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Die Entstehungsgeschichte von Gogols Werk „Der Mantel“

Gogol ist laut dem russischen Philosophen N. Berdyaev „die mysteriöseste Figur der russischen Literatur“. Bis heute sorgen die Werke des Schriftstellers für Kontroversen. Eines dieser Werke ist die Geschichte „The Overcoat“.
Mitte 30. Gogol hörte einen Witz über einen Beamten, der seine Waffe verloren hatte. Es klang so: Es lebte ein armer Beamter, der ein leidenschaftlicher Jäger war. Er sparte lange für eine Waffe, von der er schon lange geträumt hatte. Sein Traum wurde wahr, aber als er über den Finnischen Meerbusen segelte, verlor er ihn. Als der Beamte nach Hause zurückkehrte, starb er vor Frustration.
Der erste Entwurf der Geschichte hieß „Die Geschichte eines Beamten, der einen Mantel stiehlt“. In dieser Version waren einige anekdotische Motive und komische Effekte sichtbar. Der Nachname des Beamten war Tischkewitsch. Im Jahr 1842 vollendete Gogol die Geschichte und änderte den Nachnamen des Helden. Die Geschichte wird veröffentlicht und schließt den Zyklus der „Petersburg Tales“ ab. Dieser Zyklus umfasst die Geschichten: „Newski-Prospekt“, „Die Nase“, „Porträt“, „Der Spaziergänger“, „Notizen eines Verrückten“ und „Der Mantel“. Der Schriftsteller arbeitete zwischen 1835 und 1842 an dem Zyklus. Die Geschichten werden durch einen gemeinsamen Veranstaltungsort vereint – St. Petersburg. Petersburg ist jedoch nicht nur der Ort der Handlung, sondern auch eine Art Held dieser Geschichten, in denen Gogol das Leben in seinen verschiedenen Erscheinungsformen schildert. Wenn Schriftsteller über das Leben in St. Petersburg sprachen, beleuchteten sie normalerweise das Leben und die Charaktere der Gesellschaft der Hauptstadt. Gogol fühlte sich zu kleinen Beamten, Handwerkern und armen Künstlern – „kleinen Leuten“ – hingezogen. Es war kein Zufall, dass der Schriftsteller St. Petersburg auswählte; es war diese steinerne Stadt, die dem „kleinen Mann“ gegenüber besonders gleichgültig und gnadenlos war. Dieses Thema wurde zuerst von A.S. geöffnet. Puschkin. Sie wird zur Leiterin der Arbeit von N.V. Gogol.

Genre, Genre, kreative Methode

Die Analyse der Arbeit zeigt, dass in der Geschichte „Der Mantel“ der Einfluss hagiographischer Literatur sichtbar ist. Es ist bekannt, dass Gogol ein äußerst religiöser Mensch war. Natürlich war er mit diesem Genre der Kirchenliteratur bestens vertraut. Viele Forscher haben über den Einfluss des Lebens des Heiligen Akaki vom Sinai auf die Geschichte „Der Mantel“ geschrieben, darunter berühmte Namen: V.B. Shklovsky und G.L. Makogonenko. Zusätzlich zu der auffälligen äußerlichen Ähnlichkeit der Schicksale von St. Akakis und Gogols Held zeichneten die wichtigsten Gemeinsamkeiten in der Entwicklung der Handlung aus: Gehorsam, stoische Geduld, die Fähigkeit, verschiedene Arten von Demütigungen zu ertragen, dann den Tod durch Ungerechtigkeit und – ein Leben nach dem Tod.
Das Genre „Der Mantel“ wird als Erzählung definiert, obwohl ihr Umfang zwanzig Seiten nicht überschreitet. Ihren spezifischen Namen – eine Geschichte – erhielt sie nicht so sehr wegen ihres Umfangs, sondern wegen ihres enormen semantischen Reichtums, der nicht in jedem Roman zu finden ist. Die Bedeutung des Werkes wird erst durch kompositorische und stilistische Techniken mit der extremen Einfachheit der Handlung offenbart. Eine einfache Geschichte über einen armen Beamten, der sein ganzes Geld und seine ganze Seele in einen neuen Mantel investierte, nach dessen Diebstahl er starb, fand unter der Feder von Gogol eine mystische Lösung und verwandelte sich in ein farbenfrohes Gleichnis mit enormen philosophischen Untertönen. „Der Mantel“ ist nicht nur eine anklagende satirische Geschichte, es ist ein wunderbares Kunstwerk, das die ewigen Probleme der Existenz offenbart, die weder im Leben noch in der Literatur übersetzt werden können, solange die Menschheit existiert.
Gogols Werk kritisierte scharf das vorherrschende System des Lebens, seine innere Falschheit und Heuchelei und deutete die Notwendigkeit eines anderen Lebens, einer anderen sozialen Struktur an. Die „Petersburger Erzählungen“ des großen Schriftstellers, zu denen auch „Der Mantel“ gehört, werden üblicherweise der realistischen Schaffensperiode zugeschrieben. Dennoch kann man sie kaum als realistisch bezeichnen. Die traurige Geschichte um den gestohlenen Mantel nimmt laut Gogol „unerwartet ein fantastisches Ende“. Der Geist, der als der verstorbene Akaki Akakievich erkannt wurde, riss allen den Mantel vom Leib, „ohne auf Rang und Titel zu achten“. Das Ende der Geschichte verwandelte sie in eine Phantasmagorie.

Gegenstand der analysierten Arbeit

Die Geschichte wirft soziale, ethische, religiöse und ästhetische Probleme auf. Die öffentliche Interpretation betonte die soziale Seite von „The Overcoat“. Akaki Akakievich galt als typischer „kleiner Mann“, ein Opfer des bürokratischen Systems und der Gleichgültigkeit. Gogol betont die Typizität des Schicksals des „kleinen Mannes“ und sagt, dass sich durch den Tod nichts in der Abteilung geändert habe; Bashmachkins Platz sei einfach von einem anderen Beamten eingenommen worden. Damit wird das Thema des Menschen als Opfer des Gesellschaftssystems zu seinem logischen Abschluss gebracht.
Die ethische oder humanistische Interpretation basierte auf den erbärmlichen Momenten von „The Overcoat“, dem Ruf nach Großzügigkeit und Gleichheit, der in Akaki Akakievichs schwachem Protest gegen Bürowitze zu hören war: „Lass mich in Ruhe, warum beleidigst du mich?“ - und in diesen eindringlichen Worten klangen noch andere Worte: „Ich bin dein Bruder.“ Schließlich konzentrierte sich das ästhetische Prinzip, das in den Werken des 20. Jahrhunderts in den Vordergrund trat, hauptsächlich auf die Form der Geschichte als Mittelpunkt ihres künstlerischen Wertes.

Die Idee der Geschichte „The Overcoat“

„Warum die Armut darstellen ... und die Unvollkommenheiten unseres Lebens, die Menschen aus den entlegensten Winkeln des Staates aus dem Leben drängen? ...nein, es gibt eine Zeit, in der es sonst unmöglich ist, die Gesellschaft und sogar eine Generation auf das Schöne hinzuweisen, bis man die ganze Tiefe seiner wahren Abscheulichkeit zeigt“, schrieb N.V. Gogol, und in seinen Worten liegt der Schlüssel zum Verständnis der Geschichte.
Der Autor zeigte die „Tiefe der Abscheulichkeit“ der Gesellschaft anhand des Schicksals der Hauptfigur der Geschichte – Akaki Akakievich Bashmachkin. Sein Bild hat zwei Seiten. Das erste ist das geistige und körperliche Elend, das Gogol bewusst betont und in den Vordergrund stellt. Das zweite ist die Willkür und Herzlosigkeit seiner Umgebung gegenüber der Hauptfigur der Geschichte. Das Verhältnis zwischen dem ersten und dem zweiten bestimmt das humanistische Pathos des Werkes: Auch ein Mensch wie Akaki Akakievich hat das Recht zu existieren und fair behandelt zu werden. Gogol sympathisiert mit dem Schicksal seines Helden. Und es lässt den Leser unwillkürlich über die Haltung gegenüber der gesamten Welt um ihn herum nachdenken und vor allem über das Gefühl der Würde und des Respekts, das jeder Mensch sich selbst entgegenbringen sollte, unabhängig von seinem sozialen und finanziellen Status, sondern nur unter Berücksichtigung seine persönlichen Qualitäten und Verdienste berücksichtigen.

Art des Konflikts

Die Idee basiert auf N.V. Gogol liegt im Konflikt zwischen dem „kleinen Mann“ und der Gesellschaft, einem Konflikt, der zur Rebellion, zum Aufstand der Bescheidenen führt. Die Geschichte „Der Mantel“ beschreibt nicht nur einen Vorfall aus dem Leben des Helden. Das ganze Leben eines Menschen erscheint vor uns: Wir sind bei seiner Geburt dabei, bei der Nennung seines Namens, wir erfahren, wie er diente, warum er einen Mantel brauchte und schließlich, wie er starb. Die Geschichte des Lebens des „kleinen Mannes“, seiner inneren Welt, seiner Gefühle und Erfahrungen, die Gogol nicht nur in „Der Mantel“, sondern auch in anderen Geschichten der „Petersburg Tales“-Reihe darstellt, hat sich im Russischen fest verankert Literatur des 19. Jahrhunderts.

Die Hauptfiguren der Geschichte „The Overcoat“

Der Held der Geschichte ist Akaki Akakievich Bashmachkin, ein untergeordneter Beamter einer der St. Petersburger Abteilungen, ein gedemütigter und machtloser Mann „von kleiner Statur, etwas pockennarbig, etwas rötlich, etwas blind im Aussehen, mit einer kleinen kahlen Stelle an seinem.“ Stirn, mit Falten auf beiden Seiten seiner Wangen.“ Der Held von Gogols Geschichte ist in allem vom Schicksal beleidigt, aber er beschwert sich nicht: Er ist bereits über fünfzig, er ist nicht über das Kopieren von Papieren hinausgekommen, ist nicht zu einem höheren Rang als einem Titularrat (einem Beamten des 9. Jahrhunderts) aufgestiegen Klasse, die kein Recht hat, persönlichen Adel zu erlangen – es sei denn, sie wurde als Adliger geboren) – und doch bescheiden, sanftmütig, frei von ehrgeizigen Träumen. Bashmachkin hat weder Familie noch Freunde, er geht weder ins Theater noch zu Besuch. Alle seine „spirituellen“ Bedürfnisse werden durch das Kopieren von Papieren befriedigt: „Es reicht nicht zu sagen: Er diente eifrig – nein, er diente mit Liebe.“ Niemand hält ihn für einen Menschen. „Die jungen Beamten lachten und machten Witze über ihn, so sehr ihr geistlicher Witz auch reichte ...“ Bashmachkin antwortete seinen Tätern kein einziges Wort, hörte nicht einmal auf zu arbeiten und machte im Brief keine Fehler. Sein ganzes Leben lang dient Akaki Akakievich am selben Ort und in derselben Position. Sein Gehalt ist dürftig - 400 Rubel. pro Jahr ist die Uniform längst nicht mehr grün, sondern hat eine rötliche Mehlfarbe; Kollegen bezeichnen einen Mantel, der bis zu Löchern getragen wird, als Kapuze.
Gogol verbirgt die Einschränkungen, die Interessenknappheit und die Sprachlosigkeit seines Helden nicht. Aber noch etwas anderes tritt in den Vordergrund: seine Sanftmut, seine klaglose Geduld. Sogar der Name des Helden trägt diese Bedeutung: Akaki ist bescheiden, sanft, tut nichts Böses, unschuldig. Das Erscheinen des Mantels offenbart zum ersten Mal die spirituelle Welt des Helden; die Gefühle des Helden werden dargestellt, obwohl Gogol die direkte Rede der Figur nicht wiedergibt, sondern nur eine Nacherzählung. Akaki Akakievich bleibt selbst im kritischen Moment seines Lebens sprachlos. Das Drama dieser Situation liegt darin, dass niemand Bashmachkin geholfen hat.
Eine interessante Vision der Hauptfigur des berühmten Forschers B.M. Eichenbaum. Er sah in Bashmachkin ein Bild, das „mit Liebe diente“; in der Umschreibung sah er „eine Art abwechslungsreiche und angenehme Welt für sich“, er dachte überhaupt nicht an seine Kleidung oder irgendetwas anderes Praktisches, er aß, ohne es zu merken Geschmack, er gönnte sich keinerlei Unterhaltung, mit einem Wort, er lebte in einer Art geisterhafter und fremder Welt, fernab der Realität, er war ein Träumer in Uniform. Und nicht umsonst entfaltet sein von dieser Uniform befreiter Geist so frei und kühn seine Rache – das bereitet die ganze Geschichte vor, hier ist ihr ganzes Wesen, ihr ganzes Ganzes.
Neben Bashmachkin spielt das Bild eines Mantels eine wichtige Rolle in der Geschichte. Es korreliert auch vollständig mit dem weit gefassten Konzept der „einheitlichen Ehre“, das das wichtigste Element der Adels- und Offiziersethik charakterisierte und an dessen Normen die Behörden unter Nikolaus I. versuchten, Bürger und alle Beamten im Allgemeinen einzuführen.
Der Verlust seines Mantels erweist sich für Akaki Akakievich nicht nur als materieller, sondern auch als moralischer Verlust. Tatsächlich fühlte sich Bashmachkin dank des neuen Mantels zum ersten Mal wie ein Mensch in einer Abteilungsumgebung. Der neue Mantel kann ihn vor Frost und Krankheit bewahren, vor allem aber dient er ihm als Schutz vor Spott und Demütigung durch seine Kollegen. Mit dem Verlust seines Mantels verlor Akaki Akakievich den Sinn des Lebens.

Handlung und Komposition

„Die Handlung von „The Overcoat“ ist äußerst einfach. Der arme kleine Beamte trifft eine wichtige Entscheidung und bestellt einen neuen Mantel. Während sie genäht wird, verwandelt sie sich in seinen Lebenstraum. Gleich am ersten Abend, als er ihn anzieht, wird ihm auf einer dunklen Straße von Dieben der Mantel abgenommen. Der Beamte stirbt vor Kummer und sein Geist spukt durch die Stadt. Das ist die ganze Handlung, aber die wahre Handlung liegt natürlich (wie immer bei Gogol) im Stil, in der inneren Struktur dieser ... Anekdote“, so erzählte V.V. die Handlung von Gogols Geschichte. Nabokov.
Akaki Akakievich ist von hoffnungsloser Not umgeben, aber er sieht die Tragödie seiner Situation nicht, da er mit Geschäften beschäftigt ist. Bashmachkin belastet seine Armut nicht, weil er kein anderes Leben kennt. Und wenn er einen Traum hat – einen neuen Mantel – ist er bereit, alle Strapazen zu ertragen, nur um der Verwirklichung seiner Pläne näher zu kommen. Der Mantel wird zu einer Art Symbol einer glücklichen Zukunft, einer Lieblingsidee, für die Akaki Akakievich bereit ist, unermüdlich zu arbeiten. Der Autor meint es durchaus ernst, wenn er die Freude seines Helden über die Verwirklichung seines Traums beschreibt: Der Mantel ist genäht! Bashmachkin war vollkommen glücklich. Doch mit dem Verlust seines neuen Mantels wird Bashmachkin von echter Trauer überwältigt. Und erst nach dem Tod wird Gerechtigkeit geübt. Bashmachkins Seele findet Frieden, als er seinen verlorenen Gegenstand zurückgibt.
Das Bild des Mantels ist für die Entwicklung der Handlung des Werkes sehr wichtig. Die Handlung der Geschichte dreht sich um die Idee, einen neuen Mantel zu nähen oder einen alten zu reparieren. Die Entwicklung der Handlung sind Bashmachkins Reisen zum Schneider Petrowitsch, ein asketisches Leben und Träume von einem zukünftigen Mantel, der Kauf eines neuen Kleides und ein Besuch beim Namenstag, an dem Akaki Akakievichs Mantel „gewaschen“ werden muss. Die Aktion gipfelt im Diebstahl eines neuen Mantels. Und schließlich liegt die Lösung in Bashmachkins erfolglosen Versuchen, den Mantel zurückzugeben; der Tod eines Helden, der sich ohne Mantel eine Erkältung eingefangen hat und sich danach sehnt. Die Geschichte endet mit einem Epilog – einer fantastischen Geschichte über den Geist eines Beamten, der nach seinem Mantel sucht.
Die Geschichte über die „posthume Existenz“ von Akaki Akakievich ist voller Horror und Komik zugleich. In der Totenstille der St. Petersburger Nacht reißt er den Beamten die Mäntel vom Leib, erkennt den bürokratischen Rangunterschied nicht und operiert sowohl hinter der Kalinkin-Brücke (also im armen Teil der Hauptstadt) als auch im reichen Teil Aus der Stadt. Erst nachdem er den direkten Schuldigen seines Todes, „eine bedeutende Person“, überholt hat, der nach einer freundlichen offiziellen Party zu „einer bestimmten Dame Karolina Iwanowna“ geht, und nachdem er seinem General den Mantel abgerissen hat, ist der „Geist“ des toten Akaki Akakijewitsch beruhigt sich und verschwindet von den Plätzen und Straßen St. Petersburgs. Offenbar „passte ihm der Mantel des Generals perfekt.“

Künstlerische Originalität

„Gogols Komposition wird nicht durch die Handlung bestimmt – seine Handlung ist immer dürftig; vielmehr gibt es überhaupt keine Handlung, sondern es wird nur eine komische (und manchmal überhaupt nicht komische) Situation eingenommen, die sozusagen dient.“ , nur als Anstoß oder Grund für die Entwicklung komischer Techniken. Diese Geschichte ist für diese Art der Analyse besonders interessant, weil sich darin eine rein komische Erzählung mit allen für Gogol charakteristischen Techniken des Sprachspiels mit pathetischer Deklamation verbindet und sozusagen eine zweite Ebene bildet. „Gogol lässt seine Figuren im „Mantel“ nicht viel sprechen, und wie immer bei ihm ist ihre Sprache auf eine besondere Weise geformt, so dass sie trotz individueller Unterschiede nie den Eindruck von Alltagssprache erweckt“, schrieb B.M. Eikhenbaum im Artikel „Wie Gogols „Mantel“ hergestellt wurde.“
Die Erzählung in „The Overcoat“ wird in der Ich-Perspektive erzählt. Der Erzähler kennt das Leben der Beamten gut und bringt durch zahlreiche Bemerkungen seine Einstellung zum Geschehen in der Geschichte zum Ausdruck. "Was zu tun! Schuld daran ist das Klima in St. Petersburg“, bemerkt er zum beklagenswerten Aussehen des Helden. Das Klima zwingt Akakiy Akakievich dazu, große Anstrengungen zu unternehmen, um einen neuen Mantel zu kaufen, was im Prinzip direkt zu seinem Tod beiträgt. Wir können sagen, dass dieser Frost eine Allegorie von Gogols Petersburg ist.
Alle künstlerischen Mittel, die Gogol in der Geschichte verwendet: Porträt, Darstellung von Details der Umgebung, in der der Held lebt, die Handlung der Geschichte – all dies zeigt die Unvermeidlichkeit der Verwandlung Bashmachkins in einen „kleinen Mann“.
Der Stil des Geschichtenerzählens selbst, bei dem eine rein komische Geschichte, die auf Wortspielen, Wortspielen und bewusster Sprachlosigkeit basiert, mit erhabener, pathetischer Deklamation kombiniert wird, ist ein wirksames künstlerisches Mittel.

Bedeutung der Arbeit

Der große russische Kritiker V.G. Belinsky sagte, die Aufgabe der Poesie bestehe darin, „die Poesie des Lebens aus der Prosa des Lebens herauszulösen und die Seelen mit einer getreuen Darstellung dieses Lebens zu erschüttern“. N.V. ist genau solch ein Schriftsteller, ein Schriftsteller, der die Seele erschüttert, indem er die unbedeutendsten Bilder der menschlichen Existenz auf der Welt schildert. Gogol. Laut Belinsky ist die Geschichte „Der Mantel“ „eine der tiefgreifendsten Schöpfungen Gogols“. Herzen nannte „The Overcoat“ „ein kolossales Werk“. Der enorme Einfluss der Geschichte auf die gesamte Entwicklung der russischen Literatur wird durch den Satz belegt, den der französische Schriftsteller Eugene de Vogüe aus den Worten „eines russischen Schriftstellers“ (wie allgemein angenommen wird, F. M. Dostojewski) aufgezeichnet hat: „Wir sind alle herausgekommen.“ von Gogols „Der Mantel“.
Gogols Werke wurden wiederholt inszeniert und gefilmt. Eine der letzten Theaterproduktionen von „The Overcoat“ wurde im Moskauer Sovremennik aufgeführt. Auf der neuen Bühne des Theaters mit dem Namen „Another Stage“, die hauptsächlich für die Inszenierung experimenteller Aufführungen gedacht ist, wurde „The Overcoat“ von Regisseur Valery Fokin inszeniert.
„Die Inszenierung von Gogols „Der Mantel“ war schon lange mein Traum. Im Allgemeinen glaube ich, dass Nikolai Wassiljewitsch Gogol drei Hauptwerke hat: „Der Generalinspekteur“, „Tote Seelen“ und „Der Mantel“, sagte Fokin. — Ich hatte die ersten beiden bereits inszeniert und von „Der Mantel“ geträumt, aber ich konnte nicht mit den Proben beginnen, weil ich den Hauptdarsteller nicht sah ... Es kam mir immer vor, dass Bashmachkin ein ungewöhnliches Wesen war, weder weiblich noch „Männlich und jemand … dann musste hier eine ungewöhnliche Person, und zwar ein Schauspieler oder eine Schauspielerin, das spielen“, sagt der Regisseur. Fokins Wahl fiel auf Marina Neelova. „Während der Probe und der Ereignisse während der Arbeit an dem Stück wurde mir klar, dass Neelova die einzige Schauspielerin war, die das umsetzen konnte, was ich mir vorgestellt hatte“, sagt der Regisseur. Das Stück wurde am 5. Oktober 2004 uraufgeführt. Das Bühnenbild der Geschichte und die darstellerischen Fähigkeiten der Schauspielerin M. Neelova wurden vom Publikum und der Presse sehr geschätzt.
„Und hier ist wieder Gogol. Wieder Sovremennik. Marina Neelova sagte einmal, sie stelle sich sich manchmal wie ein weißes Blatt Papier vor, auf dem jeder Regisseur frei darstellen könne, was er möchte – sogar eine Hieroglyphe, sogar eine Zeichnung, sogar einen langen, kniffligen Satz. Vielleicht sperrt jemand im Eifer des Gefechts einen Fleck ein. Ein Betrachter, der sich „The Overcoat“ ansieht, könnte sich vorstellen, dass es auf der Welt keine Frau namens Marina Mstislavovna Neyolova gibt, dass sie mit einem weichen Radiergummi vollständig vom Zeichenpapier des Universums gelöscht wurde und an ihrer Stelle ein völlig anderes Wesen gezeichnet wurde . Grauhaarig, dünnhaarig, ruft bei jedem, der ihn ansieht, sowohl ekelhaften Ekel als auch magnetische Anziehung hervor.“
(Zeitung, 6. Oktober 2004)

„In dieser Serie sieht Fokines „The Overcoat“, das eine neue Bühne eröffnete, nur wie eine Linie des akademischen Repertoires aus. Aber nur auf den ersten Blick. Wenn Sie zu einer Aufführung gehen, können Sie Ihre bisherigen Ideen getrost vergessen. Für Valery Fokin ist „Der Mantel“ keineswegs der Ursprung der gesamten humanistischen russischen Literatur mit ihrem ewigen Mitleid mit dem kleinen Mann. Sein „Overcoat“ gehört einer ganz anderen, fantastischen Welt an. Sein Akaki Akakievich Bashmachkin ist kein ewiger Titularberater, kein elender Kopist, der nicht in der Lage ist, Verben von der ersten in die dritte Person zu ändern, er ist nicht einmal ein Mann, sondern ein seltsames Geschöpf des neutralen Geschlechts. Um solch ein fantastisches Bild zu schaffen, brauchte der Regisseur einen Schauspieler, der nicht nur körperlich, sondern auch psychisch unglaublich flexibel und flexibel war. In Marina Neelova fand der Regisseur eine so vielseitige Schauspielerin bzw. Schauspielerin. Wenn dieses knorrige, kantige Wesen mit spärlichen wirren Haarbüscheln auf der Glatze auf der Bühne erscheint, versucht das Publikum erfolglos, in ihm zumindest einige bekannte Merkmale des brillanten Prima „Contemporary“ zu erraten. Vergeblich. Marina Neelova ist nicht hier. Es scheint, dass sie sich körperlich verwandelt hat und mit ihrem Helden verschmolzen ist. Schlafträumerische, vorsichtige und zugleich unbeholfene Bewegungen des alten Mannes und eine dünne, klagende, rasselnde Stimme. Da das Stück fast keinen Text enthält (Bashmachkins wenige Phrasen, die hauptsächlich aus Präpositionen, Adverbien und anderen Partikeln bestehen, die absolut keine Bedeutung haben, dienen eher als Sprach- oder sogar Klangcharakteristik der Figur), spielt die Rolle von Marina Neyolova verwandelt sich praktisch in eine Pantomime. Aber die Pantomime ist wirklich faszinierend. Ihr Bashmachkin hat es sich in seinem alten riesigen Mantel bequem gemacht, als wäre er in einem Haus: Er fummelt dort mit einer Taschenlampe herum, erleichtert seine Notdurft, richtet sich für die Nacht ein.“
(Kommersant, 6. Oktober 2004)

Das ist interessant

„Im Rahmen des Tschechow-Festivals spielte das chilenische Theater der Wunder auf der kleinen Bühne des Puschkin-Theaters, wo oft Puppentheater aufgeführt wird und das Publikum nur 50 Personen aufnehmen kann, Gogols „Der Mantel“. Wir wissen nichts über das Puppentheater in Chile, also hätten wir etwas ziemlich Exotisches erwarten können, aber tatsächlich stellte sich heraus, dass darin nichts besonders Fremdes war – es war einfach eine gute kleine Aufführung, aufrichtig und mit Liebe gemacht und ohne besondere Ambitionen. Das Lustige war, dass die Charaktere hier ausschließlich mit ihren Patronymen benannt werden und all diese „Buenos Dias, Akakievich“ und „Por Favor, Petrovich“ klangen komisch.
Das Milagros-Theater ist eine gesellige Angelegenheit. Es wurde 2005 von der berühmten chilenischen Fernsehmoderatorin Alina Kuppernheim zusammen mit ihren Klassenkameraden ins Leben gerufen. Junge Frauen sagen, dass sie sich schon während ihres Studiums in „The Overcoat“ verliebt haben, der in Chile nicht sehr bekannt ist (es stellt sich heraus, dass „The Nose“ dort viel bekannter ist), und dass sie alle studiert haben, um zu werden Schauspielschauspielerinnen. Nachdem wir beschlossen hatten, ein Puppentheater zu bauen, verbrachten wir zwei Jahre damit, alles gemeinsam zu komponieren, die Geschichte selbst zu adaptieren, ein Bühnenbild zu entwerfen und Puppen anzufertigen.
Das Portal des Milagros-Theaters, ein Sperrholzhaus, das gerade einmal vier Puppenspielern Platz bietet, wurde in die Mitte der Puschkinski-Bühne gestellt und ein kleiner Vorhang geschlossen. Die Aufführung selbst wird in einem „schwarzen Raum“ aufgeführt (schwarz gekleidete Puppenspieler verschwinden fast vor dem Hintergrund eines schwarzen Samthintergrunds), aber die Aktion begann mit einem Video auf der Leinwand. Zuerst gibt es eine weiße Silhouetten-Animation – der kleine Akakijewitsch wird erwachsen, er bekommt alle Beulen, und er wandert – lang, dünn, mit großer Nase, immer gebeugter vor dem Hintergrund des konventionellen Petersburgs. Die Animation weicht einem zerrissenen Video – dem Knistern und Lärm des Büros, über den Bildschirm fliegenden Schreibmaschinenschwärmen (hier werden bewusst mehrere Epochen gemischt). Und dann erscheint durch den Bildschirm in einem Lichtfleck nach und nach der rothaarige Mann selbst mit tiefen kahlen Stellen, Akakijewitsch selbst, an einem Tisch mit Papieren, die immer wieder zu ihm gebracht werden.
Das Wichtigste an der chilenischen Darbietung ist im Wesentlichen der dürre Akakievich mit den langen und ungelenken Armen und Beinen. Sie wird von mehreren Puppenspielern gleichzeitig geführt, manche sind für die Hände, manche für die Beine zuständig, aber das Publikum merkt das nicht, es sieht nur, wie die Puppe zum Leben erwacht. Hier kratzt er sich, reibt sich die Augen, stöhnt, streckt genüsslich seine steifen Glieder, knetet jeden Knochen, nun untersucht er sorgfältig das Lochgeflecht im alten Mantel, zerzaust, stampft in der Kälte umher und reibt sich die gefrorenen Hände. Es ist eine große Kunst, so harmonisch mit einer Puppe zu arbeiten, dass nur wenige Menschen sie beherrschen; Erst kürzlich haben wir in der Goldenen Maske eine Inszenierung von einem unserer besten Puppenregisseure gesehen, der weiß, wie solche Wunder entstehen – Evgeniy Ibragimov, der Gogols „The Players“ in Tallinn inszenierte.
Es gibt noch andere Charaktere im Stück: Kollegen und Vorgesetzte, die aus den Türen und Fenstern der Bühne schauen, der kleine rotnasige dicke Mann Petrowitsch, die grauhaarige bedeutende Person, die am Tisch auf einem Podest sitzt – sie alle sind es auch ausdrucksstark, aber nicht mit Akakievich zu vergleichen. Wie er sich demütigend und schüchtern in Petrowitschs Haus zusammenkauert und wie er später, nachdem er seinen preiselbeerfarbenen Mantel erhalten hat, verlegen kichert, den Kopf dreht und sich selbst als gutaussehend bezeichnet, wie ein Elefant auf der Parade. Und es scheint, dass die Holzpuppe sogar lächelt. Dieser Übergang von Jubel zu schrecklicher Trauer, der für „lebende“ Schauspieler so schwierig ist, geschieht für die Puppe ganz natürlich.
Während der festlichen Party, die die Kollegen veranstalteten, um den neuen Mantel des Helden zu „bestreuen“, drehte sich auf der Bühne ein glitzerndes Karussell und kleine flache Puppen aus ausgeschnittenen alten Fotos drehten sich tanzend. Akakievich, der zuvor befürchtet hatte, nicht tanzen zu können, kehrt voller glücklicher Eindrücke wie aus einer Disco von der Party zurück und tanzt und singt weiter: „Boom-Boom – Tudu-Tudu.“ Dies ist eine lange, lustige und berührende Episode. Und dann schlugen ihn unbekannte Hände und zogen ihm den Mantel aus. Darüber hinaus wird viel passieren, wenn man die Behörden umgeht: Die Chilenen erweiterten mehrere Gogol-Zeilen zu einer ganzen antibürokratischen Videoepisode mit einem Stadtplan, der zeigt, wie Beamte einen armen Helden, der versucht, seinen Mantel zurückzugeben, von einem zum anderen fahren .
Nur die Stimmen von Akakievich und denen, die versuchen, ihn loszuwerden, sind zu hören: „Sie sollten sich in dieser Angelegenheit an Gomez wenden. - Bitte Gomez. — Willst du Pedro oder Pablo? - Soll ich Pedro oder Pablo? - Julio! - Bitte Julio Gomez. „Sie müssen in eine andere Abteilung gehen.“
Aber so einfallsreich all diese Szenen auch sein mögen, die Bedeutung liegt immer noch in dem rothaarigen, traurigen Helden, der nach Hause zurückkehrt, sich ins Bett legt und, die Decke ziehend, lange Zeit krank und von traurigen Gedanken gequält wird, wirft und dreht sich um und versucht, sich bequem einzukuscheln. Völlig lebendig und verzweifelt allein.“
(„Vremya Novostey“ 24.06.2009)

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