadt Blagoweschtschensk zeichnet sich durch ihren Reichtum an historischen und kulturellen Denkmälern aus: Auf ihrem Territorium stehen 83 Denkmäler, die unter staatlichem Schutz stehen: fünfzig architektonische und städtebauliche Denkmäler, vier archäologische Denkmäler, zwanzig historische und monumentale Kunstdenkmäler. Das bedeutendste davon ist das Amur-Regionaltheater.

Ein bemerkenswertes Gebäude ist das Gebäude des Bahnhofs Blagoweschtschensk. Es wurde zwischen 1908 und 1912 erbaut. in den Traditionen der alten russischen Architektur von Nowgorod und Pskow.

Interessant ist die Entstehungsgeschichte des Gebäudes des Blagoweschtschensker Regionalmuseums für Heimatkunde. Dies ist ein Denkmal von republikanischer Bedeutung. Das Gebäude wurde 1911 vom fernöstlichen Handels- und Industrieunternehmen „Handelshaus Kunst und Albers“ zur Unterbringung seines Warenhauses in Blagoweschtschensk erbaut.

Wladiwostok, das größte Zentrum von Primorje, verfügt über mehr als zweihundert Denkmäler. Das architektonische Erscheinungsbild der Stadt ist eine Mischung aus Alt und Neu. Gebäude aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert grenzen an Gebäude aus dem Ende des 20. Jahrhunderts. Architektonisch sehr interessant ist der Bahnhofsplatz, dessen zentraler Ort das Bahnhofsgebäude ist. Sein architektonisches und künstlerisches Erscheinungsbild ist im Stil altrussischer Architektur gestaltet und erinnert an die Turmpaläste der russischen Zaren des 17. Jahrhunderts. Das Gebäude wurde 1894 vom Architekten A. Bazilevsky erbaut. Im Jahr 1908 wurde es vom Architekten N. V. Konovalov erweitert und teilweise umgebaut.

Die Festung Wladiwostok ist ein einzigartiges Denkmal der militärischen Verteidigungsarchitektur. Sie (die Festung) ist eine von zwei Seefestungen in Russland, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erbaut wurden. entsprechend den für diese Jahre neuen Befestigungskonzepten, die sich nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 entwickelten.

Kultur Fernost-Denkmal

ListegebrauchtLiteratur

1. Russischer Fernost: Wirtschaftspotenzial. Wladiwostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V.M., Zhukova Z.I. Einflussfaktoren auf den Zustand und die Aussichten der Bildung im Fernen Osten // Kultur, Wissenschaft und Bildung der Völker des Fernen Ostens Russlands und der Länder im asiatisch-pazifischen Raum. - 2006. - Nr. 4.

3. Geschichte und Kultur der Völker des Fernen Ostens. - Wladiwostok, 2005.

4. Essays über die Kultur kleiner Nationalitäten im Fernen Osten der UdSSR (Geschichte, dekorative Kunst, musikalische Folklore, Volkssport). Chabarowsk, 1980.

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Die offizielle Geschichte der Organisation begann im Oktober 1938 auf Initiative von V.V. Der Künstler, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Wassili Wassiljewitsch Bezrodny absolvierte die St. Petersburger Akademie der Künste. I. E. Repina, Fakultät für Theaterdesign. Zeitgenossen zufolge war er modern, kenntnisreich und hoch künstlerische Kultur Person.

In Wladiwostok war eine höhere Kunstausbildung in jenen Jahren eine Seltenheit. Die beruflichen Fähigkeiten und die Vision von V. V. Bezrodny von der Kunst wurden an der ehemaligen Kaiserlichen Akademie der Künste geformt, wo zu dieser Zeit A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson und D. N. Kardovsky waren.

Die Atmosphäre in der Akademie jener Jahre lässt sich anhand eines speziellen Saals beurteilen, der 2013 im Forschungsmuseum der Russischen Akademie der Künste (NIM RAH) in St. Petersburg eröffnet wurde. Dies ist ein Saal, der der Akademie der Künste in einer ihrer schwierigen Zeiten gewidmet ist – den 1920er und frühen 1930er Jahren, als hier ein ungewöhnliches, buntes Bild verschiedener, sich manchmal gegenseitig ausschließender Strömungen herrschte. Dies beeinflusste die Entwicklung des Künstlers.

Eine der Qualitäten des damals entstandenen V.V. Bezrodny kann als Vielseitigkeit seiner schöpferischen Natur bezeichnet werden. Dies wirkte sich sowohl auf die Atmosphäre in der neu gegründeten Organisation in Primorje als auch auf die Art der Aktivitäten von V. V. Bezrodny selbst aus, der sich nicht nur für die Angelegenheiten der örtlichen Künstlervereinigung, sondern auch für die Etablierung einer Kunsterziehung engagierte.

Über die ersten Schritte der Primorje-Künstlerorganisation schrieb V.I. Kandyba Folgendes: „Am 10. Oktober 1938 kamen zum ersten Mal in der Geschichte der Region Künstler aus verschiedenen Orten in Primorje zusammen.

Dieses Treffen wurde zum Gründungstreffen. Das Ergebnis war die Bildung des Organisationskomitees der Union der Primorsky-Künstler, das am 1. August 1939 vom Organisationskomitee der Union der sowjetischen Künstler in Moskau registriert wurde.

Sie wählten V. V. Bezrodny zum Vorsitzenden, V. F. Inozemtsev zum stellvertretenden Vorsitzenden und Vorsitzenden des Ausstellungsausschusses und T. G. Aleshunin zum technischen Sekretär. Als Vorbild dienten die reisenden „Artel der freien Künstler“, die vor allem kreative Formen annahmen Kommunikation. Die berühmten „Donnerstage“ von N. I. Kramskoy mit Zeichnen und Kunstgesprächen wurden in Wladiwostok in ein Ausbildungsatelier für Künstler umgewandelt. Es gab regelmäßige Treffen, Arbeit an mir. Hier herrschte der einzigartige Geist des Studios aus Kameradschaft, Solidarität, Begeisterung und kreativem Anspruch. Nicht umsonst wurde bereits 1939 nach dem Plan des Organisationskomitees eine gemeinsame Ausstellung mit Werken von Künstlern aus Primorje eröffnet. Daran haben 18 Personen mit 120 Werken teilgenommen.“

Die kreative Organisation umfasste I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Y. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. P. Rodionov, S. P. Kolabuko, D. S. Budin, D. S. S. S. S. S., D. S. , I. F. Palshkov (Suchan, mit 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussurijsk), S. P. Chaika (Ussurijsk), I. S. Derek (Ussurijsk), S. F. Arefin (Ussurijsk), Yu. L. Ars (Ussurijsk) , G. K. Aslanov (Ussurijsk).

Die Mitglieder der ersten Zusammensetzung der Organisation hatten unterschiedliche Bildungsniveaus und unterschiedliche Berufserfahrungen. So absolvierte M. A. Tsyganov die Club-Ausbilder-Abteilung der technischen Schule in Rostow, arbeitete dann während seines Dienstes in der Roten Armee (1932-34) im Regimentsclub als Künstler, P. V. Muldin begann seine kreative Karriere als studentischer Künstler des Ussuri-Kinos. S. F. Arefin erhielt seine Ausbildung im Studio of Military Artists. I. F. Palshkov (1887-1954) schloss 1912 die Zentralschule für technisches Zeichnen des Barons Stieglitz ab und verfügte über Erfahrung in der Arbeit in den Kattundruckereien von Serpuchow und Iwano-Wosnessensk sowie als Teilnehmer an Ausstellungen der Gesellschaft für Parteiloser Künstler in St. Petersburg (1914-1915) und erhielt Anerkennung für Landschaften, Skizzen und Grafiken. Im Jahr 1916 beteiligte sich I. F. Palshkov am Bau einer Kirche an der Volkskunstschule der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, wofür er eine kostbare Anstecknadel mit dem Bild des Staatswappens erhielt. Doch trotz dieser Unterschiede waren sich die Künstler einig: Ihre Arbeit spiegelte die Natur und das vielfältige Leben des Primorje-Territoriums wider.

Im Jahr 1939 arbeitete das Organisationskomitee der Vereinigung der Primorsky-Künstler im Haus von V. V. Bezrodny in der Puschkinskaja-Straße 12. Dieses Haus ist nicht erhalten. V. V. Bezrodny zog 1936 von Ussurijsk nach Wladiwostok.

Er beginnt im Theater der Pazifikflotte zu arbeiten und entwirft Szenen- und Kostümskizzen. Gleichzeitig ergreift der Künstler Bildungsinitiativen: Er gründet das „Studio der Marinekünstler“ im Sailors' Club, das sich damals im Gebäude der Lutherischen Kirche befand, wo Soldaten der Roten Marine und der Roten Armee studieren .

Im Jahr 1939 wurde im Matrosenclub (heute Puschkin-Theater, Puschkinskaja-Straße 27) auf Initiative von Bezrodny eine Atelierschule gegründet, in der die Schüler nach dem Programm der weiterführenden Kunstschule lernten. Das Bewusstsein für die Notwendigkeit einer professionellen (und nicht einer Atelierausbildung) veranlasst V.V. Bezrodny, weiterhin an der Gründung der Wladiwostoker Kunstschule festzuhalten. Im Jahr 1943 genehmigte das Volkskommissariat für Bildung der UdSSR die Entscheidung, in Wladiwostok eine Kunstschule zu eröffnen, deren Direktor T. G. Aleshunin war (später wurde er an das 1962 gegründete Fernöstliche Pädagogische Institut für Künste als Vize versetzt). -Rektor für Wirtschaftsangelegenheiten). Im Jahr 1944 erfolgte die erste Aufnahme von Studenten; im nächsten Schuljahr 1945–1946 verfügte die Schule über zwei Kurse in den Abteilungen Malerei und Theater sowie einen in Bildhauerei.

Im Jahr 2014 Wladiwostok Kunstschule feierte ihr siebzigjähriges Bestehen und derzeit wird Material zusammengestellt, um ein Album zu erstellen, das der Geschichte der Schule und ihrer Rolle bei der Gründung und Entwicklung gewidmet ist Kunsterziehung im Primorsky-Territorium und im Fernen Osten. In diesem Artikel möchte ich die Verbindung zwischen der kreativen Organisation und der Schule hervorheben: Lehrer der VCU dieser Zeit V. V. Bezrodny, B. F. Lobas, V. S. Zdanovich, G. M. Tsaplin, F. N. Babanin, K. I. Shebeko, V. I. Prokurov, A. M. Rodionov, M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. A. Zemskov und andere und die Gegenwart L. T. Ubiraeva, S. . I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. Medvedev und andere waren und sind Mitglieder der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands.

Im Laufe der Zeit erreichte die organisatorische und kreative Arbeit der Primorsky Organization of Artists eine hohe Qualität neues Level: Regionale Kunstausstellungen wurden regelmäßig, Absolventen der Wladiwostoker Kunstschule traten in das künstlerische Leben ein. 1959 bezog die Primorsky-Organisation ein neues Gebäude an der Straße. Aleutenskaja, 14-a.

Mitte der 1950er Jahre begann eine neue, helle Etappe im Leben der Primorsky Union of Artists. Dies sind die Jahre der beruflichen Ausbildung von I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. Lobas, A. V. Teleshov, usw. In diesen Jahren erschienen die ersten Rezensionen der Arbeit von Künstlern aus Primorje in der Zeitschrift „Artist“. Allgemeine Merkmale Dieses Jahrzehnt wurde von V.I. Kandyba so formuliert: „... dies ist eher eine Zeit der Bildung und Anhäufung von Kräften, die im Küstenboden einer jungen Generation aufstrebender Künstler Wurzeln schlägt.“ Die Rolle angehender Künstler bei der künstlerischen Auseinandersetzung mit der fernöstlichen Realität ist groß.

Ende der 1950er Jahre wurden jene Merkmale festgelegt, die es ermöglichten, bei späteren Zonenausstellungen die Kunst am Meer zu nennen. Dies ist die vorherrschende Rolle der Landschaft, der Wunsch, das Genre der thematischen Malerei zu beherrschen, die mit der Geschichte der Region, der Art der Arbeit darin (das Primorje-Territorium ist das Territorium der Seeleute, Fischer, Bergleute) und dem Interesse daran zusammenhängt das Thema des Nordens, Tschukotka, Kamtschatka, der Kurilen.

I. V. Rybachuk und K. I. Shebeko gelten als Entdecker des Nordthemas nicht nur im Fernen Osten, sondern auch in der sowjetischen Kunst. Die Ausstellung „Drei Meister“ in den Hallen der Primorsky-Filiale der VTOO „Union der Künstler Russlands“ im Jahr 2014 unter Beteiligung von I. V. Rybachuk und K. I. Shebeko ermöglichte es, dieses Material aus der Sicht eines Modernen zu betrachten Vision des Themas in der Kunst und bewerten Sie noch einmal den Umfang dessen, was getan wurde. Der Norden lockte V.M. Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N.D. Volkov (Ussurijsk) und andere Künstler und ermutigte sie, nach besonderen künstlerischen Mitteln zu suchen, um die Natur und die Menschen des Nordens angemessen widerzuspiegeln.

Ein weiteres nicht weniger bedeutendes Thema in der Kunst der Künstler aus Primorje war das Shikotan-Thema. Nachdem dieses Thema im Zusammenhang mit der Aufmerksamkeit für die russische Kunst der 1960er Jahre im Allgemeinen zum Gegenstand neuerer Forschungen geworden war, stellte es sich heraus, dass es mit der Arbeit von mehr als zwei Dutzend Künstlern des Primorje-Territoriums in Verbindung gebracht wurde und mehrere Jahrzehnte andauerte und Impulse gab die Existenz der Shikotan-Gruppe. Die erste Periode der Existenz der Gruppe ist mit den Namen Yu. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev und E. N. Korzh verbunden. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe ist mit der Persönlichkeit von O. N. Loshakov nach seinem Abschluss am Moskauer Kunstinstitut verbunden. V. I. Surikov, der nach Wladiwostok kam, um an einer Kunstschule zu unterrichten. Landschaft, Porträt, thematische Malerei – diese Genres wurden in Dutzenden von Leinwänden verkörpert, deren Hauptinhalt „die Natur des Fernen Ostens also – der Mensch in einer einfachen und starken Beziehung zu ihr“ war. Die Werke der Schikotaner verwirklichten einen harten Stil – eine Richtung in der Kunst der 1960er Jahre, die zwar nur kurze Zeit existierte, aber dennoch die spätere Haltung sowjetischer Künstler bis zum Ende der 1980er Jahre beeinflusste. Die Ausstellungen der Gruppe fanden in Wladiwostok und Moskau statt.

O. N. Loshakov nimmt als Ehrengast an der Herbstausstellung 2014 teil.

V. I. Kandyba und Kapitalkunsthistoriker verbinden die Zeit der 1960er Jahre mit der Entwicklung der thematisch-thematischen Malerei: „Die zweite Hälfte der 1960er Jahre war von einem Ereignis von großer Bedeutung für die Küstenmalerei geprägt – der Entstehung der thematisch-thematischen Malerei.“ Von einem seltenen, aber immer gern gesehenen Gast ist sie zu einem obligatorischen Stammgast auf den meisten unserer Ausstellungen geworden.

Der akute Mangel daran hat sich deutlich verringert.“ Zu den „Künstlern“ zählen V. I. Bochantsev, Yu. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov und andere. Das zweite Genre soll das Bild „Held der Zeit“ verkörpern und wurde von Kritikern positiv bewertet , war ein Porträt. Das wichtigste Thema der Ausstellung „Sowjetischer Fernost“, die 1965 in Wladiwostok eröffnet wurde, war eine Geschichte über einen Zeitgenossen: „Seeleute, Walfänger, Fischer, Bauarbeiter, Rentierzüchter – das sind Goldminen mit erstaunlichen Charakteren.“ I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin arbeiten in diesem Genre. Diese Zeit zeichnet sich durch den Wunsch nach einer breiten Berichterstattung über Themen aus, die alle Aspekte des Lebens in Primorje und im Fernen Osten widerspiegeln. Erfolge in diesem Bereich sind mit wichtigen Ereignissen im künstlerischen Leben verbunden.

Im Jahr 1962 wurde das Far Eastern Pedagogical Institute of Arts mit den Fakultäten für Musik, Theater und Kunst gegründet (es hieß bis 1992, von 1992 bis 2000 Far Eastern State Institute of Arts, seit 2000 Far Eastern State Academy of Arts). ). Dieser Schritt war auf die Personalsituation in kreativen Organisationen zurückzuführen, die der erste Rektor des Instituts, G.V. Vasiliev, in einem Memo an den Kulturminister der RSFSR, A.I. Popov, als „katastrophal schlecht“ bezeichnete. V. A. Goncharenko, Dekan des Instituts und von 1973 bis 1993 Rektor, schreibt, dass die Eröffnung der Universität in Wladiwostok von (auch) Künstlern als „ein Geschenk des Schicksals, eine unerwartete Chance“ wahrgenommen wurde. Und ich muss sagen, jeder hat es mit voller Kraft genutzt. Aus ihnen (Schüler des ersten Abschlussjahrgangs – Anmerkung des Autors) gingen brillante Künstler und wunderbare Lehrer hervor: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Besonders hervorheben möchte ich S. A. Litvinov, der an unserer Akademie aufwuchs, der erste Professor für Malerei im Fernen Osten, der ganz vom künstlerischen Leben von Primorje geprägt war.“

Absolventen der Kunstuniversitäten in Leningrad und Moskau kamen zum Unterrichten an das neu gegründete Institut – V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (Kunstkritiker) – nach ihm benanntes Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev – Moskauer Kunstinstitut. V. I. Surikova. Im Jahr 1967 begaben sich S. A. Litvinov und Yu. V. Sobchenko, einer der ersten Absolventen des Instituts, auf den Lehrweg.

1977 wurde N. P. Zhogolev (Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I. E. Repin) einer der Lehrer. Ihre pädagogische und kreative Arbeit, die Teilnahme an Ausstellungen und die Kreativität ihrer Schüler machten das künstlerische Leben der Region „zu einem organischen, gleichberechtigten, kreativ originellen Teil des gesamtrussischen Lebens“. Nicht nur Absolventen der Kunstschule Wladiwostok, sondern auch Absolventen von Schulen in Sibirien und Zentralrussland (Irkutsk, Kemerowo, Blagoweschtschenskoje, Nowoaltaiskoje, Iwanowo, Rjasanskoje usw.) begannen, sich in der Malereiabteilung der FEGII einzuschreiben.

Der zweite Faktor, der die Entwicklung des künstlerischen Lebens beeinflusste, war die Organisation der Fernostzone.

1960 wurde der Künstlerverband der Russischen Föderation gegründet. 1960 fand in Moskau die 1. republikanische Ausstellung „Sowjetrussland“ statt, und davor veranstalteten lokale Organisationen Zonenausstellungen, an denen alle Mitglieder der Kreativteams teilnahmen. Die seriöse Arbeit der Ausstellungskomitees trägt zu großen beruflichen Erträgen bei, und Künstler haben außerdem die Möglichkeit, ihre Arbeiten mit denen von Künstlern aus anderen Gebieten zu vergleichen. Basierend auf den Ergebnissen zonaler Ausstellungen wurden Werke für die gesamtrussische Ebene ausgewählt. Dieses System blieb viele Jahre erhalten und ermöglichte den Zugang zum allgemeinen Kunstleben des Landes und besteht bis heute fort. Wladiwostok war übrigens dreimal Austragungsort der Zonenausstellung – 1967, 1974 und 1985.

Die in den 1960er Jahren etablierten Traditionen entwickelten sich bis zum Ende der 1980er Jahre weiter. In Moskau finden persönliche Ausstellungen von Künstlern aus Primorje statt, Alben mit Reproduktionen von K. I. Shebeko und K. P. Koval werden in der Reihe „Künstler der Russischen Föderation“ veröffentlicht. Die Erfolge der Künstler aus Primorje liegen nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Staffelei- und Buchgrafik, der Plakatkunst (der bemerkenswerteste Künstler in dieser Richtung war E. I. Datsko, der als Ehrengast an dieser Ausstellung teilnimmt), Bildhauerei, Kunsthandwerk und monumentale Kunst.

So gibt es für den Far Eastern Book Publishing House, den Far Eastern State University Publishing House und den Dalnauka Publishing House eine Gruppe von Künstlern, die einen bemerkenswerten Beitrag zur Entwicklung der Buchgrafik im Primorsky-Territorium geleistet haben – V. S. Chebotarev, S. M. Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach und andere kehrten nach drei Jahren nach Leningrad zurück Eintritt in die Graduiertenschule, aus diesem Grund „wurde die Kunstfakultät ausschließlich zu einer Fakultät für Malerei“, die Ausbildung im Bereich Grafik wurde von der Kunstschule Wladiwostok angeboten. V. S. Chebotarev, Absolvent des nach V. S. Chebotarev benannten Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur, unterrichtet hier seit 1960. I. E. Repin (Werkstatt von A. F. Pakhomov, spezialisiert auf Grafiker). V. S. Chebotarev nimmt mit grafischen Arbeiten an Ausstellungen teil. Arbeitet für Buchverlage in Fernost. Der Aufstieg der Küstengrafik, der mit dem Namen des Künstlers verbunden ist, führte dazu, dass viele seiner Absolventen begannen, in diesem Kunstfeld zu arbeiten.

Im Jahr 1978 entstand in der Primorsky-Organisation eine Abteilung für dekorative und angewandte Kunst, die Künstler aus Wladiwostok, Artjom, Nachodka und dem Dorf vereinte. Kawalerowo. Im Zusammenhang mit der Eröffnung einer Teppichfabrik und einer Porzellanfabrik in Artjom, einer Souvenirfabrik und einer Porzellanfabrik in Wladiwostok sowie einer Kunstkeramikfabrik in Spassk-Dalny entstanden junge, kreativ aktive Künstler, die ihr Studium an der Moskauer Hochschule für Kunst und Industrie abgeschlossen haben Schule, nach der die Odessa Art School benannt ist. M. Grekova, Leningrader Höhere Kunstgewerbeschule, Moskauer Technisches Institut, Leningrader Höhere Kunstgewerbeschule, benannt nach. V. Mukhina, Kunsthochschule Irkutsk.

Auf Ausstellungen dekorativer und angewandter Kunst stellten die Künstler der Sektion kunstvolle Textilien (Wandteppiche, Batik, Makramee), Porzellan, Keramik, Dekorationsgegenstände aus Metall, Holz und Stein mit fernöstlichen Motiven aus. Im Laufe der Jahre umfasste die Sektion A. V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. und A. G. Kalyuzhnye, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova und andere erklärten sich mit E. V. Barsegov, N. M. Shaimordanova, V. G. Nenazhivin.

In Veröffentlichungen, die der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands gewidmet sind, stellen sie die Ausgewogenheit verschiedener Genres der Malerei in einer Vielzahl von Werken der Grafik, Skulptur, dekorativen, angewandten und monumentalen Kunst fest. Künstler aus Primorje sind die Autoren gutes Niveau Staffeleiarbeiten, aktive Teilnahme an regionalen, republikanischen, gesamtrussischen Ausstellungen, tragen zur Gestaltung des Erscheinungsbildes der Stadt bei (Mosaiktafeln, künstlerische Formen in verschiedenen Bereichen der Stadt, Gestaltung von Innenräumen und Fassaden öffentlicher Gebäude). Im Allgemeinen können die 1960er bis 1980er Jahre als die Zeit der Entstehung einer vielschichtigen Küstenkunst mit eigener Persönlichkeit betrachtet werden.

In den 1990er Jahren spiegelten sich die Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes im künstlerischen Leben wider. Die Hauptthese dieser Zeit formulierten Künstler, die Ende der 1980er Jahre zur Kunst kamen, im Booklet der Ausstellung „Generation der 80er“: „Die Generation der 80er hatte eine Zeit, in der es ihr, als Pionierin, erlaubt war.“ außerhalb jeder Ideologie, aus eigener Kraft etwas zu erschaffen... Völlige Freiheit der Meinungsäußerung, an die man sich allerdings noch gewöhnen muss. Es ist das Schwierigste für eine Generation, die in einer Zeit aufgewachsen ist und gezwungen ist, in einer anderen zu leben. Hier überleben die Stärksten, oder vielmehr die Besessenen, für die die Malerei Leben bedeutet.“ Das Hauptproblem besteht einerseits in der Suche nach Möglichkeiten, eine problematische Vision durch Kunst auszudrücken modernes Leben Andererseits der Wunsch nach Individualität, der den Platz des Künstlers in der Gesamtreihe bestimmt. In dieser Zeit spielen junge Künstler eine besondere Rolle. Ihre Ausstellungen weisen auf „die Existenz diametral entgegengesetzter Trends und Trends in der Kunst, die Unvereinbarkeit von Einstellungen und Geschmäckern und sich gegenseitig ausschließende Ansätze zur Darstellung einer Person hin.“ Die Palette der ästhetischen Ansprüche junger Maler ... ist komplexer geworden ... mehrere Interpretationsweisen der Realität beanspruchen den Platz des Leitprinzips - von der unbedingten Offenlegung der Natur und direkten Aussagen über die Welt bis hin zu allegorischen Bildern und symbolischen Strukturen sowie ein ganzes Konglomerat von Techniken, die den technischen Arsenalen der modernen Moderne entlehnt sind.“ Diese These wird durch die Ausstellungen der Kreativgruppen „Wladiwostok“, „Shtil“, „Lik“ deutlich, deren Tätigkeit bis in die späten 1980er und frühen 1990er Jahre zurückreicht.

Als eine der wegweisenden Ausstellungen dieser Zeit kann die 2. Ausstellung junger Künstler des Fernen Ostens „Territorium der Hoffnung“ (1995, Wladiwostok) angesehen werden. V. I. Kandyba analysiert das präsentierte Material und schreibt: „Wir reden jetzt schmerzhaft viel über die Schwierigkeiten des Künstlerlebens in Russland.“ Aber ich wünsche mir, dass unser Fernost trotz allem ein gesegnetes Gebiet der Hoffnung auf Kreativität wird. Für uns ist diese Ausstellung dasselbe: Sie strahlt das Licht der Jugend und Hoffnung aus.“ Was motiviert einen der führenden Kunstkritiker des Fernen Ostens, optimistisch in die Zukunft zu blicken? Neben der allgemeinen Prognose verweist er auf die Werke von L. A. Kozmina, I. G. und O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusov und andere betrachten sie zwar als nicht für jedermann zugänglich, betonen aber die Arbeit mit Form und Farbe, Bedeutungen und Assoziationen. Aus heutiger Sicht ist die Arbeit der Künstler, deren Namen V.I. Kandyba in seinem Artikel nannte, eine bedingungslose Bestätigung dafür.

Doch in den 1990er Jahren wurden diese Herausforderungen akut. Das Problem der vorgeschlagenen neuen Formen war relevant technischer Fortschritt: Im künstlerischen Leben entsteht zeitgenössische Kunst, die nicht mit den traditionellen Fähigkeiten des Künstlers verbunden ist. Auch im Bereich der Kunstkritik, die zuvor die Phänomene des künstlerischen Lebens analysierte und verallgemeinerte, kam es zu einer Krise, die unter den neuen Bedingungen dem Kunstjournalismus zu ähneln begann, der zwar zur Schaffung eines Tagesbildes beitrug, es aber nicht schaffte die Situation als Ganzes widerzuspiegeln.

Wenn wir von einer kreativen Union als Wirtschaftsorganismus sprechen, haben sich grundlegende Veränderungen auf diesen Lebensbereich ausgewirkt: Der Kunstfonds als eine Form der Organisation der Beschäftigung des Künstlers existiert im Primorje-Territorium nicht mehr. Natürlich kann man die 1990er Jahre als Krisenzeit für die Kunst der Region bezeichnen.

Gleichzeitig ermutigt uns das Leben, nach neuen Formen der Beziehung zur Gesellschaft zu suchen. 1992 verlor Wladiwostok seinen Status als geschlossene Hafenstadt und Kontakte zu Künstlern aus anderen Ländern wurden möglich und etabliert. Die Bewohner von Primorje beginnen, an großen Kunstveranstaltungen im asiatisch-pazifischen Raum teilzunehmen und in den Kunstmarkt einzusteigen. Es erschienen die nichtstaatlichen Galerien „Artetazh“ (Gründer und Direktor A. I. Gorodniy), „Arka“ (Gründer und Direktor V. E. Glazkova). Dank ihnen entsteht ein primäres Verständnis für die Figur des Kurators, der die Idee einer Ausstellung entsprechend seiner eigenen Vorstellung vom künstlerischen Prozess und Thema vorbringt und für deren Umsetzung sorgt. Hervorzuheben sind die Bemühungen von A. I. Gorodny, Gemeinschaftsausstellungen mit einer großen Anzahl von Teilnehmern - Mitgliedern des Künstlerverbandes - zu organisieren, die einen Querschnitt eines bestimmten künstlerischen Phänomens bieten: „110 Selbstporträts“, „Kinderporträt“, „Wladiwostok: Landschaften und Gesichter“, „Künstler in Andreevka“ usw. Die Erfahrung der Arbeit an diesen Orten, die die Möglichkeit bot, die Kunst von Künstlern aus anderen und ausländischen Regionen Russlands kennenzulernen, die zeitgenössische Kunst und Fotografie repräsentieren Natürlich bedarf es eingehender Forschung und Verallgemeinerung. In diesem Artikel stellen wir Folgendes fest: Sowohl das Artetage-Museum als auch die Arka-Galerie haben mit Künstlern zusammengearbeitet und arbeiten weiterhin mit Künstlern zusammen, die Mitglieder der Union der Künstler Russlands sind. „Artetazh“ ist ein ständiger Partner der Primorsky-Niederlassung bei der Durchführung groß angelegter Ausstellungen (Primorsky-Organisation der VTOO „Union der Künstler Russlands“: 70 Jahre“, „Far Eastern State Academy of Arts: 50 Jahre“, „Artists to der Marine“ usw.)

In den 2000er Jahren zeichnete sich ein modernes Bild des künstlerischen Lebens ab. Mitglieder der Kreativunion beteiligen sich aktiv an Ausstellungen auf verschiedenen Ebenen in Russland und im Ausland, auf den größten Kunstmessen im asiatisch-pazifischen Raum (KIAF, Guangzhou Art Fair usw.). Im Rahmen des APEC-Gipfels 2012, der Wladiwostok-Biennale für Bildende Kunst usw. fanden große Kunstausstellungen unter Beteiligung von Künstlern aus Wladiwostok statt. Künstler initiieren verschiedene Aktionen. Zu den bedeutendsten zählt die Reihe von Kunstkreuzfahrten auf der Allegro-Yacht, die Mitte der 1990er Jahre von S. D. Gorbatschow organisiert wurde.

Die Idee, im Jahr 2001 die Bewegung „House of Prishvin“ zu gründen (angeführt vom Verdienten Künstler der Russischen Föderation V. I. Oleinikov), die Schriftsteller, Künstler und Lokalhistoriker im Zusammenhang mit der kreativen Neuüberlegung von M. Prishvins Aufenthalt in vereinte Primorje brachte nicht nur eine Reihe von Ausstellungen mit sich, sondern auch eine Reihe kreativer Treffen in Bibliotheken des Primorje-Territoriums.

Im Jahr 2006 hatten V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko und eine Reihe anderer Künstler, Designer und Architekten die Idee zum Projekt „Harmony of the Environment“, das eine Reihe von Ausstellungen umfasste. Am auffälligsten war die Ausstellung „Stadt, Meer, Wind, Segel“ (zeitlich abgestimmt auf den Geburtstag von Wladiwostok). Präsentiert wurden monumentale Kunst-, Malerei-, Grafik-, dekorative und angewandte Kunst-, Architektur- und Designprojekte. Die Idee der Ausstellung besteht darin, den Platz des Künstlers im städtischen Umfeld zu bestimmen. Zum Zeitpunkt der Entstehung der Ausstellung hatten Mitglieder der Primorsky-Organisation des Künstlerverbandes Russlands bereits positive Erfahrungen mit der Restaurierung des Bahnhofs und des Zarewitsch-Bogens in Wladiwostok gemacht. Das Projekt wurde von einer Reihe von Veröffentlichungen in Zeitschriften begleitet, was auf Versuche hinweist, nicht nur ein künstlerisches Produkt selbst zu schaffen, sondern auch eine öffentliche Meinung zu bilden (diese Idee wurde in der gegenwärtigen Phase fortgesetzt: Im September 2014 präsentierte Alliance-Française Wladiwostok die Bildungsprojekt „Moderne Kunst in der Architekturstadt“, das bei Studierenden der Fachrichtungen „Architektur“ und „Design“ große Begeisterung hervorrief. In gewisser Weise haben die Künstler aus Primorje im Jahr 2006 ihre Zeit vorweggenommen. Und im Jahr 2013 war die Fortsetzung des Projekts die Dekoration des Wladiwostok-Kinos mit einer Reihe von Keramikplatten von G.G. Dobrynina und V.F. Kosenko.

Eine weitere interessante Initiative war die Gründung gemeinnützige Stiftung Bildende Kunst „MOST“ im Jahr 2009, verfasst von A. L. Arsenenko und V. N. Starovoitov. Als Hauptaktivität nannten die Veranstalter den Bereich Kunst. Eine der Veranstaltungen der Stiftung „Gifts of the Magi“ ist eine Wohltätigkeitsausstellung mit Werken von Künstlern aus Primorje im nach ihr benannten Museums- und Ausstellungskomplex des PGOM. V. K. Arsenjew auf der Straße. Peter der Große, 6 – nach Angaben der Organisatoren wurde die Veranstaltung durchgeführt, um Gelder aus dem Verkauf von Gemälden weiterzuleiten und im Museum einen geeigneten Raum für Menschen mit eingeschränkter Mobilität zu schaffen.

Diese Beispiele zeigen, dass sich das Feld der kreativen Suche des Künstlers in der gegenwärtigen Phase erweitert hat.

Auch die Far Eastern State Academy of Arts erweitert ihr gewohntes Tätigkeitsspektrum. Bis 2009 wurde an der Malabteilung ein neuer Lehrkörper gebildet. Die erneuerte Abteilung kündigt sich mit einer Ausstellung in den Hallen der Primorsky State Art Gallery „Painted“ an, was an sich schon ein außergewöhnlicher Schritt ist. Im Einleitungsartikel zum Ausstellungskatalog schreibt V. I. Kandyba, dass es in den fast einem halben Jahrhundert des Bestehens der Akademie keinen Plan für eine Gemeinschaftsausstellung von Fakultätslehrern gab. Die Ausstellung war ein Meilenstein und bedeutete einen Generationswechsel nicht nur in den Werkstätten, sondern auch in den Klassenzimmern der Akademie, wo 2009 Lehrer von I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. .  V. Medvedev, unterrichtet wurden. I. B. Obukhov, N. A. Popovich, die „Mitglieder eines einzigen Teams werden, Künstler und Lehrer in einer Person, zusammen personifizieren und.“ Kreativität Fakultät und der Hauptweg ihrer zukünftigen Entwicklung.“

Im Jahr 2009 fand auf Initiative der Far Eastern State Academy of Arts erstmals ein internationaler Wettbewerb für junge Künstler „ArtVladivostok“ statt, der mit einer Ausstellung auf Grundlage der Ergebnisse endet. Ausstellungen in den Sälen der Primorsky-Zweigstelle des Künstlerverbandes Russlands und der Primorsky State Art Gallery werden zu jährlichen Ausstellungen, die auf den Ergebnissen von Pleinairs und dem 2. und 3. ArtWladiwostok-Wettbewerb basieren. In der Liste der Ausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen geben junge Künstler - Absolventen der Akademie - Freilichtmalereien in St. Petersburg, Florenz und die Teilnahme an Allrussischen an künstlerische Veranstaltungen(Ausstellung „Das ist großartig!“ im Artetage-Museum zur Vorbereitung auf die Olympischen Spiele 2014).

Während seiner Tätigkeit als Vorsitzender A. A. Pyrkova wurde durch die Bemühungen des Dekans der Fakultät für Malerei N. A. Popovich eine Jugendabteilung der Primorsky-Zweigstelle der VTOO „Union der Künstler Russlands“ gegründet.

Derzeit hat die Primorsky-Abteilung der VTOO „Union der Künstler Russlands“ 124 Personen, darunter Kunsthistoriker: Doktor der Kunstgeschichte V. M. Markov, Kandidat der Kunstgeschichte O. I. Zotova, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation L. I. Varlamova, Verdienter Arbeiter für Kultur der Russischen Föderation N. A. Levdanskaya. Mitglied des Künstlerverbandes ist auch der Direktor des Artetazh-Museums A. I. Gorodny.

Bis 2003 umfasste die Zweigstelle Primorje des Künstlerverbandes Russlands die Zweigstelle Nachodka (heute N STADTABTEILUNG AKHODKA VTOO „UNION DER KÜNSTLER RUSSLANDS“). Die Künstlergruppe Nachodka wurde 1980 auf Initiative der Verantwortlichen der Stadt Nachodka gegründet. Absolventen der Kunstuniversitäten des Landes wurden eingeladen und mit Unterkünften versorgt: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko – Absolventen der Moskauer Höheren Kunst- und Industrieschule, V. E. Ezhkov – Absolvent des nach ihm benannten Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur. I.E. Repina, Yu. A. Reznichenko und N. P. Saunin sind Absolventen des Far Eastern Institute of Arts. 1982 wurde V. P. Lakhansky, Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR und Träger des Primorsky-Komsomol-Preises, eingeladen. Seit 1982 wurde er zum Vorstandsmitglied der Primorsky-Organisation gewählt und leitete die Kreativgruppe von Nachodka. Zur gleichen Zeit arbeiteten in der Stadt die Künstler N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, Yu I. Tuchow, G. A. Omelchenko und andere. erklärte sich zu O. P. Kozich (Absolventin des Far Eastern Institute of Arts). Kozichs Grafiken zeichnen sich durch Genauigkeit der kompositorischen Lösung, sichere Zeichnung und Komplexität aus Farbschema. Einen großen Beitrag zur Grafikkunst leisteten V. P. Bykov (zu Sowjetzeiten reisten Künstler viel durch Tschukotka und hielten den Norden in einer Reihe von Grafikblättern fest) und F. F. Konyukhov. Die Arbeit von G. A. Omelchenko ist mit Nachodka verbunden. Der Künstler beteiligte sich mit den Grafikserien „Fisherman’s Everyday Life“ und „Far Eastern Frontiers“ an der 1. Zonenausstellung „Sowjetischer Fernost“, widmete sich dann aber ganz der Malerei. Der Fund wurde zu einem der Hauptmotive des Plakatkünstlers V. A. Gorban. Ein bemerkenswertes Phänomen war das Werk des Landschaftsmalers N. P. Saunin. Seit 1964 lebte und arbeitete N. M. Kublov in Nachodka, das Hauptthema seiner Werke war das Thema der Liebe zu kleine Heimat, verkörpert in farbenprächtigen Leinwänden. Seit 1983 lebt und arbeitet der Bildhauer E. K. Sambursky in Nachodka (Abschluss an der Frunze-Kunstschule, Werkstatt von N. I. Ladyagin). 1987 wurden die Absolventen des Far Eastern Institute of Arts V.K. und N.S. Usov nach Nachodka eingeladen.

Die achtziger Jahre waren eine kreativ reiche Zeit. Der Kern der Gruppe besteht aus jungen Künstlern und Mitgliedern der Künstlervereinigung V. P. Lakhansky und G. A. Omelchenko, die aktiv in den Bereichen Malerei, Grafik sowie dekorative und angewandte Kunst tätig waren. Jährliche Stadtausstellungen (von 1980 bis heute) – in den Sälen des Museums- und Ausstellungszentrums, an denen Künstler verschiedener Generationen teilnehmen, ziehen die Aufmerksamkeit der Stadtbewohner auf sich. Künstler nehmen auch an regionalen, zonalen, republikanischen und gewerkschaftsweiten Ausstellungen teil und knüpfen internationale Kontakte. So wurden V. P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov Teilnehmer des internationalen Projekts in der Stadt Otaru (Japan), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov nahm an der Ausstellung in der Stadt Maizuru (Japan) teil, es fanden Austauschausstellungen zwischen Künstlern aus der Stadt Nachodka und Künstlern aus den Städten Maizuru und Otaru (Japan) statt. Es werden kreative Reisen zu den akademischen Datschen des Künstlerverbandes durchgeführt, Pleinairs abgehalten, Treffen zwischen Künstlern und Zuschauern organisiert, Treffen mit Studenten der Kunstschulen der Stadt abgehalten und Wettbewerbe abgehalten. Die Künstler V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Yu. A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P wurden in die Union der Künstler Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova aufgenommen. Dank der Stadtführung wurden fast allen Mitgliedern des Künstlerbundes Kreativwerkstätten zur Verfügung gestellt.

Die 1990er Jahre erwiesen sich für Nachodka-Künstler als ebenso kritisch wie für andere. Aufgrund der territorialen Entfernung der Stadt Nachodka von Wladiwostok (180 km) und der Zusammensetzung der AHR-Mitglieder in der Stadt Nachodka von mehr als 10 Personen wurde auf Initiative von K. R. Avarsky beschlossen, die Zweigstelle Nachodka zu gründen AHR. Die Registrierung durch das Justizministerium der Region Primorje erfolgte im Juni 2003.

Bis 1990 umfasste die Primorsky-Organisation die Ussuri-Abteilung des Künstlerverbandes Russlands (heute U SSURI-STADTORGANISATION VTOO „UNION RUSSISCHER KÜNSTLER“). Ussurijsk ist das zweite künstlerische Zentrum der Region Primorje. Künstlerische Traditionen wurden hier bereits in den 1940er Jahren begründet. Die Ussuri-Organisation der VTOO „Union der Künstler Russlands“ wurde am 20. Juni 1943 als Zweigstelle der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands gegründet. Am 12. März 1944 eröffnete die Organisation die 1. Ausstellung von Ussuri-Künstlern.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer kreativen Gruppe von Ussuri-Künstlern spielte das Studio der Militärkünstler, das im Januar 1940 von Absolventen der Akademie der Künste von St. Petersburg, den Brüdern Friedman – Ovsey Isakovich, gegründet wurde. künstlerischer Leiter Atelier für Militärkünstler, Lehrer der Abteilung für Schlachtenmalerei an der Akademie der Künste, und Rafail Isakovich, Leiter des Ateliers und der Kunstwerkstatt. Für das Atelier und die Arbeit der Künstler in Ussurijsk wurde auf der Straße ein besonderes Gebäude errichtet. Volodarsky, 42. Während des Krieges wurde das Atelier im Offiziershaus von A. N. Romashkin geleitet.

In den 1950er Jahren nahmen Kunst- und Produktionswerkstätten ihren Betrieb auf. Die Ussuri-Organisation war nicht zahlreich: 10–15 Personen bildeten ihren kreativen Kern. Das Leben einer kleinen Organisation hat immer seine positiven und negativen Seiten. Das Positive in dieser Situation war, dass das kompakte Team von der Idee einer Person – dem Anführer – gefesselt werden konnte. In den 1950er Jahren galt S. F. Arefin als Vorreiter, der ab den 1940er Jahren an regionalen Ausstellungen teilnahm. S. F. Arefin wuchs in Ussurijsk auf und diente während des Großen Vaterländischen Krieges im Hauptquartier des Fernöstlichen Bezirks, wo er Kurse für Militärkünstler absolvierte. Nach seiner Rückkehr nach Ussurijsk trat er dem Künstlerverband bei und beteiligte sich nicht nur aktiv an der kreativen, sondern auch an der sozialen Arbeit der Organisation. 1966 zog der Künstler nach Wladiwostok und blieb dort viele Jahre lang praktisch verlassen Staffelei-Malerei, Theaterkünstler werden.

Zweifellos spielte K. P. Koval eine führende Rolle in der kreativen Entwicklung. Seine Werke erschienen Ende der 1950er Jahre auf Ausstellungen in der gesamten Union und in den Republiken. Als Absolvent des Ateliers für Militärkünstler in Ussurijsk betrachtete er die nach ihm benannte Akademische Datscha als seine Hauptschule. I. E. Repin. Dank seiner kreativen Leistungen an der Akademie war K. P. Koval in Moskau bekannt und wurde „Koval aus Ussurijsk“ genannt. Er war ein wunderbarer Lehrer, der die Tradition des Studiounterrichts in Ussurijsk fortsetzte und in gewisser Weise die pädagogische Linie von V. V. Bezrodny auf Ussurijsk-Boden fortführte. Die Schüler seines Ateliers wurden „Fälscher“ genannt. K. P. Koval widmete sein ganzes großzügiges, starkes Talent der Küstenlandschaft, deren Verdienste der Meister-Landschaftsmaler A.A. hervorhob. Gritsai. Natürliches Talent und enorme Arbeitsfähigkeit ermöglichten es K. P. Koval, ein hochprofessioneller Künstler zu werden, eine Person mit einem „kreativen Anfang“. Dank ihm erschien die Definition der „Ussuri-Malschule“ auf Ausstellungen in der fernöstlichen Region und auf gesamtrussischen. Die fesselnde Kraft seines Talents vereinte und inspirierte die Ussuri-Künstler. Der Herausgeber der Stadtzeitung von Ussurijsk, M. Dubranov, schreibt dazu: „Es gibt Menschen, denen das Schicksal selbst dazu bestimmt ist, ihre Amtszeit in der Geschichte der Menschheit zu beenden. Aus ... der Geschichte von Ussurijsk kann der Künstler Kim Petrowitsch Koval ohne jeden Zweifel als solcher angesehen werden.“

In den 1940er Jahren legten S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Y. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika und S. I. Derek starke Grundlagen für das stabile künstlerische Leben der Stadt. In den 1950er-1970er Jahren waren N.P. Borisov, K.P , in den 1980er Jahren - Yu. P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. In den 1990er Jahren wurde die Organisation mit neuen Mitgliedern ergänzt – Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Am 18. März 1985 fand die Eröffnung des Hauses der Künstler statt, das durch die Bemühungen von Ussurijsker Künstlern errichtet wurde. A.V. spielte dabei eine wichtige Rolle. Pikhtovnikov, der die Kulturkommission im Stadtrat leitete. Für ihren Beitrag zur Entwicklung der Kunst in Russland und im Fernen Osten wurden den Künstlern der Organisation die Titel Verdienter Künstler der Russischen Föderation und Verdienter Künstler der Russischen Föderation (K. P. Koval), Verdienter Künstler der Russischen Föderation (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov, O. K. Nikitchik, I. I. Dunkay).

Das Thema der Kreativen Dacha in Andreevka ist eng mit der Ussuri-Organisation verbunden. Andreevka, in der Künstlerszene als „Künstlerhütte“ bezeichnet, erwies sich nicht nur als überraschend attraktiver Ort zum Entspannen und Angeln. Hier, auf dem Land des Khasansky-Bezirks von Primorje, wurden die Traditionen der kreativen Häuser Zentralrusslands fortgeführt. Eine davon ist die nach ihr benannte Akademische Datscha. I. E. Repin in Wyschny Wolochek– diente den Einwohnern von Primorje sowohl als Ort der Kommunikation als auch als Ort des Lernens, an dem auch ehrwürdige Künstler aus Moskau, Leningrad und anderen Städten an kreativen Rennen teilnahmen die Sowjetunion und diejenigen, die es noch nicht geschafft haben, Meister zu werden.

Die Bewohner von Primorje bauten eine dauerhafte Straße nach Wyschny Wolochek. In den ursprünglich russischen Ländern wurden in enger Kommunikation mit den berühmten Künstlern der sechziger Jahre A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. und S. P. Tkachev die Tiefen des Künstlerberufs verstanden. In jedem kreativen Gepäck steckt eine Skizze des Akademikers, in der sie übrigens trotz der radikal veränderten Umstände des künstlerischen Lebens auch heute noch auftauchen.

In den 1970er Jahren wurde nach einer Reihe langer Reisen beschlossen, eine eigene kreative Datscha zu bauen: „Mehrere Küstenmaler K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky kamen zum ersten Mal nach Andreevka Zeit. Andreevka ist ein kleines Dorf im Süden von Primorje im Bezirk Khasansky am Ufer der Trinity Bay im Japanischen Meer. Der Ort ist unglaublich schön. Hier befindet sich jetzt die kreative Datscha „Andreevka“. Es wird von der Ussuri-Organisation der Union der Künstler Russlands unterhalten. Künstler aus dem Fernen Osten kommen hierher, um zu arbeiten und sich zu entspannen – Primorje, Chabarowsk, Blagoweschtschensk, und in guten Zeiten kamen Künstler aus Moskau, Leningrad, den baltischen Staaten und Zentralrussland hierher“, schreibt R. P. Kosheleva, Referent des Künstlerverbandes von Russland. Der Herausgeber der Zeitung fand auf der Seite mit der Überschrift „In den Häusern der Kreativität“ neben dem Material über die Akademische Datscha in Wyschni Wolochtschok einen Ort, an dem er etwas über Andreevka veröffentlichen konnte, was kein Zufall ist. Andreevka war ein Ort der Inspiration und Arbeit für Dutzende Künstler verschiedener Generationen und zugleich eine Art Verbindungsglied zum Zentrum Russlands.

Im Jahr 1990 trennte sich die Ussuri-Niederlassung mit einem Personal von 10 Mitarbeitern von der Primorsky-Niederlassung und erlangte den Status einer unabhängigen Organisation.

Heute arbeiten die Zweigstelle Primorje, die Stadt Nachodka und die Stadt Ussuri der VTOO „Union der Künstler Russlands“ eng bei der Organisation von Kunstausstellungen und Pleinairs in Russland und im Ausland zusammen.

Olga ZOTOVA

Mitglied der VTOO „Union der Künstler Russlands“,

Geschäftsführer der Niederlassung Primorsky

VTOO „Union der Künstler Russlands“,

Kandidat der Kunstgeschichte,

Außerordentlicher Professor der Schule Geisteswissenschaften FEFU

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Derzeit gibt es im Fernen Osten zwölf kreative Künstlerorganisationen: Die Primorsky-Abteilung der VTOO „Union der Künstler Russlands“ ist die zweitgrößte.

Die Aktivitäten der Organisation sind eng mit der Geschichte der bildenden Künste nicht nur in Primorje und im Fernen Osten, sondern in ganz Russland verbunden.

Die erste Universität in Russland, die drei Kunstarten vereint - Musik, Theater, Malerei- wurde als Fernöstliches Pädagogisches Institut der Künste gegründet. Im Jahr seines 30-jährigen Bestehens (1992) wurde es in Far Eastern State Institute of Arts umbenannt, im Jahr 2000 wurde das Institut in eine Akademie umgewandelt und 2015 erneut in Far Eastern State Institute of Arts umbenannt.

In der gemeinsamen Ausbildung von Musikern, Künstlern, Schauspielkünstlern und Regisseuren wurden viele Berührungspunkte erwartet: gemeinsame oder verwandte Disziplinen, vielfältige Möglichkeiten, die sich im Bereich der synthetischen Künste eröffnen, zum Beispiel der Oper, wo Musik, Malerei und Theater sind kombinierte, kreative, sich gegenseitig bereichernde Kommunikation.

Das Kulturministerium nahm die Gründung einer neuen Universität ernst. Es wurden entsprechende Anordnungen erlassen, um die Schirmherrschaft über die Musikfakultät dem Moskauer Staatskonservatorium zu übertragen. Tschaikowsky; über Theaterabteilung- Staatliches Institut für Theaterkunst, benannt nach. Lunatscharski; über die Kunstfakultät – das Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Repina.

Darüber hinaus wurden diese Bildungseinrichtungen angewiesen, aus ihren Mitteln Staffeleien, Kunstbücher, wissenschaftliche Arbeiten, Abgüsse antiker Köpfe zum Zeichnen, Musikinstrumente, Bücher für die Bibliothek. Sekundarschulen – um eine ausreichende Anzahl von Bewerbern für das Far Eastern Pedagogical Institute of Arts sicherzustellen.

Die Gründung des Instituts für Künste wurde zu einem Ereignis im kulturellen Leben der Region Primorje und des gesamten Fernen Ostens. Es wurde möglich, hochqualifiziertes Personal für Theater, Orchester, Lehrer für Schulen und Hochschulen sowie Künstler auszubilden.

Großbuchstaben haben geholfen

Der Grundstein für die Hochschulbildung im Bereich der Kunst im Fernen Osten wurde von hervorragenden Lehrern und Absolventen zentraler Universitäten gelegt: Moskauer Konservatorium: V.A. Guterman (Schüler von G.G. Neuhaus), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. Mitin; Leningrader Konservatorium - A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Uraler Konservatorium - A.I. Zilina, Odessa Konservatorium - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin, GITIS B.G. Kulnew, benannt nach dem Leningrader Institut. Repina V.A. Goncharenko und andere. Die Musikfakultät begann nach dem üblichen Plan der Konservatorien zu studieren, die Kunstabteilung nach dem Plan des Instituts. Surikov, Theater - nach dem Plan der Schule. Schtschepkina.

Rektoren der FEGII

1962–1966. Zum ersten Rektor wurde ein Cellist ernannt Deutscher Wladimirowitsch Wassiljew - Absolvent des Moskauer Konservatoriums (Klasse von S.M. Kozolupov).

1966–1973. DVPII wurde von einem geehrten Künstler der RSFSR und TASSR, Professor, geleitet Wladimir Grigorjewitsch Apresow, Absolvent des Moskauer Konservatoriums (Klasse von M.V. Yudina).

1973–1993. Rektor des DVPII – Verdienter Künstler der RSFSR, Professor Veniamin Alekseevich Goncharenko Absolvent des nach ihm benannten Leningrader Kunstinstituts. Repin (Workshop von Professor B.V. Ioganson) .

1993–2008. Leiter der Universität - Kandidat für Kunstgeschichte, Professor Igor Iosifovich Zaslavsky. ( Im Jahr 1991 wurde unter der Leitung von L.E. Gakkel verteidigte die Dissertation seines Kandidaten „Keyboard-Performance und Pädagogik in England in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts“).

MIT 2008 der Rektor ist Andrej Matwejewitsch Chugunow- Hochschulabsolvent, Preisträger internationaler Wettbewerbe, Professor der Abteilung für Volksinstrumente.

Andrey CHUGUNOV, Rektor von FEGII

Materialbasis

Bildungsgebäude Nr. 1 auf der Straße Peter der Große, 3a umfasst einen Konzertsaal mit 260 Sitzplätzen, einen kleinen Saal mit 72 Sitzplätzen, 70 Klassenzimmer für Gruppen und Einzelunterricht; Werkstätten, Vorbereitungsraum, Kostümraum, Umkleideraum, Musikbibliothek und Aufnahmeräume, Informationszentrum, Kunstfonds, Redaktions- und Verlagsbasis. Das Erdgeschoss wurde gemäß dem Landesprogramm „Barrierefreie Umwelt“ für den Unterricht für Studierende mit Behinderungen umgebaut.

Bildungsgebäude Nr. 2 auf der Straße Volodarskogo, 19, befindet sich in einem Gebäude, das ein historisches und kulturelles Denkmal von föderaler Bedeutung ist – „Volkshaus benannt nach“. A. S. Puschkin.“ Zusammen mit diesem Gebäude erwarb die Akademie einen einzigartigen Konzertsaal mit 400 Sitzplätzen und hervorragender Akustik sowie 19 Klassenzimmern für Gruppen- und Einzelunterricht.

Musik- und Videobibliothek Das Institut verfügt über die größte Sammlung von Audio- und Videoaufzeichnungen im Fernen Osten. Dies sind Konzertauftritte von Lehrern, Doktoranden, Studenten, eingeladenen Musikern, Aufnahmen aller internationalen Wettbewerbe, Auftritte von Studenten der Theaterabteilung, Opernstudio.

Die Bibliothek des Instituts ist an die elektronischen Bibliothekssysteme KnigaFond und Lan angeschlossen. Die Bibliothek verfügt über ein Computerprogramm für Blinde und Sehbehinderte – NVDAI. Im Jahr 2012 wurde an der integrierten Automatisierung der Bibliotheksaktivitäten (SCBAD) der wissenschaftlichen Bibliothek des Instituts mit vorinstallierter Software gearbeitet. Hat seine eigene Elektronisches Bibliothekssystem (EILS) FSBEI HE DVGAI auf der AIBS Marc SQL-Plattform.

Werkzeuge: Alle Klassenräume und Säle sind mit Tastenmusikinstrumenten ausgestattet (85 Flügel und Klaviere, darunter Konzertflügel von Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Forster). Den Orchestern stehen Blas-, Streich- und Schlaginstrumente sowie russische Volksinstrumente zur Verfügung. Der Konzertsaal verfügt über eine elektrische Rodgers 968-Orgel.

Das Institut verfügt über ein 4-stöckiges Wohnheimgebäude, das über eine Turnhalle und eine Tennishalle verfügt. Für Outdoor-Aktivitäten ist ein Sportplatz ausgestattet. Studierende, Lehrende und Mitarbeiter essen in der Cafeteria im akademischen Gebäude. Es gibt eine eigene Erste-Hilfe-Station.

Ausbildung

Derzeit ist das Far Eastern State Institute of Arts das Zentrum für professionelle Musik-, Theater- und Kunstausbildung im Fernen Osten. Das Institut hat ein dreistufiges Kunstausbildungssystem geschaffen (Kinderkunstschule – Hochschule – Kreativuniversität):

Kinderästhetisches Zentrum „World of Art“, Kinderkunstschule;

Musikhochschule;

Universität: Spezial-, Bachelor-, Master-, Postgraduierten- und Praktikumsprogramme; zusätzliche Fortbildungs- und berufliche Umschulungsprogramme.

Das Institut umfasst drei Fakultäten: Musik(Wintergarten), theatralisch Und Kunst 1998 wurde eine Auslandsniederlassung gegründet.

Jedes Jahr schließt das Institut im Durchschnitt ab 90 Personen verschiedene Fachgebiete und löst damit das Problem, den gesamten Fernen Osten mit hochprofessionellem Personal im Bereich Musik, Theater und Kunst zu versorgen. Absolventen des Instituts arbeiten in Schauspiel- und Opernhäusern (einschließlich der Primorsky-Filiale des Mariinsky-Theaters), Philharmonischen Gesellschaften, Symphonieorchestern, Musik- und Kunsthochschulen, Universitäten und Kunstschulen für Kinder. Unter ihnen sind Preisträger und Diplomgewinner internationaler Wettbewerbe, des Allrussischen Wettbewerbs „Junge Talente Russlands“; Stipendiaten des Präsidenten und der Regierung der Russischen Föderation, des Gouverneurs der Region Primorje. Viele der Absolventen tragen Ehrentitel der Russischen Föderation.

Die Ausbildung am Institut stellt die Einheit pädagogischer, wissenschaftlicher und kreativer Prozesse dar. Alle Studenten und Doktoranden sind am Konzert- und Kreativleben des Instituts, Wladiwostok, Region Primorje, beteiligt: ​​als Teil verschiedener Orchester (FEGII, TSO, Puschkin-Theater, Hauptquartier der Pazifikflotte, M. Gorki-Theater, VMU), akademischer Chor, Ensembles usw. Solisten. Studierende der Theaterabteilung sind an Aufführungen des nach ihr benannten Primorsky Academic Regional Drama Theatre beteiligt. M. Gorki, „Kreuzer“, „Trauergebet“, „Drei Schwestern“, „Kamerad“, „Jester Balakirev“, „Mauer“. Die besten Studenten und Absolventen der Musikabteilung arbeiten in der Primorsky-Filiale des Mariinsky-Opern- und Balletttheaters.

Wissenschaftliche Aktivitäten

In 55 Jahren hat das Institut ein Original geschaffen Forschungsschule, basierend auf der Tradition der eingehenden Untersuchung schriftlicher musiktheoretischer Denkmäler dank der Bemühungen des berühmten Wissenschaftlers E.V. Hertsman und die Aktivitäten von Yu.I. Sheikina, R.L. Pospelova, die lange Zeit an der Akademie arbeitete. Die Ergebnisse der Grundlagenforschung von Hochschullehrern spiegeln sich in den Monographien von V. Fedotov „Der Beginn der westeuropäischen Polyphonie“, E. Alkon „Musikalisches Denken von Ost und West: Kontinuierlich und diskret“, O. Shushkova „Frühe klassische Musik“ wider : Ästhetik, Stilmerkmale, musikalische Form“, G. Alekseeva „Probleme der Adaption des byzantinischen Gesangs in Russland“, I. Grebneva „Violinkonzert in der europäischen Musik des 20. Jahrhunderts“; in zahlreichen Veröffentlichungen von S. Lupinos.

Unter den Richtungen wissenschaftliche Arbeit Akademielehrer - Studium der antiken, mittelalterlichen und modernen Musiktraditionen des Ostens und Asiens (Japan, China, Korea, Indien), archaischer Folklore, Musikkunst des europäischen Mittelalters, Barock, Renaissance, Frühklassizismus, russischer und westeuropäischer Paläographie , Geschichte der theoretischen Musikwissenschaft, Musik des 20. Jahrhunderts.

Es wurde einzigartiges Material gesammelt – der Stolz der Universität – Übersetzungen lateinischer, deutscher und englischer Abhandlungen westeuropäischer Wissenschaftler aus dem 9.–18. Jahrhundert ins Russische.

Themen der Dissertationsforschung: Kanon im musikalischen Erbe Japans (S. Lupinos), Methodik der Musikwissenschaft (T. Kornelyuk), musikalische und liturgische Praxis katholischer Gemeinden im asiatischen Teil Russlands (Yu. Fidenko), traditionelles Musikschreiben von Ostasien (S. Klyuchko), Theorie und Praxis Spätrenaissance(E. Polunina), „mythologisch“ im musikalischen Denken von C. Debussy (O. Perich), nationale Klavierschulen der fernöstlichen Region (S. Aizenstadt), poetisches Schaffen von Arrigo Boito (A. Sapelkin), Fragen der Geschichte der musikalischen Darbietung und Methoden der musikalischen Ausbildung (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Far Eastern State Institute of Arts - Mitglied des gemeinsamen Dissertationsrates D 999.025.04 an der Far Eastern Federal University in Fachrichtungen 17.00.02 - Musikalische Kunst(Kunstgeschichte) und 24.00.01 - Theorie und Geschichte der Kultur(Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften).

Jährlich findet eine wissenschaftliche Tagung statt „Kultur des russischen Fernen Ostens und der asiatisch-pazifischen Länder: Ost – West.“

Kreative Tätigkeit

FEGII veranstaltet Wettbewerbe und kreative Projekte mit Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation und des Bundeszielprogramms „Kultur Russlands“.

ICHUndIIAllrussischer Musikwettbewerb (regionale Bühnen). Im Föderationskreis Fernost findet der Wettbewerb in zwei Städten statt: Wladiwostok und Jakutsk.

Internationaler Wettbewerbjunge Musiker-Darsteller „Musical Wladiwostok“- der einzige Wettbewerb dieser Art im fernöstlichen Raum, der in den folgenden Fachgebieten ausgetragen wird: Klavier, Streichinstrumente, Blas- und Schlaginstrumente, Volksinstrumente, Sologesang, Chorleitung. Am Wettbewerb nehmen Solisten und Ensembles teil, außerdem findet ein Videowettbewerb von Ensembles und Orchestern statt. An dem Wettbewerb nehmen mehr als 350 Teilnehmer aus Russland, China, Korea und Japan teil. Als Juryvorsitzende wurden weltberühmte Musiker eingeladen: Volkskünstler der Russischen Föderation A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; Verdiente Künstler der Russischen Föderation Yu. Slesarev, Sh. Amirov, A. Mndoyants, B. Voron und viele andere.

Organisatoren des Wettbewerbs: Vizerektorin für internationale Beziehungen A. Smorodinova, Vizerektorin für kreative Arbeit, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor A. Kapitan, Dekan der Fakultät für Musik, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor F . Kalman.

„Kunst Wladiwostok“ – Internationaler Ausstellungswettbewerb kreative Arbeiten Studenten und junge Künstler aus Fernost, Russland und APEC-Ländern. Die Teilnehmer präsentieren Werke in mehreren Kategorien (Malerei, Grafik, dekorative und angewandte Kunst) und mehrere Altersgruppen. An dem Wettbewerb nehmen rund 150 Personen aus Russland, China, Korea, Japan und Vietnam teil. Der Jury gehörten an: Vizepräsident der Russischen Akademie der Künste A. Yastrebenetsky (Moskau), Verdienter Künstler der Russischen Föderation. N. Chibisov (Moskau), S. Cherkasov, Vorsitzender der All-Korean Association of Artists of Korea, Professor der Dong-A Jang Gab Ju University (Busan, Republik Korea), Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor V. Goncharenko, K. Bessmertny (Portugal).

Allrussische Olympiade in musiktheoretischen Fächern „Meisterwerke der Weltmusikkultur“ für Berufsschüler Bildungseinrichtungen und Kunstschulen für Kinder. Das Thema der Olympiade bestimmt ihr Hauptziel: die Erlangung des notwendigen Grundminimums an Wissen während der Grund- und Sekundarschulbildung und die Förderung der Entwicklung des Horizonts der Schüler.

Auch Studierende der darstellenden Künste nehmen aktiv an der Olympiade teil. Die Gesamtzahl der Teilnehmer beträgt etwa 80 Personen aus der Region Primorje, der Region Sachalin, der Region Amur, der Region Chabarowsk und der Republik Sacha (Jakutien).

Regionale Kreativschule „Theatralische Brandung“ für Mittelschüler, Studenten Theaterstudios und Kunstschulen, Studierende weiterführender und höherer Bildungseinrichtungen der fernöstlichen Region und Westsibirien. Das Projekt umfasst Meisterkurse und offene Lektionen, die es jungen Schauspielern ermöglichen, ihre Fähigkeiten in verschiedene Richtungen unter Beweis zu stellen Theaterpädagogik: Schauspiel, Bühnenrede, Bühnenbewegung und bildende Kunst.

„Debüt junger Musiker-Darsteller, Preisträger internationaler Wettbewerbe – Bewohner von Städten und Siedlungen des Fernen Ostens“. Das Projekt wurde als eine Reihe von Touren durch die Städte und Gemeinden der Region Primorje umgesetzt. Die Konzerte wurden von Studenten, angehenden Assistenten und Absolventen des Far East State Institute of Fine Arts besucht.

POVLehrerqualifikationen Bildungseinrichtungen im Bereich Kultur und Kunst und weiterführende Schulen „Akademie der Künste“. Solche Projekte sind besonders relevant für den fernöstlichen Raum, der von zentralen Kultur- und Kunstuniversitäten entfernt liegt, und zielen auf den Erhalt und die Weiterentwicklung des künstlerischen Bildungssystems, die Verbesserung des professionellen Niveaus der Lehrkräfte und die Förderung junger Talente im Bereich Kultur und Kunst ab . An diesem Projekt sind in der Regel 200 bis 400 Menschen aus Nachodka, Wladiwostok, Blagoweschtschensk, Chabarowsk beteiligt; Petropawlowsk-Kamtschatski, Juschno-Sachalinsk, Jakutsk. Artjom, Ussurijsk, Dalneretschensk, Arsenjew, Raitschichinsk, Spassk, Komsomolsk am Amur, Belogorsk, Partisansk, Amursk, Schachtjorsk, Juschno-Sachalinsk.

FEGII-Projekte

Das erste fernöstliche Popmusik-Wettbewerbsfestival. Die Entstehung des Wettbewerbsfestivals wurde von der Abteilung für Blas- und Schlaginstrumente initiiert und ist mit der Entwicklung der Ausbildung im Bereich Pop-Art im fernöstlichen Raum verbunden. Im Jahr 2014 wurde an der FEGAI die erste Aufnahme von Studierenden im Ausbildungsbereich „Variety Musical Art“ mit dem Profil „Variety Orchestra Instruments“ erstellt. Dies ermöglichte eine höhere Ausbildung in diesem Bereich im Fernen Osten. Das Wettbewerbsfestival ist der Nachfolger des traditionellen Festivals „Tag des Saxophons“, die seit 2006 jährlich am 6. November vom geehrten Künstler Russlands, Professor V. Kolin (Abteilungsleiter A. Eshchenko), abgehalten wird.

Regionales Festival der Kinderkreativität. Das Institut betreibt seit mehr als 20 Jahren das Kinderästhetische Zentrum „World of Art“. Hierbei handelt es sich um eine Art „Kunstakademie für Kinder“, die Unterricht in Musik, Malerei, Rhythmus, Ensemble, Kommunikationskunst und Spielkreativität erhält. Die Talentiertesten setzen ihr Studium fort Kinderkunstschule des Far Eastern State Institute of Fine Arts, das seit vier Jahren in Betrieb ist. Heute studieren dort 73 Personen in berufsvorbereitenden Programmen in folgenden Fachrichtungen: Klavier, Streichinstrumente, Blas- und Schlaginstrumente, Volksinstrumente, Chorgesang, Malerei. Schülerinnen und Schüler sind bereits Gewinner von Wettbewerben und Festivals auf verschiedenen Ebenen geworden: städtisch, regional, international. Die Schülerin Liza Elfutina (Akkordeon) nahm am Blue Bird-Wettbewerb teil.

Das jährliche Festival der Kinderkreativität zielt darauf ab, das kulturelle Umfeld zu bewahren und weiterzuentwickeln und talentierte Kinder zu identifizieren, die eine professionelle Ausbildung im Bereich der Musik-, Theater- und Kunstkunst erhalten können (Direktor des Kinderzentrums T. Razuvakina, Direktor der Kinderkunstschule - Kandidat der Kunstgeschichte, außerordentlicher Professor E. Polunina).

Fernöstliches Winterkunstfestival und Show junger Talente finden jährlich im Dezember statt. Daran nehmen die besten Gruppen und Solisten des Fernöstlichen Staatlichen Instituts für Bildende Künste sowie kreative Teams von Bildungseinrichtungen in Wladiwostok, der Region Sachalin, den Gebieten Chabarowsk und Primorski teil. Festivalveranstaltungen finden in statt Konzertsaal Institut für Künste und ziehen eine große Anzahl von Fachleuten und Liebhabern von Musik, Malerei und Theater an. Da Wladiwostok bereits heute das größte Kulturzentrum im asiatisch-pazifischen Raum ist, kann man es als Far Eastern Winter Arts Festival bezeichnen Visitenkarte Städte.

„Goldener Schlüssel“ – Fernöstlicher Wettbewerb für die Darbietungsfähigkeiten von Lehrern der nach ihm benannten Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen. G.Ya. Nizovsky. Der Wettbewerb findet alle zwei Jahre statt und soll die kreative Tätigkeit und den Erfahrungsaustausch unter Musiklehrern anregen und das pädagogische Repertoire erweitern; talentierte Lehrer identifizieren und unterstützen, verschiedene Formen des gemeinsamen Musizierens fördern. Während des Wettbewerbs finden Fortbildungskurse statt.

Erster internationaler russisch-chinesischer Kurs Kinderfest Kunst „Östliches Kaleidoskop“. Ziel des Festivals ist es, die Zusammenarbeit zwischen China und Russland im Bereich der Kunsterziehung zu stärken, die kreative Aktivität und den Erfahrungsaustausch zwischen den beiden Ländern im Bereich Kultur und Kunst anzuregen und talentierte Jugendliche für die weitere Ausbildung in russischen Bildungseinrichtungen zu identifizieren. Unterstützen Sie talentierte chinesische und russische Lehrer, fördern Sie chinesische und russische Musik, Malerei und verschiedene Formen kollektiver Kreativität. Am ersten Festival nahmen mehr als 100 Teilnehmer teil.

Fernöstlicher Lesewettbewerb „Meine Liebe ist mein Russland“ - ein jährlicher Wettbewerb, der mehr als 200 Teilnehmer aus der fernöstlichen Region zusammenbringt: von Gymnasiasten bis hin zu jungen Theaterschauspielern.

Regionaler Wettbewerb für zeitgenössische Musikkünstler - Nachfolger eines ähnlichen Wettbewerbs, der seit 1966 jährlich in der Musikabteilung der Far Eastern State Academy of Arts stattfindet.

Wettbewerb um beste Leistung Werke von Komponisten der zweiten HälfteXXJahrhunderte - unter der Leitung der Allgemeinen Klavierabteilung. Dieser Wettbewerb regt das Studium der Studierenden an, weckt ihr Interesse an moderner Musik und trägt dazu bei, das kreative Potenzial der Studierenden zu offenbaren (Abteilungsleiter - außerordentlicher Professor E. Bezruchko).

„Tkatschew-Lesungen“ nach ihm benannter Lesewettbewerb Volkskünstler der Russischen Föderation L. Tkachev, ständiger langjähriger Leiter Abteilung für Bühnenrede Theaterabteilung. Gemeinsam mit der Primorsky-Abteilung der Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation durchgeführt. Teilnehmer - Studierende Graduiertenkurse höhere Bildungseinrichtungen für Kunst und Kultur des Fernen Ostens, junge Künstler der fernöstlichen Theater (Dekan – Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor A. Zaporozhets, Leiter der Abteilung – Professor G. Baksheeva)

„Theatralische Hoffnung“ – Der Wettbewerb für unabhängige Schauspielarbeiten ist nach dem Verdienten Künstler der Russischen Föderation S. Grishko benannt, der über 30 Jahre lang in der Theaterabteilung tätig war. Der Wettbewerb wird mit Unterstützung der Primorsky-Zweigstelle der Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation (Abteilungsleiter - Volkskünstler der Russischen Föderation, Professor A. Slavsky) durchgeführt.

„Pleinair“– ein jährlicher Ausstellungswettbewerb mit Gemälden und grafischen Werken von Studierenden der Kunstfakultät. Ausstellungen finden in den Sälen der Primorsky State Art Gallery und der Primorsky-Zweigstelle des Künstlerverbandes der Russischen Föderation statt. Dies ist die erste Gelegenheit für junge Künstler, sich auszudrücken und mit den Besuchern der Ausstellung – Bewohnern von Wladiwostok und der Region Primorje – zu kommunizieren. Im Laufe der Jahre arbeiteten Studenten unter freiem Himmel in Venedig, Florenz und St. Petersburg. Während des Pleinairs in Italien wurden die Studenten Preisträger des Internationalen Wettbewerbs für junge Künstler „Venice Vernissage“ (Dekan der Fakultät für Kunst – außerordentlicher Professor N. Popovich).

Remote-Meisterkurse mit dem Disklavier: Wladiwostok - Moskau. Im Rahmen der Umsetzung eines Kooperationsprojekts zwischen der Far Eastern State Academy of Arts und der nach ihr benannten Vereinigung der Preisträger des Internationalen Wettbewerbs. PI. Der regelmäßige Unterricht von Tschaikowsky (Generaldirektor A. Shcherbak) fand mit dem im Fernöstlichen Staatlichen Institut für Kunst und Design installierten Disklavier statt. Der Unterricht wurde von einem Professor am Moskauer Staatlichen Konservatorium geleitet. PI. Tschaikowsky A. Werschinin. Die letzte Phase des Projekts ist ein gemeinsames Konzert von Musikern aus Moskau und Wladiwostok, das dem 175. Jahrestag von P.I. gewidmet ist. Tschaikowsky. Das Konzert fand am 27. April 2015 statt. Nach den erfolgreichen Erfahrungen mit der Durchführung systematischer Kurse ergab sich die Gelegenheit, ein Programm zu entwickeln Fernunterricht Einsatz innovativer Technologien.

« Aus der Geschichte der Kreativschulen des Institute of Arts: Ursprünge, Traditionen, herausragende Lehrer ...“ Lehrer des Instituts für Künste erzählen Geschichten – Absolventen zentraler Universitäten: Leningrader Konservatorium – Professoren G. Poveshchenko (Klavier), L. Borshchev (Viola), L. Vayman (Violine), außerordentlicher Professor V. Bukach (Klavier); GMPI benannt nach. Gnessins – Professor R.E. Iljuchin (Klavier), Nowosibirsker Konservatorium – Doktor der Kunstgeschichte, Professor S.A. Eisenstadt (Klavier).

Jährlich finden Festivals und Konzerte statt: Internationaler Musiktag, „Saxophontag“, „Viola-Festival“, „Kammerversammlungen“, „Balalaika – die Seele Russlands“, „Akkordeon, Akkordeon und Akkordeon“, „Plastique-Abend“, „Ritter“. des Akkordeons“.

Meisterkurse, Erfahrungsaustausch

Kreative Treffen, offener Unterricht und Meisterkurse berühmter Künstler tragen dazu bei, die Qualität der Ausbildung und das Interesse der Schüler zu verbessern. Die bedeutendsten Ereignisse der letzten Jahre waren die folgenden Projekte: „Domra XXI Century“, das eine wissenschaftliche und praktische Konferenz und Meisterkurse des Volkskünstlers Russlands, Professor S. Lukin, und des Mosconcert-Solisten N. Bogdanova (Klavier) umfasste; Workshops“ Musikpädagogik: Theorie, Methodik, Praxis“ Doktor der Kunstgeschichte, Professor der Russischen Musikakademie. Gnesins M. Imkhanitsky); „Erstellen lernen“ von T. Tyutyunnikova; „Bühnenbewegung und Fechten“ von B. Domnin;

Meisterkurs von Pavel MILYUKOV

Meisterkurse von eingeladenen Spezialisten: amerikanische Schauspielerin Maud Mitchell, Teilnehmer des Projekts „Rachmaninoff Trio and Friends“ V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Kless, E. Coelho, K. Mintsi, O . Khudyakov, S. Delmastro;

Kreativschulen: „Domra. Perfekte Meister“ von A. Tsygankov und „Meister des Knopfakkordeons“. darstellende Künste und Pädagogik“ von Y. Shishkin, Meisterkurse von Professorin des St. Petersburger Konservatoriums N. Seregina.

Meisterkurse, organisiert vom Mariinsky-Theater und dem St. Petersburger Haus der Musik, unter der Leitung von Volkskünstler der Russischen Föderation, Professor des St. Petersburger Konservatoriums S. Roldugin, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor des Moskauer Konservatoriums A. Diev, Preisträger internationaler Wettbewerbe P. Milyukov, Verdienter Künstler der Russischen Föderation E. Mirtova, Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation, Professorin des St. Petersburger Konservatoriums N. Seregina, Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation, außerordentliche Professorin des Moskauer Konservatoriums A. Koshvanets; Außerordentlicher Professor des St. Petersburger Konservatoriums B. Taburetkin; Preisträger internationaler Wettbewerbe, Solist des Mariinsky Theatre Orchestra D. Lupachev.

Sergey Roldugin, Alexandra Tishchenko, Meisterklasse

Preisträger

Zum ersten Mal zeigten sich junge Musiker aus Wladiwostok auf Festivals in Leningrad (1967, 1971), Saratow (1969) mit Bravour und gewannen seit den 1990er Jahren Preise bei verschiedenen russischen und internationalen Wettbewerben (Moskau, St. Petersburg, Peking, Nowosibirsk, Italien usw.).

Orchester russischer Volksinstrumente DVGAI- Grand-Prix-Gewinner des nach ihm benannten V. Allrussischen Wettbewerbs. Kalinina (St. Petersburg).

Sinfonieorchester DVGAI- Gewinner des Grand Prix des VII. fernöstlichen Instrumentalmusikwettbewerbs „Metronom“.

Akademischer Chor des DVGAI- Grand-Prix-Preisträger des VI. Internationalen Wettbewerbs „Musical Wladiwostok“.

Studierende der Fakultät für Musik gewannen Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben „Zeitgenössische Kunst und Bildung“ (Moskau), „Lanciano City Prize“ (Italien), dem nach B.T. benannten Internationalen Gesangswettbewerb. Shtokolov (St. Petersburg), Wettbewerb „Nadezhda“ (Krasnojarsk); Internationaler Festival-Wettbewerb„Spiel, Knopfakkordeon“ (Rschew), XIX. Internationaler Wettbewerb „Bella voce“ (Moskau, 2013), Rezensionswettbewerb der Sänger-Absolventen von Musikuniversitäten in Russland (St. Petersburg), Internationaler Wettbewerb der Knopfakkordeonisten „Harbin Summer“ (VR China, g . Harbin).

Studierende der Kunstabteilung wurden Preisträger des Internationalen Ausstellungswettbewerbs „Russland-Italien. Traditionen und Innovation“ (Florenz), II. Internationaler Wettbewerb für zeitgenössische Kunst „Mein Jugra“ (Chanty-Mansijsk), I. Internationaler Festival-Wettbewerb der nationalen bildenden Künste „Seele des Mutterlandes... Mutterland der Seele...“ (St . Petersburg).

Internationale Aktivitäten

Seit den 1990er Jahren haben sich die internationalen Beziehungen des Instituts in verschiedenen Bereichen und Tätigkeitsarten intensiv weiterentwickelt.

Das Institut ist Veranstalter zahlreicher internationaler Projekte: „Tage der Stuttgarter Oper“, „Die Zauberflöte in Wladiwostok“, „Figaro im Fernen Osten“, „Don Giovanni am Pazifischen Ozean“ (mit Unterstützung des Deutsch-Russisches Forum, Staatsoper Stuttgart, Goethe-Institut (Moskau), Ministerium des Landes Baden-Württemberg (Deutschland).

Zu den Projekten von FEGII gehören: ein gemeinsames russisch-amerikanisches Projekt zur Inszenierung des Musicals „Company“ (Stephan Sondheim – George Furth); Russisch-japanische Musiktreffen in Zusammenarbeit mit Reiko Takahashi Irino (JML Yoshiro Irino Music Institute); Kunstausstellungen: „Moderne Malerei in Russland: Künstler von Wladiwostok“ (Busan, Republik Korea); „Osten trifft Ost“ (Nationalmuseum der Provinz Heilongjiang, Harbin); VIII. Internationale Ausstellung „Sieben Meere“ (Südkorea); Ausstellung der Länder der südöstlichen Region (Shanghai) und anderer.

Im Rahmen einer zuvor getroffenen Vereinbarung zwischen dem Far Eastern State Institute of Arts und der Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C. Zur Zusammenarbeit im Bereich Kultur und Kunst werden Lehrerreisen nach Japan durchgeführt.

Internationales Projekt „Figaro in Fernost“

Kreativgruppen

Sinfonieorchester - Gewinner des Grand Prix des VII. fernöstlichen Instrumentalmusikwettbewerbs „Metronome“.

Volksinstrumentenorchester führt aktive Konzertaktivitäten im Fernen Osten durch. Im Laufe der Jahre traten berühmte Musiker mit dem Orchester auf: Volkskünstler der UdSSR Surab Sotkilava, Volkskünstler der Russischen Föderation Valery Zazhigin, Dirigenten Verdienter Künstler der Russischen Föderation Boris Voron, Verdienter Künstler der Russischen Föderation Ivan Gulyaev sowie als Lehrer und Schüler der Akademie. Das Orchester ist Gewinner der ersten Preise des IV. und V. Internationalen Wettbewerbs junger Musiker und Interpreten „Musical Wladiwostok“ 2005–2007, Gewinner des Großen Preises des V. Allrussischen Wettbewerbs, der seinen Namen trägt. N.N. Kalinina (St. Petersburg, 2009).

Direktor des Symphonie- und Volksorchesters – Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor S. Wassermelone.

Akademischer Chor. Der Chor nahm an den internationalen Projekten „Die Zauberflöte in Wladiwostok“ und „Figaro in Fernost“ teil. Im Jahr 2010 wurde der Chor Preisträger des regionalen Wettbewerbs „Singing Ocean“, im Jahr 2012 – Gewinner des Grand Prix des VI. Internationalen Wettbewerbs „Musical Wladiwostok“ (Videowettbewerb).

Leiter - außerordentlicher Professor L. Shveikovskaya.

Akademischer Chor der FEGII

Kammermusikensemble „Concertone“ besteht seit 1990. Das Ensemble ist Preisträger des nach ihm benannten Internationalen Wettbewerbs. Shenderev (1997, 3. Preis), II. Internationaler Wettbewerb in Peking (1999, 2. Preis). „Konzerton“- ein Team mit unglaublichen Fähigkeiten, die Repertoirepalette abzudecken. Das Geheimnis liegt in der Zusammensetzung des Ensembles: Violine, Knopfakkordeon, Klarinette, Cello, Klavier und manchmal auch Flöte, die es den Musikern ermöglicht, Musik verschiedener Richtungen und Stilrichtungen aufzuführen.

Das Credo von Concertone ist die ständige Suche nach Neuem musikalische Entdeckungen. Zum ersten Mal im Fernen Osten spielte das Ensemble Werke wie „The Revision Tale“ von A. Schnittke, „Silenzio“ von S. Gubaidullina, Werke von I. Strawinsky, S. Slonimsky und A. Piazzolla.

Russisches Instrumentaltrio „Wladiwostok“ tritt seit seiner Gründung im Jahr 1990 in der gleichen Besetzung auf: Verdiente Künstler der Russischen Föderation Nikolay Lyakhov(Balalaika), Alexander Kapitän(Akkordeon) Sergey Arbuz(Balalaika-Kontrabass). Dies ist eine der führenden Gruppen im Fernen Osten, die im Folk-Instrumental-Genre arbeitet. Das Trio gibt Konzerte in Russland (Gebiete Primorje und Chabarowsk, Jüdisches Autonomes Gebiet, Republik Sacha (Jakutien), Gebiete Tschita, Sachalin, Kamtschatka) und im Ausland (Japan, China, USA, Thailand). Nimmt an internationalen, gesamtrussischen und regionalen Festivals in den Städten Ise, Sakata (Japan), in Nanjing (China), am Northwest Folklife Festival (USA, Seattle), „On the Amur Expanses“ (Chabarowsk), „Singing Strings of Yakutia“, „Transbaikal Harmonica“ (Tschita), „Musical Review-2004“, „Far Eastern Spring“ (Wladiwostok).

Das Team ist Preisträger des nach ihm benannten Internationalen Wettbewerbs. G. Shendereva (Russland, Wladiwostok, 1997 – Silbernes Diplom); XVII. Internationaler Wettbewerb „Grand Prix“ (Frankreich, Bischviller, 1997 – Grand Prix und Goldmedaille); II. Internationaler Wettbewerb der Knopfakkordeonisten (China, Peking, 1999 – 1. Preis); 38. Internationaler Wettbewerb der Knopfakkordeonisten (Deutschland, Klingenthal, 2001 III. Preis).

Opernstudio- Preisträger des 1. Preises beim Internationalen Wettbewerb „Musical Wladiwostok“ (2014, 2016) für Produktionen: Sokolovsky. Szenen aus der Oper „Der Müller, der Zauberer, der Betrüger und der Heiratsvermittler“, Purcell – „Dido und Aeneas“, Mozart – „Bastien und Bastienne“. Der Direktor ist der Verdiente Künstler der Russischen Föderation, Professor V. Voronin.

Trio „Expecto“ - Preisträger internationaler Wettbewerbe für Knopfakkordeonisten in Harbin (China, 2014, 1. Preis), in Castelfidardo (Italien, 2015, 1. Preis, Goldmedaille).

Quartett „Collage“ - Preisträger internationaler Wettbewerbe für Knopfakkordeonspieler in Harbin (China, 2016, 1. Preis).

Trio „Orient“ bestehend aus Artem Ilyin (Akkordeon), Evgenia Zlenko (Klavier), Anna Zvereva (Violine) - Preisträger des internationalen Wettbewerbs in Lanciano (Italien, 2014, 1. Preis).

Hervorragende Absolventen der FEGII

Im Laufe eines halben Jahrhunderts haben viele Musiker, die heute in Russland und auf der ganzen Welt weithin bekannt sind, ihr Studium am Far Eastern State Institute of Arts abgeschlossen. Darunter:

Musikwissenschaftler, Doktoren der Kunstgeschichte: Professor der nach ihm benannten Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität. Herzen E. Hertsman, Professor am St. Petersburger Konservatorium, Verdienter Künstler Kareliens U Gen-Ir, Professor am Moskauer Staatlichen Konservatorium. PI. Tschaikowsky R. Pospelova, Professor der nach ihm benannten Russischen Akademie der Wissenschaften. Gnessins E. Alkon, Professor der Abteilung für Bildende Künste, Schule für Kunst, Kultur und Sport, FEFU G. Alekseeva, Professor von Moskau Landesinstitut Kultur N. Efimova, Professor, Schauspiel Kopf Abteilung für Philosophie, Geschichte, Kultur- und Kunsttheorie, Moskauer Staatliches Musikinstitut. A.G. Schnittke A. Alyabyeva, Professor FEGII O. Shushkova, Y. Fidenko;

Darsteller: Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Leiter des Ensembles „Dzhang“ N. Erdenko, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Leiter der Abteilung für Orchesterdirigieren, Professor der Russischen Musikakademie. Gnessins B. Rabe, Preisträger eines internationalen Wettbewerbs, Verdienter Künstler der Republik Sacha (Jakutien), Professor der Orchesterabteilung Saiteninstrumente Gymnasium Musik der Republik Sacha (Jakutien) (Institut), benannt nach. V.A. Bosikova O. Kosheleva;

Schauspieler: Volkskünstler der Russischen Föderation A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Y. Kuznetsov, S. Strugachev, Preisträger Staatspreis V. Priemykhov, Verdienter Künstler der Russischen Föderation V. Tsyganova; Volkskünstler der Russischen Föderation, Schauspieler des nach ihm benannten regionalen Dramatheaters Primorsky. Gorki, Professor der Abteilung für Schauspielkunst A. Slavsky, V. Sergiyakov, Volkskünstler der Russischen Föderation, Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation, künstlerischer Leiter der Region Primorsky akademisches Theater benannt nach M. Gorky E. Zvenyatsky;

geehrt Künstler RF S. Litvinov, S. Cherkasov, I. Dunkay.

Pressemitteilung

V Fernöstliches Winterfestival gewidmet

55. Jahrestag des Far Eastern State Institute of Arts

Im Jahr 2017 feiert das Far Eastern State Institute sein 55-jähriges Bestehen.

Die erste Universität in Russland, die drei Kunstarten vereinte – Musik, Theater, Malerei – wurde als Fernöstliches Pädagogisches Institut der Künste gegründet. Im Jahr seines 30-jährigen Bestehens (1992) wurde es in Far Eastern State Institute of Arts umbenannt, im Jahr 2000 wurde das Institut in eine Akademie umgewandelt und 2015 erneut in Far Eastern State Institute of Arts umbenannt.

In der gemeinsamen Ausbildung von Musikern, Künstlern, Schauspielkünstlern und Regisseuren wurden viele Berührungspunkte erwartet: gemeinsame oder verwandte Disziplinen, vielfältige Möglichkeiten, die sich im Bereich der synthetischen Künste eröffnen, zum Beispiel der Oper, wo Musik, Malerei und Theater sind kombinierte, kreative, sich gegenseitig bereichernde Kommunikation.

Das Kulturministerium nahm die Gründung einer neuen Universität ernst. Die entsprechenden Anordnungen wurden erlassen: über die Übertragung der Schirmherrschaft der Musikfakultät an das Moskauer Staatskonservatorium. Tschaikowsky; über die Theaterabteilung - nach ihr benanntes Staatliches Institut für Theaterkunst. Lunatscharski; über die Kunstfakultät – das Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Repina. Darüber hinaus wurden diese Bildungseinrichtungen angewiesen, aus ihren Mitteln Staffeleien, Kunstbücher, wissenschaftliche Werke, Abgüsse antiker Köpfe zum Zeichnen, Musikinstrumente, Noten und Bücher für die Bibliothek zu spenden. Sekundarschulen – um eine ausreichende Anzahl von Bewerbern für das Far Eastern Pedagogical Institute of Arts sicherzustellen.

Die Gründung des Instituts für Künste wurde zu einem Ereignis im kulturellen Leben der Region Primorje und des gesamten Fernen Ostens. Es wurde möglich, hochqualifiziertes Personal für Theater, Orchester, Lehrer für Schulen und Hochschulen sowie Künstler auszubilden.

Der Grundstein für die Hochschulbildung im Bereich der Kunst im Fernen Osten wurde von hervorragenden Lehrern und Absolventen zentraler Universitäten gelegt: Moskauer Konservatorium: V.A. Guterman, M.R. Dreyer, V. M. Kasatkin, E. A. Kalganov, A. V. Absolventen des Leningrader Konservatoriums: A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Uraler Konservatorium - A.I. Zhilin, Odessa Konservatorium - S.L Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin und B.G. Kulnev, Absolvent des Leningrader Kunstinstituts. Repina V.A. Goncharenko und andere. Die Musikfakultät begann nach dem üblichen Plan der Konservatorien zu studieren, die Kunstabteilung nach dem Plan des Instituts. Surikov, Theater - nach dem Plan der Schule. Schtschepkina.

Von Anfang an bis heute ist das Far Eastern State Institute of Arts das Zentrum der professionellen Musik-, Theater- und Kunstausbildung im Fernen Osten. Das Institut hat ein dreistufiges Kunstausbildungssystem geschaffen (Kinderkunstschule – Hochschule – Kreativuniversität):

Kinderästhetisches Zentrum „World of Art“, Kinderkunstschule;

Musikhochschule;

Universität: Fach-, Bachelor-, Master-, Postgraduierten- und Assistenzprogramme; zusätzliche Fortbildungs- und berufliche Umschulungsprogramme.

Das Institut umfasst drei Fakultäten: Musik (Konservatorium), Theater und Kunst; eine Auslandsabteilung wurde eingerichtet (seit 1998).

Far Eastern State Institute of Arts – Mitglied des gemeinsamen Dissertationsrates D 999.025.04 an der Far Eastern Federal University (Fachgebiete 17.00.02 – Musikalische Kunst (Kunstgeschichte) und 24.00.01 – Theorie und Geschichte der Kultur (Kunstgeschichte und Kultur). Studium).

Die wissenschaftlichen und kreativen Aktivitäten des Instituts sind umfangreich und vielfältig. Hier sind nur einige der bedeutendsten Projekte:

„Kultur des russischen Fernen Ostens und der asiatisch-pazifischen Länder: Ost – West“ – jährliche wissenschaftliche Konferenz

I und II Allrussischer Musikwettbewerb (regionale Bühnen).

Internationaler Wettbewerb junger Musiker und Interpreten „Musical Wladiwostok“

„Kunst Wladiwostok“ – Internationaler Ausstellungswettbewerb kreativer Werke von Studenten und jungen Künstlern aus Fernost, Russland und APEC-Ländern.

Allrussische Olympiade in musiktheoretischen Fächern „Meisterwerke der Weltmusikkultur“ für Studierende professioneller Bildungseinrichtungen und Kinderkunstschulen.

Regionale Kreativschule „Theater Priboy“

„Das Debüt junger Musiker-Darsteller, Preisträger internationaler Wettbewerbe – für Bewohner von Städten und Siedlungen des Fernen Ostens.“

Fortbildung für Lehrer Bildungseinrichtungen im Bereich Kultur und Kunst und weiterführende Schulen „Akademie der Künste“.

I Fernöstliches Wettbewerbsfestival der Popmusik.

Regionales Festival der Kinderkreativität.

Fernöstliches Winterkunstfestival

Fernöstlicher Wettbewerb für darstellende Künste „Goldener Schlüssel“ für Lehrer der nach ihm benannten Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen. G.Ya.Nizovsky.

I Internationales russisch-chinesisches Kinderkunstfestival „Orientalisches Kaleidoskop“.

Fernöstlicher Lesewettbewerb „Meine Liebe ist mein Russland“

Regionaler Wettbewerb für zeitgenössische Musikkünstler.

Wettbewerb um die beste Aufführung von Werken von Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

„Tkachev-Lesungen“ – nach ihm benannter Lesewettbewerb Volkskünstler der Russischen Föderation L.A. Tkachev, „Theatralische Hoffnung“

„Pleinair“

Remote-Meisterkurse mit dem Disklavier. Wladiwostok - Moskau.

« Aus der Geschichte der Kreativschulen des Institute of Arts: Ursprünge, Traditionen, herausragende Lehrer ...“

AKTUELLES KREATIV-TEAM:

Sinfonieorchester – Gewinner des Grand Prix des VII. fernöstlichen Instrumentalmusikwettbewerbs „Metronome“.

Volksinstrumentenorchester- Preisträger der ersten Preise des IV. und V. Internationalen Wettbewerbs junger Musiker und Interpreten „Musical Wladiwostok“ 2005–2007, Gewinner des Grand Prix des nach ihm benannten V. Allrussischen Wettbewerbs. N.N. Kalinina (St. Petersburg, 2009)

Akademischer Chor – Preisträger des Regionalwettbewerbs „Singing Ocean“, Gewinner des Grand Prix des VI. Internationalen Wettbewerbs „Musical Wladiwostok“.

Kammermusikensemble „Concertone“ - Preisträger des nach ihm benannten Internationalen Wettbewerbs. Shenderev (1997, 3. Preis), II. Internationaler Wettbewerb in Peking (1999, 2. Preis).

Russisches Instrumentaltrio „Wladiwostok“ in derselben Besetzung seit ihrer Gründung im Jahr 1990: Verdiente Künstler der Russischen Föderation Nikolai Lyakhov (Balalaika), Alexander Kapitan (Akkordeon), Sergei Arbuz (Balalaika-Kontrabass).

Preisträger: Internationaler Wettbewerb benannt nach. G. Shendereva (Russland, 1997 – Silbernes Diplom); 17. Internationaler Wettbewerb „Grand Prix“ (Frankreich, Bischviller, 1997 – Grand Prix und Goldmedaille); II. Internationaler Wettbewerb der Knopfakkordeonspieler (China, Peking, 1999 – 1. Preis); 38. Internationaler Wettbewerb der Knopfakkordeonisten (Deutschland, Klingenthal, 2001 – 3. Preis).

Opernstudio– Preisträger des 1. Preises beim Internationalen Wettbewerb „Musical Wladiwostok“ (2014, 2016)

Trio „Expecto“ - Preisträger internationaler Wettbewerbe für Knopfakkordeonisten in Harbin (VR China, 2014, 1. Preis), in Castelfidardo (Italien), 2015, 1. Preis, „Goldmedaille“).

Quartett „Collage“ Preisträger internationaler Wettbewerbe für Knopfakkordeonspieler in Harbin (VR China, 2016, 1. Preis).

Trio „Orient“ Preisträger des internationalen Wettbewerbs in Lanciano (Italien, 2014, 1. Preis).

Absolventen, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Kultur geleistet haben,

Kunst und Kunstvermittlung

Musikwissenschaftler, Doktoren der Kunstgeschichte: Professor der nach ihm benannten Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität. Herzen E.V. Hertsman, Professor am St. Petersburger Konservatorium, Verdienter Künstler Kareliens U Gen-Ir, Professor am Moskauer Staatlichen Konservatorium. PI. Tschaikowsky R.L. Pospelov, Professor der Russischen Akademie der Wissenschaften. Gnesinykh E.M. Alkon, Professor der Abteilung für Bildende Kunst, Schule für Kunst, Kultur und Sport, FEFU G.V. Alekseeva, Professorin des Moskauer Staatlichen Kulturinstituts N.I. Efimova, Professorin, Schauspiel Leiter der Abteilung für Philosophie, Geschichte, Kultur- und Kunsttheorie, Moskauer Staatliches Musikinstitut. A.G. Schnittke A.G. Alyabyev, Professor FEGII O.M. Shushkova, Yu.L. Fidenko.

Ausführende Musiker: Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Leiter des Ensembles „Dzhang“ N.I. Erdenko, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Leiter der Abteilung für Orchesterdirigieren, Professor der Russischen Musikakademie. Gnesinykh B.S. Raven, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor F.G. Kalman, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor A.K. Kapitän, Preisträger des internationalen Wettbewerbs, Verdienter Künstler der Republik Sacha (Jakutien), Professor der Abteilung für Orchestersaiteninstrumente der Hochschule für Musik der Republik Sacha (Jakutien) (Institut), benannt nach ihm. V.A. Bosikova O.G. Kosheleva.

Schauspieler: Volkskünstler der Russischen Föderation A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu. Kuznetsov, S. Strugachev, Staatspreisträger V. Priemykhov, Verdienter Künstler der Russischen Föderation V. Tsyganova; Volkskünstler der Russischen Föderation, Schauspieler des nach ihm benannten regionalen Dramatheaters Primorsky. Gorki, Professor der Fakultät für Schauspielkunst A.P. Slavsky, V.N. Sergiyakov, Volkskünstler der Russischen Föderation, Preisträger des russischen Regierungspreises im Bereich Kultur, künstlerischer Leiter des nach M. Gorki E.S. benannten Regionalen Akademischen Theaters. Zvenyatsky, Verdienter Künstler A.I. Zaporozhets, S. Salakhutdinova.

Verdiente Künstler der Russischen Föderation S.A. Litvinov, S.M. Cherkasov, I.I. Duncay.

Wir laden alle zu den Konzerten ein

V Fernöstliches Winterkunstfestival,

Informationen zu Konzerten finden Sie auf der Website www.dv-art.ru

Kunst aus Indien

Die erste Zivilisation auf indischem Boden war die Harappan-Kultur im Indus-Tal, die 2500 v. Chr. ihre Blütezeit erlebte. Bevor es unter dem Ansturm der arischen Stämme verschwand, verewigte es sich mit einer Reihe bemerkenswerter Meisterwerke der Bildhauerei und Stadtplanung. Im Laufe der Zeit eroberten die Arier ganz Nordindien, hinterließen jedoch während ihrer tausendjährigen Herrschaft keine Kunstdenkmäler. Die Grundlagen der indischen Kunsttradition wurden erst im 3. Jahrhundert v. Chr. gelegt.

Indische Kunst war ursprünglich religiöser Natur und spiegelte die Weltanschauungen des Hinduismus, Jainismus und Buddhismus wider. Seit jeher zeichnen sich Hindus durch eine gesteigerte Wahrnehmung der Welt um sie herum aus, und die Architektur nimmt zu Recht den Hauptplatz in ihrer Kunst ein.

In den antiken Skulpturen, die unter dem Meißel von Vertretern des asketischen Buddhismus hervorkamen, ist von überbordender Lebenslust noch keine Spur. Einst war es sogar verboten, Porträtbilder Buddhas anzufertigen. Nach der Aufhebung des Verbots tauchten jedoch in der nordöstlichen Provinz Gandhara Buddhastatuen in Form eines Mannes auf, die im hellenischen „griechisch-buddhistischen“ Stil geschaffen waren und einen spürbaren Einfluss auf die Kunst der gesamten Region hatten .

In der Provinz Gandhara in den ersten Jahrhunderten n. Chr. ein neues ist aufgetaucht Kunstschule, das traditionelle buddhistische Kanons mit einigen Merkmalen griechischer Kunst verband, die von den Truppen Alexanders des Großen (Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) nach Indien gebracht wurden. So erhielten unzählige Buddhabilder aus Stein und Klopf (eine Mischung aus Gips, Marmorsplittern und Leim) ein charakteristisches längliches Gesicht, weit geöffnete Augen und eine dünne Nase.

Auch in der klassischen Gupta-Ära (320–600 n. Chr.) herrschte ein relativ zurückhaltender Stil vor, obwohl der Buddhismus zu diesem Zeitpunkt bereits viele Elemente hinduistischer Mythen übernommen hatte. Beispielsweise wurden Yakshini – weibliche Waldgottheiten – von buddhistischen Bildhauern in der Gestalt vollbusiger Tänzerinnen auf eine Weise dargestellt, die weit von Askese entfernt war.

Jedes indische Kunstwerk – ob buddhistisch oder hinduistisch – enthält zunächst religiöse und philosophische Informationen in verschlüsselter Form. Daher ist die Pose, in der der Buddha dargestellt wird, äußerst wichtig: Meditation oder Belehrung. Es gibt kanonische Merkmale des Aussehens Buddhas: verlängerte Ohrläppchen, deformiert durch den Schmuck, den er in seiner Jugend, als er ein Prinz war, trug; Haare, die in Spiralknoten auf dem Kopf gesammelt werden usw. Solche Details geben dem Betrachter einen Hinweis, der dabei hilft, die Idee und dementsprechend das Ritual zu identifizieren, das für die Kommunikation mit der Gottheit notwendig ist. Auch die hinduistische Kunst ist weitgehend kodiert. Jedes Detail, auch das kleinste, ist hier wichtig – die Drehung des Kopfes der Gottheit, die Position und Anzahl der Hände, das System der Dekorationen. Die berühmte Figur des tanzenden Gottes Shiva ist eine ganze Enzyklopädie des Hinduismus. Mit jedem Sprung seines Tanzes erschafft oder zerstört er Welten; vier Arme bedeuten unendliche Kraft; ein Bogen mit Flammen ist ein Symbol kosmischer Energie; eine kleine weibliche Figur im Haar – die Göttin des Ganges usw. Die verschlüsselte Bedeutung ist charakteristisch für die Kunst einer Reihe von Ländern Südostasiens, die zum Bereich der hinduistischen Kultur gehören.

Die Stimmung der Gemälde der Höhlentempel von Ajanta vermittelt ein lebendiges Bild des Lebens im alten Indien und besticht durch die Farbigkeit und Harmonie der mehrfigurigen Kompositionen.

Ajanta ist eine Art Kloster – eine Universität, in der Mönche leben und studieren. Die Ajanta-Tempel sind in 29 Felsen gehauen und befinden sich neben den farbenfrohen Ufern des Flusses Vagharo. Die Fassaden dieser Felsentempel stammen aus der Gupta-Zeit, einer Zeit luxuriöser dekorativer Skulpturen.

Die skulpturalen Denkmäler von Ajanta führen die alten Traditionen fort, aber die Formen sind viel freier und verbessert. Fast alles im Inneren des Tempels ist mit Schrift bedeckt. Die Motive des Gemäldes stammen aus dem Leben Buddhas und werden mit mythologischen Szenen aus dem alten Indien in Verbindung gebracht. Menschen, Vögel, Tiere, Pflanzen und Blumen werden hier meisterhaft dargestellt.

Die indische Architektur kann als eine Art Skulptur bezeichnet werden, da viele Heiligtümer nicht aus einzelnen Ornamenten errichtet wurden, sondern aus einem Steinmonolithen geschnitzt und im Laufe der Arbeiten mit einem reichen Teppich aus skulpturalen Verzierungen bedeckt wurden.

Dieses Merkmal zeigte sich besonders deutlich in den Tausenden von Tempeln, die während der hinduistischen Wiederbelebung zwischen 600 und 1200 n. Chr. entstanden. Die bergähnlichen mehrstufigen Türme sind mit geschnitzten Flachreliefs und Statuen bedeckt, was den Tempeln von Mamallapuram und Ellora ein bemerkenswert organisches Aussehen verleiht.

Der Einfluss buddhistischer und hinduistischer Kunst ist weit über die Grenzen Indiens hinaus spürbar. Angkor Wat ist der größte der vielen Hindu-Tempel, die im 10.–12. Jahrhundert in Kalebodja erbaut wurden. Dabei handelt es sich um einen riesigen Wasserkomplex aus fünf geschnitzten konischen Türmen, von denen der mittlere 60 Meter in die Luft ragt. Unter den buddhistischen Tempeln sucht das einzigartige Heiligtum auf dem Hügel seinesgleichen. Borobudur auf der Insel Java, wo der Reichtum an skulpturalem Schmuck einer strengen architektonischen Gestaltung untergeordnet ist. Auch an anderen Orten – Tibet, China und Japan – hat der Buddhismus hochentwickelte und originelle künstlerische Traditionen hervorgebracht.

Mit der Verbreitung einer neuen Religion – des Islam, der bereits im 8. Jahrhundert von arabischen Eroberern nach Indien gebracht wurde – kam es zu bedeutenden Veränderungen in den Traditionen des künstlerischen Schaffens. Der Einfluss der islamischen Kultur erreichte seinen Höhepunkt unter den Großmoguln, die ab dem 16. Jahrhundert den größten Teil Indiens beherrschten. Sultan Akbar (1556 – 1605) und seine Nachfolger Jan-Igre und Shah Jahan wurden durch den Bau prächtiger Moscheen und Gräber berühmt.

Taj Mahal – eine Perle Indische Architektur. Aus Trauer um seine Frau, die während der Geburt starb, errichtete Kaiser Shah Jahan in Agra dieses Mausoleum aus weißem Marmor, das kunstvoll mit einem Mosaik aus Edelsteinen verziert war. Das von einem Garten umgebene Königsgrab liegt am Ufer des Flusses Dzhamna. Das Gebäude aus weißem Marmor steht auf einem sieben Meter hohen Sockel. Im Grundriss stellt es ein Achteck dar, genauer gesagt ein Quadrat mit abgeschnittenen Ecken. Alle Fassaden werden von hohen und tiefen Nischen durchzogen. Das Mausoleum wird von einer runden „Zwiebel“-Kuppel gekrönt, die wegen ihrer Leichtigkeit und Harmonie von Dichtern mit einer „Wolke, die auf einem luftigen Thron ruht“ verglichen wurde. Sein beeindruckendes Volumen wird durch vier kleine Minarettkuppeln betont, die an den Rändern der Plattform stehen. Der Innenraum ist klein und wird von zwei Kenotaphen (falschen Gräbern) von Mumtaz und Shah Jahan selbst eingenommen. Die Bestattungen selbst finden in einer Krypta unter den Gebäuden statt.

Unter den Moguln blühte die aus Persien stammende Miniaturenkunst auf. Mit dem Begriff „Miniatur“ werden üblicherweise malerische Buchillustrationen jeglichen Formats bezeichnet. Sultan Akbar zog Künstler aus ganz Indien, darunter auch Hindus, an, um sie zu schaffen. In den Hofwerkstätten entwickelte sich ein energischer weltlicher Stil, der sich in vielerlei Hinsicht von der dekorativen persischen Tradition unterschied. Funkelnd wie Edelsteine, voller Dynamik offenbaren die Miniaturen der Mogulzeit Erstaunliches lebendiges Bild Indisches Leben vor der Herrschaft des fanatischen Aurangzeb (1658-1707).

Chinesische Kunst

Die chinesische Zivilisation ist die einzige, die die jahrhundertealte Kontinuität kultureller Traditionen bewahrt hat. Einige typisch chinesische Merkmale – die Vorliebe für das Spiel von Halbtönen und die seidige Textur der Jade – gehen auf prähistorische Zeiten zurück. Die große chinesische Kunst begann um 1500 v. Chr., während der Shang-Yin-Dynastie, mit der Entstehung der Hieroglyphenschrift und der Erlangung des göttlichen Status „Sohn des Himmels“ durch den obersten Herrscher.

Aus dieser 500-jährigen Zeit stammen eine Vielzahl massiver, düsterer Bronzegefäße für Ahnenopfer, verziert mit abstrakten Symbolen. Tatsächlich handelt es sich dabei um extrem stilisierte Bilder von Fabelwesen, darunter auch Drachen. Der vielen Zivilisationen innewohnende Ahnenkult hat im Glauben der Chinesen einen zentralen Platz eingenommen. In der Kunst späterer Jahrhunderte wich jedoch der Geist des magischen Mysteriums allmählich der kalten Kontemplation.

In der Shang-Yin-Ära nahm der alte umlaufende Stadtplan (Anyang) Gestalt an, in dessen Zentrum der Palast und der Tempel des Herrschers errichtet wurden. Wohngebäude und das Schloss wurden aus einer festen Mischung aus Erde (Löß) und einem Holzzusatz ohne Steine ​​errichtet. Es erschienen Piktographie und Hieroglyphenaufzeichnungen sowie die Grundlagen des Mondkalenders. Zu dieser Zeit entstand ein ornamentaler Stil, der viele Jahrhunderte lang Bestand hatte. Einfache Bronzeschalen waren außen mit symbolischen Bildern verziert, innen mit Hieroglypheninschriften, mit den Namen adliger Personen oder Widmungsinschriften. Während dieser Zeit symbolische Bilder fernab der Realität und geprägt von einer abstrakten Form.

Das System des religiösen und philosophischen Taoismus und Konfuzianismus leistete einen großen Beitrag zu Kultur und Kunst. Mitte des ersten Jahrtausends v. Chr. die Grundprinzipien der Architektur und Stadtplanung wurden gebildet. Viele Befestigungsanlagen wurden gebaut, einzelne Schutzmauern aus dem Norden des Reiches begannen sich zu einer durchgehenden Chinesischen Mauer zu vereinen (3. Jahrhundert v. Chr. – 15. Jahrhundert; Höhe von 5 bis 10 Metern, Breite von 5 bis 8 Metern und Länge 5000 km). .) mit viereckigen Sicherheitstürmen. Es entstanden Rahmenkonstruktionen aus Holz (später Ziegel) mit rechteckigen Grundrissen. Die Satteldächer der Gebäude waren mit Reet (später Ziegel) gedeckt. Unterirdische zweistöckige Mausoleen sind weit verbreitet. Ihre Wände und Decken waren mit Wandmalereien und Intarsien verziert, und in der Nähe wurden Steinstatuen fantastischer Tiere aufgestellt. Es traten charakteristische Arten der chinesischen Malerei auf.

Nach jahrhundertelangen Bürgerkriegen wurde China vom Kaiser der Qin-Dynastie (ca. 221–209 v. Chr.) geeint. Ein einzigartiger archäologischer Fund zeugt vom manischen Durst dieses Herrschers nach Selbstverherrlichung. Hergestellt im Jahr 1974: Im Grab des Kaisers wurde eine Armee menschengroßer Terrakotta-Krieger (unglasierte Keramik) entdeckt, die berufen wurden, ihm im Jenseits zu dienen.

Während der Han-Dynastie (209 v. Chr. – 270 n. Chr.) wuchs China zu einem riesigen Reich mit einer komplexen Gesellschaftsstruktur heran. Der Konfuzianismus, eine ethische Lehre, die Mäßigung und Loyalität gegenüber Familie und Bürgerpflichten predigte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die chinesische Weltanschauung, insbesondere auf die Kaste der gelehrten Beamten, die durch das System der Prüfungen für die Zulassung zum öffentlichen Dienst gebildet wurde. Beamte, oft Künstler und Dichter, spielten eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der chinesischen Kunst. Neue Elemente wurden durch den Taoismus – naturnah intuitiv – durch magische Lehren eingeführt, die in der Han-Ära entstanden.

Han-Kunst ist uns vor allem in Form von Bestattungsgeschenken überliefert – Kleidung, Schmuck und Kosmetika sowie Bronze- und Keramikfiguren, Flachreliefs und gemusterte Fliesen. Der aus Indien stammende Buddhismus inspirierte chinesische Meister zur Suche nach neuen Formen und künstlerischen Techniken, die sich in Höhlentempeln und im indischen Stil geschnitzten Yunygan-Statuen manifestierten.

Den wenigen überlieferten Denkmälern nach zu urteilen, entwickelten sich in der Han-Ära starke Traditionen der Malerei, die sich durch erstaunliche Leichtigkeit und Freiheit des Pinsels auszeichneten. Anschließend wurde die Malerei zu einer echten Massenkunst, und über viele Jahrhunderte hinweg hat China der Welt viel gegeben herausragende Künstler, Schulen und Bewegungen. Die subtile Wahrnehmung der Schönheit der umgebenden Natur rückte das Genre der Landschaft, insbesondere der Berglandschaft, in den Vordergrund, deren Bedeutung ist Chinesische Kunst sehr groß - dieses Genre hat in den Kulturen keine Entsprechungen. Gemälde wurden oft als Illustrationen für Gedichte oder andere Werke geschaffen und die makellose Kalligraphie von Inschriften wurde als Kunst für sich verehrt.

Obwohl in China schon seit Tausenden von Jahren Keramik hergestellt wird, erlangte dieses Handwerk während der Tang-Ära (618-906) die Züge echter Kunst. Zu dieser Zeit entstanden neue Formen und farbige Glasuren, die den Produkten ein farbenfrohes Aussehen verliehen. Zu den berühmtesten Denkmälern dieser Dynastie zählen Grabkeramikfiguren von Menschen und Tieren, die in ihrer Ausdruckskraft großen Bauformen in nichts nachstanden. Besonders schön und ausdrucksstark sind die wunderschönen Reiterfiguren der Tang-Ära.

Zu Beginn der Tang-Ära beherrschten die Chinesen das Geheimnis der Porzellanherstellung. Dieses dünne, harte, durchscheinende, schneeweiße Material war in seiner Eleganz unübertroffen und wurde durch exquisite Verarbeitung während der Song-Ära (960-1260) und nachfolgender Dynastien perfektioniert. Das berühmte blau-weiße Porzellan wurde während der mongolischen Yuan-Dynastie (1260-1368) hergestellt.

Das alte chinesische Buch der Weisheit und Wahrsagerei, das „Buch der Wandlungen“, spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Kultur. Hier wird die Welt als eine Art Embryo verstanden, in dem die männliche Lichtkraft – Yang und die weibliche dunkle Kraft – Yin vereint waren. Diese beiden Prinzipien existieren nicht ohne das andere. Das Buch der Wandlungen hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des ästhetischen Denkens und der chinesischen Kunst.

Zu Beginn der Song-Ära begannen die Chinesen, Kunstwerke vergangener Dynastien zu sammeln, und Künstler ließen häufig die Stile der Antike wieder aufleben. Allerdings ist die Kunst der Ming-Ära (1368-1644) und frühe Ära Qing (1644-1912) ist an sich wertvoll, trotz des allmählichen Schwindens seiner kreativen Energie.

Während der Ming- und Qing-Dynastie entstanden symmetrische, regelmäßige Städte mit einem inneren und äußeren Teil. Die Hauptstadt Peking wurde fast vollständig neu aufgebaut. Die angewandte Kunst erreichte ein solches Niveau, dass sie das Bild Chinas in Europa prägte.

Kunst Japans

Von Jahrhundert zu Jahrhundert entwickelte sich Japan getrennt von allen Zivilisationen mit Ausnahme Chinas. Das Wachstum des chinesischen Einflusses begann im 5.-6. Jahrhundert, als zusammen mit dem neuen Regierungssystem auch Schrift, Buddhismus und verschiedene Künste vom Kontinent nach Japan kamen. Die Japaner waren schon immer in der Lage, ausländische Innovationen zu absorbieren und ihnen nationale Merkmale zu verleihen. Beispielsweise legte die japanische Bildhauerei viel mehr Wert auf die Porträtähnlichkeit als die chinesische Bildhauerei.

Entwicklung Japanische Malerei Kontakte zum Kontinent wurden gefördert, von wo zu Beginn des 7. Jahrhunderts die Kunst der Herstellung von Farben, Papier und Tinte übernommen wurde.

Die Verbreitung des Buddhismus im Land war für das Schicksal der japanischen Malerei sowie der Bildhauerei von großer Bedeutung, da die Bedürfnisse der buddhistischen Religionsausübung eine gewisse Nachfrage nach Werken dieser Art von Kunst schufen. Um das Wissen über die Ereignisse der buddhistischen Heiligengeschichte unter den Gläubigen zu verbreiten, wurden daher seit dem 10. Jahrhundert massenhaft sogenannte Emakimono (lange horizontale Schriftrollen) geschaffen, die Szenen aus der buddhistischen Heiligengeschichte oder aus damit zusammenhängenden Gleichnissen darstellten.

Die japanische Malerei im 7. Jahrhundert war noch sehr einfach und schlicht. Eine Vorstellung davon geben die Gemälde auf der Tamamushi-Arche aus dem Horyuji-Tempel, die dieselben Szenen darstellten, die auf dem Emakimono wiedergegeben wurden. Die Gemälde bestehen aus roter, grüner und gelber Farbe auf schwarzem Hintergrund. Einige Gemälde an den Wänden von Tempeln aus dem 7. Jahrhundert haben viel mit ähnlichen Gemälden in Indien gemeinsam.

Ab dem 7. Jahrhundert begann in Japan die Entwicklung der Genre- und Landschaftsmalerei. Bis heute ist ein Bildschirm mit dem Codenamen „Frau mit Vogelfedern“ erhalten. Auf dem Bildschirm ist eine Frau zu sehen, die unter einem Baum steht und deren Haare und Kimono mit Federn geschmückt sind. Die Zeichnung besteht aus leichten, fließenden Linien.

Anfänglich standen japanische Künstler, teilweise aufgrund der Art des Themas, mit dem sie arbeiteten (buddhistische Malerei), stark unter chinesischem Einfluss: Sie malten im chinesischen Stil, dem Kara-e-Stil. Doch im Laufe der Zeit tauchten im Gegensatz zu Gemälden im chinesischen Kara-e-Stil weltliche Gemälde auf Japanische Streitmacht, oder Yamato-e-Stil (Yamato-Malerei). Im X-XII Jahrhundert wurde der Yamato-e-Stil in der Malerei vorherrschend, obwohl die Werke rein waren religiöser Natur waren noch im chinesischen Stil geschrieben. In dieser Zeit verbreitete sich die Technik, die Konturen eines Motivs mit kleinster Goldfolie zu zeichnen.

Eines der Beispiele historischer Malerei der Kamakura-Ära ist die berühmte Schriftrolle „Heiji Monogatari“ aus dem 13. Jahrhundert, die den Aufstand darstellt, der 1159 vom Oberhaupt eines großen Samurai-Clans, Yoshimoto Minamoto, ausgelöst wurde. Wie Miniaturen in alten russischen Chroniken sind Schriftrollen wie Heiji Monogatari nicht nur Miniaturen in alten russischen Chroniken herausragende Denkmäler Kunst, aber auch historische Zeugnisse. Sie kombinierten Text und Bild und reproduzierten unmittelbar nach den turbulenten Ereignissen des Fürstenstreits in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts die militärischen Heldentaten und hohen moralischen Qualitäten der neuen militärisch-adligen Klasse, die die Arena der Geschichte betrat - der Samurai.

Der größte Künstler der Muromachi-Zeit ist Sesshu (1420-1506), der seinen eigenen Stil schuf. Er besitzt ein herausragendes Werk japanischer Malerei, „Lange Landschaftsrolle“ aus dem Jahr 1486, 17 m lang und 4 m breit. Die Rolle zeigt die vier Jahreszeiten. Sesshu war ein ausgezeichneter Porträtmaler, wie das von ihm gemalte Porträt von Masuda Kanetaka beweist.

In den letzten Jahrzehnten der Muromachi-Zeit fand ein Prozess der intensiven Professionalisierung der Malerei statt. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entstand die berühmte Kano-Schule, gegründet von Kano Masanobu (1434-1530), der den Grundstein für die dekorative Richtung in der Malerei legte. Einer von frühe Werke Genremalerei Schule von Kano ist ein Gemälde des Künstlers Hijori mit einem Bildschirm zum Thema „Bewunderung der Ahornbäume in Takao“.

Ab dem Ende des 16. Jahrhunderts wurden Wandgemälde und Gemälde auf Paravents zu den Hauptformen der Malerei. Gemälde schmücken die Paläste der Aristokraten, die Häuser der Bürger, Klöster und Tempel. Der Stil der dekorativen Paneele entwickelt sich – ja-me-e. Solche Tafeln wurden mit satten Farben auf Goldfolie bemalt.

Ein Zeichen für den hohen Entwicklungsstand der Malerei ist die Existenz einer Reihe von Malschulen am Ende des 16. Jahrhunderts, darunter Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Im 17. und 19. Jahrhundert verschwanden einige einst berühmte Schulen, aber an ihre Stelle traten neue, wie die Ukiyo-e-Schule für Holzschnitte, die Maruyama-Shijo-Schule, die Nanga-Schule, Europäische Malerei. Die Kultur- und Kunstzentren des Spätmittelalters (es dauerte in Japan fast bis zum 19. Jahrhundert) wurden neben den antiken Städten Nara und Kyoto zur neuen Hauptstadt Edo (heute Tokio), Osaka, Nagasaki usw.

Die Kunst der Edo-Ära (1615-1868) zeichnet sich durch eine besondere Demokratie und eine Verbindung von Künstlerischem und Funktionalem aus. Ein Beispiel für eine solche Kombination ist das Malen auf Bildschirmen. Auf den gepaarten Bildschirmen sind „Rote und weiße Pflaumenblumen“ geschrieben – das bedeutendste und berühmteste erhaltene Werk des großen Künstlers Ogata Korin (1658-1716), ein Meisterwerk, das zu Recht zu den besten Kreationen nicht nur Japans zählt , sondern auch der Weltmalerei.

Eines der beliebtesten Genres der japanischen Kleinskulptur war Netsuke. Netsuke brach den künstlerischen Kanon des Mittelalters in Kombination mit der Renaissance-Lockerheit der Künste in der Edo-Ära. In diesen Werken der Miniaturplastik scheinen Tausende von Jahren japanischer Plastikerfahrung gebündelt zu sein: vom wilden Dogu von Jomon, den Haniwa der Later Mounds bis hin zur kanonischen Kultur des Mittelalters, Steinbuddhas und dem lebenden Baum von Enku. Netsuke-Meister entlehnten dem klassischen Erbe eine Fülle an Ausdrucksmöglichkeiten, einen Sinn für Proportionen, Vollständigkeit und Genauigkeit der Komposition sowie Perfektion der Details.

Das Material für Netsuke war sehr unterschiedlich: Holz, Elfenbein, Metall, Bernstein, Lack, Porzellan. Der Meister arbeitete manchmal jahrelang an jedem Gegenstand. Ihre Themen waren vielfältig: Bilder von Menschen, Tieren, Göttern, historische Persönlichkeiten, Zeichen Volksglauben. Die Blütezeit dieser rein urbanen angewandten Kunst fiel in die zweite Hälfte XVIII Jahrhundert.

Zu einer Zeit im letzten Jahrhundert lernten Europa und dann Russland erstmals durch die Gravur das Phänomen der japanischen Kunst kennen. Ukiyo-e-Meister strebten sowohl bei der Auswahl der Themen als auch bei deren Umsetzung nach größtmöglicher Einfachheit und Klarheit. Die Sujets der Stiche waren überwiegend Genreszenen aus dem Alltagsleben der Stadt und ihrer Bewohner: Kaufleute, Künstler, Geishas.

Ukiyo-e hat als besondere Kunstschule eine Reihe erstklassiger Künstler hervorgebracht. Die Anfangsphase in der Entwicklung der narrativen Gravur ist mit dem Namen Hishikawa Moronobu (1618-1694) verbunden. Der erste Meister der Mehrfarbengravur war Suzuki Haranobu, der Mitte des 18. Jahrhunderts arbeitete. Die Hauptmotive seiner Arbeit sind lyrische Szenen, deren vorherrschender Einfluss nicht auf die Handlung, sondern auf die Vermittlung von Gefühlen und Stimmungen ist: Zärtlichkeit, Traurigkeit, Liebe.

Wie die alte exquisite Kunst der Heian-Ära haben Ukiyo-e-Meister einen einzigartigen Kult raffinierter weiblicher Schönheit in der neuen städtischen Umgebung wiederbelebt, mit dem einzigen Unterschied, dass die Heldinnen der Gravuren anstelle von Heian-Bergaristokraten anmutige Geishas aus dem Vergnügen waren Viertel von Edo.

Der Künstler Utamaro (1753-1806) ist vielleicht ein einzigartiges Beispiel in der Geschichte der Weltmalerei eines Meisters, der sein Schaffen ganz der Darstellung von Frauen widmete – in unterschiedlichen Lebensumständen, in unterschiedlichen Posen und Toiletten. Eines seiner besten Werke ist „Geisha Osama“.

Das Genre der japanischen Gravur erreichte seinen Höhepunkt im Werk von Katsushika Hokusai (1760-1849). Er zeichnet sich durch eine in der japanischen Kunst bisher unbekannte Vollständigkeit der Berichterstattung über das Leben und ein Interesse an all seinen Aspekten aus – vom Zufall her Straßenszene zu majestätischen Naturphänomenen.

Im Alter von 70 Jahren schuf Hokusai seine berühmteste Druckserie „36 Views of Fuji“, gefolgt von der Serie „Bridges“, „Big Flowers“, „Travels through the Country's Waterfalls“ und dem Album „100 Views of“. Fuji.“ Jeder Stich ist ein wertvolles Denkmal der Bildkunst, und die Serie als Ganzes vermittelt ein tiefes, einzigartiges Konzept der Existenz, des Universums und der Stellung des Menschen darin, traditionell im besten Sinne des Wortes, d. h. verwurzelt in tausend Jahre Geschichte Japanisches künstlerisches Denken und völlig innovativ, manchmal gewagt in seinen Ausführungsmethoden.

Hokusais Werk verbindet auf würdige Weise die jahrhundertealten künstlerischen Traditionen Japans mit modernen Haltungen künstlerischen Schaffens und seiner Wahrnehmung. Hokusai belebte das Landschaftsgenre, das im Mittelalter Meisterwerke wie Sesshus „Winterlandschaft“ hervorbrachte, auf brillante Weise wieder und führte es aus dem Kanon des Mittelalters direkt hinein künstlerische Praxis Jahrhunderte und beeinflusste nicht nur die französischen Impressionisten und Postimpressionisten (Van Gogh, Gauguin, Matisse), sondern auch die russischen Künstler der „Welt der Kunst“ und anderer, bereits moderner Schulen.

Die Kunst des Ukiyoe-Farbgravierens war im Großen und Ganzen ein hervorragendes Ergebnis und vielleicht sogar eine Art Vollendung der einzigartigen Wege der japanischen bildenden Kunst.