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Erste Details

Jeder kreative Prozess sollte mit einer Idee beginnen, und es ist wichtig, nicht nur die Hauptfigur zu entwickeln, sondern auch die Handlung, in der sich die Ereignisse entwickeln werden. Sie sollten auch auf die Orte achten – die Orte, die die Figur im Verlauf der Handlung umgeben, und, was wichtig ist, auf das Ende Ihrer Geschichte.

Professionelle Autoren sprechen über den Prozess der Comic-Erstellung und über die Möglichkeit, Teile zu ändern. Handlung und Vervollständigung der Geschichte direkt im Prozess der Erstellung der Zeichnungen. Für einen Anfänger ist es jedoch besser, einer vorab durchdachten Vorgehensweise zu folgen.

Der erste Schritt beim Erstellen eines Comics lässt sich grob in folgende Unterpunkte unterteilen:

1. Erstellen des Bildes der Hauptfigur;
2. Durchdenken seiner Charaktereigenschaften und seines Aussehens;
3. Schaffung von Nebenfiguren;
4. Zeichnen Sie den Ort, an dem sich die Handlung entfaltet.
5. Bestimmen der Dauer der Geschichte;
6. Den Zweck der Geschichte hervorheben;
7. Bestimmen der Ereignisse, die zu endgültigen Maßnahmen führen;
8. Abschlussveranstaltungen.

Charaktere erstellen

Die Schaffung einer Schlüsselfigur ist ein wichtiger Teil der Entwicklung eines Comics. Dank seiner einzigartigen Charaktereigenschaften, seinem einprägsamen Aussehen und seiner Art der Kommunikation kann der Leser alle Ereignisse zusammen mit der Hauptfigur miterleben und beginnt, ihn zu erkennen echte Person. Sie können die Funktionen auswählen, die Ihnen gefallen. Hauptsache, jedes kleine Detail seines Bildes ermöglicht es den Lesern, ihn im Verlauf der Handlung zu erkennen.

Das Hintergrundelement werden die Nebencharaktere sein, die nicht weniger wichtig sind. Es ist wichtig, nicht nur flüchtige Bilder zu schaffen, sondern vollständig detaillierte Charaktere, die eine besondere Rolle spielen – indem sie dem Charakter helfen, mit ihm in Dialog oder Konflikt treten und vielleicht den Leser direkt ansprechen – auf humorvolle Weise.

Entwickeln Haupthandlung ermöglicht eine gegnerische Person – einen Antagonisten, der nicht nur der Hauptfigur Schwierigkeiten bereitet, sondern dem Comic auch mehr Farben und interessante Schauplätze verleiht.

Struktur der Bleistiftzeichnung

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, dass ein Comic eine bestimmte Struktur hat:

1. Ein Cover mit Bedeutung – Titel, Hauptfiguren und Autorenangaben sollten sich hier widerspiegeln;
2. Erste Seite oder Titelblatt mit zusätzlichen Daten;
3. Titel – ein Blatt, das den kurzen Inhalt der Geschichte sowie Informationen über die Personen widerspiegelt, die an ihrem Entstehungsprozess beteiligt waren;
4. Die Grundlage ist die ganze Geschichte;
5. Variantenabdeckungen oder andere Designs, die möglich sind Weitere Informationenüber die Charaktere, sind aber nicht im Hauptteil enthalten.

Beginnen wir mit dem Zeichnen

In der Anfangsphase der Zeichnungserstellung sollten Sie das Layout des Blattes angeben. Dialoge nehmen viel Platz ein, da in ihnen die Haupthandlung zum Ausdruck kommt. Es ist auch wichtig, den Platz der Hauptfigur zu bestimmen und sie zuerst zu zeichnen; der Hintergrund und andere Gesichter werden erst später erstellt. Rahmen auf dem Blatt sollten von links nach rechts platziert werden. Alle diese Details sollten in einen Rahmen gestellt werden, der die Art der Erzählung selbst bestimmt – wichtige Ereignisse, Erinnerungen aus der Vergangenheit, die Gedanken der Figur. Für actiongeladene Elemente ist der Rahmen streng gefertigt Geometrische Figur Spiegelungen hingegen werden in glatten Rahmen mit abgerundeten Rändern dargestellt.

Charakterdetails

Um das Zeichnen von Comics zu lernen, sollten Sie einige Grundregeln beachten:

nämlich:

Einen Dialog zeichnen

Textinformationen sind äußerst wichtig, und auch hier gilt es, einige Regeln einzuhalten:

1. Wörter und Laute, die in einen strengen Rahmen eingeschlossen sind, werden laut sein;
2. Ruhige Gespräche, Erinnerungen oder Gedanken sollten mit Wellenlinien abgegrenzt werden;
3. Die Reihenfolge der Dialoge erfolgt von links nach rechts;
4. Der Text ist kurz und prägnant;
5. Sie können verschiedene Schriftarten für verschiedene Zeichen auswählen, mit denen Sie sprechen möchten.
6. Satzzeichen (Ausrufezeichen, Fragezeichen und zusätzliche Zeichen – Blitze, Explosionen) tragen dazu bei, die Emotion zu stärken;
7. An gesonderten Stellen können Sie zusätzliche (nicht-dialogbezogene) Informationen platzieren, die der ausführlichen Erläuterung dienen.

Es ist wichtig, ein abendfüllendes Stück zu erstellen realistische Zeichnung, das reich an Schatten, Schattierungen und sanften Übergängen sein wird – Stifte in verschiedenen Tönen helfen dabei. Wenn Sie von Ihren künstlerischen Fähigkeiten überzeugt sind, können Sie den Comic in grafischer Form belassen, aber auch hier sollten Sie die Details nicht vermissen. Farben, Filzstifte und Stifte helfen Ihnen dabei, farbige Bilder zu erstellen. Dialogfelder sollten nicht übermalt werden – dies erleichtert die Wahrnehmung der darin reflektierten Informationen.

Nachdem Ihre Kreation fertig ist, entscheiden Sie selbst, was Sie damit machen möchten – verschenken Sie sie an Freunde und Bekannte oder versuchen Sie, sie zu veröffentlichen. Die Hauptsache ist, auch eine digitale Kopie zu erstellen, indem man einen Scanner verwendet und sie am Computer bearbeitet. Mit den Programmen können Sie Ihren Zeichnungen Farben hinzufügen, Schriftarten ändern und Unvollkommenheiten entfernen. Ein erfolgreicher Comic ist ein Comic, der auf den persönlichen Gedanken des Autors basiert und sorgfältig ausgearbeitet wird. Als Grundlage können Sie sich die Darstellungsarten verschiedener Vorfälle in Filmen ansehen. Erstellen Sie nicht immer ein schönes und interessantes Material gelingt auf Anhieb, aber verzweifeln Sie nicht – durch Übung können Sie die Originalversion ergänzen und der Welt präsentieren ein echtes Meisterwerk! Darüber hinaus vereinfacht die Arbeit mit Computerprogrammen wie Write Comics, Chogger, Comics Master usw. den Arbeitsablauf, wenn der Autor über genügend Erfahrung verfügt und dort eine vollwertige Zeichnung und Handlung erstellen kann!

Kreativität kann man in jedem Alter finden. Aber stellen Sie ein Kind vor Bildende Kunst nicht schwierig. Und es macht sogar Spaß, wenn es statt eines langweiligen Lehrbuchs einen Comic gibt. Comic?! Ja, schauen wir uns das an.

Wer hat sich das ausgedacht?

„Der Comic, der Ihnen das Zeichnen beibringt“ hat eine sehr selbsterklärender Name. Genauer kann man es nicht sagen: Der beliebte amerikanische Autor und YouTube-Kanal-Moderator Mark Crilly hat sich eine anschauliche Geschichte ausgedacht, in der die Heldin einem Jungen das Zeichnen beibringt.

Ein Comic, der Ihnen das Zeichnen beibringt



Das ist David – die Hauptfigur

Die Hauptfigur des Comics, David, trifft Becky, die auf einer Bank sitzt und in ihrem Notizbuch skizziert.

Und das ist Beckys Zeichnung

David ist sich sicher, dass Becky besser zeichnet als jeder andere, den er kennt. Sogar besser als Ryan Pasternak, der einen Lamborghini imitieren kann, ohne einen Blick darauf zu werfen. „Glaubst du, dass das Spähen beim Zeichnen schlecht ist?“ - Becky fragt ihn.

Und der Leser erfährt sofort etwas Neues: Zum Beispiel, dass Zeichnen und Kopieren normal ist. Und das kann jeder lernen.

David bittet das Mädchen, ihm das Zeichnen beizubringen. Und Becky stimmt zu.

Abenteuerliches Lernen

Das Buch ist erstaunlich. Interessante Geschichte (hier) hilfreiche Ratschläge und unaufdringlichem Humor – auf jeder Seite.

Sie lesen die Geschichte und merken nicht, wie Sie sich zusammen mit dem Helden an die Grundlagen des Zeichnens erinnern: Negativraum, wie man einen Schatten darstellt und Schattierungen durchführt. Darüber hinaus geht es dem Autor nicht darum, eine ideale Situation zu schaffen.

David gelingt es selten, etwas gleich beim ersten Mal darzustellen. Wie viele angehende Künstler. Aber es ist nicht beängstigend.

Aber Becky hilft ihm, seine Fehler zu erkennen und zu korrigieren. Lehrt Sie, Feinheiten wahrzunehmen. Nicht nur schauen, sondern sehen. Und vor den Augen des Lesers erscheinen die ersten Bilder auf den Seiten.

Was ist gut an einem Comic-Mentor?

Hier sind einige weitere Gründe, warum das Erlernen des Zeichnens aus Comics cool, effektiv und unterhaltsam ist.

Spiel+Lernen. Dieser Comic (oder sogar Graphic Novel) zielt nicht nur darauf ab, ein Kind zu unterhalten, sondern auch zu unterrichten. Das ist wichtig, denn Kinder lernen viele Dinge spielerisch. Unauffällig. Leicht. Wie von selbst.

Flexible Wanderung. Keine trockene Theorie oder verwirrende Erklärungen. Alles ist sehr kurz und prägnant. Die Theorie wird anschaulich dargestellt – in den Dialogen der Charaktere. Und die Übungen setzen keine Grenzen: Es ist nicht notwendig, eine Obstschale oder einen Stuhl darzustellen. Sie können ein beliebiges Objekt auswählen und zeichnen.

Aufgaben. Nach jeder Lektion bietet der Autor an, eine Aufgabe zu erledigen. Gehen Sie zum Beispiel zu Ihrem Lieblingsort und dort eine gelungene Komposition finden. Oder zeichnen Sie ein Objekt oder eine Landschaft, in der sich negativer Raum befindet. Auf diese Weise kann das Kind seine Fähigkeiten verbessern und sich für das Zeichnen begeistern.

Illustrationen. Und natürlich Bilder. Es ist ein Vergnügen, die Gemälde von David und Becky zu betrachten. Und es ist faszinierend, jemandem beim Zeichnen zuzusehen, als würde man über Feuer oder Wasser nachdenken.

Preis. Und schließlich: Dass das Buch etwas Besonderes ist, wurde nicht nur von Lesern, sondern auch von Experten erkannt. 2017 wurde der Comic für einen Eisner Award nominiert. Es ist immer schön.

Davids letztes Werk

„Ein Comic, der Ihnen das Zeichnen beibringt“ wird ein schlummerndes oder ruhendes Interesse am Zeichnen wecken. Lesen, lachen, zeichnen: Wie könnte man das nicht ausprobieren?

Schritt 1. Skript

Überlebensregeln für die Schule
Vor dem Zeichnen müssen Sie sich Notizen zu den Bildern, Handlungen und Dialogen machen. Überlegen Sie, welche Emotionen die Charaktere erleben werden, wie sie aussehen werden, welchen Ton sie verwenden werden, was Stilmerkmale Jeder von ihnen wird Reden halten.

Hier ein Beispiel und fertige Illustrationen aus dem Comic:

Pippi, dramatisch: „Ich kann nicht-o-o-o-o-o-o-o... Er hasst mich wahrscheinlich... Ich habe Angst, ihm in die Augen zu sehen-a-a-A…“

Herr Ramirez lehnt sich an seinen Schreibtisch und sagt gereizt: „Miss Torres, ich habe nicht jeden in der Kunstgruppe angerufen, um Ihre Probleme zu besprechen!“

Jenson, entsetzt: „Über Flecken auf der Sonne?!“ Sie endlich..."

Herr Ramirez, irritiert: „Nein, nicht wegen Sonnenflecken, Jenson! Hinsetzen!"

Schritt 2: Storyboard

Wie Svetlana sagt, macht sie es sehr ungefähr, manchmal sind es nur Skizzen von Menschen mit stabähnlichen Stiften. In dieser Phase entwirft der Illustrator Charakterposen, Panel-Layouts, Sprechblasen und das Drehbuch selbst. Normalerweise zeichnet er auf A4-Druckerblättern – die sind leicht zu finden.

Schritt 3. Bleistift

Zeichnen Sie zunächst mit einem Bleistift. Sie können darauf zurückgreifen normales Papier. Versuchen Sie, sich nicht zu sehr an Ihren Werkzeugen festzuklammern, damit diese verloren gehen. Papier und Bleistift sind in jedem Bürobedarfsladen, zu Hause oder in der Schule leicht zu finden.

Schritt 4: Schlaganfall

Viele Künstler ziehen es vor, ihre Bleistiftentwürfe mit Tinte zu zeichnen. Svetlana macht die Dinge anders – sie scannt die Zeichnungen und wendet einen Nicht-Foto-Blaufilter an. Dann druckt er es aus und tutiert es (auf diese Weise speichert der Illustrator Seiten sowohl mit Bleistift als auch mit Tinte). Das Gute am Strich nach Nicht-Foto-Blau ist, dass beim Scannen im Bitmap-/BSW-Modus das Blau nicht erscheint. Daher müssen Sie die Bleistiftlinien nicht löschen.

Schritt 5. Abtönen

Nachdem die umrissenen Seiten gescannt wurden, können Sie sie in einem Grafikeditor einfärben. Versuchen Sie es mit einem Zeichentablett und einem Grafikprogramm.

2 weitere Tricks

1. Denken Sie beim Zeichnen eines Schauplatzes darüber nach, in welcher Beziehung er zu den Charakteren steht.. So entsprechen im Comic „Rules of Survival at School“ die Klassenzimmer der Zeichen- und Wissenschaftsclubs den Charakteren der Lehrer.

Hier ist das Büro von Herrn Ramirez – einem gutaussehenden, zerstreuten, wankelmütigen, kreativen Mann.

Und das ist das Büro Naturwissenschaften. Hier herrscht Ordnung und Sauberkeit, was zum Charakter von Miss Tobins passt – der rationalsten und organisiertesten Person, die Sie je getroffen haben.

2. Denken Sie über die Nebenfiguren nach: ihre Geschichten, Probleme, Träume. In diesem Comic sehen wir oft Jungs aus zwei Vereinen und Mitarbeiter der Schülerzeitung. Maribella Samson ist also eine talentierte und selbstbewusste Studentin, die bereit ist, für das Recht zur Teilnahme am Festival zu kämpfen Schul Clubs. Und Jenson Graham ist ein lustiger, schrulliger Typ, der von Sonnenflecken und einer Geschichte über abtrünnige Schulkantinenroboter geplagt wird.

Ein Comic, der Ihnen das Zeichnen beibringt
Wenn junger Künstler Ich hatte noch keine Zeit, meine zeichnerischen Fähigkeiten zu entwickeln, es lohnt sich, Zeit dafür zu investieren. Sie können zum Beispiel mit David lernen, dem Helden des Buches „A Comic Strip That Will Teach You to Draw“ (vom Künstler Mark Crilly). Hier sind einige schnelle Tipps:

• Achten Sie auf die Form des Objekts, das Sie zeichnen.
• Behalten Sie die Proportionen bei.
• Nach Augenmaß messen. Überlegen Sie sich beispielsweise beim Zeichnen eines Uhrenarmbands: Wie viele Zifferblätter passen auf die eine und die andere Seite?
• Beachten Sie Fehler.
• Üben Sie nicht zu viel Druck auf den Stift aus (dann haben Sie es satt, ihn zu löschen :-))
• Achten Sie auf den Negativraum – den Raum zwischen oder um das/die Objekt(e) der Zeichnung.
• Zeigen Sie Volumen mit Schattierungen an (wenn Sie Schatten hinzufügen müssen, nehmen Sie die Spitze des Bleistifts und neigen Sie sie in einem spitzen Winkel zum Papier. Erhöhen Sie die Geschwindigkeit, damit die Striche sicherer wirken.)
• Zeichnen Sie nicht gleich den Umriss, sondern erstellen Sie eine Skizze – Sie müssen nicht auf Details eingehen, sondern die Grundformen zeichnen. Es ist riskant, mit Details zu beginnen: Sie können sie genau darstellen, aber die Proportionen werden verzerrt oder die Technik ändert sich während des Zeichenvorgangs und Oberer Teil wird anders sein als unten. Es geht darum, alle Elemente der Zeichnung gleichzeitig zu bearbeiten.
• Um Schatten zu zeichnen, suchen Sie eine Lichtquelle. Die Schatten werden dort sein, wo er nicht hinkommen kann. Achten Sie auf die Sättigung der Schatten.

Hier noch ein Tipp: Es ist durchaus möglich, den ersten Comic auch ohne zu zeichnen Computerprogramme und Scannen. Zeichnen Sie die Konturen nach Gel Stift, male die Illustrationen direkt auf Papier aus, verwende Buntstifte oder Filzstifte. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass alles gut läuft, nutzen Sie professionelle Tools.

Das Cover des Beitrags ist eine Illustration aus dem Buch „Rules for Survival at School“

Wenn Sie ein Gesicht zeichnen, sollten Sie als Erstes die Basis vorbereiten. Ist es das, was Sie tun? Wenn ja, wie sieht es aus?

Ich verwende Kreis und Linie. Nun ist die wichtige Frage: Warum?

Gut gut. Immer noch einfach. Die Linie und der Kreis stellen einen in zwei Hälften geteilten Schädel dar! „Nein“, sagen Sie, „Anatomie ist scheiße!“ Ja, Sie haben Recht. Aber hör mir zu.

Wichtige Merkmale des Schädels, die Sie unbedingt kennen sollten, sind die relativen Proportionen von Schädel und Kiefer sowie die Position von Augenhöhlen, Nase und Zähnen. Denken Sie daran, dass ein Kreis eine Kugel darstellt.

Ich male horizontale Linien, hauptsächlich um zu zeigen, wo sich Augenbrauen, Augen, Nase und Mund befinden werden. Da der Schädel eine Kugel ist, sind die Linien gekrümmt, egal aus welchem ​​Blickwinkel man sie betrachtet. Beachten Sie, in welche Richtung die Linien in diesem und anderen Beispielen gekrümmt sind.

Es ist sehr wichtig zu verstehen, wo sich Augen, Nase und Zähne befinden, da sie die Position der wichtigsten Gesichtszüge bestimmen.

Ich verwende oft eine Regel, die besagt: Augen und Nase bilden ein gleichschenkliges Dreieck.

GROSSARTIG. Daher ist es an dieser Stelle eine gute Idee, die wichtigsten Teile des Gesichts durchzugehen. Denken Sie an ihre Geometrie!

AUGEN

Sie sind kugelförmig. Die Kugel dringt in dein Gesicht ein (romantisch, ich weiß).

Leider sind die Pupillen klein geworden.

Was macht Augen alt, jung, misstrauisch, überrascht? Wie können Augenbrauen dabei helfen, unterschiedliche Emotionen zu vermitteln?

Um zu überprüfen, ob Ihre Augen dorthin schauen, entfernen Sie einfach die Iris Ihrer Augen. Wenn die Schüler dort hinschauen, wo sie hin müssen, dann ist alles in Ordnung! Hurra.

NASE

Nasen sind normalerweise Pyramiden, wobei sich die Nasenlöcher auf der Unterseite befinden! Die durch die Mitte der Pyramide verlaufende Linie entspricht dem Meridian in der Skizze.

Es gibt unzählige Variationen zum Thema Nase! Berücksichtigen Sie Länge, Rundheit, Spitze, Nasenlochgröße usw. Vielleicht möchten Sie nach anderen Tutorials suchen, die sich speziell auf Nasen konzentrieren!

Die Form der Lippen hängt auch von der Mundform ab. Je kürzer die Länge des Mundes (geschlossen, mit verlängerten Lippen), desto voller werden die Lippen. Je länger der Mund (beim Lächeln, beim Schreien), desto dünner sind die Lippen.

Es ist ziemlich schwierig, mit dem Mund zu arbeiten, aber es ist durchaus möglich. Sie müssen sich die Position der Zähne im Schädel merken! Und die Tatsache, dass der Mund mit dem Rachen verbunden ist.

Auch die Form der Lippen hängt sehr stark von vielen Faktoren ab. Man muss zwischen dicken und dünnen Lippen unterscheiden. Gerade und gebogen. Ganz oben oder ganz unten. Oh.

Glücklicherweise wussten Sie das alles bereits. Kommen wir nun zum spaßigen Teil: Lassen Sie uns alles auf das Gesicht übertragen! Oh ja, Sie können sogar Ihre Gesichtsform nach Ihren Wünschen gestalten! Wenn Sie sich nicht die Mühe machen wollen, können Sie den Anime-Weg gehen und identische Gesichter ausstechen, als ob sie mit einer Schaufel versohlt würden. Aber wenn Sie sich selbst respektieren, wissen Sie wahrscheinlich, dass alle Menschen verschiedene Formen Gesichter.

Der einzige Unterschied zwischen einem dünnen und einem fetten Gesicht besteht darin, wo sich das Fett ablagert! Achten Sie bei der Arbeit mit Gesichtsfett auf Wangen, Kiefer und Hals.

Andere Stellen, auf die Sie achten sollten: Wangenknochen, Augenbrauen, Kinn und der Abstand zwischen all diesen Details ...

Du hast es geschafft! :D Jetzt müssen Sie Ihr gesamtes Wissen nutzen und es anwenden, um ein lebendiges, atmendes Gesicht zu schaffen. Das bedeutet, dass wir einen Blickwinkel und Emotionen hinzufügen müssen und nicht wie Roboter auf einen Punkt blicken. Nun ja, die meisten von uns.

Denken Sie beim Neigen Ihres Kopfes daran, alle Linien in Richtung des Schädels zu krümmen!

Bei der Betrachtung von hinten gilt die gleiche Kreis- und Linienregel! Stellen Sie sich vor, Sie könnten durch sie hindurchsehen.

Wenn der Kopf nach oben gedreht wird, folgen die Linien demselben Verlauf. Umgekehrt sind die Linien bei geneigtem Kopf nach unten gerichtet. Die am weitesten entfernten Teile (Stirn und dementsprechend das Kinn) fallen unter die Verkürzung.

neueste Kommentare

1. Beim Gesicht dreht sich alles um Geometrie. Es spielt keine Rolle, wie cool du denkst, aber wenn du versuchst, alles aufs Geratewohl zu machen, wird es sicher schlecht ausgehen. Also kein Grund zum Raten! Das Zeichnen eines Kreises und einiger Linien dauert nur ein paar Sekunden. Und denken Sie nicht einmal über die Details nach, bis Sie eine gute Struktur aufgebaut haben. Stellen Sie sicher, dass wichtige Elemente genau entlang der Schädel- und Gesichtslinien ausgerichtet sind.
2. Vermeiden Sie ähnliche Gesichter.
3. Wenn Sie sich über die Proportionen von Gesichtern nicht sicher sind, übertragen Sie die Zeichnung in Photoshop. Wenn das Gesicht beim horizontalen/vertikalen Drehen der Zeichnung normal aussieht, sind Sie verdammt cool.
4. Es gibt verschiedene Gesichter. Studieren Sie zum Beispiel Ihre Verwandten (Ihre eigenen oder andere). Schauen Sie sich genauer an, was sie gemeinsam haben und was sich unterscheidet!

Paul Holden, ein irischer Künstler, sprach über seine Zeichentechniken und Tricks und gab auch einige Tipps, die Ihnen beim Erstellen Ihres eigenen Comics in Manga Studio helfen.

Das Zeichnen von Comics ist eine einzigartige Fähigkeit, die Kenntnisse über Anatomie, Licht und Schatten, Architektur und viele andere Dinge erfordert, die alle dem gleichen Ziel dienen – dem Erzählen einer Geschichte.

Eine der Gefahren besteht darin, dass man sich in Details verlieren kann. Sie werden sehr oft feststellen, dass Sie sich in ein Element des Comics verliebt haben, aber im Kontext der Geschichte funktioniert dieses Element nicht.

1. Lesen Sie das Drehbuch!

Es beginnt immer mit dem Lesen des Drehbuchs, denn man muss die Essenz der Geschichte verstehen. Um sich damit vertraut zu machen und sich daran zu gewöhnen, lohnt es sich, das Drehbuch mehrmals zu lesen, bis man das Gefühl hat, bereit zu sein, die Miniaturen zu bemalen. Da ein Comic dem Leser die Geschichte vermitteln soll, müssen Sie die Geschichte, die Sie zeichnen, gründlich verstehen.

2. Miniaturen

Es ist notwendig, das Drehbuch in Miniaturen zu zerlegen. Versuchen Sie in dieser Phase, mit der Platzierung der Charaktere im Rahmen und der Größe des Comics selbst zu arbeiten.

Normalerweise sollte ein Fenster umso größer sein, je mehr Dialoge es gibt. Behandeln Sie diese Phase mit der gebotenen Verantwortung, denn Sie sollten keine Details verpassen.

3. Layout

Es lohnt sich, etwas mehr mit den Miniaturen zu arbeiten. Das Layout ist etwas langweilig, wie die übrigen frühen Stadien der Comic-Entwicklung. Aber es lohnt sich, Zeit dafür zu investieren.

Die Seite muss wie eine vollständige und unabhängige Geschichte aussehen. Dazu können Sie für einen der Rahmen eine lange und große Platte anfertigen. Allerdings wird es nach der Lektüre dieses Panels schnell in den Hintergrund treten und keine Rolle mehr spielen.

4. Charakterdesign

Normalerweise erfolgt das Charakterdesign nach dem Lesen des Drehbuchs. Für die Charaktere, die im Laufe des Comics ein- oder zweimal auftauchen, müssen Sie nicht viel Zeit auf sie verwenden, da Sie nicht über ihre Gefühle und Persönlichkeiten nachdenken müssen. Nun, die Hauptfiguren werden natürlich viel mehr Aufwand erfordern.

5. Erstellen Sie eine Seite

Vergessen Sie niemals die Seitengrößen. Wenn diese in Ihrer Aufgabe angegeben sind, achten Sie darauf, dass Sie die richtigen Zahlen eingeben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Größe das Comic haben soll, fragen Sie besser den Kunden danach.

Wir stellen die Auflösung auf 600DPI ein, was höher ist als normalerweise erforderlich, aber Sie wissen nie, ob Ihre Arbeit erneut veröffentlicht wird. Und die Technologie schreitet rasant voran, daher ist es besser, auf der sicheren Seite zu sein.

Hotkeys: Verschieben Sie die Seite mit Umschalt+Leertaste (nur PC). Halten Sie diese Tasten gedrückt und verwenden Sie die Maus oder Grafiktablet um die Seite zu verschieben. Sehr praktisch zum Zeichnen.

6. Grobe Markierungen

Skizzieren Sie ein paar Szenen. Ordnen Sie alles, was Sie auf Ihrer Seite platzieren möchten, grob an. Teilen Sie die Seite in Abschnitte auf und arbeiten Sie sich, beginnend mit dem ersten, durch die Szene.

Beachten Sie zu diesem Zeitpunkt immer noch das Drehbuch und achten Sie darauf, dass auf der Seite genügend Platz für die Szenen vorhanden sein sollte.

7. Schneiden Sie die Seite aus

Erstellen Sie anhand Ihres Layouts einen neuen „Rahmenordner“ in Manga Studio und schneiden Sie die Seite mit dem Werkzeug „Rahmen ausschneiden“ aus.

Dadurch wird die Seite in Comic-Panels aufgeteilt. Jedes Panel verfügt über einen eigenen Ordner, der mehrere Ebenen enthalten kann. Sie können die Breite des Panelrandes nach Ihrem Geschmack anpassen.

8. Stellen Sie den Rahmen ein

In dieser Phase arbeiten Sie an der Einstellung der Aufnahme. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie den Leser in Ihre Welt einbeziehen möchten.

Da wir uns entschieden haben, ein seitenhohes Panel zu erstellen, beginnen wir mit dem Aufbau der Stadt: Das Einrichten des Perspektivrasters ist sehr einfach und schnell, wenn Sie die Lineale von Manga Studio verwenden.

9. Der alte Mann und der Baum

Jetzt sollten Sie sich auf den Gesichtsausdruck des alten Mannes konzentrieren. Der Baum hilft dabei, sein Gesicht einzurahmen, während der Kopf und die Schultern des Mannes dabei helfen, die Roboter hinter ihm einzurahmen.

10. Text

Dialoge in Comics verlaufen von links nach rechts, daher müssen Sie sicherstellen, dass Szenen und Charaktere richtig angeordnet sind und dabei diese Regel beachten. Wenn Sie dies vernachlässigen, besteht die Gefahr, dass sich die Dialoge überschneiden oder, noch schlimmer, der falsche Dialog für ein bestimmtes Panel angezeigt wird.

11. Panel an Panel

Panel vier ist eine kleine Nachbildung von Panel zwei, während Panel fünf ein Szenenwechsel ist, ein Zwei-Wege-Spiegel, der es Ihnen ermöglicht, den Übergang von einem Panel zum nächsten zu sehen.

Denken Sie daran, dass der Hintergrund jedes Panels zur Szene passen und zeigen sollte, dass die Szenen miteinander in Zusammenhang stehen. Kurz gesagt: Der Hintergrund sollte der Gesamtgeschichte folgen.

Hotkeys: Sie können die Farben zwischen der Vordergrundfarbe und der Hintergrundfarbe mit den Tasten X und C wechseln (nur PC).

12. Schalten Sie das Licht aus!

Der Roboter tritt mehr ein Dunkelkammer. Indem wir dieses Panel im Schatten belassen und eine Silhouette hinzufügen, machen wir leicht deutlich, dass sich die Szene und die Stimmung des Comics verändert haben. Unter der Annahme, dass der Roboter aus der Tür kommt und der alte Mann in einem großen Fenster positioniert ist, können wir sagen, dass es sich bei dem Dargestellten um eine Art Testraum handelt.

13. Roboter im Schatten

Die ursprüngliche Idee bestand darin, das gesamte Gesicht des Roboters zu zeigen. Aber dann wurde klar, dass wir den Roboter zu einem mächtigeren Charakter machen würden, indem wir ein wenig Geheimnis ließen. Deshalb wurde beschlossen, sein Gesicht im Schatten zu lassen, um so ein Gefühl des Mysteriums zu erzeugen.

14. Punkt

Letztes Panel letzte Seite Comics müssen Anklang finden – das ist das letzte Satzzeichen in der gesamten Geschichte.

In der Geschichte und im Layout ging es um einen alten Mann, der sich um seinen Baum kümmert, aber im letzten Moment entschied man sich für ein stärkeres Bild, das den Baum selbst darstellte. Das ist ein starkes Bild, das darauf hindeutet, dass der alte Mann nicht mehr in der Lage ist, sich um den Baum zu kümmern.

15. Änderungen

In dieser Phase zeigen Sie dem Kunden Ihre Arbeit und nehmen Änderungen daran vor. Vielleicht wird es möglich sein, eine andere Entwicklung der Handlung zu finden, vielleicht wird es eine geben neue Idee. Manchmal stellt sich auch heraus, dass Sie in eine ganz andere Steppe gegangen sind und Ihr Comic nicht dem gewünschten Ergebnis entspricht. Dann muss alles neu gemacht werden.

16. Tinte

Wir haben alles mit Bleistift gemacht und es ist Zeit für Tinte. Wir werden die Zeichnung mit Rübenstift bearbeiten.

Die Arbeit am Holz macht mir am meisten Spaß. Sie können seinen Stamm durcharbeiten und nachsehen Fernseh Show gleichzeitig. Während ich am Baum arbeitete, beschloss ich, die Rahmenränder zu entfernen, da der Rahmen ohne sie besser aussah.

17. Und noch mehr Tinte

Mit Tinte können Sie Licht und Schatten herausarbeiten und Ihren Aufnahmen und Charakteren Volumen und Textur verleihen. Sie können einige Effekte mit einem Splatter-Stift hinzufügen, aber hier müssen Sie sich ganz auf sich selbst verlassen und an der Zeichnung arbeiten, damit sie anständig aussieht.

18. Berührungen hinzufügen

Eines der Hauptmerkmale von Manga ist die Schattierung mit Elementen wie Kreisen, Punkten usw. In Manga Studio können Sie Texturen hinzufügen, indem Sie einfach die gewünschten Töne aus dem Ordner „Materialien“ ziehen. Dadurch können Sie Vordergrundelemente hervorheben, ohne sie mit Schwarz zu füllen, sondern ihnen lediglich Textur zu verleihen.

19. Briefe

Kein Comic wäre ohne Text vollständig, daher müssen Sie Dialoge und Kommentare von Panel zu Panel mithilfe von Beschriftungswerkzeugen eintippen.

Stellen Sie sicher, dass der Text das Bild nicht dominiert. Lettering ist eine Kunstform, die Geschicklichkeit erfordert. Durch das Hinzufügen von Text können Sie Ihren Comic schließlich bewerten und sehen, wie gut er geworden ist.

Spezialpinsel: Bleistiftseite auf

Mit diesem Werkzeug können Sie harte Elemente zeichnen und die erforderlichen Räume mit Schwarz füllen.

Spezialpinsel: Sprühstift

Dieser Pinsel verwendet gescannte Tintenspritzer, um ein zu erstellen interessanter Effekt. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Malen von Sternen oder zum Hinzufügen von Texturen.