Ein Tutorial zur Aquarellmalerei. Aquarellmalkurs für Anfänger

Hallo zusammen! Sie haben mich wirklich um die Veröffentlichung gebeten Unterricht in Aquarellmalerei, und ich habe lange darüber nachgedacht, wo ich geeignetes Material finden kann, da dieses Thema nicht neu ist und es im Internet bereits viele verschiedene Informationen gibt, also habe ich beschlossen, es nicht zu erfinden, sondern Materialien ausländischer Autoren zu verwenden. Dieser Artikel ist der erste, aber nicht der letzte. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und Sie finden es nützlich!

In diesem Artikel werden die Grundlagen behandelt, die Sie wissen müssen, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen. Wenn Sie sich nach der Lektüre jedoch weiterhin den Kopf zerbrechen, können Sie gerne in den Kommentaren Fragen stellen! Ich antworte Ihnen gerne!

Bevor ich mit dem Schreiben dieses Artikels begann, beschloss ich, im Internet ein wenig über Malerei zu recherchieren. Aquarell für Anfänger. Auf diese Weise, so überlegte ich, würde ich keinen einzigen Moment verpassen und den besten Beitrag schreiben. Aber mein Gott ... ich habe mein ganzes Leben lang mit Wasserfarben gemalt, und die Informationen, die ich bei Google gefunden habe, haben mich verblüfft. Nach drei zu vielen überwältigenden Artikeln habe ich meine Hände zusammengeschlagen und beschlossen, Ihnen zu zeigen, wie ich persönlich mit Aquarellfarben arbeite – und das Adjektiv für meinen Aquarellansatz ist „einfach“.

Werkzeuge und Materialien

Zunächst möchte ich über die Materialien und Werkzeuge sprechen, die Sie benötigen. Das naheliegendste Werkzeug wäre natürlich ein Aquarellset.

Ich bevorzuge das Set von Greenleaf & Blueberry. Es ist zwar etwas teuer, aber ich liebe es! Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, müssen Sie nicht in teure Kits investieren.

Hinweise von der Website:
Gehen Sie zum nächstgelegenen Kunstgeschäft und kaufen Sie Kunstset Aquarellfarben, für deinen Preis passend, Hauptsache es ist nichts für Kinder 😉
Wenn Sie im Outback leben, wo es schwierig ist, ein solches Produkt zu finden, können Sie ein Set über einen Online-Shop bestellen. Damit Sie sich ein Bild von den Kosten machen können, sende ich Ihnen Beispiele für Sets, die in unserem Land leicht zu finden sind:

Schließlich benötigen Sie reines Wasser und Stoff(Ich verwende eine alte Serviette) oder ein Papiertuch, um den Pinsel zu trocknen.

Alle Glaswaren reichen aus, ich verwende einen alten Becher.

Transparenz von Aquarell

Das Tolle an der Aquarellmalerei ist, dass Sie die Deckkraft der Farbe vollständig steuern können. Beobachten Sie, wie sich eine Farbe je nach Verhältnis von Wasser und Farbe auf dem Pinsel verändern kann!

Das Bild links zeigt, wie ein Pinselstrich mit viel Wasser und etwas Farbe aussieht. Die Abbildung in der Mitte weist ein gleichmäßigeres Verhältnis von Wasser zu Farbe auf. Das Bild rechts enthält mehr Farbe als Wasser.

Sie denken vielleicht: „Das ist alles schön und gut, aber wie kann ich dieses Wasser-/Farbverhältnis kontrollieren?“ Bevor Sie etwas unternehmen, geben Sie ein oder zwei Tropfen Wasser direkt auf die Küvetten, die Sie verwenden möchten. Dadurch wird die Farbe angefeuchtet und ist gebrauchsfertig. Dann können Sie eines von zwei Dingen tun:

1. Verwenden Sie eine Palette
Sie können eine Palette nehmen und darauf drei verschiedene Farbtöne derselben Farbe mischen. Tragen Sie für die erste Farbe mit einem Pinsel etwa acht Tropfen Wasser in die Vertiefung auf. Anschließend den noch feuchten Pinsel in die bereits angefeuchtete Wasserfarbe tauchen und die Farbe auf die Palette übertragen.

Geben Sie etwa fünf Tropfen Wasser in die zweite Kavität. Tauchen Sie Ihren noch feuchten Pinsel erneut in die Wasserfarbe und übertragen Sie die Farbe in das Wasser. Achten Sie darauf, den Pinsel zu bewegen, damit sich die gesamte Farbe löst! Wenn dies neue Farbe Sehr ähnlich zu Ihrem ersten, fügen Sie mehr Farbe hinzu.

Für den dunkelsten Farbton arbeiten Sie einfach direkt mit der Farbe aus der Pfanne, der Farbton sollte sehr gesättigt sein.

2. Wir arbeiten direkt aus dem Aquarell-Set
Sie können die Konzentration des Wassers auf Ihrem Pinsel nutzen, um den Farbton der Farbe zu steuern. Wenn Sie einen sehr hellen Farbton wünschen, befeuchten Sie Ihren Pinsel gut mit Wasser und berühren Sie mit der Pinselspitze die Farbe. Wenn Sie beim Übertragen auf Papier feststellen, dass die Farbkonzentration zu hoch ist, tauchen Sie Ihren Pinsel erneut in Wasser und tragen Sie dieses Wasser direkt in die Farbe auf dem Papier auf. Die Farbe wird transparenter! Für Mitteltöne tragen Sie Aquarell weiterhin mit einem feuchten Pinsel auf, verwenden jedoch mehr Farbe. Für dunklere Töne tupfe ich meinen Pinsel mit einem Taschentuch ab (er ist noch feucht, aber nicht gesättigt) und nehme dann die Farbe direkt aus dem Set.

Mischen

Der Grund, warum wir uns mit Transparenz befasst haben, ist das Mischen und Überlagern von Farben. Mit Hilfe verschiedene Farbtöne Mit einer Farbe können Sie jeden Look verwirklichen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Aquarellmischung und Transparenz einen Kreis in eine Kugel verwandeln:

1. Zeichnen Sie zunächst einen Kreis im hellsten Farbton.

2. Gehen Sie davon aus, dass sich das Licht oben rechts befindet, wie im Bild gezeigt. Dementsprechend befindet sich der Schatten in der unteren linken Ecke des Kreises. Um mit dem Malen des Schattens zu beginnen, wählen Sie mit Ihrem Pinsel Ihren mittleren Farbton aus. Zeichnen Sie den Schatten so, als ob er einen halbmondförmigen Kreis „umarmen“ würde:

3. Sie können sehen, dass es jetzt eine deutliche Trennung zwischen Schatten und Glanzlicht gibt. Um diesen Unterschied zu beseitigen und einen sanften Übergang zu schaffen, müssen Sie die Farben miteinander mischen – das hier einfache Aufgabe wenn du mit Wasserfarben malst! Zum Mischen tauchen Sie den Pinsel in Wasser, um alle Farbreste vom Pinsel zu entfernen. Trocknen Sie den Pinsel ab, um sicherzustellen, dass die gesamte Farbe entfernt ist, und befeuchten Sie dann die Pinselborsten erneut mit Wasser. Setzen Sie dann den Pinsel auf die Trennlinie zwischen dem Schatten und dem Glanzlicht und ziehen Sie den mittleren Farbton mit Wasser nach, damit er verschwimmt. Bald werden Sie nicht mehr erkennen können, wo der Mittelton und das Licht aufhören und wo der Schatten beginnt!

4. Jetzt ist es an der Zeit, am unteren Rand des Kreises einen dunklen Schatten hinzuzufügen. Tragen Sie einen dunklen Farbton rund um die Unterseite der Kugel auf, wie auf dem Foto.

5. Mischen Sie den dunklen Farbton genauso wie den mittleren Farbton und voilà!

6. Sie können bei Bedarf einen Schlagschatten hinzufügen. Zeichnen Sie dazu eine dünne Linie auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts unterhalb der Kugel, etwa so:

Anschließend müssen Sie die Farbe mit einem in Wasser getauchten Pinsel auftragen, bis sie verschwindet.

Vielleicht fällt es Ihnen leichter, das Konzept der Überblendung/Schattierung zu verstehen, wenn Sie sich das Video ansehen:

Wenn Sie mehr Übung beim Mischen und Formen haben möchten, empfehle ich Ihnen, diese Formen in verschiedenen Farben zu malen:

Sie könnten die Kugel grün, den Würfel blau usw. gestalten. Das Zeichnen solcher Formen hilft Ihnen zu verstehen, wie man Dinge dreidimensional aussehen lässt. Ja, es kann etwas langweilig sein... aber so lohnend!

Mischen von Aquarellfarben

Zum Mischen von Aquarellfarben benötigen Sie auf jeden Fall eine Palette, sei es in Ihrem Set integriert oder separat. Das Mischen von Farben ist einfach: Tragen Sie eine Farbe auf die Palette auf und fügen Sie dann eine weitere Farbe hinzu. Mischen Sie sie miteinander und Sie erhalten eine neue Farbe!

Wenn Sie eine kleine Auswahl an Farben in einem Set haben, ist es hilfreich zu wissen, wie man sie mischt. Es gibt viele Quellen, die Ihnen sagen, welche Farben Sie miteinander mischen müssen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wenn dein gemischte Farbe trocknet in Ihrer Palette, keine Sorge. Sie können es erneut anfeuchten und es wird wie neu sein, egal wie viel Zeit vergangen ist.

Marina Mylnikova

Ein wunderbares und gut geschriebenes Buch aus der Reihe „Zeichnen lernen mit Olga Shmatova“ für Erwachsene und Kinder, die lernen möchten, richtig und schön zu zeichnen. Es beschreibt anschaulich und ausführlich alle Grundtechniken des Malens mit Wasserfarben. Alle Materialien werden in einer zugänglichen Form präsentiert. Ein Kind kann damit selbstständig und ohne die Hilfe von Erwachsenen umgehen. Das Buch enthält viele Abbildungen und visuelle Beispiele. Beim Betrachten dieser wunderbaren Publikation möchte man sofort zum Pinsel greifen und mit dem Malen beginnen. Die Druckqualität ist gut. Dickes Offsetpapier, Hardcover, farbig, detailliert Schritt für Schritt Anweisungen und Beschreibungen. Sogar ein Erwachsener, der noch nie studiert hat Kunstschule, aber wer einfach nur zeichnen möchte, findet in dem Buch viel Interessantes und Nützliches. Ich glaube, dass dies eine einzigartige Sammlung aller existierenden Techniken für die Arbeit mit Aquarellfarben ist. Mit diesem Buch können Sie es meistern Große anzahl Lernen Sie diese Techniken kennen und lernen Sie, sie in der Praxis anzuwenden, und entdecken Sie mehr als 20 Szenen zum Erstellen wundervoller Gemälde.

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Tatjana Levina

Nachdem ich mit meinem zweijährigen Sohn angefangen hatte, mit Farben zu malen, war mein Interesse so groß, dass ich lernen wollte, wie man wirklich schön malt, und dafür kaufte ich das Selbstanleitungsbuch von Olga Shmatova. Ich bin von dem Buch rundum begeistert, da es mir als Anfänger sehr anschaulich, methodisch und konsequent die Grundlagen erklärt. künstlerische Zeichnung Aquarell: Werkzeuge und Materialien werden ausführlich beschrieben (insbesondere: Was sind Pinsel, wie unterscheiden sie sich und in welchen Fällen werden sie verwendet); verschiedene Typen Papiere und Farbarten usw.); gegeben Mindestsatz für Anfänger sowie spezifische Anweisungen, wo man mit dem Zeichnen beginnen soll. Der Autor spricht darüber, wie man die Eigenschaften von Farben besser verstehen kann, und gibt zahlreiche Tipps künstlerische Techniken daran arbeiten konkrete Beispiele, analysiert die häufigsten Fehler von Anfängerkünstlern. Das Tutorial enthält Techniken zum Auftragen von Füllungen, zum Aufweichen der Grenzen zwischen trocken und nass, mit einem trockenen Pinsel, Stempeln, Salz, Schablonen, Abschöpfen von Flüssigkeiten, Sprühen und anderen. Ich lerne regelmäßig mit diesem Buch und stelle mit Freude fest, dass mein fleißiges Kritzeln als Anfänger nach und nach ein anständiges künstlerisches Aussehen erhält. Ich bin überzeugt, dass der Titel des Buches seinen Inhalt voll und ganz widerspiegelt. Das ist genau der Selbstlehrer. Ich bin sehr zufrieden mit dem Kauf.

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Kortschagina Anna

Ein sehr gutes Handbuch, das im Vergleich zu ähnlichen Veröffentlichungen eine Reihe von Vorteilen bietet. Dies ist zum einen die Einfachheit und Zugänglichkeit der vom Autor empfohlenen Materialien, Werkzeuge und Geräte. Zweitens - eine detaillierte Beschreibung der Eigenschaften von Aquarellfarben, Merkmale der Arbeit mit ihnen, praktische Ratschläge beim Testen von Farben und Papier (schließlich wann scheinbare Einfachheit, die Aquarelltechnik ist recht komplex). Drittens - im Buch zusätzlich zu Schritt-für-Schritt-Empfehlungen, Beispiele für erfolglose Arbeit mit Detaillierte Analyse solche Ergebnisse. Es ist besser, sich mit diesem Buch mit den Aquarelltechniken vertraut zu machen. Dank vieler origineller künstlerischer Techniken wird es auch in Zukunft nicht überflüssig sein. Alles ist sehr einfach, zugänglich und interessant für Kinder und Erwachsene. Plus gute Qualität Ausgaben: dicke Offsetseiten, klarer Druck, farbige Einlagen auf jeder Seite mit technischen Informationen. So ein köstliches Buch! Allein sein Aussehen macht Lust, zum Pinsel zu greifen und zu malen.

Willkommen in unserer Aquarell-Ecke. Erinnern wir uns gemeinsam daran, wie viel Freude es macht, mit Wasserfarben zu malen. Dies ist ein magischer Prozess und ein erstaunliches Ergebnis, wenn Sie aufhören, Angst zu haben und ein wenig Zeit finden. Sie können erstellen schöne Zeichnung, auch wenn Sie überhaupt nicht zeichnen können. Das werden Sie selbst sehen, wenn Sie diese wenigen Übungen absolvieren, die wir von uns speziell für Sie vorbereitet haben beste Bücher in Aquarell.

1. Die Welt des Aquarells

Ein Buch über Zeichnen ohne Regeln. Sie hätten nie gedacht, dass Aquarell so sein könnte – frei, weitläufig, leuchtend. Experimente, ungewöhnliche Effekte, Schritt-für-Schritt-Demonstrationen und praktische Empfehlungen.

Egal wer wir sind, wie alt wir sind oder welche Erfahrung wir haben, wir können immer Neues lernen.

Mit Aquarellflecken spielen

In dieser Übung tragen wir kräftige Orange- und Lilatöne nebeneinander auf und sehen, wie sie nahtlos in der Mitte des Blattes verschmelzen. Versuchen Sie, Farbübergänge zu erstellen, bei denen Sie nicht erkennen können, wo ein Farbton beginnt und ein anderer endet. Die Fusion sollte harmonisch aussehen. Streuen Sie Salz auf die gesamte Oberfläche des noch feuchten Blechs: feines Salz auf der einen Seite und grobes Steinsalz auf der anderen Seite. Lassen Sie die Arbeit trocknen.

Diese Technik eignet sich für die Darstellung von Hähnen und Tieren mit lockigem Haar, wie zum Beispiel Pudel oder Schafe. Sehen Sie Silhouetten in Ihren Mustern?

2. Wie man Aquarell versteht

Dies ist vielleicht eines der farbenfrohsten und größten Bücher, die wir haben. Fast 200 Gemälde der besten Aquarellisten unter einem Cover! Ihr gemeinsamer Nenner ist der Respekt vor der Farbe und das Selbstvertrauen bei der Arbeit damit. In diesem Handbuch berühmter Künstler und der erfahrene Lehrer Tom Hoffmann lüftet die Geheimnisse Aquarellmalerei und teilt professionelle Tricks.

Sie werden lernen, wie ein Aquarellist zu DENKEN.

Warum willst du das zeichnen?

Normalerweise malt der Künstler nicht so sehr das Thema des Bildes, sondern sein Verständnis dieses Themas. Ein großer Teil des Vergnügens, die Meisterwerke eines Gemäldes zu betrachten, liegt darin, dass wir – bewusst oder unbewusst – in die Absicht des Autors eindringen.

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, sollten Sie zunächst die Gründe verstehen. Nachdem Sie das Motiv für das Bild ausgewählt haben, fragen Sie sich: „Was fasziniert mich daran?“ Bevor ich Entscheidungen darüber treffe, wie ich schreibe, muss ich mich darauf konzentrieren, warum ich es tun möchte. Denken Sie darüber nach – und dann wird das, was Sie zunächst gereizt hat, garantiert Teil des fertigen Werks.

Ein Künstler, der gelernt hat, zwischen dem, was dargestellt werden soll und dem, was nicht, zu unterscheiden, verkörpert mutig jede seiner Ideen.

3. Skizzenbuch des Künstlers

Ein Skizzenbuch ist ein großartiger Ort, um die Ideen eines jeden Künstlers zum Leben zu erwecken. In diesem Buch geht es um Improvisation. Über diese Magie, die Gegenstände und Gegenstände, Emotionen, Eindrücke, Gerüche und Geräusche in Erinnerungen verwandelt. Die meisten der in diesem Buch beschriebenen Zeichnungen sind in Aquarellfarben angefertigt.

Zusammen mit berühmten zeitgenössische Künstler Malen Sie in Wüsten und Dickichten, Hauptstädten und Kleinstädten. Versuchen Sie, alleine, mit einem Freund oder in einer Gruppe zu arbeiten. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Themen auswählen, sie vereinfachen oder langsam und durchdacht arbeiten. Hier ist ein Beispiel einer Aquarellskizze.

Skizze einer Lieblingsgeschichte

Beginnen Sie mit einer kleinen Skizze und skizzieren Sie dann den Umriss der Skizze. Füllen Sie die nächsten Schritte aus allgemeine Pläne. Anschließend bearbeiten Sie die Details mit einem trockenen Pinsel oder Gouache.

Eine solche Aquarellskizze wird viel mehr Emotionen hervorrufen als ein einfaches Foto.

4. Porträts von Obst und Gemüse

Und wer sich für botanische Illustrationen interessiert, wird sich über das Buch „Portraits of Fruits and Gemüse“ von Billie Showell freuen. Ihr Buch mit atemberaubenden Illustrationen wird jeden verzaubern und ihm das Zeichnen sofort beibringen. leckere Bilder. Wir haben sogar ein wenig Angst um die Seiten dieses Buches: Sie werden auf jeden Fall einige davon probieren wollen, die Zeichnungen sind so realistisch.

Blaubeeren zeichnen

Zeichnen Sie die Umrisse der Blaubeeren. Machen Sie einen Waschgang mit Kobaltblau. Befeuchten Sie die Beere mit Wasser. Tragen Sie Farbe auf die Oberseite und die linke Seite auf. Während die Farbe trocknet, bereiten Sie eine dicke Mischung aus Cadmiumrot dunkel, französischem Ultramarin und einer kleinen Menge Cadmiumgelb hell vor. Befeuchten Sie die Beere, warten Sie, bis das Wasser absorbiert ist, und geben Sie dann die resultierende Mischung hinein. Übermalen Sie die Highlights nicht. Farbe auftragen. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen und sicherzustellen, dass die Farbe nicht auf das Highlight tropft.

Während die Farbe trocknet, „optimieren“ Sie die dunkle Farbe mit der Spitze Ihres Pinsels an der gewünschten Stelle, einschließlich der kleinen Grate (Punkte) entlang der Oberkante der Beere. Bereiten Sie eine reichhaltige Mischung aus Indigo und Cadmiumrot dunkel vor und tragen Sie mit der Pinselspitze Farbe auf die Beere auf. Erzielen Sie mit einer Trockenpinseltechnik den dunkelsten Ton, der möglich ist. Verleihen Sie Ihrer Zeichnung ein realistischeres Aussehen, indem Sie die Kanten mit einer feuchten Pinselspitze weicher machen. Schärfen Sie die Details.

5. Blumenporträts von A bis Z

Ein weiteres Buch von Billie Showell wird sowohl für diejenigen, die neu in der botanischen Illustration sind, als auch für diejenigen, die die Grundlagen bereits beherrschen, eine Inspirationsquelle sein. Der Hauptteil des Buches ist 40 Meisterkursen gewidmet – Blumenporträts von A bis Z. Zu jedem Porträt gibt es Schritt-für-Schritt-Anleitungen und eine Liste gemischte Farben, die beim Zeichnen verwendet wurden. Für Anfänger gibt es einen ausführlichen Abschnitt über Materialien, Technik und Farbe.

Drei Pinsel plus Grundpinsel Aquarellfarben- und auf Ihrem Tisch liegen bezaubernde dünne Stängel, zerbrechliche Knospen, samtige Blätter und Blütenblätter von himmlischer Schönheit.

6. Aquarell-Inspiration

Dieses ungewöhnliche Kreativalbum mit Aufklebern hilft Ihnen beim Üben des Kompositionsaufbaus und der Farbauswahl. Es enthält 60 wunderschöne Aquarellzeichnungen Natur in andere Zeiten Jahr, erstellt von vier Künstlern aus verschiedene Länder Frieden. Am Ende des Buches befinden sich Aufkleberbögen (bis zu 500 Stück!), mit denen Sie Ihr eigenes Bild erstellen können. Es ist fast wie Malen, nur mit Aufklebern.

Schauen Sie sich Bilder von Blumen, Beeren, Schmetterlingen, Vögeln und Bäumen an und warten Sie auf den Besuch der Muse! Wenn Sie Ihre Pinsel und Farben nicht loslassen, finden Sie im Album wahrscheinlich Ideen für Ihre Bilder. Sie können direkt auf den Seiten des Buches üben: Vervollständigen Sie die Kompositionen einfach mit Wasserfarben. Oder nehmen Sie Aufkleber und machen Sie sich an die Arbeit.

7. Botanische Porträts

In seinem dritten Buch spricht Billy Showell über die Materialien, Techniken und Techniken, die er verwendet, um unglaublich schöne Porträts von Blumen, Früchten und Gemüse zu schaffen. Am Beispiel von Bildern von Blumen, Kräutern, Obst und Gemüse führt Billy den Leser in sein eigenes Buch ein Maltechniken, das einen Künstler jeden Niveaus inspirieren wird. Sie lernen, wie man Blütenblätter, gezackte Kanten, samtige Oberflächen, flauschige Knospen, glänzende Blätter, feine Muster und Details von Blütenständen zeichnet.

Pinselarbeit Nr. 4

Der Zobelpinsel der Größe 4 eignet sich hervorragend zum Bemalen kleiner Pflanzen. Ein kleines Blütenblatt kann mit ein oder zwei Strichen dargestellt werden. Der Pinsel hält und gibt die optimale Menge an Farbe ab und es können lange, dünne Streifen auf den Stiel gemalt werden, ohne die Farbe nachzufüllen.

8. Als die Sonne ein Fleck war

Dieses Notizbuch enthält mehrere Übungen zum Arbeiten mit Aquarellfarben. Sie eignen sich zum Aufwärmen und erlernen das Erfühlen von Farbe und Form. Dies ist nicht nur ein Malbuch oder ein Buch über Linien! Sie ermutigt Sie, kreativ zu denken, frei zu zeichnen und Ihren eigenen Kunststil zu finden.

Übung

Bereiten Sie lila, blaue und grüne Wasserfarben vor. Machen Sie diese einfachen 4 Übungen für Fantasie und Befreiung. Spüren Sie die Bewegungsfreiheit, die Leichtigkeit der Striche und die Freude am Prozess.

9. Artbook. Dein Leben in Wort und Bild

Ihr Kunstbuch ist ein Ort, an dem Sie frei improvisieren, Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und wichtige Ideen und Ereignisse in Ihrem Leben auf kreative Weise festhalten können. Dieses farbenfrohe Buch wird Sie inspirieren und das war's notwendige Werkzeuge um Ihr eigenes Album zu erstellen und zu Ihrem eigenen Vergnügen zu zeichnen.

Mit Reservoir bestreichen

Es spielt keine Rolle, wo Sie sich befinden: Die Welt gibt uns bei jedem Schritt Anlass, Überraschung und Respekt zu empfinden. All dies ist es wert, in ein Kunstbuch aufgenommen zu werden. Pinsel mit Reservoir sind sehr hilfreich, wenn es nicht möglich ist, alle notwendigen Aquarellutensilien herumliegen zu lassen – im Café, im Flugzeug, in der Natur.

Das Buch enthält viele Tipps, die Ihnen helfen, mit dem Schaffen zu beginnen, Erinnerungen in einem Kunstbuch festzuhalten und Ihre Talente auf seinen Seiten zu entwickeln.

Zu viele Bücher? Sie können Bücher auf Anfrage „Zeichnen mit Wasserfarben“ angeben (die Anzahl der Bücher für diese Erläuterung ist in Klammern angegeben)

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Malen Sie Wasser mit Wasserfarben in 30 Minuten

In diesem Handbuch talentierter Künstler und Lehrer Terry Harrison erklärt Ihnen, wie Sie lernen, Großes zu schaffen Aquarelllandschaften in nur einer halben Stunde. Einfache Sprache, klare Erklärungen, Schritt-für-Schritt-Aufgaben und ausdrucksstarke Illustrationen helfen Ihnen, die Technik des Malens mit Wasserfarben schnell zu erlernen. Auch im Buch…

Es ist überhaupt nicht schwierig zu lernen, wie man schöne Motive auf Kindergesichter malt, selbst wenn man überhaupt kein Künstler ist. Erfreuen Sie Ihre Kinder und ihre Freunde mit einfachen, aber sehr schönen Gesichtsbemalungsmotiven! Sie benötigen lediglich spezielle Farben oder Marker auf Wasserbasis, Feuchttücher und 10 Min.

Hier ist ein modernes Tutorial zum Malen mit Aquarellfarben des berühmten Künstlers Italienischer Künstler Valerio Libralato und die berühmte Künstlerin und Designerin Tatyana Lapteva. Dieses Buch ist eine Zusammenstellung früherer Werke und enthält die meisten wichtige Informationen für den beginnenden Künstler. Ziehen...

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Ein neues Buch Die zeitgenössische britische Künstlerin und Lehrerin Billie Showell wird alle Liebhaber botanischer Illustrationen inspirieren. Lebendige und unglaublich realistische Bilder, viele Beispiele, ausführliche Erklärungen und Geheimnisse verschiedene Techniken und Arten des Zeichnens sind praktischer Leitfaden interessant...

Einen Pinsel aufheben und Aquarellfarben Jedes Kind träumt davon, wie ein Erwachsener zu zeichnen. Ich möchte, dass der Vogel auf dem Bild lebendig aussieht, damit die Farben der Realität entsprechen und auf dem Papier gleich aussehen lebendige Bilder was sich die Fantasie eines wilden Kindes vorstellt. In ihrem neuen Buch bringt Ruth Wagner-Weber Kindern genau bei,...

Valerio Libralato lädt Sie ein, die Schönheit der Welt um Sie herum zu genießen und zu lernen, wie man sie mit Aquarelltechniken malt. Die subtile, luftige und sinnliche Aquarellmalerei ist ideal für diejenigen, die inspiriert sind und Schönheit schätzen. In diesem Buch erklärt Ihnen der Autor, wie Sie Blumen in Aquarellfarben malen, die ...

Diese einfache und leicht verständliche Anleitung zu Techniken zum Malen der menschlichen Figur in Aquarell hilft Ihnen, die Techniken im Handumdrehen zu beherrschen. professionelle Künstler und beeindruckende Ergebnisse erzielen. Schritt-für-Schritt-Meisterkurse, „Malen nach Zahlen“-Übungen und Werke von Meistern der Malerei helfen Ihnen dabei, Ihren Abschluss erfolgreich abzuschließen...

Abwesend

In Understanding Watercolour enthüllt der renommierte Künstler und erfahrene Lehrer Tom Hoffmann die Geheimnisse der Aquarellmalerei. Der Autor verrät die Tricks des Fachs und geht detailliert auf die Beziehung zwischen Farbe, Ton, Feuchtigkeit und Zusammensetzung ein. Dieser Leitfaden hilft sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern...

Abwesend

In seinem neuen Buch verrät Billy Showell die Geheimnisse der botanischen Illustration und spricht über eine einzigartige Technik, mit der sich Farbtiefe und fantastisch feine Details erzielen lassen. Hier finden Sie Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Üben dieser oder jener Technik, professionelle Empfehlungen …

Dieser leicht verständliche Leitfaden zur Aquarellmalerei hilft Ihnen, die Techniken und Techniken professioneller Künstler im Handumdrehen zu erlernen. Schritt-für-Schritt-Meisterkurse, „Malen nach Zahlen“-Übungen und Werke von Meistern der Malerei helfen Ihnen dabei, alles erfolgreich abzuschließen kreative Aufgaben und Meisterschaft erlangen. ...

Abwesend

Für Jean Haynes sind Farben Schätze und der Pinsel ein Zauberstab, mit dessen Hilfe sich der britische Künstler und Lehrer in die weite, leuchtende Welt des Aquarells entführen lässt. Es erwarten Sie Experimente, ungewöhnliche Effekte, Schritt-für-Schritt-Demonstrationen und praktische Empfehlungen. Nachdem ich die Technik des Autors beherrscht...

Wir präsentieren Ihnen ein modernes Tutorial zum Zeichnen von Porträts in Aquarell des berühmten italienischen Künstlers Valerio Libralato. Dieses Buch wird zu einem unschätzbar wertvollen Leitfaden für Anfänger, die sich gerade mit der Aquarellmalerei beschäftigen. Detaillierte Beschreibungen, viele...

Den Lesern wird ein modernes Tutorial angeboten, das eine einzigartige Sammlung künstlerischer Techniken für die Arbeit mit Aquarellen darstellt.
Dieses Buch ist von unschätzbarem Wert für diejenigen, die gerade erst begonnen haben, sich mit einer so interessanten Technik wie Aquarell vertraut zu machen, und interessant für diejenigen, die bereits begonnen haben, damit zu arbeiten. Vorgefertigte Techniken ermöglichen es angehenden Künstlern, sich sowohl kreativ als auch technisch weiterzuentwickeln und so Zeit und Mühe für die weitere berufliche Weiterentwicklung zu sparen.
Effektiv, visuell und moderne Technik Die Ausbildung zielt darauf ab, natürliches Potenzial freizusetzen und bietet die Möglichkeit, einfache und zugängliche künstlerische Fähigkeiten zu erlernen.

PAPIER.
Für Aquarellarbeiten Papier ist eines der wichtigsten Materialien. Von Qualität, Typ, Dichterelief usw. Es kommt darauf an, wie die Aquarellzeichnung ausfällt.

Modernes Papier wird sowohl aus Holz- als auch aus Textilfasern hergestellt. Letzteres ist deutlich teurer. Die Leimung wirkt sich auch auf die Papierkosten aus. Dank der Leimung kann das Papier häufiger und starker Befeuchtung standhalten, ohne sich zu verziehen. Besonders hochwertige Papiere werden vom Hersteller mit erhabenen Markierungen oder Wasserzeichen geliefert. Aquarellpapier gibt es in drei Körnungen: fein, mittel und grob.

Auf feinkörnigem Papier sehen die Farben am leuchtendsten aus und trocknen auch am schnellsten. Das stark ausgeprägte Relief des grobkörnigen Papiers ermöglicht den Einsatz in künstlerischen Techniken, zudem hält es Wasser sehr gut. Mittelkörniges Papier ist ein Kompromiss.
Beim Kauf sollten Sie zunächst auf die Dicke des Papiers achten. Die Dichte jedes Papiers, einschließlich Aquarellpapier, wird im Verhältnis von Masse (Gramm) zu Fläche (Quadratmeter) gemessen. Je mehr Gramm pro Quadratmeter, desto dichter ist das Papier. Als dickstes Papier gelten 250 g/m – 300 g/m und mehr. Je dichter und dicker es ist, desto besser.
In Ländern, in denen traditionell ein nichtmetrisches Maßsystem verwendet wird, werden die entsprechenden Einheiten verwendet.

INHALT
Materialien, Ausrüstung, künstlerische Techniken 5
Materialien und Ausrüstung 6
Werkzeuge für die Arbeit mit Aquarellfarben 6
Materialien 10
Erste Schritte 13
Künstlerische Techniken 14
Transparente und lasierende Farben 14
Dicke und dünne Farbe 16
Nach Sukhon oder einheitlicher Färbung 18
Verwendung von Bleistiften 20
Füllen Sie 23
Dünne Kiefern 27
Nass oder feucht 30
Mehrschichtiges Lackieren oder Trocken-in-Trocken
Trockene Kanten abmildern oder schattieren 38
Aufweichung der Grenzen bei Nässe 40
Striche 42
Trockenbürste 46
Briefmarken 49
Reserveflüssigkeit, Klebeband und Schablonen 51
Kratzen und Radiergummi oder offenes Weiß auf trockenem Untergrund 55
Bis zum Ansatz abwaschen oder weiß auf nassem Untergrund öffnen 56
Palettenmesser 58
Salz 60
Spritzen 62
Papierrelief 63
Lasst uns zusammen 67 zeichnen
Wir stellen Rosen mit verschiedenen künstlerischen Techniken dar 69
Wiederholung des Trainings 72
Fotografie als Hilfsmittel nutzen 74.

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