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Claude Monet

Französischer Maler. Vertreter des Impressionismus. Dezente Farben, Landschaften voller Licht und Luft; versuchte in den 1890er Jahren, die flüchtigen Zustände der Licht-Luft-Umgebung einzufangen andere Zeit Tag

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Farbe und Licht

Monets Obsession mit Licht und Farbe führte zu vielen Jahren der Forschung und des Experimentierens, deren Ziel es war, die flüchtigen, schwer fassbaren Farbtöne der Natur auf Leinwand einzufangen.

• "Eindruck. Sonnenaufgang."
• „Regatta in Argenteuil“

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• „Der Garten des Künstlers in Giverny“
• „Stillleben mit Sonnenblumen“

Es handelte sich nicht um eine glatte Malerei mit Hilfe dünner Lasuren (so schreiben Malerateliers), sondern um pastose Striche.

Malerische Oberfläche

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Für ihn ist es wichtig, nicht nur eine Landschaft, eine Alltagsszene einzufangen, sondern die Frische des direkten Eindrucks der Betrachtung der Natur zu vermitteln, wo in jedem Moment etwas passiert, wo sich die Farbe von Objekten je nach Beleuchtung und Zustand ständig ändert die Atmosphäre, das Wetter und die Nähe zu anderen Objekten, die farbige Reflexionen erzeugen

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„Dame im Garten“

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Auf dem in strahlendes Licht getauchten Gemälde „Damen im Garten“ (um 1865, Eremitage, St. Petersburg) weiße Farbe Das Kleid scheint alle Farben der Natur zu absorbieren – es gibt blaue Akzente und Grüntöne, Ockertöne und Rosatöne. Die grüne Farbe von Laub und Gras ist ebenso subtil ausgeprägt.

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Renoir

Französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, Vertreter des Impressionismus.

Helle und transparente Landschaften, Porträts, dynamische Alltagsszenen verherrlichen die sinnliche Schönheit und Lebensfreude

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„Ball im Moulin de la Galette.“ 1876.

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Im Gegensatz zu den meisten Impressionisten Hauptthema zu dem die Landschaft wurde, wird Renoir angezogen Das alltägliche Leben Mensch - Szenen im Park, Café, auf der Straße, am Flussufer, im Badehaus

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"Auf der Terrasse".

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Renoir liebt zarte Pastellfarben, Rosa, Blau, sanftes Grün – vielleicht spiegelte sich dies in seiner Arbeit zur Porzellanmalerei wider. In Renoirs Gemälden steckt viel Sonne und Licht, sie sind erfüllt vom Atem des Lebens: Wasser fließt und glitzert mit Spiegelungen, Bäume zittern im Wind, Sonnenstrahlenüber Gesichter, Kleidung, Gras gleiten; Ein freier Pinselstrich verstärkt den Eindruck einer besonderen Spiritualität und Variabilität der Welt.

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Viertel von Menton

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Edouard Manet

Französischer Maler. Er interpretierte die Bilder und Sujets alter Meister im Geiste der Moderne neu und schuf Werke zu alltäglichen, historischen und revolutionären Themen. Manets Werke zeichnen sich durch Frische und Schärfe der Wahrnehmung aus

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Manet war einer der ersten Künstler, der die Entfremdung der Menschen voneinander bemerkte; die von ihm dargestellten Figuren sind in der Nähe, scheinen aber ihre Umgebung nicht zu beachten.

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„Alter Musiker“ 1862

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Bar im Folies Bergere.

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Eine gelangweilte Bardame vor dem Hintergrund eines riesigen Spiegels, der den Saal mit Besuchern und der Halbfigur eines Kunden widerspiegelt, der mit ihr sprechen will, scheint einsam inmitten der Pracht bunter Flaschen mit bunten Aufklebern und farbiger Folie am Hals , Blumen im Glas und Früchte in einer Kristallvase. Das Thema der „Ausgrenzung“ des Menschen aus der Umwelt bleibt auch hier das Hauptthema.

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Entgasen

Französischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Vertreter des Impressionismus. Die Bilder zeichnen sich durch eine scharfe, dynamische Wahrnehmung aus modernes Leben, mit einer streng überprüften asymmetrischen Komposition, flexiblem und präzisem Design, unerwarteten Winkeln der Figuren. Pastellmeister

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Degas beschäftigt sich mehr mit dem Leben in der Stadt als mit der Landschaft. Er ist bestrebt, augenblickliche, schwer fassbare Bewegung zu vermitteln – daher sein Interesse an der Welt des Theaters, Backstage, Ballett, Zirkus, Pferderennen: Ballerinas, Pferde, die zur Ziellinie fliegen, Glücksspiel, geschickte Jockeys, aufgeregte Zuschauermengen.

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Bogentänzer

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Seine Bilder scheinen zufällige, dem Fluss des Lebens entrissene Szenen zu sein, doch dieser „Zufall“ ist das Ergebnis einer durchdachten Komposition, bei der ein abgeschnittenes Fragment einer Figur oder eines Gebäudes die Unmittelbarkeit des Eindrucks betont.

„Maler des Glücks“

Impressionistische Künstler

Der Impressionismus war eine globale Kulturbewegung, die sich durchsetzte alle Arten bildende Kunst, Literatur, Musik, Theater, die die Vision der Welt und die Philosophie der Menschen beeinflussten

Paris, 1963. Palast der Industrie... Die Jury des berühmten Salons - Kunstausstellung Der jährlich hier stattfindende Kongress lehnt etwa 70 % der eingereichten Arbeiten ab... Kaiser Napoleon musste in den ausbrechenden Skandal eingreifen III . Nachdem er mit den abgelehnten Gemälden bekannt geworden war, erlaubte er großzügigerweise, sie in einem anderen Teil des Industriepalastes zu präsentieren.

So wurde am 15. Mai 1963 eine Ausstellung eröffnet, die sofort den ausdrucksstarken Namen „Salon der Abgelehnten“ erhielt. Edouard Manet bot dem „Salon der Misérables“ sein „Frühstück auf der Wiese“ zum Nachtisch an, was einen Sturm der Emotionen, heftige Kritik und das einstimmige Urteil auslöste, dass dieses „Frühstück“ absolut „ungenießbar“ sei.

Zwei ziemlich junge Männer, die frei im Gras liegen, reden angeregt über etwas. Der rechte erzählt gestikulierend etwas Interessantes, Lustiges, weil der Gesprächspartner süß lächelt. Auch auf dem Gesicht der neben ihm sitzenden Frau strahlt ein verlegenes Lächeln. Darunter liegt ein zerknittertes hellblaues Tuch, die Frau selbst sitzt in lockerer, lockerer Pose, völlig nackt, nicht zu jung, ein wenig rundlich. Das nebeneinander sitzende Paar hat die gleiche Haarfarbe, ist gleich alt, vielleicht Ehepartner. Die zweite Frau in einem hellen, weiten, weißen Hemd ist etwas weiter sichtbar, aber sie kann das Gespräch hören, man sieht ihr an, dass sie zuhört und auch lächelt. Das Bild ist voller strahlendem Frieden und warmer Glückseligkeit. Zola bezeichnete die Leinwand als solides Fleisch, modelliert durch Lichtströme, einfach, wahrheitsgetreu und aufschlussreich.

Der Begriff „Impressionismus“ (von Französisches Wort„Eindruck“ – „Eindruck“), den der Kritiker Leroy in Bezug auf das Gemälde äußerte Claude Monet „Impression. Sonnenaufgang"

Französischer Impressionismus

Dies ist eine Stilrichtung, eine besondere Weltanschauung, Haltung, Weltanschauung.

Impressionisten – die Begründer der Moderne Kunst . Sie haben es klargestellt die Verbindung zwischen dem Auge des Malers und dem Licht .

Dies ist eine besondere kreative Methode, die darauf basiert Eindrücke vermitteln, flüchtige Momente des Lebens festhalten

Der Einfluss von Licht und Luft auf die Formen und Töne von Objekten – eine der Hauptanforderungen an das Bild.

Erwecken Sie den Eindruck eines flüchtigen Blicks auf eine Landschaft , mit einem besonderen Lichtspiel, in einem Moment, in dem die Formen noch nicht verstanden sind und der Prozess der Assimilation dessen, was das Auge sieht, durch das Gehirn gerade erst beginnt.

Der Eindruck ähnelt manchmal dem einer Person, die gerade aufgewacht ist, Licht und Farben sieht, aber noch keine Zeit hat, herauszufinden, wo sie ist und was sich vor ihr befindet

Französischer Impressionismus

Skizze als fertiges Werk . Neuordnung der Akzente: Was zuvor wie eine Skizze, ein Rohling schien, wurde zum Ziel ihrer Malerei.

Die Konvergenz von Skizze und Malerei und oft auch die Verschmelzung mehrerer

Arbeitsschritte in einen kontinuierlichen Prozess.

Beleuchtung ist ein Schlüsselkonzept . Wann immer möglich, werden die flüchtigen Schattierungen eingefangen, die durch schnell wechselnde Lichtverhältnisse entstehen.

Arbeiten im Freien – unter freiem Himmel, nicht im Studio.

Sehr schneller Schreibstil . Diese Methode veränderte ihr Tempo

Arbeit, ich musste schnell schreiben. Die Folge davon war

die bewegliche, impulsive Textur ihrer Malerei.

Der Einfluss der Fotografie . Der Fotografie entnommen – flüchtige, bisher unbemerkte Gesten, ein neuer Rhythmus; neue Sichtweisen, Nahaufnahme

Beeinflussen Japanische Kunst (Gravur).

• Licht - Protagonist ihre Gemälde

• Das Prinzip „Malen, was man im Licht und in der Luft sieht“ ist die Grundlage der Freilichtmalerei der Impressionisten.
• Das Licht ist der Handlung ebenbürtig geworden . Aus einem Bildbestandteil wurde es zum Bildsubjekt. Eine impressionistische Landschaft zeigt immer nicht nur einen bestimmten Bereich, sondern auch einen bestimmten Bereich in einer bestimmten Beleuchtung.

• Asymmetrie der Komposition .

• Unerwartete Blickwinkel und schwierige Blickwinkel. Dezentralisierung des Bildes, Verschiebung der Kompositionsachsen, „willkürliche“ Ausschnitte von Kompositionsteilen, Objekten und Figuren des Bildes selbst.
• Das Detail kann die Hauptsache verschleiern, nämlich die fehlende traditionelle Unterteilung in den Hintergrund und das Hauptmotiv des Bildes.

• Malerei als Fragment der Natur , wie durch ein Fenster gesehen oder, nach Degas‘ Definition, „durch ein Schlüsselloch gesehen“.

Impressionistische Technik und Methode

• Keine Vorzeichnung .

• Umrisszeichnung, wie Hell-Dunkel, abwesend ;
• Tiefe wird nicht durch Perspektive vermittelt,

• Der Vorteil frischer Blumen im Sonnenspektrum .

• Die Farbtöne Schwarz, Braun und Grau werden grundsätzlich ignoriert und nicht in die Palette aufgenommen.

• Zerlegung komplexer Töne in reine Farben.

• Reine Farben werden oft ohne vorheriges Auftragen auf die Leinwand gebracht

Mischung auf der Palette und werden vom Betrachter entsprechend wahrgenommen

optisches Mischsystem;

• Schlaganfälle verschiedene Formen .

• Farbtupfer werden fragmentiert, in zahlreiche „Kommas“ verstreut und nebeneinander aufgetragen. Flüssige, lockere, pastose Striche lockern die Farbschicht auf.

Claude Monet

• Er war der erste, der die Prinzipien der neuen Richtung formulierte, ein Freilichtprogramm und eine Charakteristik entwickelte diese Richtung Technik.

• Eine Welt eingetaucht in Luftumgebung, verliert seine Materialität und verwandelt sich in eine Harmonie aus Lichtpunkten.

„Boulevard des Capucines“

• Er malte dasselbe Motiv und untersuchte dabei die Wirkung der Beleuchtung zu unterschiedlichen Tages- und Jahreszeiten.

„Kathedrale von Rouen“

"Wasserlilien"

• Er glaubte, dass die Farbe Schwarz in der Natur nicht existiert; er argumentierte, dass sogar Schatten farbig seien.

K. Monet.

Kathedrale von Rouen, Westportal und Turm Saint-Roman, Mittag.

K. Monet.

Portal der Kathedrale von Rouen: Harmonie im Morgenlicht

K. Monet.

Kathedrale von Rouen, Westportal, bewölktes Wetter.

Camille Pissarro

• Ich suchte nach künstlerischem Charme im Gewöhnlichen und Bedeutung im Alltäglichen.

"Ernte"

• Paris und seine Umgebung erscheinen im violetten Zwielicht, im Nebel eines grauen Morgens und im Blau eines Wintertages.

„Boulevard Montmartre“

Auguste Renoir

• „Maler des Glücks“
• Wahre Berufung ist das Bild einer Person
• Die Bilder basieren auf harmonischen, reinen, großen Farbkombinationen

„Porträt von Jeanne Somari“

• Der Mensch ist ein untrennbarer, wunderschöner Teil der Natur

„Rudererfrühstück“

Edgar Degas

• Der Gegner der Spontaneität in der Kunst, im Freien, fast nie nach dem Leben gemalt.
• Er schilderte den Theateralltag, das Hippodrom, Frauen auf der Toilette, Arbeitsszenen.

„Blaue Tänzer“

„Bügeleisen“

„Rennpferde vor der Tribüne“

• Die Bilder sind voller Traurigkeit, mal ironisch, mal sarkastisch

"Absinth"