Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Heute präsentiere ich Ihnen ein sehr umfangreiches und informationsreiches Interview. Ganz unerwartet für mich ist es nicht nur groß, sondern gigantisch geworden. Aber sie haben es immer noch nicht gewagt, es in zwei Teile zu teilen – das Format eines Beitrags ist am bequemsten. Wenn für Sie das Konzept von „ Chinesische Kunst„ und „u-sin“ sind unbekannt, ich rate Ihnen, den vorherigen Artikel zu lesen – in dem Sie einiges finden werden nützliche Informationen, Bilder und Videos. Wenn Sie es bereits gelesen haben, empfehle ich Ihnen, dieses Interview nicht zu verpassen. Machen Sie sich also eine Tasse guten grünen Tee oder Kaffee oder ein anderes Getränk, lehnen Sie sich zurück und lesen Sie.

Gehen: Andrey, bitte sagen Sie mir, was Sie an der Wu-Shin-Malerei interessant fanden, warum machen Sie das? Was gibt Ihnen dieses Gemälde und warum diese besondere Technik, warum nicht eine andere Technik?

ASCH: Das ist eine interessante Frage. Für mich ist die Wu-Shin-Malerei in erster Linie ein Leitfaden auf dem Weg der spirituellen Entwicklung. Für mich ist dies in erster Linie und erst dann eine Praxis der Selbstentwicklung – eine Art Selbstausdruck bzw künstlerische Technik. Die Malerei von Wu Xing enthält eine anschauliche Demonstration der Prinzipien der taoistischen und buddhistischen Philosophie.

Hier ist es wichtig, den Unterschied zwischen echter Entwicklungspraxis und einfacher Selbstdarstellung zu verstehen. Selbstausdruck bedeutet einfach, alles, was innen oder außen ist, auf ein Blatt Papier auszuschütten. Üben ist ständige Arbeit an sich selbst, an den eigenen Grenzen, an den eigenen Bewegungen und eigene Vision. Wenn der Selbstausdruck nach außen gerichtet ist, dann findet die Praxis immer nach innen statt.

Gehen: Aber wie sieht es mit der Lehre aus, da sie einen externen Fokus hat?

ASCH: Nun, es kommt auf den Standpunkt der Wahrnehmung an, denn formal ist die Malerei auch nach außen gerichtet. Die Praxis der Selbstentwicklung kann alles sein: Unterricht, Geschäft, persönliche Beziehungen und vieles mehr. Die Hauptsache ist, den Wahrnehmungspunkt richtig zu fixieren.

Walking: Können Sie uns mehr darüber erzählen, wie die Prinzipien des Taoismus und Buddhismus in dieser Kunst verkörpert werden?

ASCH: Beginnen wir mit den Taoisten. Das Grundprinzip ist das sogenannte „Nicht-Handeln“ (无为 wu-wei) und folgendes natürliche Weise. Wuwei lässt sich sehr deutlich demonstrieren, indem man „aus einem Punkt“ zeichnet, indem man zunächst einen Punkt aufträgt und ihn dann mit minimalen Änderungen in ein Objekt umwandelt. In der Xing-Malerei gibt es keine Skizzen. Die Zeichnung entsteht mit schnellen Strichen und Tupfen. Daher weiß man nie genau, was am Ende passieren wird. Wenn Sie auf diese Weise zeichnen, verstehen Sie, dass es keine Möglichkeit gibt, die Zeichnung zu ruinieren, denn jeder unerwartete Fleck kann sich organisch in die Integrität der Zeichnung einfügen, wenn Sie der Natürlichkeit folgen und der Zeichnung nicht zu viel Eigenes aufzwingen. Es stellt sich also heraus, dass nicht der Autor die Zeichnung erstellt, sondern die Zeichnung dem Autor hilft, den nächsten Schritt in der Selbstentwicklung zu gehen.

Diese Art des Zeichnens ist sehr hilfreich, um die Flexibilität von Geist und Körper zu erhöhen. Wenn jemand Wuxing Painting ernst nimmt, eröffnen sich ihm sicherlich neue Lebenshorizonte, weil er beginnt, mehr zu sehen. Wir müssen verstehen, dass die Ursache der Unzufriedenheit mit dem Leben in der Regel gerade zu viel Enge und Starrheit in Urteilen, Gedanken und Handlungen ist. Sobald Sie beginnen, an der Flexibilität Ihres Geistes und Körpers zu arbeiten, wird sich Ihr Leben verändern. Wu-Xing-Malerei ist eine solche Praxis.

Gehen: Was ist mit dem Buddhismus?

ASCH: Hier dreht sich alles um Bindungslosigkeit. Jeder, der Wuxing-Malerei praktiziert, sollte unbedingt danach streben, sich von Eigensinnen zu befreien. Zuallererst Bindungen zu den Ergebnissen Ihrer Arbeit. Ich habe sogar einmal eine so interessante Praxis gemacht. Zuerst arbeitet man lange an einem Gemälde und dann brennt man es. Dabei ist es am wichtigsten, zunächst zu wissen, dass man es später verbrennen wird. Kurz gesagt, es ist wichtig zu verstehen, dass es nicht auf das künstlerische Ergebnis ankommt, sondern auf die inneren Entdeckungen, die der Künstler beim Malen des Bildes gemacht hat.

Man sollte sich auch nicht auf den eigenen Stil festlegen; im Gegenteil, man sollte ständig auf der Suche nach etwas Neuem sein. Hier besteht übrigens ein gewaltiger Unterschied zur Psychologie eines gewöhnlichen Künstlers, für den nichts wichtiger ist als sein eigener Stil.
Tatsächlich ist die Verknüpfung von Pinselstrichen mit den fünf Elementen des Wuxing, wie bei jedem künstlerischen Kanon, alles, was ein Künstler, der Wuxing praktiziert, irgendwann aufgeben muss, um nach genau dieser Wahrheit zu suchen, die sich nicht in Worte fassen lässt.

Gehen: Ankündigungen zum Thema Wu-Shin-Malerei besagen, dass diese Technik eine kunsttherapeutische Wirkung hat. Worüber reden wir genau?

ASCH: Ja, es gibt tatsächlich eine kunsttherapeutische Wirkung. Dieser Einfluss wird auch von professionellen Psychologen festgestellt, beispielsweise Yulia Zima (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Viele Psychologen haben diese Technik übernommen. Ich weiß, dass der Kiewer Kunsttherapieverband bei seiner Arbeit mit Klienten Wu-Xing-Malerei verwendet.

Die erste Ebene dieser kunsttherapeutischen Wirkung besteht darin, dass eine Person durch die Entspannung bestimmter körperlicher Belastungen mentale Spannungen loswerden kann. Diese Tatsache ist aus Theorie und Praxis der körperorientierten Psychophysik bekannt.

Die zweite Ebene besteht darin, dass der Mensch durch die Befreiung seiner Bewegungen eine neue Art der Interaktion mit der Realität kennenlernt. Hier ist der Einfluss unserer Malerei sehr leicht zu verstehen und nachzuvollziehen. Zum Beispiel ist ein Mensch im Leben zu direkt und weiß nur, wie man rechts und links Ohrfeigen gibt, ist aber mit Flexibilität grundsätzlich nicht vertraut oder hat bereits vergessen, was es ist. Dies passiert oft Frauen, die ihre Weiblichkeit vergessen haben. Diese Person wird nur gerade, harte Striche von „Holz“ ausführen, während flexible Striche von „Metall“ eine neue Art von Aktion darstellen. Und wenn jemand es beherrscht, kann es werden großer Schritt nach vorne.

Die dritte Ebene ist die Arbeit mit Bildern. Hier kommen wir zum „Jungianismus“. Um zu verstehen, wie man mit Bildern arbeitet, werde ich ein funktionierendes Beispiel geben. Es ist bekannt, dass der Baum ein archetypisches und wichtiges Bild für jeden Menschen ist. Das Interessanteste ist, dass jeder seinen eigenen unbewussten Baum hat und die unbewusste Zeichnung eines Baumes viel über eine Person aussagen kann. Und wenn Sie anfangen, mit diesem Symbol zu arbeiten, einem Menschen zeigen, dass es noch andere Baumarten gibt, und die Plastizität seines „inneren Baumes“ erreichen, können Sie sehr gute Ergebnisse erzielen.

Ich frage mich, wie viel großer Erfolg Diese Technik kann den Bereich der echten Therapie erweitern. Mein Lehrer, Maxim Parnakh, ist auf die Arbeit mit behinderten Kindern spezialisiert. Mit der U-Xing-Maltechnik „holte“ er oft Kinder aus der Zerebralparese.

Gehen: Die Philosophie ist mehr oder weniger klar, aber jetzt reden wir über Technologie. Soweit ich mich aus dem Video erinnere, zeichnet man mit dem Element Feuer Bambusblätter. Liegt hier ein Widerspruch vor? Grüne lebende Blätter und plötzlich das Element Feuer?

ASCH: Mit der Feuertechnik können Sie nicht nur Blätter, sondern auch Fische, Vögel, Blütenblätter und vieles mehr zeichnen. Warum ist das so? Die Frage scheint einfach zu sein, aber die Antwort ist etwas tiefer als es scheint. Wu Xing bedeutet, aus dem Chinesischen übersetzt, immer noch nicht fünf Elemente, sondern fünf Bewegungen; Wenn wir also über Wu-Sing sprechen, dann wird dies die Welt der Energien sein, denn Energie ist ein Maß für Bewegung. Die fünf „Elemente“ des Wu-Shin sind die fünf Qualitäten der Bewegung. Das Verständnis dieser Tatsache bringt sehr interessante Metamorphosen im Verständnis der Welt mit sich. Darüber schreibe ich ausführlicher in diesem Artikel über Wu-shin: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Feuer ist eine flüchtige und explosive Bewegung. Wenn es schwach ist, dann ist es wie der Flug eines Schmetterlings, wenn es stark ist, dann ist es wie eine Bombenexplosion. Und sie ziehen alles mit sich, was flüchtiger Natur ist. Bei Pflanzen sind die Blätter am beweglichsten, sie fallen im Herbst und wachsen im Frühling, sie wiegen sich im Wind und ändern ständig die Richtung, aber der Stamm eines Baumes ist nicht mit einer solchen Dynamik ausgestattet, er ist viel statischer und solide.
Viele Blumen sind mit der gleichen „Feuer“-Bewegung bemalt, um die Flüchtigkeit und Helligkeit ihres Lebens hervorzuheben. Fische und Vögel sind von Natur aus gleich; sie sind die schwer fassbaren Lebewesen der Welt. Die Übertragung dieser Flüchtigkeit erfolgt durch eine schnelle Bewegung des Handgelenks, da dieser Teil der Hand zu den schnellsten Bewegungen fähig ist.

Gehen: Welches Material verwenden Sie zum Malen? Das Papier ist klar, aber was sonst? Tinte, Tinte, Gouache, Aquarellfarben? Wenn verschiedene Materialien– Könnten Sie mir sagen, was der Unterschied ist, wenn Sie mit jedem von ihnen arbeiten? Verbindest du Farben nicht mit Wuxin? Muss ich zum Malen spezielle Pinsel und Farben verwenden? Was für?

ASCH: Bei der Beantwortung solcher Fragen denke ich immer daran, dass Wuxing Metaphysik ist, das heißt, es steht über der Form. Daher kann die Wu-Shin-Malerei mit allem und auf allem durchgeführt werden. Je öfter ich das tue, desto überzeugter bin ich von der Richtigkeit meiner Meinung. Eine weitere Sache ist, dass Sie mit schnellen Strichen zeichnen können
Chinesische Pinsel für die Kalligraphie. Es wird „chinesischer“ sein und viel einfacher zu erlernen sein. Und so gilt im Allgemeinen: völlige Freiheit.

Es ist bekannt, dass Wu-Sing mit Farben in Verbindung gebracht wird – Holz zum Beispiel ist türkis, Feuer ist scharlachrot usw. Einige moderne Praktizierende, zum Beispiel Jun Yuan Qigong, verwenden die Wu Xing-Farbtherapie. Persönlich bin ich ein Befürworter von Bewusstsein, anstatt dumm der Meinung anderer zu folgen. An persönliche Erfahrung Ich habe noch keine objektiven Zusammenhänge zwischen dem einen und dem anderen festgestellt. Persönlich scheint mir, dass hier alles umgekehrt funktioniert. Davon überzeugt sich der Mensch zunächst selbst Türkis und die Leber irgendwie miteinander verbunden sind, und wendet dann diese Art der Selbsthypnose an.

Der Zusammenhang zwischen Wu-Xing und dem Farbschema des Bildes ist durchaus möglich, aber dann müssen wir das Problem umfassender angehen. Gauguins Gemälde sind zum Beispiel voller Kalt-Warm-Kontraste, die im Herzen des Betrachters ein wahres Aufwallen von Emotionen hervorrufen, daher ist der Kontrast von Kalt- und Warmtönen die Energie des „Feuers“. Aber monochrom japanische Malerei Sumi-e ruft oft ein Gefühl der Ruhe oder sogar Traurigkeit hervor, und daher kann ein solcher Kontrast von Dunkelheit und Licht der „Metall“-Energie usw. zugeschrieben werden.

Gehen: In welcher Palette arbeiten Sie am liebsten, Monochrom oder Farbe?

ASCH: Ehrlich gesagt bin ich voll und ganz für Vielfalt. Wie oben erwähnt, hat der Künstler in der Wu-shin-Malerei nicht die Aufgabe, seinen eigenen Stil zu schaffen. Stil scheint wie jede andere Form von außen zu kommen, parallel zu den Aufgaben, die er hat dieser Moment stehen. Unter meinen Arbeiten finden Sie sowohl Farbe als auch Monochrom. IN In letzter Zeit Ich neige eher zur monochromen Malerei, aber auch das ist meiner Meinung nach nur vorübergehend.

Zu Fuß: Welcher Stil der chinesischen Malerei reizt Sie am meisten? Ich bin zum Beispiel von Bergen und Gewässern umgeben und interessiere mich überhaupt nicht für Vögel. Ich frage mich, ob sich daraus irgendeine Schlussfolgerung ziehen lässt? Schließlich gibt es auch 5 Stile.

ASCH: Na ja, ich weiß nicht, ob es sich lohnt, hier irgendwelche Schlussfolgerungen zu ziehen. Wie Sie wissen, ist nur ein Amateurpsychologe bestrebt, allen auf einmal eine Diagnose zu stellen. Natürlich gibt es 5 Stile, das stimmt, aber es gibt eine andere Klassifizierung. Auch hier geht es nicht um die Form, sondern um die Bewegung des Auges über das Bild. Wie sich der Blick bewegt, wie er sich von Objekt zu Objekt bewegt, das ist wirklich wichtig.
Ich liebe auch Landschaften voller Nebel und Berge. Meine liebsten chinesischen Künstler sind Ma Yuan und Xia Gui, die während der Song-Dynastie lebten.

Gehen: Stimmt es, dass jeder zeichnen lernen kann?

ASCH: Ja es ist wahr. Wu-shin-Malerei ist eine Technik, mit der man in nur 2 Monaten sehr viel erreichen kann gutes Level, selbst wenn Sie beim absoluten Nullpunkt angefangen haben. Tatsache ist, dass moderne akademische Techniken, sowohl chinesische als auch europäische, oft mit Details übersättigt sind, die eine Person in der ersten Phase überhaupt nicht benötigt. Und wenn wir die Struktur der modernen Psyche kennen, können wir mit Sicherheit sagen, dass sie einen Menschen eher komplizieren als befreien. Die Wu-shin-Malerei vermittelt das Wesentliche, ohne irgendwelche Wendungen, und daher ist es sehr einfach, das Malen von Grund auf mit dieser Technik zu erlernen.

Die Leute denken oft, dass man ein besonderes Talent braucht, um zeichnen zu lernen. Das ist völlig unwahr. In den letzten Jahren habe ich mehr als tausend Studenten meinen Abschluss gemacht. Statistiken zeigen, dass das Einzige, was Sie brauchen, um in diesem Bereich erfolgreich zu sein, die klare Absicht ist, zu lernen und hart an sich selbst zu arbeiten. Die beiden Haupthindernisse sind Faulheit und intellektuelle Ohnmacht. Faulheit und geistige Impotenz ergänzen sich und erzeugen genau den Teufelskreis, aus dem 90 % nicht herauskommen: Ich will nicht, ich will nicht, ich kann nicht... Intellektuelle Impotenz ist für einen Mann besonders gefährlich, weil sie Es folgt echte Impotenz.

Walking: Warum malen Sie, nachdem Sie sich mit dem Wesen der Wu-Xing-Malerei befasst haben, im chinesischen Stil und nicht beispielsweise in Ihrem persönlichen Stil? Kann ein Russe auch eine chinesische Weltanschauung haben?

ASCH: Interesse fragen. Tatsächlich war der chinesische Stil in der ersten Phase für mich in gewisser Weise interessant. Du kannst meine sehen frühe Gemälde, China hat damit oft nichts zu tun.

Hier sind Beispiele:

Bei der Aquarellmalerei kommt es auf die Qualität der Materialien an Wichtiger Faktor. Deshalb teste ich ab und zu verschiedene Pinsel, Farben und Papiere.

Ich bin seit langem süchtig nach chinesischen Pinseln zum Malen und Kalligrafieren, daher kaufe ich selten traditionelle „Eichhörnchen“-Pinsel – sie sind zu weich und schlecht zusammengesetzt. Da meine Schüler mich aber fragten, beschloss ich, eine neue Eichhörnchenbürste zu kaufen. Plötzlich ist die Qualität besser geworden und man kann ihn weiterempfehlen? Ich habe mich für den besten Pinsel entschieden, den es bei Leonardo gibt – den Pinsel Nr. 10 von Gamma. Beim Kleben wird es schön zu einer dünnen Spitze gerafft. Der Preis ist recht erschwinglich, 278 Rubel.

Vergleichen wir diesen Pinsel mit einem ähnlichen chinesischen Pinsel aus Schafwolle.

So sehen die Pinsel nach dem Spülen und Trocknen aus. Der Chinese bleibt weiterhin in Form.

Bei der Arbeit werden die Mängel der Eichhörnchenbürstenbaugruppe von Gamma deutlich. Nach dem ersten Strich weichen die Haare des Pinsels auseinander und die dünne Spitze kann nicht mehr gesammelt werden... Für den nächsten gleichmäßigen Strich muss der Pinsel geglättet werden, damit er eine gleichmäßige Form annimmt. Aber ein chinesischer weicher Pinsel gleicher Größe und Form behält seine Form perfekt. Und sie ist angenehmer bei der Arbeit.

Wenn man den Pinsel etwas abflacht, wird klar, warum das passiert. Schauen Sie, was für einen gleichmäßigen „Haarschnitt“ der chinesische Pinsel hat und was für chaotische Haare und sogar mit Haken der Gamma-Pinsel hat:

Deshalb streift das Eichhörnchen herein reiner Form Ich habe lange nicht gearbeitet. Und viele Leute fragen mich: Was ist das Besondere an traditionellen chinesischen Pinseln und wo kann man echte, hochwertige Pinsel kaufen? Darüber habe ich bereits geschrieben – ich habe über meine Pinsel gesprochen.

Und hier ist eine angenehme Überraschung. Nach dieser Veröffentlichung kontaktierte mich die Firma Blue Phoenix und bat mich, ihre Pinsel zu testen. Wie geeignet sind sie zum Malen mit Wasserfarben? Hut ab vor der Professionalität dieser Jungs! Die Pinsel wurden schnell und in einer hochwertigen Verpackung verschickt. Jetzt kann ich sicher sein, dass man diesem Shop vertrauen kann!

Hier sind die Testergebnisse der mir zugesandten Bürsten.

Die Qualität aller Pinsel ist ausgezeichnet. Hervorragend zusammengestellt. Wenn Flusen herauskommen, sind es gleich zu Beginn der Nutzung 3-4 Haare.

Sie müssen jedoch verstehen, dass diese Pinsel für die traditionelle chinesische Malerei und Kalligraphie entwickelt wurden und daher spezifisch sind. Die ungewöhnlichste Länge des Griffs und die Ausgewogenheit des Pinsels. Es ist unmöglich, diese Pinsel so nah an die Borsten zu halten, wie Sie es gewohnt sind, einen Stift zu halten. Traditionell werden solche Pinsel in der Mitte oder ganz an der Spitze des Griffs gehalten. Das gibt Bewegungsfreiheit und einen schönen Strich. Genau das, was erwartet wird. Inwieweit können diese Pinsel die üblichen Aquarellpinsel ersetzen?

Harter Konturenpinsel 1503.

Grifflänge 20 cm, Bürstenlänge 1,5 cm, Durchmesser an der Bürstenbasis 0,3 cm. Zusammensetzung: Hasenhaar.

Aber kalligraphische Linien – Nelken – sind für sie sehr einfach zu machen. Zum Schreiben kleiner Hieroglyphen halte ich es für sehr gut. Für die Arbeit mit Aquarellfarben dürfte es allerdings nicht geeignet sein.

Harter Pinsel 2005.

Grifflänge 22 cm, Bürstenlänge 2 cm, Durchmesser an der Bürstenbasis 0,5 cm. Zusammensetzung: hochwertiges Wolfshaar.

Ziemlich weich, irgendwas zwischen Eichhörnchen und Kolonka. Sie können kleine Füllungen machen. Gut zum Zeichnen von Blättern. Ergibt einen schön geformten Pinselstrich mit feiner Spitze.

Harte Bürste 3609

Grifflänge 23 cm, Bürstenlänge 3,6 cm, Durchmesser an der Bürstenbasis 0,9 cm. Zusammensetzung: Wolfsschwanzwolle und Schafwolle mit einem kleinen Zusatz an Synthetik.

Toller Pinsel! Analoge Säule. Ein breites Aktionsspektrum – von großen Füllungen (bis zum A4-Format) bis hin zu dünnen Linien. Perfekt zusammengebaut, elastisch, hält Wasser gut und gibt es ab. Sehr angenehme Zusammenarbeit! Wir können sagen, dass dieser Universalpinsel mein Favorit von allen vorgestellten ist. Als Qualitätspinsel für Anfänger eignet er sich gut – einfach zu bedienen, vorhersehbar im Verhalten, angenehm in der Hand.

Kombibürste 3808.

Grifflänge 24 cm, Bürstenlänge 3,8 cm, Durchmesser an der Bürstenbasis 0,8 cm. Zusammensetzung: hochwertige Schafwolle und Wolfshaar.

Es ist dieser Pinsel, der oben im Vergleich zum Eichhörnchen dargestellt ist.

Die Bürste ist weich, aber elastisch. Analog gute Qualität Proteine. Geeignet für Füllungen bis zum A3-Format. Wie der Eichhörnchenpinsel benötigt er eine beträchtliche Menge Wasser, aber der Pinsel ist gut gebaut und kann mit einer feinen Spitze einen schönen Strich erzeugen. Der Griff der Bürste wirkte etwas dick – das ist für mich nicht sehr bequem.

Harte Bürste 3909.

Grifflänge 22 cm, Bürstenlänge 3,9 cm, Durchmesser an der Bürstenbasis 0,9 cm. Zusammensetzung: Pferdeborsten, Waschbärenfell.

Elastischer Langflor. Ein ausgezeichneter Pinsel zum Malen von Bambusblättern... Im Aquarellbereich wird er für Künstler nützlich sein, die damit arbeiten große Formate(A3 und größer), jedoch nicht für Füllungen, sondern für große und kleine dynamische Striche. Die längliche Borste kommt mit feinen Linien gut zurecht und erzeugt einen sehr schönen Strich in Form eines Bambusblattes mit einer dünnen, anmutigen Spitze.

Harte Bürste 4810.

Grifflänge 23 cm, Bürstenlänge 4,8 cm, Durchmesser an der Bürstenbasis 1 cm Zusammensetzung: hochwertiges Rosshaar, Schweinewolle und ein kleiner Anteil Schafwolle.

Verlängerte elastische Borsten. Für uns ist das ein seltsamer Pinsel – er ähnelt einem linearen, ist aber nur sehr dick. Das heißt, wie bei einem linearen ist es schwer zu kontrollieren – seine Spitze lebt sein eigenes Leben. Es wird gut für Handwerker sein, die Wert darauf legen Aquarellmalerei Dynamik und Spontaneität der Schläge. Es können damit Formate A4-A3 befüllt werden. Generell ist dieser Pinsel aber eher für meisterhafte Arbeiten geeignet.

Die Suche nach dem Unbekannten, das tief in unserer Seele liegt, dem ungenutzten Potenzial, dem Wunsch nach Selbstdarstellung und spiritueller Selbstentwicklung führt viele dazu, die Wu-Shin-Malerei zu meistern. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, an sich selbst zu arbeiten und durch Kunst bestimmte Lebensqualitäten zu entwickeln.

Wu-xing-System- die Grundlage für viele Praktiken im Zusammenhang mit China (sowohl direkt als auch indirekt). Auf dem Wu-Xing-Prinzip basieren:

• Traditioneller chinesischer Kalender;
• Feng Shui-System;
• Chinesische Astrologie;
• Körperübungen von Zhong Yuan Qigong und taoistischem Yoga;
• Interner Stil von Wushu Xingyiquan;
• Traditionelle chinesische Medizin und vieles mehr.

Wu-shin ist ein System, das aus der Antike zu uns kam, als es noch keine Schrift gab. Das Wissen wurde von Generation zu Generation in bedeutungsvollen Symbolen wie Kreuz und Stern weitergegeben. Was beschreiben diese Symbole? Zunächst einmal die Natur, aber nicht nur die Natur.

Wu Xing wird aus dem Chinesischen als „5 Bewegungen“ übersetzt, allerdings findet man oft die europäische Bezeichnung „5 Elemente“, die nicht ganz dem Wesen des Systems selbst entspricht. Diese Elemente haben Namen:

• Mein Baum
• Feuer „huo“
• Land „tu“,
• Metall „Jin“
• Shui-Wasser.

Die Malerei von Wu Xing basiert auf Bewegung. Das erste der sechs Prinzipien der traditionellen chinesischen Malerei besagt: „Qi reimt sich auf die Geburt der Bewegung“. Qi- das ist die Lebensenergie, die uns erfüllt. Das Zeichen „Qi“ wird oft auch mit Atem übersetzt. Arbeiten im Genre der Wu-Shin-Malerei, Der Künstler muss den Rhythmus seines Atems und seiner Bewegung verbinden:

• Aktive Bewegung, Beschleunigung des Schlaganfalls sollte immer mit der Ausatmung verbunden sein;
• Innehalten oder langsamer machen – einatmen.

Somit hat jeder der 5 Wu-Xing-Striche seinen eigenen Atemrhythmus. Der Schlüssel zur Wuxing-Maltechnik ist Bewegung. Denn wenn wir im Wörterbuch nachschlagen, was die Hieroglyphe „Sünde“ bedeutet, fällt uns als Erstes „Bewegung“ ein.

1. Für einen Künstler ist die Wu-Xing-Malerei von größter Bedeutung Mit einer Bürstenbewegung fangen einzigartiges Merkmal von Energie und Kondition eines gegebenen Objekts, eines gegebenen Phänomens. Zum Beispiel: Ein Vogel, ein Tier, ist schnell, daher ist es in den meisten Fällen besser, es mit flüchtigen Bewegungen zu zeichnen.
2. Als nächstes steht der Künstler bereits vor der Aufgabe Passen Sie die Form des Strichs an die Form des Objekts an. In diesem Stadium wird der Künstler viele Entdeckungen machen, die damit zusammenhängen, dass in der Natur ein gewisser Zusammenhang zwischen der Form eines Objekts, der Energie des Objekts und der Energie des Künstlers selbst besteht.

Bei der Klassifizierung von Strichen, Bewegungen und Kompositionen nach Wu-Xing müssen wir zuallererst den inneren Empfindungen folgen und harte Urteile „vom Kopf her“ vermeiden. Daran müssen wir uns immer erinnern Wu-shin ist eine fünfdimensionale Integrität und jedes Objekt davon wird immer fünf Parameter haben. Wir können eine hervorragende Analogie zu den Objekten des bekannteren dreidimensionalen Raums herstellen. Alle Objekte in unserer dreidimensionalen Welt haben drei Grundparameter (entlang der drei Achsen „x“, „y“ und „z“): Breite, Dicke und Höhe. In der Natur gibt es kein Objekt ohne Höhe, nur einige sind höher und andere niedriger. Das Gleiche gilt für die Fünfdimensionalität von Wu-Sin. Es gibt keine Bewegung, die eindeutig dem Element „Holz“ oder „Feuer“ zugeordnet werden kann; in jeder Bewegung sind zunächst alle fünf Komponenten vorhanden, nur einige sind stärker ausgeprägt, andere weniger ausgeprägt.

Wenn Sie Bewegungen studieren, sollten Sie zunächst darauf achten, dass Bewegungen möglich sind Yin Und Yanskie:

• Yin in den Bewegungen der Wu-Xing-Malerei entspricht Sanftheit, Subtilität, Zärtlichkeit, Allmählichkeit und gemächlichem Handeln.
• Yang manifestiert sich durch Geschwindigkeit, Schnelligkeit, Schärfe, Direktheit und Druck.

Der Künstler verbessert die Kunst der chinesischen Malerei und der Wu-Hsing-Malerei und geht einen Weg, der dem Weg eines Kalligraphen in der Tradition der chinesischen Kalligraphie ähnelt:

1. In der ersten Phase - Ausarbeiten der Elemente. Der Kalligraph perfektioniert die Grundzüge, der Künstler verfeinert die Grundstriche.
2. Dann beginnt der Kalligraph, aus einzelnen Merkmalen vollständige Hieroglyphen zu formen, geschrieben im vorgeschriebenen Kai-Shu-Stil. In dieser Phase komponiert der Künstler aus einzelnen Strichen komplette Objekte.
3. Der nächste Schritt des Kalligraphen ist der Übergang zum kursiven Schreiben von Hieroglyphen, bei dem er bereits in einer Bewegung eine Hieroglyphe zeichnet. Und das Gleiche gilt auch für die Wu-Shin-Malerei. Ab einem bestimmten Zeitpunkt muss eine Person zu „ schnelles Zeichnen„, Gegenstände und Bilder in einer Bewegung zeichnen und bereits in dieser ganzheitlichen Bewegung das Wu-Shin-System neu entdecken.

Für viele Menschen können chinesische Malerei und Wu-Xing-Malerei eine hervorragende Technik zur Arbeit an sich selbst sein, eine Technik zur Entwicklung bestimmter Lebensqualitäten. Denn wenn die Bewegungen eines Menschen eingeschränkt sind und der Körper durch psychophysische Fesseln gefesselt ist, ist es unmöglich, den flüchtigen Flug eines Schmetterlings, die subtile Schönheit eines über sich selbst gebogenen Grashalms oder die direkte Aufrichtigkeit eines Bambus auszudrücken. Um einen solchen Schlaganfall zu vollbringen, müssen Sie sich selbst ändern. In diesem Sinne können wir über Wuxing Painting als eine Form der körperorientierten Psychotherapie sprechen.

Warum lieben sie Wu-Xing-Malerei so sehr?? Dies ist eine der effektivsten Techniken zum Erlernen des Zeichnens. Es gibt jedem die Möglichkeit, das Zeichnen von Grund auf zu erlernen. Es findet eine Befreiung von Schablonen statt, kreatives Denken entsteht. Die Wu-Xing-Malerei verleiht uns die Ladung Kreativität, die in unserem Leben so fehlt. Ein Mensch, der begonnen hat, sich mit dieser Kunst zu beschäftigen, empfindet wahre Freude durch das Bewusstsein seiner inneren Fähigkeiten.

Wu-xing-Malerei hat eine tiefe Kunsttherapeutischer Einfluss. Stellen Sie sich vor, wie ein Mensch dem von ihm gezeichneten Objekt eine bestimmte Qualität verleiht und versucht, seine Essenz zu spüren. Dadurch entwickelt er bei der Arbeit an den Strichen die entsprechende Energie in sich. Die Übertragung dieses Wissens auf das Leben macht es ausgeglichen und harmonisch. Ein Mensch gleicht das, was er sieht, mit dem ab, was er denkt und was er tut.

Der Grund für die ewige Jugend dieser Kunst liegt darin, dass die Technik leicht zu erlernen, unglaublich effektiv in der Anwendung ist und viele „Ebenen“ in der Entwicklung aufweist. Sicher ist, dass die Malerei bereits während des Han-Reiches vor zweitausend Jahren ein fester Bestandteil war chinesische Kultur.

Da sie mit der Kunst der Kalligraphie und den ältesten Wushu-Schulen „im selben Strang“ ist, entwickelt sich die Maltechnik, die Hunderte von Transformationen durchlaufen hat, heute dynamisch.

Die Suche nach dem Unbekannten, das tief in unserer Seele liegt, dem ungenutzten Potenzial, dem Wunsch nach Selbstdarstellung und spiritueller Selbstentwicklung führt viele dazu, die chinesische Malerei und die Wu-Xing-Malerei zu meistern. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, an sich selbst zu arbeiten und durch Kunst bestimmte Lebensqualitäten zu entwickeln.

Wu Xing ist ein System aus 5 Primärelementen – Holz, Feuer, Erde, Metall, Wasser. Die gesamte Weltanschauung basiert darauf antikes China. In der Malerei entspricht jeder von ihnen 5 spezifischen Strichen, mit deren Hilfe der Künstler U-Sin seine Bilder malt.

Das Yin- und Yang-Mandala, bestehend aus weißen und schwarzen Tropfen, beschreibt die Muster der umgebenden Realität. Dieses Mandala ist der Schlüssel zum Verständnis von Wu-Sing. Yang, weiß, ist das himmlische Prinzip, Yin, schwarz, ist das irdische Prinzip. Yang gibt Energie und Yin empfängt sie und wandelt Energie qualitativ um. Der Himmel spendet Regen, Licht, Wärme und die Erde nimmt all das auf und erzeugt es verschiedene Formen Leben wie Gras, Bäume, Tiere. In der Malerei von Wu Xing besteht die Aufgabe des Künstlers darin, die Essenz des Motivs zu vermitteln, nicht seine Form. Und dafür müssen Sie Ihre Wahrnehmung der Welt entwickeln und lernen, nicht mit Ihrem Verstand, sondern mit Ihren Augen zu sehen.

Andrey Shcherbakov – Gründer der Schule für chinesische Malerei und Wu-Xing-Malerei, Künstler, Lehrer – spricht in diesem Video über die Grundlagen der Wu-Xing-Malerei.

Warum lieben sie so sehr? Wu Xing-Gemälde? Dies ist eine der effektivsten Techniken zum Erlernen des Zeichnens. Es gibt jedem die Möglichkeit, das Zeichnen von Grund auf zu erlernen. Es findet eine Befreiung von Schablonen statt, kreatives Denken entsteht. Wu Xings Gemälde verleihen uns den Schub an Kreativität, der in unserem Leben so fehlt. Ein Mensch, der begonnen hat, sich mit dieser Kunst zu beschäftigen, empfindet wahre Freude durch das Bewusstsein seiner inneren Fähigkeiten.

Die Malerei von Wu Xing hat eine tiefgreifende kunsttherapeutische Wirkung. Stellen Sie sich vor, wie eine Person das Objekt, das sie zeichnet, präsentiert bestimmte Qualität Ich versuche, seine Essenz zu spüren. Dadurch entwickelt er bei der Arbeit an den Strichen die entsprechende Energie in sich. Die Übertragung dieses Wissens auf das Leben macht es ausgeglichen und harmonisch. Ein Mensch gleicht das, was er sieht, mit dem ab, was er denkt und was er tut.

Es ist wichtig zu beachten, dass der traditionelle chinesische Kalender, das Feng Shui-System, die chinesische Astrologie, die Körperübungen von Zhong Yuan Qigong und taoistischem Yoga sowie der interne Wushu-Stil „Xingyiquan“ auf dem Prinzip des Wu-Xing basieren.

Bildungsministerium der Verwaltung von Jurga, Region Kemerowo

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Städtische Haushaltsvorschulbildungseinrichtung

„Kinderentwicklungszentrum – Kindergarten Nr. 18 „Teremok“

„Chinesische Malerei von Wu-hsing“

Außerschulische Aktivitäten mit IKT

für ältere Kinder Vorschulalter

Jurga 2015

Bildungsbereich:

Künstlerische und ästhetische Entwicklung , kognitive Entwicklung , soziale und kommunikative Entwicklung , Sprachentwicklung .

Ziel:

Einführung von Kindern in die traditionelle chinesische Malerei Wu Xing.

Aufgaben:

• entwickeln visuelle Aufmerksamkeit und Wahrnehmung, auditives Gedächtnis, kreatives Denken und räumliche Orientierung;
• Einführung der chinesischen Malerei Wu-hsing;
• um sich eine Vorstellung von den Merkmalen des Zeichnens von Bambus und Vögeln zu machen;
• ästhetische Gefühle durch den Kontakt mit Schönheit zu kultivieren.

Materialien und Ausrüstung:

Gouachefarben, Pinsel, Wasser, Servietten, Albumblätter, Laptop, Projektor zur Vorführung der Präsentation „Chinesische Malerei von Wu Xing“, Multimediazentrum zum Abspielen von Audioaufnahmen „Traditionelle chinesische Musik“.

Fortschritt der Lektion

Erzieher: Ich schlage vor, dass Sie einen Ausflug machen. Sag mir, wer ist schon gereist? Womit bist du gereist?

Antworten der Kinder.

Heute fahren wir nach China.

Zeichenspiel „Verbinde die Punkte“:Die Kinder werden gebeten, die Punkte von 1 bis 17 zu verbinden. Was hast du bekommen?

Kinder: - Flugzeug.

Spiel - Reisen mit dem Flugzeug.

Lass uns Flugzeug spielen? Ja!

Und lasst uns fliegen!

Ihr seid alle Flügel, ich bin der Pilot.

Anweisungen erhalten -

Beginnen wir mit dem Kunstflug.Sie werden nacheinander gebaut.

Wir fliegen bei Regen und Schneesturm. Juhu!

Wir sehen die Ufer von jemandem. Ah-ah-ah!

Ry-ry-ry, - der Motor knurrt.Machen Sie kreisende Bewegungen mit Ihren Händen.

Wir fliegen über die Berge.Kinder bewegen sich auf dem gesamten Spielplatz.

Hier gehen wir alle unter.Auf einem Knie hocken.

Auf unseren Laufsteg!

Nun, unser Flug ist vorbei.

Auf Wiedersehen, Flugzeug. Sie winken mit der Hand.

Erzieher : Hier sind wir bei Ihnen in China. Hier lernen wir das chinesische Gemälde „Wu-hsing“ kennen.

Zeigen Präsentationen. Es spielt traditionelle chinesische Musik.

Erzieher : Leute, setzt euch und schaut auf den Bildschirm.

Folie Nr. 1

K.zh.u-sin erschien in der Antike. Es ist sehr einzigartig.

Folie Nr. 2

Wu-shin ist ein System aus 5 Primärelementen: Holz, Feuer, Erde, Metall, Wasser. Das gesamte Weltbild des alten China basiert darauf.

Folie Nr. 3

Das Yin-Yang-Mandala, bestehend aus weißen und schwarzen Tropfen, beschreibt die Muster der umgebenden Realität. Dieses Mandala ist der Schlüssel zum Verständnis von Wu-sing. Yang, Weiß ist das himmlische Prinzip, Yin – Schwarz – das irdische Prinzip.

Yang gibt Energie und Yin empfängt sie und wandelt Energie qualitativ um. Der Himmel spendet Regen, Licht und Wärme, und die Erde nimmt all dies auf und bringt verschiedene Lebensformen wie Gras, Bäume und Tiere hervor.

In der Malerei von Wu Xing besteht die Aufgabe des Künstlers darin, die Essenz des Objekts und nicht seine Form zu vermitteln. Dazu müssen wir lernen, nicht mit unserem Verstand, sondern mit unseren Augen zu sehen.

Folie Nr. 4 (Striche)

Wu-shin-Malerei ist eine Malerei mit 5 Strichen.

Holz und Feuer – starke und schnelle Bewegungen (männliches Yang)

Metall und Wasser – die Bewegung ist langsam und subtil ( feminin Yin)

Der Erdstrich ist die Grundlage aller 5.

Folie Nr. 7

Holz ist ein Hauch von Direktheit, Geradlinigkeit. Schiebebewegung von Punkt zu Punkt (Schulterbewegungen)

Folie Nr. 8

Feuer – ein Lichtstrahl, ein Flug der Fantasie (das bootförmige Handgelenk bewegt sich)

Folie Nr. 9

In die Erde – ein formloser Strich, drücken Sie den Pinsel

Folie Nr. 10

Metall – längliche Linien. Ruhig, geschmeidig (Ellenbogenbewegung)

Folie Nr. 11

Wasser – abtupfen, drehen, drehen (Fingerbewegungen)

Folie Nr. 12 (Fazit)

Die Philosophie der 5 Hauptelemente des Wu-Xing ist die Grundlage der gesamten chinesischen Kultur. Das Wichtigste ist, zu lernen, wie man den Pinsel spürt und die Striche macht, die man braucht. Der Pinselstrich ist die Basis, er entsteht aus kalligrafischen Strichen.

Fizminutka:

Wir gehen die Straße entlang. Kinder gehen

Der Weg ist lang, unser Zuhause ist weit.

Es ist ein heißer Tag, lasst uns im Schatten sitzen.

Wir werden unter dem Bambus sitzen. Hinsetzen

Wir werden unter dem Bambus liegen. Hinlegen

Legen wir uns hin und ruhen wir uns aus.

Folie Nr. 13 (Bambus)

Heute zeichnen wir eine Bambuspflanze.

Folie Nr. 14 (Ausrüstung)

Folie Nr. 15

Bei der Darstellung von Bambus wird dieser meist monochrom bemalt.

Wir tragen schwarze Farbe auf den Pinsel auf.

Folie Nr. 16

Zeichne einen Bambusstamm. Wir setzen einfach die Borsten des Pinsels auf das Papier und schieben es einfach mit unserem Blick. gepunktete Linie, Punkt-Linie…….., über den Rand gehen. Jeder Teil des Stiels sollte gerade sein, der Abstand zwischen den Knoten sollte gleich sein. Tauchen Sie die Pinselspitze in etwas Farbe und markieren Sie einen Knoten auf dem Stamm.

Folie Nr. 17 (Vorderblätter)

Blätter sind Feuer. Lasst uns unser Handgelenk verdrehen. Wir berühren mit der Spitze, dann mit dem gesamten Pinsel und schließen mit der Spitze ab. Achten Sie auf die Lage der Blätter. Tauchen Sie den Pinsel in schwarze Farbe und tragen Sie die vorderen Blätter auf (um einen Fächer zu erzeugen). Jedes Blatt ist ein Hauch von Papier. Wie viele Striche, so viele Blätter.

Folie Nr. 18 (Nebenstämme)

Tauchen Sie den Pinsel in Wasser und überprüfen Sie die Farbe auf der Palette. Zeichnen Sie die sekundären Bambusstämme. Erster Plan - dunkle Farben Je weiter entfernt, desto heller ist es.

Folie Nr. 19 (Nebenblätter)

Die Hintergrundblätter bemalen wir mit verdünnter Farbe.

Folie Nr. 20 (dünne Äste)

Fügen Sie mit der Pinselspitze dünne Zweige hinzu. Die Bambuszweige werden mit einer Fontäne geschlagen, der Rhythmus ist wichtig. Vergiss es nicht allgemeine Zusammensetzung. Und fertig ist der Bambus.

Folie Nr. 21 (Gespräch über Kaliber)

Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem Gemälde. Sagen Sie uns, was um Sie herum passiert? Was glauben Sie, was dieser Vogel hier macht?

Zeichne es selbst.

Folie Nr. 22 (Vogel)

Ich schlage vor, mit dem Schnabel und den Augen zu zeichnen. Aus ihnen wird das Gefieder gebaut und großes Bild gefiedert

Folie Nr. 23 (Ergebnis)

Gut gemacht! Du hast den Bambus gut gezeichnet. Lassen Sie uns unsere Werke bewundern.

Erzieher: Es ist Zeit für uns Kinder, nach Russland, in unseren Kindergarten, zurückzukehren. Sagen wir Magische Worte: „Eins, zwei, drei – dreh dich um und finde dich in Russland wieder.“

Kinder sagen Zauberworte.

Betrachtung.
Der Lehrer bittet die Kinder, eine Süßigkeit auszuwählen:

Leute, wenn euch heute alles gefallen hat und ihr denkt, dass bei euch alles geklappt hat, dann nehmt euch ein paar Süßigkeiten gelbe Farbe, wenn Sie denken, dass es Ihnen nicht wirklich gefallen hat – rot, und wenn Ihnen die Reise überhaupt keine Freude bereitet hat – blau.

Kinder wählen Süßigkeiten.