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Syktywkar, Russland

(aus Berufserfahrung)

Anmerkung

Dieser Artikel behandeltdie Möglichkeitaus Aquarellals eine KunstTechnologieund MethodenStylingMotiv, als Methode vonBildungdie ZukunftKreativitätdes Künstlers.

Der Autor analysiert dietechnischTricks undArbeitsweisenInAquarelle undUrheberrechtewerden angebotenEmpfehlungenfür die Umsetzung vonAquarellskizzenstandhaltengrafischausdrucksvollStil vonarbeiten.

Schlüsselwörter:

Aquarell, MalereiTechnologie, Techniken, Ausdrucksmittel, klare LuftAquarell, Aquarellskizzieren; KünstlerTipps;

Der akademische Studiengang „Malerei“ in der Berufsausbildung zielt auf die Beherrschung der technischen Techniken verschiedener Maltechniken im Rahmen des Studiums der Farblehre und Koloristik ab. IN klassischer Unterricht Es war ratsam, die „akademische Malerei“ mit dem Studium der Aquarelltechnik zu beginnen und daher begannen die Studierenden in der Unterrichtspraxis, „Aquarell“ als Maltechnik wahrzunehmen und dementsprechend Es wird eine Schulung aufgebaut, um die Beherrschung der Maltechniken zu üben. Starten Sie den Masterkurs Maltechniken von der Beherrschung der Technologie der Aquarellfarben, ist heute nicht mehr populär, da die Technologie von den Schülern Geduld, Ausdauer und Aufmerksamkeit erfordert, was für Studenten nicht immer einfach und schwer zu beherrschen ist Bildungsprozess. Allerdings kann Aquarell, das im Malunterricht verwendet wird, die kreative Denkweise der Schüler prägen, wenn es in den Schulungskurs einbezogen wird Lernziele, was es einem ermöglicht, die Bildhaftigkeit zu interpretieren Aquarelltechniken in grafisch ausdrucksstarke Punkte und Linien, die den Inhalt des „Motiv“-Bildes verstärken.

Arthur Fonvizin.

Bibliographie

1.Magisches Aquarell von Arthur Fonvizin. Zugangscode

Anwendung

Torlopova N.G. Lebkuchenhaus. 2007, Boom. Aquarell

Torlopova N.G. Alte Birke. 2007, Boom. Aquarell

Torlopova N.G. IZBA. 2013, Boom. Aquarell

Torlopova N.G. Obyachevsky gab 2007 einen Boom. Aquarell

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Natalya Gennadievna Torlopova

Syktywkar, Russland

GRAFISCHE INTERPRETATION EINER AQUARELL-STUDIE

(aus Berufserfahrung)

Anmerkung

Der Artikel diskutiert die Möglichkeiten des Aquarells als künstlerische Technologie und Methoden zur Stilisierung eines Motivs als eine Methode, die die Kreativität eines zukünftigen Künstlers prägt.

Der Autor des Artikels analysiert die Techniken und technischen Methoden der Aquarellarbeit und gibt Empfehlungen des Autors für die Anfertigung einer Aquarellskizze, damit Sie den grafisch ausdrucksstarken Stil des Werkes beibehalten können.

Dieser Artikel behandelt die Möglichkeit des Aquarells als Kunsttechnologie und Stilisierungsmotiv, als Methode zur Gestaltung der zukünftigen Kreativität des Künstlers.

Der Autor analysiert die Technische Tricks und Arbeitsweisen im Aquarell- und Urheberrecht werden geboten, Empfehlungen für die Umsetzung von Aquarellskizzen, um einem grafisch ausdrucksstarken Arbeitsstil standzuhalten.

Schlüsselwörter: Aquarell; Lackiertechnik; Technik; Ausdrucksmittel; Aquarell im Freien; Aquarellskizze; Ratschläge des Künstlers;

Aquarell, Maltechnik, Techniken, Ausdrucksmittel, Freilichtaquarell, Aquarellskizze;Künstler Tipps;

Der akademische Studiengang „Malerei“ in der Berufsausbildung zielt auf die Beherrschung der technischen Techniken verschiedener Maltechniken im Rahmen des Studiums der Farblehre und Koloristik ab. In der klassischen Lehre der „Akademischen Malerei“ war es ratsam, mit dem Studium der Aquarelltechnik zu beginnen und daher begannen die Studierenden in der Unterrichtspraxis „Aquarell“ als Maltechnik wahrzunehmen und dementsprechend baute die Ausbildung auf der Praxis auf Beherrschung der Maltechniken. Heutzutage ist es nicht beliebt, einen Kurs zur Beherrschung von Maltechniken mit der Beherrschung der Technologie der Aquarellfarben zu beginnen, da die Technologie von den Studierenden Geduld, Ausdauer und Aufmerksamkeit erfordert, was für die Studierenden nicht immer einfach ist und sich im Bildungsprozess nur schwer integrieren lässt . Allerdings kann das im Malunterricht verwendete Aquarell die Art und Weise des kreativen Denkens der Schüler prägen, wenn in den Schulungskurs pädagogische Aufgaben einbezogen werden, die es ihnen ermöglichen, die Bildhaftigkeit der Aquarelltechniken in grafisch ausdrucksstarke Punkte und Linien zu interpretieren, die den Inhalt des „ Motiv“-Bild.

Aquarell ist eine interessante, aber komplexe künstlerische Technologie. Mit Wasserfarben lassen sich wunderbare Bildskizzen erstellen, die leichte Farbnuancen vermitteln und sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen aufweisen. Klassische Techniken der Aquarellmalerei ermöglichen es Ihnen, den Bildraum subtil zu vermitteln und das Volumen der abgebildeten Objekte durch eine illusorische Übertragung der Materialität zu formen.

Aquarell war ursprünglich eine grafische Technik: Es wurde zur Illustration von Manuskripten und Büchern, Architekturprojekten und Skizzen verwendet künstlerische Produkte. Und heute ist es bei Grafikern beliebt, um Illustrationen und Staffelei-Grafikblätter zu erstellen. In der Praxis zeitgenössische Künstler Bei der Arbeit mit Aquarellfarben sieht man nicht so häufig eine bildliche Lösung einer Skizze, die technisch eine Vielzahl von Schattierungen und Farbnuancen des Kunststoffflecks darstellt. Um einer Skizze ein malerisches Aussehen zu verleihen, verwenden Künstler häufig die „rohe“ Technik, bei der die Farben frei über das Papier fließen, frei fließen und sich mischen können, wodurch eine Weichheit und eine größere Assoziativität der verwendeten Farbe entsteht. Es ist jedoch keine Tatsache, dass nur nasses Papier zur Lösung von Malproblemen beiträgt. In der Geschichte des Aquarells gibt es ein Beispiel für einen anderen Ansatz. Es handelt sich um Aquarellwerke eines herausragenden russischen KünstlersArthur Fonvizin.„Einige Künstler und Kunsthistoriker glauben, dass Fonvizin seine Aquarelle auf die nasse Oberfläche von Papier gemalt hat. Das ist nicht wahr. Der Künstler arbeitete nicht auf vorbefeuchtetem Papier, sondern war völlig von den Launen der Farbe abhängig, die sich auf dem nassen Papier ausbreitete.“ Trotz der Tatsache, dass der Künstler in der Trocken-in-Trocken-Aquarelltechnik arbeitete, bei der die Reihenfolge des Auftragens von Farbschichten sorgfältig durchdacht werden musste, war das Ergebnis eine frische und klangvolle Farbe, die Unmittelbarkeit der Ausführung und die scheinbare Leichtigkeit der Aquarellflecken blieben erhalten. Der teilweise unvollendete Charakter seiner Werke vermittelt den Eindruck besonderer Lakonizität und Ausdruckskraft.

Künstlerische Arbeiten im Aquarell erfordern eine hohe Ausführungsqualität und verlangen vom Künstler Virtuosität und Mut im Umgang mit dem künstlerischen Material. Für viele Künstler bleibt Aquarell die bevorzugte Technologie zur Verwirklichung ihres kreativen Potenzials. Wenn wir im Bildungsprozess mit Schülern Aquarell nicht nur sein malerisches Potenzial, sondern auch seine realen grafischen Fähigkeiten nutzen und in pädagogischen Skizzen die Aufgabe stellen, einen Bildpunkt in ein grafisch ausdrucksstarkes Bild der Elemente des dargestellten „Motivs“ zu interpretieren, dann Dies gibt uns echte Möglichkeiten, die Kreativität der Schüler zu fördern. Dies könnten Aufgaben sein: die Farbpalette auf 3 Farben zu beschränken; unter Berücksichtigung der assoziativen Merkmale der Form des Farbflecks; unter Berücksichtigung des Tons des Ortes und seiner Position zur Lösung räumlicher Pläne; Lösen der Skizze mit Linien, die sich in der technischen Ausführung und der Art des Drucks unterscheiden, oder Linien, die je nach Art der verwendeten Ausrüstung (Pinsel, Stocher, Spachtel, Borstenpinsel, Kamm...) usw. variieren.

Unter den Künstlern unserer Republik lassen sich mehrere Namen nennen, die in ihrer Arbeit natürlich den Vorzug geben kreative Tätigkeit dieser Technologie kennen und ihre technischen Möglichkeiten entsprechend ihrer persönlichen Interpretationsmethode nutzen. Dies sind Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva und Vitaly Trofimov. So vermitteln die in der „rohen“ Technik gefertigten Werke von V. Kokachev den Eindruck von weicher Plastizität, Leichtigkeit und sind ungewöhnlich fröhlich, da der Autor keine Angst davor hat, reine Farbe in das Bild einzubringen. Aquarell funktioniert Tatyana Vasilyevas Gemälde sind poetisch und subtil in den Farbnuancen und enthalten das Original der Autorin: sanfte, lyrische und weibliche Interpretation. Vitaly Trofimovs Aquarelllandschaften sind energisch, kraftvoll mit ihren nassen Füllungen und gleichzeitig reichen Farbelementen, gekonnt in einer zurückhaltenden nordischen Farbe organisiert und vermitteln den Eindruck von Monumentalität und Bedeutung, die durch die begrenzte Farbpalette des Künstlers bestimmt wird. Was seine Aquarelle so kraftvoll macht, ist, dass sie das Lieblingsthema des Künstlers verkörpern – die einzigartige zirkumpolare Landschaft. Jeder Künstler weiß, wie er im Aquarell die passenden Techniken findet, die seiner persönlichen Wahrnehmung der Welt um ihn herum entsprechen. Ihre Werke bewegen sich an der Grenze zwischen den Gattungen „Malerei“ und „Grafik“.

Damit ein Künstler neben der Arbeit in einer Lehrwerkstatt praktische Erfahrungen im Aquarellbereich sammeln kann, kann es sinnvoller sein, an die frische Luft zu gehen. Die sich schnell ändernde Lichtumgebung begrenzt die Zeit zum Fertigstellen einer Skizze, während derer die Erfahrung und das Wissen des Künstlers im Mittelpunkt stehen, die die Hand des Künstlers intuitiv führen und das Beobachtete sofort interpretieren künstlerisches Bild. Dank seiner unvorhersehbaren Fließfähigkeit, Plastizität, Leichtigkeit des Tons, kombiniert mit einer Vielzahl technischer Techniken und einer Vielzahl von Geräten, ist es möglich, eine Skizze sowohl mit den Mitteln der malerischen Farbgebung anzufertigen als auch ihr Bild mit den Mitteln des grafischen Skizzierens zu lösen . Aus einer im Freien entstandenen malerischen Aquarellskizze kann auch in einem Workshop aus dem Gedächtnis ein Grafikblatt erstellt werden, das es Ihnen ermöglicht, die Komposition des Werkes, den Fortschritt seiner Umsetzung, sozusagen Regie und Konstruktion, zu überdenken das „Bild“.

Aquarellskizzen, die wir im Freien anfertigen, können als Genre der „Reportagegrafik“ definiert werden. Schnelle Skizzen Nehmen Sie ein Landschafts- oder Architekturmotiv, den Lichtzustand oder den Farbreichtum der natürlichen Umgebung auf, fast ähnlich wie „Fotoreportagen“ vom Tatort. Aber fast jedes Motiv, das im Prozess der Beobachtung des Naturzustandes entsteht und mit Aquarellfarben umgesetzt wird, bringt ein ganz persönliches, emotionales Erlebnis mit sich. Ein Album mit Skizzen und Skizzen bewahrt im Gedächtnis, was der aufmerksame Betrachter sah: Landschaften und Architektur, Wahrzeichen und Landschaftsmerkmale. In einer Skizze kann der Künstler den momentanen Eindruck der Tages- oder Jahreszeit festhalten, der durch die Wahl einer Farbpalette, der Farbe oder der Art der Flecken der Bilder oder deren Kombinationen ausgedrückt werden kann. Auch der Zustand und der Inhalt des Werkes werden durch den emotionalen Impuls beeinflusst, den der Künstler erfährt, wenn er diese oder jene Landschaft wahrnimmt, durch die er hindurchgeht im Moment, reist. Der Lichtzustand der Umgebung ändert sich so schnell, dass man sich im Freien nicht um lange Studien bemühen muss. Es ist keineswegs notwendig, dass wir bei der Anfertigung einer Aquarellskizze danach streben, nur eine exakte „Kopie“ des beobachteten Phänomens oder des ausgewählten Landschaftsmotivs oder der Farbe der Umgebung zu vermitteln. Bei der Arbeit an einer Skizze erfolgt gleichzeitig eine Interpretation dessen, was im Bild auf dem Blatt zu sehen ist. Die Form und Konfiguration der Spots verstärken das künstlerische Bild, das der Künstler schafft. Seine Wahl der Farben und Farbtonlösungen, die Vielfalt oder umgekehrt begrenzte Farbtöne verstärken und konkretisieren das Dargestellte. Der geformte Umriss aus Farbkombinationen und Flecken verleiht der fertigen Skizze Ästhetik. Die Aufführungszeit der Etüde ist so kurz wie möglich, sie wird innerhalb von 20–30 Minuten aufgeführt und erfordert daher vom Darsteller maximale Konzentration beim Beobachten. Nachdem die Hauptstellen des Motivs mit Farbe gefüllt wurden, erhält die erste Schicht Gelegenheit zum Trocknen. Die Details werden trocken bearbeitet, wobei die Größe und Beschaffenheit des Pinsels geändert wird oder andere Geräte verwendet werden (Palettenmesser, trockene Borsten). Die beschriebene Technik zur Aufführung der Etüde spiegelt unseren individuellen Stil und unsere Autorenschaft wider Aufführungsstil in Aquarellstudien im Freien. Eine solche Lösung entsteht nicht aus dem Nichts; sie erfordert technische und kreative Erfahrung im Aquarellieren.

Die Bildung seines eigenen aquarellgrafischen Stils wurde durch zahlreiche Experimente zur Festigung der Prinzipien der Theorie der Farbwissenschaft und ein sorgfältiges Studium der Kompositionsmittel und Publikumstechniken bei der Aufführung verschiedener Stillleben unterstützt.

Wir werden in diesem Artikel versuchen, die Reihenfolge und einige Techniken für die Arbeit mit Aquarellfarben bei der Erstellung einer Skizze eines Landschaftsmotivs aufzuzeigen, die stilistisch in ein grafisches Blatt verallgemeinert wird, und einige Empfehlungen für Schüler geben, um diese Erfahrung zu meistern.

Was bestimmt unsere Aquarellskizzen? grafische Bilder? Die Ausdrucksmittel der grafischen Kunst sind ein Tonfleck, eine Linie und eine linienübergreifende Art, einen Fleck zu erhalten, was weitgehend vom Temperament des Künstlers abhängt. Bilder in einem Grafikblatt weisen ausdrucksstarke Tonabstufungen und deutlich sichtbare Silhouetten oder Umrisse auf. Beim Schreiben eines Landschaftsmotivs ist der erste Moment des Nachdenkens über die Reihenfolge des Auftragens von Farbflecken sehr wichtig: groß und mittel, die die großen Tonverhältnisse des Dargestellten bestimmen. Anschließend werden die Größe der Elemente, ihre Form und Dynamik der Silhouetten sowie die Anordnung der Punktkombinationen in einem bestimmten Format angenommen, um deren stabiles Gleichgewicht zu erreichen. Und erst danach beginnen wir mit dem Skizzieren. Die Zeichnung muss gründlich und ausreichend detailliert sein. Wir lösen Probleme sofort allgemeine Zusammensetzung Motiv unter Berücksichtigung des Maßstabs großer Landschaftsmassen: Himmel, Erde, Panoramaobjekte und Bilder, Elemente, die definieren Kompositionszentrum und die Idee des Motivs. Wenn Sie an einer Landschaftszeichnung arbeiten, sollten Sie nicht aktiv einen Radiergummi verwenden, da dieser die Oberfläche des Blattes beschädigt. Wenn Sie eine lange Skizze mit mehreren Sitzungen anfertigen, ist es am besten, einen vorgefertigten Karton auf dünnem Papier anzufertigen und ihn vorsichtig auf den Torchon zu übertragen. Wenn die Skizze in einer Sitzung erstellt wird, empfehlen wir, die Zeichnung mit verdünntem Ultramarin und einem dünnen Pinsel anzufertigen.

Bevor Sie mit der Arbeit mit Farben beginnen, müssen Sie die gesamte Oberfläche der Platte mit einem Schwamm mit Wasser befeuchten, um überschüssigen Kleber, Staub oder übermäßige Trockenheit des Torchons zu entfernen. Die Farbarbeit sollte mit den hellsten Tönen beginnen und mit dunklen, warmen und dichten Farben und halbtrockenen Pinseln enden.

Für jedes einzelne Werk beschränken wir uns auf eine Gruppe von Farben, die sogenannte Farbpalette: Besser ist es, sie auf 4-5 Farben zu beschränken. Farben, die durch ihre abwechslungsreiche Mischung eine klangliche Fülle erzeugen und die Elemente des Motivs ganzheitlich zu der notwendigen und einheitlichen Farbe verbinden. Um eine Fülle an Farbkontrasten zu erzielen und die kompositorischen Akzente des Motivs hervorzuheben, enthält die ausgewählte Farbgruppe immer Farben warmer und kalter Töne.

Bei der Arbeit mit Aquarellfarben ist es sehr wichtig, die Technik des Mischens der Farben und die Reihenfolge ihres Auftragens auf das Arbeitsblatt zu befolgen. Jede weitere Schicht wird aufgetragen, nachdem die vorherige vollständig getrocknet ist. Wir brauchen zwischen zwanzig Minuten und einer Stunde, um eine Skizze eines Landschaftsmotivs fertigzustellen. Paradoxerweise ist Eile bei der Arbeit nicht notwendig und sogar schädlich. Warum ist es für Anfänger so wichtig, die technologische Kette im Aquarell zu verfolgen? Dies hängt vor allem mit den technischen Eigenschaften des Aquarells und mit der Erhaltung seiner Haupteigenschaft – der Transparenz – zusammen.

Traditionell beginnen wir mit der Arbeit an einer Landschaftsskizze, indem wir den Himmel ausfüllen, während wir versuchen, mögliche Wolkengrafiken, falls vorhanden, sofort zu erstellen. Oder wir spielen mit einem breiten, mit Farbe gefüllten Pinsel dynamisch und verteilen die Farbe über die Oberfläche, die wir als Himmel definieren. Während die Farbe auf nassem Papier leicht gleitet, ist es möglich, die Farbe durch das Hinzufügen anderer Farben, wie Ocker oder Rosa, zu verkomplizieren. Wenn Sie an einem Himmelsfleck arbeiten, sollten Sie Ihren Pinsel schnell und vorsichtig verwenden, sodass an einigen Stellen weiße Papierbereiche übrig bleiben, um das Licht, das Muster oder die Glanzlichter einiger Wolken- und Himmelsbereiche zu lösen.

Bei der Arbeit an einer Skizze sollte man auch die räumlichen Eigenschaften warmer und kalter Töne berücksichtigen, die helfen, die tonalen Probleme von Bildplänen richtig zu lösen. Daher können Sie viel mit Ihrem Pinsel aufnehmen Blau(Ultramarin, FC, Cerelium oder Kobalt, je nach Tageslage) und skizzieren Sie bei feuchtem Papier die Hintergrundlinie mit einem dynamischen horizontalen Strich. Details sind hier nicht erforderlich, wichtig ist hier der Kontrast zwischen Himmel und Bodenlinie.

Der grafische Stil der Skizze wird auch dadurch geprägt, wie bzw. mit welchen Techniken wir Farbflecken in den Raum des entwickelten Formats einbringen. Luftperspektive erfordert den kompetenten Einsatz der räumlichen Qualitäten der Farbe: Die tonale Entwicklung von Plänen erfordert die Verwendung von blauen Farben und mit Wasser verdünnten Farben im Hintergrundbild; und warme Bilder großer Elemente mit starken Farbkontrasten bei der Darstellung des Vordergrunds der Skizze. Die Silhouetten der von uns dargestellten Motivelemente werden durch die Verwendung von flächig ausgefüllten und stilisierten Stellen deutlich sichtbar, ohne dass die Illusion von Volumen entsteht. Die Farbe des Flecks in den Skizzen wird niemals einheitlich und einfarbig sein, weil... Mit Wasserfarben selbst, die flüssig und bewegend sind, ist dies nicht möglich. In der ersten Phase der Registrierung füllen wir das Format vollständig mit helleren Tönen und Farben, die es uns dann ermöglichen, in der nächsten Phase die Vordergrundelemente gemäß dem zuvor geschriebenen Farbfeld einzugeben. Eine der wichtigen Eigenschaften von Aquarellfarben besteht darin, dass auch bei geringer Farbsättigung ein deutlich sichtbarer Farbfleck auf dem Papier entsteht. Daher ist es nicht notwendig, die tatsächlich beobachtete Tonalität und Farbe der abgebildeten Objekte zu erreichen (Sie können ein paar Töne heller oder umgekehrt dunkler nehmen). Aber die Licht-Ton-Beziehungen zwischen großen Landschaftselementen sowie in der Lichtübertragung und Detailfülle müssen so genau wie möglich beobachtet werden.

Nachdem wir große Farb-Ton-Beziehungen ermittelt haben und praktisch keine weißen Papierbereiche mehr übrig sind, beginnen wir mit der detaillierteren Ausarbeitung einzelner ausdrucksstarker Silhouetten: Die ausdrucksstärksten und charakteristischsten Details des Landschaftsmotivs werden vorgestellt: Häuser, Bäume, Gras usw . (siehe „Alte Birke“). Ihre Flecken müssen nicht unbedingt eine dichte, gleichmäßige Fläche haben; die Farbe darin kann von hell nach dunkel oder umgekehrt verteilt sein. Der Fleck selbst kann mit verschiedenen Farbtönen gefüllt werden, jedoch mit einem einzigen Ton. Wir sollten nicht vergessen, dass die Farbe der Skizze relativ ist. All dies ermöglicht es Ihnen, diese Stelle einem bestimmten Bild zuzuordnen, z. B. kann die Krone eines Baumes eine Stelle haben, die angereichert ist verschiedene Farbtöne in freier Manier „a la prima“ in einem Arbeitsgang, jedoch nicht mehr als 2-3 Farben. In dieser Phase der Arbeit hilft uns die zuvor durchdachte Organisation der Blattkomposition: die Ausrichtung der Hauptelemente und Details, die Auswahl wichtiger und charakteristischer Details. Die Arbeit erfolgt mit mittelgroßen Pinseln; Füllungen werden ausgeführt, wenn sie satter und transparenter sind. Der Farbton eines Objekts wird sowohl durch Mischen mehrerer Farben als auch durch reine, mit unterschiedlichen Mengen Wasser verdünnte Farbe erreicht. Dies ist in der Grafik akzeptabel. Sie können Gasrußlösungen sehr vorsichtig auftragen, da Sie mit dieser Farbe den sehr hellen Farbton des Flecks dämpfen oder ihn in die Tiefen des Skizzenraums ziehen können. Um die räumlichen Zusammenhänge in einer Skizze zu verdeutlichen, ist es sinnvoll, verdünnte Ultramarin- oder Smaragdfarben zu verwenden, die subjektiv die Eigenschaft haben, das Bild tiefer in das Format hineinzutragen und lasierende Eigenschaften haben.

Um die Klangmassen der Landschaftselemente zu formen, sollen im Werk verschiedene technische Möglichkeiten genutzt werden Kunstpinsel und Ausrüstung. Für Himmel und Erde: breite Flötenpinsel oder große runde. Für Details: Die feinsten Fäden erste Reihe von „weißen“ und „Säulen“, Fächer- oder sogar Borstenpinseln. Für großformatige Skizzen können Sie auch einen Schwamm verwenden. Für Grafiken und Detaillierung von Elementen können Sie die folgenden Techniken verwenden: „Sprühen“, „Sticheln“, „Kratzen“ mit einem Kamm, einem Messer, dem hinteren Ende eines Pinsels oder einem Spachtel; Um eine Textur oder ein einzigartiges grafisches Design zu erzeugen, wird die „Prägetechnik“ verwendet: Dabei wird ein Fragment strukturierter Materialien (Strickwaren, Wellpappe, Leder usw.) auf eine nasse, farbige Oberfläche aufgetragen. Die Wahl der Technik ist nicht grundlegend; sie wird von unserer emotionalen Stimmung in der Arbeit und dem vorliegenden Material bestimmt.

Um die Skizze zu vervollständigen, können Sie noch einmal auf die grafische lineare Ausarbeitung von Details achten, um der Landschaft eine stilistische grafische Vollständigkeit zu verleihen. Die Arbeit erfolgt mit dünnen Pinseln. Sie können auch Linien zeichnen, die die Form verdeutlichen und einige kleine Details der Bilder charakterisieren. Die Durchbrochenheit des Bildes kann durch die Silhouettenfüllung selbst oder durch die Umrisse der Hauptelemente des Landschaftsbildes angedeutet werden. Die Einführung dieser Technik mildert den übermäßigen Kontrast der Silhouette und verleiht dem Design Weichheit und Plastizität. Die Feinabstimmung einer Skizze ist daher typisch für Arbeiten, die sich über mehrere Sitzungen erstrecken.

In einigen Werken lassen wir diese Phase weg. Dies geschieht, wenn bei der anfänglichen Entwicklung von Farbton-Ton-Beziehungen fast sofort lakonische und charakteristische Farbflecken entstehen, die die notwendigen Elemente des Motivs klar umreißen und genau charakterisieren. Solche Skizzen spiegeln die in der Malpraxis bekannte „a la prima“-Methode wider. In diesem Fall bietet sich das Zeichnen mit kleinen Pinseln an, um die Details des Vordergrunds herauszuarbeiten.

Basierend auf den beschriebenen Praxiserfahrungen können eine Reihe von Empfehlungen ausgesprochen werden. Eine Aquarellskizze einer Landschaft in grafischer Form ist auf jeden Fall eine Lösung für folgende Probleme:

1. Beobachtung von Bildobjekten, Hervorhebung des Charakteristischen und Typischen an ihnen;

2. Erstellung klarer Raumpläne (Fern-, Mittel- und Vordergrund);

3. Einhaltung der Technologiekette beim Arbeiten mit Aquarellfarben;

4. Erhalten einer schönen und ausdrucksstarken Silhouette durch Aquarellfüllung;

5. Üben Sie die Technik, einen Punkt der Silhouette eines Bildobjekts zu füllen und so eine Kombination aus Punkten mit dünner Farbe und Transparenz zu erzeugen.

6. grafische Verfeinerung - Zeichnungslinien des Motivs und der Elemente, erstellt mit dünnen Pinseln.

Bibliographie

1. Magisches Aquarell von Arthur Fonvizin. Zugangscode http://mizrah.ru/post155983442/

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Als vor Berg das Wort „Heimat“ fiel, grinste er. Er verstand nicht, was das bedeutete. Die Heimat, das Land der Väter, das Land, in dem er geboren wurde – spielt es am Ende eine Rolle, wo ein Mensch geboren wurde? Einer seiner Kameraden wurde sogar im Meer auf einem Frachtschiff zwischen Amerika und Europa geboren.

Wo ist die Heimat dieser Person? - fragte sich Berg. - Ist der Ozean wirklich diese eintönige Wasserebene, schwarz vom Wind und bedrückend das Herz mit ständiger Angst?

Berg sah das Meer. Als er in Paris Malerei studierte, besuchte er zufällig die Ufer des Ärmelkanals. Der Ozean war nicht mit ihm verwandt.

Land der Väter! Berg empfand weder eine Bindung zu seiner Kindheit noch zu der jüdischen Kleinstadt am Dnjepr, wo sein Großvater beim Umgang mit Splitt und einer Schuhahle erblindete.

Ich erinnerte mich immer an meine Heimatstadt als ein verblasstes und schlecht gemaltes Bild, dicht bedeckt mit Fliegen. Er blieb in Erinnerung als Staub, der süße Gestank von Müllhalden, trockene Pappeln, schmutzige Wolken über dem Stadtrand, wo Soldaten – Verteidiger des Vaterlandes – in den Kasernen exerziert wurden.

Während Bürgerkrieg Berg bemerkte nicht die Stellen, an denen er kämpfen musste. Er zuckte spöttisch mit den Schultern, als die Kämpfer mit einem besonderen Glanz in ihren Augen sagten, dass sie bald ihre Heimatorte von den Weißen zurückerobern und ihre Pferde mit Wasser aus ihrem Heimatdon tränken würden.

Geschwätz! - sagte Berg düster. „Menschen wie wir haben und können keine Heimat haben.“

Äh, Berg, du Knaller! - Die Soldaten antworteten mit schwerem Vorwurf. - Was für ein Kämpfer und Schöpfer neuen Lebens bist du, wenn du die Erde nicht liebst, Exzentriker. Und auch ein Künstler!

Vielleicht war Berg deshalb nicht gut in Landschaften. Er bevorzugte Porträts, Genres und schließlich Plakate. Er versuchte, den Stil seiner Zeit zu finden, aber diese Versuche waren voller Misserfolge und Unklarheiten.

Die Jahre zogen wie ein breiter Wind über das Sowjetland – wundervolle Jahre der Arbeit und der Überwindung. Im Laufe der Jahre haben wir Erfahrungen und Traditionen gesammelt. Das Leben drehte sich wie ein Prisma um eine neue Facette, und darin brachen sich alte Gefühle frisch und für Berg manchmal nicht ganz verständlich – Liebe, Hass, Mut, Leid und schließlich Heimatgefühl.

Eines Tages im Frühherbst erhielt Berg einen Brief des Künstlers Jarzew. Er rief ihn in die Murom-Wälder, wo er den Sommer verbrachte. Berg war mit Yartsev befreundet und verließ Moskau außerdem mehrere Jahre lang nicht. Er ging.

An einem abgelegenen Bahnhof hinter Wladimir stieg Berg in einen Schmalspurzug um.

Der August war heiß und windstill. Der Zug roch nach Roggenbrot. Berg saß auf dem Trittbrett der Kutsche und atmete gierig, und es schien ihm, als atme er keine Luft, sondern erstaunliches Sonnenlicht.

Heuschrecken schrien auf den mit weißen, getrockneten Nelken bewachsenen Lichtungen. Auf Tsolustanki roch es nach unklugen Wildblumen.

Yartsev lebte weit weg von der verlassenen Station, im Wald, am Ufer eines tiefen Sees mit schwarzem Wasser. Er mietete eine Hütte bei einem Förster.

Berg wurde vom Förstersohn Wanja Zotow, einem gebeugten und schüchternen Jungen, zum See gefahren.

Der Karren schlug gegen die Wurzeln und knarrte im tiefen Sand.

Orioles pfiffen traurig im Gehölz. Hin und wieder fiel ein gelbes Blatt auf die Straße. Rosa Wolken standen hoch am Himmel über den Wipfeln der Mastkiefern.

Berg lag im Karren und sein Herz klopfte dumpf und schwer.

„Muss aus der Luft sein“? - dachte Berg.

Plötzlich sah der Bergsee durch das Dickicht der lichten Wälder hindurch.

Es lag schräg, als würde es sich zum Horizont erheben, und dahinter waren durch den dünnen Dunst Dickichte goldener Birken zu sehen. Über dem See lag ein Dunst, der von den jüngsten Waldbränden herrührte. Auf schwarz wie Teer, klares Wasser abgefallene Blätter schwebten.

Berg lebte etwa einen Monat am See. Er hatte nicht vor zu arbeiten und nahm es nicht mit. Ölfarben. Er brachte nur eine kleine Schachtel mit französischen Aquarellen von Lefranc mit, die aus der Pariser Zeit erhalten waren. Berg schätzte diese Farben sehr.

Tagelang lag er auf den Lichtungen und betrachtete neugierig die Blumen und Kräuter. Besonders beeindruckt war er vom Euonymus – seine schwarzen Beeren waren in einer Krone aus karminroten Blütenblättern verborgen.

Berg sammelte Hagebutten und duftende Wacholderbüsche, lange Kiefernnadeln, Espenblätter, wo schwarze und blaue Flecken über das Zitronenfeld verstreut waren, zerbrechliche Flechten und welkende Nelken. Er untersuchte die Herbstblätter sorgfältig von innen nach außen, wo die Gelbfärbung leicht von einem leichten bleiernen Frost berührt war.

Olivgrüne Schwimmkäfer liefen im See, Fische spielten mit schwachen Blitzen und die letzten Lilien lagen auf der ruhigen Wasseroberfläche wie auf schwarzem Glas.

An heißen Tagen hörte Berg ein leises Zittern im Wald.

Die Hitze ertönte, trockenes Gras, Käfer und Heuschrecken ertönten. Bei Sonnenuntergang flogen Kranichschwärme über den See im Süden, und Wanja sagte jedes Mal zu Berg:

Es scheint, als würden die Vögel uns wegwerfen und in die warmen Meere fliegen.

Zum ersten Mal empfand Berg eine dumme Beleidigung – die Kraniche kamen ihm wie Verräter vor. Ohne Bedauern verließen sie diese verlassene, bewaldete und feierliche Region voller namenloser Seen, undurchdringlicher Dickichte, trockenem Laub, dem gemessenen Summen der Kiefern und der Luft, die nach Harz und Sumpfmoos roch.

Verrückte! - bemerkte Berg, und das Gefühl des Grolls darüber, dass die Wälder jeden Tag leer wurden, kam ihm nicht mehr lustig und kindisch vor.

Berg traf Oma Tatjana einmal im Wald. Sie kam von weit her, aus Zaborye, angereist, um Pilze zu sammeln.

Berg wanderte mit ihr durch das Dickicht und lauschte Tatjanas gemächlichen Geschichten. Von ihr erfuhr er, dass ihre Region – die Wildnis – seit der Antike für ihre Maler berühmt war. Tatjana nannte ihm die Namen berühmter Maler Holzlöffel und Schüsseln aus Gold und Zinnober, aber Berg hatte diese Namen noch nie gehört und errötete.

Berg sprach wenig. Gelegentlich wechselte er ein paar Worte mit Jarzew. Yartsev verbrachte ganze Tage mit Lesen und saß am Ufer des Sees. Er wollte auch nicht reden.

Im September begann es zu regnen. Sie raschelten im Gras. Von ihnen aus wurde die Luft wärmer und das Küstendickicht roch wild und stechend, wie nasse Tierhaut.

Nachts rauschte der Regen langsam durch die Wälder entlang abgelegener Straßen, die zu niemand weiß wohin führten, entlang des Bretterdachs der Lodge, und es schien, als ob er den ganzen Herbst über über diesem bewaldeten Land nieseln würde.

Yartsev machte sich zum Aufbruch bereit. Berg wurde wütend. Wie könnte man mitten in diesem außergewöhnlichen Herbst abreisen? Berg spürte nun Yartsevs Wunsch zu gehen, genauso wie er einst den Flug der Kraniche gespürt hatte – es war Verrat. Warum? Berg konnte diese Frage kaum beantworten. Ein Verrat an Wäldern, Seen, Herbst und schließlich einem warmen Himmel, an dem es nieselt und häufig regnet.

„Ich bleibe“, sagte Berg scharf. - Du kannst laufen, das ist deine Sache, aber ich möchte diesen Herbst schreiben.

Jarzew ging. Am nächsten Tag erwachte Berg in der Sonne.

Es gab keinen Regen. Leichte Schatten von Ästen zitterten auf dem sauberen Boden, und hinter der Tür leuchtete ein stilles Blau.

Berg begegnete dem Wort „Strahlung“ nur in den Büchern der Dichter; er hielt es für pompös und ohne klare Bedeutung. Aber jetzt verstand er, wie genau dieses Wort das besondere Licht vermittelt, das vom Septemberhimmel und der Septembersonne ausgeht.

Das Netz flog jeweils über den See gelbes Blatt Auf dem Gras leuchtete es wie ein Bronzebarren. Der Wind trug den Geruch von Waldbitterkeit und verdorrten Kräutern mit sich.

Berg nahm Farben und Papier und ging, ohne Tee zu trinken, zum See. Wanja transportierte ihn ans andere Ufer.

Berg hatte es eilig. Die von der Sonne schräg beleuchteten Wälder kamen ihm vor wie Haufen aus hellem Kupfererz. Nachdenklich in die blaue Luft pfeifen letzte Vögel, und die Wolken lösten sich am Himmel auf und stiegen bis zum Zenit.

Berg hatte es eilig. Er wollte die ganze Kraft der Farben, die ganze Geschicklichkeit seiner Hände und sein scharfes Auge, alles, was irgendwo in seinem Herzen zitterte, diesem Papier geben, um zumindest einen Hundertstel der Pracht dieser sterbenden Wälder darzustellen majestätisch und einfach.

Berg arbeitete wie ein Besessener, sang und schrie. Vanya hatte ihn noch nie so gesehen. Er beobachtete Bergs Bewegungen, wechselte das Farbwasser und reichte ihm aus einer Kiste Porzellantassen mit Farbe.

Eine trübe Dämmerung ging wie eine plötzliche Welle durch das Laubwerk. Das Gold verblasste. Die Luft wurde trüber. Ein fernes, bedrohliches Murmeln fegte von einem Waldrand zum anderen und erstarrte irgendwo über den verbrannten Gebieten. Berg drehte sich nicht um.

Der Sturm kommt! - Wanja schrie. - Wir müssen nach Hause!

„Ein Herbstgewitter“, antwortete Berg geistesabwesend und begann noch fieberhafter zu arbeiten.

Donner zerriss den Himmel, das schwarze Wasser bebte, aber die letzten Spiegelungen der Sonne wanderten noch in den Wäldern. Berg hatte es eilig.

Vanya zog seine Hand:

Rückblick. Schau, was für eine Angst!

Berg drehte sich nicht um. Mit dem Rücken spürte er, dass von hinten wilde Dunkelheit und Staub aufkamen – die Blätter flogen bereits wie ein Schauer, und auf der Flucht vor dem Gewitter flogen verängstigte Vögel tief über dem kleinen Wald.

Berg hatte es eilig. Es waren nur noch wenige Schläge übrig.

Wanja ergriff seine Hand. Berg hörte ein rauschendes Brüllen, als würden die Ozeane auf ihn zukommen und die Wälder überschwemmen.

Dann blickte Berg zurück. Schwarzer Rauch fiel auf den See. Das Gerüst schwankte. Hinter ihnen brüllte der Regen wie eine Bleimauer, durchzogen von Blitzen. Der erste schwere Tropfen klickte auf meiner Hand.

Berg versteckte die Skizze schnell in einer Schublade, zog seine Jacke aus, wickelte sie um die Schublade und schnappte sich eine kleine Schachtel mit Aquarellfarben. Wasserspritzer trafen mein Gesicht. Die nassen Blätter wirbelten wie ein Schneesturm und blendeten meine Augen.

Ein Blitz spaltete eine nahegelegene Kiefer. Berg wurde taub. Ein Regenguss fiel vom niedrigen Himmel und Berg und Vanya eilten zum Shuttle.

Nass und zitternd vor Kälte erreichten Berg und Vanya eine Stunde später die Hütte. Im Pförtnerhaus entdeckte Berg eine fehlende Schachtel mit Aquarellen. Die Farben gingen verloren – die prächtigen Farben von Lefranc. Berg suchte zwei Tage lang nach ihnen, fand aber natürlich nichts.

Zwei Monate später erhielt Berg in Moskau einen Brief, geschrieben in großen, ungeschickten Buchstaben.

„Hallo, Genosse Berg“, schrieb Wanja. - Schreiben Sie auf, was Sie mit Ihren Farben machen und wie Sie sie Ihnen liefern können. Nachdem du gegangen bist, habe ich zwei Wochen lang nach ihnen gesucht, alles durchsucht, bis ich sie gefunden habe, aber ich habe mir gerade eine schlimme Erkältung zugezogen – deshalb hat es schon geregnet, aber jetzt kann ich laufen, obwohl ich noch sehr schwach bin. Papa sagt, dass ich eine Lungenentzündung hatte. Also sei nicht böse.

Schicken Sie mir, wenn möglich, ein Buch über unsere Wälder und alle Arten von Bäumen und Buntstifte – ich möchte unbedingt zeichnen. Unser Schnee ist bereits gefallen und geschmolzen, und im Wald, unter einem bestimmten Baum, schaut man und da sitzt ein Hase. Wir freuen uns darauf, Sie im Sommer in unseren Heimatorten zu sehen.

Ich bleibe Wanja Zotow.“

Zusammen mit Wanjas Brief brachten sie eine Bekanntmachung über die Ausstellung – Berg sollte daran teilnehmen. Er wurde gebeten zu sagen, wie viele seiner Sachen er ausstellen würde und unter welchem ​​Namen.

Berg setzte sich an den Tisch und schrieb schnell:

„Ich stelle nur eine Aquarellskizze aus, die ich diesen Sommer gemacht habe – meine erste Landschaft.“

Es war Mitternacht. Draußen fiel zottiger Schnee auf die Fensterbank und leuchtete in magischem Feuer – dem Spiegelbild der Straßenlaternen. In der Nebenwohnung spielte jemand eine Grieg-Sonate auf dem Klavier.

Die Uhr auf dem Spasskaja-Turm schlug gleichmäßig und weit entfernt. Dann fingen sie an, „Internationale“ zu spielen.

Berg saß lange da und lächelte. Natürlich wird er Wanja Lefrancs Farben schenken.

Berg wollte nachspüren, auf welch schwer fassbare Weise in ihm ein klares und freudiges Heimatgefühl zum Vorschein kam. Es reifte über Jahre, Jahrzehnte revolutionärer Jahre, aber den letzten Anstoß gaben der Waldrand, der Herbst, die Schreie der Kraniche und Wanja Zotow. Warum? Berg konnte die Antwort nicht finden, obwohl er wusste, dass es so war.

Äh, Berg, du Knaller! - Er erinnerte sich an die Worte der Kämpfer. - Was für ein Kämpfer und Schöpfer neuen Lebens bist du, wenn du dein Land nicht liebst, Exzentriker!

Die Kämpfer hatten Recht. Berg wusste, dass er nun nicht nur mit seinem Verstand, nicht nur mit seiner Hingabe an die Revolution, sondern mit ganzem Herzen mit seinem Land verbunden war, als Künstler, und dass die Liebe zu seiner Heimat sein kluges, aber trockenes Leben warm und fröhlich machte und hundertmal schöner als zuvor.

Aquarelltechniken sind sehr vielfältig, aber auch komplex. Farben müssen mit Wasser verdünnt werden, dadurch werden sie beweglicher. Dadurch können Sie wiederum verschiedene Techniken anwenden: feine Details herausarbeiten, breite Füllungen ausführen, einen Strich in einen anderen gießen.

Beim Erlernen des Zeichnens ist es hilfreich, Skizzen in Aquarell anzufertigen. Es ist sehr wichtig, die Arbeit ganzheitlich zu betrachten und die malerische Umgebung zu spüren.

1. Haben Sie keine Angst vor dem Zeichnen. Jeder kann Gemüse, Früchte oder Landschaften malen; die Hauptsache ist, an sich selbst zu glauben und Inspiration in sich selbst zu finden.
2. Qualität spielt eine wichtige Rolle; das Endergebnis hängt davon ab. Sie müssen alle verfügbaren Blatttypen ausprobieren, um das ideale Papier für sich auszuwählen. Es ist notwendig, auf den Blättern Notizen zu machen (das Gewicht des Papiers, seine Art und das Ergebnis).
3. Wenn Sie einen Park oder einen anderen malerischen Ort besuchen, müssen Sie eine Kamera mitnehmen. Schließlich können Fotografien in Zukunft auch als Inspiration für die Entstehung neuer Werke dienen. Wenn Sie mit der Erstellung neuer Aquarellskizzen beginnen, sind es die Bilder, die Sie daran erinnern, wie sie aussehen sollten.
4. Um überschüssige Feuchtigkeit von Ihren Pinseln zu entfernen, benötigen Sie Servietten oder Papiertücher.

Aquarellskizzen: Obst und Gemüse

Ausbildung Aquarellmalerei erfolgt stufenweise. Sie beginnen mit einfacheren Aufgaben und gehen dann zu komplexeren über. Zunächst einmal können Sie jedes beliebige Obst und Gemüse als Natur verwenden. Hauptaufgabe In diesem Fall handelt es sich um die Übertragung von Tönen und das Zeichnen des Volumens von Objekten mithilfe des Hintergrunds und der fallenden Schatten.

Im ersten Schritt müssen Sie die Umrisse mit zeichnen ein einfacher Bleistift. Verwenden Sie besser keinen Radiergummi, sondern zeichnen Sie einfach eine dünne, leicht spürbare Klärungslinie. Um die Schatten nicht zu vergessen, können Sie die benötigten Bereiche leicht schattieren.

Anschließend wird die gesamte Bildfläche mit dem hellsten Farbton ausgefüllt, indem an den richtigen Stellen Glanzlichter hinterlassen werden. Wenn der feuchte Untergrund fertig ist, beginnen Sie mit dem Bemalen des ausgewählten Gemüses oder Obsts. Der erste sollte ein Halbton sein, dann zeichnen sie ausgehend davon Schatten und Licht. Abschließend bleibt noch die Klärung der tonalen Lösungen.

Nachdem Sie Gemüseskizzen gemeistert haben, ist Aquarell kein Problem mehr, und dann können Sie mit der Darstellung mehrerer Gemüse oder Früchte, dann eines Kruges und eines Stilllebens fortfahren.

Wie man eine Landschaft mit Aquarell malt

Die Atmosphäre von Aquarellskizzen ist nur ein Moment, ein flüchtiger Naturzustand, den der Aquarellkünstler einzufangen vermochte.

Wenn Sie mit dem Zeichnen von Skizzen beginnen, müssen Sie es sich zunächst im Kopf vorstellen. Der Künstler muss bestimmen, wie viel Platz auf dem Blatt der Himmel und wie viel die Erde einnehmen wird. Oft ist die Horizontlinie leicht unter die Mitte abgesenkt, und das ist kompositorisch korrekt. Eine Aquarellskizze beginnt vom Himmel aus dargestellt zu werden, insbesondere wenn der Künstler eine Nasstechnik gewählt hat.

Im zweiten Schritt werden Landschaftsebenen gezeichnet. Die Farbtöne dunkler Bereiche werden verstärkt. In dieser Phase ist es notwendig, sich nicht nur auf die Flugzeuge, sondern auch auf einzelne Details zu konzentrieren. Der letzte Schritt besteht darin, mit dünnen Pinseln zu arbeiten, mit denen kleine Details gezeichnet und das Bild vervollständigt werden.

Skizzen von Blumen in Aquarell

Wenn ein unerfahrener Künstler beginnt, einen Blumenstrauß zu zeichnen, sieht er als Erstes viele kleine Zweige und Blumen. Seien Sie jedoch nicht ratlos. Wenn Sie sich an die Arbeit machen, müssen Sie zunächst die Blumen harmonisch in der richtigen Reihenfolge anordnen. Den Hintergrund bilden kleine Blumen, diese werden weiter dargestellt und sollten kleiner sein.

Sie müssen 3-4 cm von den Rändern des Blattes zurücktreten – es entsteht ein Rahmen, über den Sie nicht hinausgehen können. Das vorläufige Bild muss mit einem Bleistift vorgezeichnet werden, aber drücken Sie nicht darauf, um das Papier nicht zu verformen. Die Zusammensetzung sollte wie folgt sein geometrische Figur(Dreieck oder Oval).

Wenn Sie mit Farben arbeiten, müssen Sie auf der Palette eine Auswahl der notwendigen kalten und warmen Farbtöne vorbereiten, die im Bild vorhanden sein sollen. Beginnen Sie mit der Arbeit im Hintergrund und arbeiten Sie zunächst mit helle Farben, und dann die Bereiche mit Schatten abdunkeln.

Dann geht es weiter mit dem Zeichnen von Blumen. Zunächst werden helle Farbtöne umrissen, anschließend werden mit einer dünnen Glasurschicht Schatten auf die Blütenblätter aufgetragen. Dabei muss darauf geachtet werden, dass nicht viele kleine Details im Hintergrund auftauchen.

Aquarellskizzen müssen generell gemalt werden; es ist besser, sie „roh“ zu malen, damit eine Farbe fließend in eine andere übergeht. So entstehen einzigartige Farbtöne und die Zeichnung wirkt lebendig. Sie müssen lediglich die kleinen Blütenblätter und Stängel mit einem dünnen Pinsel bemalen.

Aquarell ist der Gouache sehr ähnlich und kann daher zusammen verwendet werden. Der Unterschied zwischen diesen Farben ist die Transparenz. Aquarell ist transparenter als Gouache. Es ist diese Eigenschaft, die das Endergebnis bestimmt. Diese beiden Techniken basieren jedoch auf ähnlichen Techniken.

Beim Erstellen von Aquarellstudien müssen Sie die Wassermenge kontrollieren, mit der Sie die Farbe verdünnen müssen. Die Flüssigkeit löst nicht nur die Farbe auf und macht sie transparenter, sondern bestimmt auch den Grad der Klarheit der zukünftigen Zeichnung. Der beste Weg, die Aquarelltechnik zu erlernen, besteht daher darin, die benötigte Wassermenge zu bestimmen.

Eines der wunderbarsten Dinge an Maine sind seine felsigen Strände, die mit den meisten übersät sind verschiedene Formen, Farben und Größen. Dieses Jahr habe ich mich endlich entschieden, diesen mehrfarbigen Stein in Aquarell einzufangen. Und das habe ich bekommen...

Sie fragen sich, wie ich diese interessanten Texturen auf den Felsen und den wellenförmigen Rahmen erzeugen konnte? Lesen und erfahren Sie alles!

Eines Abends gingen mein Freund und ich bei Ebbe an den Strand, um ein paar Skizzen anzufertigen.

Während mein Freund mich fleißig zeichnete, konzentrierte ich mich auf den Steinhaufen unter meinen Füßen.

Zuerst skizzierte ich mit Bleistift die allgemeinen Umrisse der Steine.

Dann habe ich die Zeichnung nachgezeichnet Füller mit schwarzer Tinte und trug die erste Schicht Aquarell nass auf.

Ich habe versucht, eine Farbvielfalt zu erreichen, indem ich dunklere Farbtöne mit hellen und kontrastierenden abwechselte.

In manchen Fällen habe ich abgewartet, bis die Farbe leicht getrocknet war, und dann noch etwas mehr, etwas dunklere Farbtöne hinzugefügt. So sind die Flecken entstanden, mit deren Hilfe ich später eine Textur auf den Steinen erzeugen kann.

Das war alles, wofür ich am Strand Zeit hatte. Die Sonne ging unter und ich musste das Abendessen kochen, also packte ich meine Sachen und machte mich auf den Heimweg.

Zu Hause im Atelier arbeitete ich weiter an der Zeichnung und konzentrierte mich auf die Erstellung von Texturen. Ich befeuchtete leicht das graue Kopfsteinpflaster in der oberen linken Ecke und nahm ein paar dunkle, erdige Aquarelltöne, Schwarz Aquarellstift und Farbspritzgerät. Ich hielt den Sprüher über den Stein und rieb mit der Bleistiftmine wie mit einer Reibe ein wenig darüber, sodass die Pigmentpartikel in die Zeichnung gelangten.

Nachdem sie etwas nass geworden waren, klebten sie am Papier und begannen, der Textur von Granit zu ähneln.

(Wenn das Papier trocken ist, können überschüssige Pigmentpartikel entfernt werden, indem man das Blatt mit dem Motiv nach unten umdreht und leicht auf die Rückseite klopft.)

Ich habe die gleiche Technik für den grauen Stein in der unteren linken Ecke des Bildes verwendet, aber dieses Mal habe ich einen Rundpinsel genommen und die Bleistiftkrümel an einigen Stellen leicht berührt, um den Effekt etwas abzumildern und dem Stein etwas Persönlichkeit zu verleihen.

Als ich einem Kieselstein ein gesprenkeltes Aussehen verleihen wollte, habe ich solche Flecken erzeugt, indem ich die Spitze eines Rundpinsels auf das Papier aufgetragen habe ...

Und dann habe ich die Farbe noch ein wenig mit dem Finger verschmiert, damit die Flecken nicht so ordentlich aussahen.

Diese Methode ist sehr effektiv, um eine melierte Textur zu erzeugen.

Im weiteren Verlauf fügte ich der getrockneten Grundschicht weitere Schichten Aquarell hinzu, um die Farben zu vertiefen und die Schatten zu definieren. An einigen Stellen habe ich etwas Salz aufgetragen.

Sobald das Salz getrocknet war, bildete es eine charakteristische Textur, die perfekt zum Granitstein passte.

So sah die Zeichnung in einem frühen Stadium aus, als ich gerade anfing, Texturen hinzuzufügen ...

Als ich einem Stein Struktur verleihen wollte, mir aber Sorgen machte, dass Farbe auf angrenzende Steine ​​gelangen könnte, habe ich Abdeckfolie verwendet, um ihn zu isolieren.

Ich schneide ein Stück Folie ab (ungefähr 2 cm größer als der Stein auf jeder Seite), lege es über den Bereich, mit dem ich arbeiten möchte, und schneide die Folie mit einem Schneidemesser vorsichtig um den Stein herum auf (achten Sie darauf, dass Sie nicht durchschneiden). Papier).

Anschließend habe ich das ausgeschnittene Stück Folie aus diesem Bereich entfernt.

Die umliegenden Teile des Blattes habe ich mit Papierstreifen abgedeckt. Da nun das gesamte umgebende Papier geschützt ist, können Sie nach Belieben Textur hinzufügen. Hier habe ich zum Beispiel Farbe mit zerknitterter Plastikfolie aufgetragen ...

Ich habe die Farbe auf dieses Kopfsteinpflaster gespritzt und dann einige Spritzer abgetupft, um sie heller zu machen, während andere unberührt blieben.

Wenn alle Kanten mit Folie abgedeckt sind, lässt sich die Farbe ganz einfach mit einem Schwamm auf die kleinen Kieselsteine ​​auftragen.

Nachdem ich mit Schwamm und Spray fertig war, entfernte ich die Folie.

Sobald ich mit den Texturen und Schatten auf den Felsen zufrieden war, fügte ich Schlagschatten hinzu. Als ich das Foto zum Skizzieren am Strand machte, ging die Sonne bereits unter und der Schattenwurf war sehr ausdrucksstark. Nun beschloss ich, mir ein wenig kreative Freiheit zu gönnen und drehte die Uhr zurück, indem ich die Schatten kürzer machte. (Es tut mir leid, ich habe vergessen, ein Foto von der Schattenstufe zu machen.)
Die letzten Schritte bestanden darin, einige der Steine ​​mit Rissen und Rillen zu versehen.

und Spritzer weißer, undurchsichtiger Wasserfarbe auf diesem Kieselstein.

Mit deckender weißer Farbe, verdünnt mit Wasser, habe ich helle Adern auf einen der großen Steine ​​gemalt. Ich wollte nicht weiße Farbe hob sich zu sehr vom allgemeinen Hintergrund ab.

Das Gemälde ist fertig! Das Schwierigste lag vor mir: Ich musste entscheiden, was ich mit dem umgebenden weißen Raum machen wollte.

Ich beschloss, einen Rahmen aus Papierband zu basteln. Ich habe die grünen Bandstücke der Länge nach in zwei Hälften gerissen, sodass die Kanten uneben und wellig waren.

Dann habe ich etwa 5 mm vom Design entfernt Klebebandstücke mit den Kanten nach außen aufgeklebt, so dass sie sich an den Ecken kreuzten. (Bevor Sie Abdeckband verwenden, sollten Sie es unbedingt ein paar Mal auf einen Stoff auftragen. Dadurch wird es weniger klebrig und verhindert, dass das Papier einreißt, wenn Sie es abziehen müssen.)

Ich schneide die oberste Klebebandschicht in den Ecken mit einem Allesschneider im 45-Grad-Winkel ab.

Dann schneide ich das überstehende Stück Klebeband ab.

Es stellte sich heraus, dass es eine nette Ecke war.

Es ist Zeit, den verbleibenden Raum an den Rändern zu streichen. Da ich nass schreiben wollte, habe ich Papiertücher unter dieses Blatt gelegt, um das Album vor Farbe zu schützen. Nachdem ich die gleichen Farbtöne gemischt hatte, die auch für die Steine ​​verwendet wurden, begann ich, großzügig Farbe an den Rändern des Motivs aufzutragen.

Es war sehr wichtig, die richtige Konsistenz beizubehalten. Die Farben sollten fließend ineinander übergehen, sich aber nicht vollständig vermischen. Ich suchte einen solchen Effekt, dass alle Farbtöne klar unterscheidbar waren und die Farben der Steine ​​widerspiegelten und nicht zu einem schmutzigen Durcheinander verschmolzen.

Nachdem die Kanten getrocknet waren, entfernte ich das Klebeband und stellte fest, dass an einigen Stellen in den Ecken noch Farbe darunter geflossen war. Verdammt!

Keine Panik! Einen Teil der Farbe habe ich mit einem trockenen Pinsel gesammelt und was ich nicht entfernen konnte, habe ich einfach mit weißer, deckender Wasserfarbe übermalt.

Jetzt konnten wir weiter am Rahmendesign arbeiten. Um die Arbeit zu erleichtern, brauchte ich ein Stück dickes Fenstergitter. Ich habe es einfach auf das Papier gelegt und mit einem Bleistift gerade Linien gezeichnet, die von der Blattmitte zu den Rändern im Abstand von etwa 5 mm auseinanderlaufen.

Diese Methode eignet sich zum Markieren paralleler Linien ohne lange, mühsame Messungen.

Das einzige Problem war, dass ich einmal den Bleistift am Rost zerbrochen habe, aber auf jeden Fall ging es viel schneller, als wenn ich ein Lineal benutzt hätte.

Ich habe jede Zeile mit einem Füllfederhalter nachgezeichnet ...

Die Linien an den Ecken wurden von Hand gezeichnet.

Alles sieht gut aus, aber ich habe beschlossen, noch weiter zu gehen. Wie immer!

Als Orientierung habe ich einen Streifen Klebeband 1 cm vom Rand des Papiers entfernt angebracht.

Dann habe ich zwischen den Linien, die ich bereits gezeichnet hatte, Linien vom Klebeband bis zum Rand des Papiers gezogen, um den Rand an den Rändern abzudunkeln.

Auftrag abgeschlossen!

Ich war versucht, mehr Details hinzuzufügen (eine weitere dünne Linie um das Design zu zeichnen), aber ich beschloss, mehr Platz zu lassen. Ich musste mir ins Gedächtnis rufen, dass Freiraum zum Atmen immer eine gute Sache ist. Es ist überhaupt nicht notwendig, es mit irgendetwas zu füllen.

Wenn ich mir dieses Farbgemälde anschaue, versetzt es mich zurück nach Maine. Ich werde daran erinnert glückliche Stunden am Strand verbringen, mit einem Freund plaudern, das sanfte Rauschen der Wellen am Ufer hören und ein Gefühl absoluter Ruhe. Durch das Zeichnen erlebe ich den Moment, in dem ich mich befinde, und versetzt mich beim Betrachten in die wundervollen Zeiten zurück fertige Arbeit. Viele schöne Erinnerungen fanden zwischen den Seiten meiner Alben Zuflucht.