Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Chinesische Gemälde Künstler des XXI Jahrhunderte verkaufen sich weiterhin wie warme Semmeln auf Auktionen, und zwar bei teuren. Zum Beispiel, zeitgenössischer Künstler Zeng Fanzhi malte „Das letzte Abendmahl“, das für 23,3 Millionen Dollar verkauft wurde und in der Liste der teuersten Gemälde unserer Zeit aufgeführt ist. Trotz seiner Bedeutung im Maßstab der Weltkultur und der bildenden Künste der Welt ist es jedoch modern Chinesische Kunst unserem Volk praktisch unbekannt. Lesen Sie weiter, um mehr über zehn bedeutende zeitgenössische Künstler in China zu erfahren.

Zhang Xiaogang

Zhang machte die chinesische Malerei mit seinen bekannten Werken populär. So wurde dieser moderne Künstler zu einem der bedeutendsten in seiner Heimat berühmte Maler. Wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie auch seine einzigartigen Funktionen nicht verpassen. Familienporträts aus der Serie „Pedigree“. Sein einzigartiger Stil beeindruckte viele Sammler, die heute zeitgenössische Gemälde von Zhang für sagenhafte Summen kaufen.

Die Themen seiner Werke sind politische und gesellschaftliche Realitäten modernes China, die Zhang, der die Große Proletarische Kulturrevolution von 1966-1967 überlebte, auf Leinwand zu vermitteln versucht.

Sie können die Werke des Künstlers auf der offiziellen Website sehen: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhaos Heimat ist die chinesische Stadt Hainan, wo er empfangen wurde Hochschulbildung Spezialisiert auf chinesische Malerei. Die bekanntesten Werke sind jene, die der moderne Künstler der Natur widmet: chinesische Landschaften, Bilder von Tieren und Fischen, Blumen und Vögeln.

Die zeitgenössische Zhao-Malerei umfasst zwei verschiedene Richtungen der chinesischen bildenden Kunst – die Lingnan- und die Shanghai-Schule. Von Anfang an behielt der chinesische Künstler dynamische Striche bei helle Farben und von der zweiten - Schönheit in der Einfachheit.

Zeng Fanzhi

Der zeitgenössische Künstler erlangte in den 1990er Jahren mit seiner Gemäldeserie „Masks“ Bekanntheit. Sie stellen exzentrische, cartoonhaft anmutende Charaktere mit weißen Masken im Gesicht dar, die beim Betrachter zu einiger Verwirrung führen. Eines der Werke dieser Serie brach einst den Rekord für den höchsten Preis, für den jemals ein Gemälde eines lebenden chinesischen Künstlers auf einer Auktion verkauft wurde – und dieser Preis lag 2008 bei 9,7 Millionen US-Dollar.

„Selbstporträt“ (1996)

Triptychon „Krankenhaus“ (1992)

Serie „Masken“. Nr. 3 (1997)

Serie „Masken“. Nr. 6 (1996)

Heute ist Zeng einer der erfolgreichsten Künstler Chinas. Er verheimlicht dies auch nicht starker Einfluss beeinflusst seine Arbeit Deutscher Expressionismus und frühere Perioden der deutschen Kunst.

Tian Haibo

Auf diese Weise moderne Malerei Dieser Künstler ist eine Hommage an die traditionelle chinesische Kunst, in der das Bild eines Fisches ein Symbol für Wohlstand und großen Reichtum sowie Glück ist – dieses Wort wird auf Chinesisch als „yu“ ausgesprochen, und das Wort „Fisch“ wird genauso ausgesprochen Weg.

Liu Ye

Dieser zeitgenössische Künstler ist bekannt für seine farbenfrohen Gemälde und die darin dargestellten Figuren von Kindern und Erwachsenen, die ebenfalls in einem „kindlichen“ Stil gehalten sind. Alle Werke von Liu Ye sehen sehr witzig und cartoonhaft aus, wie Illustrationen für Kinderbücher, doch trotz aller äußeren Helligkeit ist ihr Inhalt eher melancholisch.

Wie viele andere zeitgenössische chinesische Künstler wurde Liu von der Kulturrevolution in China beeinflusst, doch anstatt in seiner Arbeit revolutionäre Ideen und Kampfkraft zu fördern, konzentrierte er sich auf die Vermittlung des Inneren psychischer Zustand ihre Charaktere. Einige der zeitgenössischen Gemälde des Künstlers sind im Stil des Abstraktionismus gemalt.

Liu Xiaodong

Der zeitgenössische chinesische Künstler Liu Xiaodong malt realistische Gemälde, die Menschen und Orte darstellen, die von Chinas rasanter Modernisierung betroffen sind.

Lius zeitgenössische Malerei konzentriert sich auf kleine, einst industrielle Städte auf der ganzen Welt, wo er versucht, nach den Charakteren in seinen Gemälden zu suchen. Er zeichnet viele seiner modernen Gemälde nach Szenen aus dem Leben, die recht gewagt, naturalistisch und offen, aber zumindest wahrheitsgetreu wirken. Sie stellen den einfachen Menschen so dar, wie er ist.

Liu Xiaodong gilt als Vertreter des „Neuen Realismus“.

Yu Hong

Episoden von mir Alltagsleben, Kindheit, das Leben ihrer Familie und ihrer Freunde – das hat die moderne Künstlerin Yu Hong als Hauptthemen ihrer Bilder gewählt. Beeilen Sie sich jedoch nicht mit dem Gähnen und erwarten Sie langweilige Selbstporträts und Familienskizzen.

Es handelt sich vielmehr um Vignetten und Einzelbilder aus ihren Erlebnissen und Erinnerungen, die in einer Art Collage auf der Leinwand festgehalten werden und allgemeine Vorstellungen über die Vergangenheit und die Vergangenheit wiedergeben modernes Leben normale Menschen in China. Dadurch wirkt Yus Arbeit sehr ungewöhnlich, frisch und nostalgisch zugleich.

Liu Maoshan

Der zeitgenössische Künstler Liu Maoshan präsentiert chinesische Malerei im Landschaftsgenre. Berühmt wurde er im Alter von zwanzig Jahren, indem er seine eigene organisierte Kunstausstellung in seiner Heimatstadt Suzhou. Hier malt er entzückende chinesische Landschaften, die traditionelle chinesische Malerei harmonisch verbinden Europäischer Klassizismus und sogar moderner Impressionismus.

Heute ist Liu Vizepräsident der Akademie für Chinesische Malerei in Suzhou und seine aquarellierten chinesischen Landschaften befinden sich in Galerien und Museen in den USA, Hongkong, Japan und anderen Ländern.

Fongwei Liu

Der begabte und ehrgeizige Fongwei Liu, ein zeitgenössischer chinesischer Künstler, zog 2007 in die USA, um dort seinen Kunsttraum zu verwirklichen, wo er an einer Kunstakademie einen Bachelor-Abschluss machte. Anschließend nahm Liu an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen teil und erlangte in Malerkreisen Anerkennung.

Der chinesische Künstler behauptet, dass seine Werke vom Leben und der Natur selbst inspiriert seien. In erster Linie ist er bestrebt, die Schönheit zu vermitteln, die uns auf Schritt und Tritt umgibt und sich in den alltäglichsten Dingen verbirgt.

Am häufigsten malt er Landschaften, Frauenporträts und Stillleben. Sie können sie im Blog des Künstlers unter fongwei.blogspot.com sehen.

Yue Minjun

Der zeitgenössische Künstler Yue Minjun versucht in seinen Gemälden bedeutende Momente in der Geschichte Chinas, seiner Vergangenheit und Gegenwart zu erfassen. Im Wesentlichen handelt es sich bei diesen Werken um Selbstporträts, bei denen der Künstler sich selbst in einer bewusst übertriebenen, grotesken Form darstellt und dabei die leuchtendsten Farbtöne im Sinne der Pop-Art verwendet. Er malt Bilder in Öl. Auf allen Leinwänden sind die Figuren des Autors mit einem breiten, gleichmäßig aufgerissenen Lächeln dargestellt, das eher gruselig als komisch wirkt.

Es ist leicht zu erkennen, dass die Malerei des Künstlers stark von einer künstlerischen Bewegung wie dem Surrealismus beeinflusst wurde, obwohl Yue selbst als Erneuerer des Genres des „zynischen Realismus“ gilt. Jetzt versuchen Dutzende Kunstkritiker und normale Betrachter, Yues symbolisches Lächeln zu entschlüsseln und es auf ihre eigene Weise zu interpretieren. Erkennbarkeit des Stils und Originalität spielten Yue in die Hände, der auch zu einem der „teuersten“ chinesischen Künstler unserer Zeit wurde.

Sie können sich die Werke des Künstlers auf der Website ansehen: yueminjun.com.cn.

Und in nächstes Video präsentiert zeitgenössische chinesische Malerei auf Seide, deren Autoren die Künstler Zhao Guojing, Wang Meifang und David Li sind:

In Fortsetzung des Artikels machen wir Sie darauf aufmerksam:

Überzeugen Sie sich selbst und erzählen Sie es Ihren Freunden!

Lesen Sie auch auf unserer Website:

Zeig mehr

Wie heißen moderne Russische Malerei es lohnt sich, darauf zu achten Besondere Aufmerksamkeit? Welcher zeitgenössische Künstler malte das teuerste Gemälde lebender russischer Autoren? Finden Sie in unserem Artikel heraus, wie gut Sie die russische bildende Kunst unserer Zeit kennen.

Der Zeitraum vom Ende der Kulturrevolution 1976 bis heute gilt als eine einzige Etappe in der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in China. Zu welchen Schlussfolgerungen können wir gelangen, wenn wir versuchen, die Geschichte der chinesischen Kunst der letzten hundert Jahre im Lichte zeitgenössischer internationaler Ereignisse zu verstehen? Diese Geschichte kann nicht untersucht werden, indem man sie in der Logik der linearen Entwicklung betrachtet, unterteilt in die Phasen der Moderne und Postmoderne – auf der die Periodisierung der Kunst im Westen basiert. Wie sollen wir dann die Geschichte der zeitgenössischen Kunst konstruieren und darüber sprechen? Diese Frage beschäftigt mich seit den 1980er Jahren, als das erste Buch über zeitgenössische chinesische Kunst geschrieben wurde. ich. In nachfolgenden Büchern wie „Inside Out: New Chinese Art“, „The Wall: Changing Chinese Contemporary Art“ und insbesondere dem kürzlich erschienenen „Yipailun: Synthetic Theory versus Representation“ habe ich versucht, diese Frage zu beantworten, indem ich spezifische Phänomene im Kunstprozess betrachtete.

Als grundlegendes Merkmal der modernen chinesischen Kunst wird oft angeführt, dass ihre Stile und Konzepte größtenteils aus dem Westen importiert wurden und nicht auf ihrem eigenen Boden gewachsen sind. Das Gleiche gilt jedoch auch für den Buddhismus. Er wurde vor etwa zweitausend Jahren aus Indien nach China gebracht, hat dort Wurzeln geschlagen und sich zu einem ganzheitlichen System entwickelt und schließlich Früchte getragen in Form des Chan-Buddhismus (in der japanischen Version als Zen bekannt) – ebenfalls ein unabhängiger nationaler Zweig des Buddhismus als Gesamtheit kanonischer Literatur und verwandter Philosophie, Kultur und Kunst. Vielleicht wird die zeitgenössische Kunst in China also noch viel Zeit brauchen, bis sie sich zu einem autonomen System entwickelt – und die Voraussetzung für ihre zukünftige Entwicklung sind gerade die heutigen Versuche, ihre eigene Geschichte zu schreiben und Vergleiche mit globalen Analoga oft in Frage zu stellen. In der Kunst des Westens sind seit der Ära der Moderne die Hauptkräfte im ästhetischen Bereich Repräsentation und Antirepräsentation. Für das chinesische Szenario dürfte ein solches Schema jedoch kaum geeignet sein. Es ist unmöglich, eine so bequeme ästhetische Logik, die auf dem Gegensatz von Tradition und Moderne basiert, auf die zeitgenössische chinesische Kunst anzuwenden. Gesellschaftlich gesehen hat die westliche Kunst seit der Zeit der Moderne eine ideologische Position als Gegner des Kapitalismus und des Marktes eingenommen. In China gab es kein kapitalistisches System, das es zu bekämpfen galt (obwohl in den 1980er Jahren und in der ersten Hälfte der 1990er Jahre eine ideologisch aufgeladene Opposition den Großteil der Künstler erfasste). Während der Ära des schnellen und grundlegenden wirtschaftlichen Wandels in den 1990er Jahren befand sich Chinas zeitgenössische Kunst in einem System, das weitaus komplexer war als das jedes anderen Landes oder jeder anderen Region.

Es ist unmöglich, eine ästhetische Logik, die auf dem Gegensatz von Tradition und Moderne basiert, auf die zeitgenössische Kunst in China anzuwenden.

Nehmen wir zum Beispiel die ständig diskutierte revolutionäre Kunst der 1950er und 1960er Jahre. China importierte den sozialistischen Realismus aus der Sowjetunion, der Prozess und Zweck des Imports wurden jedoch nie im Detail beschrieben. Tatsächlich interessierten sich chinesische Studenten, die in der Sowjetunion Kunst studierten, und chinesische Künstler nicht mehr für den sozialistischen Realismus selbst, sondern für die Kunst der Wanderer und den kritischen Realismus Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Dieses Interesse entstand als Versuch, den damals unzugänglichen westlichen klassischen Akademismus zu ersetzen, durch den in China die künstlerische Moderne in ihrer westlichen Version gemeistert wurde. Der Pariser Akademismus, der von Xu Beihong und seinen in den 1920er Jahren in Frankreich ausgebildeten Zeitgenossen propagiert wurde, war bereits zu weit von der Realität entfernt, als dass er als Modell und Leitfaden hätte dienen können jüngere Generation. Um den Taktstock der Pioniere der Kunstmodernisierung in China zu übernehmen, war es notwendig, sich der klassischen Tradition der russischen Malerei zuzuwenden. Offensichtlich hat eine solche Entwicklung stattgefunden eigene Geschichte und Logik, die nicht direkt von der sozialistischen Ideologie bestimmt werden. Die räumliche Verbindung zwischen China in den 1950er Jahren, Künstlern im gleichen Alter wie Mao Zedong selbst und der realistischen Tradition Russlands am Ende des 19. Jahrhunderts bestand bereits und hing daher nicht von der Abwesenheit oder Anwesenheit eines politischen Dialogs zwischen China und China ab die Sowjetunion in den 1950er Jahren. Da die Kunst der Peredwischniki außerdem akademischer und romantischer war als der kritische Realismus, identifizierte Stalin die Peredwischniki als Quelle Sozialistischer Realismus und hatte daher kein Interesse an Vertretern des kritischen Realismus. Chinesische Künstler und Theoretiker teilten diese „Voreingenommenheit“ nicht: In den 1950er und 1960er Jahren große Menge Forschung über Kritischer Realismus, Alben wurden veröffentlicht und viele wurden aus dem Russischen übersetzt wissenschaftliche Arbeiten. Nach dem Abschluss der Kulturrevolution wurde der russische Bildrealismus zum einzigen Ausgangspunkt für die Modernisierung der Kunst, die sich in China vollzog. In solchen typischen Werken der „Narbenmalerei“, wie zum Beispiel in Cheng Conglins „Once Upon a Time“ aus dem Jahr 1968. Snow“, lässt sich der Einfluss des Wanderers Wassili Surikow und seiner „Boyaryna Morozova“ und „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ nachvollziehen. Die rhetorischen Mittel sind dieselben: Der Schwerpunkt liegt auf der Darstellung der realen und dramatischen Beziehungen einzelner Personen vor dem Hintergrund historische Ereignisse. Natürlich entstanden die „Narbenmalerei“ und der Peredwischniki-Realismus in völlig unterschiedlichen sozialen und historischen Kontexten, und dennoch können wir nicht sagen, dass sich die Ähnlichkeiten zwischen ihnen auf die Nachahmung des Stils beschränken. Als einer der Grundpfeiler der chinesischen „Kunstrevolution“ zu Beginn des 20. Jahrhunderts beeinflusste der Realismus maßgeblich die Entwicklung der Kunst in China – gerade weil er mehr als ein Stil war. Er hatte eine äußerst enge und tiefe Verbindung zum progressiven Wert der „Kunst um des Lebens willen“.

Quan Shanshi. Heroisch und unbezwingbar, 1961

Leinwand, Öl

Cheng Conglin. Es war einmal im Jahr 1968. Schnee, 1979

Leinwand, Öl

Aus der Sammlung des National Kunstmuseum China, Peking

Wu Guanzhong. Frühlingskräuter, 2002

Papier, Tinte und Farben

Wang Yidong. Landschaftlich reizvolles Gebiet, 2009

Leinwand, Öl

Die Rechte am Bild liegen beim Künstler

Oder wenden wir uns dem Phänomen der Ähnlichkeiten zwischen der künstlerischen Bewegung „Red Pop“, die von den Roten Garden zu Beginn der „Kulturrevolution“ initiiert wurde, und der westlichen Postmoderne zu – darüber habe ich ausführlich im Buch „On the“ geschrieben Regime" Volkskunst Mao Zedong“ ich. „Red Pop“ zerstörte die Autonomie der Kunst und die Aura des Werkes völlig, schöpfte die sozialen und politischen Funktionen der Kunst voll aus, zerstörte die Grenzen zwischen verschiedenen Medien und absorbierte die größtmögliche Anzahl an Werbeformen: von Radiosendungen, Filmen, Musik , Tanz, Kriegsberichte, Cartoons bis hin zu Gedenkmedaillen, Flaggen, Propaganda und handgemalten Plakaten – mit dem alleinigen Ziel, inklusive, revolutionäre und populistische visuelle Kunst zu schaffen. Von der propagandistischen Wirksamkeit her sind Gedenkmedaillen, Abzeichen und handgeschriebene Wandplakate ebenso wirksam wie Werbemittel für Coca-Cola. Und die Verehrung der revolutionären Presse und der politischen Führer übertraf in ihrem Ausmaß und ihrer Intensität sogar den ähnlichen Kult der kommerziellen Presse und Prominenten im Westen ich.

In Hinsicht auf politische Geschichte„Red Pop“ erscheint als Spiegelbild der Blindheit und Unmenschlichkeit der Roten Garden. Ein solches Urteil hält der Kritik nicht stand, wenn man „Red Pop“ im Kontext der Weltkultur und persönlichen Erfahrung betrachtet. Dies ist ein komplexes Phänomen, und seine Untersuchung erfordert unter anderem eine sorgfältige Untersuchung der internationalen Situation dieser Zeit. Die 1960er Jahre waren weltweit von Aufständen und Unruhen geprägt: Überall fanden Antikriegsdemonstrationen statt, die Hippie-Bewegung und die Bürgerrechtsbewegung breiteten sich aus. Hinzu kommt noch ein Umstand: Die Roten Garden gehörten zu der Generation, die geopfert wurde. Zu Beginn der Kulturrevolution organisierten sie sich spontan zur Beteiligung an linksextremistischen Aktivitäten und wurden von Mao Zedong tatsächlich als Hebel zur Durchsetzung politischer Ziele genutzt. Und das Ergebnis für diese Schüler und Studenten von gestern war die Deportation in ländliche Gebiete und Grenzgebiete für eine zehnjährige „Umerziehung“: Die erbärmlichen und hilflosen Lieder und Geschichten über die „intellektuelle Jugend“ sind die Quelle unterirdischer Poesie und Kunst Bewegungen nach der „Kulturrevolution“ liegen. Und auch die experimentelle Kunst der 1980er Jahre erfuhr zweifellos den Einfluss der „Roten Garden“. Unabhängig davon, ob wir das Ende der Kulturrevolution oder die Mitte der 1980er Jahre als Ausgangspunkt der Geschichte der modernen chinesischen Kunst betrachten, können wir uns daher nicht weigern, die Kunst der Kulturrevolutionszeit zu analysieren. Und vor allem vom „roten Priester“ der Roten Garden.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1987 und der ersten Hälfte des Jahres 1988 versuchte ich in dem Buch „Contemporary Chinese Art, 1985-1986“ den stilistischen Pluralismus zu konkretisieren, der zum bestimmenden Merkmal der neuen Visualität in der Zeit nach der Kulturrevolution wurde. Die Rede ist von der sogenannten neuen Welle 85. Von 1985 bis 1989 war sie das Ergebnis einer beispiellosen Informationsexplosion in der chinesischen Kunstszene (in Peking, Shanghai und anderen Zentren). Kunststile und Techniken, die der Westen für geschaffen hat letztes Jahrhundert. Es ist, als ob die jahrhundertelange Entwicklung der westlichen Kunst erneut inszeniert worden wäre, dieses Mal in China. Stile und Theorien, von denen viele eher dem historischen Archiv als der lebendigen Geschichte angehörten, wurden von chinesischen Künstlern als „modern“ interpretiert und dienten als Impulsgeber für Kreativität. Um diese Situation zu verdeutlichen, habe ich die Ideen von Benedetto Croce verwendet, dass „alle Geschichte ist Die morderne Geschichte" Wahre Modernität ist das Bewusstsein für die eigene Tätigkeit in dem Moment, in dem sie ausgeführt wird. Selbst wenn Ereignisse und Phänomene der Vergangenheit angehören, ist die Bedingung für ihr historisches Wissen ihre „Schwingung im Bewusstsein des Historikers“. „Moderne“ in künstlerische Praxis Die „neue Welle“ nahm Gestalt an und verwob Vergangenheit und Gegenwart, das Leben des Geistes und die soziale Realität zu einem einzigen Ball.

1. Kunst ist der Prozess, durch den eine Kultur sich selbst umfassend verstehen kann. Kunst wird nicht länger auf das Studium der Realität reduziert und in eine dichotome Sackgasse getrieben, in der Realismus und Abstraktion, Politik und Kunst, Schönheit und Hässlichkeit, sozialer Dienst und Elitismus im Gegensatz stehen. (Wie kann man sich in diesem Zusammenhang nicht an Croces Aussage erinnern, dass das Selbstbewusstsein danach strebt, „durch Vereinigung zu differenzieren; und hier ist Differenz nicht weniger real als Identität und Identität nicht weniger als Differenz.“) Die Hauptpriorität wird zur Erweiterung der Grenzen der Kunst.
2. Der Bereich Kunst umfasst sowohl Laienkünstler als auch ein breites Publikum. In den 1980er Jahren waren es vor allem Laienkünstler, die den Geist des radikalen Experimentierens in sich trugen – ihnen fiel es leichter, sich aus dem etablierten Ideen- und Praxiskreis der Akademie zu lösen. Im Allgemeinen ist das Konzept der Unprofessionalität tatsächlich eines der Grundkonzepte in der Geschichte der klassischen chinesischen „Malerei gebildeter Menschen“. Intellektuelle Künstler ( Literaten) stellten eine wichtige soziale Gruppe von „Kulturaristokraten“ dar, die ab dem 11. Jahrhundert den kulturellen Aufbau der gesamten Nation durchführten und in dieser Hinsicht eher im Gegensatz zu den Künstlern standen, die ihre handwerklichen Fähigkeiten häufig an der Kaiserlichen Akademie erhielten blieb am kaiserlichen Hof.
3. Eine Bewegung hin zur Kunst der Zukunft ist durch die Überbrückung der Kluft zwischen westlicher Postmoderne und östlichem Traditionalismus durch Konvergenz möglich moderne Philosophie und klassische chinesische Philosophie (wie Chan).

Yue Minjun. Rotes Boot, 1993

Leinwand, Öl

Fan Lijun. Serie 2, Nummer 11, 1998

Leinwand, Öl

Bild mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Materialistische Kunst, 2006

Diptychon. Leinwand, Öl

Privatsammlung

Wang Guangyi. Große Kritik. Omega, 2007

Leinwand, Öl

Cai Guoqiang. Zeichnung für die asiatisch-pazifische Wirtschaftskooperation: Ode an die Freude, 2002

Papier, Schießpulver

Bildrechte: Christie's Images Limited 2008. Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie's Hong Kong

Allerdings sollte die „moderne Kunst“, die zwischen 1985 und 1989 in China geschaffen wurde, keineswegs eine Nachbildung der modernistischen, postmodernen oder der aktuellen globalisierten Kunst des Westens werden. Erstens strebte sie überhaupt nicht nach Unabhängigkeit und Isolation, was, vergröbert, das Wesen der modernistischen Kunst des Westens ausmachte. Die europäische Moderne glaubte paradoxerweise, dass Flucht und Isolation die Entfremdung des menschlichen Künstlers in der kapitalistischen Gesellschaft überwinden könnten – daher das Bekenntnis des Künstlers zu ästhetischem Desinteresse und Originalität. Im China der 1980er Jahre befanden sich Künstler, die sich in ihren Bestrebungen und ihrer künstlerischen Identität unterschieden, in einem einzigen experimentellen Raum mit großen Ausstellungen und anderen Veranstaltungen, von denen die Pekinger Ausstellung „China/Avantgarde“ im Jahr 1989 das auffälligste war. Solche Aktionen waren im Wesentlichen sozio-künstlerische Experimente von außergewöhnlichem Ausmaß, die über den Rahmen des rein individuellen Ausdrucks hinausgingen.

Zweitens hatte die „neue Welle der 85er“ wenig mit der Postmoderne gemein, die die Möglichkeit und Notwendigkeit des individuellen Selbstausdrucks in Frage stellte, auf der die Moderne bestand. Im Gegensatz zu Postmodernisten, die Idealismus und Elitismus in Philosophie, Ästhetik und Soziologie ablehnten, waren chinesische Künstler in den 1980er Jahren von einer utopischen Vision der Kultur als idealer und elitärer Sphäre erfasst. Die bereits erwähnten Ausstellungen und Aktionen waren ein paradoxes Phänomen, da die Künstler zwar ihre kollektive Marginalität behaupteten, gleichzeitig aber auch Aufmerksamkeit und Anerkennung von der Gesellschaft einforderten. Nicht stilistische Originalität oder politisches Engagement bestimmten das Gesicht der chinesischen Kunst, nämlich die kontinuierlichen Versuche von Künstlern, sich in Bezug auf eine Gesellschaft zu positionieren, die sich vor unseren Augen veränderte.

Nicht stilistische Originalität oder politisches Engagement bestimmten das Gesicht der chinesischen Kunst, sondern die Versuche von Künstlern, sich im Verhältnis zu einer sich wandelnden Gesellschaft zu positionieren

Zusammenfassend können wir sagen, dass für die Rekonstruktion der Geschichte der modernen Kunst in China eine mehrdimensionale räumliche Struktur viel effektiver ist als eine dürftige zeitliche Linearformel. Chinesische Kunst ging im Gegensatz zur westlichen Kunst keine Beziehung zum Markt ein (aufgrund seiner Abwesenheit) und wurde gleichzeitig nicht ausschließlich als Protest gegen die offizielle Ideologie definiert (was typisch für war). Sowjetische Kunst 1970-1980er Jahre). In Bezug auf die chinesische Kunst ist eine isolierte und statische historische Erzählung, die Abfolgelinien von Schulen aufbaut und typische Phänomene innerhalb einer bestimmten Zeit klassifiziert, unproduktiv. Seine Geschichte wird erst im Zusammenspiel räumlicher Strukturen deutlich.

In der nächsten Phase, die Ende der 1990er Jahre begann, schuf die chinesische Kunst eine besondere Subtilität ausgewogenes System, wenn verschiedene Vektoren sich gleichzeitig gegenseitig verstärken und einander entgegenwirken. Dies ist unserer Meinung nach einzigartiger Trend, was für westliche zeitgenössische Kunst nicht typisch ist. Heutzutage existieren in China drei Arten von Kunst nebeneinander: akademische realistische Malerei, klassische chinesische Malerei ( guohua oder wenren) und zeitgenössische Kunst (manchmal auch als experimentell bezeichnet). Die Interaktion zwischen diesen Komponenten findet heute nicht mehr in Form einer Konfrontation auf ästhetischem, politischem oder philosophischem Gebiet statt. Ihre Interaktion erfolgt durch Wettbewerb, Dialog oder Kooperation zwischen Institutionen, Märkten und Ereignissen. Das bedeutet, dass die dualistische Logik von Ästhetik und Politik nicht geeignet ist, die chinesische Kunst von den 1990er Jahren bis heute zu erklären. Die Logik von „ästhetisch versus politisch“ war relevant kurze Zeit von Ende der 1970er bis zur ersten Hälfte der 1980er Jahre – für die Interpretation von Kunst nach der Kulturrevolution. Einige Künstler und Kritiker glauben naiv, dass der Kapitalismus, der die Kunst im Westen nicht befreit hat, den Chinesen Freiheit bringen wird, da er über ein anderes ideologisches Potenzial verfügt, das im Widerspruch zum politischen System steht, aber letztendlich ist es das Kapital in China Die Grundlagen der modernen Kunst wurden erfolgreich ausgehöhlt und untergraben. Zeitgenössische Kunst, die vergangen ist schwieriger Prozess Die Entwicklung der letzten dreißig Jahre verliert nun ihre kritische Dimension und wird stattdessen in das Streben nach Profit und Ruhm hineingezogen. Zeitgenössische Kunst in China muss in erster Linie auf Selbstkritik basieren, auch wenn einzelne Künstler mehr oder weniger beeinflusst und den Versuchungen des Kapitals ausgesetzt sind. Selbstkritik ist genau das, was jetzt fehlt; Genau darin liegt die Ursache der Krise der zeitgenössischen Kunst in China.

Material bereitgestellt von Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Übersetzung vom Chinesischen ins Englische von Chen Kuandi

Zeitgenössische chinesische Kunst: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativität des Künstlers Hao Boi (Hao Boyi) erinnerte die Welt daran, was klassische chinesische Gravur war. IN momentan Er leitet die Chinesische Künstlervereinigung. Boi erinnert den Betrachter daran, dass orientalische Kunst von Minimalismus und Eleganz geprägt ist und stellt die Natur sorgfältig und zurückhaltend dar. Meistens bevorzugt der Künstler die Arbeit auf Holz, manchmal verwendet er aber auch Metall. In seinen Gravuren findet sich keinerlei Hinweis auf eine Person. Vögel, Bäume, Büsche, Sonne und Sümpfe werden in ihrer unberührten Schönheit dargestellt.

Einer der berühmtesten zeitgenössischen chinesischen Künstler - Ai Weiwei- wurde nicht nur dank berühmt kreative Projekte. In allen Materialien über ihn wird seine oppositionelle Haltung erwähnt. Weiwei lebte einige Zeit in den USA, daher zeigen seine Arbeiten deutlich die Trends der westlichen Kunst des letzten Jahrhunderts in Kombination mit traditioneller Kunst östliche Richtungen. Im Jahr 2011 führte er laut der Zeitschrift Art Review die Liste der „100 einflussreichsten Menschen der Kunstwelt“ an. Seine Installationen sind nicht nur Kunstobjekte, die darauf hinweisen sollen soziale Probleme, aber auch viel Arbeit. Für eines der Projekte sammelte der Künstler 6.000 Hocker in den Dörfern Nordchinas. Alle sind auf dem Boden der Ausstellungshalle platziert und bedecken die gesamte Fläche. Ein weiteres Projekt, „IOU“, basiert auf einer Geschichte aus dem Leben des Künstlers. Der Name ist eine Abkürzung des Ausdrucks „I Owe You“, was auf Englisch „Ich schulde dir etwas“ bedeutet. Tatsache ist, dass den Künstlern Steuerhinterziehung vorgeworfen wurde. In 15 Tagen musste Weiwei 1,7 Millionen Euro aufbringen und den Staat abbezahlen. Dieser Betrag wurde dank derjenigen aufgebracht, denen die Arbeit und das Leben des oppositionellen Künstlers nicht gleichgültig waren. So entstand aus einer Vielzahl von Geldtransferbelegen eine Installation. Weiwei hat Einzelausstellungen in New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokio und anderen Städten durchgeführt.

Mit dem Namen eines Konzeptkünstlers Zhu Yu Der Begriff „Kannibale“ ist untrennbar miteinander verbunden. Im Jahr 2000 präsentierte er auf einer der Ausstellungen ein provokantes Fotoprojekt, dem skandalöse Artikel und öffentliche Ermittlungen folgten. Der Autor präsentierte der Öffentlichkeit eine Fotoserie, auf der er einen menschlichen Fötus isst. Danach tauchten in einer Reihe von Medien Informationen über die seltsamen Essensvorlieben der chinesischen Elite auf – angeblich werden in einigen Restaurants Embryonen an Liebhaber von Delikatessen serviert. Die Provokation war sicherlich ein Erfolg. Danach begann Yus Arbeit an Popularität zu gewinnen und er selbst konnte mit seinen seltsamen Projekten Geld verdienen. Als er über den Verzehr von Föten sprach, bemerkte er: „Künstler taten nichts anderes, als Leichen in Aufführungen zu verwenden, ohne etwas Neues zu schaffen und sich gegenseitig blind zu kopieren.“ Diese Situation hat mich irritiert, ich wollte diesen Wettbewerben ein Ende setzen, ihnen ein Ende setzen. Meine Arbeit war nicht für Zuschauer gedacht, sie sollte ein internes technisches Problem lösen. Mit einer solchen Reaktion habe ich nicht gerechnet. Übrigens hieß die Ausstellung, in der Yu „Eating People“ zeigte, Fuck Off, und ihr Kurator war der bereits erwähnte Ai Weiwei. Der Künstler hat auch humanere Projekte, zum Beispiel die Installation „Pocket Theology“. IN Ausstellungshalle Von der Decke hängt eine Hand, die ein langes Seil hält, das den gesamten Boden bedeckt. Yu ist derzeit in ein anderes umgezogen kreative Bühne, ohne schockierende Vergangenheit. Er begann sich für Hyperrealismus zu interessieren.

Zeng Fanzhi- heute einer der teuersten chinesischen Künstler. Im Jahr 2001 präsentierte er der Öffentlichkeit seine Version von „Das letzte Abendmahl“. Die Komposition ist von Leonardo Da Vinci entlehnt, aber alles andere ist eine Erfindung der Fantasie unserer Zeitgenossen. Am Tisch saßen also 13 Personen in Pionierkostümen und mit Masken im Gesicht. Judas sticht aus ihrem Hintergrund hervor und trägt ein westlich geschnittenes Hemd und eine Krawatte, was dem Betrachter andeutet, dass selbst China, ein traditionelles Land, dem Einfluss des Kapitalismus unterliegt. Im Jahr 2013 wurde dieses Werk für 23 Millionen US-Dollar versteigert.

Unten sind die Werke Zhao Zhao. Kunstkritiker bezeichnen diesen Künstler als einen der vielversprechendsten zeitgenössischen chinesischen Autoren. Neben der Tatsache, dass Sammler aus aller Welt bereitwillig seine Kreationen kaufen, schenken ihnen auch die Behörden Aufmerksamkeit – 2012 „gingen“ Zhaos Werke zu einer Ausstellung in New York, doch der chinesische Zoll lehnte die Lieferung ab. Seine Werke sind assoziativ, metaphorisch und oft mit Ereignissen aus dem Leben des Künstlers selbst verbunden. Zhao zum Beispiel wurde einst zu einer Quelle der Inspiration Autounfall Dabei machte der Künstler darauf aufmerksam, wie interessant die Risse entlang der Windschutzscheibe krochen...

Zhang Xiaogang- Autor einer bekannten Werkreihe unter dem allgemeinen Titel „Bloody Traces“. Es handelt sich um Porträts von Menschen verschiedene Alter, im Stil von Fotografien, aber mit künstlerischen Akzenten. „China ist eine Familie, eine große Familie. Alle müssen sich aufeinander verlassen und einander gegenübertreten. „Das war eine Frage, der ich meine Aufmerksamkeit widmen wollte und die nach und nach immer weniger mit der Kulturrevolution, sondern mehr mit der Idee eines Volksstaates im Kopf in Verbindung gebracht wurde“, sagt die Künstlerin über „Traces of Blood“. Die Serie wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren erstellt, ihre Gesamtkosten übersteigen 10 Millionen Dollar.

Angenommen, Sie befinden sich in einer anständigen Gesellschaft und das Gespräch dreht sich um zeitgenössische Kunst. Wie es sich für einen normalen Menschen gehört, verstehen Sie es nicht. Wir bieten einen Expressführer zu den wichtigsten chinesischen Künstlern aus der Welt der zeitgenössischen Kunst – mit seiner Hilfe können Sie während des gesamten Gesprächs einen klugen Blick bewahren und vielleicht sogar etwas Relevantes sagen.

Was ist „chinesische zeitgenössische Kunst“ und woher kommt sie?

Bis zum Tod von Mao Zedong im Jahr 1976 dauerte in China die „Kulturrevolution“, in der Kunst mit subversiver antirevolutionärer Aktivität gleichgesetzt und mit heißem Eisen ausgerottet wurde. Nach dem Tod des Diktators wurde das Verbot aufgehoben und Dutzende Avantgarde-Künstler kamen aus ihrem Versteck. 1989 organisierten sie die erste große Ausstellung in Peking Nationalgallerie, eroberte die Herzen westlicher Kuratoren, die in den Gemälden sofort die Tragödie der kommunistischen Diktatur und die Gleichgültigkeit des Systems gegenüber dem Einzelnen erkannten, und damit war der Spaß vorbei. Die Behörden lösten die Ausstellung auf, erschossen Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens und schlossen den liberalen Laden.

Das wäre das Ende gewesen, aber der westliche Kunstmarkt verliebte sich so fest und unkontrolliert in chinesische Künstler, die es geschafft hatten, sich einen Namen zu machen, dass die Kommunistische Partei sich von dem verlockenden internationalen Prestige verführen ließ und alles zurückgab, wie es war .

Die Hauptrichtung der chinesischen Avantgarde wird als „zynischer Realismus“ bezeichnet: Durch die formalen Techniken des sozialistischen Realismus werden die schrecklichen Realitäten des psychologischen Zusammenbruchs der chinesischen Gesellschaft aufgezeigt.

Die berühmtesten Künstler

Yue Minjun

Was es darstellt: Charaktere mit identischen Gesichtern lachen, während sie hingerichtet, erschossen usw. werden. Alle sind wie chinesische Arbeiter oder Mao Zedong gekleidet.

Warum es interessant ist: Die Gesichter der Arbeiter wiederholen das Lachen von Buddha Maitreya, der dazu rät, beim Blick in die Zukunft zu lächeln. Zugleich ist dies eine Anspielung auf die künstlich glücklichen Gesichter chinesischer Arbeiter auf Propagandaplakaten. Die Groteske des Lächelns zeigt, dass sich hinter der Maske des Lachens Hilflosigkeit und erstarrtes Entsetzen verbergen.

Zeng Fanzhi

Was es zeigt: Chinesische Männer mit aufgeklebten weißen Masken, Szenen aus dem Krankenhausleben, das Letzte Abendmahl mit chinesischen Pionieren

Warum es interessant ist: in frühen Werken - ausdrucksstarker Pessimismus und Psychologismus, in späteren Werken - witzige Symbolik. Intensive Figuren werden hinter Masken versteckt und gezwungen, auferlegte Rollen zu spielen. Das letzte Abendmahl ist innerhalb der Mauern einer chinesischen Schule abgebildet, Schüler mit roten Krawatten sitzen am Tisch. Judas zeichnet sich durch sein europäisches aus Geschäftsstil Kleidung (Hemd und gelbe Krawatte). Dies ist eine Allegorie der Bewegung der chinesischen Gesellschaft in Richtung Kapitalismus und der westlichen Welt.

Zhang Xiaogang

Dargestellt sind monochrome Familienporträts im Stil des Jahrzehnts der Kulturrevolution

Warum es interessant ist: Es fängt den subtilen psychologischen Zustand der Nation während der Jahre der Kulturrevolution ein. Die Porträts zeigen Figuren, die in künstlich korrekten Posen posieren. Eingefrorene Gesichtsausdrücke machen die Gesichter identisch, aber in jedem Ausdruck sind Erwartung und Angst zu erkennen. Jedes Familienmitglied ist in sich selbst verschlossen, die Individualität wird durch kaum wahrnehmbare Details ausgelöscht.

Zhang Huan

Was es darstellt: Der Künstler erlangte durch seine Auftritte Berühmtheit. Zum Beispiel zieht er sich aus, bedeckt sich mit Honig und sitzt in der Nähe einer öffentlichen Toilette in Peking, bis ihn von Kopf bis Fuß Fliegen bedecken.

Warum es interessant ist: Konzeptualist und Masochist, erforscht die Tiefe körperlichen Leidens und der Geduld.

Cai Guoqiang

Was es darstellt: ein weiterer Meister der Performance-Kunst. Nach der Erschießung von Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens sandte der Künstler eine Nachricht an Außerirdische: Er baute ein Modell des Platzes und sprengte es in die Luft. Eine gewaltige Explosion war vom Weltraum aus sichtbar. Seitdem sind für Außerirdische viele Dinge in die Luft geflogen.

Was ihn interessant macht: Er hat sich vom Konzeptualisten zum Hofpyrotechniker der Kommunistischen Partei entwickelt. Die spektakuläre visuelle Komponente seiner späteren Werke machte ihn als Virtuosen berühmt. Im Jahr 2008 lud die chinesische Regierung Cai Guoqiang ein, bei den Olympischen Spielen eine pyrotechnische Show zu leiten.

Kunst ist ein integraler Bestandteil der Welt kulturelles Erbe. Aus den unreifen Formen des Neolithikums entwickelte es sich nach und nach zu einem hochentwickelten eine ganze Kultur, die hat über viele Jahrhunderte hinweg Gestalt angenommen.

Der Hauptplatz in der chinesischen Kunst wird eingeräumt sondern Landschaftsmalerei. Iso Eine raffinierte Technik zum Malen natürlicher Objekte mit Pinsel und Tinte: Wasserfälle, Berge, Pflanzen. Das Genre einer solchen Landschaft wird in China traditionell Shan Shui genannt, was „Bergwasser“ bedeutet.

Chinesische Maler versuchten, nicht so sehr die Landschaft selbst im europäischen Sinne des Wortes darzustellen, sondern vielmehr die sich ständig verändernden Naturzustände sowie deren Auswirkungen auf den Menschen. Allerdings nimmt der Mann selbst, wenn er in einer Landschaft dargestellt wird, eine untergeordnete Rolle ein und wirkt wie eine kleine Figur, ein außenstehender Beobachter.

Poetische Realität wird durch zwei Schreibstile vermittelt: gong-bi, was „vorsichtiger Pinsel“ bedeutet, Diese Technik basiert auf einer tiefen Ausarbeitung von Details und einer präzisen Übertragung von Linien; und se-i, was „Gedankenausdruck“ bedeutet – eine Technik der bildnerischen Freiheit.

Wen-ren-hua-Schulen ergänzten ihr Unterrichtsangebot Landschaften mit Kalligraphie - nadp Geschichten mit philosophischen Untertönen, die nie enthüllt wurden direkte Bedeutung; und Tibs - Epigramme. Ihre Autoren sind Fans des Künstlers, die sie zu unterschiedlichen Zeiten in freien Bildbereichen belassen.

Architektur Chinas fügt sich in die umgebende Landschaft ein. Pagoden in China fügen sich nahtlos in die sie umgebende Natur ein. Sie ragen so natürlich aus dem Boden wie Bäume oder Blumen. Die Silhouette des tibetischen Tempels ähnelt der Form eines Berges oder eines sanften Hügels, an dessen Hang er steht.

All dies wurde mit dem Ziel geschaffen, die Schönheit der Natur bestmöglich zu betrachten, daher strebte die chinesische Kunst nicht danach, grandiose und monumentale architektonische Strukturen zu schaffen.

Der Hauptvorteil in traditionelle Kunst China wurde in Betracht gezogen Wiederholung der Werke alter Meister und Treue zu Traditionen. Daher kann es manchmal recht schwierig sein, festzustellen, ob eine bestimmte Sache im 12. oder 16. Jahrhundert hergestellt wurde.

„miao.“ Das Zentrum der Spitzenherstellung ist Shandong, wo toskanische Spitze hergestellt wird. Darüber hinaus ist auch gewebte Spitze aus der Provinz Guangdong bekannt. Chinesischer Brokat zeichnet sich auch durch seine Raffinesse aus die besten Aussichten Berücksichtigt werden Wolkenbrokat, Sichuan-Brokat, Song-Brokat und Shengzhi. Beliebt ist auch Brokat, der von kleinen Nationalitäten hergestellt wird: Zhuang, Tong, Tai und Tujia.

Die Kunst der Herstellung von Porzellan und Keramik gilt als eine der größten Errungenschaften Im alten China ist Porzellan eine Art Höhepunkt der traditionellen chinesischen angewandten Kunst. Geschichte von Izg Die Herstellung von Porzellan reicht mehr als dreitausend Jahre zurück.

Die Anfänge seiner Produktion gehen etwa auf das 6.-7. Jahrhundert zurück. Damals wurden durch die Verbesserung der Technologie und die Auswahl der Ausgangskomponenten die ersten Produkte hergestellt, die in ihren Eigenschaften an modernes Porzellan erinnern. Modernes Chinaporzellan zeugt von der Fortsetzung der besten Traditionen seiner Produktion in der Vergangenheit sowie von bedeutenden Errungenschaften unserer Zeit.

Korbwaren herstellen- ein Handwerk, das sowohl im Süden als auch im Norden Chinas beliebt ist. Produziert werden überwiegend Alltagsgegenstände.

In den Traditionen Chinas gibt es alle Formen der Kunst – sowohl angewandte als auch Staffelei-, dekorative und feine. Chinesische Kunst ist ein langer Entstehungsprozess kreative Weltanschauung Bewohner des Reichs der Mitte.

Aufrufe: 1.073