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Aquarellfarben sind in Porzellanbechern und -tuben erhältlich. Die Herstellungstechnik für diese Art von Farben unterscheidet sich nicht grundlegend und durchläuft im Wesentlichen die folgenden Verarbeitungsschritte: 1) Mischen des Bindemittels mit dem Pigment; 2) Mahlen der Mischung; 3) Trocknen zu einer viskosen Konsistenz; 4) Befüllen von Bechern oder Tuben mit Farbe; 5) Verpackung.

Zum Mischen von Pigmenten mit einem Bindemittel werden üblicherweise mechanische Mischer mit Kippkörper verwendet. Bei kleinen Mengen werden die Chargen meist von Hand in riesigen Emaillebehältern mit Holzspateln zubereitet. Das Bindemittel wird in den Mischer gefüllt und das Pigment in kleinen Portionen in trockener Form oder als wässrige Paste eingebracht. Das Schleifen von Aquarellfarben erfolgt auf Dreiwalzen-Farbschleifmaschinen. Aufgrund der Empfindlichkeit einiger Farben gegenüber Eisen empfiehlt es sich, Walzen aus Granit oder Porphyr zu verwenden und das Schälmesser aus Stahl durch ein Holzmesser zu ersetzen.

Beim Mahlen auf einer Farbschleifmaschine wird das Pigment mit dem Bindemittel gründlich zu einer homogenen Farbpaste vermischt.

Die Qualität und Quantität der Mahlung hängt von der Benetzbarkeit der Pigmente, der Viskosität des Bindemittels, dem Mahlgrad und der Härte der Pigmente, der Rotationsgeschwindigkeit der Wellen und der Stärke ihrer Einspannung ab.

Grob dispergiertes Pigment erfordert ein zusätzliches Mahlen, was die Qualität der Farbe verschlechtert und sie durch Abnutzung der Walzen und Metallstaub vom Messer verunreinigt. Um dies zu vermeiden, wird empfohlen, die Paste nicht mehr als 4-5 Mal zu mahlen. Um Aquarellfarben zu mahlen, benötigen Sie separate Farbmühlen für eine Gruppe von Pigmenten, die im Farbton mehr oder weniger ähnlich sind. Eine Maschine ist für weiße Farben, eine andere für Dunkelbraun und Schwarz, eine dritte Maschine mahlt Gelb, Orange und Rot und eine vierte Maschine mahlt Grün, Blau und Violett.

Bei der Umstellung auf das Schleifen einer anderen Farbe ist es notwendig, die Maschinenwellen gründlich zu spülen und zu reinigen.

Bei der Herstellung von Aquarellpasten werden üblicherweise verdünnte Lösungen von Bindemitteln verwendet, da bei dickflüssigen Lösungen beim Mahlen keine homogene Farbpaste erzielt wird und das Pigment nicht ausreichend mit dem Bindemittel gesättigt ist.

Die gemahlene Farbe wird zum Trocknen geschickt, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen und eine dicke Paste zum Verpacken in Bechern oder Tuben zu erhalten. Die Paste wird in speziellen Trockenkammern oder auf Granitplatten bei einer Temperatur von 35–40 °C getrocknet. Nach dem Entfernen eines Teils des Wassers wird die eingedickte Paste in 1 cm dicke Bänder gerollt und in einzelne quadratische Stücke von der Größe der Küvette geschnitten Bereich und in eine Tasse gegeben. Darauf wird die Farbe mit einer Zellophanfolie gelegt und schließlich mit einem Etikett in Folie und Papier eingewickelt. Bei der Herstellung von Aquarellfarben in Tuben werden die Tuben durch Tubenfüllmaschinen automatisch mit Paste gefüllt.

Aquarellfarben in Bechern sind praktisch in der Anwendung; sie lassen sich leicht mit dem Pinsel auftragen und behalten lange Zeit eine halbtrockene Konsistenz. Der Nachteil dieser Farben besteht darin, dass sie bei der Zubereitung von Mischungen und auch bei der Durchführung leicht mit einem Pinsel verunreinigt werden große Werke Das Verreiben von Farben mit einem Pinsel in einem Becher ergibt wenig Farbmaterial und nimmt viel Zeit in Anspruch.

Aus technologischer Sicht erfordert die Herstellung von Aquarellfarben in Bechern zwangsläufig eine Reihe zusätzlicher Arbeitsgänge: manuelles Einfüllen in Becher, Einwickeln in Folie, Trocknen der Paste usw.

Farben in Tuben sind viel praktischer: Sie verschmutzen nicht; sie lassen sich ohne längeres Reiben leicht mit Wasser mischen und geben nach große Menge buntes Material. Sie können weniger konzentrierte Leimlösungen verwenden, wodurch das Zahnfleisch besser von mechanischen Fremdverunreinigungen gereinigt werden kann. Aquarellfarben mit einer dünneren Konsistenz lassen sich besser auf Farbschleifmaschinen mahlen und die Paste lässt sich leichter in Tuben verpacken.

Zu den Nachteilen von Farben in Tuben zählen: die Neigung zur Verdickung durch Trocknung oder die Einwirkung von Pigmenten (insbesondere solchen, die schlecht von wasserlöslichen Salzen gereinigt sind) auf Bindemittel, wodurch diese in einen unlöslichen Zustand übergehen und unbrauchbar werden.

Oftmals härtet die smaragdgrüne Paste aus, die fast immer Borsäure enthält, die Gummi arabicum koaguliert. Um diesen Nachteil zu beseitigen, muss Smaragdgrün gut von Borsäure befreit und nicht mit Gummi arabicum, sondern mit Dextrin eingerieben werden.

Strontiangelb, Chromoxid und Chromgelb gelieren ebenfalls aufgrund der Wechselwirkung von Chromsäuresalzen und Dichromaten mit Gummi. Dem Bindemittel dieser Farben muss zusätzlich Dextrin zugesetzt werden.

Gelatinierung wird auch bei Aquarellfarben beobachtet, die fein verteilte Pigmente mit hoher Adsorptionsfähigkeit enthalten, hauptsächlich organischen Ursprungs, beispielsweise Krapplak.

Pigmente mit einem hohen spezifischen Gewicht, die vom Bindemittel schlecht benetzt werden, lösen sich manchmal vom Bindemittel und die Farbpaste löst sich. Wenn das Metall der Tube und das Pigment interagieren, kann sich der Farbton der Farbe ändern. Aquarellmalerei ist transparent, sauber und hell im Ton, was durch Lasuren mit Ölfarben nur schwer zu erreichen ist. Im Aquarell lassen sich feinste Farbtöne und Übergänge leichter erzielen. Aquarellfarben werden auch als Untermalung für die Ölmalerei verwendet.

Der Farbton von Aquarellfarben verändert sich beim Trocknen – er wird heller. Diese Veränderung entsteht durch die Verdunstung von Wasser, wodurch die Räume zwischen den Pigmentpartikeln in der Farbe mit Luft gefüllt werden und die Farben das Licht viel stärker reflektieren. Der Unterschied in den Brechungsindizes von Luft und Wasser führt zu einer Farbveränderung von getrockneter und frischer Farbe.

Eine starke Verdünnung der Farben mit Wasser verringert beim dünnen Auftragen auf Papier die Bindemittelmenge, die Farbe verliert ihren Ton und wird weniger haltbar. Beim Auftragen mehrerer Schichten Aquarellfarbe an einer Stelle kommt es zu einer Übersättigung mit dem Bindemittel und es entstehen Flecken. Über die Zeichnung wird auf leicht feuchtem Papier eine Schicht Aquarellfarbe aufgetragen.

Bei der Überlackierung mit Aquarellfarben ist es sehr wichtig, dass alle Farben mehr oder weniger gleichmäßig und in ausreichender Menge mit einem Bindemittel gesättigt sind.

Wenn einzelne Teile der Farbschicht zu wenig Leim enthalten, dann schafft der Lack, der in die Farbschicht eindringt, eine andere Umgebung für das Pigment, die dem Leim optisch nicht ähnelt und seine Farbe stark verändert.

Wenn die Farben ausreichend Bindemittel enthalten, erhalten sie beim Lackieren ihre Intensität und ihren ursprünglichen Glanz zurück.

Für eine gleichmäßige und gleichmäßige Beschichtung sollte das Papier nicht waagerecht, sondern leicht schräg gehalten werden, damit die Farben langsam nach unten fließen.

Kapitel 14. Pastell, Zeichenmaterialien und Pinsel

Das Wort Pasta bedeutet Teig. Dies ist das Aussehen der Pastellmasse, bevor sie zu Bleistiften geformt wird.

Pastell ist eine Art Zeichnung mit Buntstiften.

Zuerst wurden hauptsächlich Skizzen für Gemälde mit Buntstiften angefertigt, später erwarb man dann Pastelle unabhängige Bedeutung und es wird von herausragenden Künstlern verwendet.

Pastell hat im Gegensatz zu Aquarellfarben keine transparenten Farben, da es mit einer sehr geringen Menge Bindemittel hergestellt wird, um das Pigment zu randlosen Bleistiftstiften zu formen, um die Farbe bequemer einzureiben und das Pulver besser auf der Oberfläche zu haften.

Zur Herstellung von Pastellkreiden werden schwache Lösungen von Tragantklebstoffen, Gummi arabicum, Dextrin, Gelatine, Zucker, Seife, Honig verwendet, stark verdünnt mit Emulsionstempera, insbesondere Wachs, Milch, Malzsud, Haferleim usw. Gelatine wird in Lösungen nicht höher verwendet als 3 %.

Gummi arabicum (über 2 %) bildet eine harte Kruste auf der Oberfläche von Bleistiften und macht Farben spröde.

Die Flexibilität von Farben kann durch die Zugabe von Honig, Bonbons und Glycerin erhöht werden.

Magermilch, schwache Seifenlösungen, Honig und stark verdünnte Temperaemulsionen werden aufgrund ihrer sehr schwachen adstringierenden Wirkung hauptsächlich für Kaolin- und Zinkweißstifte verwendet. Für zum Aushärten neigende Pigmente wie Krapplak, Pariser Blau und Cadmiumrot werden Haferleim und Malzsud verwendet.

Um unterschiedliche Stifte herzustellen, werden je nach Qualität des Pigments unterschiedliche Bindemittel benötigt.

Einige Pigmente bilden ohne Bindemittel dichte Stifte. Bleistifte aus Gips oder Kaolin benötigen sehr wenig Bindemittel. Tracanthus gilt als eines der besten Bindemittel für Buntstifte.

Als Tragantgummi bezeichnet man Stoffe, die bei der Verletzung bestimmter Pflanzen freigesetzt werden.

Tragantgummi ist farblos oder leicht gefärbt, quillt in Wasser sehr stark und wird als Bindemittel für viele Zwecke verwendet.

Buntstifte werden in drei Qualitäten hergestellt: hart, halbhart und weich. Dies hängt von den Eigenschaften und der Qualität des Bindemittels sowie von der Beimischung verschiedener Substanzen ab, die ihnen Weichheit verleihen.

Lassen Sie uns die Anforderungen an Buntstifte auflisten: Farbe gemäß der Norm; der Bleistift sollte nicht zerbröckeln oder brechen; eine ausreichende Lichtbeständigkeit aufweisen und leicht zu beschatten sind; haftet gut auf einer grundierten Oberfläche; haben eine intensiv reine Farbe und verleihen dem Design ein matt-samtiges Aussehen; Es lässt sich leicht auf Papier schreiben, ohne zu verrutschen.

Von den in Pastellfarben verwendeten Pigmenten werden nur haltbare und lichtbeständige verwendet, also solche, die in Ölfarben enthalten sind, und fein verteilte, wie bei Aquarellfarben.

Als Weißpigmente werden verwendet: Kaolin, geschmolzene Kreide, Gips, Lichtspat, Talkum usw.

Aufgrund der leichten Veränderlichkeit von Gips und Kaolin beim Fixieren mit Fixiermitteln empfiehlt es sich, diese in Mischung mit Zinkweiß im Verhältnis 1:1 oder 2:1 zu verwenden.

Als deckende Pigmente sind Zink oder Titanweiß durchaus geeignet.

Das Bindemittel für Buntstifte besteht in der Regel aus Leim und Wasser und ist eine Lösung mit schwacher Konzentration von maximal 3 %.

Um die Lösung herzustellen, wiegen Sie 3 g Traganthum ab, gießen Sie es in 100 cm3 warmes Wasser und lassen Sie es 8-10 Stunden lang stehen.

Der Inhalt wird dann erhitzt, bis eine Paste entsteht.

Wenn das Pigment eine kleinere Bindung erfordert, zum Beispiel Ocker, Siena (mit Aluminiumoxid), dann wird eine 3 %ige Gummilösung mit Wasser auf die Hälfte und das Dreifache des Volumens verdünnt.

Die Menge an Bindemittel für Pigmente wird im Einzelfall anhand von Vorversuchen experimentell ermittelt, da gleichnamige Pigmente häufig unterschiedliche Eigenschaften aufweisen.

Bleistifte vorbereiten

Das Pigmentpulver wird im Mörser mit Wasser zu einem festen Teig vermengt und anschließend mit einer Bindemittellösung versetzt

Die Paste wird ein wenig an der Luft getrocknet, damit sie zu Stiften geformt werden kann. Der Teig sollte nicht zu ausgetrocknet sein, damit er nicht krümelt oder klebt.

Der leicht angetrocknete Teig wird in den Händen oder zwischen zwei Gläsern ausgerollt (zu starkes Pressen ist nicht empfehlenswert).

Sie können Bleistifte auch erhalten, indem Sie sie in Hülsen sowie in Metallhülsen pressen.

Oftmals wird die Masse in Form einer dünnen „Wurst“ durch die Matrize einer Schneckenpresse gepresst; Für diese Zwecke können Sie problemlos einen gewöhnlichen kleinen Fleischwolf umbauen.

Die Tonskala entsteht durch Verdünnung mit weißen Füllstoffen.

Das Pigment im Teig wird in zwei Teile geteilt: Ein Teil ist der ursprüngliche Vollton, zur anderen Hälfte werden Füllstoff und Leimlösung hinzugefügt, dann gemischt und erneut in zwei Teile geteilt. Dieser Vorgang wird bis zu 10 Mal wiederholt, wodurch Stifte in vielen Farbtönen mit unterschiedlichen Füllstoffmengen erhalten werden.

Manche Pastellstifte, wie zum Beispiel Smaragdgrün, gleiten über das Papier; Dieser Mangel wird durch die Zugabe von Talk oder Calciumstearat zum Teig behoben.

Trockenstifte sollten hygroskopisch sein und leicht Feuchtigkeit aufnehmen.

Wenn sich herausstellt, dass die Stifte zu hart sind, müssen sie erneut zerkleinert, mit Wasser vermischt und entbindert werden und anschließend etwas Magermilch oder eine stark verdünnte Seifenlösung oder Haferflockenkleber hinzugefügt werden.

Bleistifte werden auf Papier bei einer niedrigen Temperatur von 20–40 °C getrocknet.

Nikitina Uljana

Ziel:

Stellen Sie zu Hause Aquarellfarben aus natürlichen Zutaten her.

Aufgaben:

1. Studieren Sie die Zusammensetzung und Eigenschaften von Aquarellfarben.

2. Ermitteln Sie die funktionale Bedeutung von Lackkomponenten.

3. Betrachten Sie die Hauptphasen der Lackherstellung.

4. Bereiten Sie eine Basis für Aquarellfarben aus pflanzlichen Materialien vor

Holen Sie sich Pflanzenpigmente.

Hypothese:

Durch die ausschließliche Verwendung pflanzlicher Materialien ist es möglich, Aquarellfarben auf Basis natürlicher Pigmente auch zu Hause herzustellen.

Forschungsmethoden:

Studium und Analyse wissenschaftlicher und populärwissenschaftlicher Literatur zum Forschungsproblem

Experiment: Verfahren zur Herstellung pflanzlicher Pigmente und darauf basierender Farben

Verarbeitung und Analyse experimenteller Daten

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Vorschau:

Zusammenfassung zum Werk „Aquarellfarben. Ihre Zusammensetzung und Produktion“

Ziel:

Stellen Sie zu Hause Aquarellfarben aus natürlichen Zutaten her.

Aufgaben:

1. Studieren Sie die Zusammensetzung und Eigenschaften von Aquarellfarben.

2. Ermitteln Sie die funktionale Bedeutung von Lackkomponenten.

3. Betrachten Sie die Hauptphasen der Lackherstellung.

4. Bereiten Sie eine Basis für Aquarellfarben aus pflanzlichen Materialien vor

Holen Sie sich Pflanzenpigmente.

Hypothese:

Durch die ausschließliche Verwendung von Pflanzenmaterial ist es möglich, Aquarellfarben auf Basis natürlicher Pigmente auch zu Hause herzustellen.

Forschungsmethoden:

Studium und Analyse wissenschaftlicher und populärwissenschaftlicher Literatur zum Forschungsproblem

Experiment: Verfahren zur Herstellung pflanzlicher Pigmente und darauf basierender Farben

Verarbeitung und Analyse experimenteller Daten

Einführung.

Aquarell (fr. Aquarell – wässrig;Italienisch. Aquarell) – Maltechnik mit speziellen Aquarellfarben.Aquarellfarben werden in der Regel auf Papier aufgetragen, das dazu oft mit Wasser vorbenetzt wirdeine spezielle verschwommene Strichform.

Die Aquarellmalerei kam später als andere Malarten zum Einsatz. Doch trotz seines späten Erscheinens hat es in kurzer Zeit solche Fortschritte gemacht, dass es mit der Ölmalerei mithalten kann.

Aquarell ist eine der poetischen Arten der Malerei. Aquarelle können das heitere Blau des Himmels, die Wolkenspitze und den Nebelschleier vermitteln. Es ermöglicht Ihnen, Naturphänomene einzufangen.

Ein Blatt weißes, körniges Papier, eine Schachtel mit Farben, ein weicher, gehorsamer Pinsel, Wasser in einem kleinen Gefäß – das ist alles, was der Künstler braucht. Sie können sofort auf nassem oder trockenem Papier schreiben volle Macht Farben. Aber auf jeden Fall ist es unmöglich oder fast unmöglich, eine beschädigte Stelle zu korrigieren: Aquarell verträgt das Hinzufügen oder Korrigieren von Farbe nicht.

Im Russland des vorletzten Jahrhunderts gab es viele herausragende Aquarellisten. P.A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N.A. Jaroschenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... jeder von ihnen leistete einen reichen Beitrag zur russischen Aquarellschule.

Künstler verwenden Aquarellfarben oft in Kombination mit anderen Materialien: Gouache, Kohle.

Ziel unserer Arbeit ist es, Aquarellfarben aus natürlichen Zutaten zu Hause herzustellen.

Theoretischer Teil.

Zusammensetzung und Eigenschaften von Farben.

Aquarellfarben werden hauptsächlich mit Klebstoffen hergestellt. pflanzlichen Ursprungs Deshalb werden sie Wasserfarben genannt. Farben für die Aquarellmalerei müssen folgende Eigenschaften aufweisen.

1. Große Transparenz.

2. Hält gut mit einer feuchten Bürste und lässt sich leicht auswaschen.

3. Aquarellfarbe sollte gleichmäßig auf dem Papier liegen und keine Flecken oder Punkte bilden.

4. Nach dem Trocknen eine dauerhafte, rissfreie Schicht auftragen.

5. Eindringen Sie nicht in die Rückseite des Papiers.

Die Hauptbestandteile von Aquarellfarben sind Farbstoff und Wasser. Als nächstes benötigen Sie viskose Substanzen, die verhindern, dass sich die Farbe auf dem Papier ausbreitet und dafür sorgt, dass es in einer gleichmäßigen Schicht liegt; Honig, Melasse und Glycerin eignen sich hierfür gut.

Herstellung von Farben.

Aquarellfarben sind in Porzellanbechern und -tuben erhältlich. Produktionstechnik:

1) Mischen mit Pigment;

2) Mahlen der Mischung;

3) Trocknen;

4) Befüllen von Bechern oder Tuben mit Farbe;

5) Verpackung.

Eigenschaften von Aquarellfarben.

Aquarellmalerei ist transparent, sauber und hat einen hellen Farbton, was mit Ölfarben nur schwer zu erreichen ist. Aquarellfarben werden auch als Untermalung für die Ölmalerei verwendet.

Eine starke Verdünnung der Farben mit Wasser verringert beim dünnen Auftragen auf Papier die Farbmenge, die Farbe verliert an Ton und wird weniger haltbar. Beim Auftragen mehrerer Schichten Aquarellfarbe an einer Stelle entstehen Flecken.

Praktischer Teil.

Nach der Analyse der Literatur und der Artikel im Internet können wir beschreiben, wie Farben hergestellt werden.

Zuerst suchen sie nach Rohstoffen. Es kann Kohle, Kreide, Ton, Lapislazuli, Malachit sein. Rohstoffe müssen von Fremdverunreinigungen gereinigt werden. Anschließend müssen die Materialien zu Pulver gemahlen werden.

Kohle, Kreide und Ton können zu Hause zerkleinert werden, Malachit und Lapislazuli sind jedoch sehr harte Steine ​​und erfordern zum Mahlen spezielle Werkzeuge. Antike Künstler zermahlen das Pulver in Mörser und Stößel. Das resultierende Pulver ist das Pigment.

Anschließend muss das Pigment mit einem Bindemittel vermischt werden. Als Bindemittel können Sie verwenden: Ei, Öl, Wasser, Leim, Honig. Die Farbe muss gut vermischt werden, damit keine Klumpen entstehen. Die resultierende Farbe kann zum Lackieren verwendet werden.

In alten Büchern findet man häufig die Namen exotischer Farbstoffe: rotes Sandelholz, Karmin, Sepia, Rotholz... Einige dieser Farbstoffe werden auch heute noch verwendet, allerdings in sehr geringen Mengen, hauptsächlich zur Herstellung künstlerischer Farben. Dennoch können Sie versuchen, Farben mit mineralischen Stoffen herzustellen – Pigmenten, die in einem Schullabor oder im Haushalt zu finden sind.

Hypothese: Ich ging davon aus, dass man Aquarellfarben zu Hause selbst herstellen könnte, aber sie würden sich von im Laden gekauften unterscheiden.

Um die Experimente durchführen zu können, benötigte ich natürliche Pigmente und Bindemittel.

Zu meiner Verfügung standen Ton, Kohle, Kreide, Zwiebelschalen, Kaliumpermanganat, Bürokleber, Honig und ein Hühnerei.

Ich habe einen Plan für 5 Experimente erstellt.

Plan des 1. Experiments:

1) Reinigen Sie die Kohle von Fremdverunreinigungen.

2) Mahlen Sie die Kohle zu Pulver.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Kohle mit Wasser mischen.

Plan des 2. Experiments:

1) Reinigen Sie den Ton von Fremdkörpern.

2) Mahlen Sie den Ton zu Pulver.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Mischen Sie Ton mit Bürokleber.

Plan des 3. Experiments:

1) Reinigen Sie die Kreide von Fremdkörpern.

2) Mahlen Sie die Kreide zu Pulver.

3) Sieben Sie das Pulver.

4) Kreide mit Eiweiß mischen.

Plan des 4. Experiments:

1) Machen Sie einen dicken Sud aus Zwiebelschalen.

2) Kühlen Sie die Brühe ab.

3) Die Brühe mit Honig vermischen.

Plan des 5. Experiments

1) Kaliumpermanganat zu einem feinen Pulver mahlen.

2) Sieben Sie das Pulver.

3) Kaliumpermanganat mit Wasser mischen.

Während der Experimente erhielt ich schwarze, braune, weiße, beige und gelbe Farben.

Unsere Farben waren nicht die harten, die es im Handel gibt. Allerdings verwenden Künstler ähnliche halbflüssige Aquarellfarben in Tuben. Nachdem ich die Experimente durchgeführt hatte, wollte ich andere Rohstoffe ausprobieren und meine eigene Zeichnung mit neuen Farben malen.

Experimentelle Ergebnisse.

Jetzt weiß ich, woraus Aquarellfarben bestehen. Einige Farben können Sie zu Hause vorbereiten. Die resultierenden Farben unterscheiden sich in Konsistenz und Qualität von im Laden gekauften.

So ergab Kohle mit Wasser eine Farbe mit metallischem Farbton, die sich leicht auf den Pinsel auftragen ließ, einen hellen Fleck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

Ton mit Leim ergab eine schmutzige braune Farbe, vermischte sich nicht gut mit dem Leim, hinterließ einen Fettfleck auf dem Papier und brauchte lange zum Trocknen.

Kreide mit Eiweiß Dal weiße Farbe, das sich leicht auf den Pinsel auftragen ließ, einen dicken Fleck auf dem Papier hinterließ, lange zum Trocknen brauchte, sich aber als am haltbarsten erwies.

Eine Abkochung von Zwiebelschalen mit Honig ergab eine gelbe Farbe, die sich gut auf dem Pinsel auftragen ließ, einen intensiven Abdruck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

Kaliumpermanganat bildete mit Wasser eine hellbraune Farbe, die sich leicht auf den Pinsel auftragen ließ, einen blassen Fleck auf dem Papier hinterließ und schnell trocknete.

Die resultierenden Farben haben Vor- und Nachteile: Sie sind umweltfreundlich, frei, haben eine natürliche Farbe, sind jedoch arbeitsintensiv in der Herstellung, unpraktisch in der Lagerung und die resultierenden Lösungen enthalten keine gesättigten Farben.

Abschluss.

Aquarell ist eine der poetischsten Arten der Malerei. Damit können Sie kurzfristige Naturphänomene erfassen. Sie hat aber auch Zugriff auf bedeutende Werke, grafische und malerische, kammermusikalische und monumentale Werke, Landschaften und Stillleben, Porträts und komplexe Kompositionen.

Schlussfolgerungen, die aus der Arbeit gezogen werden können:

1. Die Geschichte der Farben begann mit der Ankunft des Menschen. Sie waren bekannt, lange bevor schriftliche Berichte über sie erschienen. Anfangs war dieses Gemälde hauptsächlich in „Erinnerungsalben“ und Souvenirs zu finden, dann wurde es in Künstleralben aufgenommen und erschien in Kunstgalerien und Kunstausstellungen.

2. Die Technik der Aquarellmalerei ist sowohl in ihren Techniken als auch in der Art und Weise der Verwendung von Farben sehr vielfältig. Sie unterscheidet sich von anderen Techniken in ihrer Konsistenz und ihren Ergebnissen. Sie malen Aquarelle auf unterschiedliche Weise. Manche Maler arbeiten lieber schrittweise – eine Farbschicht wird auf eine andere, trockene Schicht aufgetragen. Dann werden die Details sorgfältig vermittelt. Viele Menschen nehmen die Farbe in voller Stärke und malen in einer Schicht. Es ist schwierig, sowohl die Form als auch die Farbe von Objekten sofort genau darzustellen.

3. Farben bestehen aus einem Pigment und einem Bindemittel. Aquarellfarben werden nämlich aus trockenem Farbstoff und Leim hergestellt. Sie können auch eine gewisse Menge Zucker enthalten und werden beim Verzehr mit Wasser auf Untertassen verrieben oder direkt (Honigfarben) mit einem in Wasser getauchten Pinsel aus Fliesen oder Tassen entnommen.

4. Bei Experimenten zu Hause konnte ich Aquarellfarben in verschiedenen Farben und Schattierungen erhalten, deren Qualität mit im Laden gekauften Farben vergleichen und die Vor- und Nachteile analysieren.

5. Was wäre, wenn Aquarell eine Zukunft hätte? Diese Frage können wir getrost beantworten. Aquarell hat Zukunft!

Ohne Aquarelle wird die Welt der künstlerischen Malerei langweilig und eintönig!

Referenzliste:

1. Kukushkin Yu.N. - Chemie um uns herum - Bustard, 2003.

2. Petrov V. - Welt der Kunst. Künstlerischer Verein des 20. Jahrhunderts.-M.: Aurora, 2009

Gemeindeautonom Bildungseinrichtung„Sekundarschule Nr. 107“, Perm

Abschnitt: Naturwissenschaften und Mathematik.

Aquarellfarben zu Hause aus natürlichen Zutaten herstellen.

Schüler: 6-B

Nikitina Uljana

Lehrer:

Aquarell und seine Eigenschaften.

Aquarell malt mit transparenten Wasserfarben auf Papier.

Der französische Künstler E. Delacroix schrieb:„Was der Malerei auf weißem Papier ihre Subtilität und Brillanz verleiht, ist zweifellos die Transparenz, die im Wesen des weißen Papiers steckt. Lichtdurchdringende Farbe, die auf eine weiße Oberfläche aufgetragen wird – auch in den dicksten Schatten – erzeugt Glanz und eine besondere Leuchtkraft des Aquarells. Die Schönheit dieses Gemäldes liegt auch in der Weichheit, Natürlichkeit der Übergänge von einer Farbe zur anderen, der grenzenlosen Vielfalt subtiler Farbtöne.“. Es ist wichtig, diese Aussage von E. Delacroix für alle Liebhaber der Aquarellmalerei zu verstehen und sich daran zu erinnern. Verschmutzungen, Farbtrübungen und das Auftreten von matten Stellen in Aquarellskizzen treten vor allem dann auf, wenn Anfänger so dick malen wie mit Gouache und Öl. Transparenz ist das, was beim Aquarell geschätzt und geschützt werden sollte.

Aquarellpapier sollte dicht sein (von 170 bis 850 g) – um die Absorption zu verbessern. Die Oberfläche von Aquarellpapier ist fast immer rau und weist unterschiedliche Strukturen auf. Durch diese Eigenschaft kann die Farbe an der Oberfläche „haften“ und besser haften. Darüber hinaus entsteht durch die unebene, holprige Oberfläche ein gewisser optischer Effekt, denn Aquarell ist eine Technik, die transparente, luftige Bilder erzeugt. Und strukturiertes Papier verleiht ihnen zusätzlich einen voluminösen Effekt.

Weißes Papier, das Lichtstrahlen durch transparente Schichten von Aquarellfarben reflektiert, verleiht den Farbtönen eine besondere Frische. Schreiben Sie nicht auf graues oder gelbes Papier. Nicht jedes Papier eignet sich gut für Aquarellfarben. Wir benötigen die besten gebleichten Papiersorten mit körniger Textur – Whatman-Papier, Halb-Whatman-Papier. Zeichenpapier, auf dessen glänzender Oberfläche Farbe abläuft, ist nicht geeignet.

Die Qualität von Papier für Aquarelle wird durch Probestriche bestimmt: Sie dürfen sich nicht ausbreiten, nicht zu schnell einziehen oder sich aufrollen, die getrocknete Farbschicht sollte abgewaschen werden, ohne die Papieroberfläche zu beschädigen.

Diese Technik hilft auch bei der Auswahl von Papier für Aquarelle: Fassen Sie die Kante des Blattes mit dem Fingernagel an, ziehen Sie es ein wenig zurück und lassen Sie es dann los; Wenn Sie ein scharfes Klicken hören, bedeutet dies, dass das Papier dick und richtig geklebt ist.

Es kommt vor, dass sich die Farbe selbst auf für Aquarellzwecke geeignetem Halbpapier an manchen Stellen wie Quecksilber wellt und sich nicht in einer gleichmäßigen Schicht aufträgt. Solche Platten sollten mit warmem Wasser abgewaschen werden, um Fettrückstände oder zu viel Leimung zu entfernen und die Farbe gleichmäßig aufzutragen.

Sobald Sie Erfahrung mit Aquarellfarben gesammelt haben, können Sie auf lockerem Papier malen, das in „Künstlermappen“ verkauft wird.

Papier neigt dazu, sich durch Feuchtigkeit zu verziehen, was die Fertigstellung einer Skizze erschweren kann. Um dies zu vermeiden, Papier für Aquarellskizzen oder auf ein Tablet geklebt oder in Radiergummis gespannt.

Lassen Sie uns über die globalen Eigenschaften von Aquarellpapier sprechen. Was ist das Wichtigste daran?

• Der Hauptindikator ist natürlich Gewicht. Sie wird in Gramm pro Quadratmeter angegeben. Und je höher dieser Indikator ist, desto dicker ist das Papier und desto widerstandsfähiger gegenüber Wasch- und Nasstechniken, aber gleichzeitig ist auch der Preis dieses Papiers höher. Das gängigste Gewicht für Aquarellpapier liegt bei 200–300 g/m².
• Papierzusammensetzung bestimmt auch seine Qualität. Daher wird angenommen, dass das beste Aquarellpapier zu 100 % aus Baumwolle besteht. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Helligkeit der Farbe umso stärker abnimmt, je mehr Baumwolle im Papier enthalten ist, aber auch die Nasstechniken umso besser gelingen.
• Ein weiteres wichtiges Detail ist Textur. Es gibt hauptsächlich drei Arten von Texturen:
  HP – Heißgepresst – Satine (französisch) – glattes Papier. Gut geeignet für Trockenpinseltechniken und für Arbeiten mit hohem Detailreichtum und Realismus.
  NICHT – Kaltgepresst – Grain Fin (französisch) – kleine Textur. Es wird sowohl im Trocken- als auch im Nassverfahren mit unterschiedlichen Texturen verwendet.
  Rough – Torchon (Französisch) – mit einer klar definierten Textur. Eher geeignet für Nasstechnik und schlechte Details. Sieht bei großformatigen Werken gut aus und verleiht ihnen Volumen.

Wenn wir über Marken von Aquarellpapier sprechen, dann dieser Moment sind beliebt Russisch GOSZNAK, FABRIANO (Italien), CANSON und ARCHES (Frankreich), INGRES (Deutschland). Ich selbst benutze jetzt GOSZNAK und bin sehr zufrieden, obwohl sich einige darüber beschweren, dass es seifig wird.

Generell kann man sagen, dass die Wahl des Aquarellpapiers sehr individuell ist und von den Anforderungen des Künstlers, seiner Technik und Arbeitsweise abhängt. Und was zu Ihnen passt, passt möglicherweise nicht immer zu anderen. Der wichtigste Rat in dieser Hinsicht ist, auszuprobieren und zu experimentieren, und Sie werden glücklich sein.))

Aquarell- Das sind Wasserfarben. Unter Aquarell versteht man aber auch sowohl eine Maltechnik als auch ein eigenständiges Werk mit Wasserfarben. Die Hauptqualität des Aquarells ist die Transparenz und Weichheit der Farbschicht.
Die scheinbare Einfachheit und Leichtigkeit, mit der ein professioneller Künstler mit dieser Technik Gemälde erstellt, täuscht jedoch.

Aquarellmalerei erfordert die Beherrschung des Pinsels und die Fähigkeit, Farbe präzise auf die Oberfläche aufzutragen – von einer breiten, kräftigen Füllung bis hin zu einem klaren Schlussstrich. Gleichzeitig müssen Sie wissen, wie sich Farben auf verschiedenen Papiersorten verhalten, welche Wirkung sie beim Auftragen aufeinander haben, mit welchen Farben man auf feuchtem Papier in der Alla Prima-Technik malen kann, damit sie saftig und satt bleiben . In der bildenden Kunst nimmt das Aquarell einen besonderen Stellenwert ein, da mit ihm je nach den Aufgaben, die sich der Künstler stellt, malerische, grafische und dekorative Werke geschaffen werden können.

Für einen Künstler, der sich mit Aquarellmalerei beschäftigt, spielen sowohl die Farben selbst als auch die einfache Handhabung eine wichtige Rolle. Die Möglichkeiten des Aquarells sind vielfältig: Die Farben sind entweder saftig und kräftig, mal luftig, kaum wahrnehmbar, mal dicht und intensiv. Ein Aquarellist muss über ein ausgeprägtes Farbgefühl verfügen, die Fähigkeiten verschiedener Papiersorten und die Eigenschaften von Aquarellfarben kennen.

Mittlerweile gibt es sowohl in Russland als auch im Ausland viele Unternehmen, die Aquarellfarben herstellen, aber nicht alle erfüllen die hohen Anforderungen, die Künstler, die mit der Technik der Aquarellmalerei arbeiten, an sie stellen.

Es macht keinen Sinn, die Vor- und Nachteile professioneller und semiprofessioneller Farben zu vergleichen, da ihre Unterschiede offensichtlich sind und es schwierig ist, sie zu verwechseln. Unsere Aufgabe ist es, moderne professionelle Aquarellfarben verschiedener globaler Hersteller zu testen und zu sehen, welche Fähigkeiten sie haben und für welche Techniken sie geeignet sind.

Zum Testen haben wir mehrere Sets Aquarellfarben mitgenommen.

Es ist fast unmöglich, auf einen Blick zu erkennen, welche Farben vor uns liegen: Schwarz, Blau, Dunkelrot und Braun sahen gleich aus – dunkle Flecken ohne nennenswerte Farbunterschiede, und nur Gelb, Ocker, Scharlach und Hellgrün hatten ihre eigenen Farbe.

Die übrigen Farben mussten experimentell bestimmt werden, indem jede Farbe auf der Palette ausprobiert wurde. Und später, beim Arbeiten an einem Aquarellblatt, verlangsamte dies den kreativen Prozess erheblich, obwohl die Arbeit mit diesen Farben ein angenehmes Gefühl hinterlässt: Sie lassen sich leicht mischen und ergeben subtile Farbübergänge. Praktisch ist auch, dass sich die Farben leicht mit dem Pinsel aufnehmen lassen und sanft auf dem Papier liegen. Beim Arbeiten auf feuchtem Papier in der Alla-Prima-Technik werden die Farben nach dem Trocknen deutlich heller, so dass eine kontrastreiche Malerei nur auf trockenem Papier möglich ist, indem die zuvor aufgetragenen Striche mit mehreren Schichten überdeckt werden. Dann liegen die Farben fest, wie Gouache.

Venezia (Maimery, Italien)

Weiches Aquarell in Tuben. Diese Farben zeichnen sich durch ihr Design, beeindruckende 15-ml-Tuben für Aquarellfarben und die Ästhetik der Präsentation teurer Kunstfarben aus, wenn alles durchdacht und funktioniert, um sicherzustellen, dass sie beim Kauf ausgewählt werden. Doch nun interessiert uns das Wichtigste – wie komfortabel sie zu verarbeiten sind und wie sehr die Pigmente im Zusammenspiel mit Aquarellpapier ihre Eigenschaften und Farbeigenschaften behalten. Schon die ersten Striche zeigten, dass die Farben die Aufmerksamkeit von Künstlern und Fachleuten der Aquarellmalerei verdienen: Eine gute Farbpalette, satte Blautöne, Rottöne, transparente Gelbtöne und Ocker interagieren sanft miteinander und schaffen zusätzliche Farbnuancen der Aquarelltechnik . Leider erreichen braune und schwarze Pigmente auch bei wiederholtem Auftragen nicht die gewünschte Farbsättigung. Schwarze Farbe sieht selbst bei mehrschichtiger Lackierung wie Sepia aus. Die Arbeit mit ihnen ist mit erheblichen Unannehmlichkeiten verbunden. Da Aquarell in Tuben weich ist und auf die Palette gedrückt wird, wird das Pigment bei reichhaltiger Malerei nicht immer gleichmäßig vom Pinsel aufgenommen und liegt auch ungleichmäßig auf der Papieroberfläche. Beim Lasieren, wenn Farben wiederholt auf zuvor getrocknete Schichten aufgetragen werden, fallen diese Mängel nicht sehr auf, beim Arbeiten auf einer feuchten Papieroberfläche in der Alla-Prima-Technik stört dies jedoch stark, da sich ungleichmäßige Klumpen der Farbschicht bilden, die, Wenn es trocknet, zerstört es die Integrität des aufgetragenen Strichs. Weiche Aquarelle eignen sich eher für die klassische Malerei, obwohl ein Aquarellkünstler mit etwas Erfahrung im Umgang mit diesen Farben und der Anwendung der Rohtechnik großartige Beispiele schaffen kann.

„Studio“ (JSC „GAMMA“, Moskau)

Vierundzwanzig Farben – die Palette steht den besten Beispielen ausländischer professioneller Aquarellfarben in nichts nach. Vier Blautöne – von klassischem Ultramarin bis Türkis, eine gute Auswahl, Gelb, Ocker, Siena, Rot ergeben zusammen mit anderen Farben ein sattes Farbschema. Beim Arbeiten mit Lasuren auf trockenem Untergrund ergibt die Farbe eine transparente Schicht und nimmt beim wiederholten Übermalen Ton und Farbe gut auf, ohne die Struktur des Aquarellpapiers zu verstopfen. Die Pigmente vermischen sich gut und verteilen sich gleichmäßig auf dem Blatt. Bei der Alla-Prima-Technik erzeugen die Farben einen gleichmäßigen Strich, der sanft ineinander übergeht und viele subtile Aquarellnuancen erzeugt, die die bereits reichhaltige Farbpalette ergänzen. Als Künstler war ich etwas überrascht, in diesem Set keine smaragdgrüne Farbe zu finden, die in allen professionellen Sets der Aquarellfarbenhersteller der Welt enthalten ist, und dass Grün, das vielleicht Smaragdgrün hätte ersetzen sollen, langweiliger „klingt“. Gut gemischte Farbe ergibt eine gleichmäßige Deckschicht, die nach dem Trocknen matt bleibt. Somit erfüllt Aquarell alle Anforderungen professioneller Künstler. Ansonsten sind die Farben vielen ähnlichen Weltmustern überlegen.

„Weiße Nächte“ (Fabrik für künstlerische Farben, St. Petersburg)

Vor mir liegt eine Schachtel mit „White Nights“-Aquarellfarben aus dem Jahr 2005. Die Farbe lässt sich leicht von den Borsten des Pinsels aufnehmen und ebenso leicht auf das Blatt auftragen. Die Farbe verteilt sich in dicken und transparenten Strichen gleichmäßig auf der Oberfläche und bleibt nach dem Trocknen matt, ohne ihre Sättigung zu verlieren. Bei der Alla Prima-Technik erzeugen Farben auf einem feuchten Blatt Papier viele subtile Aquarellübergänge, die fließend ineinander übergehen, aber gleichzeitig behalten die dickeren Malstriche ihre Form und Sättigung. Die Farbschicht verstopft die Struktur des Papiers nicht, gibt ihm die Möglichkeit, von innen heraus zu leuchten und behält auch bei mehrmaligem Kopieren seinen „Aquarell“-Charakter. Aquarell erfüllt die Anforderungen professioneller Künstler. Die nächste Aufgabe besteht darin, mithilfe gängiger Techniken die charakteristischen Eigenschaften von Aquarellfarben herauszufinden. Beim Malen kann das noch feuchte Aquarell mit einem harten Stück Pappe, einer Metallklinge oder dem Stiel eines Pinsels entfernt werden, wobei dünne helle Linien und kleine Flächen zurückbleiben.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Nachdem die Aquafine-Farben in Strichen auf das Aquarellblatt aufgetragen wurden, wurde mit einer Metallklinge die Farbschicht von der Papieroberfläche entfernt. Das Ergebnis sind helle, fast weiße Linien – in der Rohform lässt sich die Farbe gut verarbeiten. Als die Aquarellschicht getrocknet war, versuchten wir, sie mit einem Schwamm abzuwaschen. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, es weiß zu waschen. Die Farbe drang durch die geklebte Oberfläche des Blattes ein und wurde von den Fasern des Papierbreis absorbiert. Das bedeutet, dass Sie mit solchen Farben auf jeden Fall in einer Sitzung malen müssen, ohne nachträgliche Korrekturen durch Waschen.

Venezia (Maimery, Italien)

Der gleiche mit Venezia-Farben durchgeführte Test zeigte, dass weiche Farben beim Kratzen mit einer Klinge nicht vollständig entfernt werden und stumpfe Kanten und Farbuntermalungen zurückbleiben. Wenn die Farbschicht vollständig getrocknet ist, wird die Farbe mit einem Schwamm punktuell abgewaschen. abhängig von der Dichte und Dicke der aufgetragenen Striche.
Aquarellfarben russischer Hersteller „Studio“ JSC GAMMA (Moskau) und malt „White Nights“, hergestellt von der St. Petersburg Artistic Paints Factory, können zu einer Gruppe zusammengefasst werden, da es in diesem Text keine wesentlichen Unterschiede zwischen ihnen bei der Verwendung technischer Techniken gibt.

Die halbnasse Oberfläche wird mit einer Klinge, einem Stück Hartpappe oder einem Pinselstiel fast vollständig von einer dünnen Linie zu einer breiteren Fläche entfernt und nach dem Trocknen können Sie die Aquarellschicht fast vollständig abwaschen Natürlich wird es nicht ganz weiß sein, aber nah dran. Auch Karmin, Kraplak und Violettrosa lassen sich nicht von Weiß abwaschen.

Nur wenige Menschen wissen, dass für die meisten Arten von Farben, zum Beispiel Aquarell, Öl, Gouache, Tempera, dieselbe Materialbasis verwendet wird, die sich seit vielen Jahrhunderten nicht verändert hat.

Wir alle erinnern uns wahrscheinlich an unsere ersten Farben auf Aquarellbasis in abgerundeten Formen und mit einem langen Pinsel. Viele haben Aquarellfarben probiert und konnten nichts gegen die Angewohnheit tun, den Pinsel wie einen Bleistift auf der Zunge zu testen. Aber leider kann man Aquarellfarbe nicht essen, obwohl sie eine gewisse Menge Honig enthält.

Die Hauptbestandteile aller Farben sind pigmentierte Partikel und Bindemittel.

Je nachdem, mit welcher Hauptkomponente die Farbe gemischt wird, können Sie sagen, was am Ende herauskommt: Gouache oder Aquarell. Obwohl die pigmentierten Partikel aller Arten von Farben gleich sind, wie Wassertropfen. Farben wurden in so langer Zeit erfunden, dass der Name des Erfinders einfach im Strom der Zeit verschwand.

Unsere alten Vorfahren mahlten Ruß mit gebranntem Ton, vermischten ihn mit tierischem Leim und schufen aus der resultierenden farbenfrohen Zusammensetzung ihr Unsterbliches Rock Kunst. Sie bemalten die Wände ihrer Höhlen mit Ton- und Ockerfarben, und diese Zeichnungen sind bis heute erhalten!

Mit der Zeit wurden die Farbkompositionen komplexer. Der Mensch begann, ihnen Mineral-, Stein- und Tonpulver hinzuzufügen und erfand viele chemische Zusatzstoffe. Trotz des Fortschritts gibt es Künstler, die lieber mit Farben arbeiten, die mit alten Technologien hergestellt wurden. Dies sind moderne Ikonenmaler und Restauratoren. Um alte Ikonen und Gemälde nachzubilden, benötigen sie Farben nach alten Rezepten.

Sie mahlen Farben mit den Händen; in ihren Werkstätten gibt es einen Bleimörtel, in dem sie transparent sind Grüne Farbe Malachite werden zu Staub gemahlen, Traubenkerne werden für die schwarze Farbe gemahlen, rote Farbe wird aus dem Quecksilbermineral Zinnober gewonnen und blaue Farbe wird aus Lapislazuli gewonnen.

Mit der Erfindung neuer Technologien wuchs und vervielfachte sich die Farbvielfalt der Farben.

In der modernen Farben- und Lackproduktion werden pigmentierte Partikel auf mineralischer und organischer Basis verwendet, die uns die Natur mitgegeben hat, oder auf künstlich gewonnenen Materialien. Beispielsweise ersetzte natürliches Ultramarin aus dem sehr teuren Mineral Lapislazuli seinen synthetisch hergestellten „Namensgeber“.

Menschen malen seit mehr als einem Jahrtausend. Sie können dies überprüfen, indem Sie eine beliebige Ausstellung besuchen. Antike Kunst oder indem Sie einen Katalog antiker Felsmalereien studieren.

Wenn es eine Zeichnung gibt, muss es Farbe geben, mit der sie gemalt wurde. Aber wie kamen die alten Menschen, die beschlossen, ihr komplexes, primitives Leben einzufangen, darauf? Die Antwort liegt jedoch an der Oberfläche. Sicherlich bemerkten die alten Menschen, dass viele Beerenfrüchte eine gute Färbefähigkeit hatten, und beschlossen, diese Qualität zu nutzen. Zusätzlich zur Pflanzenpalette lernte der Urmensch, Ton, Ruß und verschiedene ihm zur Verfügung stehende Mineralpigmente für seine kreativen Bedürfnisse zu verwenden.

Zuerst experimentiert Geschichte der Menschheit Maler im großen Stil. Sein erstes und wichtigstes Ziel war es, sein Werk länger zu bewahren. Daher muss die Farbe haltbar und langlebig sein. Und dafür brauchen Sie einen Ordner. Diese Rolle kann Ton, Tierleim oder einem Ei zugeschrieben werden. Eigelb wird übrigens auch heute noch bei der Herstellung von Farben als eines der Bindeglieder des Farbsystems verwendet.

Um die Farbpalette der ersten Farben zu diversifizieren, verwendeten die Menschen Ocker und Umbra.

Jede Farbe besteht aus vier Grundkomponenten. Das:

• Färbende pigmentierte Partikel.
• Hauptbinder.
• Lösungsmittelzusätze.
• Füllmaterialien.

Alle diese Komponenten haben ihre eigene einzigartige Wirkung auf verschiedene Lackparameter. Über pigmentierte Partikel wurde schon viel gesagt, kommen wir also gleich zum Bindemittel.

Als Bindemittel werden häufig verwendet:

• natürlicher oder tierischer Kleber,
• Naturharz,
• in flüssigen Medien lösliche Kohlenwasserstoffverbindungen,
• feste Ölprodukte,
• Polymerzusätze.

Dieses gesamte Herrenset dient als Filmbildner in Farben. Sie sind es, die beim Trocknen des Lackmaterials aufgrund ihrer Bindungseigenschaften die zu behandelnde Oberfläche mit einer dauerhaften Schicht überziehen, die pigmentierte Partikel und Füllstoffe im Lackmaterial zurückhält.

Lösungsmittelzusätze sind notwendig, um die Viskosität der Farbe zu verringern, was die Arbeit mit dem Pinsel vereinfacht und das Auftragen der Farbe auf die Arbeitsfläche erleichtert. Die Lösungsmittel werden in Verbindung mit den verwendeten Bindemitteln ausgewählt in einer bestimmten Form Farben. Hauptsächlich:

• Wasser,
• Öl,
• Alkohol,
• Ketone,
• ätherisch,
• andere Kohlenwasserstoffverbindungen.

Den Farbformulierungen werden Füllstoffe zugesetzt, um die Textur zu modifizieren und die matte Oberfläche zu verbessern. Die Herstellung hitzebeständiger Farben für Töpferwerkstätten und verschiedene Gemälde ist ohne Füllstoffe nicht mehr vorstellbar.

Temperafarbe

Es basiert auf einer wasserlöslichen Emulsion, die die früher in der traditionellen Ikonenmalerei verwendete Eigelbmischung ersetzte. Bei der Herstellung großer Temperafarben werden Kaseinzusätze in Kombination mit künstlichen Polyvinylacetatharzen verwendet.

Farben auf Temperabasis zeichnen sich dadurch aus, dass sie extrem schnell trocknen und dabei die ursprünglichen Ton- und Farbparameter verändern. Seine Stärke und Haltbarkeit stehen jedoch außer Zweifel. Mit Temperafarben gemalte Gemälde sind eine Kunst, die seit mehr als einem Jahrhundert geschaffen wird.

Eines der gebräuchlichsten Lacksysteme. Es wird seit mehreren Dutzend Jahrhunderten hergestellt, weil die Chinesen herausgefunden haben, wie man neben Papier auch Aquarellfarben herstellen kann. Die Europäer erfuhren davon erst zu Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr.

Die Basis von Aquarellfarben sind:

• Natürliches Gummi arabicum.
• Pflanzenharze.
• Weichmachende Stoffe.
• Glycerin oder Kristallzucker.

Solche Grundstoffe verleihen Aquarellfarben eine einzigartige Leichtigkeit und Transparenz. Neben diesen Hauptbestandteilen enthalten Aquarellfarben unbedingt auch antiseptische Substanzen, das gleiche Phenol, weshalb Aquarellfarben nicht auf unserem Speiseplan stehen sollten.

Gouachefarbe

Gouachefarbe ähnelt hinsichtlich ihrer Bestandteile dem Aquarell. Auch bei der Gouache spielen pigmentierte Partikel und eine wasserlösliche Komponente auf Klebstoffbasis die Hauptgeige. Aber im Gegensatz zu Aquarellfarben ist Gouache mit natürlichem Weiß angereichert. Dadurch wird es etwas enger. Darüber hinaus hellt die Farbe beim Trocknen auf und verleiht der Oberfläche eine zart samtige Haptik. Mit Gouache oder Aquarell gemalte Gemälde wirken besonders lebendig und lebendig.

Diese Farbe wird mit trocknendem Öl, hauptsächlich Leinöl, gemischt, das einer einzigartigen technologischen Verarbeitung unterzogen wurde. Zur Zusammensetzung der Ölfarbe gehören außerdem Alkydharzzusätze und trocknende Lösungsmittel, die dafür sorgen, dass die Farbe schnellstmöglich trocknet. Mitte des Mittelalters tauchten Ölfarben auf dem europäischen Kontinent auf, der Name der Person, die sie erfunden hat, lässt sich jedoch nicht ermitteln.

An den Wänden der Höhlen, in denen die ersten buddhistischen Mönche lebten, wurden Reste von Zeichnungen gefunden, die mit Ölfarbe auf Mohn- und Nussölbasis angefertigt wurden, und die Bewohner verwendeten dort gekochtes Öl zum Trocknen von Öl Antikes Rom. Farben auf Ölbasis verändern ihre Farbeigenschaften beim Trocknen nicht und weisen eine erstaunliche Farbtiefe und -brillanz auf.

Wenn Sie die Pigmente komprimieren Leinsamenöl, Sie können Ölkreide bekommen. Wenn der gleiche Pressvorgang mit Farbe auf Wachsbasis durchgeführt wird, erhalten wir wunderschöne Wachskreide.

Auch Pastellfarben werden durch Pressen hergestellt, allerdings werden ihr keine Öle zugesetzt. Neue technologische Entwicklungen haben es ermöglicht, die Palette der hergestellten Lackprodukte deutlich zu erweitern.

Auch abwechslungsreich Farbwahl Heute gibt es von allen Farben mehrere tausend Farbtöne, was mit alten Produktionsmethoden nicht zu erreichen war. Das vor vielen Jahrhunderten entwickelte Pigmentsystem auf mineralischer und organischer Basis ist jedoch auch im Kontext des sich rasch entwickelnden technischen Fortschritts nahezu unverändert geblieben.

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