Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „wollen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erwerben, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Typischerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit der Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit der aktiven Verwendung. Im Allgemeinen stört Sie niemand, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie Sie lernen, darauf zu verzichten.

Wer das Zeichnen „ohne Radiergummi“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und viel Lust mitbringen. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, werden Sie von Ihrer Arbeit und damit von sich selbst und Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein, und nur der Wunsch wird Sie davon abhalten, die ganze Sache aus den Händen zu werfen und zu entscheiden, dass Sie es schaffen können Ohne diese Fähigkeit lebe in Frieden.
Im Folgenden zeige ich einige Techniken, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe auch Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, den Lernwillen aufrechtzuerhalten und das Auftreten von Minderwertigkeitsgefühlen zu verhindern =)

Also, die Werkzeuge:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Mittlerweile zeichne ich lieber, aber zuerst habe ich entweder mit Tusche oder mit Liner gearbeitet.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einer Meinung, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Nur einmal haben wir sie nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab verschwindet, wenn er in den Körper gedrückt wird, aber das Ergebnis ist das gleiche. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann habe ich keine 02, und sehr selten 0,05 für besonders kleine Details, wenn ich mich überhaupt dazu entschließe, sie zu zeichnen.

Die Liner von Faber Castell sind dem „Uni-Pin“ sehr ähnlich, einer der Serien hat sogar die gleichen Hüllen, nur die Aufschrift ist anders (ich habe sie jetzt nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind eineinhalb Mal billiger als „Uni Pin“ und zwei Mal billiger als „Faber Castell“, qualitativ sind sie nicht minderwertig, die Rute geht trotzdem raus, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

Im Moment verzichtete Leo auf Liner – bei einem solchen Preis stellte sich heraus, dass es billiger wäre, sie zu kaufen und die Probleme mit den Ruten zu vergessen.

Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade wäre, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort größtenteils vorhanden sind nicht die Art, auf die Sie im Moment stolz sein sollten.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten Exemplaren mit schönem weißem Papier und schönen Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos, Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen Linien schnell zeichnen und dürfen nicht über jeden Millimeter zittern (zuerst sind es 1000 davon und 1 Linie, dann nur 1).
5. jeden Tag. Sogar die beschäftigtste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen; alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieser Lust. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben, sie sagen: „Ich würde gerne, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt keine Notwendigkeit oder keinen Sinn mich darüber zu informieren – es ist nicht beeindruckend, es ruft weder Mitleid noch Sympathie hervor.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers dies, und es macht keinen Sinn, jede dieser Arbeiten zu platzieren in einem Rahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich selbst, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, im Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nehmen Sie es heraus und legen Sie es neben sich. Das Gehirn wird sich an die ständige Möglichkeit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)

So machen Sie Ihr Leben zunächst einfacher:
Sie können eine Zeichnung mit Punkten erstellen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer wichtigen Stelle einen Punkt setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Jetzt können Sie Töne und Details vornehmen, aber bei Skizzen dieser Art ist dies unnötig. Hier kommt es darauf an, Form und Bewegung zu vermitteln und die Lautstärke irgendwo durch eine nachlässige Berührung zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 abgeschlossene Arbeiten in meinem gesamten Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
500 Linien, wenn du eine zeichnen willst – Geduld, mein Freund, alles wird passieren, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)

Das Glas Honig ist verrückt geworden

Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – der ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist Eiche, das ist so offensichtlich =)

Für diejenigen, die keine Zimmerpflanzen haben: Seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir suchen uns eine Bank/einen Baumstumpf, setzen uns hin und zeichnen das Erste, was uns ins Auge fällt.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck, das Volumen zu vermitteln

Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt

Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Es ist notwendig, die Form zu wiederholen, die Textur zu vermitteln und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort

Auf diese Weise können Sie Dinge zeichnen, die im Alltag nicht vorkommen, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends im Detail oder nur als Skizze

Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen

Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild/Spott, Konkurrenz/gegenseitige Hilfe, Regelmäßigkeit – .
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Wir bitten diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Websites veröffentlichen, freundlich – ich bin nicht gegen das Ausleihen meiner Materialien, aber bitte signieren Sie den Autor und geben Sie einen Link zum Quelltext an:
Autor: Ater Leo
Genommen:

In mehr als fünfzehn Jahren kreativer Tätigkeit hatte ich noch nie ernsthaft versucht, mit einem Füllfederhalter zu skizzieren. Normalerweise wurde mit Bleistift oder Feder und Tinte gezeichnet. Aber auf eine „Wanderung“ durch die Stadt kann man kein Tintenfass und ein Glas Tinte mitnehmen, also dachte ich mir und beschloss, den alten Füllfederhalter meines Großvaters auszuprobieren.

Die auf der Seite gezeigten Skizzen der Menschen wurden im Park angefertigt, inmitten regelmäßig spazierender Schaulustiger. Wie Sie wissen, wird im Park inmitten der Menschenmenge niemand absichtlich posieren. Die Kompositionen, die einige der Skizzen darstellen, werden während des Zeichenprozesses aus verschiedenen Skizzen zusammengesetzt, die in verschiedenen Zeiträumen angefertigt wurden.

Ich beschloss, den Füllfederhalter nicht mit Tinte oder Tinte zu füllen, sondern mit verdorbener schwarzer Batikfarbe. Es gibt keinen grundlegenden Unterschied zwischen Tinte, Tinte und Batikfarbe für die Verwendung in schnellen Skizzen, außer vielleicht dem einzigen: Batikfarbe fließt viel, läuft also schneller aus, gelangt vom Stift auf das Papier und verlässt es Flecken. Diese schädliche Eigenschaft des improvisierten Farbmaterials kann jedoch in Skizzen für künstlerische Zwecke vollständig genutzt werden, da jede verschwommene Linie und jeder Fleck dem Werk ein gewisses Element von Chaos, Abwechslung und damit Lebendigkeit der Skizze verleiht. Aufgrund dieser Material- und Werkzeugeigenschaften fiel meine Wahl auf einen Füllfederhalter und Batikfarbe.

Es wurden gemischte Zeichentechniken verwendet. Wenn es die Umstände erlaubten, wurde manchmal eine Vorzeichnung mit Bleistift und schnellen Strichen angefertigt, damit es später einfacher war, mit Bleistiftstrichen eine „flüssige“ Farblinie zu zeichnen. Das Arbeiten ohne Bleistift geht viel schneller, erfordert aber große Präzision und ein ausgeprägtes Auge. Wenn Sie sich die Zeichnungen genau ansehen, werden Sie feststellen, dass in ihnen die üblichen „akademischen“ Konstruktionen fehlen und die Umrisse der Figuren meist aus einer, fast durchgehenden Linie bestehen. Dabei reicht es aus, die allgemeinen Merkmale der Silhouette zu „erfassen“ und das Bild so schnell wie möglich auf Papier zu übertragen, während das Objekt für einen Moment in einer bestimmten Pose einfriert. Details wie Taschen, Riemen, Kragen, Ösen und andere verwandte Elemente werden später aus dem Gedächtnis eingezeichnet.

Insgesamt möchte ich sagen, dass mir diese Lektion gefallen hat, daher sind die ausgestellten Zeichnungen bei weitem nicht die letzten.

Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „wollen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erwerben, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Typischerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit der Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit der aktiven Verwendung. Im Allgemeinen stört Sie niemand, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie Sie lernen, darauf zu verzichten.

Wer das Zeichnen „ohne Radiergummi“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und viel Lust mitbringen. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, werden Sie von Ihrer Arbeit und damit von sich selbst und Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein, und nur der Wunsch wird Sie davon abhalten, die ganze Sache aus den Händen zu werfen und zu entscheiden, dass Sie es schaffen können Ohne diese Fähigkeit lebe in Frieden.
Im Folgenden zeige ich einige Techniken, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe auch Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, den Lernwillen aufrechtzuerhalten und das Auftreten von Minderwertigkeitsgefühlen zu verhindern =)

Also, die Werkzeuge:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Ich zeichne am liebsten mit Tinte oder Liner.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Nur einmal haben wir sie nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab bewegt sich beim Drücken vom Körper weg, aber aus irgendeinem Grund ist mir beim Zeichenvorgang keine besondere Brutalität aufgefallen. Die beliebtesten Größen sind 01 und 02, manchmal verwende ich 03, aber dann habe ich keine 02 und sehr selten 005 für sehr kleine Details, wenn ich mich überhaupt dazu entschließe, sie zu zeichnen.

Die Liner von Faber Castell sind dem „Uni-Pin“ sehr ähnlich, einer der Serien hat sogar die gleichen Hüllen, nur die Aufschrift ist anders (ich habe sie jetzt nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Aber am meisten gefallen mir die Centropen-Liner. Sie sind zwar eineinhalb Mal günstiger als „Uni Pin“ und zwei Mal günstiger als „Faber Castell“, stehen aber qualitativ in nichts nach und die Rute geht nirgendwo hin. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

Papier. Im Gegensatz dazu ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade wäre, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort größtenteils vorhanden sind nicht die Art, auf die Sie im Moment stolz sein sollten.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten Exemplaren mit schönem weißem Papier und schönen Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen. Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder anhand von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Linien müssen schnell gezogen werden, ohne bei jedem Millimeter zu zittern
5. jeden Tag. Sogar die beschäftigtste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen; alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieser Lust. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben und zu sagen: „Das würde ich gerne tun, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt keinen Grund und keinen Sinn, mich zu benachrichtigen darüber.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Ich habe jetzt 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers das, aber es hat keinen Sinn, jedes dieser Werke in einen Rahmen zu packen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.

So machen Sie Ihr Leben zunächst einfacher:
Sie können eine Zeichnung mit Punkten erstellen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer wichtigen Stelle einen Punkt setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Jetzt können Sie Töne und Details vornehmen, aber bei Skizzen dieser Art ist dies unnötig. Hier kommt es darauf an, Form und Bewegung zu vermitteln und die Lautstärke irgendwo durch eine nachlässige Berührung zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 abgeschlossene Arbeiten in meinem gesamten Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)

Das Glas Honig ist verrückt geworden

Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – der ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist eine Eiche, das ist so offensichtlich =)

Für diejenigen, die keine Zimmerpflanzen haben: Seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir suchen uns eine Bank/einen Baumstumpf, setzen uns hin und zeichnen das Erste, was uns ins Auge fällt.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck, das Volumen zu vermitteln

Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt

Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Es ist notwendig, die Form zu wiederholen, die Textur zu vermitteln und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort

Auf diese Weise können Sie Dinge zeichnen, die im Alltag nicht vorkommen, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends

Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen

Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Linara Rinatovna Dvorskaya

Guten Tag, liebe Kolleginnen und Kollegen!

Zu den Heliumzeichnungen Stifte Ich wurde dieses Jahr süchtig. In - erstes Helium ein Stift ist immer griffbereit Es muss nicht geschärft werden, es zerkratzt das Papier nicht und Linien als ob sie über Papier gleiten würden.

Es gibt technische Zeichnungen Kritzeln und Zentangle, aber im Moment zeichne ich Textur und Textur, das Ornament, das ich in den Objekten um mich herum gesehen habe. Es ist sehr interessant und aufregend, man schaut ständig auf alltägliche Dinge und sieht Schönheit Linien, unbeschreibliche Zeichnungen der Natur.

Wenn Sie sich die Blätter ansehen, können Sie auf jedem Blatt zahlreiche Adern erkennen, die besonders ausgeprägt und erhaben auf der Blattunterseite sind.

Wo auch immer Sie sind, es gibt so viel Stoff für die Fantasie. Steine, Blätter, Blumen, Ziegel, Spinnweben, Gebäude, Tapeten an der Wand, Teppiche auf dem Boden, Baumrinde usw. usw.

Ich zeichne ständig und auch im Kindergarten begannen die Kinder, mein neues Hobby zu bemerken und sich mitreißen zu lassen Zeichnung Texturen und Texturen von Objekten. Am Anfang sie habe meine Skizzen neu gezeichnet, und dann begannen sie es zu bemerken und malen Was Sie sehen, ist wunderschön. Dies ist zu einer Leidenschaft für unsere Gruppe geworden. Zuerst mit den Kindern beobachten und dann an der Skizze arbeiten.

Hier sind einige solcher Werke:

Leider habe ich keine Fotos von Kinderarbeiten, ich hatte keine Kamera dabei und meine Mädchen nahmen ihre Kreationen sofort mit nach Hause.

Bitte urteilen Sie nicht zu hart, wenn Linien die Skizzen sind nicht sehr genau, zog auf kleine Zettel geschrieben und zu Hause habe ich sie in ein Album geklebt.

Ich hoffe, dass Ihnen dieses Hobby gefallen hat.

Veröffentlichungen zum Thema:

Zentangles sind abstrakte Designs in Schwarz und Weiß. Die Zeichnung besteht aus verschiedenen Linien, Kreisen, Mustern, die wie... angeordnet sind.

„Ein Punkt im Taschentuch.“ Integrierter Mathematikunterricht in der 2. Jugendgruppe Bildungseinrichtung MAUDO „Kindergarten Nr. 6“, Jalutorowsk, Region Tjumen Autorin Prokopyeva Anna Alekseevna Position Lehrerin.

Bericht „Fingergymnastik mit Stift“ Bericht zum Thema: „Fingergymnastik mit Stift.“ Logopädenlehrerin: Shabalkina L. A. Fingergymnastik mit einem Stift. Fingergymnastik.

In unserer Gruppe führen wir häufig integrierte Kurse durch. Unser Unterricht kombiniert die Entwicklung elementarer mathematischer Fähigkeiten.

Zusammenfassung einer integrierten Lektion zur sensorischen Entwicklung „Punkt, Punkt, Komma“ in der Mittelgruppe von Kindern mit Behinderungen Ziele: 1. Entwicklung der räumlichen Bewegungsorganisation, Rhythmusgefühl. 2. Entwicklung allgemeiner motorischer Fähigkeiten, Feinmotorik der Hand, Mimik, Pantomime.

Zusammenfassung des GCD zur Lebenssicherheit in der Vorbereitungsgruppe „Punkt, Punkt, aus der kleinen Gurke ist ein kleiner Mann geworden“ MKDOU BGO TsRR Kindergarten Nr. 19 Zusammenfassung der direkten Bildungsaktivitäten zur Lebenssicherheit in der Vorbereitungsgruppe zum Thema: „Punkt,.

Unkonventionelles Zeichnen mit Experimentieren „Zeichnen auf Eis mit Wasserfarben“ in der Vorbereitungsgruppe Ziele und Zielsetzungen: Einführung einer neuen Art des Zeichnens auf Eis. Festigen Sie Ihr Wissen über einen gesunden Lebensstil und entwickeln Sie die Fähigkeit zum Fantasieren.

Machen wir uns mit Zeichentechniken wie Zentangle, Doodling und Zendoodling vertraut

Die Zeichentechnik hat mir sehr gut gefallen; sie eignet sich (meiner Meinung nach) besonders für kreative Menschen, die sich im Zeichnen ausdrücken möchten, aber nicht über klassische Fähigkeiten verfügen.

Um hier erfolgreich zu sein, braucht es viel Fantasie und Kreativität und ein Minimum an Zeichentechniken, wobei räumliches Vorstellungsvermögen für uns dennoch von Nutzen sein wird. Die Bilder sind ungewöhnlich und spannend; man kann sie lange betrachten und studieren.

Leider habe ich keine Informationen zu diesen Techniken auf Russisch gefunden, also habe ich sie aus englischen Quellen übersetzt (beurteilen Sie meine Übersetzung nicht zu hart).

Zentangle ist ein kleines Kunstwerk, das mit einer feinen Spitze und Graphit angefertigt wurde, um Licht und Schatten hervorzuheben. Es wird in einer bestimmten Reihenfolge zusammengestellt. Nehmen Sie ein Quadrat Aquarellpapier und setzen Sie mit einem Bleistift vier Punkte in jede Ecke, etwa einen halben Zoll vom Papierrand entfernt. Verbinden Sie diese Punkte mit einem Bleistiftrand, der entweder glatt oder gebogen (unregelmäßig) sein kann. Innerhalb des resultierenden Rahmens werden mit einem Bleistift „Linien“ gezeichnet, die sogenannten verrückten Linien. Dadurch wird die Zeichenfläche in Sektoren unterschiedlicher Größe und spezifischer Profile unterteilt. Nehmen Sie einen feinen Füllfederhalter und füllen Sie die Form mit verschiedenen sich wiederholenden Mustern. Sobald Sie die Lücken ausgefüllt haben, werden die Bleistiftlinien gelöscht und anschließend eine Schattierung hinzugefügt, um die Zentangle-Form zu erhalten.

Wenn Ihre Zeichnung diesen Richtlinien nicht entspricht, handelt es sich nicht um ein Zentangle. Zentangle ist ein abstraktes Design und kann aus jedem Blickwinkel betrachtet werden. Wenn es ein erkennbares Bild hat, wie zum Beispiel ein Gesicht, Augen oder ein Tier, handelt es sich nicht um Zentangle. Es kann jedoch durchaus sein, dass es sich um stilisiertes Zentangle oder ZIA handelt.

Doodle (übersetzt als Gekritzel) ist eine konzentrierte Zeichnung, die angefertigt wird, während die Aufmerksamkeit einer Person mit etwas anderem beschäftigt ist. Kritzeleien sind einfache Zeichnungen, die eine bestimmte gegenständliche Bedeutung haben oder einfach nur abstrakte Formen sein können.

Stereotype Zeichenbeispiele finden sich in Schulheften, oft am Rand, die von Schülern angefertigt werden, wenn sie träumen oder während des Unterrichts das Interesse verlieren. Andere häufige Zeichenbeispiele werden während langer Telefongespräche angefertigt, wenn Stift und Papier zur Hand sind.

Beliebte Typen sind Cartoonversionen, Bilder von Lehrern oder Schulkameraden, berühmten Fernseh- oder Comicfiguren, fiktiven Kreaturen, Landschaften, geometrischen Formen und Mustern, Texturen, Banner mit Legenden und Animationsszenen, die nacheinander auf verschiedenen Seiten eines Buches oder Notizbuchs erstellt werden.

Zendoodle ist eine Mischung aus Zentangle-Kunst und Doodling. Zendoodles sind oft frei geformt und haben ein abstraktes Aussehen, manchmal mit Farbtupfern.

Es wird nicht unbedingt Zentangling genannt, da es nicht die „Linien“-Methode verwendet und auch keine Schwarz-Weiß-Ausführung erfordert.
Zendoodles werden mit schwarzer Tinte auf jedem farbigen Hintergrund erstellt, nicht unbedingt auf weißem Papier. Auch die Verwendung von Wasserfarben, Bleistiften, Kreide, Markern etc. ist erlaubt. in Ihrem Ermessen.