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M. Gorki hielt „The Grand Slam“ für die beste Geschichte von L.N. Andreeva. Die Arbeit wurde von L.N. sehr geschätzt. Tolstoi. In einem Kartenspiel ist ein „Grand Slam“ eine Position, bei der der Gegner keine der Karten seines Partners mit der höchsten Karte oder Trumpfkarte nehmen kann. Sechs Jahre lang spielen Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilyevich und Evpraksiya Vasilievna dreimal pro Woche (dienstags, donnerstags und samstags) Schraube. Andreev betont, dass die Einsätze im Spiel unbedeutend und die Gewinne gering waren. Evpraxia Vasilievna schätzte das gewonnene Geld jedoch sehr und legte es separat in ihr Sparschwein.

Das Verhalten der Charaktere während eines Kartenspiels zeigt deutlich ihre Lebenseinstellung im Allgemeinen. Der ältere Jakow Iwanowitsch spielt nie mehr als vier Mal, auch wenn er ein gutes Spiel vor sich hatte. Er ist vorsichtig und umsichtig. „Man weiß nie, was passieren könnte“, kommentiert er seine Angewohnheit.

Sein Partner Nikolai Dmitrievich hingegen geht immer Risiken ein und verliert ständig, verliert aber nicht den Mut und träumt davon, beim nächsten Mal zurückzugewinnen. Eines Tages interessierte sich Maslennikov für Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859–1935) war ein französischer Generalstabsoffizier, dem 1894 die Weitergabe geheimer Dokumente an Deutschland vorgeworfen und dann freigesprochen wurde. Die Partner streiten zunächst über den Fall Dreyfus, lassen sich aber bald von dem Spiel mitreißen und verstummen.

Als Prokopi Wassiljewitsch verliert, freut sich Nikolai Dmitrijewitsch und Jakow Iwanowitsch rät, beim nächsten Mal kein Risiko einzugehen. Prokopi Wassiljewitsch hat Angst vor großem Glück, da ihm großes Leid folgt.

Evpraksiya Vasilievna ist die einzige Frau unter den vier Spielerinnen. Während eines großen Spiels blickt sie ihren Bruder, ihren ständigen Partner, flehend an. Andere Partner erwarten ihren Schritt mit ritterlicher Anteilnahme und herablassendem Lächeln.

Die symbolische Bedeutung der Geschichte besteht darin, dass unser ganzes Leben tatsächlich als Kartenspiel dargestellt werden kann. Es gibt Partner und es gibt Rivalen. „Karten können auf unendlich unterschiedliche Arten kombiniert werden“, schreibt L.N. Andreev. Da drängt sich sofort eine Analogie auf: Das Leben hält auch für uns unzählige Überraschungen bereit. Der Autor betont, dass die Menschen versuchten, im Spiel ihr Ziel zu erreichen, und dass die Karten ihr eigenes Leben führten, das sich weder einer Analyse noch den Regeln widersetzte. Manche Menschen schwimmen mit dem Strom des Lebens, andere hetzen umher und versuchen, ihr Schicksal zu ändern. Nikolai Dmitrievich zum Beispiel glaubt an Glück und träumt davon, einen „Grand Slam“ zu spielen. Als schließlich das lang erwartete Serious Game zu Nikolai Dmitrievich kommt, ordnet er aus Angst, es zu verpassen, einen „Grand Slam ohne Trümpfe“ zu – die schwierigste und höchste Kombination in der Kartenhierarchie. Der Held geht ein gewisses Risiko ein, da er für einen sicheren Sieg auch das Pik-Ass bei der Auslosung erhalten muss. Zur Überraschung und Bewunderung aller greift er nach dem Kauf und stirbt plötzlich an einer Herzlähmung. Nach seinem Tod stellte sich heraus, dass es sich bei der Auslosung durch einen schicksalhaften Zufall um dasselbe Pik-Ass handelte, das für einen sicheren Sieg im Spiel gesorgt hätte.

Nach dem Tod des Helden denken die Partner darüber nach, wie sich Nikolai Dmitrievich über dieses gespielte Spiel freuen würde. Alle Menschen in diesem Leben sind Spieler. Sie versuchen sich zu rächen, zu gewinnen, das Glück am Schwanz zu fangen, sich dadurch zu behaupten, zählen kleine Siege und denken sehr wenig an die Menschen um sie herum. Viele Jahre lang trafen sich die Leute dreimal in der Woche, redeten aber kaum über etwas anderes als das Spiel, tauschten keine Probleme aus und wussten nicht einmal, wo ihre Freunde wohnten. Und erst nach dem Tod eines von ihnen verstehen die anderen, wie lieb sie einander waren. Jakow Iwanowitsch versucht, sich an die Stelle seines Partners zu setzen und zu spüren, was Nikolai Dmitrijewitsch gefühlt haben muss, als er den „Grand Slam“ spielte. Es ist kein Zufall, dass der Held zum ersten Mal seine Gewohnheiten ändert und beginnt, ein Kartenspiel zu spielen, dessen Ergebnisse sein verstorbener Kamerad nie sehen wird. Es ist symbolisch, dass der offenste Mensch als erster in eine andere Welt aufbricht. Er erzählte seinen Partnern häufiger als andere von sich selbst und war den Problemen anderer gegenüber nicht gleichgültig, wie sein Interesse am Dreyfus-Fall beweist.

Die Geschichte verfügt über philosophische Tiefe und eine subtile psychologische Analyse. Seine Handlung ist sowohl originell als auch charakteristisch für Werke der „Silberzeit“. In dieser Zeit kommt dem Thema der Katastrophe der Existenz, dem unheilvollen Schicksal, das über dem menschlichen Schicksal schwebt, besondere Bedeutung zu. Es ist kein Zufall, dass das Motiv des plötzlichen Todes die Geschichte von L.N. vereint. Andreev „Grand Slam“ mit der Arbeit von I.A. Bunins „Herr aus San Francisco“, in dem der Held ebenfalls in dem Moment stirbt, als er endlich das genießen musste, wovon er sein ganzes Leben lang geträumt hatte.

Sie spielten dreimal pro Woche Sex: dienstags, donnerstags und samstags; Der Sonntag war sehr günstig zum Spielen, musste aber allen möglichen Zufällen überlassen werden: der Ankunft von Fremden, dem Theaterbesuch, und galt daher als der langweiligste Tag der Woche. Im Sommer spielten sie jedoch sonntags in der Datscha. Sie waren so platziert: Der dicke und heiße Maslennikov spielte mit Jakow Iwanowitsch und Jewpraksija Wassiljewna spielte mit ihrem düsteren Bruder Prokopi Wassiljewitsch. Dieser Vertrieb wurde vor langer Zeit, vor etwa sechs Jahren, etabliert und Evpraxia Vasilievna bestand darauf. Tatsache ist, dass es für sie und ihren Bruder kein Interesse hatte, getrennt gegeneinander zu spielen, da in diesem Fall der Gewinn des einen der Verlust des anderen war und sie im Endergebnis weder gewannen noch verloren. Und obwohl das Spiel finanziell unbedeutend war und Evpraxia Vasilievna und ihr Bruder kein Geld brauchten, konnte sie das Vergnügen, um des Spiels willen zu spielen, nicht verstehen und war glücklich, als sie gewann. Das gewonnene Geld legte sie separat in ein Sparschwein, und es kam ihr viel wichtiger und teurer vor als die großen Kreditkarten, die sie für eine teure Wohnung bezahlen und für den Haushalt ausgeben musste. Zum Spiel versammelten sie sich bei Prokopi Wassiljewitsch, da in der gesamten riesigen Wohnung nur er und seine Schwester lebten – es gab auch eine große weiße Katze, die aber immer auf einem Sessel schlief – und in den Zimmern die zum Lernen notwendige Stille herrschte. Eupraxia Vasilievnas Bruder war Witwe: Er verlor seine Frau im zweiten Jahr nach der Hochzeit und verbrachte danach zwei ganze Monate in einer Nervenheilanstalt; sie selbst war unverheiratet, obwohl sie einmal eine Affäre mit einer Studentin hatte. Niemand wusste es, und sie schien vergessen zu haben, warum sie ihre Studentin nicht heiraten musste, aber jedes Jahr, wenn der übliche Hilferuf für bedürftige Studenten erschien, schickte sie dem Komitee ein ordentlich gefaltetes Hundert-Rubel-Stück Papier. von einer unbekannten Person.“ Vom Alter her war sie die jüngste der Spielerinnen: Sie war 43 Jahre alt. Als die Einteilung in Paare eingeführt wurde, war zunächst der älteste der Spieler, Maslennikov, damit besonders unzufrieden. Er war empört darüber, dass er sich ständig mit Jakow Iwanowitsch auseinandersetzen musste, das heißt, mit anderen Worten, den Traum von einem großen, trompetenlosen Helm aufgeben musste. Und im Allgemeinen passten sie und ihr Partner überhaupt nicht zueinander. Jakow Iwanowitsch war ein kleiner, trockener alter Mann, der im Winter wie im Sommer einen geschweißten Gehrock und Hosen trug, schweigsam und streng. Er erschien immer genau um acht Uhr, keine Minute früher oder später, und nahm sofort mit trockenen Fingern die Kreide entgegen, auf deren einem ein großer Diamantring frei lief. Aber das Schlimmste für Maslennikov an seinem Partner war, dass er nie mehr als vier Mal spielte, selbst wenn er ein großes und sicheres Spiel in der Hand hatte. Eines Tages passierte es, dass Jakow Iwanowitsch, als er begann, sich von der Zwei zu bewegen, sich bis zum Ass entfernte und dabei alle dreizehn Stiche machte. Maslennikov warf wütend seine Karten auf den Tisch, und der grauhaarige alte Mann sammelte sie ruhig ein und schrieb sie für das Spiel auf, bis zu vier. - Aber warum hast du nicht den Grand Slam gespielt? - Nikolai Dmitrievich (so hieß Maslennikow) schrie. „Ich spiele nie mehr als vier“, antwortete der alte Mann trocken und bemerkte lehrreich: „Man weiß nie, was passieren könnte.“ Nikolai Dmitrievich konnte ihn nicht überzeugen. Er selbst ging immer Risiken ein und da ihm die Karte nicht passte, verlor er ständig, verzweifelte aber nicht und dachte, dass er beim nächsten Mal zurückgewinnen könnte. Allmählich gewöhnten sie sich an ihre Position und mischten sich nicht gegenseitig ein: Nikolai Dmitrievich ging Risiken ein, und der alte Mann nahm die Niederlage ruhig auf und ernannte ein Spiel um vier. So spielten sie Sommer und Winter, Frühling und Herbst. Die heruntergekommene Welt ertrug gehorsam das schwere Joch der endlosen Existenz und errötete entweder vor Blut oder vergoss Tränen und kündigte ihren Weg durch den Weltraum mit dem Stöhnen der Kranken, Hungrigen und Beleidigten an. Nikolai Dmitrievich brachte schwache Echos dieses beunruhigenden und fremden Lebens mit sich. Er kam manchmal zu spät und kam zu einer Zeit, als alle bereits am gedeckten Tisch saßen und die Karten wie ein rosafarbener Fächer auf der grünen Oberfläche hervorstanden. Nikolai Dmitrijewitsch, rotwangig und nach frischer Luft riechend, nahm hastig seinen Platz gegenüber Jakow Iwanowitsch ein, entschuldigte sich und sagte: - Auf dem Boulevard laufen so viele Leute. Also gehen sie, also gehen sie ... Eupraxia Wassiljewna sah sich als Gastgeberin verpflichtet, die Kuriositäten ihrer Gäste nicht zu bemerken. Deshalb antwortete sie allein, während der alte Mann schweigend und streng die Kreide zubereitete und ihr Bruder Anweisungen für den Tee gab. - Ja, wahrscheinlich - das Wetter ist gut. Aber sollten wir nicht anfangen? Und sie begannen. Der hohe Raum, der mit seinen Polstermöbeln und Vorhängen den Schall zerstörte, wurde völlig taub. Das Dienstmädchen bewegte sich schweigend über den flauschigen Teppich und trug Gläser mit starkem Tee, und nur ihre gestärkten Röcke raschelten, die Kreide quietschte und Nikolai Dmitrievich seufzte, nachdem er die große Weblitze aufgestellt hatte. Ihm wurde dünner Tee eingeschenkt und ein besonderer Tisch gedeckt, da er es liebte, aus einer Untertasse und immer mit Toffee zu trinken. Im Winter berichtete Nikolai Dmitrievich, dass der Frost tagsüber zehn Grad betrug und jetzt bereits zwanzig Grad erreicht hatte, und im Sommer sagte er: - Jetzt ist eine ganze Kompanie in den Wald gegangen. Mit Körben. Evpraksiya Vasilievna schaute höflich in den Himmel – im Sommer spielten sie auf der Terrasse – und obwohl der Himmel klar und die Wipfel der Kiefern golden waren, bemerkte sie: - Es würde nicht regnen. Und der alte Mann Jakow Iwanowitsch legte die Karten streng aus und nahm die beiden Herzen heraus und dachte, Nikolai Dmitrijewitsch sei ein leichtfertiger und unverbesserlicher Mensch. Einst machte Maslennikov seinen Partnern große Sorgen. Jedes Mal, wenn er kam, begann er ein oder zwei Sätze über Dreyfus zu sagen. Mit traurigem Gesicht berichtete er: - Und unserem Dreyfus geht es schlecht. Oder im Gegenteil, er lachte und sagte freudig, dass das ungerechte Urteil wahrscheinlich aufgehoben würde. Dann fing er an, Zeitungen mitzubringen und einige Passagen daraus vorzulesen, die sich alle mit demselben Dreyfus befassten. „Wir haben es bereits gelesen“, sagte Jakow Iwanowitsch trocken, aber sein Partner hörte ihm nicht zu und las nicht, was ihm interessant und wichtig erschien. Einmal brachte er die anderen auf diese Weise zum Streit und fast zum Streit, da Evpraxia Wassiljewna die Rechtsordnung des Gerichtsverfahrens nicht anerkennen wollte und die sofortige Freilassung von Dreyfus forderte, und Jakow Iwanowitsch und ihr Bruder bestanden zunächst darauf Es war notwendig, einige Formalitäten zu beachten und dann freizulassen. Jakow Iwanowitsch kam als erster zur Besinnung und sagte und zeigte auf den Tisch:- Aber ist es nicht an der Zeit? Und sie setzten sich zum Spielen, und dann antworteten sie ihm mit Schweigen, egal wie viel Nikolai Dmitrievich über Dreyfus sprach. So spielten sie Sommer und Winter, Frühling und Herbst. Manchmal passierten Ereignisse, aber eher lustiger Natur. Manchmal schien etwas mit dem Bruder von Eupraxia Vasilyevna zu geschehen; er erinnerte sich nicht mehr daran, was die Partner über ihre Karten gesagt hatten, und mit fünf richtigen Karten blieb ihm keine Karte übrig. Dann lachte Nikolai Dmitrievich laut und übertrieb die Bedeutung des Verlustes, und der alte Mann lächelte und sagte: - Wenn vier gespielt hätten, wären sie bei ihren eigenen Leuten gewesen. Alle Spieler waren besonders aufgeregt, als Evpraxia Vasilievna ein großes Spiel ankündigte. Sie errötete, war verwirrt, wusste nicht, welche Karte sie anbringen sollte, und schaute ihren schweigsamen Bruder flehend an, und die beiden anderen Partner, mit ritterlichem Mitgefühl für ihre Weiblichkeit und Hilflosigkeit, ermutigten sie mit herablassendem Lächeln und warteten geduldig. Im Allgemeinen wurde das Spiel jedoch ernst und nachdenklich genommen. Karten hatten in ihren Augen schon vor langer Zeit die Bedeutung seelenloser Materie verloren, und jede Farbe und innerhalb einer Farbe war jede Karte einzeln streng individuell und lebte ihr eigenes Leben. Es gab Lieblingsanzüge und ungeliebte, glückliche und unglückliche. Die Karten wurden in einer unendlichen Vielfalt kombiniert, und diese Vielfalt widersprach weder Analyse noch Regeln, war aber gleichzeitig natürlich. Und dieses Muster enthielt das Leben der Karten, das sich vom Leben der Menschen unterschied, die sie spielten. Die Leute wollten und bekamen ihren Willen, und die Karten machten ihr eigenes Ding, als hätten sie ihren eigenen Willen, ihren eigenen Geschmack, ihre eigenen Vorlieben und Launen. Würmer kamen besonders oft bei Jakow Iwanowitsch vor, und Eupraxia Wassiljewnas Hände waren ständig voller Spaten, obwohl sie sie wirklich nicht mochten. Es kam vor, dass die Karten launisch waren und Jakow Iwanowitsch nicht wusste, was er mit den Spaten anfangen sollte, und Evpraksiya Vasilyevna freute sich über die Herzen, ernannte große Spiele und mischte neu. Und dann schienen die Karten zu lachen. Alle Anzüge kamen gleichermaßen zu Nikolai Dmitrievich, und keiner blieb lange, und alle Karten sahen aus wie Hotelgäste, die kommen und gehen, denen der Ort, an dem sie mehrere Tage verbringen mussten, gleichgültig ist. Manchmal kamen mehrere Abende hintereinander nur zu zweit oder zu dritt zu ihm und wirkten gleichzeitig frech und spöttisch. Nikolai Dmitrievich war sich sicher, dass der Grund dafür, dass er keinen Grand Slam spielen konnte, darin lag, dass die Karten von seinem Wunsch wussten und absichtlich nicht zu ihm gingen, um ihn zu ärgern. Und er tat so, als wäre es ihm völlig egal, welche Art von Spiel er spielen würde, und versuchte lange Zeit, den Buy-in nicht preiszugeben. Nur sehr selten gelang es ihm, die Karten auf diese Weise zu täuschen; Normalerweise rieten sie, und als er den Kauf öffnete, lachten von dort aus drei Sechser, und der Pik-König, den sie als Gesellschaft hergeschleppt hatten, lächelte düster. Evpraxia Vasilievna drang am wenigsten in das geheimnisvolle Wesen der Karten ein; Der alte Mann Jakow Iwanowitsch hatte vor langer Zeit eine streng philosophische Sichtweise entwickelt und war weder überrascht noch verärgert, da er in seinen Vieren eine sichere Waffe gegen das Schicksal hatte. Nur Nikolai Dmitrievich konnte sich mit den skurrilen Rechten der Karten, ihrem Spott und ihrer Unbeständigkeit nicht abfinden. Als er zu Bett ging, dachte er darüber nach, wie er einen Grand Slam ohne Trümpfe spielen würde, und es schien so einfach und möglich: Hier kommt ein Ass, gefolgt von einem König, und dann wieder ein Ass. Doch als er sich voller Hoffnung zum Spielen hinsetzte, fletschten die verdammten Sechser wieder ihre breiten weißen Zähne. Darin lag etwas Verhängnisvolles und Böses. Und nach und nach wurde der Grand Slam in den Trumpfkarten zum stärksten Wunsch und sogar Traum von Nikolai Dmitrievich. Andere Ereignisse ereigneten sich außerhalb des Kartenspiels. Die große weiße Katze von Eupraxia Vasilievna starb an Altersschwäche und wurde mit Erlaubnis des Hausbesitzers im Garten unter einer Linde begraben. Dann verschwand Nikolai Dmitrievich eines Tages für zwei ganze Wochen, und seine Partner wussten nicht, was sie denken und tun sollten, da die drei alle etablierten Gewohnheiten brachen und langweilig wirkten. Die Karten selbst haben dies deutlich erkannt und wurden in ungewöhnlichen Formen kombiniert. Als Nikolai Dmitrijewitsch erschien, ergrauten seine rosigen Wangen, die so scharf von seinem grauen, flauschigen Haar getrennt waren, und er wurde kleiner und kleiner. Er sagte, sein ältester Sohn sei wegen irgendetwas verhaftet und nach St. Petersburg geschickt worden. Alle waren überrascht, weil sie nicht wussten, dass Maslennikow einen Sohn hatte; Vielleicht hat er jemals gesprochen, aber alle haben es vergessen. Bald darauf erschien er nicht mehr, und wie es der Zufall wollte, am Samstag, als das Spiel länger als gewöhnlich dauerte und alle erneut überrascht waren, als sie erfuhren, dass er schon seit langem an Angina pectoris litt dass er am Samstag einen schweren Krankheitsanfall erlitten habe. Aber dann beruhigte sich alles wieder und das Spiel wurde noch ernster und interessanter, da Nikolai Dmitrievich sich weniger über belanglose Gespräche amüsierte. Nur die gestärkten Röcke des Dienstmädchens raschelten und die Satinkarten glitten lautlos aus den Händen der Spieler und lebten ihr eigenes, geheimnisvolles und stilles Leben, getrennt vom Leben der Menschen, die sie spielten. Sie waren Nikolai Dmitrijewitsch gegenüber immer noch gleichgültig und machten sich manchmal böswillig lustig, und das hatte etwas Verhängnisvolles. Doch am Donnerstag, dem 26. November, kam es zu einer seltsamen Veränderung in den Karten. Sobald das Spiel begann, erhielt Nikolai Dmitrievich eine große Krone, und er spielte, und zwar nicht einmal fünf, wie er es sich vorgenommen hatte, sondern einen kleinen Helm, da Jakow Iwanowitsch ein zusätzliches Ass hatte, das er nicht zeigen wollte. Dann tauchten für eine Weile wieder Sechser auf, verschwanden aber bald, und es kamen volle Anzüge, und sie kamen in strenger Reihenfolge, als wollten sie alle sehen, wie sich Nikolai Dmitrievich freuen würde. Er verteilte ein Spiel nach dem anderen, und alle waren überrascht, sogar der ruhige Jakow Iwanowitsch. Die Aufregung von Nikolai Dmitrievich, dessen pummelige Finger mit Grübchen an den Biegungen schwitzten und Karten fallen ließen, wurde auf andere Spieler übertragen. „Nun, du hast heute Glück“, sagte Eupraxia Wassiljewnas Bruder düster, der am meisten Angst vor zu viel Glück hatte, gefolgt von einem ebenso großen Kummer. Eupraxia Wassiljewna freute sich, dass Nikolai Dmitrijewitsch endlich gute Karten erhalten hatte, und als Reaktion auf die Worte ihres Bruders spuckte sie dreimal zur Seite, um Unglück zu verhindern. - Ugh, ugh, ugh! Da ist nichts Besonderes. Die Karten kommen und gehen, und Gott schenke, dass noch mehr kommen. Die Karten schienen eine Minute lang zu zögern, mehrere Zweien blitzten mit verlegenem Blick auf – und wieder tauchten Asse, Könige und Damen mit erhöhter Geschwindigkeit auf. Nikolai Dmitrievich hatte keine Zeit, die Karten einzusammeln und das Spiel zu spielen, und war bereits zweimal gescheitert, sodass er es wiederholen musste. Und alle Spiele waren erfolgreich, obwohl Jakow Iwanowitsch hartnäckig über seine Asse schwieg: Seine Überraschung wich Unglauben über den plötzlichen Glückswechsel, und er wiederholte noch einmal seine unveränderte Entscheidung, nicht mehr als vier zu spielen. Nikolai Dmitrievich war wütend auf ihn, errötete und war außer Atem. Er dachte nicht mehr über seine Spielzüge nach und forderte mutig ein hohes Spiel, zuversichtlich, dass er im Buy-In das finden würde, was er brauchte. Als der düstere Prokopi Wassiljewitsch Maslennikow, nachdem er die Karten ausgeteilt hatte, seine Karten aufdeckte, begann sein Herz zu klopfen und sank sofort, und seine Augen wurden so dunkel, dass er schwankte – er hatte zwölf Stiche in der Hand: Kreuz und Herz von Ass bis Zehn und ein Karo-Ass mit einem König. Wenn er das Ace of Spades kauft, erhält er einen tollen Helm ohne Trumpf. „Zwei ohne Trümpfe“, begann er und hatte Schwierigkeiten, seine Stimme zu kontrollieren. „Drei Spaten“, antwortete Evpraxia Wassiljewna, die ebenfalls sehr aufgeregt war: Sie hatte fast alle Spaten, angefangen beim König. „Vier Würmer“, antwortete Jakow Iwanowitsch trocken. Nikolai Dmitrievich steigerte das Spiel sofort zu einem kleinen Slam, aber die hitzige Evpraksiya Vasilievna wollte nicht nachgeben und ordnete, obwohl sie sah, dass sie nicht spielen würde, einen großen Slam an. Nikolai Dmitrievich dachte eine Sekunde nach und sagte langsam mit einer gewissen Feierlichkeit, hinter der sich Angst verbarg: - Grand Slam ohne Trümpfe! Nikolai Dmitrievich spielt einen Grand Slam ohne Trumpf! Alle waren erstaunt und der Bruder des Besitzers grunzte sogar:- Wow! Nikolai Dmitrievich streckte seine Hand zum Kauf aus, schwankte jedoch und warf die Kerze um. Evpraksiya Vasilyevna packte sie, und Nikolai Dmitrievich saß eine Sekunde lang regungslos und gerade da, legte die Karten auf den Tisch, wedelte dann mit den Händen und begann langsam auf die linke Seite zu fallen. Als er fiel, warf er den Tisch um, auf dem eine Untertasse mit eingegossenem Tee stand, und zerquetschte mit seinem Körper dessen knuspriges Bein. Als der Arzt ankam, stellte er fest, dass Nikolai Dmitrievich an einer Herzlähmung gestorben war, und um die Lebenden zu trösten, sagte er ein paar Worte über die Schmerzlosigkeit eines solchen Todes. Der Verstorbene wurde auf ein türkisches Sofa im selben Raum gelegt, in dem sie spielten, und er, mit einem Laken bedeckt, wirkte riesig und unheimlich. Ein Bein blieb mit der nach innen gedrehten Zehe unbedeckt und wirkte fremd, von einer anderen Person genommen; Auf der Sohle des Stiefels, schwarz und völlig neu, klebte ein Stück Toffee-Papier in der Vertiefung. Der Kartentisch war noch nicht abgeräumt, und auf ihm lagen zufällig verstreut, verdeckt, die Karten der Partner und die Karten von Nikolai Dmitrijewitsch geordnet in einem dünnen Block, so wie er sie ausgelegt hatte. Jakow Iwanowitsch ging mit kleinen und unsicheren Schritten durch den Raum und versuchte, den Toten nicht anzusehen und nicht vom Teppich auf den polierten Parkettboden zu treten, wo seine hohen Absätze plötzlich und scharf klickten. Nachdem er mehrmals am Tisch vorbeigegangen war, blieb er stehen, nahm vorsichtig die Karten von Nikolai Dmitrievich, untersuchte sie, legte sie auf einen Stapel und legte sie leise an ihren Platz. Dann blickte er auf das Buy-in: Es gab ein Pik-Ass, dasselbe, das Nikolai Dmitrievich für einen Grand Slam fehlte. Nachdem er noch ein paar Mal gegangen war, ging Jakow Iwanowitsch ins Nebenzimmer, knöpfte seinen Mantel fester zu und begann zu weinen, weil ihm der Verstorbene leid tat. Er schloss die Augen und versuchte sich das Gesicht von Nikolai Dmitrievich vorzustellen, wie es zu seinen Lebzeiten aussah, als er gewann und lachte. Es war besonders bedauerlich, sich an die Frivolität von Nikolai Dmitrievich zu erinnern und daran, wie er den großen No-Trump-Slam gewinnen wollte. Der ganze heutige Abend verging in meiner Erinnerung, angefangen bei den fünf Karos, die der Verstorbene spielte, bis hin zu diesem kontinuierlichen Zustrom guter Karten, in dem etwas Schreckliches zu spüren war. Und dann starb Nikolai Dmitrievich – er starb, als er endlich einen Grand Slam spielen konnte. Aber eine in ihrer Einfachheit schreckliche Überlegung erschütterte den mageren Körper Jakow Iwanowitschs und ließ ihn von seinem Stuhl aufspringen. Als er sich umsah, als wäre ihm der Gedanke nicht von selbst gekommen, sondern jemand hätte ihn ihm ins Ohr geflüstert, sagte Jakow Iwanowitsch laut: - Aber er wird nie erfahren, dass es ein Ass in der Auslosung gab und dass er den richtigen großen Helm an seinen Händen hatte. Niemals! Und es schien Jakow Iwanowitsch, dass er immer noch nicht verstand, was der Tod war. Aber jetzt verstand er, und was er deutlich sah, war so sinnlos, schrecklich und irreparabel. Er wird es nie erfahren! Wenn Jakow Iwanowitsch anfängt, ihm direkt ins Ohr zu schreien, zu weinen und Karten zu zeigen, wird Nikolai Dmitrijewitsch es nicht hören und es nie erfahren, denn es gibt keinen Nikolai Dmitrijewitsch auf der Welt. Nur noch eine Bewegung, eine Sekunde von etwas, das das Leben ausmacht, und Nikolai Dmitrievich würde das Ass sehen und wissen, dass er einen Grand Slam hat, aber jetzt ist alles vorbei und er weiß es nicht und wird es nie erfahren. „Niemals“, sagte Jakow Iwanowitsch langsam, Silbe für Silbe, um sicherzustellen, dass ein solches Wort existierte und eine Bedeutung hatte. Ein solches Wort existierte und hatte eine Bedeutung, aber es war so ungeheuerlich und bitter, dass Jakow Iwanowitsch erneut auf einen Stuhl fiel und hilflos weinte aus Mitleid mit dem, der es nie erfahren würde, und aus Mitleid mit sich selbst, mit allen, denn das Gleiche ist Ihm und allen werden schreckliche und sinnlos grausame Dinge widerfahren. Er weinte – und spielte mit seinen Karten für Nikolai Dmitrievich und nahm nacheinander Bestechungsgelder entgegen, bis es dreizehn waren, und dachte, wie viel er aufschreiben müsste und dass Nikolai Dmitrievich das nie erfahren würde. Dies war das erste und letzte Mal, dass Jakow Iwanowitsch von seinen Vieren zurücktrat und im Namen der Freundschaft einen großen No-Trump-Slam spielte. - Sind Sie hier, Jakow Iwanowitsch? - sagte Evpraxia Vasilievna, die hereinkam, sich auf einen Stuhl in der Nähe niederließ und anfing zu weinen. - Wie schrecklich, wie schrecklich! Beide sahen sich nicht an und weinten leise, weil sie spürten, dass im Nebenzimmer auf dem Sofa ein toter Mann lag, kalt, schwer und stumm. - Hast du es geschickt, um es zu sagen? - fragte Jakow Iwanowitsch und putzte sich laut und wütend die Nase. - Ja, mein Bruder ging mit Annushka. Aber wie sollen sie seine Wohnung finden? Die Adresse kennen wir nicht. - Ist er nicht in der gleichen Wohnung wie letztes Jahr? - fragte Jakow Iwanowitsch geistesabwesend. - Nein, ich habe es geändert. Annushka sagt, er habe irgendwo auf dem Novinsky Boulevard einen Taxifahrer angeheuert. „Sie werden es über die Polizei finden“, versicherte der alte Mann. - Es scheint, als hätte er eine Frau? Eupraxia Wassiljewna sah Jakow Iwanowitsch nachdenklich an und antwortete nicht. Es schien ihm, dass er in ihren Augen denselben Gedanken sehen konnte, der ihm gekommen war. Er putzte sich erneut die Nase, versteckte das Taschentuch in der Tasche seines Mantels und sagte, indem er fragend die Augenbrauen über die geröteten Augen hob: - Wo können wir jetzt den vierten bekommen? Aber Eupraxia Vasilievna hörte ihn nicht, beschäftigt mit wirtschaftlichen Überlegungen. Nach einer Pause fragte sie: - Und Sie, Jakow Iwanowitsch, sind immer noch in derselben Wohnung?

Wir waren beeindruckt von der Stärke und Aufrichtigkeit des Wunsches des Autors, das Leiden eines Menschen mit einem außergewöhnlichen, manchmal schmerzhaften Temperament zu teilen, indem er seine bevorzugten – manchmal heroischen, manchmal düster dekadenten – Ideen verteidigte, der Wunsch nach einer Anhäufung von Effekten und Dramatik – oft melodramatische Situationen. Seine Werke waren anders als „traditionelle“ Literatur: Sie fesselten oder wiesen ab, ließen einen aber nie gleichgültig.

Die Zerbrochenheit einer jungen Seele

Als Enkel des Orjoler Adelsführers und einer Bäuerin, Sohn eines armen Landvermessers, erlebte der Schriftsteller die Schrecken des Stadtrandes, ein halb verhungertes Studentenleben, schmerzhafte Zwietracht mit sich selbst, Hass auf die bedeutungslose Existenz des "Menge". Als sechzehnjähriger Gymnasiast schrieb er in sein Tagebuch: „Die Zeit wird kommen, ich werde den Menschen ein erstaunliches Bild ihres Lebens zeichnen.“ Er erlebte Anfälle schwerer seelischer Verzweiflung, unternahm mehrere Selbstmordversuche (die Handfläche seiner linken Hand wurde von einer Kugel durchbohrt, seine Finger waren verdreht) und wurde gleichzeitig von brennenden, ätzenden, ehrgeizigen Gedanken, Ruhmgier usw. überwältigt Ruhm. Ich habe Gorki einmal gestanden: „Schon als ich vierzehn war, habe ich mir gesagt, dass ich berühmt werden würde, sonst wäre es nicht lebenswert.“

Frühe Kreativität

Leonid Andreev trat Ende des letzten Jahrhunderts in die Literatur ein (am 5. April 1898 wurde die Ostergeschichte „Bargamot und Garaska“ erstmals unter seiner vollständigen Unterschrift in der Zeitung „Courier“ veröffentlicht). Und seine frühen Geschichten – „Es war einmal“, „Grand Slam“, „Petka in der Datscha“, „Geist“, „Aus dem Leben des Stabskapitäns Kablukov“ usw. – zeigten uns spürbaren traditionellen Realismus, demokratische Bestrebungen Einfluss Tschechow und Gorki. Ein Beispiel ist die Geschichte „Petka in der Datscha“ (1898), die Mitgefühl für einen schmutzigen und unterdrückten Friseur-„Jungen“ hervorruft, der nicht wie ein zehnjähriges Kind, sondern wie ein „alter Zwerg“ aussieht. Allerdings werden hier die aus Tschechows „Wanka Schukow“ bekannten Motive durch den demonstrativen Eingriff des Autors in das Schicksal seiner Helden verkompliziert. Selbst in diesen realistischen Geschichten, die eine starke Textur haben, fällt etwas anderes und Neues auf. "Es passiert; es kann so sein“, behaupteten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts in ihren Werken. „So sei es“, scheint Andreev zu sagen. Schon in diesen frühen Werken spürt man die Anfänge dessen, was Gorki als „die Darstellung innerer Rebellionen einer Person“ bezeichnete. Im Laufe der Zeit dominierten in Andreevs Werk zunehmend die Motive des „Sozialpessimismus“, der Anziehungskraft auf die „Abgründe“ der menschlichen Psyche und symbolischer Verallgemeinerungen in der Darstellung von Menschen. Das war der Unterschied zwischen Andreev und den Autoren des traditionellen Realismus. Er ging nicht von den unmittelbaren Eindrücken des Lebens aus, sondern brachte den Stoff mit erstaunlicher künstlerischer Geschicklichkeit in ein vorgegebenes Schema.

Hier ist eine frühe Geschichte „The Grand Slam“ (1899), deren Held Nikolai Dmitrievich ist. Maslennikov stirbt am Kartentisch im Moment seines höchsten „Spielerglücks“. Und dann – ein noch nie dagewesenes Ding – stellt sich heraus, dass Maslennikovs Partner, mit denen er viele Jahre lang lange Abende in einer Kleinstadt verbrachte, nichts über ihn wissen, nicht einmal seine Adresse... Hier ist alles untergeordnet (wenn auch zu Lasten der Plausibilität) zur Idee der ​​tragischen Uneinigkeit der Menschen.

Klettern

Die literarische Karriere von Leonid Andreev verlief ungewöhnlich glücklich. Als unbekannter Anwaltskollege, gestriger Gerichtschronist der Zeitung „Courier“, rückt er schnell an die Spitze der russischen Schriftsteller und wird zum Herrscher über die Gedanken des lesenden Publikums. Seine Bekanntschaft mit Gorki (1898) bedeutete ihm viel, was sich bald zu einer langen, wenn auch ungleichmäßigen, aber für ihn sehr vorteilhaften Freundschaft entwickelte. „...Wenn wir über Menschen sprechen, die mein Schicksal als Schriftsteller wirklich beeinflusst haben“, sagte Andreev, „dann kann ich nur auf einen Maxim Gorki verweisen, einen außergewöhnlich treuen Freund der Literatur und Schriftsteller.“

Nach Gorki schloss sich Andreev dem Teleshov-Literaturkreis „Sreda“ und dem demokratischen Verlag „Znanie“ an. Die 1901 erschienene Sammlung seiner Erzählungen wurde in zwölf Auflagen mit einer für die damalige Zeit außergewöhnlichen Gesamtauflage von 47.000 Exemplaren verkauft. Zu dieser Zeit war er einer der führenden „Wissens“-Autoren, vielleicht der hellste Stern im Sternbild „Große Maxime“. Aber dieselbe Kraft – die Abhängigkeit von der Zeit, ihre Höhen und Tiefen – die Andreev zu einem Mitstreiter Gorkis machte, entfremdete ihn auch und führte ihn zum anderen Pol der Literatur.

Leonid Andreev reagierte auf alle Veränderungen im gesellschaftlichen und politischen Leben mit einer Art, ich möchte sagen, seismografischer Sensibilität. Im gesellschaftlichen Aufschwung gefangen, wird er auf die lebensbejahenden Kurzgeschichten „Im Frühling“ (1902) und „La Marseillaise“ (1903) aufmerksam – eine Geschichte über das Erwachen heroischer Gefühle unter dem Einfluss kameradschaftlicher Solidarität in einer schüchternen und unpolitischer Mann auf der Straße. Als der Russisch-Japanische Krieg ausbrach, antwortete er mit einem anklagenden „Roten Lachen“, das von einem pazifistischen Protest gegen das sinnlose Gemetzel durchdrungen war. Und als die Revolution von 1905 ausbrach, schrieb er an V. V. Veresaev: „Glauben Sie mir, in meinem Kopf ist kein einziger Gedanke übrig geblieben, außer Revolution, Revolution, Revolution ...“ Und das war keine leere Phrase von Andreev, der anbot seine Wohnung für die Abhaltung einer Sitzung des Zentralkomitees der SDAPR in Moskau, sie sind im Tagansk-Gefängnis inhaftiert. Er führt das Stück „Zu den Sternen“ auf, in dem er das Bild des revolutionären Arbeiters Treich in der Nähe von Neil aus Gorkis „Der Bürger“ kreiert. Dann kommt es zu einer Reaktion, und derselbe Andreev entpuppt sich als Autor der antirevolutionären Geschichte „Darkness“ (1907), deren Erscheinen seine Differenzen mit Gorki verschärfte. Andreev selbst sagte einmal: „Heute bin ich ein Mystiker und ein Anarchist – okay; Morgen werde ich revolutionäre Zeichen schreiben ... und übermorgen werde ich vielleicht mit einem Gebetsgottesdienst nach Iwerskaja gehen und von dort aus zum privaten Gerichtsvollzieher, um einen Kuchen zu holen.“

An der Schnittstelle von Realismus und Moderne

Doch hinter all diesen Schwingungen des Pendels – nach links, nach rechts, wieder nach links usw. – zeichnete sich immer deutlicher die allgemeine Richtung von Andreevs künstlerischer Suche ab. Als Autor, der für soziale Widersprüche sensibel ist, überwindet er schnell die Illusionen eines sentimentalen und etwas selbstgefälligen Humanismus und versucht, beginnend mit „Rotes Lachen“, in verallgemeinerten Bildern und Symbolen alle Widersprüche im Leben der menschlichen Gesellschaft in ihren wichtigsten Schlüsselmomenten auszudrücken . „Die Frage der einzelnen Individuen ist irgendwie erschöpft, verschwunden“, gibt Andreev 1906 in einem Brief an V. V. Veresaev zu, „ich möchte all diese bunten Individualitäten auf die eine oder andere Weise, durch Krieg oder Frieden, mit dem Allgemeinen verbinden.“ mit dem Menschen.“ Ein Mensch „im Allgemeinen“, der sich in einer Ausnahmesituation befindet, erregt seine Aufmerksamkeit. „Es spielt keine Rolle, wer „er“ der Held meiner Geschichten ist: ein Priester, ein Beamter, ein gutmütiger Mensch oder ein Rohling, er teilt in einem Brief mit: „Mir ist nur eines wichtig –.“ dass er ein Mann ist und als solcher die gleichen Härten des Lebens erträgt.“

Wenn wir über den Erfolg von Andreevs Werken beim Leser sprechen, dann im gesamten 20. Jahrhundert. es wächst nur. Die Reaktion auf das Massaker an den Revolutionären ist das berühmte „Das Märchen von den sieben Gehenkten“ (1908). Allerdings konzentriert sich die Aufmerksamkeit des Autors hier auch auf die „allgemeinen“ Erfahrungen der zum Tode Verurteilten, wenn sie die Phasen des Martyriums durchlaufen: Prozess, Aufenthalt in einer Zelle, letzte Begegnung mit Angehörigen, Hinrichtung. Alles Konkrete wurde entfernt und zurück bleiben nur die schmerzhaften Empfindungen von sieben Menschen, die unaufhaltsam dem Tod nahe sind. Mensch und Tod – das ist das philosophische Problem, das Andreev in „Das Märchen von den sieben Gehenkten“ stellt. Verbrechen und Vergeltung sind die Essenz der Geschichte „Der Gouverneur“ (1905), in der der königliche Würdenträger, der den Befehl gab, auf unbewaffnete Menschen zu schießen, selbst die Unvermeidlichkeit der Vergeltung für seine Tat erkennt und demütig auf das schwarze Revolverauge des Terroristen wartet .

Der Protest von Leonid Andreev enthielt trotz seines Maximalismus einen tiefen inneren Widerspruch. Fasziniert von der düsteren Philosophie Schopenhauers und der Psychologie des „Untergrundmenschen“ Dostojewskis prangert der Autor leidenschaftlich die moderne Kultur, die moderne Stadt, die moderne Gesellschaft an und scheint bei der Kritik an Religion, Moral und Vernunft bis zum letzten Punkt zu gehen. Dieser Charakterzug seiner Figuren stößt jedoch auf Skepsis, Unglauben, die Vorstellung von der Unvermeidlichkeit des Leidens und der Unmöglichkeit des Glücks. Pater Wassili („Das Leben des Basilius von Theben“) offenbart plötzlich, dass dort nichts ist, und verflucht einen Gott, der für ihn nicht mehr existiert: „Warum hast du mich also mein ganzes Leben lang gefangen gehalten, in der Sklaverei, in Ketten?“ Leben? Keine Gedanken, keine Freiheit! Keine Gefühle! Kein Atemzug!“ Aber was erwartet ihn jetzt, in der Freiheit des Unglaubens? Die Verzweiflung eines sinnlosen Lebens, Doktor Kerzhentsev („Gedanke“), der aus Eifersucht einen Mord begangen hat, begreift die Sinnlosigkeit der menschlichen Vernunft und Moral, erhebt sich in einem nietzscheanischen Impuls über die Gesellschaft: „Sie werden sagen, dass Sie nicht stehlen, töten, aber ich sage dir, dass du töten und rauben kannst, und das ist sehr moralisch.“ Die Schwäche des Geistes wendet sich jedoch gegen ihn, als Kerzhentsev in einer psychiatrischen Klinik untergebracht wird und „mit seinem erbärmlichen, machtlosen, furchtbar einsamen Ich“ allein gelassen wird. Der Anarchist Savva (gleichnamiges Drama) erkennt die Absurdität der sozialen Struktur und träumt davon, Gesellschaft, Kultur in die Luft zu jagen und den „nackten Mann“ auf der „kahlen Erde“ zurückzulassen. Aber Savas erster Versuch, die Grundlagen der Gesellschaft zu zerstören (er sprengt eine Ikone im Kloster), führt nur zur Stärkung dieser Grundlagen und zur Stärkung des Glaubens in der „Menge“.

Revolutionäre Aufstände führen Andreev zur Degeneration der Ritter der Idee zu Räubern, „Waldbrüdern“ (der Roman „Sashka Zhegulev“, 1911), verursachen die Ausgelassenheit primitiver Instinkte, eine Orgie sinnloser Morde, die Zerstörung kultureller Werte, Selbstzerstörung (das Stück „Zar Famine“) und als Ergebnis enden sie mit der Wiederherstellung der despotischen Macht, dem Triumph der Unterdrücker (die Geschichte „It Was So“, das Stück „Tsar Famine“). Anarchistischer Protest, maximalistische Leugnung der bürgerlichen Gesellschaft verwandeln sich in Unglauben an den Menschen, an seinen gesunden, schöpferischen Anfang.

L. Andreev und Symbolik

Wie die Symbolisten lehnte Andreev den Alltag und die „flache Beschreibung“ ab. Er stürzte sich, die Realität vernachlässigend, „tief“ – zum metaphysischen Wesen der Dinge, um das begehrte „Geheimnis“ zu entdecken. Doch völliger Mangel an Glauben führte dazu, dass er den Sinn des Lebens und den Wert des Menschen als solchen völlig leugnete. Wie einer der Meister der Symbolik, Vyach, bei dieser Gelegenheit feststellte. Ivanov: „Die Kombination von Symbolik und Atheismus verdammt einen Menschen zur erzwungenen Einsamkeit inmitten der endlos klaffenden Lücken um ihn herum im Schrecken der Nichtexistenz.“ Für den Helden von „Meine Notizen“ (1908), der aufgrund eines Justizirrtums viele Jahre im Gefängnis verbrachte, erscheint Freiheit schlimmer als Gefangenschaft: Er sieht die ganze Welt als riesiges „unsterbliches Gefängnis“. Und laut Andreev gibt es keinen Ausweg aus diesem Gefängnis, keine Befreiung.

"Wer ich bin? - Andreev dachte 1912, - für edle Dekadenten - ein verabscheuungswürdiger Realist; für erbliche Realisten – ein verdächtiger Symbolist.“ Der Schriftsteller erkannte eine gewisse Dualität seiner ideologischen Position und seiner künstlerischen Methode und erlebte dies deutlich als Mensch, der unter tiefen Differenzen mit seinem jüngsten Freund Gorki litt.

Expressionistischer Schriftsteller

Wer war Leonid Andreev? Zu welcher Richtung gehört sein Werk? Er war einer der ersten, frühesten Vertreter des Expressionismus und der Literatur (vom französischen Ausdruck – Ausdruck, Ausdruckskraft) – einer Richtung, die während des Ersten Weltkriegs und der darauf folgenden revolutionären Umwälzungen entstand und vermittelte ein Krisengefühl in der bürgerlichen Welt. „Russische Modernisten“, bemerkt der Literaturtheoretiker P. V. Palievsky, „liefen ihren westlichen Kollegen einfach voraus, hatten aber eindeutig Pech mit der internationalen Anerkennung …“

Der Expressionismus, der zunächst in Deutschland als Strömung der Malerei entstand, hat den Impressionismus abgelöst: „Bild“ wird durch „Ausdruck“ ersetzt, das schreiende „Ich“ des Künstlers verdrängt das Subjekt; Im Vergleich zur bisherigen Kunst „sind das Ich nicht die Augen, sondern der Mund“ (so die Beschreibung des österreichischen Schriftstellers Hermann Bahr). Dieser Schrei auf höchstem Niveau, rationalistische Symbolik, bewusster Schematismus bei der Konstruktion von Charakteren, die von allem Unspezifischen „befreit“ sind, die Anhäufung mysteriöser und schrecklicher Ereignisse sind äußerst charakteristisch für Andreevs Werke.

Unter einer schwebenden Kerze, die von Jemand in Grau gehalten wird, vergeht das bedeutungslose Leben eines Mannes, begleitet von den gleichgültigen Worten eines bedrohlichen Denkers: „In der Nacht des Nichts wird eine Lampe aufblitzen und brennen, bis eine Person, die durch ihre Sehkraft eingeschränkt ist, Wenn er den nächsten Lebensabschnitt nicht sieht, durchläuft er ihn alle und kehrt in derselben Nacht zu dem zurück, aus dem er kam, und verschwindet spurlos. Und das grausame Schicksal der Menschen wird zu seinem Schicksal“ (Drama „Das Leben eines Mannes“). Beim prächtigen Karneval von Herzog Lorenzo erscheinen statt Freunden schreckliche Geister. Und umgeben von schwarzen Masken, die auf ihn zukommen, wird der junge Herzog verrückt und stirbt wahnsinnig in den Flammen eines Feuers („Schwarze Masken“, 1908).

Allerdings arbeitete Leonid Andreev fast gleichzeitig an Werken abstrakt-symbolischer Natur und Werken realistischer Ausrichtung. Im selben Jahr 1908 entstanden das zutiefst psychologische „Das Märchen von den sieben Gehängten“ und 1910 das fantastische Drama „Schwarze Masken“, das alltägliche Studentenstück „Gaudeamus“ und das rein symbolistische „Anatema“. Darüber hinaus stoßen wir in den von abstrakter Symbolik durchdrungenen Werken auch auf rein realistische Szenen („Das Leben eines Mannes“). Andreev sucht nach neuen Darstellungsformen und strebt danach, die Möglichkeiten der Literatur zu erweitern.

Künstlerische Originalität

Der Protest gegen die Unterdrückung der Persönlichkeit ist das Problem von Andreevs Kreativität. Diesem Ziel sind alle künstlerischen Mittel untergeordnet – erhabene Rhetorik in Theaterstücken und Prosa, Ausnahmesituationen, unerwartete Gedankenwendungen, eine Fülle von Paradoxien, die Form des Geständnisses, Notizen, Tagebuch, wenn die Seele eines „dissozialisierten Menschen“ ausgesetzt ist das Limit. Gorki beklagte sich in seinen Memoiren darüber, dass Andreev, der in seinen Kameraden „den Humor flexibel und schön einzusetzen wusste“, in seinen Geschichten „diese Fähigkeit leider verloren hat“. Aber auch dies war mit Andreevs Konzept einer unpersönlichen Person verbunden, die selbst aus komischen und scheinbar harmlosen Situationen entstand. Ein kleiner, schüchterner Beamter der zweiten Abteilung, Kotelnikov, platzt leicht betrunken heraus: „Ich liebe schwarze Frauen wirklich“, was bei seinen Kollegen und Vorgesetzten zum Gelächter führt („Original Man“). Ein alltäglicher Witz? Aber Andreev macht daraus eine Tragikomödie. Der entkommene Satz „markiert“ den Beamten so stark, dass er ihm sein gesamtes Schicksal unterordnet. Seine gesichtslosen Kollegen und sein gesichtsloser Chef sind stolz auf ihn.

In den meisten Werken Andreevs entfalten sich hochdramatische Gedanken- und Willenskonflikte in einer von der Außenwelt „gereinigten“ Umgebung, die zur ruhelosen Seele des Helden wird. Die Idee der Depersonalisierung von Menschen wird in einer Reihe von Masken ohne spezifische und individuelle Merkmale verkörpert: Mann, Vater des Menschen, Nachbarn, Arzt, alte Frauen usw. (Drama „Das Leben eines Mannes“). Es erscheinen auch Charaktere, die einen Geisteszustand oder abstrakte Ideen zum Ausdruck bringen, wie zum Beispiel: Böse, Schicksal, Vernunft, Armut usw. Depersonalisierte Menschen ergeben sich schwach der Macht mysteriöser Kräfte, die außerhalb von ihnen wirken. Daher die bedeutende Rolle der Fantasie im Werk von Andreev, der sich auf das Erbe von Edgar Allan Poe („Die Maske des roten Todes“, „Das Fest der Toten“, „Die Grube und die Uhr“) bezieht oder dieses direkt neu denkt Kurzgeschichte „Der Untergang des Hauses Escher“ in der Erzählung „Er“ (1912). Das Drama der Ideen, das Andrejews gesamtes Werk ausmacht, führt ihn zu einer Leidenschaft für Dostojewski, deren Einfluss sich sowohl in der nervösen, angespannten Sprache als auch in der Wahl des Helden, eines selbstsüchtigen Fanatikers, besessen vom Übernatürlichen, bemerkbar macht -Idee des „Untergrundmenschen“. Lange vor den deutschen Expressionisten (E. Geller, G. Kaiser, L. Frank) sowie dem ihnen nahestehenden F. Kafka drückte Andreev mit außergewöhnlicher, tragischer Kraft das Leiden eines einsamen Menschen aus, der unter den Bedingungen von litt die „Maschinenwelt“.

Letzten Jahren

Der Erste Weltkrieg löste bei den meisten russischen Schriftstellern einen Anstieg patriotischer Bestrebungen aus. Andreev befand sich an der Spitze dieser Begeisterung. „Nachdem wir den Krieg begonnen haben“, erklärte er in einem Interview mit der New York Times im September 1914, „werden wir ihn zu Ende bringen, um den Sieg über Deutschland zu erringen; und hier sollte es keine Zweifel oder Bedenken geben.“ Er schrieb Dutzende Artikel, beteiligte sich an der Redaktion der Zeitschrift „Vaterland“ und leitete 1916 die Literaturabteilung des Organs des Großbürgertums „Russischer Wille“. In dem Stück „Recht, König und Freiheit“ verherrlicht Andreev seinen Verbündeten im Kampf gegen Deutschland – den belgischen König Albert. Am 18. Oktober 1915 veröffentlichte er den Artikel „Lasst die Dichter nicht schweigen“, in dem er zur Verherrlichung des Krieges aufruft. Die Realität hat Andreevs Erwartungen getäuscht. Die Februarrevolution, der Zusammenbruch an den Fronten, Verwüstungen, Hungersnöte, Streiks und Demonstrationen, die bevorstehende neue Revolution – all dies verstärkte nur Andrejews zuvor ausbrechendes Gefühl der Verwirrung und sogar Verzweiflung. "Ich habe Angst! - ruft er in einem der Artikel aus, die am 15. September 1917 auf den Seiten der Zeitung „Russian Will“ (wo Andreev die Literaturabteilung leitete) veröffentlicht wurden. - Wie ein Blinder renne ich im Dunkeln umher und suche nach Russland. Wo ist mein Russland? Ich habe Angst. Ich kann nicht ohne Russland leben. Gib mir Russland! Ich liege auf meinen Knien und flehe dich an, der du Russland gestohlen hast: Gib mir Russland, gib es zurück, gib es zurück.“ Auf dem Höhepunkt der revolutionären Ereignisse zieht er nach Finnland, in seine Datscha in Raivolo, und ist von Russland abgeschnitten, nach dem er sich schrecklich sehnt.

Bei den bolschewistischen Revolutionären sah er nur „gojitische Gesichter und niedrige Stirnen“, aber Leonid Andreev hatte keine Zeit, die russische Tragödie künstlerisch zu reflektieren, und konnte es offenbar auch nicht. Er protestierte nur: „Man darf den Unterschied zwischen Wahrheit und Lüge, zwischen dem Möglichen und dem Unglaublichen überhaupt nicht kennen, so wie Verrückte ihn nicht kennen, um die sozialistische Prahlerei der Bolschewiki, ihre unerschöpflichen Lügen manchmal nicht zu spüren.“ dumm und tot, wie das Muhen eines Betrunkenen, wie die Dekrete Lenins, manchmal laut und virtuos, wie die Reden des blutigen Narren Trotzki.“

In Finnland arbeitet Andreev an dem Roman „Satans Tagebuch“, der das imperialistische Europa am Vorabend des Ersten Weltkriegs satirisch schildert. Er ist von Verzweiflung und Angst gepackt. Sein Bewusstsein sieht den Tod des vertrauten, stabilen Russlands und vor ihm nur noch Chaos und Zerstörung. „Wie ein Telegrafist auf einem sinkenden Schiff nachts, wenn ringsum Dunkelheit herrscht, den letzten Ruf aussendet: „Hilfe!“ Schneller! Wir ertrinken! Speichern!" - Also werfe ich, getrieben vom Glauben an die Güte des Menschen, mein Gebet für ertrinkende Menschen in den Weltraum und die Dunkelheit ... Die Nacht ist dunkel ... Und das Meer ist unheimlich! Doch der Telegrafist glaubt und ruft hartnäckig – er ruft bis zur letzten Minute, bis das letzte Feuer erlischt und sein Funktelegraf für immer schweigt“, schreibt er in einem seiner jüngsten Werke: „Retten! (SOS)."

• Fragen

1. Was ist der grundlegende Unterschied zwischen der Geschichte „Grand Slam“ und den Traditionen des Realismus? Warum wird Whistspielen für vier einsame Menschen zum einzigen Sinn im Leben? Vereint diese Aktivität die Helden oder spaltet sie sie noch mehr?
2. Wie charakterisiert ihn Maslennikovs gehegter Traum, einen Grand Slam zu gewinnen?
3. Wie stehen die Spieler zu jedem Eindringen in ihre geschlossene Welt (der Dreyfus-Fall, die Nachricht von der Verhaftung von Maslennikovs Sohn)?
4. Was ist die größte Traurigkeit der Helden, die nach dem Tod von Nikolai Dmitrievich übrig geblieben sind?
5. Beschreiben Sie das Stück „Zar Famine“ als ein Phänomen des symbolistischen Theaters.
6. Welche Heldensymbole tauchen in diesem Stück auf und welchen ideologischen Inhalt hat das Hauptsymbol – der Zarenhunger?
7. Erklären Sie am Beispiel dieses Stücks die Sicht des Autors auf den gewaltsamen Wandel der Gesellschaft. Welche destruktiven Kräfte sind laut L. Andreev in der Lage, den Aufstand des Volkes zu wecken?
8. Wie äußerte sich der tiefe Pessimismus des Schriftstellers?
9. Was ist das Konzept von Leben und Haltung in L. Andreevs Prosa?

M. Gorki hielt „The Grand Slam“ für die beste Geschichte von L.N. Andreeva. Die Arbeit wurde von L.N. sehr geschätzt. Tolstoi. In einem Kartenspiel ist ein „Grand Slam“ eine Position, bei der der Gegner keine der Karten seines Partners mit der höchsten Karte oder Trumpfkarte nehmen kann. Sechs Jahre lang spielen Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilyevich und Evpraksiya Vasilievna dreimal pro Woche (dienstags, donnerstags und samstags) Schraube. Andreev betont, dass die Einsätze im Spiel unbedeutend und die Gewinne gering waren. Evpraxia Vasilievna schätzte das gewonnene Geld jedoch sehr und legte es separat in ihr Sparschwein.

Das Verhalten der Charaktere während eines Kartenspiels zeigt deutlich ihre Lebenseinstellung im Allgemeinen. Der ältere Jakow Iwanowitsch spielt nie mehr als vier Mal, auch wenn er ein gutes Spiel vor sich hatte. Er ist vorsichtig und umsichtig. „Man weiß nie, was passieren könnte“, kommentiert er seine Angewohnheit.

Sein Partner Nikolai Dmitrievich hingegen geht immer Risiken ein und verliert ständig, verliert aber nicht den Mut und träumt davon, beim nächsten Mal zurückzugewinnen. Eines Tages interessierte sich Maslennikov für Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859–1935) war ein französischer Generalstabsoffizier, dem 1894 die Weitergabe geheimer Dokumente an Deutschland vorgeworfen und dann freigesprochen wurde. Die Partner streiten zunächst über den Fall Dreyfus, lassen sich aber bald von dem Spiel mitreißen und verstummen.

Als Prokopi Wassiljewitsch verliert, freut sich Nikolai Dmitrijewitsch und Jakow Iwanowitsch rät, beim nächsten Mal kein Risiko einzugehen. Prokopi Wassiljewitsch hat Angst vor großem Glück, da ihm großes Leid folgt.

Evpraksiya Vasilievna ist die einzige Frau unter den vier Spielerinnen. Während eines großen Spiels blickt sie ihren Bruder, ihren ständigen Partner, flehend an. Andere Partner erwarten ihren Schritt mit ritterlicher Anteilnahme und herablassendem Lächeln.

Die symbolische Bedeutung der Geschichte besteht darin, dass unser ganzes Leben tatsächlich als Kartenspiel dargestellt werden kann. Es gibt Partner und es gibt Rivalen. „Karten können auf unendlich unterschiedliche Arten kombiniert werden“, schreibt L.N. Andreev. Da drängt sich sofort eine Analogie auf: Das Leben hält auch für uns unzählige Überraschungen bereit. Der Autor betont, dass die Menschen versuchten, im Spiel ihr Ziel zu erreichen, und dass die Karten ihr eigenes Leben führten, das sich weder einer Analyse noch den Regeln widersetzte. Manche Menschen schwimmen mit dem Strom des Lebens, andere hetzen umher und versuchen, ihr Schicksal zu ändern. Nikolai Dmitrievich zum Beispiel glaubt an Glück und träumt davon, einen „Grand Slam“ zu spielen. Als schließlich das lang erwartete Serious Game zu Nikolai Dmitrievich kommt, ordnet er aus Angst, es zu verpassen, einen „Grand Slam ohne Trümpfe“ zu – die schwierigste und höchste Kombination in der Kartenhierarchie. Der Held geht ein gewisses Risiko ein, da er für einen sicheren Sieg auch das Pik-Ass bei der Auslosung erhalten muss. Zur Überraschung und Bewunderung aller greift er nach dem Kauf und stirbt plötzlich an einer Herzlähmung. Nach seinem Tod stellte sich heraus, dass es sich bei der Auslosung durch einen schicksalhaften Zufall um dasselbe Pik-Ass handelte, das für einen sicheren Sieg im Spiel gesorgt hätte.

Nach dem Tod des Helden denken die Partner darüber nach, wie sich Nikolai Dmitrievich über dieses gespielte Spiel freuen würde. Alle Menschen in diesem Leben sind Spieler. Sie versuchen sich zu rächen, zu gewinnen, das Glück am Schwanz zu fangen, sich dadurch zu behaupten, zählen kleine Siege und denken sehr wenig an die Menschen um sie herum. Viele Jahre lang trafen sich die Leute dreimal in der Woche, redeten aber kaum über etwas anderes als das Spiel, tauschten keine Probleme aus und wussten nicht einmal, wo ihre Freunde wohnten. Und erst nach dem Tod eines von ihnen verstehen die anderen, wie lieb sie einander waren. Jakow Iwanowitsch versucht, sich an die Stelle seines Partners zu setzen und zu spüren, was Nikolai Dmitrijewitsch gefühlt haben muss, als er den „Grand Slam“ spielte. Es ist kein Zufall, dass der Held zum ersten Mal seine Gewohnheiten ändert und beginnt, ein Kartenspiel zu spielen, dessen Ergebnisse sein verstorbener Kamerad nie sehen wird. Es ist symbolisch, dass der offenste Mensch als erster in eine andere Welt aufbricht. Er erzählte seinen Partnern häufiger als andere von sich selbst und war den Problemen anderer gegenüber nicht gleichgültig, wie sein Interesse am Dreyfus-Fall beweist.

Die Geschichte verfügt über philosophische Tiefe und eine subtile psychologische Analyse. Seine Handlung ist sowohl originell als auch charakteristisch für Werke der „Silberzeit“. In dieser Zeit kommt dem Thema der Katastrophe der Existenz, dem unheilvollen Schicksal, das über dem menschlichen Schicksal schwebt, besondere Bedeutung zu. Es ist kein Zufall, dass das Motiv des plötzlichen Todes die Geschichte von L.N. vereint. Andreev „Grand Slam“ mit der Arbeit von I.A. Bunins „Herr aus San Francisco“, in dem der Held ebenfalls in dem Moment stirbt, als er endlich das genießen musste, wovon er sein ganzes Leben lang geträumt hatte.

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• Analyse von Werken der russischen Literatur, Klasse 11

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GRAND-SLAM
(Geschichte, 1902)
Maslennikov Nikolay Dmitrievich – einer der vier Teilnehmer
Kartenspiel und dementsprechend einer der vier Helden der Geschichte
„Grand Slam“, der ewigen Frage von „Leben und Tod“ gewidmet. M.
der einzige Held, der nicht nur mit einem Namen und einem Patronym ausgestattet ist, sondern auch
Familienname, Nachname „Sie spielten dreimal in der Woche Mist: dienstags,
Donnerstags und Samstags“ – so beginnt die Geschichte. Gesammelt bei
„die jüngste der Spielerinnen“, die 43-jährige Evpraksiya Vasilyevna,
die einst eine Schülerin liebte, aber „niemand wusste es, und nicht einmal sie,
Sie scheint vergessen zu haben, warum sie nicht heiraten musste.“ Gepaart mit ihr
ein Jahr nach der Hochzeit und ganze zwei Monate danach verbrachte er im Krankenhaus
für psychisch Kranke.“ Der Partner von M. (dem ältesten) war Jakow
Iwanowitsch, bei dem man Ähnlichkeiten mit Tschechows „Mann in“ erkennen kann
Fall“ – „ein kleiner, trockener alter Mann, der im Winter und im Sommer spazieren ging.“
trug einen abgetragenen Gehrock und Hosen, still und streng.“ Unzufrieden
Verteilung der Paare („Eis und Feuer“, in den Worten von Puschkin), M.
beklagt, dass „er es tun muss<...>Hör auf, groß zu träumen
Trumpfloser Helm. „So spielten sie Sommer und Winter, Frühling und Herbst.
Die heruntergekommene Welt trug gehorsam das schwere Joch der endlosen Existenz und
Manchmal errötete er vor Blut, manchmal vergoss er Tränen und kündigte seinen Weg an
Raum mit dem Stöhnen der Kranken, Hungrigen und Beleidigten.“ Nur M.
„Echos davon“ in die sorgfältig eingezäunte kleine Welt gebracht
ein beunruhigendes und fremdes Leben.“ Für andere kam es seltsam vor
galt als „leichtfertiger und unverbesserlicher Mensch“. Manche
eine Zeit lang sprach er sogar über die Dreyfus-Affäre, aber „sie antworteten ihm mit Schweigen.“
„Karten haben in ihren Augen längst die Bedeutung von seelenlos verloren
Gegenstand<...>Die Karten wurden auf unendlich unterschiedliche Arten kombiniert und
Diese Vielfalt widersprach weder der Analyse noch den Regeln, aber sie war es
Zeit ist natürlich.“ Es ist für M. „Grand Slam in Trumpfkarten“
wurde mein stärkster Wunsch und sogar Traum.“ Nur manchmal ein Umzug
Das Kartenspiel wurde durch Ereignisse von außen gestört: M. verschwand für zwei oder drei
Wochen, zurückgekehrt, alt und grau, berichtete er, dass seine
der Sohn wurde verhaftet und nach St. Petersburg geschickt. Er erschien nicht bei einem der
Samstags, und alle waren überrascht, als sie erfuhren, dass er schon seit langem unter Schmerzen in der Brust litt
eine Kröte."
Aber egal wie sehr sich die Schraubenspieler vor der Außenwelt versteckten, er war einfach und
er stürzte unsanft auf sie zu. An dem schicksalhaften Donnerstag, dem 26. November, lächelte M.
Glück. Allerdings hatte er kaum Zeit, den geschätzten „Grand Slam in“ auszusprechen
keine Trümpfe!“, starb der Glückliche plötzlich an „Herzlähmung“. Wann
Jakow Iwanowitsch schaute auf die Karten des Verstorbenen und sah dann: M. „in seinen Händen.“
<...>Es gab einen todsicheren Grand Slam.“ Und dann erkannte Jakow Iwanowitsch,
dass der Verstorbene nie davon erfahren würde, bekam Angst und erkannte, „was ist“.
Tod". Doch der kurze Schock vergeht bald und die Helden
Sie denken nicht an den Tod, sondern an das Leben: Woher bekommt man einen vierten Spieler? Also
Andreev dachte auf ironische Weise über die berühmte Frage nach
die Hauptfigur aus L. N. Tolstois Erzählung „Der Tod des Iwan Iljitsch“:
„Werde ich wirklich sterben?“ Tolstoi gab Andreeva für seine Geschichte eine „4“.

M. Gorki hielt „The Grand Slam“ für die beste Geschichte von L.N. Andreeva. Die Arbeit wurde von L.N. sehr geschätzt. Tolstoi. In einem Kartenspiel ist ein „Grand Slam“ eine Position, bei der der Gegner keine der Karten seines Partners mit der höchsten Karte oder Trumpfkarte nehmen kann. Sechs Jahre lang spielen Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilyevich und Evpraksiya Vasilievna dreimal pro Woche (dienstags, donnerstags und samstags) Schraube. Andreev betont, dass die Einsätze im Spiel unbedeutend und die Gewinne gering waren. Evpraxia Vasilievna schätzte das gewonnene Geld jedoch sehr und legte es separat in ihr Sparschwein. Das Verhalten der Charaktere während eines Kartenspiels zeigt deutlich ihre Lebenseinstellung im Allgemeinen. Der ältere Jakow Iwanowitsch spielt nie mehr als vier Mal, auch wenn er ein gutes Spiel vor sich hatte. Er ist vorsichtig und umsichtig. „Man weiß nie, was passieren könnte“, kommentiert er seine Angewohnheit. Sein Partner Nikolai Dmitrievich hingegen geht immer Risiken ein und verliert ständig, verliert aber nicht den Mut und träumt davon, beim nächsten Mal zurückzugewinnen. Eines Tages interessierte sich Maslennikov für Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859–1935) – ein Offizier des französischen Generalstabs, dem 1894 die Übermittlung geheimer Dokumente nach Deutschland vorgeworfen und dann freigesprochen wurde. Die Partner streiten zunächst über den Fall Dreyfus, lassen sich aber bald von dem Spiel mitreißen und verstummen. Als Prokopi Wassiljewitsch verliert, freut sich Nikolai Dmitrijewitsch und Jakow Iwanowitsch rät, beim nächsten Mal kein Risiko einzugehen. Prokopi Wassiljewitsch hat Angst vor großem Glück, da ihm großes Leid folgt. Evpraksiya Vasilievna ist die einzige Frau unter den vier Spielerinnen. Während eines großen Spiels blickt sie ihren Bruder, ihren ständigen Partner, flehend an. Andere Partner erwarten ihren Schritt mit ritterlicher Anteilnahme und herablassendem Lächeln. Die symbolische Bedeutung der Geschichte besteht darin, dass unser ganzes Leben tatsächlich als Kartenspiel dargestellt werden kann. Es gibt Partner und es gibt Rivalen. „Karten können auf unendlich unterschiedliche Arten kombiniert werden“, schreibt L.N. Andreev. Da drängt sich sofort eine Analogie auf: Das Leben hält auch für uns unzählige Überraschungen bereit. Der Autor betont, dass die Menschen versuchten, im Spiel ihr Ziel zu erreichen, und dass die Karten ihr eigenes Leben führten, das sich weder einer Analyse noch den Regeln widersetzte. Manche Menschen schwimmen mit dem Strom des Lebens, andere hetzen umher und versuchen, ihr Schicksal zu ändern. Nikolai Dmitrievich zum Beispiel glaubt an Glück und träumt davon, einen „Grand Slam“ zu spielen. Als schließlich das lang erwartete Serious Game zu Nikolai Dmitrievich kommt, weist er aus Angst, es zu verpassen, einen „Grand Slam ohne Trümpfe“ zu – die schwierigste und höchste Kombination in der Kartenhierarchie. Der Held geht ein gewisses Risiko ein, da er für einen sicheren Sieg auch das Pik-Ass bei der Auslosung erhalten muss. Zur Überraschung und Bewunderung aller greift er nach dem Kauf und stirbt plötzlich an einer Herzlähmung. Nach seinem Tod stellte sich heraus, dass es sich bei der Auslosung durch einen schicksalhaften Zufall um dasselbe Pik-Ass handelte, das für einen sicheren Sieg im Spiel gesorgt hätte. Nach dem Tod des Helden denken die Partner darüber nach, wie sich Nikolai Dmitrievich über dieses gespielte Spiel freuen würde. Alle Menschen in diesem Leben sind Spieler. Sie versuchen sich zu rächen, zu gewinnen, das Glück am Schwanz zu fangen, sich dadurch zu behaupten, zählen kleine Siege und denken sehr wenig an die Menschen um sie herum. Viele Jahre lang trafen sich die Leute dreimal in der Woche, redeten aber kaum über etwas anderes als das Spiel, tauschten keine Probleme aus und wussten nicht einmal, wo ihre Freunde wohnten. Und erst nach dem Tod eines von ihnen verstehen die anderen, wie lieb sie einander waren. Jakow Iwanowitsch versucht, sich an die Stelle seines Partners zu setzen und zu spüren, was Nikolai Dmitrijewitsch gefühlt haben muss, als er den „Grand Slam“ spielte. Es ist kein Zufall, dass der Held zum ersten Mal seine Gewohnheiten ändert und beginnt, ein Kartenspiel zu spielen, dessen Ergebnisse sein verstorbener Kamerad nie sehen wird. Es ist symbolisch, dass der offenste Mensch als erster in eine andere Welt aufbricht. Er erzählte seinen Partnern häufiger als andere von sich selbst und war den Problemen anderer gegenüber nicht gleichgültig, wie sein Interesse am Dreyfus-Fall beweist. Die Geschichte verfügt über philosophische Tiefe und eine subtile psychologische Analyse. Seine Handlung ist sowohl originell als auch charakteristisch für Werke der „Silberzeit“. In dieser Zeit kommt dem Thema der Katastrophe der Existenz, dem unheilvollen Schicksal, das über dem menschlichen Schicksal schwebt, besondere Bedeutung zu. Es ist kein Zufall, dass das Motiv des plötzlichen Todes die Geschichte von L.N. vereint. Andreev „Grand Slam“ mit der Arbeit von I.A. Bunins „Herr aus San Francisco“, in dem der Held ebenfalls in dem Moment stirbt, als er endlich das genießen musste, wovon er sein ganzes Leben lang geträumt hatte.

METHODEN DER WELTMODELLIERUNG IN L. ANDREEVS GESCHICHTE „GRAND SLM“: GENRE-ASPEKT

Der hohe Grad an Semiotik der Gattung eines literarischen Werkes ermöglicht die Nutzung der Gattungsanalyse als Möglichkeit, die Integrität des Textes zu erfassen. Für Theoretiker der formalen Schule sind die Merkmale des Genres dominant 1. Dies wiederum legt nahe, dass die Struktur eines literarischen Werks anhand der Gattung verstanden werden kann. In den Werken von M.M. Bakhtin spricht über die enge Verbindung des Genres mit dem Thema des Werkes und der Weltanschauung des Autors 2. Das von G.N. eingeführte Konzept des „Genre-Inhalts“. Pospelov erweist sich als wichtig für die Genreanalyse, die darauf abzielt, das im Text verkörperte ästhetische Konzept der Realität zu verstehen.

Es gibt ein anderes Verständnis der Möglichkeiten der Genreanalyse. Daher ist die Analyse in Bezug auf Geschlecht und Genre von A.B. Esin bezieht sich in seiner Monographie „Grundsätze und Techniken der Analyse eines literarischen Werks“ auf Hilfstypen der Analyse. Weltmodellierung, Poetik, Charaktergenre

Es scheint uns, dass die produktivste Genreanalyse auf dem ontologischen Aspekt basiert, der es uns ermöglicht, Genre als „eine bestimmte Art der Weltschöpfung zu betrachten, in der bestimmte Beziehungen zwischen Mensch und Realität in den Mittelpunkt des künstlerischen Universums gerückt werden und.“ „kann im Lichte des universellen Lebensgesetzes ästhetisch erfasst und beurteilt werden“ 5.

Das Vorstehende lenkt unsere Aufmerksamkeit nicht auf eine deskriptive, sondern auf eine funktionale Herangehensweise an das Problem der Gattung eines literarischen Werkes, was wiederum dazu führt, dass die Hauptaufgabe nicht die Gattungsidentifikation des Werkes ist, sondern die Untersuchung, wie sich die Genrestruktur auf das im Werk verkörperte Weltmodell bezieht und wie verschiedene Genrestrategien innerhalb eines Textes interagieren.

Diese Aufgabe wurde unserer Meinung nach am konsequentesten umgesetzt

N.L. Leiderman 6, der vorschlägt, die Genreanalyse des Textes mit dem System der Genreträger zu korrelieren. Das von ihm entwickelte theoretische Modell des Genres bildete die Grundlage für die Analyse von L. Andreevs Geschichte „The Grand Slam“.

Die Geschichte „The Grand Slam“ wurde erstmals am 14. Dezember 1899 in der Moskauer Zeitung „Courier“ veröffentlicht. Es gibt eine Praxis, diesen Text in einer Reihe anderer früher Geschichten des Autors zu berücksichtigen, die sich hauptsächlich auf die realistische Tradition konzentrieren. Bei der Analyse der Texte von L. Andreev sollte man jedoch den Standpunkt des Autors der Monographie über das Werk des Schriftstellers L.A. berücksichtigen. Jesuitova: „Die Aufteilung der Kreativität von L. Andreev in traditionell realistische und philosophische oder andere (nichtrealistische, halbrealistische, modernistische, expressionistische, symbolische, existentialistische) ist manchmal legitim, aber häufiger ist es nur ein Schema, das sich gut präsentieren lässt.“ das Material. Beide ungleichen Hälften von Andreevs Werk existieren als ein einziger Organismus, in ihrer Verbindung und Durchdringung können sie nicht ohne einander, außerhalb des von ihnen geschaffenen allgemeinen Kontextes verstanden werden“ 7. Diese Bemerkung steht unserer Meinung nach in direktem Zusammenhang mit der „Grand Slam“-Geschichte. Das Genre, das durch bestimmte Formen der Realitätsmodellierung gekennzeichnet ist, spiegelt diese Dualität des Textes wider.

In der Geschichte finden wir drei Arten der Weltmodellierung – metaphorisch (symbolisch), metonymisch und assoziativ. In der Erzählung als Genre der Kurzprosa ist das metonymische Prinzip das vorherrschende Prinzip. Sein Wesen liegt darin, dass der Zufall, ein wesentlicher Aspekt des Lebens, es uns ermöglicht, eine Vorstellung vom universellen Sinn der Existenz, der Welt als Ganzes zu bekommen. Die Funktionsweise dieses Prinzips lässt sich mit einem System divergierender Kreise vergleichen. Vier Whistspieler befinden sich in einem geschlossenen Raum im „toten“ 8. Raum. Die Grenzen dieses Kreises scheinen für das „ängstliche und fremde“ Leben undurchdringlich zu sein. Mit diesem Bild verbunden ist die Thematik der fallhaften Existenz von Menschen, die sich bewusst von der Realität abgeschottet haben. Dieses Thema bringt A.P. näher zusammen. Tschechow und L. Andreev, es ist kein Zufall, dass die Geschichte „The Grand Slam“ als eine der „tschechowischsten“ im Werk des Schriftstellers bezeichnet wird 10 . Aber außerhalb des Raumes hat schon immer ein anderes Leben existiert, existiert und wird existieren. Im Inneren fließt die Zeit reibungslos im Kreis („So spielten sie Sommer und Winter, Frühling und Herbst“ 11), diesmal in ihrer reinsten Form, hat sie ihre Konkretheit verloren. Dies wird durch temporäre Formeln wie „zu einer Zeit“, „zu bestimmten Zeiten“ belegt. Vor uns liegen die formalen Zeichen eines idyllischen Chronotops: Isolation vom Rest der Welt, zyklische Zeit, Statik aufgrund der Wiederholung von Ereignissen. Von Idylle kann man in Bezug auf den Text von L. Andreev jedoch nur ironisch sprechen. Anzumerken ist, dass die Erstveröffentlichung der Geschichte den Genre-Untertitel „Idylle“ trug. Der idyllische Zeitablauf ist jedoch nur für den ersten Teil der Geschichte charakteristisch; der zweite Teil beginnt mit der Festlegung des genauen Datums, die Erzählung wird dynamisch und der Leser wird von einer gespannten Vorfreude darauf erfasst, dass etwas Außergewöhnliches passieren wird.

Außerhalb des Raumes fließt die Zeit in biografischen und historischen Dimensionen. Wir finden heraus, dass zwei Spieler – Eupraxia Vasilievna und ihr Bruder Prokopiy Vasilyevich – eine Vergangenheit hatten: „Er verlor seine Frau im zweiten Jahr nach der Hochzeit und verbrachte danach zwei ganze Monate in einer psychiatrischen Klinik; Sie selbst war unverheiratet, obwohl sie einmal eine Affäre mit einer Studentin hatte.“ Nikolai Dmitrievich hat ein Geschenk – „der älteste Sohn wurde wegen etwas verhaftet und nach St. Petersburg geschickt“ 13. Und nur das Leben von Jakow Iwanowitsch ist vollständig durch den Zeitkreis begrenzt, mit dem das Weinspiel verbunden ist. Darauf weist insbesondere folgendes Porträtdetail hin: „. ein kleiner, trockener alter Mann, der Winter und Sommer einen geschweißten Gehrock trug“ 14 (unsere Kursivschrift - L.S.). Die Außenwelt ist im Text vor allem dank Nikolai Iwanowitsch präsent, der mit Gesprächen über das Wetter, über die Dreyfus-Affäre „schwache Echos dieses beunruhigenden und fremden Lebens“ hervorbrachte, er passte am wenigsten in die von ihm gesetzten Grenzen Kartenspiel. Beachten Sie, dass dies der einzige Held mit einem Nachnamen (Maslennikov) ist. Dies ist ein Zeichen der Zugehörigkeit zur Welt außerhalb des Kartenkreises und ein Zeichen der unverlorenen Individualität des Helden. Schließlich gibt es im Text der Geschichte einen dritten Kreis, der mit der Sprachzone des Erzählers korreliert; er verblüfft durch sein kosmisches Ausmaß und seine zeitlosen Eigenschaften. Die von einer dritten Person geführte Erzählung ist distanziert und verstärkt den Effekt der Verfremdung. Erst im Finale öffnet sich dieser Kreis für Jakow Iwanowitsch für einen Moment, als er erkennt, was der Tod ist, hilflos weint und begreift, dass alle Versuche, das Schicksal zu „umgehen“, sinnlos sind.

Das assoziative Prinzip der Weltmodellierung ist mit dem Motiv eines Kartenspiels verbunden. Im Kopf des Lesers bilden sich eine ganze Reihe literarischer Assoziationen, vor allem solche, bei denen die Motive von Kartenspiel und Tod in Verbindung gebracht werden: „Die Pik-Dame“ von A.S. Puschkin, „Maskerade“ und „Shtoss“ von M. Yu. Lermontov, „Der Tod von Iwan Iljitsch“ L.N. Tolstoi. Das Motiv der animierenden, humanisierenden Karten erinnert uns nicht nur an „Die Pik-Dame“ von A.S. Puschkin, aber auch „Spieler“ von N.V. Gogol und die Geschichte

A.P. Tschechows „Screw“, wo dieses Thema in einer humorvollen, reduzierten Tonart präsentiert wird. Die mit dem Thema „Fallleben“ verbundene assoziative Reihe führt uns auch zu den Werken von A.P. Tschechow.

Das aus der Assoziationssynthese erwachsende Bild geht auf die Metapher „Das Leben ist ein Spiel“ zurück. Dabei geht es nicht darum, das Leben mit einem Spiel zu vergleichen, wie zum Beispiel im Drama von M.Yu. Lermontovs „Maskerade“. Die Metapher von L. Andreev verwirklicht das Motiv der Humanisierung von Karten und bringt es zu seinem logischen Abschluss. Es ist das metaphorische Prinzip, das es uns ermöglicht, die Besonderheiten des Weltmodells zu identifizieren, das in der Geschichte von L. Andreev geschaffen wird. Der Autor schildert den Moment der Substitution, der Ersetzung der Realität durch ein bestimmtes konventionelles, fantastisches Schema. Charakteristisch für den Expressionismus ist die groteske Deformation als Prinzip der Weltmodellierung. Je mehr Menschen, die Karten spielen, in der Spielsituation isoliert werden, desto mehr fallen sie unter die Macht der Karten. Schließlich wird deutlich: Es sind nicht die Menschen, die Karten spielen, sondern die Menschen, die Karten spielen. Diese Art von Metapher erweist sich als sehr charakteristisch für die Poetik der Expressionisten. Es genügt, sich an den Mikroroman über den König zu erinnern, der „mit Menschen spielte“, und nun hat er sich in der Geschichte von Sigismund Krzhizhanovsky „Der wandernde „Seltsame““ in eine Spielkarte verwandelt.

Menschen verlieren ihre Individualität, aber Karten gewinnen immer mehr Individualität, sie werden bedeutender als Menschen, sie erwerben „ihren eigenen Willen, ihren eigenen Geschmack, ihre eigenen Sympathien und Launen“ 16. In diesem Zusammenhang kann der Tod von Nikolai Dmitrievich sowohl als Folge seiner Krankheit (Angina pectoris, Herzlähmung) als auch als Ausdruck des Willens der Karten angesehen werden, mit denen die Motive des Schicksals und des Schicksals verbunden sind. Warum wird Nikolai Dmitrievich Opfer von Karten? Er unterscheidet sich von seinen Partnern dadurch, dass er seinen Lebensgeschmack nicht verloren hat, nicht gelernt hat, seine Gefühle zu verbergen, selbst innerhalb der durch ein Kartenspiel vorgegebenen Grenzen, nicht die Fähigkeit verloren hat, zu träumen und starke Leidenschaften zu erleben. Ein bedeutender Platz wird der Beschreibung der Beziehung zwischen dem Helden und den Karten in der Geschichte gewidmet. Für alle Spieler haben Karten längst ihre „Bedeutung seelenloser Materie“ 17 verloren. Nikolai Dmitrievich Maslennikov ist sich stärker als die anderen Helden seiner Abhängigkeit vom Willen der Karten bewusst, kann sich mit deren skurrilen Gesinnungen nicht abfinden und versucht, sie auszuspielen. In Bezug auf die Karten an Nikolai Dmitrievich war „etwas Tödliches, etwas Tödliches“ zu spüren 18.

Die Unähnlichkeit und Fremdheit von Nikolai Dmitrievich wird vom Autor auf jede erdenkliche Weise betont. Entfremdung prägt in der Literatur des Expressionismus ausnahmslos die Natur und Spezifität von Beziehungen in allen Bereichen und bildet den Kern des Entfremdungsbegriffs. Die Umständlichkeit des Daseins von Whist-Spielern, ihre Isolation von der Welt, ist einer der Aspekte der Entfremdung. Die Isolation der Charaktere, die nichts voneinander wissen und nichts voneinander wissen wollen, ist eine weitere Ebene der Entfremdung. Der Platz des Fremden in der Geschichte, der durch den Tod von Nikolai Dmitrievich frei geworden ist, wird nicht leer sein. Wen werden die Karten als nächstes auswählen? Jakow Iwanowitsch? Eupraxie Wassiljewna? Ihr Bruder, der Angst hatte vor „zu viel Glück, gefolgt von ebenso großem Kummer“ 19? Am Ende der Geschichte spüren wir deutlich den Atem des Todes als den Atem der Ewigkeit, das ist das vorherrschende Gefühl der Expressionisten. Aber auch der Tod ist nicht in der Lage, den gewohnten Kreislauf der Heldenexistenz zu durchbrechen.

So sehen wir, wie der Expressionismus als eine Art zweite Schicht fungiert, die auf einer realistischen Basis überlagert ist.

Die für den Expressionismus charakteristische Technik der Verschiebung und des Alogismus zeigt sich noch nicht so deutlich wie beispielsweise in L. Andreevs späterer Erzählung „Rotes Lachen“, jedoch finden wir in „Grand Slam“ eine Kombination spezifischer naturalistischer Details („Toffee Papier“ in der Stiefelsohle eines Toten) und mystisch anmutende Motive von Schicksal und Tod. Mangelnde Motivation für Übergänge vom unendlich Kleinen zum unendlich Großen: „So spielten sie Sommer und Winter, Frühling und Herbst.“ Die heruntergekommene Welt ertrug gehorsam das schwere Joch der endlosen Existenz und errötete entweder vor Blut oder vergoss Tränen und kündigte ihren Weg im Weltraum mit dem Stöhnen der Kranken, Hungrigen und Beleidigten an“20 – dies ist auch ein charakteristisches Merkmal der Poetik des Expressionismus . Das vielleicht auffälligste Beispiel für mangelnde Motivation und Fremdartigkeit ist die unerwartete Frage von Eupraxia Vasilievna am Ende:

„Und Sie, Jakow Iwanowitsch, sind immer noch in derselben Wohnung?“ Der Frage, mit der die Geschichte endet, kommt auch deshalb eine besondere Bedeutung zu, weil sie keiner Antwort bedarf.

Die Geschichte von L. Andreev, die am Anfang statisch und im zweiten Teil dynamisch ist, ermöglicht es uns, sie mit zwei Genrestrategien zu korrelieren – romanhaft und ethologisch (moralisch beschreibend). In diesem Fall weist das erste Modell seine wesentlichen Merkmale auf und behält nur einige formale Merkmale bei. So können wir im Text einen unerwarteten Ausgang finden, ein Bild des mysteriösen Schicksalsspiels mit einem Menschen, wir sehen, wie der Autor Lebensstoff in den Fokus eines Ereignisses rückt, was typisch für eine Kurzgeschichte ist. Gleichzeitig können wir die unerwartete Auflösung nicht als romanhafte Pointe, als Wendung der Situation ins Gegenteil oder als Identifizierung von Eigenschaften in den Charakteren der Charaktere bezeichnen, die für den Leser neu sind. Maslennikovs Tod ändert nichts; der durch das Kartenspiel angedeutete Lebenskreislauf wird nicht unterbrochen. Sogar Jakow Iwanowitsch, der von seinen Regeln abgewichen ist, tut dies zum ersten und letzten Mal.

Eine maßvolle, detaillierte Beschreibung der Umgebung in ihrem relativ stabilen Zustand, die Darstellung der statischen Charaktere der Charaktere ermöglicht es uns, diese – die logische Komponente in der Geschichte – hervorzuheben. Gegenstand des Bildes sind dabei nicht die sozialen Rollen der Helden, sondern die Psychologie der Spieler, die einen Menschen nicht als Person, sondern als Partner im Spiel sehen. Diese Komponente bildet die realistische Grundlage, in die Elemente der expressionistischen Poetik eingewoben werden.

Anmerkungen

• 1 Siehe: Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur. Poetik / B.V. Tomaschewski. - M., 2 1996.
• 2 Siehe: Bakhtin M.M. Ästhetik der verbalen Kreativität / M.M. Bachtin. - M., 1979; Medvedev, P.N. (Bakhtin M.M.) Formale Methode in der Literaturkritik / P.N. Medwedew (M. M. Bachtin). - L., 1927.
• 3 Siehe: Pospelov G.N. Zur Frage poetischer Genres / G.N. Pospelov // Berichte und Mitteilungen der Fakultät für Philologie der Moskauer Staatlichen Universität. - 1948. - Ausgabe. 5. - S. 59-60.
• 4 Siehe: Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks: Lehrbuch. Zulage / A.B. Ja in. - M., 1999. In einigen Fällen, so der Autor, kann das Genre bei der Analyse hilfreich sein und angeben, auf welche Aspekte des Werkes geachtet werden sollte. Die Möglichkeiten der Genreanalyse werden durch die Tatsache eingeschränkt, dass nicht alle Werke einen eindeutigen Genrecharakter aufweisen und im Falle einer eindeutigen Definition des Genres „dies der Analyse nicht immer hilft, da Genrestrukturen häufig durch ein sekundäres Merkmal erkannt werden.“ das schafft keine besondere inhaltliche und formale Originalität“ (S. 221). Der Autor bezieht diese Bemerkung jedoch eher auf die Analyse lyrischer Genres. Bei der Analyse epischer Werke, vor allem Erzählungen, scheint der Genreaspekt von Bedeutung zu sein (S. 222).
• 5 Workshop zur Genreanalyse eines literarischen Werks / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, N.V. Barkovskaya und andere – Jekaterinburg: Ural. Zustand Päd. univ., 2003. -S. 24.
• 6 Ebenda. S. 15-24.
• 7 Jesuitova L.A. Kreativität von Leonid Andreev. 1892-1906 / L.A. Jesuitova. - L., 1975. - S. 65.
• 8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andreev // Favoriten. - M., 1982. - S. 59.
• 9 Ebenda. S. 59.
• 10 Bezzubov V.I. Leonid Andreev und die Traditionen des russischen Realismus / V.I. Ohne Zähne. - Tallinn, 1984.
• 11 Andreev, L. N. Dekret. Op. S. 59.
• 12 Ebenda. S. 58.
• 13 Ebenda. S. 62.
• 14 Ebd. S. 58.
• 15 Ebd. S. 59.

M. Gorki hielt „The Grand Slam“ für die beste Geschichte von L.N. Andreeva. Die Arbeit wurde von L.N. sehr geschätzt. Tolstoi. In einem Kartenspiel ist ein „Grand Slam“ eine Position, bei der der Gegner keine der Karten seines Partners mit der höchsten Karte oder Trumpfkarte nehmen kann. Sechs Jahre lang spielen Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilyevich und Evpraksiya Vasilievna dreimal pro Woche (dienstags, donnerstags und samstags) Schraube. Andreev betont, dass die Einsätze im Spiel unbedeutend und die Gewinne gering waren. Evpraxia Vasilievna schätzte das gewonnene Geld jedoch sehr und legte es separat in ihr Sparschwein.

Das Verhalten der Charaktere während eines Kartenspiels zeigt deutlich ihre Lebenseinstellung im Allgemeinen. Der ältere Jakow Iwanowitsch spielt nie mehr als vier Mal, auch wenn er ein gutes Spiel vor sich hatte. Er ist vorsichtig und umsichtig. „Man weiß nie, was passieren könnte“, kommentiert er seine Angewohnheit.

Sein Partner Nikolai Dmitrievich hingegen geht immer Risiken ein und verliert ständig, verliert aber nicht den Mut und träumt davon, beim nächsten Mal zurückzugewinnen. Eines Tages interessierte sich Maslennikov für Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859–1935) war ein französischer Generalstabsoffizier, dem 1894 die Weitergabe geheimer Dokumente an Deutschland vorgeworfen und dann freigesprochen wurde. Die Partner streiten zunächst über den Fall Dreyfus, lassen sich aber bald von dem Spiel mitreißen und verstummen.

Als Prokopi Wassiljewitsch verliert, freut sich Nikolai Dmitrijewitsch und Jakow Iwanowitsch rät, beim nächsten Mal kein Risiko einzugehen. Prokopi Wassiljewitsch hat Angst vor großem Glück, da ihm großes Leid folgt.

Evpraksiya Vasilievna ist die einzige Frau unter den vier Spielerinnen. Während eines großen Spiels blickt sie ihren Bruder, ihren ständigen Partner, flehend an. Andere Partner erwarten ihren Schritt mit ritterlicher Anteilnahme und herablassendem Lächeln.

Die symbolische Bedeutung der Geschichte besteht darin, dass unser ganzes Leben tatsächlich als Kartenspiel dargestellt werden kann. Es gibt Partner und es gibt Rivalen. „Karten können auf unendlich unterschiedliche Arten kombiniert werden“, schreibt L.N. Andreev. Da drängt sich sofort eine Analogie auf: Das Leben hält auch für uns unzählige Überraschungen bereit. Der Autor betont, dass die Menschen versuchten, im Spiel ihr Ziel zu erreichen, und dass die Karten ihr eigenes Leben führten, das sich weder einer Analyse noch den Regeln widersetzte. Manche Menschen schwimmen mit dem Strom des Lebens, andere hetzen umher und versuchen, ihr Schicksal zu ändern. Nikolai Dmitrievich zum Beispiel glaubt an Glück und träumt davon, einen „Grand Slam“ zu spielen. Als schließlich das lang erwartete Serious Game zu Nikolai Dmitrievich kommt, ordnet er aus Angst, es zu verpassen, einen „Grand Slam ohne Trümpfe“ zu – die schwierigste und höchste Kombination in der Kartenhierarchie. Der Held geht ein gewisses Risiko ein, da er für einen sicheren Sieg auch das Pik-Ass bei der Auslosung erhalten muss. Zur Überraschung und Bewunderung aller greift er nach dem Kauf und stirbt plötzlich an einer Herzlähmung. Nach seinem Tod stellte sich heraus, dass es sich bei der Auslosung durch einen schicksalhaften Zufall um dasselbe Pik-Ass handelte, das für einen sicheren Sieg im Spiel gesorgt hätte.

Nach dem Tod des Helden denken die Partner darüber nach, wie sich Nikolai Dmitrievich über dieses gespielte Spiel freuen würde. Alle Menschen in diesem Leben sind Spieler. Sie versuchen sich zu rächen, zu gewinnen, das Glück am Schwanz zu fangen, sich dadurch zu behaupten, zählen kleine Siege und denken sehr wenig an die Menschen um sie herum. Viele Jahre lang trafen sich die Leute dreimal in der Woche, redeten aber kaum über etwas anderes als das Spiel, tauschten keine Probleme aus und wussten nicht einmal, wo ihre Freunde wohnten. Und erst nach dem Tod eines von ihnen verstehen die anderen, wie lieb sie einander waren. Jakow Iwanowitsch versucht, sich an die Stelle seines Partners zu setzen und zu spüren, was Nikolai Dmitrijewitsch gefühlt haben muss, als er den „Grand Slam“ spielte. Es ist kein Zufall, dass der Held zum ersten Mal seine Gewohnheiten ändert und beginnt, ein Kartenspiel zu spielen, dessen Ergebnisse sein verstorbener Kamerad nie sehen wird. Es ist symbolisch, dass der offenste Mensch als erster in eine andere Welt aufbricht. Er erzählte seinen Partnern häufiger als andere von sich selbst und war den Problemen anderer gegenüber nicht gleichgültig, wie sein Interesse am Dreyfus-Fall beweist.