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Relevanz

Das Programm konzentriert sich auf Rundum-Entwicklung die Persönlichkeit des Kindes, seine einzigartige Individualität, zielt auf eine Humanisierung und Entideologisierung der Erziehungsarbeit mit Kindern ab, basierend auf den psychologischen Merkmalen der Entwicklung von Grundschulkindern.

Neuheit

Das Programm systematisiert die Mittel und Methoden der Theater- und Spielaktivitäten, belegt die Verwendung verschiedener Arten der kreativen Aktivität von Kindern im Prozess der theatralischen Verkörperung.

Hypothese

Dem Programm liegt folgende wissenschaftliche Annahme zugrunde: Theateraktivität als Entwicklungsprozess Kreativität das Kind ist prozedural. Das Wichtigste bei Kinder kreatives Theater ist der Prozess der Proben, der Prozess der kreativen Erfahrung und Verkörperung, und nicht das Endergebnis. Da sich die Persönlichkeit des Kindes im Prozess der Bildbearbeitung entwickelt, entwickelt sich das symbolische Denken, die motorische emotionale Kontrolle. Es findet eine Assimilation sozialer Verhaltensnormen statt, höhere willkürliche mentale Funktionen werden gebildet. Daher ist die Arbeit an Skizzen nicht weniger wichtig als die Aufführung selbst.

Hauptziele

1. Bekanntschaft der Kinder mit verschiedenen Theaterarten (Puppentheater, Schauspiel, Oper, Ballett, Musikkomödie, Balagan-Volkstheater).

2. Schritt-für-Schritt-Entwicklung durch Kinder verschiedene Typen Kreativität.

3. Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten von Kindern im Hinblick auf das Erleben und Verkörpern des Bildes, die Modellierung der Fähigkeiten des Sozialverhaltens unter den gegebenen Bedingungen.

Grundsätze:

Kulturelle Konformität

Kreativität

Integrität des pädagogischen Prozesses

Naturkonformität

Kollektivität

Formen:

Schulungen

Inszenierung

Bühnenauftritte

Methoden:

Zusammenarbeit

Individuelle Arbeit

Überwachung

Vergleich

Übungen

Anreize

Erklärungen

Kinder im Alter von 7-10 Jahren (Studenten Grundschulklassen)

Geplante Ergebnisse

Fähigkeit zur freiwilligen Anstrengung und Entspannung getrennte Gruppen Muskeln.

Die Fähigkeit, im Weltraum zu navigieren, gleichmäßig auf der Website angeordnet.

Die Fähigkeit, sich in einem bestimmten Rhythmus auf das Signal des Lehrers hin zu bewegen, sich in Paaren, Triolen oder Ketten zu verbinden.

Fähigkeit, plastische Improvisationen zu Musik zu kreieren unterschiedlicher Natur.

Fähigkeit, sich vom Lehrer vorgegebene Inszenierungen zu merken.

Frei und natürlich auf der Bühne auftreten einfache Aktionen.

Fähigkeit, einen Komplex der Artikulationsgymnastik zu beherrschen.

Fähigkeit, unter den vorgeschlagenen Umständen mit einem improvisierten Text zu einem bestimmten Thema zu handeln.

Fähigkeit, eine Einzel- oder Gruppenstudie zu einem bestimmten Thema zu verfassen.

Die Fähigkeit, einen Zungenbrecher und einen poetischen Text in Bewegung auszusprechen und verschiedene Posen.

Die Fähigkeit, eine lange Phrase oder einen Vierzeiler in einem Atemzug auszusprechen.

Fähigkeit, einen Dialog mit einem Partner zu einem bestimmten Thema aufzubauen.

Fähigkeit, einen Reim für ein bestimmtes Wort auszuwählen.

Fähigkeit, einen Dialog zwischen Märchenhelden.

Abschnitte: Justizvollzugspädagogik

Jedes Jahr treten immer mehr Kinder mit Sprachbehinderungen auf.
Und immer mehr Kinder mit systemischen Störungen, die sich nicht nur in einer Verletzung der Aussprache, sondern auch in einer Verletzung der Intonationsausdruckskraft der Sprache äußern, in der Unfähigkeit, auch nur einfache Sätze, Aussagen zu bilden, ihre Emotionen auszudrücken. Diese Kinder haben auch motorische Unbeholfenheit, Unsicherheit und Steifheit.
Im Komplex der Korrekturmaßnahmen bei solchen Kindern sind Theateraktivitäten eine große Hilfe. Da Sie während dieser Aktivität auf spielerische Weise die oben aufgeführten Probleme leicht lösen können.

Kalenderthematische Planung

Programm

G. Otradny

Alterszusammensetzung der Schüler: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Erzieherin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Der Theaterclub soll begabte Kinder und Jugendliche zu Kreativität lehren und erziehen. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10-14 Jahren. Die Themen des Studiengangs verbinden einen bestimmten konzeptionellen Stoff mit einer Vielzahl von Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sieht das Programm die Entwicklung der theatralischen und kreativen Aktivität der Studierenden in einem einzigen Prozess der Beherrschung ihrer Kenntnisse und Ideen über die Theaterkunst vor. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung von literarischen und dramatischen Kompositionen, Theaterprogrammen und Aufführungen helfen.

Im Unterricht damit Altersgruppe aufbauend auf den bestehenden Erfahrungen der Lernenden mit Theaterkunst... Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese bereits erworbene Erfahrung zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre schöpferische Tätigkeit, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms setzt die Möglichkeit der kreativen Interpretation seiner Inhalte voraus. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit basierend auf den Bedürfnissen und Fähigkeiten des Schulteams aufzubauen.

Allgemeine methodische Grundsätze der Arbeit des Lehrers am Programm des Theaterkreises:

Der Unterricht findet mit allen interessierten Kindern ohne Auswahl statt. Die optimale Anzahl von Kindern im Klassenzimmer beträgt 12-16 Personen. Es ist ratsam, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterstudiums basiert auf Methodenentwicklung und ist ein System von kreativen Spielen und Studien, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neue Erkenntnisse werden in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Sättigung und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Es basiert auf einer individuellen Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fähigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, den Kindern Selbständigkeit und Selbstvertrauen zu vermitteln. Je weniger die Aktivitäten der Kinder programmiert sind, desto fröhlicher die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude bereitet ihnen die gemeinsame Kreativität, desto bunter und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung, es orientiert den Lehrer daran, Bedingungen zu schaffen, um bei einem Kind ästhetische Einstellungen als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu aktivieren. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer figurativen und freien Wahrnehmung der Welt um sie herum (Menschen, Kulturgut, Natur), die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt, diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinung anderer zu respektieren, tolerant zu sein verschiedene Punkte Vision, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft, Kommunikation mit den Menschen in der Umgebung.

Das Programm wird für drei Jahre durchgeführt, 2 Stunden pro Woche.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Gefühlssphäre, Komplizenschaft, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung der Fähigkeiten der Kommunikation und der kollektiven Kreativität;

1. Was ist Theater?

2. Wie sich das Theater von anderen Künsten unterscheidet

3. Was ist der Ursprung des Theaters?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Performances)

HAT KONZEPTE:

1. Über elementare technische Mittel der Bühne

2. Über Bühnendekoration

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

2. Im übertragenen Sinne denken

3. Konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit

4. Fühle dich im Bühnenraum

ERHÄLT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundkenntnisse schauspielkünste

3. Bildliche Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Und beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex des "Blickens von außen", erwirbt Geselligkeit, Offenheit, Respekt nach außen, Verantwortung gegenüber dem Team.

1. Was sind Ausdrucksmittel.

2. Fragment als Komponente Handlung.

3. Wirksame Formel: auslösendes Ereignis, Konfliktsituation, der endgültige.

1. Wenden Sie expressive Mittel an, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Zerlegen Sie das Werk teilweise und präsentieren Sie es in Fragmenten.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie sie zu einer Handlung.

4. Verstehen Kunst als Verlauf eines Lebensprozesses.

HAT EINE DEFINITION:

1. Über die Geburt der Handlung der Arbeit.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Handelns.

3. Über die Superaufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum, Mitschülern.

2. Drücke deine Gedanken in aus breiter Kreis Gegner.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Aufstellung logische Kette Life-Event-Reihe.

1. Kennt Altgriechisch, Moderne, Puppentheater, Musiktheater

2. Was ist ein Bildschirm?

3.die Grundlagen der Schauspielerei

1. Erstellen Sie Bilder und Dekorationen für Aufführungen

2. Verteilt Rollen. Analysiere die Arbeit

3. Äußere deine Gedanken

5. Kurze Texte auswendig lernen

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten

2. Bauen Sie eine logische Kette auf

3. Hat Puppenspielfähigkeiten

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerprogramm zusätzliche Ausbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / Komp. N. K. Bespyatova - M.: Airis-Presse, 2003.-- 176 p. - (Methodik).

3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen in der russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit Nützlichem. - M.: Schulpresse, 2003.-- 144.

4. Skorkina N.M. Nicht standardisierte Formulare außerschulische Aktivitäten... - Wolgograd: Lehrer - AST, 2002 .-- 72 p.

5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / auth. - Komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTsENAS, 2004 .-- 200 S.

6. Lwow S. und. Literaturunterricht. 5-9 Klassen: Ein Leitfaden für den Lehrer. – M.: Bustard, 1996 – 416 S.

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Vorschau:

Programm

G. Otradny

2016

Alterszusammensetzung der Schüler: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Erzieherin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Der Theaterclub soll begabte Kinder und Jugendliche zu Kreativität lehren und erziehen. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10-14 Jahren. Die Themen des Studiengangs verbinden einen bestimmten konzeptionellen Stoff mit einer Vielzahl von Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sieht das Programm die Entwicklung der theatralischen und kreativen Aktivität der Studierenden in einem einzigen Prozess der Beherrschung ihrer Kenntnisse und Ideen über die Theaterkunst vor. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung von literarischen und dramatischen Kompositionen, Theaterprogrammen und Aufführungen helfen.

Im Unterricht mit dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die Erfahrung der Schüler in der Kommunikation mit Theaterkunst zu setzen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese bereits erworbene Erfahrung zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre schöpferische Tätigkeit, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms setzt die Möglichkeit der kreativen Interpretation seiner Inhalte voraus. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit basierend auf den Bedürfnissen und Fähigkeiten des Schulteams aufzubauen.

Allgemeine methodische Grundsätze der Arbeit des Lehrers am Programm des Theaterkreises:

Der Unterricht findet mit allen interessierten Kindern ohne Auswahl statt. Die optimale Anzahl von Kindern im Klassenzimmer beträgt 12-16 Personen. Es ist ratsam, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterstudiums basiert auf Methodenentwicklung und ist ein System von kreativen Spielen und Studien, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neue Erkenntnisse werden in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Sättigung und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Es basiert auf einer individuellen Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fähigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, den Kindern Selbständigkeit und Selbstvertrauen zu vermitteln. Je weniger die Aktivitäten der Kinder programmiert sind, desto fröhlicher die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude bereitet ihnen die gemeinsame Kreativität, desto bunter und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung, es orientiert den Lehrer daran, Bedingungen zu schaffen, um bei einem Kind ästhetische Einstellungen als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu aktivieren. Mit dem Programm können Sie die Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer zu respektieren, tolerant gegenüber verschiedenen Standpunkten zu sein, lernt, die Welt zu verändern, verwendet Fantasie, Vorstellungskraft und Kommunikation mit Menschen in seiner Umgebung.

Das Programm wird für drei Jahre durchgeführt, 2 Stunden pro Woche.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Gefühlssphäre, Komplizenschaft, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung der Fähigkeiten der Kommunikation und der kollektiven Kreativität;

Bis zum Ende des ersten Studienjahres hat der Student:

WEISS:

1. Was ist Theater?

2. Wie sich das Theater von anderen Künsten unterscheidet

3. Was ist der Ursprung des Theaters?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Performances)

HAT KONZEPTE:

1. Über elementare technische Mittel der Bühne

2. Über Bühnendekoration

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

WEISS:

2. Im übertragenen Sinne denken

3. Konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit

4. Fühle dich im Bühnenraum

ERHÄLT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Elementare schauspielerische Fähigkeiten

3. Bildliche Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Und beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex des "Blickens von außen", erwirbt Geselligkeit, Offenheit, Respekt für die Welt um ihn herum, Verantwortung gegenüber dem Team.

Am Ende des zweiten Schuljahres hat das Kind

WEISS:

1. Was sind Ausdrucksmittel.

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

WEISS:

1. Wenden Sie expressive Mittel an, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Zerlegen Sie das Werk teilweise und präsentieren Sie es in Fragmenten.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie sie zu einer Handlung.

4. Verstehen Sie die bildende Kunst als einen Lebensprozess.

HAT EINE DEFINITION:

1. Über die Geburt der Handlung der Arbeit.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Handelns.

3. Über die Superaufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum, Mitschülern.

2. Äußere deine Gedanken einer Vielzahl von Gegnern.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignisreihen auf.

Am Ende des dritten Jahres wird der Student:

Kennt:

1. Kennt Altgriechisch, Moderne, Puppenspiel, Musiktheater
2. Was ist ein Bildschirm?
3. Grundlagen der Schauspielerei

Ist in der Lage ... zu tun:

1. Erstellen Sie Bilder und Dekorationen für Aufführungen
2. Verteilt Rollen. Analysiere die Arbeit
3. Äußere deine Gedanken
4. Channele deine Fantasie auf der Bühne
5. Kleine Texte auswendig lernen

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten
2. Baue eine logische Kette auf
3. Hat Puppenspielfähigkeiten

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerfortbildungsprogramm: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / Komp. N. K. Bespyatova - M.: Airis-Presse, 2003.-- 176 p. - (Methodik).
2. Schule der Kreativität: Autorenprogramme zur ästhetischen Erziehung von Kindern durch Theater - Moskau: VTSKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen in der russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit Nützlichem. - M.: Schulpresse, 2003.-- 144.
4. Skorkina N. M. Nicht standardisierte Formen der außerschulischen Arbeit. - Wolgograd: Lehrer - AST, 2002 .-- 72 p.
5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / auth. - Komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTsENAS, 2004 .-- 200 S.
6. Lwow S.I. Literaturunterricht. 5-9 Klassen: Ein Leitfaden für den Lehrer. – M.: Bustard, 1996 – 416 S.

Sevilla Achtarieva
Theaterkreis

Perspektive Theaterclubplan

für das Studienjahr 2016-2017.

September

Lektion 1

theatralisch-Spielaktivitäten. Puppen vorstellen Theaterstudio... Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, zu bestimmen, aus welchem ​​Märchen diese Puppen stammen. Bringen Sie Kindern bei, Märchen mit einer Tischpuppe zu inszenieren Theater... Ermutigen "Wertung" Puppen - gemeinsam mit dem Lehrer bekannte Lieder singen.

Sitzung 2

Ziel. Erwecken Sie den Wunsch zur Teilnahme an theatralisch-Spielaktivitäten. Bereichern Wortschatz Kinder, ermutigen Sie sie, sich an dem Gespräch zu beteiligen, beantworten Sie die Fragen des Lehrers. Unterstützen Sie den Wunsch, mit Hilfe von Bewegung, Mimik und Gestik eigenständig Spielbilder zu erstellen.

Sitzung 3

Ziel. Unterstützen Sie den Wunsch der Kinder, sich an der Teilnahme zu beteiligen theatralisch-Spielaktivitäten. Sprache entwickeln, Wortschatz aktivieren. Bringen Sie bei, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu erstellen. Bilden Sie die Fähigkeit zur Charakterisierung Geisteszustand und die Stimmung von Mensch und Tier. Ermutigen Sie die Kinder, am Puppenspiel teilzunehmen.

Sitzung 4

Ziel. Ermutigen Sie die Kinder, sich zu engagieren theatralisch-Spielaktivitäten. Den Ausdruck von Emotionen mit Mimik und Gestik lehren. Um eine monologe Rede zu entwickeln, die Fähigkeit, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu verfassen, um die korrekte Aussprache aller Laute zu festigen. Erinnern Sie sich an die Fahrtechniken von Tischpuppen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Sitzung 5

Ziel. Einführung mit Kinoleinwand, Puppen reiten auf Hapit (Hapit ist ein Stock, an dem die Puppe befestigt ist. Der Puppenspieler steuert die Puppe hinter der Leinwand). Stärken Sie die Fähigkeit, aufmerksam zu sehen und zuzuhören Puppenspiel, konzentrieren Sie sich auf das, was auf dem Bildschirm passiert, nehmen Sie nach dem Anschauen der Aufführung an der Diskussion teil.

Sitzung 6

Ziel. Weiter Bekanntschaft mit Kinoleinwand, mit Reitpuppen auf einer Hapita. Bringen Sie Kindern bei, wie man Reitpuppen manipuliert. Lernen Sie das erste Fragment des Theaterstücks "Reise in ein Märchen" "Teremok"» (Treffen einer Maus mit einem Frosch)... Ermutigen Sie die Kinder, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Sitzung 7

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeiten, Hapit-Puppen zu reiten. Um die unterschiedliche Aussprache von Wörtern und Sätzen zu aktivieren. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen. Bringen Sie mit den Kindern das zweite Fragment des Stücks bei "Reise in ein Märchen" Teremok "" (Treffen mit einem Hasen und einem Fuchs).

Sitzung 8

Ziel. Festigen Sie das Wissen über die Regeln für die Handhabung von Reitpuppen. Bilden Sie die richtige Aussprache aller Laute. Den Kindern das dritte Fragment des Stücks „Reise ins Märchen“ beibringen "Teremok"» (Treffen mit einem Bären)... Behalten Sie den Drang bei, sich einzufügen dramatisiert Lied- und Tanzimprovisationsspiel

Sitzung 9

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeit, eine Puppe auf einem Hapit zu steuern Kinoleinwand... Um Ihnen beizubringen, Ihrem Partner aufmerksam zuzuhören und Ihre Zeilen rechtzeitig auszusprechen. Feinmotorik der Hände entwickeln, weiter an Gesten arbeiten.

Wecken Sie Interesse an der Arbeit an Zungenbrechern, lehren Sie, das Lesen mit unabhängig erfundenen Handbewegungen zu begleiten. Ermutigen Sie Tanzimprovisationen zu fließender melodischer Musik.

Sitzung 10

Ziel. Ermutigen Sie sich selbst, Bewegungen für die Ga-Pita-Puppe zu entwickeln. Ermutigen Sie Versuche, Handbewegungen in Skizzen für die Ausdruckskraft einer Geste zu improvisieren. Erweitern Sie das Wörterbuch und erzielen Sie eine qualitativ hochwertige Aussprache von Wörtern in Zungenbrechern. Lernen Sie, mit Hapita-Puppen Märchen zu komponieren. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Sitzung 11

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeiten von Kindern im Umgang mit Reitpuppen auf dem Hapit. Erinnern Sie sich an die Fahrtechniken der Puppen, die am Dialog teilnehmen. Lernen Sie Emotionen zu unterscheiden und mit Hilfe von Mimik und Gestik darzustellen. Ermutigen Sie, individuelle Charaktereigenschaften zu identifizieren und mit Mimik darzustellen. Kennenlernen der Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov. Beziehen Sie die Kinder in die Diskussion über das Gelesene ein.

Sitzung 12

Ziel. Um stabile Fähigkeiten im Umgang mit Reitpuppen auf einem Hapit zu vermitteln. Verbessern Sie die Fahrtechniken der Puppen, die am Dialog teilnehmen. Ermutigen Sie Versuche, ausdrucksstarke Bewegungen und Gesten in Übereinstimmung mit dem Text des Gedichts unabhängig auszuwählen. Erweitern Sie das Wissen über Gefühle und Stimmungen, lehren Sie, die Emotionen von Charakteren darzustellen. Machen Sie Kinder weiterhin mit Kapiteln aus dem Buch von S. Obraztsov bekannt.

Sitzungen 13-14

Ziel. Führen Sie in Skizzen mit Intonation und Fingerpuppen zur Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes. Ermutigen Sie die Verwendung ausdrucksstarker Gesten in Übereinstimmung mit dem Text des Gedichts. Die Fähigkeit zu bilden, die Charaktereigenschaften zu bestimmen, ihre Haltung ihnen gegenüber auszudrücken, sie zu vermitteln. Erweitern und aktivieren Sie das Wörterbuch, konsolidieren Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Ermutigen Sie, den Geisteszustand einer Person zu verstehen, literarischer Charakter, sympathisieren mit ihm, porträtieren ihn mit Hilfe von Mimik und Gestik.

Sitzung 15

Ziel. Wecken Sie ein nachhaltiges Interesse an theatralisch-Spielaktivitäten. Ermutigen Sie Kinder, mit einer Fingerpuppe selbstständig ausdrucksstarke Bewegungen zu finden, um ein Bild zu erstellen. Die Fähigkeit entwickeln, Individuum zu verstehen und darzustellen emotionale Zustände menschlichen und literarischen Charakter. Die Fähigkeit entwickeln, menschliche Charaktereigenschaften zu unterscheiden und zu bewerten, sie mit Hilfe von Mimik, Gestik, Bewegungen darzustellen. Verbessern Sie die Sprache von Kindern, festigen Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Kennenlernen des Szenarios der Dramatisierung nach einem Märchen "Hase im Garten".

Sitzung 16

Ziel. Feinmotorik der Hände entwickeln, Gesten verbessern. Verbessern Sie die Diktion, entwickeln Sie eine klare Artikulation des Klangs "F"... Lernen Sie, zwischen einzelnen Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Persönlichkeit, zu unterscheiden. Ermutigen Sie, einen bestimmten Charakterzug mit Hilfe von Mimik, Gestik, Intonation darzustellen. Arbeite weiter an der Dramatisierung des Märchens "Hase im Garten" L. Woronkova. Das Wissen über verschiedene Emotionen festigen, die Gefühle von Menschen, literarischen Figuren verstehen lernen, die Stimmung mit Hilfe von Mimik und Gestik vermitteln. Wecken Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen und die emotionale Stimmung eines Musikstücks mit Körperplastik zu vermitteln.

Sitzung 17

Ziel. Ermutigen Sie, mit Fingerpuppen zu spielen und eigenständig Bewegungen zu erfinden, um zu kreieren künstlerisches Bild... Entwickeln Sie die Sprache von Kindern und erzielen Sie eine klare und korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Um das Wissen über individuelle Charaktereigenschaften einer Person und eines literarischen Charakters zu festigen, lehren Sie sie, diese mit Hilfe von Mimik und Gestik darzustellen. Führen Sie verschiedene Emotionen ein, bringen Sie ihnen bei, sie zu benennen und darzustellen. Ermutigen Sie zur Teilnahme an Spielimprovisationen und schaffen Sie ein künstlerisches Bild, indem Sie Ihren Körper plastifizieren.

Sitzung 18

Ziel. Kenntnisse im Umgang mit Fingerpuppen festigen. Lernen Sie, verschiedene Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden und darzustellen. Verbessern Sie die Sprache von Kindern und erreichen Sie eine korrekte und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Entwickeln Sie den Wunsch, verschiedene Emotionen durch Mimik und Gestik zu unterscheiden und darzustellen. Ermutigen Sie die Leute, an Spielimprovisationen teilzunehmen.

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ERLÄUTERUNGEN

Ein Theater, in dem Kinder spielen. Was ist dieses Phänomen? Welche Art Menschliche Aktivität Kann es der Kunst oder der Bildung zugeschrieben werden?
Das Theater, in dem Kinder spielen, wurzelt, wie die meisten kulturellen Phänomene, in einer synkretistischen, ihrem Wesen nach primitiven Kultur. Die Vorgeschichte dieses Phänomens beginnt mit der Beteiligung von Kindern an verschiedene Formen theatralische und vortheatralische Akte. Die Vorfahren der modernen Regisseure und Lehrer des Theaters, in dem Kinder spielen, sollten als Hüter der Kulte der ältesten heidnischen Religionen anerkannt werden: Älteste, Priester, Führer von Stammesverbänden - kurz alle diejenigen, die einst angeführt haben Kinder durch die Prüfungen des Initiationsritus, hilft ihnen, das Erwachsenenalter zu erreichen und Geheimnisse der Stammeskultur zu entdecken. Fasst man die Daten über die Beteiligung von Kindern an den frühesten Entwicklungsformen der Theaterkunst zusammen, kommt man zu dem Schluss, dass sie vor allem als Chor und als Schüler aufgetreten sind.
Die Entwicklung und das Verständnis dieses Phänomens in der Geschichte erfolgt in zwei Hauptrichtungen:
- Theater, in dem Kinder spielen, als Lern- und Entwicklungsumgebung;
- ein Theater, in dem Kinder spielen, als Suche nach einer neuen theatralischen Realästhetik.
Diese beiden Richtungen mögen grundsätzlich unterschiedlich erscheinen. In jüngerer Zeit, in den 80er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, auf Konferenzen für Kinder Theaterbewegung, argumentierten Regisseure und Lehrer überzeugend, dass die Ziele von Kunst und Pädagogik in Kindertheatergruppen unvereinbar seien. Allerdings widerlegt die reale Praxis mit ihrer Hartnäckigkeit oft die überzeugendste Theorie. Kindertheatergruppen, die auf sehr unterschiedliche Weise gehen, versuchen immer wieder, die Lösung pädagogischer und ästhetischer Probleme zu verbinden und wollen nicht zwischen ihnen unterscheiden. Unter den Kollektiven, die seit 16 Jahren in dieser Richtung arbeiten, setzt das Vorbildliche Kinder- und Jugendtheater-Studio „+“ seine Aktivitäten fort.
Pro lange Jahre In der Arbeit mit Kindern jeden Alters haben sich die Lehrer des Theaterstudios "+" eine ganz klare und konkrete Vorstellung davon gemacht, was der unbestrittene Nutzen des Theaters ist, in dem Kinder spielen - in der Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes:
dass das Theater zur äußeren und inneren Sozialisation des Kindes beiträgt, d.h. hilft ihm leicht einzutreten Zusammenarbeit, entwickelt einen Sinn für Partnerschaft und Kameradschaft, Willen, Hingabe, Geduld und andere Eigenschaften, die für eine erfolgreiche Interaktion mit dem sozialen Umfeld erforderlich sind;
das Theater aktiviert und entwickelt die intellektuellen und gleichzeitig phantasievollen und kreativen Fähigkeiten des Kindes, es beginnt sowohl im Bereich des Textes als auch im Bereich der Raumordnung und im Feld frei zu phantasieren musikalisches Arrangement;
Theater fördert das Interesse an Literatur, Kinder beginnen mit Freude und sinnvoller als zuvor zu lesen;
Wenn Kinder die Methode der Dramatisierung im Unterricht in jedem Fach anwenden, beherrschen Kinder den Stoff aus mehreren Gründen unbestreitbar besser: Er wird für sie persönlich bedeutsam und wird außerdem über die Motorik durch den Körper weitergegeben, der Informationen viel besser wahrnimmt als getrennt zu hören.
Basierend auf diesen zweifellos wichtige Faktoren, wurde dieses Programm geschaffen, das den Bildungs- und Kreativprozess der Juniorenstufe der Schüler des Theaterstudios "+" abdeckt.
Dieses Programm ist Teil des pädagogischen integriertes Programm Theaterstudio "+" und ist die erste Stufe der Ausbildung. Es zielt darauf ab, eine Reihe pädagogischer Probleme zu lösen, die mit den allgemeinen Prozessen der Ausbildung, Bildung und Entwicklung und nicht nur mit den Aufgaben der künstlerischen Pädagogik verbunden sind.
Das Programm "Theater, in dem Kinder spielen" baut in erster Linie darauf auf, Schüler zur Selbstregulation zu schulen und zwischenmenschliche Prozesse zu etablieren. Die Aktivitäten des Lehrers zielen darauf ab, freiwillige Aufmerksamkeit, Arbeitsmobilisierung, die Fähigkeit, Verantwortung zu verteilen, das Verhalten einer anderen Person zu lesen und die Art des Verhaltens zum Lösen richtig zu wählen Lebensaufgaben.
Während der Arbeit an diesem Programm wird ein erheblicher Teil kreativer Arbeit geleistet, aber während des gesamten Lernprozesses steht der Lehrer in erster Linie vor pädagogischen und nicht künstlerischen Aufgaben.
Das Programm beinhaltet die schnelle Anpassung neu angekommener Kinder in Gruppen mit einem festen Kontingent zu jeder Zeit Schuljahr.
Die Besonderheit der Theaterkunst ist, dass der Prozess des Erwerbs sprachlicher und plastischer Fähigkeiten, der ganze lange und schwierige Weg von der Kreation bis zur Verkörperung des Schauspielerbildes in einem Stück, im Rahmen eines ausschließlich kollektiven Gruppenunterrichts einfach undenkbar ist. Die Arbeit an einer Rolle ist eine schwierige, mühsame Arbeit, die einen engen kreativen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer erfordert. Aus diesem Grund beinhaltet das Programm zur Beherrschung des Schauspielers "Theater, in dem Kinder spielen" das Vorhandensein von Einzel- und Kleingruppenunterricht zu aktuellen Themen. Einzelarbeit ist eine integrale und obligatorische Form der Arbeit im Lehrprozess eines Komplexes von Theaterdisziplinen. Jeder Schüler hat seine eigenen, rein persönlichen Merkmale der physiologischen und mentalen Struktur und die Probleme, die sich bei der Beherrschung des Materials ergeben, können unterschiedlich sein. Es ist unmöglich, den Lernprozess der gesamten Gruppe insgesamt zu verlangsamen, da einer der Schüler das Thema nicht sofort beherrscht. Es ist auch unmöglich, den Schülern weiße Flecken im Material zu ermöglichen, alle auftretenden Probleme müssen sofort und ohne Zeitverlust gelöst werden. In diesem Fall individuelle Arbeit bleibt der einzige mögliche Option Lösungen für das Problem. Einmal wöchentlich findet Unterricht zu Themen statt, die den Schülern besondere Schwierigkeiten bereitet haben. Wie die Praxis zeigt, ist am häufigsten Einzelarbeit im Abschnitt der Bühnenrede sowie in der Phase der Arbeit an der Rolle erforderlich. Der Lehrer wählt Übungen und Aufgaben basierend auf spezifischen Problemen und Fragen eines bestimmten Schülers aus.
Die Erstellung eines Bildes ist ein komplexer, mühsamer Prozess, der einen engen Kontakt zwischen dem Lehrer und dem Schüler-Schauspieler erfordert. Die Bestimmung des Charakters des Charakters, seiner Herkunft, des Handelns des Helden, der Sprache und der plastischen besonderen Elemente, als Mittel des äußeren Ausdrucks des inneren Wesens ist langer Weg auf dem Weg zur Rollenbildung. Allein im Rahmen von Gruppenaktivitäten ist dieser fragile Prozess nicht vorstellbar. Der Wunsch, die gesamte Arbeit zu einem reinen Kollektiv zu bringen, ist mit einer leichten, verallgemeinerten, auffälligen Haltung gegenüber der Rolle verbunden. Dafür sieht der Lehrplan individuelle Arbeitsstunden mit den Schülern vor, um eine sorgfältigere und durchdachte Analyse des Rollenmaterials zu ermöglichen. Auch die individuelle Arbeit mit Schülern an der Bühnensprache ist erforderlich, da die Sprachqualität der Schüler auf der Bühne und im Leben eines der drängendsten Problemfelder im Bereich der Theaterpädagogik und des Kinderunterrichts ist.

PROGRAMMZIELE:
Erziehung eines Kindes durch Einführung in die Theaterkunst;
Schaffen Sie einen kreativen Raum, in dem Kinder organisch zusammenleben können verschiedenen Alters;
Entwicklung Kreativität Persönlichkeit.

PROGRAMMZIELE:

In Ausbildung:
Eine sozial adäquate Persönlichkeit zu erziehen, die in der Lage ist, aktiv zu werden kreative Zusammenarbeit;
Um eine Kultur der sinnvollen Lektüre literarischer und dramatische Werke;
Förderung von Teamgeist, gegenseitiger Hilfe und Unterstützung in der Gruppe;
Um einen künstlerischen Geschmack zu pflegen;
Bringen Sie den Schülern bei, während der Proben richtig miteinander zu kommunizieren.

In Entwicklung:
Entwickeln Sie die Fähigkeit eines kreativen Ansatzes für die Arbeit an der Rolle;
Die plastischen und sprachlichen Daten von Schülern zu entwickeln;
Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Fantasie und Gedächtnis.

In der Ausbildung:
Lehren Sie die gesamte Bandbreite an Prinzipien und Techniken, die für die Arbeit an der Rolle erforderlich sind;
Kinder mit Theaterkunst zu fesseln;
Das Wissen der Studierenden im Bereich Schauspiel zu erweitern.
Theater ist eine kollektive Kunst. Dies ist eine allgemeine Wahrheit. Und zugleich ist Theater die Kunst des Einzelnen, ein Ensemble, das durch ein gemeinsames Ziel vereint ist. Dieses Ziel besteht normalerweise darin, ein Theaterstück zu inszenieren. Auf dieses Ziel richten sich alle Bemühungen, alle Komponenten des kreativen Lernprozesses. In diese Richtung entwickelt sich die Vorstellungskraft und Vorstellungskraft der Schüler schnell, sowohl im Bereich der Bildgestaltung als auch im Bereich der Herstellung von Kostümen, Dekorationen, Requisiten usw.